Естетика класицизму. Класицизм Класицизм (фр. classicisme, від латів. classicus зразковий) художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII XIX. Стиль класицизм у мистецтві презентація

«Золоте століття російської літератури» - Олександре Сергійовичу Пушкін (06.06.1799 року - 10.02.1837 року) - найбільший російський поет і письменник, родоначальник нової російської литературы. Різаетдін Фахретдін (1859-1936). Сонце російської поезії – Олександр Сергійович Пушкін. Батько поета, Сергій Львович, любив літературу, зібрав велику бібліотеку. Аріна Родіонівна – няня.

«Календар літературних дат» – Артилеристи на Бородінському полі. 55 років – «Земля та небо» (1957) А.Волкова. 28 січня - 115 років від дня народження російського письменника Валентина Петровича Катаєва (1897-1986). Автопортрет з котом Фоссом, 1885. Конногренадер. 1979 «Ста?лкер» - фантастичний трилер, СРСР, 1979. 180 років - «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (1832) Н.В.Гоголя.

«Література ХХ століття» - Двадцяте століття… Періодизація літератури ХХ ст. Проблема викладання літератури. Повернена література. З 1985 по сьогодні – сучасна література. Історичні події. Гостро виниклі проблеми у літературі. Проблема існування Спілки письменників. Актуальні проблеми літератури ХХ століття та сучасної літератури.

«Періоди давньоруської літератури» - Смерть Ігоря та помста Ольги. Шість періодів розвитку давньоруської літератури. Ходіння – розповідає про далекі подорожі. П'ятий період – епоха Московської централізованої держави. Четвертий період – час піднесення національної самосвідомості, формування морального ідеалу. Давньоруська література XI – першої третини XII століття.

«Літературні напрямки» – Н.М. Карамзін. Хто є фундатором російського сентименталізму? Хто є фундатором російського романтизму? Хто є фундатором російського класицизму? В.А. Жуковський. Тест

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Класицизм – стиль мистецтво XVII – початку ХІХ ст. Саме поняття «класицизм» у перекладі з латинської означає «зразковий». Особливості: - Звернення до античної культури як до зразка; - Декларування ідеї досконалого суспільства; - Перевага обов'язку перед почуттям; - звеличення розуму та раціональності; - підпорядкування людини державній системі.

3 слайд

Опис слайду:

Концепцією стилю класицизм в архітектурі є раціональність, конструктивність, матеріальність, що виділяються за допомогою ясних ритмів та м'яких пластичних поєднань. Закони краси визначаються засобами розуму. В архітектурі це засоби математики та геометрії. Приходить повне переконання у неперехідній цінності античного мистецтва, у цьому, що це закони краси вже знайдено й у тому, щоб зрозуміти ці закони, до античної архітектурі. Широко використовуються античні ордер та орнаментика. Творче запозичення форм, композицій та зразків мистецтва античного світу повертає до архітектури колонний портик, що є домінуючою композиційною частиною будівлі. Завершують фасад із двох сторін виступи-ризаліти або маленькі портики. Такий прийом як підкреслює велич і домінанту головного портика, а й допомагає сприйняттю будівлі як пластичного цілого, стверджує себе у навколишньому просторі. Жак-Жермен Суфло Пантеон. 1790 р. Париж

4 слайд

Опис слайду:

Чудовою пам'яткою цього стилю у Франції є ансамбль королівського палацу у Версалі. Він будувався кілька прийомів, починаючи з першої половини XVII в., а своє завершення він отримав у 1679 р. Архітектор Мансар надав палацу строгий, урочистий вигляд. Відзначається особливою ясністю, симетрією і конструктивністю план Версаля включає протяжний головний палац; два парадні двори; одноповерховий палац Великий Тріанон; три променями, що розходяться від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. Центром усього архітектурного планування Версаля є королівський палац. Анфілади розкішних парадних залів ведуть до апартаментів короля чи королеви. Продуманий до дрібних тонкощів, раціонально влаштований ансамбль є взірцем ідеальної держави, побудованої за законами розуму та гармонії.

5 слайд

Опис слайду:

Від палацу спускаються донизу тераси Версальського парку, віддаляються до Великого каналу алеї. План парку є строгим і геометричним, широкі простори легко оглядаються. В основі композиції лежать прямі лінії, правильні площини газонів та водойм. Повне підпорядкування природи волі і розуму людини, відбите у плануванні парку, цілком відповідає концепції класицизму: в повному обсязі природі красиво, лише те, що закономірно, незмінно, стійко. Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикрасу цього чудового французького, так званого «регулярного», парку, що послужив зразком садово-паркового мистецтва для всієї Європи.

6 слайд

Опис слайду:

Зразком зрілого французького класицизму XVII ст. є Лувр - королівський палац у Парижі. Розкинувшись на 173 м у довжину, прикрашений на рівні двох поверхів масивною колонадою і виступаючими в середині і по кутах фасаду ризалітами у вигляді класичних портиків, він справляє враження мощі та суворої величі, висловлюючи ідею непорушності закону та порядку.

7 слайд

Опис слайду:

У середині XVIII ст. класицизм мови у Франції переживає своє друге народження. Сплеск підвищеного інтересу до давнини підкріплюється відкриттям чудових пам'яток художньої культури під час розкопок засипаних колись при виверженні вулкана древніх міст Помпеї та Геркуланума. Яскравим представником «нового» класицизму в архітектурі є Жак-Анжі Габріель. Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, поєднують два поверхи. Будівля має плоский дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія та простота поєднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності. Його погляди на класицизм знайшли вираз у Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля у Версалі, що нагадує швидше невеликий особняк.

8 слайд

Опис слайду:

Прямокутна у плані площа пов'язана з містом променями трьох алей. З двох сторін її оточують зелені масиви садів Тюїльрі та Єлисейських полів, з третьої – річка. Замикають ансамбль дві будівлі, що крилами охопили площу з четвертого боку. Нові містобудівні завдання, висунуті часом, також знаходять втілення у творчості Габріеля. Спланована ним площа Згоди є торжеством єдиного, чітко організованого простору міського середовища.

9 слайд

Опис слайду:

Остаточне завершення композиція площі отримує під час ампіру, тобто. зрілого класицизму, завдяки спорудженню церкви Мадлен (архітектор П'єр Віньйон, 1806). Класицизм у своїй останній стадії набуває масивних, важких форм. Великі поверхні стін протиставляються декоративним елементам обробки. У церкві Мадлен ми знову бачимо монументальні форми античного периптера.

10 слайд

Опис слайду:

У моду входять тріумфальні арки. Найвідомішою є арка, що прославляє заслуги імператора, споруджена архітектором Франсуа Шальгреном на площі Зірки в Парижі. Велична та масивна, вона ніби ставить останню точку в перспективі міського простору.

11 слайд

Опис слайду:

Звернення до ідеалів античного мистецтва вносить нове розуміння образу ідеальної людини, і навіть ясність, простоту, пропорційність до його одяг. Спочатку паризькі модники та модниці намагалися точно копіювати античний одяг. Чоловіки носили коротку туніку, яка доходила до колін і схоплена на талії поясом, поверх туніки одягали плащ, також носили сандалії із зав'язаними навколо ноги стрічками. Жінки одягали довгу, розрізану з боків легку туніку, перехоплену під грудьми поясом і гарно задраповану. Всім своїм виглядом жінка мала нагадувати мармурову скульптуру. Ось чому одяг носили виключно білі. У моду у великій кількості увійшла пудра, якою модниці покривали не лише обличчя, а й шию, груди, спину, руки. Жак-Луї Давид Портрет пані Вернінак. 1977 р.

12 слайд

Опис слайду:

З розвитком стилю костюм перестає бути точним відтворенням античного. Необхідність пристосуватися до клімату Західної Європи вимагала повернення рукавів та глухої брами. Довгі сукні шиють із одноколірної, частіше білої тканини з вишивкою по нижньому краю дещо укороченої спідниці. Прямий крій надає сукні циліндричну форму, зате тепер воно прикрашається численними бантами та волани. Характерні також дуже висока талія і пишний комір, що охоплює шию. У чоловічій моді античні традиції тепер не проявляють себе, але принципи класицизму - раціоналізм, строгість, функціональність і діловитість - притаманні і чоловічому одязі цього періоду повною мірою.

13 слайд

Опис слайду:

Зручні та різноманітні меблі сходять до зразків Стародавньої Греції та Риму. У порівнянні з меблями попереднього стилю вона проста і спокійна, має урочистий та холодний вигляд. У силуеті меблів переважають прямі лінії, пропорції виразні та гармонійні. Лаконічний декор походить від античним орнаментальним мотивам: листя аканта, меандр, дубові та лаврові гірлянди, ніжки покриваються каннелюрами. Міцна великоваговість форм підкреслюється ніжками, що звужуються донизу, у вигляді тонких колонок, зверху прикрашених капітелем. Підлокітники крісел також мають пряму форму та спираються на волюти з аканфовим листом. Особливою тонкістю ліній та м'якістю обрисів відрізняються меблі для сидіння.

14 слайд

Опис слайду:

Художникам і скульпторам класицизму цікавий не конкретний характер, наповнений індивідуальною своєрідністю людини, а типовий, узагальнений образ. Неодмінними умовами творів живопису і скульптури, як і архітектури, залишаються симетрія, гармонія, настрій піднесеності. Основними сюжетами є міфологічні сцени. Увага художників зосереджується на видатних особистостях історії та ідеальних міфологічних героях. Майстри реалістичного напряму, що розвивається в рамках класицизму, спостерігають сповнене протиріч повсякденне життя.

15 слайд

Опис слайду:

Нікола Пуссен (1594 - 1бб5 рр.), що є законодавцем живопису даного стилю, з надзвичайною силою почуття зображує сцени античної міфології, давньої історії, сюжети з Біблії. На їх прикладі митець розкриває можливості виховання та самовдосконалення людини сучасності. Його твори сповнені громадянськості та високого морального пориву. Як і належить живопису класицизму, ці твори несуть у собі ідею великого спокою, піднесеної врівноваженості, присутності духу. Аркадські пастухи. 1638–1639. Натхненний мистецтвом Античності та Ренесансу, художник зображує ідеального героя, який не втрачає у будь-яких випробуваннях самовладання, віри в себе, готовності до подвигу.

16 слайд

Опис слайду:

Клод Лоррен (справжнє ім'я Клод Желле) – художник, який зумів відкрити нову сторінку у жанрі ідилічного пейзажу. За всієї типовості застосовуваних композиційних прийомів, властивих пейзажного живопису класицизму, митцю вдалося хіба що вдихнути нове життя стару класицистичну схему, що призвело до оновленню жанру ХІХ ст. Лоррену вдалося створити картини, наповнені дивовижною мальовничою чарівністю, в яких за деякої театральності, властивої творам класицизму, відчувається живе дихання природи, повітряного середовища. Краєвид з німфою Егерією, яка оплакує Нуму Помпілія. 1669 р

17 слайд

Опис слайду:

Італійський скульптор Антоніо Канова (1757-1822) - один із головних представників класицизму. Він намагається вдосконалити античну скульптуру і часто вибирає міфологічні сюжети, як, наприклад, у своєму шедеврі, що ілюструє міф про Амура та Психея. Психея, збуджена поцілунком Амура. 1739 р.

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

Слайд 17

Опис слайду:

Опис слайду:

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

Опис слайду:

Музика Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», яке має більш загальне значення як музика минулого

Класицизм (фр. classicisme, від лат. classicus — зразковий) — художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII — XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес для класицизму представляє лише вічне, незмінне — у кожному явищі прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Живопис.

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація та закріплення здобутків великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтвболонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, КлодЛоррен, у своїх антиквізованихпейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом сонця, що заходить, і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холоднорозумнийнормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на зразокЛебрена , які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для звеличення абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різним варіантам бароко та рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа образотворчих мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжнього» античного живопису під час розкопок Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцемВінкельманом і культ Рафаеля, який проповідує близький до нього за поглядами художникМенгсом У другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неокласицизмом). Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна та драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).

У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида успішно продовжувавЕнгр , при збереженні мови класицизму у своїх творах часто звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом безшабашного романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії — передвижниками.

Скульптура.

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твориВінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили пізнання сучасників про античне створіння. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, якПігаль та Гудон . Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах АнтоніоКанови , що черпав натхнення переважно в статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, ІванМартос.

Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов — як Марса, а ПолінаБоргезе - У вигляді Венери. За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

П пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульпторомТорвальдсеном , пройняті сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів. У виборі зразків наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять у моду релігійні образи, які у трактуванніТорвальдсена справляють на глядача дещо льодове враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе у собі легкий наліт сентиментальності.

Архітектура.

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована під кінець епохи Відродження великим венеціанським майстромПалладіо та його послідовникомСкамоцці . Принципи античної храмової архітектури венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних котеджів, як віллаКапра . Ініго Джонс переніспаладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності слідували завітамПалладіо аж до середини XVIII ст.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні таБорроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс , а за Людовіка XVI (1774-92) подібний «шляхетний лаконізм» стає вже основним архітектурним напрямом.

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії.Піранезі . У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку зСуффло рухався Баженов. Французи Клод-НіколаЛеду та Етьєн -Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикальноговізіонерського стиль з ухилом в абстрактних геометричних форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; повною мірою новаторствоЛьоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом — таких, як тріумфальна аркаСептімія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи було перенесено до Парижа як тріумфальної аркиКаррузель та Вандомській колони. Стосовно пам'яток військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін імперський стиль - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін таАндріян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. зв. «регентський стиль» (найбільший представник - ДжонНеш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягаєПалладіо . Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема повернення інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрік »), що особливо яскраво проявилося в Німеччині та в США. Німецькі архітектори Лео фонКленце та Карл Фрідріх Шінкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками на кшталт Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко.

Література.

Засновником поетики класицизму вважається француз ФрансуаМалерб (1555-1628), який провів реформу французької мови та вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639—1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між суспільним обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало ), комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнаса», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди на віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети ДжонДрайден та Олександр Поуп , які зробили основною формою англійської поезіїолександрини . Для англійської прози епохи класицизму (Аддісон , Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієцьСемюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїстаБосуелла , історика Гіббона та актораГарріка.

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних або духовних сил.

У Росії розвивався під впливом Просвітництва — ідеї рівності і справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І.Хемніцер ), Ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і тиску», представленої іменами І. У. Гете (1749—1832) і Ф. Шиллера (1759—1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

(класицизм)