Портрет у вигляді картини. Портретний живопис: історія розвитку. Відродження та подальші століття

У образотворчому мистецтвіяк самостійний жанр розвивався протягом століть під впливом двох основних чинників. Перший, суто технічний – прогрес образотворчих навичок художника (вивчення анатомії людини, володіння законами композиціїі т.д.). Другий, більш значущий чинник, що вплинув розвиток портрета, носив філософський характері виражався у розвитку уявлень про значущість людської особистості та її індивідуальності. Саме ті віхи в історії, коли віра у можливості людини досягала найбільших вершин, коли до художників приходило розуміння дієвої та перетворюючої сили людини, вважаються періодами розквіту портрета (римський скульптурний портрет, епоха Відродження, XVII та друга половина XVIII століть).

Портрет в образотворчому мистецтві— це зображення будь-якої людини або групи людей, які зараз існували або існували раніше, за допомогою створення візуальних характеристик моделі.

Відтворення чогось біса в межу. Якщо раніше у європейській культуріцей термін поєднував у собі образотворче відтворення будь-якого об'єкта (людські образи, тварини та рослинний світ), то починаючи з Андре Феліб'єнатермін став вживатися виключно зображення конкретної людини (чи групи людей). При цьому, всупереч стереотипу, що склався, портрет — це не обов'язково голова в кадрі або на полотні. Це може бути людина, зображена якзагальним планом (стоячий у повний зрістабо хто сидить на чомусь), так і середнім та крупним планом .

Головна особливість портрета полягає в його репрезентативності - відповідності характеристик, що зображаються. людського образуіз характеристиками реальної людини. Функції портрета, зазначені в інтернет-джерелах, на мій погляд трохи похмурі: релігійні, похоронні, меморіальні. Можливо в живопису ці функції і є домінуючими при створенні портрета, але якщо йдеться про фото портрет, ці функції ми залишимо за рамками статті і поговоримо про портрет, як один з жанрів фотографії.

Як жанр фотографії, портрет включає кілька поджанрів, які відрізняються один від одного в першу чергу формою оповідання. Що це означає, ми зараз з'ясуємо. Почнемо із найпростішої форми оповідання — констатація, чи документальний портрет.

Дана форма розповіді передбачає повну відповідність образу і моделі, що не включає ніяких алегоричних елементів і не вимагає розшифровки. Такий портрет є констатацією самого факту існування людини чи групи людей і не розкриває спосіб життя людини, її пристрасті, захоплення, рід діяльності чи емоції, які вона відчуває у Наразі. Яскравим прикладом може бути сімейна фотосесія, дитяча фотосесія, автопортрет (селфі), фотографія на документи. Ці фотопортрети однакові. Такі знімки виконують насамперед функцію нагадування та складають більшу частинусімейних фотоальбомів. Залишити пам'ять про когось для когось. Здебільшого за законом жанру такі фото портрети робляться анфасабо в три чверті , погляд моделі спрямований в об'єктив або прямо у напрямку голови.

Наступна форма оповіді, метафорична, має на увазі смисловий і сюжетний взаємозв'язок моделі з навколишнім (її, їх) світом речей, природою, архітектурою чи іншими людьми.

Такий фото портретвже перестає бути просто документальним і набуває рис художньої фотографії , що відображає творче бачення фотографа як художника. Метафоричний фото портрет вже здатний передати глядачеві не тільки більший обсяг візуальної інформації про людину, але й донести до неї чуттєву та емоційну начинку знімка, яку захотів відтворити фотохудожник.

Різноманіття - ось Головна особливістьметафоричний портрет. У одязі — один образ, у погляді — інший образ, у жестах — третій тощо. буд. Розмаїттям образів, доступних відтворення фотохудожником, відрізняється весільний портрет. На тлі всієї урочистості заходу весільний фотографможе обіграти у фотографіях і радість молодят, і сумнів у їхніх очах, і хвилини нервової напругиі т.д. І якщо оповідальний портрет за своєю суттю є максимально лаконічним, то художній портретпередбачає повноцінну роботу фотографа з композицією кадру, зі світлом і тінню.

Третій вид оповідання у портретної фотографії ще існує, але втрачає популярність з кожним днем. Це алегорія. Художнє уявлення людини як конкретного образу — міфологічного, історичного, театрального, літературного чи іншого шляхом достовірного копіювання.

Створюватися такий портрет може як реальних умовах (костюмування, гримування, підбір певного інтер'єру), і методом цифрового фотомонтажа.

Але і в тому, і в іншому випадку, на мій погляд, це костюмоване шоу може бути цікавим для дітей у рамках розважальної фотографії, враховуючи велика кількістьсучасних супер-героїв та інших мультиплікаційних персонажів, адорослий алегоричний фото портрет не є абсолютно ніяким художньої цінностіта не є гідним експонатом виставкових залів.

На закінчення хочеться сказати наступне: незважаючи на те, що портретє самостійним жанром фотографії, він легко може існувати в рамках однієї художньої конструкції пліч-о-пліч з іншими жанрами. Вуличний портрет, репортажний портрет, художній портрет— усі ці злиття жанрів поєднує одне художнє завдання — відобразити у фотографії значну індивідуальність людської особистості. А в якій оповідальній формі виконано цю фотографію, це питання, напевно, через десятки років уже не матиме для глядача великого значення.

Статті

У сьогоднішньому пості хочеться зупинитися на короткої історіїрозвитку портретного живопису Повністю охопити весь матеріал на цю тему неможливо в обмеженому обсязі посту, тому такого завдання я і не ставив.

Невеликий екскурс в історію портретного живопису

Портрет(Від французького portrait) - це жанр образотворчого мистецтва, а також твори цього жанру, що показують зовнішній виглядконкретної людини. Портрет передає індивідуальні особливості, Неповторні риси, властиві лише однієї моделі (моделлю називають людину, що позує майстру під час роботи над художнім твором).

"Парижанка". Фреска з палацу Кноського, XVI століття до н.е.

Але зовнішня схожість— не єдина і, мабуть, не найголовніша властивість, властива портрету . Справжній портретист не обмежується відтворенням зовнішніх риссвоєї моделі, він прагне передати властивості її характеру, розкрити її внутрішній, духовний світ . Дуже важливо також показати соціальне положенняпортретованого, створити типовий образ представника певної доби.
Як жанр портрет з'явився кілька тисячоліть тому античному мистецтві. Серед фресок знаменитого Кноського палацу, знайдених археологами під час розкопок на острові Крит, є цілий рядмальовничих жіночих зображень, що належать до XVI століттідо н.е. Хоча дослідники назвали ці образи "придворними дамами", нам невідомо, кого намагалися показати критські майстри - богинь, жриць чи знатних дамодягнені в ошатних сукнях.
Найбільшу популярність набув портрет молодої жінки, названий вченими "Парижанка". Ми бачимо перед собою профільне (за традиціями мистецтва того часу) зображення молодої жінки, кокетливою косметикою, що не зневажала, про що свідчать її очі, обведені темним контуром, і яскраво нафарбовані губи.
Художники, що створювали фрескові портрети своїх сучасників, не заглиблювалися в характеристику моделей, та й зовнішню схожість у цих зображеннях досить відносно.

"Портрет молодого римлянина", початок ІІІ століття н.е.

У Стародавній Греції та Стародавньому Римі станкового живописуне існувало, тому мистецтво портрета виразилося головним чином скульптурі. Античні майстри створювали пластичні образи поетів, філософів, воєначальників та політиків. Цим творам властива ідеалізація, і водночас у тому числі зустрічаються й дуже точні за своєю психологічної характеристиці образи.
Великий інтерес становлять мальовничі портрети, створені Єгипті в I-IV століттях н.е. За місцем знахідки (гробниці Хавари північніше Каїра і некрополі Фаюмського оазису, що при Птолемеях називався Арсиної) їх називають фаюмскими. Ці зображення виконували ритуально-магічні функції. З'явилися вони в епоху еллінізму, коли Стародавній Єгипетбув захоплений римлянами. Ці портретні образи, виконані на дерев'яних дошках чи полотні, поміщалися разом із мумією в гробницю померлого.
На фаюмських портретах бачимо єгиптян, сирійців, нубійців, іудеїв, греків і римлян, що жили в Єгипті в I-IV століттях н.е. З Стародавнього Римудо Єгипту прийшов звичай зберігати у будинку написані на дерев'яних дощечках портрети господарів, і навіть скульптурні маски померлих родичів.

Портрет фаюмської мумії

Фаюмские портрети створювалися у техніці темпери чи енкаустики, що особливо притаманно ранніх зображень. Енкаустика - це живопис фарбами, де головною сполучною ланкою був віск. Художники використовували розплавлені воскові фарби (на багатьох дощечках із портретними зображеннями збереглися сліди стікання таких фарб). Подібна техніка вимагала особливих прийомів. На ділянці щік, підборіддя та носа фарба накладалася щільними шарами, а інші частини обличчя та волосся писалися більш рідкою фарбою. Майстри використовували для портретів тонкі дощечки із сикомори (тутової смоковниці) та ліванського кедра.

Дж. Белліні. "Портрет донатора". Фрагмент

Серед найвідоміших портретів, виконаних у техніці енкаустики, - " Чоловічий портрет(Друга половина I століття н.е.) і "Портрет літнього чоловіка" (кінець I століття н.е.), які є прижиттєвими зображеннями. Портрети, що пройшли елліністичну школу живопису. кисті та рідкої темпери.
У період Середньовіччя, коли мистецтво було підпорядковане церкві, у живопису створювалися переважно релігійні образи. Але й тим часом деякі художники писали психологічно точні портрети. Широкого поширення набули зображення донаторів (дарувальників, замовників), яких показували найчастіше у профіль, звернених до Бога, Мадонни чи святого. Образи донаторів мали безперечну зовнішню схожість з оригіналами, але не виходили за рамки іконописних канонів, граючи в композиції другорядну роль. Профільні зображення, що йдуть від ікони, зберігали чільні позиції навіть тоді, коли портрет почав набувати самостійного значення.
Розквіт портретного жанру розпочався в епоху Відродження, коли головною цінністюсвіту стала активна та цілеспрямована особистість, здатна змінити цей світ і йти наперекір обставинам. У XV столітті художники почали створювати самостійні портрети, де показували моделі на тлі панорамних величних пейзажів. Такий "Портрет хлопчика" пензля Б. Пінтуріккьо.

Б. Пінтуріккьо. "Портрет хлопчика", Картинна галерея, Дрезден

Тим не менш, наявність у портретах фрагментів природи не створює цілісності, єдності людини і навколишнього світу, портретований начебто заступає собою природний ландшафт. Лише у портретах XVI століття виникає гармонія, своєрідний мікрокосм.

До портретного живопису зверталося багато знамениті майстриВідродження, у тому числі Боттічеллі, Рафаель, Леонардо да Вінчі. Найбільшим творомсвітового мистецтва став знаменитий шедеврЛеонардо - портрет "Мона Ліза" ("Джоконда", бл. 1503), в якому багато портретистів наступних поколінь бачили зразок для наслідування.
Величезну роль розвитку європейського портретного жанру зіграв Тициан, створив цілу галерею образів своїх сучасників: поетів, учених, церковнослужителів, правителів. У цих творах великий італійський майстервиступив як тонкий психолог і чудовий знавець людської душі.

Тиціан: Імператриця Ізабелла Португальська.

У період Ренесансу багато художників, які створювали вівтарні та міфологічні композиції, зверталися до портретного жанру. Глибоким проникненням у внутрішній світ моделі відрізняються психологічні портрети нідерландського живописця Яна ван Ейка ​​( " Тимофій " , 1432; " Людина у червоному тюрбані " , 1433). Визнаним майстром портретного жанру був німецький художникАльбрехт Дюрер, автопортрети якого досі захоплюють глядачів та є прикладом для художників.

Альбрехт Дюрер, Автопортрет

В епоху Відродження європейського живописуз'явилися різноманітні форми портрета. Великою популярністю тоді користувався погрудний портрет, хоча з'являлися і поясні, поколені зображення і портрети на повний зріст. Почесні подружні паризамовляли парні портрети, в яких моделі зображалися на різних полотнах, але обидві композиції поєднували загальний задум, колорит, пейзажне тло. Яскравий прикладпарних портретів — зображення герцога та герцогині Урбінських (Федериго да Монтефельтро та Баттісти Сфорца, 1465), створені італійським живописцемП'єро делла Франческа.
Широкого поширення набули і групові портрети, коли на одному полотні художник показував кілька моделей. Зразком подібного твору є "Портрет Папи Павла III з Алессандро та Оттавіо Фарнезе" (1545-1546) пензля Тиціана.

За характером зображення портрети почали ділитися на парадні та інтимні. Перші створювалися з метою звеличення та прославлення людей, представлених на них. Парадні портрети замовляли у відомих художниківцарюючі особи та члени їхніх сімей, придворні, церковнослужителі, які займали верхні сходи ієрархічних сходів.
Створюючи парадні портрети, художники зображували чоловіків у багатих мундирах, розшитих золотом. Жінки, які позували художнику, одягали найрозкішніші сукні та прикрашали себе коштовностями. Особливу роль грав у таких портретах тло. Майстри писали свої моделі на тлі пейзажу, архітектурних елементів (арок, колон) та пишних драпірувань.
Найбільшим майстром парадного портрета був фламандець П.П. Рубенс, який працював при королівських дворах багатьох країн. Його знатні та багаті сучасники мріяли про те, щоб живописець зобразив їх на своїх полотнах. Замовні портрети Рубенса, що вражають багатством фарб та віртуозністю малюнка, дещо ідеалізовані та холодні. Зображення рідних та друзів, які художник створював для себе, сповнені теплого та щирого почуття, у них немає прагнення потішити моделі, як у парадних портретах для багатих замовників.

Учнем та послідовником Рубенса був талановитий фламандський живописець А. ван Дейк, який створив галерею портретних образівсвоїх сучасників: вчених, юристів, лікарів, художників, купців, воєначальників, церковнослужителів, придворних. Ці реалістичні зображеннятонко передають індивідуальну неповторність моделей.
Портрети, виконані ван Дейком пізній період, коли художник працював при дворі англійського короля Карла, менш досконалі у художньому відношенні, т.к. майстер, що отримував безліч замовлень, не справлявся з ними і передавав зображення деяких деталей своїм помічникам. Але й у цей час ван Дейком було написано низку досить вдалих картин (луврський портрет Карла I, бл. 1635; "Троє дітей Карла I", 1635).

А. ван Дейк. "Троє дітей Карла I", 1635, Королівські збори, Віндзорський замок

У XVII столітті важливе місце у європейському живописі займав інтимний (камерний) портрет, мета якого — показати душевний стан людини, її почуття та емоції. Визнаним майстром такого типу портрета став голландський художникРембрандт, який написав безліч проникливих образів. Щирим почуттям пройняті "Портрет старенької" (1654), "Портрет сина Титуса за читанням" (1657), "Хендрік'є Стоффельс біля вікна" (портрет другої дружини художника, бл. 1659). Ці твори репрезентують глядачеві звичайних людей, які мають ні знатних предків, ні багатства. Але для Рембрандта, який відкрив нову сторінкув історії портретного жанру було важливо передати душевну доброту своєї моделі, її істинно людські якості.

Невідомий художник. Парсуна "Государ всієї Русі Іван IV Грозний", кінець XVII століття.

Майстерність Рембрандта виявилося і в його великоформатних групових портретах ("Нічна варта", 1642; "Синдіки", 1662), що передають різні темпераменти та яскраві людські індивідуальності.
Одним із найпрекрасніших європейських портретистів XVII століття був іспанський художникД. Веласкес, який написав не тільки безліч парадних портретів, що представляють іспанських королів, їхніх дружин і дітей, а й цілий ряд камерних зображень простих людей. До найкращих почуттів глядача звернені трагічні образи придворних карликів — мудрих і стриманих чи озлоблених, але які завжди зберігають почуття людської гідності("Портрет блазня Себастьяно Мора", бл. 1648).

Подальший розвиток портретний жанр отримав у XVIII столітті. Портрет, на відміну пейзажу, давав художникам гарний заробіток. Багато художників, які займалися створенням парадних портретів, прагнучи потішити багатого і високородного замовника, намагалися виділити самі привабливі рисийого зовнішності та затінити недоліки.
Але найбільш сміливі та талановиті майстри не боялися гніву володарів і показували людей такими, якими вони були насправді, не приховуючи їхніх фізичних та моральних вад. У цьому сенсі цікавий відомий "Портрет сім'ї короля Карла IV" (1801) пензля знаменитого іспанського живописцята графіка Ф. Гойї. Національна школапортретний живопис з'явився в Англії. Найбільші її представники - художники Дж. Рейнолдс і Т. Гейнсборо, які працювали у XVIII столітті. Їхні традиції успадкували молодші англійські майстри: Дж. Ромні, Дж. Хопнер, Дж. Опі.
Важливе місце займав портрет у мистецтві Франції. Одним із найталановитіших художників другий половини XVIII- першою чверті XIXстоліття був Ж.Л. Давид, що створив, поряд з картинами античного та історичного жанру, безліч чудових портретів. Серед шедеврів майстра – надзвичайно виразний образмадам Рекам'є (1800) та романтично піднятий портрет "Наполеон Бонапарт на перевалі Сен-Бернар" (1800).

Неперевершеним майстром портретного жанру був Ж.О.Д. Енгр, який прославив своє ім'я парадними портретами, що відрізняються звучною кольоровою гамою та витонченістю ліній.
Прекрасні зразки романтичного портрета представили світові такі французькі художники, як Т. Жеріко, Е. Делакруа.
Своє ставлення до життя та мистецтва висловили у портретах французькі реалісти (Ж. Ф. Мілле, К. Коро, Г. Курбе), імпресіоністи (Е. Дега, О. Ренуар) та постімпресіоністи (П. Сезанн, В. ван Гог).
До портретного жанру зверталися і представники модерністських течій, що виникли у XX столітті. Безліч портретів залишив нам знаменитий французький художникПабло Пікассо. По цих роботах можна простежити, як розвивалася творчість майстра від т.зв. блакитний період до кубізму.

У свій "Блакитний період" (1901-1904), він створює портрети та жанрові типи, в яких розвиває тему самотності, горя, приреченості людини, що пронизує духовний світ героя та вороже йому середовище. Такий портрет друга художника - поета X. Сабартеса (1901, Москва, ДМІІ).

Значний внесок у розвиток російського портретного живопису зробив талановитий художнику першій половині XVIII століття І.М. Нікітін, з майстерністю психолога показав у "Портреті підлогового гетьмана" (1720-ті) складний, багатогранний образлюдини Петровської доби.

Живопис другої половини XVIII століття пов'язані з іменами таких відомих портретистів, як Ф.С. Рокотов, створив безліч одухотворених образів сучасників (портрет В.І. Майкова, бл. 1765), Д.Г. Левицький, автор прекрасних парадних та камерних портретів, що передають цілісність натури моделей (портрети вихованок Смольного інституту, бл. 1773-1776), В.Л. Боровиковський, чиї напрочуд ліричні жіночі портретидосі захоплюють глядачів.

Боровиковський, Володимир Лукич: Портрет Олени Олександрівни Наришкіної.

1860-1870-і роки - час становлення реалізму в російському живописі, що найяскравіше проявився у творчості художників-передвижників. У цей період у портретному жанрі великим успіхому демократично налаштованої публіки користувався портрет-тип, у якому модель отримувала як психологічну оцінку, а й розглядалася з погляду її місця у суспільстві. У таких творах автори приділяли однакову увагу як індивідуальним, і типовим рисам портретируемых.
Зразком такого портрета-типу став написаний у 1867 художником Н.Н. Ге портрет А.І. Герцена. Дивлячись на фотографії письменника-демократа, можна зрозуміти, як точно вловив майстер зовнішню схожість. Але художник не зупинився на цьому, він відобразив на полотні духовне життя особистості, яка прагне боротьби добитися щастя для свого народу. В образі Герцена Ге показав збірний тип найкращих людейсвоєї епохи.

Н.М. Ге портрет А.І. Герцена

Традиції портретного живопису Ге підхопили такими майстрами, як В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоєвського, 1872), І.М. Крамський (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Ці художники створили цілу галерею образів своїх видатних сучасників.
Чудові портрети-типи були написані І.Є. Рєпіним, що зуміли дуже точно передати неповторну індивідуальність кожної людини. За допомогою чітко помічених жестів, поз, виразів облич майстер дає соціальну та духовну характеристику портретованих. Значна і вольова людина постає на виконаному Рєпіним в 1881 портреті Н.І. Пирогова. Глибокий артистичний талант і пристрасність натури бачить глядач з його полотні, що зображує актрису П.А. Стрепетову (1882).

Портрет актриси Пелагії Антипівни Стрепетової у ролі Єлизавети. 1881

Глазунов_ Портрет Іллі Рєзніка, 1999

Величезний внесок у розвиток російської портретної живопису зробив А.М. Шилов ("Портрет академіка І.Л. Кнунянца", 1974; "Портрет Олі", 1974).

А.М. Шилів. "Портрет Олі", 1974

Під час підготовки матеріалу використані матеріали

У сьогоднішньому посту хочеться зупинитись на короткій історії розвитку портретного живопису. Повністю охопити весь матеріал на цю тему неможливо в обмеженому обсязі посту, тому такого завдання я і не ставив.

Невеликий екскурс в історію портретного живопису

Портрет(Від французького portrait) - це жанр образотворчого мистецтва, і навіть твори цього жанру, що показують зовнішній вигляд конкретної людини. Портрет передає індивідуальні особливості, неповторні риси, властиві лише однієї моделі (моделлю називають людину, яка позує майстру під час роботи над художнім твором).

"Парижанка". Фреска з палацу Кноського, XVI століття до н.е.

Але зовнішня подібність — не єдина і, мабуть, не найголовніша властивість, властива портрету . Справжній портретист не обмежується відтворенням зовнішніх рис своєї моделі, він прагне передати властивості її характеру, розкрити її внутрішній, духовний світ . Дуже важливо також показати соціальне становище портретованого, створити типовий образ представника певної доби.
Як жанр портрет з'явився кілька тисячоліть тому в античному мистецтві. Серед фресок знаменитого Кноського палацу, знайдених археологами під час розкопок на острові Крит, є ціла низка мальовничих жіночих зображень, що відносяться до XVI століття до н.е. Хоча дослідники назвали ці образи "придворними дамами", нам невідомо, кого намагалися показати критські майстри - богинь, жриць чи знатних дам, одягнених у ошатні сукні.
Найбільшу популярність набув портрет молодої жінки, названий вченими "Парижанка". Ми бачимо перед собою профільне (за традиціями мистецтва того часу) зображення молодої жінки, кокетливою косметикою, що не зневажала, про що свідчать її очі, обведені темним контуром, і яскраво нафарбовані губи.
Художники, що створювали фрескові портрети своїх сучасників, не заглиблювалися в характеристику моделей, та й зовнішню схожість у цих зображеннях досить відносно.

"Портрет молодого римлянина", початок ІІІ століття н.е.

У Стародавній Греції та Стародавньому Римі станкового живопису не існувало, тому мистецтво портрета виразилося головним чином у скульптурі. Античні майстри створювали пластичні образи поетів, філософів, воєначальників та політиків. Цим творам властива ідеалізація, і водночас у тому числі зустрічаються й дуже точні за своєю психологічної характеристиці образи.
Великий інтерес становлять мальовничі портрети, створені Єгипті в I-IV століттях н.е. За місцем знахідки (гробниці Хавари північніше Каїра і некрополі Фаюмського оазису, що при Птолемеях називався Арсиної) їх називають фаюмскими. Ці зображення виконували ритуально-магічні функції. З'явилися вони в епоху еллінізму, коли Стародавній Єгипет був захоплений римлянами. Ці портретні образи, виконані на дерев'яних дошках чи полотні, поміщалися разом із мумією в гробницю померлого.
На фаюмських портретах бачимо єгиптян, сирійців, нубійців, іудеїв, греків і римлян, що жили в Єгипті в I-IV століттях н.е. З Стародавнього Риму до Єгипту прийшов звичай зберігати у будинку написані на дерев'яних дощечках портрети господарів, і навіть скульптурні маски померлих родичів.

Портрет фаюмської мумії

Фаюмские портрети створювалися у техніці темпери чи енкаустики, що особливо притаманно ранніх зображень. Енкаустика - це живопис фарбами, де головною сполучною ланкою був віск. Художники використовували розплавлені воскові фарби (на багатьох дощечках із портретними зображеннями збереглися сліди стікання таких фарб). Така техніка вимагала особливих прийомів. На ділянці щік, підборіддя та носа фарба накладалася щільними шарами, а інші частини обличчя та волосся писалися більш рідкою фарбою. Майстри використовували для портретів тонкі дощечки із сикомори (тутової смоковниці) та ліванського кедра.

Дж. Белліні. "Портрет донатора". Фрагмент

Серед найвідоміших портретів, виконаних у техніці енкаустики, - "Чоловічий портрет" (друга половина I століття н.е.) та "Портрет літнього чоловіка" (кінець I століття н.е.), що є прижиттєвими зображеннями. У цих творах вражає вміле світлотіньове моделювання та використання колірного рефлексу. Ймовірно, невідомі нам майстри, котрі написали портрети, пройшли школу еллінізму живопису. У такій же манері виконані й дві інші картини - "Портрет нубійця" та чудове жіноче зображення, т.зв. "Пані Аліна" (II століття н.е.). Останній портрет виконаний на полотні за допомогою кисті та рідкої темпери.
У період Середньовіччя, коли мистецтво було підпорядковане церкві, у живопису створювалися переважно релігійні образи. Але й тим часом деякі художники писали психологічно точні портрети. Широкого поширення набули зображення донаторів (дарувальників, замовників), яких показували найчастіше у профіль, звернених до Бога, Мадонни чи святого. Образи донаторів мали безперечну зовнішню схожість з оригіналами, але не виходили за рамки іконописних канонів, граючи в композиції другорядну роль. Профільні зображення, що йдуть від ікони, зберігали чільні позиції навіть тоді, коли портрет почав набувати самостійного значення.
Розквіт портретного жанру почався в епоху Відродження, коли головною цінністю світу стала активна та цілеспрямована особистість, здатна змінити цей світ і йти наперекір обставинам. У XV столітті художники почали створювати самостійні портрети, де показували моделі на тлі панорамних величних пейзажів. Такий "Портрет хлопчика" пензля Б. Пінтуріккьо.

Б. Пінтуріккьо. "Портрет хлопчика", Картинна галерея, Дрезден

Тим не менш, наявність у портретах фрагментів природи не створює цілісності, єдності людини і навколишнього світу, портретований начебто заступає собою природний ландшафт. Лише у портретах XVI століття виникає гармонія, своєрідний мікрокосм.

До портретного живопису зверталися багато відомих майстрів Відродження, зокрема Боттічеллі, Рафаель, Леонардо да Вінчі. Найбільшим твором світового мистецтва став знаменитий шедевр Леонардо - портрет "Мона Ліза" ("Джоконда", бл. 1503), в якому багато портретистів наступних поколінь бачили зразок для наслідування.
Величезну роль розвитку європейського портретного жанру зіграв Тициан, створив цілу галерею образів своїх сучасників: поетів, учених, церковнослужителів, правителів. У цих творах великий італійський майстер виступив як тонкий психолог і чудовий знавець людської душі.

Тиціан: Імператриця Ізабелла Португальська.

У період Ренесансу багато художників, які створювали вівтарні та міфологічні композиції, зверталися до портретного жанру. Глибоким проникненням у внутрішній світ моделі відрізняються психологічні портрети нідерландського живописця Яна ван Ейка ​​( " Тимофій " , 1432; " Людина у червоному тюрбані " , 1433). Визнаним майстром портретного жанру був німецький художник Альбрехт Дюрер, автопортрети якого досі захоплюють глядачів та є прикладом для художників.

Альбрехт Дюрер, Автопортрет

В епоху Відродження у європейському живописі з'явилися різноманітні форми портрета. Великою популярністю тоді користувався погрудний портрет, хоча з'являлися і поясні, поколені зображення і портрети на повний зріст. Почесні пари замовляли парні портрети, в яких моделі зображалися на різних полотнах, але обидві композиції об'єднував загальний задум, колорит, пейзажний фон. Яскравий приклад парних портретів - зображення герцога і герцогині Урбінських (Федериго да Монтефельтро і Баттісти Сфорца, 1465), створені італійським живописцем П'єро делла Франческа.
Широкого поширення набули і групові портрети, коли на одному полотні художник показував кілька моделей. Зразком подібного твору є "Портрет Папи Павла III з Алессандро та Оттавіо Фарнезе" (1545-1546) пензля Тиціана.

За характером зображення портрети почали ділитися на парадні та інтимні. Перші створювалися з метою звеличення та прославлення людей, представлених на них. Парадні портрети замовляли у відомих художників царюючі особи та члени їхніх сімей, придворні, церковнослужителі, які займали верхні сходи ієрархічних сходів.
Створюючи парадні портрети, художники зображували чоловіків у багатих мундирах, розшитих золотом. Жінки, які позували художнику, одягали найрозкішніші сукні та прикрашали себе коштовностями. Особливу роль грав у таких портретах тло. Майстри писали свої моделі на тлі пейзажу, архітектурних елементів (арок, колон) та пишних драпірувань.
Найбільшим майстром парадного портрета був фламандець П.П. Рубенс, який працював при королівських дворах багатьох країн. Його знатні та багаті сучасники мріяли про те, щоб живописець зобразив їх на своїх полотнах. Замовні портрети Рубенса, що вражають багатством фарб та віртуозністю малюнка, дещо ідеалізовані та холодні. Зображення рідних та друзів, які художник створював для себе, сповнені теплого та щирого почуття, у них немає прагнення потішити моделі, як у парадних портретах для багатих замовників.

Учнем та послідовником Рубенса був талановитий фламандський живописець А. ван Дейк, який створив галерею портретних образів своїх сучасників: вчених, юристів, лікарів, художників, купців, воєначальників, церковнослужителів, придворних. Ці реалістичні зображення тонко передають індивідуальну неповторність моделей.
Портрети, виконані ван Дейком пізній період, коли художник працював при дворі англійського короля Карла, менш досконалі у художньому відношенні, т.к. майстер, що отримував безліч замовлень, не справлявся з ними і передавав зображення деяких деталей своїм помічникам. Але й у цей час ван Дейком було написано низку досить вдалих картин (луврський портрет Карла I, бл. 1635; "Троє дітей Карла I", 1635).

А. ван Дейк. "Троє дітей Карла I", 1635, Королівські збори, Віндзорський замок

У XVII столітті важливе місце у європейському живописі займав інтимний (камерний) портрет, мета якого — показати душевний стан людини, її почуття та емоції. Визнаним майстром такого типу портрета став голландський художник Рембрандт, який написав безліч проникливих образів. Щирим почуттям пройняті "Портрет старенької" (1654), "Портрет сина Титуса за читанням" (1657), "Хендрік'є Стоффельс біля вікна" (портрет другої дружини художника, бл. 1659). Ці твори репрезентують глядачеві звичайних людей, які не мають ні знатних предків, ні багатства. Але для Рембрандта, який відкрив нову сторінку історії портретного жанру, було важливо передати душевну доброту своєї моделі, її істинно людські якості.

Невідомий художник. Парсуна "Государ всієї Русі Іван IV Грозний", кінець XVII століття.

Майстерність Рембрандта виявилося і в його великоформатних групових портретах ("Нічна варта", 1642; "Синдіки", 1662), що передають різні темпераменти та яскраві людські індивідуальності.
Одним із найпрекрасніших європейських портретистів XVII століття був іспанський художник Д. Веласкес, який написав не тільки безліч парадних портретів, що представляють іспанських королів, їхніх дружин і дітей, а й цілу низку камерних зображень простих людей. До найкращих почуттів глядача звернені трагічні образи придворних карликів — мудрих і стриманих чи озлоблених, але завжди зберігають почуття людської гідності (Портрет блазня Себастьяно Мора, бл. 1648).

Подальший розвиток портретний жанр отримав у XVIII столітті. Портрет, на відміну пейзажу, давав художникам гарний заробіток. Багато художники, котрі займалися створенням парадних портретів, прагнучи потішити багатому і високородному замовнику, намагалися виділити найпривабливіші риси його зовнішності і затінити недоліки.
Але найбільш сміливі та талановиті майстри не боялися гніву володарів і показували людей такими, якими вони були насправді, не приховуючи їхніх фізичних та моральних вад. У цьому сенсі цікавий відомий " Портрет сім'ї короля Карла IV " (1801) пензля знаменитого іспанського живописця та графіка Ф. Гойї. Національна школа портретного живопису з'явилася Англії. Найбільші її представники - художники Дж. Рейнолдс і Т. Гейнсборо, які працювали у XVIII столітті. Їхні традиції успадкували молодші англійські майстри: Дж. Ромні, Дж. Хопнер, Дж. Опі.
Важливе місце займав портрет у мистецтві Франції. Одним із найталановитіших художників другої половини XVIII - першої чверті XIX століття був Ж.Л. Давид, який створив, поряд із картинами античного та історичного жанру, безліч прекрасних портретів. Серед шедеврів майстра - надзвичайно виразний образ мадам Рекам'є (1800) та романтично піднятий портрет "Наполеон Бонапарт на перевалі Сен-Бернар" (1800).

Неперевершеним майстром портретного жанру був Ж.О.Д. Енгр, який прославив своє ім'я парадними портретами, що відрізняються звучною кольоровою гамою та витонченістю ліній.
Прекрасні зразки романтичного портрета представили світові такі французькі художники, як Т. Жеріко, Е. Делакруа.
Своє ставлення до життя та мистецтва висловили у портретах французькі реалісти (Ж. Ф. Мілле, К. Коро, Г. Курбе), імпресіоністи (Е. Дега, О. Ренуар) та постімпресіоністи (П. Сезанн, В. ван Гог).
До портретного жанру зверталися і представники модерністських течій, що виникли у XX столітті. Безліч портретів залишив нам знаменитий французький художник Пабло Пікассо. По цих роботах можна простежити, як розвивалася творчість майстра від т.зв. блакитний період до кубізму.

У свій "Блакитний період" (1901-1904), він створює портрети та жанрові типи, в яких розвиває тему самотності, горя, приреченості людини, що пронизує духовний світ героя та вороже йому середовище. Такий портрет друга художника - поета X. Сабартеса (1901, Москва, ДМІІ).

Значний внесок у розвиток російського портретного живопису зробив талановитий художник першої половини XVIII століття І.М. Нікітін, з майстерністю психолога показав у " портреті підлогового гетьмана " (1720-ті) складний, багатогранний образ людини Петровської епохи.

Живопис другої половини XVIII століття пов'язані з іменами таких відомих портретистів, як Ф.С. Рокотов, створив безліч одухотворених образів сучасників (портрет В.І. Майкова, бл. 1765), Д.Г. Левицький, автор прекрасних парадних та камерних портретів, що передають цілісність натури моделей (портрети вихованок Смольного інституту, бл. 1773-1776), В.Л. Боровиковський, чиї напрочуд ліричні жіночі портрети досі захоплюють глядачів.

Боровиковський, Володимир Лукич: Портрет Олени Олександрівни Наришкіної.

1860-1870-і роки - час становлення реалізму в російському живописі, що найяскравіше проявився у творчості художників-передвижників. У цей час у портретному жанрі великим успіхом у демократично налаштованої публіки користувався портрет-тип, у якому модель отримувала як психологічну оцінку, а й розглядалася з погляду її місця у суспільстві. У таких творах автори приділяли однакову увагу як індивідуальним, і типовим рисам портретируемых.
Зразком такого портрета-типу став написаний у 1867 художником Н.Н. Ге портрет А.І. Герцена. Дивлячись на фотографії письменника-демократа, можна зрозуміти, як точно вловив майстер зовнішню схожість. Але художник не зупинився на цьому, він відобразив на полотні духовне життя особистості, яка прагне боротьби добитися щастя для свого народу. В образі Герцена Ге показав збірний тип найкращих людей своєї доби.

Н.М. Ге портрет А.І. Герцена

Традиції портретного живопису Ге підхопили такими майстрами, як В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоєвського, 1872), І.М. Крамський (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Ці художники створили цілу галерею образів своїх видатних сучасників.
Чудові портрети-типи були написані І.Є. Рєпіним, що зуміли дуже точно передати неповторну індивідуальність кожної людини. За допомогою чітко помічених жестів, поз, виразів облич майстер дає соціальну та духовну характеристику портретованих. Значна і вольова людина постає на виконаному Рєпіним в 1881 портреті Н.І. Пирогова. Глибокий артистичний талант і пристрасність натури бачить глядач з його полотні, що зображує актрису П.А. Стрепетову (1882).

Портрет актриси Пелагії Антипівни Стрепетової у ролі Єлизавети. 1881

Глазунов_ Портрет Іллі Рєзніка, 1999

Величезний внесок у розвиток російської портретної живопису зробив А.М. Шилов ("Портрет академіка І.Л. Кнунянца", 1974; "Портрет Олі", 1974).

А.М. Шилів. "Портрет Олі", 1974

Під час підготовки матеріалу використані матеріали

Портрет - зображення або опис будь-якої людини або групи людей, що існують або існували в реальній дійсності. Портрет - це один з головних жанрів живопису, скульптури, графіки, його сенс саме в тому, щоб відтворити індивідуальні якостіконкретної людини.

Перегляд вмісту документа
«Портрет у живописі? Види портрета людини.

Портрет у живописі Види портрета людини

Портрет - зображення або опис будь-якої людини або групи людей, які існують або існували в реальній дійсності . Портрет - Це один з головних жанрів живопису, скульптури, графіки, його сенс саме в тому, щоб відтворити індивідуальні якості конкретної людини.

Назва цього жанру походить від старофранцузького виразу, що означає "відтворювати щось чорта в межі".

олівцевий

акварельний

ГРАВОВАНИЙ

Портрет

СКУЛЬПТУРНИЙ

ЖИВОПИСНИЙ

( ОЛІЯ, ТЕМПЕРА, ГУАШ)

РЕЛЬЄФНИЙ

(на медалях та монетах)

Акварельний

портрет

Олівець портрет

Гравюра

Мальовничий портрет

(масло)

Скульптурний портрет

Рельєф

ВИДИ ПОРТРЕТУ:

• камерний; психологічний; соціальний; парадний; автопортрет.
• камерний;
• психологічний;
• соціальний;
• парадний;
• індивідуальний, подвійний, груповий;
• автопортрет.

Камерний портрет - портрет використовує поясне, погрудне або поплічне зображення. Фігура в камерному портреті зазвичай подається на нейтральному тлі.

Психологічний портрет покликаний показати глибину внутрішнього світуі переживань людини, відобразити повноту її особистості, відобразити миттєво нескінченний рух людських почуттівта дій.

Соціальний портрет дозволяє осмислити зміст професійної діяльності, проведення вільного часу, дати оцінку особистості людини, виходячи з характеристики середовища, в якому він проживає.

Парадний портрет - портрет показує людину в повний зріст, на коні, що стоїть або сидить. Зазвичай у парадному портреті постать дається на архітектурному чи пейзажному тлі.

Автопортрет - графічне, мальовниче чи скульптурне зображення художника, виконане ним самим із допомогою дзеркала чи системи дзеркал.

За форматом портрети розрізняють:

• головні (оплечні);
• погрудні;
• поясні;
• по стегна;
• поколені;
• у весь зріст.

Головний портрет

Поясний портрет

Портрет на весь зріст

Погрудний портрет

Портрет стегна

По повороті голови портрети бувають:

• в анфас (фр. en face, «з лиця»)
• у чверть повороту праворуч

або наліво

• наполовину
• у три чверті
• в профіль

Завдання:

Ваше завдання – створити мальовничий портрет. Це може бути автопортрет або портрет будь-кого з близьких людей.

Подумай, які поєднання кольорівкраще висловлять характер та стан душі.

У нашому лексиконі часто зустрічається слово «портрет». Ми його вживаємо стосовно живопису, літератури, криміналістики, а також просто в повсякденному житті. У зв'язку з цим існують різні видипортретів, які належать до тієї чи іншої сфери життя чи мистецтва. Чим характерний портрет, які його особливості, у чому полягає його унікальність проти іншими жанрами творчості? Розглянемо ці питання детальніше.

Що таке портрет

Даним терміном називається зображення людини, яка живе зараз, жила раніше або є вигаданим персонажембудь-якої розповіді чи історії. У мистецтві портрети можуть бути представлені в скульптурі або гравірування. Також є види портретів, які належать до писемності. Це описи персонажів творів, характеристика тих чи інших людей, кримінальні дані про конкретну особину, інформація про яку необхідна. Найбільш популярними все-таки вважаються різні види портретів. Вони відрізняються один від одного за стилем, колірній гамі, параметрам, особливостям нанесення фарб, пропорціям та будові.

Параметри, які може надсилати портрет

Ця класифікація має на увазі такі пункти: портрет головної (на ньому зображується лише голова людини); погрудні портрети або бюсти (людина намальована або зліплена до грудей); зображення людей до пояса; малюнок, який показує нам людину до коліна; нарешті, картини на весь зріст. Якщо розглядати види портретів з погляду кута повороту моделі, що зображується, то виділимо такі пункти. На портреті людина може бути звернена до нас обличчям – це фас. Його обличчя або фігура може бути повернена до нас у три чверті або перебувати боком до глядачів - це профіль. Рідко у живописі зустрічаються портрети, де людина повернута до нас спиною. У всіх цих випадках головним критерієм портрета є максимальна схожість моделі, яка позувала, з результатом, який вийшов на полотні творця або його скульптурі. Це має максимально передавати як статичні риси обличчя і пропорції, а й емоційну ауру того, хто зображується.

Як зображали людей у ​​давнину

Найперші види портретів у живописі – це скульптури. Вони зустрічаються на території всього Стародавнього Сходу, а також в античних країнах. Такі витвори мистецтва на той час робилися для людей, які займали важливі місця у суспільстві. Це були правителі, громадські діячіта творці. Скульптури завжди точно передавали і емоційне забарвлення того, хто з їх допомогою був зображений. Нерідко такі витвори ставали надгробними пам'ятниками для своїх господарів. Нам скульптури цих найдавніших часів дозволяють відновити картину минулого і зрозуміти, які люди жили в ті часи.

Середньовічний живопис

В епоху Середньовіччя з'являються певні види портретів в образотворчому мистецтві. Правителі, церковні діячі та важливі світські люди вже зображуються на полотнах. Відрізнити обличчя таких портретах було майже неможливо - всі вони мали схожі риси, втім, як і постаті людей. На картині завжди передавалася більша атмосфера, яка була просякнута релігією та теологією. Популярні були донаторські портрети. На них зображувався чоловік, який зробив пожертву для конкретного католицького храму. Він завжди був в оточенні херувимів або ж з Ісусом на руках, подібно до Діви Марії. Аналогом таких зображень були ктиторські портрети, які були популярними не лише серед католиків, а й у православному світі.

Відродження та подальші століття

Приблизно з 15 століття люди зрозуміли, що портрет - вид мистецтва, а чи не просто засіб передачі. З того часу творчі межі суспільства значно розширилися. Популярністю стали користуватися алегоричні портрети, де модель завжди зображувалася в одязі, що передає її емоції, характер, причому часто такі картини були сильно перебільшені. Трохи пізніше (18 століття) художники почали малювати. На них люди зображалися як на повний зріст, так і по груди. Суть твори полягала в тому, що вся картина мала певне забарвлення. Це була або аура ніжності, або якась агресивна картина і т. д. Також в епоху Відродження виникли різні види суб'єктивних портретів. І зараз ми розглянемо, чим такі шедеври характеризуються.

Портрет, написаний «з голови»

Даним терміном називають ті картини людей, на яких вони зображуються не так, як вони виглядають насправді, а так, як вони видаються художнику. Творець може змінити пропорції, змінити риси обличчя, зробити людину веселішою або сумнішою. Часто для того, щоб намалювати модель не потрібно. Художник може відновлювати картини реальності та свої фантазії у себе в голові, а потім переносити все це на полотно. Нині існують окремі від живопису види суб'єктивних портретів. До них можна віднести такі: фоторобот, відновлення рис обличчя померлого завдяки техніці та пам'яті очевидців, накладання гриму на обличчя однієї людини так, що вона стає схожою на іншу.

Наші дні

Види портретів, які зустрічаються в наші дні, дуже відрізняються від тих, що були в суспільстві популярні раніше. Усіх людей сьогодні фотографують, а не малюють, тому їхні риси та емоції передаються з максимальною точністю. Серед сучасних портретівтакож зустрічаються жанрові: суспільні, інтимні, індивідуальні, камерні, а також селфі - найпоширеніший портрет нашого часу.