Мистецтво обману: Справжні генії та генії підроблені. Мистецтво обману: Справжні генії та генії підроблені Актуальна зараз тенденція: перетворення різних предметів меблів, їх декоративне оздоблення та старіння

За розповіддю художника та історика епохи Відродження Джорджо Вазарі, скульптура геніального Мікеланджело"Сплячий купідон" була закопана в землю, потім відкопана і видана за античну статую. Статую було визнано справді античним і продано кардиналу Сан-Джорджіо Рафаелло Ріаріо за 200 дукатів, що вкотре підтвердило виняткову майстерність Мікеланджело.

Сучасні підробки виготовляються зовсім на підтвердження майстерності їх автора. Ціна питання (від сотень тисяч до кількох мільйонів доларів за картину визнаного генія) така, що одна вдала спроба підробки із сотні може разом збагатити спритника. Тому разом із розвитком методів експертизи справжності, якій обов'язково піддаються всі варті картини, Так само стрімко розвиваються і способи, за допомогою яких їх можна обійти.

Зі зрозумілих причин учасники цієї «перегони» — мистецтвознавці, технологи і, звісно, ​​самі автори підробок — не шукають зайвої популярності та не поспішають розкривати свої методи. Для "Популярної механіки" фахівець однієї з провідних московських лабораторій зробив виняток, розповівши про основні методи експертизи творів живопису.

Перший погляд

Вивчення будь-якої картини включає мистецтвознавчу та технологічну експертизу. Щоб встановити справжність, фахівці працюють у двох основних напрямках — визначення дати виготовлення картини та пошук застосовуваних у ній творчих та технологічних прийомів, характерних для конкретного художника. З датою все ясно — Рафаель було писати фарбами, винайденими у середині ХХ століття. Датувальна інформація, як кажуть експерти, може бути в кожній частині картини, а влаштовані класичні шедеврине так просто, як здається на перший погляд.

Картина пишеться на основі - це може бути полотно, дерево, метал, камінь. Просте полотно вже містить момент датування — з поширенням нових видів ткацьких верстатів якість полотна кардинально змінювалася.

Полотно художник покриває ґрунтом для надання йому гладкості. Ступінь гладкості та кількість шарів ґрунту визначаються модою цілком певних часів. У тих випадках, коли грунт може вбирати сполучну основу фарби (більшість фарб є порошковим пігментом і сполучною — наприклад, горіховою або лляною олією), на нього доводиться класти ізолюючий шар — імприматуру. Типова імприматура – ​​це тонкий шар олійної фарби.

Перший шар картини, що відноситься власне до живопису, - це білильний підмальовок. Білила - оптична основа кольору, свого роду "підсвічування" зсередини картини. Вона не видно глядачу, але має велике значення— кінцеві кольори виходять шляхом накладання на підмальовку прозорих фарб. Наприклад, коли художник виконує портрет, форму обличчя спочатку будує товстим шаром белил. Білила не тільки створюють гарний оптичний ефект, але й допомагають економити дорогий пігмент, значно менша кількість якого потрібна для прозорих фарб.

Наступні шари створюють візуальний зміст картини. Вони пишуться фарбами, які містять більше лаку, ніж олії, і тому прозорі. Ці шари технологи називають лесування. Поверх лісування кладеться лак - прозорий захисний шар.

Для кожного з цих шарів існують методи дослідження, що вказують на дату виготовлення картини. У той же час, експертів підстерігає маса підводного каміння. Наприклад, картина, написана за життя великого майстра, не обов'язково належить його перу. За часів, коли естетична цінність картин вважалася вищою за колекційну, з майстерень геніїв виходила маса копій, виконаних учнями, а підписаних самим маестро. Зрештою, на творінні невідомого сучасника великого художника вже наші сучасники могли просто підробити підпис. Мистецтвознавці ретельно аналізують схожість картини, що вивчається з відомими творамитих чи інших періодів творчості художника, беручи до уваги технічні та стилістичні прийоми, тематику роботи, деталі біографії майстра. Проте нетипова картина може виявитися «пробою пера» чи «жартом генія».

На жаль, абсолютно точних способів визначити справжність картини на сьогоднішній день не існує і не передбачається. Проте досвідчений фахівець, глянувши на картину неозброєним поглядом, вже може багато про неї розповісти.

Озброєним оком

Під час вивчення картин експерти використовують кілька видів мікроскопів. Ділянка картини, збільшена в 20-50 разів, — видовище чи не красивіше, ніж сама картина. Полотно перетворюється на низку пагорбів і западин, лісувальні мазки набувають форми чи морських хвиль, чи гірських каньйонів. Особливо гарний бінокулярний мікроскоп, що дозволяє зазирнути в глибину картини, відчути товщину та якість лаку і, зрозуміло, розглянути реставраційні втручання або дефекти. У ламаних тріщинах, заповнених пилом, відбивається довге життяшедевра або спроби зістарити його штучно (нагріваючи і різко охолоджуючи).

У такий мікроскоп корисно подивитись підпис автора. Змивання та зміна підпису — один із найпростіших і водночас ефективних способівпідробки картин. У мікроскоп добре видно, чи лежить підпис під лаком, над ним чи «парить» між двома лаковими шарами. Так званий «підпис у тесті», який художник ставив на невисохлому лаку, має бути трохи втоплений. Вищезгадані тріщини на старому лаку називають кракелюром. Якщо підпис лежить поверх тріщин або затікає в них, це показник фальшивки. Хоча і справжній підпис міг бути просто невдало обведений (як правило, підписи не реставрують).

Під поляризаційним мікроскопом (600 кратів і більше) проба з картини виглядає як розсип блискучих дорогоцінного каміння. Ці "самоцвіти" - не що інше, як частинки пігменту. Переважна більшість пігментів у класичного живописує розтерті в порошок мінерали. Вигляд і поєднання пігментів дає експерту уявлення не тільки про дату виготовлення картини (різні пігменти використовувалися в різний час), а й про індивідуальному «почерку» конкретного художника: різні майстриотримували одні й самі кольорові відтінки, змішуючи різні фарбина панелі.

У невидимих ​​променях

Один із головних інструментів експертів — ультрафіолетове, рентгенівське та інфрачервоне випромінювання. Ультрафіолетові промені дозволяють визначити старіння лакової плівки — свіжіший лак в ультрафіолеті виглядає темнішим. У світлі великої лабораторної ультрафіолетової лампи темнішими плямами проступають відреставровані ділянки (зрозуміло, що незаймані реставраторами картини цінуються значно вище, ніж дописані) та кустарно переписані підписи. Щоправда, цей тест легко оминути. Досвідчені реставратори зберігають тампони, якими змивають лак, перш ніж відновлювати втрачені ділянки полотна. Промивши згодом ці тампони в розчиннику, вони отримують… той самий старий лак, ідентичний оригінальному. В даний час лаки, що не темніють в УФ-променях, навіть випускають серійно.

Рентгенівські промені затримуються найважчими елементами. У людському тіліце кісткова тканина, а на картині – білила. Основою білил у більшості випадків є свинець, у XIX столітті стали застосовувати цинк, а у XX-му – титан. Все це важкі метали. Зрештою на плівці ми отримуємо зображення білильного підмальовки. Підмальовка — це індивідуальний почерк художника, елемент його власної унікальної техніки, частина картини, яку він робив для себе, а не для замовника. Для аналізу підмальовки застосовуються основи рентгенограм картин великих майстрів. На жаль, їхні публікації грають на руку не лише експертам.

Інфрачервоні промені, Навпаки, дозволяють побачити іншу частину спектра картини. Експерти використовують спеціальні тепловізори, що сприймають хвилі завдовжки понад 1000 нм. В інфрачервоному світлі проявляється малюнок, що лежить нижче, зроблений художником чорною фарбою або олівцем, або... сітка координат, за допомогою якої писалася точна копіяоригінальні картини.

Хімічну зброю

Хімічний аналіз у живопису поділяється на дві категорії: з відбором та без відбору проб. Вивчення картини без відбору проб здійснюється за допомогою рентген-флюоресцентного аналізатора (РФА). Цей прилад визначає метали, що містяться у речовині. Саме метали є хромофорами, тобто відповідають за колір тих чи інших речовин, відбиваючи певні світлові хвилі(наприклад, свинець - білий, жовтий, помаранчевий; мідь - блакитний, зелений; залізо - червоний, жовтий).

Точніший і детальніший поелементний аналіз речовини дає мікрорентгено спектральний аналізатор або мікрозонд. Для мікрозонда з картини забирається проба. Вона настільки мала, що не видно неозброєним оком, проте містить частини всіх шарів картини. Для кожного мікрозонд складає спектр елементного складу речовини. Крім того, мікрозонд може працювати в режимі електронного мікроскопа. Для хімічного аналізу використовуються також такі методи, як емісійний спектральний аналіз, емісійний спектральний рентгенофазовий аналіз та багато інших.

Хімічний склад- надзвичайно корисна інформація. На допомогу експертам випускаються докладні довідники із зазначенням дат випуску заводських фарб, лаків, ґрунтів, виготовлених за тим чи іншим рецептом.

Наразі на службі експертів знаходиться неорганічна хімія. Сполучними фарбами, що є органічними речовинами, у всьому світі почали займатися порівняно недавно. Деякі передові методи органічної хімії, які могли б застосовуватися в експертизі, вже існують, але є у розпорядженні військових, криміналістів та академічних інститутів, які не поспішають ділитися технологіями з мистецтвознавцями. В експертизі картин вже використовуються методи рідинної та газової хроматографії, ІЧ-спектроскопії.

Так склалося, що у «гонці технологій» завжди лідирували експерти: виробникам підробок доводилося оперативно реагувати на появу нових методів експертизи та намагатися їх обійти. Фахівці кажуть: «Якщо нам вдасться остаточно розібратися в органічній хімії сполучних, ми перемогли на 50 років вперед!»

минулого зачаровують своїми фарбами, грою світла та тіні, доречністю кожного акценту, загальним станом, колоритом. Але те, що ми бачимо сьогодні в галереях, що збереглося до наших днів, відрізняється від того, що бачили сучасники автора. Масляний живопис має властивість змінюватися з часом, на це впливає підбір фарб, техніка виконання, фінішне покриття роботи та умови зберігання. Не враховуючи дрібних помилок, яких міг допустити талановитий майстер, експериментуючи з новими методами. З цієї причини враження від полотен та опис їхнього вигляду з роками може відрізнятись.

Техніка старих майстрів

Техніка олійного живописудає величезну перевагу в роботі: картину можна писати роками, поступово моделюючи форму та прописуючи деталі тонкими шарами фарби (лесуванням). Тому корпусний лист, де відразу намагаються надати закінченість картині, не характерний для класичної манери роботи з маслом. Продумана поетапність нанесення фарб дозволяє досягти дивовижних відтінків та ефектів, оскільки кожен попередній шар при лесуванні просвічується крізь наступний.

Фламандський метод, який так любив застосовувати Леонардо да Вінчі, складався з таких етапів:

• На світлому ґрунті робився пропис малюнка в одному кольорі, сепією – контур та основні тіні.
• Потім робився тонкий підмальовок із ліпленням об'єму.
• Завершальним етапом були кілька лісувальних верств рефлексів та деталізації.

Але темно-коричневий пропис Леонардо згодом, незважаючи на тонкий шар, став сильно проступати крізь барвисте зображення, що призвело до потемніння картини в тінях. В основному шарі він часто використовував палену умбру, жовту охру, берлінську блакитну, жовтий кадмій і палену сієну. Його остаточне нанесення фарб було настільки тонким, що його неможливо було вловити. Власне розроблений метод сфумато (загасування) дозволяв це робити з легкістю. Її секрет у сильно розведеній фарбі та роботі сухим пензлем.

Рембрандт – Нічний дозор

В італійському методі працювали Рубенс, Веласкес та Тіціан. Йому характерні такі етапи роботи:

• Нанесення кольорового ґрунту на полотно (з додаванням будь-якого пігменту);
• Перенесення контуру малюнка на грунт крейдою або вугіллям та фіксації його фарбою.
• Підмалювань, місцями щільний, особливо у освітлених місцях зображення, а місцями повністю відсутній – залишали колір ґрунту.
• Остаточна робота в 1 або 2 прийоми напівлесування, рідше тонкими лесування. У Рембрандта шар шарів картини міг досягати сантиметра в товщину, але це швидше виняток.

У цій техніці особливе значеннявідводилося застосуванню додаткових квітів, що перекривали, які дозволяли нейтралізувати місцями насичений грунт. Наприклад, червоний ґрунт можна було нівелювати сіро-зеленим підмальовкою. Робота в цій техніці велася швидше, ніж у фламандському методіщо більше подобалося замовникам. Але неправильний підбір кольору ґрунту та фарб завершального шару міг зіпсувати картину.

Колорит картини

Щоб досягти гармонії у мальовничому творі використовують усю силу рефлексів та взаємодоповнення кольорів. Є також такі невеликі хитрощі, як застосування кольорового ґрунту, як заведено в італійській методі, або покриття картини лаком з пігментом.

Кольорові ґрунти можуть бути клейовими, емульсійними та масляними. Останні являють собою пастозний шар олійної фарби. необхідного кольору. Якщо біла основа дає ефект свічення, то темна глибину надає фарбам.

Рубенс – Союз Землі та Води

Рембрандт писав по темно-сірому ґрунту, Брюллов – на основі з пігментом умбри, Іванов тонував полотна жовтою охрою, Рубенс використовував пігменти англійської червоної та умбри, Боровиковський вважав за краще портретів сірий ґрунт, а Левицький – сіро-зелений. Потемніння полотна чекало на всіх, хто в надлишку використовував земляні фарби (сієна, умбра, темна охра).

Буше – ніжний колорит у світло-блакитних та рожевих відтінках.

Для тих, хто робить копії картин великих художників у цифровому форматі, буде цікавий цей ресурс, де представлені веб-палітри художників.

Покриття лаком

Крім земляних фарб, що темніють з часом, покривні лаки на основі смол (каніфоль, копал, бурштин) також змінюють світлість картини, надаючи їй жовтих відтінків. Щоб штучно надати старовину полотну, в лак спеціально додають пігмент охри або будь-який інший. Але сильне потемніння швидше викличе надлишок олії у роботі. Він може спричинити ще й тріщини. Хоча такий ефект кракелюру частіше пов'язаний з роботою з напівсирої фарбиЩо для олійного живопису неприпустимо: пишуть тільки по висохлому або ще сирому шару, в іншому випадку необхідно зіскребти його і прописати заново.

Брюллов – Останній день Помпеї Як просто зробити циферблат зістареним.

Вся краса та принадність виробів у техніці «декупаж» полягає в їхній старості, серветки або карти лягають яскравими плямами на фактуру покриття, темна основа проглядає крізь нову фарбу. Такі місця прийнято називати продерами, сколами, або подряпинами. Це досягається вощенням поверх темної фарбиперед наступним нанесенням білої, основний.

Цього разу ми декорували годинник із популярної у нашій майстерні серії «Гербарій». Технологія декору подібна до шкатулки, але для циферблата ми застосували трафарет. Трафарет був виготовлений на замовлення, багаторазовий. І циферблат ми теж зробимо з продерами.

Тепер покажу, як я цього досягла.

Поверхня готова до трафаретних робіт.

Накладаємо трафарет.

Натираємо цифри усередині воскової свічок.

Потім наносимо коричневу фарбуспонжем.

Чекаємо, коли фарба підсохне, знімаємо трафарет.

Тепер беремо грубу шкірку і подряпуємо тріщини, і цифри стають нерівними, можна також підшкурити їх краєчки!

Годинник готовий, залишилося покрити їх лаком!

Ця серія присвячується матеріалам, за допомогою яких можна "старити" виріб, не застосовуючи кракелюр. Їх зараз з'явилося безліч у магазинах для декупажу та хобі. Отже,

1. Фацетний (саморозтріскується) лак.

Досить густий (як паста), наноситься на поверхню шпателем, що моделює ножем або мастихіном, товщиною 2 мм. Розподіляється по поверхні (навколо мотиву) рівномірно. Якщо нанести губкою чи пензлем, вийде інший (цікавий) малюнок тріщин.

Добре тримається на всіх поверхнях, що вбирають (дерево, кераміка, картон), скляні і пластикові поверхні повинні бути попередньо оброблені глянсовим лаком. Випускається різних кольорів, повний час висихання 24 годин.

2. Мікрокракелюрний фацетний лак – двокомпонентний.

Прозорий, утворює витончені тріщини, які після висихання можуть бути відтінені пудрою або декоровані вітражними фарбамиабо рідкою бронзою.

Підходить для будь-яких поверхонь, але для хорошого зчеплення, виріб повинен бути попередньо знежирений та оброблений спеціальним лаком-грунтом (крок 1). Після висихання ґрунту фацетний лак наноситься шаром 1 мм. мастихіном, шпателем або пензлем. Час висихання 6-12 годин.

3. Парафінова свічка.

Створює потертості, що підкреслюють старість виробу. Нижній шар фарби після висихання в місцях передбачуваних облізл натираються свічкою. Верхній шар фарби у цих місцях матиме слабке зчеплення. Наносимо верхній (контрастний) шар фарби, висушуємо, наждачною папером легкимирухами проходимося цими місцями - фарба верхня легко відійде.

4. Шелак рідкий неочищений.

Надає відтінок старіння обробленим поверхням, має яскраво виражений бурштиновий відтінок. Від кількості шарів залежить колір (потемніння). Може використовуватись як кракелюрний у парі з гуміарабіком.

5. Фарба-патина акрилова універсальна.

Надає виробу зістареного вигляду, використовується на різних поверхнях. На оздоблений об'єкт нанести пензлем патину, м'якою ганчірочкою видалити надлишки. Якщо обробляються великі поверхні, наносити частинами.

Чим довше патина залишається на виробі (не витирається), тим щільніше її шар. Може використовуватись для затирання тріщин кракелюру. Після закінчення патинування виріб потрібно залишити на просушування 24 години, потім покрити фінішним лаком.

6. Бітумний віск. Також надає відтінку старіння. Наноситься пензликом або ганчірочкою, через деякий час надлишки видалити сухою ганчірочкою (не ворсиста).

У мене спеціально оброблено частину поверхні (для наочності). Дуже добре состарівант поталь – золото темніє.

Оскільки було багато запитань на цю тему, вирішила закінчити свій серіал. Буду рада, якщо комусь стане в нагоді і допоможе орієнтуватися у великій кількості матеріалів, що випускаються.

Ще одне з дуже цікавих напрямківнашої діяльності - репродукції картин знаменитих художників у техніці "Краклі". Суть даної техніки полягає в наступному: покриття друкованих полотен спеціальним лаком, що дає ефект розтріскування. 100% ручна робота. Лак наноситься у 2 шари. Перший шар створює основу, другий цю основу перетворює на тріщини, створюючи ефект старого лаку – кракелюра. Звідси й назва техніки. Після того, як лаки висихають у тріщини, що утворилися, втирається масляна фарба, зі спеціально намішаним колером. У темні місця – світла, у світлі – темна. Після висихання фарби репродукція картини покривається дамарним лаком у 2 шари.

Використання даної техніки дуже популярне для створення репродукцій картинстарих майстрів та реалістичних фотомонтажів (з'єднання фото та картини в єдине ціле).

Відразу зауважимо, що репродукції картин з ефектом кракелюру це, на жаль, недешеве, оскільки всі матеріали, що використовуються в даній техніці коштують дуже дорого. До того ж додається необхідність дотримання температурного режимуу приміщенні під час виготовлення таких картин.

Зразки репродукцій картин із ефектом старіння ( кракелюр) представлені у нас у майстерні. Якщо вас зацікавила дана послуга, ми будемо раді показати їх вам!

Репродукції картин з ефектом старіння (кракелюр) ціна

У вартість включено:

• друк репродукції на полотні обраної категорії
• виготовлення підрамника, натяжка полотна на підрамник
• двокроковий кракелюр + затирання тріщин олією
• покриття готового полотна дамарним лаком

Розмір картини	Полотно Solo Hard бавовна	Полотно лляне художнє
20х30 см	900 р	1370 р
30х40 см	2320 р	2670 р
40х40 см	2750 р	3100 р
40х50 см	3040 р	3390 р
40х60 см	3410 р	3810 р
50х60 см	3880 р	4320 р
50х70 см	4370 р	4870 р
60х80 см	5540 р	6350 р
60х90см	6050 р	6860 р

СТАНДАРТНИЙ ТЕРМІН ВИКОНАННЯ 4-5 днів
Термінові замовлення:
- менше 1 дня + 100% вартості;
- 1 день + 35%;
- 2 дні + 10%.