Графічні приклади робіт із різних матеріалів. Графічні художні техніки

Графіка- Вигляд образотворчого мистецтва. Слово графіка походить від грецького слова графо, яке означає писати, креслити, подряпати.

Графічні твори, на відміну живописних, передають найголовніше без зайвих деталей. Вони начебто відображають ідею твору. Графічні роботиможуть бути чорно-білими, іноді кольоровими. В результаті навколишній світ у графіку дуже виразний, але дещо умовний, образний.

Самостійні, окремі твориназивають станковою графікою. Декілька станкових листів, об'єднаних загальною ідеєю, утворюють графічну серію.

Види графіки.Графіка поєднує дві групи художніх творів: малюнок та друковану графіку.

Малюнок вважають унікальним, тому що він існує в єдиному екземплярі. За старих часів художники малювали на папірусі, пізніше - на пергаменті, з XIV ст. - на папері. До нашого часу збереглася традиція малювати тканини.

Папірус – матеріал для письма, виготовлений із болотної рослини папірусу.
Пергамент – матеріал для письма, виготовлений зі шкіри тварин.

Графічна техніка.Зображення може бути створене олівцем, вугіллям, тушшю, сангвіною (червоно-коричневим олівцем, виготовленим з особливого сорту глини) та іншими засобами. Про роботу, створену кольоровою крейдою, ми скажемо: виконана в техніці пастели.

О. Базилевич. Ілюстрації до поеми І. Котляревського «Енеїда» (гуаш)

Г. Малаков. Ілюстрації до поеми Лесі Українки "Роберт Брюс, король шотландський" (ліногравюра)

Альбрехт Дюрер. Ілюстрація до "Апокаліпсису" (гравюра на дереві)

На відміну від малюнка, друкована графіка існує у багатьох екземплярах. Щоб їх отримати, використовують гравюру – зображення на твердому матеріалі, яке покривають фарбами, а потім надрукують на папері.

Існують різні технікигравюри: ксилографія, ліногравюра, офорт, літографія. З появою гравюри пов'язано виникнення друкованої книги та розвиток книжкової графіки.

У повсякденності ми найчастіше стикаємося з промисловою графікою. Це - поштові марки, афіші, театральні програми, етикетки, фірмові знаки, малюнки на коробках для тортів та цукерок тощо.

Ліногравюра- рисунок, вирізаний на лінолеумі. Малюнок вирізують на лінолеумній пластині сталевими різцями різної конфігурації. Залежно від форми різця лінія, яку він залишає, може бути зовсім тоненькою, гострою або широкою, округленою. Таким чином, виготовляють форму. Потім її наносять друкарську фарбу з допомогою спеціального устаткування - валиків.

Друкують ліногравюру на пресі. При цьому шар фарби, нанесений на форму, друкується на папері. Паперовий відбиток називають ліногравюрою, або узагальнено, як і всі інші друкарські техніки, - естампом.

Ксилографія(гравюра на дереві) – зображення, виконане різцями на дерев'яній поверхні. І тому придатні в повному обсязі породи дерев. Художники використовують грушу, дуб, бук, самшит.

Дерев'яну поверхню ретельно шліфують і навіть загладжують воском. Малюнок вирізають так само, як і на ліногравюрі, але більша твердість дерева дозволяє збагатити зображення дрібницями, деталями. Виконувати таку роботу складніше.

Друкують відбиток так само, як і ліногравюру за допомогою друкованого преса на спеціальному естампному папері. Ця техніка старовинна і прийшла до нас із глибини віків. Саме в такий спосіб виконували перші друковані книги.

Офорт, або гравюра на металі, - це кілька технік виконання друкарської форми з металу (міді, цинку). Малюнок наносять на попередньо оброблену, відшліфовану гладку пластину. Це може бути гравірування, подряпування. Така робота потребує виняткової точності та фізичної напруги.

Існують способи легшого нанесення малюнка. Пластину можна покрити захисним шаромспеціального лаку та «малювати», знімаючи лише лак. Потім таку пластину занурюють у ємність із кислотою, і кислота замість гравера робить заглиблення у металі. Фарбу на офортну пластину наносять руками.

Відбиток роблять на друкарському верстаті. М'який папір, притискаючись до пластини, ніби вибирає фарбу із заглиблень.

Літографія– це гравюра на камені. Для неї використовують спеціальний, літографський камінь. Система нанесення малюнка на камінь дуже складна. Це може бути і подряпування, і нанесення малюнка пензлем з тушшю, і малювання олівцем. У всіх випадках використовують матеріали, призначені лише літографії.

Друкують відбиток на друкарському верстаті. Літографія дозволяє досягти тонких градацій (переходів) тону, схожих на малюнок олівцем або аквареллю. Завдяки цьому літографські відбитки іноді нагадують акварельні малюнки.

Т. Шевченка. Сліпий на цвинтарі (офорт)

Є. Кібрик. Ілюстрація до повісті Ромена Роллана «Кола Брюньйон» (літографія)

1. Порівняйте твори, виконані в техніках лінографії (ксилографії), та малюнок, виконаний олівцем від руки. Чим вони відрізняються?
2. Подумайте, які відтінки настрою можна передати за допомогою різних видівграфіки та графічних технік.

Подумайте разом, яке літературний твірможна було б проілюструвати у техніці ксилографії, офорту, літографії, пастелі. Чому?

Монотипія– це відбиток фарби з будь-якої поверхні на папір. Такий відбиток існує у одиничному екземплярі, потім вказує частка «моно» у назві. Це щось середнє між друкованою графікоюта малюнком.

Створіть графічну композицію у техніці монотипія.

Інструменти та матеріали: кілька аркушів паперу, гуаш, засіб для миття посуду або рідке мило, пензлі. План роботи:

• Розведіть фарби в невеликих пляшечках і додайте до них трохи мильного розчину в пропорції 1:5.
• Пензлем нанесіть фарби на аркуш паперу, підібравши кольори, які вам подобаються, і дайте їм трохи розчинитися одна в одній.
• Швидким рухом до цього аркуша притисніть інший аркуш паперу на півхвилини-хвилину
• Роз'єднайте аркуші паперу, а відбиткам дайте висохнути.
• Розгляньте отриманий результат, спробуйте побачити в кольорових п'янах який-небудь сюжет або одиночне зображення.
• Кистями та фарбою або іншими матеріалами домальовуйте свою роботу, додавши деталі та елементи, яких не вистачає.

Учнівські роботи, виконані у техніці монотипія

Етапи роботи над монотипією

Нарбут Георгій Іванович(1886-1920) – український графік. Значний вплив на формування творчої манеримайстра надала зв'язок з петербурзьким художнім об'єднанням"Світ мистецтва", члени якого приділяли багато уваги відродженню мистецтва книги. Ранні твориНарбут - ілюстрації до казок. В ілюстраціях до байок І. Крилова художник використовує старовинну графічну манеру – силует, до якої потім неодноразово звертався.

У 1917-1920 роках Нарбут працював у Києві; захоплення старовинним українським мистецтвом спонукало його на створення серії видатних робіт. З січня 1919 р. Нарбут був ректором Академії мистецтв у Києві.

Р. Нарбут. Ілюстрація до поезії Т. Шевченка «Сон» (туш)

Пабло Пікассо (1881-1973) - геніальна особистістьу мистецтві ХХ ст. За походженням Пікассо – іспанець, але більшу частинужиття він прожив у Франції. Вже 1900-х роках Пікассо заявив себе як зрілий майстер. Його ранні картининалежать до так званих «рожевих» і «блакитних» періодів («Дівчинка на кулі»). У 1907 р. Пікассо створив картину «Авіньйонські дівчата», з якої починається історія нової течії у мистецтві ХХ ст. Художник завжди багато експериментував. 1937 датується велике за розміром полотно «Герніка», яке є однією з вершин у творчості Пікассо. Воно присвячене загибелі іспанського міста та його мешканців внаслідок авіаційного бомбардування. Талант художника яскраво проявився також у графіці (одна з найвідоміших його графічних робіт – «Дон Кіхот»), скульптурі, кераміці.

Пабло Пікассо. Дон Кіхот

Ця стаття буде присвячена малюванню олівцем. Якщо ви хочете навчитися малювати, але ніяк не можете розпочати, зараз саме час зайнятися навчанням. Візьміть аркуш паперу, олівець і спробуйте 🙂 Почнемо з техніки малювання.

Техніка малювання олівцем

Є дві основні техніки малювання – це розтушовування та штрихування олівцем.

Штрихівка

За допомогою штрихів (коротких ліній) можна вдало передати тон предмета. Залежно від кількості штрихів, що малюються, можна отримати різні рівнінасиченості тону (чим менше штрихів – тим тон світліший, що більше штрихів, то темніше). Напрямком штрихів ви можете передати фактуру поверхні фігури. Наприклад, горизонтальні штрихи добре передадуть поверхню води, а вертикальні штрихи – траву.

В основному штрихування виконується короткими прямими штрихами з приблизно однаковою відстанню між ними. Штрихи накладаються на папір із відривом олівця. Спочатку робиться одна тонка лінія, потім олівець повертається на лінію початку, і таким чином наносяться всі інші штрихи.

Для посилення глибини тону можна застосувати перехресне штрихування. Наприклад, на косу штрихування накладають горизонтальну, затемняючи тон, потім на те, що вийшло, можна накласти косу штрихування в зворотному напрямку першому - це затемнить ще більше. Найтемнішим у цьому випадку виявиться тон, де поєднуються штрихування всіх напрямків.

Розтушовка

Растушовка – один з основних прийомів, який можна застосувати при виконанні малюнка художникам-початківцям. За допомогою градації тону можна надати фігурі об'єму. Взагалі, розтушовка – це окремий випадокштрихування. Після нанесення штрихів, використовуючи властивості графіту олівця та спеціальний інструмент-розтушовку, їх розтушовують (розмазують) до отримання однорідного тону.

Однак, і виконання самої розтушовки має низку особливостей.

1. Розтушовування штрихів необхідно виконувати вздовж штрихів, але не поперек. Виконуючи розтушовування вздовж штрихів, ви досягнете тим більш природного тонування.
2. Для розтушування використовують не тільки просте штрихування, але і зигзагоподібні штрихи.

За допомогою таких технік можна зобразити на папері все, що завгодно.

10 частих помилок, які роблять новачки

Більшість людей, яким подобається малювати, роблять перші кроки самостійно. І навіть якщо це лише хобі, вони все одно роблять різні замальовки. Ми хочемо написати про 10 можливі помилки, з якими напевно стикаються всі художники-початківці.

1. Неправильно підібраний олівець

Якщо у вас погано виходять тіні, перевірте маркування олівця. Швидше за все, він надто жорсткий. Тіні рекомендується промальовувати олівцями з маркуванням B, 2B та 4В, але ніяк не HB.

2. Малюнок з фотографій

Кожен художник починає малювати з фотографій. Але часто фотографії не передають достатньої кількості рис обличчя для хорошого малюнка. Коли обличчя людини розташоване в анфас, важко буде правильно змоделювати його обличчя на папері, оскільки зникає перспектива ззаду голови. Спробуйте взяти фотографію, де голова людини нахилена трохи убік. Таким чином портрет буде більш реалістичним і кращою передачеютіней.

3. Помилкові основні пропорції

Дуже часто люди починають відразу приділяти увагу деталям, малюючи їх повністю без начерків всього малюнка. Це неправильно, тому що ви не плануєте правильні пропорціїзаздалегідь. Спочатку бажано зробити нариси всього малюнка, а потім промальовувати поглиблено деталі.

4. Скривлені риси

Ми звикли дивитися на людину прямо і при малюнку вирівнювати. У результаті портрет виходить досить спотвореним. При малюванні складних предметів спробуйте спочатку окреслити напрямні, якими далі буде легше побудувати малюнок.

5. Малюнок тварин

Зазвичай ми дивимося на нашу тварину зверху донизу. Від цього голова нам здається більше, ніж усе тіло, і втрачається нормальна пропорційність. Спробуйте відвернути тварину, щоб вона повернула мордочку убік, тоді малюнок вийде правдивішим.

6. Штрихи

Якщо ви малюєте кожну волосинку або травинку окремо, то малюнок вийде огидний. Постарайтеся робити різкі нариси, слідуючи від темного до світлого.

7. Дерева

Не намагайтеся малювати правильними формамидерева, квіти, листя. Використовуйте контури та півтіні для реалістичності.

8. Неправильний папір

Перш ніж купувати папір, перевірте його на шматочку зразка, зобразивши щось легке. Папір може бути занадто гладким і малюнок буде блідим. Також папір може бути занадто жорстким, і малюнок буде досить пласким.

9. Об'ємність

Намагайтеся під час передачі обсягу не використовувати чіткі лінії для країв. Вони можуть бути окреслені легкими лініями різної тональності.

10. Тіні

Дуже часто не виходить накласти тіні рівно. Намагайтеся використовувати повний колірний діапазон олівця, йдучи від світлого до темного. Якщо ви боїтеся переборщити з темним, підкладете під край шматочок паперу, і вся чернь буде на ній.

Спочатку може здатися, що малюнки олівцем надто звичайні, тьмяні. Але за допомогою олівця можна передати велика кількістьемоцій.

Невелика добірка відеоканалів за малюнком олівцем:

Від автора: Якщо вас цікавить живопис, малюнок, композиція та мистецтво в цілому, то вам сюди! За фахом я Живописець-Монументаліст. Закінчила МДАХІ ім. Сурікова. На каналі Art Shima ви знайдете ролики, на яких я малюю і пишу маслом, і ролики з порадами. Так як я володію багатьма техніками, ви можете сміливо ставити запитання, і я з радістю на них відповім. Підписавшись на мій канал, ви зможете бачити всі мої нові відео.

Цікаві відео уроки на будь-яку тематику.

Роботи складніші, але з гарним описом. Якщо дуже захотіти, і таке вийде.

Графіка як вид мистецтва

Поняття графіки

Графіка(від грец. grapho - пишу, від фр. - вирізати на чому-небудь) - один з найдавніших видівмистецтва, що включають малюнок, який, з одного боку, може бути складовоюграфіки, з іншого - виступати як самостійний твір. Малюнок складає початкову стадію роботи над творами пластичних мистецтв. Графіка інших видів образотворчого мистецтва наближена до письма, малюнку, умовному знаку, оскільки важливим її графічним засобом виступає сама площина білого аркуша паперу з нанесеними її у лініями, точками, штрихами і плямами.

Графіка близька живопису, але якщо живопису колір - основний засіб художнього висловлювання - виступає в нерозривного зв'язкулінією, яка завжди чітка, то, можливо приглушена, стушевана світлотінню, часом ледве вгадується, то графіку лінія служить провідним виразним засобом.

Графіка - одне із поширених видів мистецтва. З одного боку, графічні твори здаються простими та лаконічними при сприйнятті, з іншого - створити графічне зображення вкрай складно, оскільки на аркуші паперу художнику необхідно передати форму предмета, створити ілюзію обсягу, відобразити світловий потік або, навпаки, узагальнити форму так, щоб стало можливо створити відбиток. І все це потрібно виконати простими засобами, доступними для кожного.

Складності, що виникли в процесі бесіди в розумінні якихось деталей, легко усуваються за допомогою елементарних малюнків. Олівцем можна як зобразити знайомий предмет, а й передати гаму почуттів людини.

На відміну від живопису у графіці предмет більше схематизується, раціоналізується та конструюється. Характерна риса - умовність (графічне зображення може бути виконане майже на будь-якій площині, на будь-якому фоні).

Якщо мальовничі твори краще дивитися здалеку, щоб мазки стали невиразними, зливаючись у природну гармонію, подібну до гармонії натури, то графічні твори ми розглядаємо поблизу і бачимо умовні штрихи, зигзаги, лінії, тобто «техніку» малюнка, що на сприйнятті образу не дається взнаки.

Види графіки

Видове розмаїття графіки не таке велике, як у дизайні або декоративно-ужитковому мистецтві, проте багато її видів тісно перегукуються з живописом.

За характером виконанняграфіка поділяється на такі види:

- ручна- всі графічні твори, виконані ручним способом та в одному примірнику;

- друкованавиконується завдяки кліше, що залишає відбиток на поверхні. Виконується у кількох примірниках, тобто піддається тиражуванню. Має свої різновиди: естамп, ксилографія, офорт, літографія, ліногравюра.

За технікоюграфіка ділиться відповідно до матеріалів:

- олівець- графіка виконується простими та кольоровими олівцями на аркуші паперу чи картону. Розрізняють дві манери роботи графітним олівцем: лінійно-штрихову та тонально-мальовничу. Робота кольоровими олівцями ведеться, як і графітним олівцем, за допомогою контурної лінії та штриха, які мають поєднуватися з кольором;

- вугілляволодіє великим тональним діапазоном, легко стирається, зручний в роботі, добре підходить при виконанні ескізів і начерків. Використовується шорсткий зернистий папір, на якому вугілля залишає красивий фактурний слід;

- сангінаскладається з глинистої речовини, пофарбованої безводним окисом заліза, внаслідок чого вона має інтенсивний червоно-коричневий слід. Працювати нею можна у двох манерах: олівцевій та мальовничій, а також поєднуючи їх. У першому випадку крейда сангіни використовують як олівець, моделюючи форми штрихом, лінією, бічною поверхнею крейди або розтушовуванням. Цей спосіб є прийнятним у дитячій образотворчій творчості, оскільки дає дітям можливість вести малюнок різними технічними прийомами. При мальовничому способі виконання порошкоподібну сангін розводять водою, а потім всі необхідні площини заповнюють за допомогою кисті;

- соусяк матеріал малюнка глибокий за тоном, з приємною бархатистою поверхнею, має широкий тональний діапазон. Найчастіше застосовується у мокрому вигляді, це дозволяє повніше розкрити його якості та багаті можливості. Перш ніж почати малюнок мокрим соусом, необхідно підібрати відповідний папір. Вона має бути не крупнозернистою, досить щільною, щоб витримати неодноразові розмивання водою та застосування гумки. Попередньо на аркуші паперу олівцем легко наносять майбутнє зображення. Потім, розвівши соус у воді, відповідними кистями прокладають великі площини, намагаючись максимально точно взяти тональні стосунки. Соус, висихаючи, як би фіксується сам собою, але залишається водночас глибоким і приємним за тоном. Малюнки соусом неважко виправляти чи послаблювати в них перевантажені тоном місця за допомогою м'якої гумки. Остаточне завершення деталей вимагає застосування дрібних акварельних пензлів. вугільного олівцяі т.д.;

- пастель- Найкрасивіший з м'яких матеріалів. Відтінки кольору підбираються прямо на папері або змішуються розтиранням. Крім того, кожен колір у наборі має кілька відмінностей по світлоті та насиченості - від щільного, насиченого до світлого, слабонасиченого тону. Для пастели краще використовувати шорсткий або зернистий папір, картон. Дуже добре застосовувати кольоровий папірколір якої використовується як основний тон;

- гризайль- техніка малюнку пензлем на папері, коли тоном прокладаються великі маси та площини. Дозволяє виконувати малюнки, що відрізняються особливою тонкістю. У малюнка пензлем два художні функції: підготовчий малюнокпід роботу фарбами та самостійний малюнок. Багато художників вважають за краще робити підготовчий малюнок під свої мальовничі твори прямо на полотні або папері тією ж фарбою, якою буде виконана робота. Цей спосіб має низку переваг. По-перше, не змішуються різнорідні, найчастіше несумісні матеріали (наприклад, фарби та графітний олівець); по-друге, малюнок пензлем дисциплінує око і руку, закріплюючи навичку роботи контурною лінією, і при цьому змушує наперед обмірковувати майбутню композицію. І нарешті, контур фарбою органічно списується із загальною кольоровою плямою, а також може бути використаний як декоративний елемент композиції. Він не зафарбовується: це надає малюнку жвавість.

Малюнок пензлем як самостійний вид графіки має багаторічну історію. Суть гризайлі полягає в тому, що світлотіньових ефектів домагаються шляхом багаторазових перекриттів (лесувань) розчином будь-якої нейтральної фарби (чорної, коричневої тощо). Малюнок пензлем виконується акварельними пензлями різного розміру: великі служать для заливок, дрібними промальовують деталі. Для роботи в цій техніці використовують різні рідкі матеріали: туш, акварель, сепію та ін. Залежно від технічних прийомів підбирають папір. Для гризайлі підходить щільний дрібнозернистий папір, здатний витримати багаторазові перекриття. Для замальовок, нарисів, етюдів використовують менш якісні типи паперу, частіше слабо тонованого, жовтуватого, охристого, блакитнуватого відтінків.

За своїм значеннямграфіка має наступні види:

- станкова графіка, її твори дуже нагадують мальовничі, оскільки в них передаються обсяг, перспектива, світлотіньове моделювання. Цінність станкової графіки у тому, що це твори поодинокі і неповторні;

- Книжкова- використовується в оформленні книг та книжкової продукції, розробці макетів книг, ілюстрацій тощо;

- прикладна- пов'язана з випуском друкованої продукції (листівок, марок, етикеток, упаковок та ін.);

- плакатна- Припускає створення плакатів, афіш, рекламних щитів.

По художньо-образному строюможна виділити такі види графіки:

- реалістична,її твори правдоподібно відбивають навколишню дійсність;

- декоративна, або стилізована, Припускає узагальнення форми предметів, явищ, що виключає натуралізм, але допускає схожість з реальними об'єктами;

- абстрактнапротилежна за образною реалістичною структурою, її мета - розкрити внутрішній зміст образу, його художньо-емоційний бік.

Усі види графіки розкриваються у її жанрах. Вона, як і живопис, багатожанрова, тобто. всі жанри, застосовувані у живопису, реалізуються у графіку.

Хоча саме слово має грецьке коріння і означає "пишу", "черчу". У наш час це самостійний і багатогранний вигляд, що має свої жанри та канони.

Види графічного мистецтва

За своїм призначенням графічні роботи поділяються на такі види:

• Станкова графіка. Як вид мистецтва наближена до живопису, оскільки передає бачення та емоційний світ художника. Причому майстер досягає цього не за рахунок різноманіття палітри фарб і різних технікїх нанесення на полотно, а за допомогою ліній, штрихів, плям та тону паперу.
• Прикладна графіка як образ образотворчого мистецтва. Приклади її оточують нас усюди, вона має конкретне призначення. Наприклад, ілюстрація книг допомагає читачеві легше сприймати її зміст, плакати та афіші несуть знання чи рекламну інформацію. Сюди ж відносяться етикетки на товари, марок, карикатури та багато інших.

Будь-які види образотворчого мистецтва (графіка, малюнки не виняток) починаються з начерку малюнка. Усі художники використовують його як першу сходинку перед написанням основного полотна. Саме у ньому створюється проекція становища об'єкта живопису у просторі, яка у подальшому переноситься на полотно.

Графічний малюнок

Графіка як вид образотворчого мистецтва, види графіки будь-якого напряму починаються з малюнка, як і полотна живопису. Для графічного малюнкавикористовують папір, найчастіше білий, хоча можливі варіанти.

Головною його відмінністю є контраст двох або декількох кольорів - чорний, білий, сірий. Можливі інші види контрастів, але навіть якщо майстер використовує чорний олівець на білому папері, то відтінки штрихів багаті на різноманітність від м'якого чорного кольору до глибокої чорноти.

Емоційно сильними є малюнки чорно-білого відтінку з додаванням одного. Це притягує погляди, і фокусування погляду глядача зосереджено на яскравій плямі. Така графіка як вид образотворчого мистецтва (фото дуже зрозуміло це показує) стає асоціативним твором, коли яскравий акцент викликає у глядача спогади особистого характеру.

Інструменти для створення графічного малюнка

Найпростішими та найдоступнішими засобами є графітні олівці та звичайна кулькова ручка. Також майстри люблять застосовувати туш, вугілля, пастель, акварель та сангін.

Графітний олівець – найпопулярніший інструмент. Це дерев'яний або металевий корпус, який вставлений або графітний сірувато-чорний стрижень, або кольоровий, в який додані барвники.

Не мають корпусу, але їх кольори можна змішувати, щоб набувати нових відтінків.

Туш має насичений чорний колір, легко лягає на папір, застосовується для каліграфії, креслення та малювання. Наносити її можна пером чи пензлем. Щоб набувати різних відтінків чорного кольору, туш розводять водою.

Графіка як вид мистецтва не оминула такий інструмент, як вугілля. Деревне вугіллядля малювання застосовували ще в давнину, а в 19 столітті було створено художнє вугілля із спресованого порошку вугілля та клеючих матеріалів.

Сучасні майстри графіки застосовують також фломастери з різним за товщиною стрижнем.

Друкована графіка

Це далеко не всі види, що застосовуються у друкованій справі.

Книжкова графіка

До цього виду образотворчого мистецтва належать такі:

• Книжкова мініатюра. Стародавній спосіб оформляти рукописи, який застосовувався ще в Стародавньому Єгипті. У Середньовіччі основною темою мініатюри були релігійні мотиви, і з 15 століття почали з'являтися світські сюжети. Основні матеріали, які використовували майстри мініатюри, – це гуаш та акварель.
• Оформлення обкладинки - це передача емоційного посилання книги, її основна тематика. Тут гармонійним має бути і шрифт, і розмір літер, і малюнок, що відповідає її назві. Обкладинка представляє читачеві не лише автора твору, його працю, а й видавничий дім та самого оформлювача.
• Ілюстрації використовують як доповнення до книги, що допомагає створювати зорові картинки у тексту, що читає для більш точного сприйняття. Ця графіка як вид мистецтва зародилася за часів друкарства, коли змінилися ручні мініатюри на гравюри. З ілюстраціями людина стикається у самому ранньому дитинстві, коли ще вміє читати, а пізнає казки та його героїв через картинки.

Книжкова графіка як вид образотворчого мистецтва в ДОП пізнається через ілюстровані книги, що несуть інформацію в картинках для найменших дітей, і через текст із зображеннями для старшого віку.

Плакат як вид мистецтва

Ще один представник графічного живопису – це плакат. Основна його функція – передача інформації за допомогою короткої фразиіз посиленням її зображенням. По області застосування плакати бувають:

Плакат є одним із найпоширеніших видів графіки.

Прикладна графіка

Ще один вид графічного мистецтва – це оформлення етикеток, конвертів, марок та обкладинок для відео та музичних дисків.

• Етикетка - це вид промислової графіки, головне призначення якої - дати максимальне про продукт при мінімальному розмірізображення. При створенні етикетки враховується кольорова гама, яка має викликати у глядача симпатію та довіру до товару.
• Обкладинки для дисків несуть максимальну інформацію про фільм музичному гурту, передаючи її через креслення.
• Графічне оформлення марок та конвертів має багаторічну історію. Сюжетами для них найчастіше стають події, що відбуваються в різних країнах, навколишній світ та великі свята. Марки можуть випускатися як окремими екземплярами, і цілими серіями, об'єднаними єдиною тематикою.

Марка, мабуть, найпоширеніший вид графічного мистецтва, який став предметом колекціонування.

Сучасна графіка

З появою комп'ютерних технологійстав розвиватися новий видграфічного мистецтва - комп'ютерна графіка. Її застосовують для створення та корекції графічних зображеньна комп'ютері. Разом з її виникненням з'явилися нові професії, наприклад, дизайнер з комп'ютерної графіки.

Значення матеріалу. Матеріали для малювання дуже різноманітні і цю різноманітність можна пов'язати із загальними завданнями зображення. Натура, предмет, факт, подія чи явище самі підкажуть формат, матеріал і техніку малюнка, оскільки техніка малювання має пряме відношення до композиції, засобів вираження, матеріалу малюнка.

Виконуючи в малюнку тривимірні предмети, явища, події, потрібно картинну площину, аркуш паперу уявити тривимірним простором, забути про площині, поверхні і бачити зображуване у просторі, де можна було б рухатися подумки цілком вільно. Насамперед потрібно уявити подумки всю картину і, починаючи від загального, будувати її поступово лініями, точками, плямами. А, усвідомивши просторові, конструктивні, динамічні якості натури наповнити масами і довести їх до ступеня об'ємів та просторового становища, стежачи за тим, щоб кожен штрих підкреслював ту чи іншу характерну рису, фактуру.

Роботи, виконані графітним олівцем, мають сіруватий тон із легким блиском. Малюнки олівцями «Ретуш» більш насичені тоном легко розтушовуються, але погано стираються гумкою. Італійський олівець дає глибокий матовий бархатистий чорний колір, що легко розтушовується на папері. Малювальне вугілля має теплий чорний колір. Легко лягає на папір, картон; розтушовується від чорного до світло-сірого кольору, але погано тримається на папері і потребує фіксації. Соусом працюють сухим та мокрим способом. Чорний, сірий і коричневий він має інтенсивну фарбувальну здатність, але слабо закріплюється на поверхні паперу. Зазвичай пензлем грубо моделюють форму і тон малюнка, а по сухому – розтушовкою та гумкою остаточно доводять малюнок або пензлем наносять кілька шарів до отримання потрібного тону, а потім після висихання гумкою та розтушовкою вибирають світлі місця. Сангіною виконують малюнки в техніці «гризайль» різних відтінкаходного кольору, розтираючи ваткою для отримання більш тонких та прозорих шарів. Пастель (м'які кольорові олівці ніжних кольорів і відтінків) має бархатистість і матовість кольору, але погано утримується на папері. Такі малюнки потребують фіксації. Виконувати їх слід на шорсткому папері. Пастель любить тонований папір.

Контурний малюнокабо лінійний малюнок має свої відмінні особливостіта якості. Лінія – головне виразне засіб рисунка. Лінія – це довгий рух олівця, пера, кисті по паперу. Вони можуть бути різними за інтенсивністю, характером та призначенням. Сплітаючись у різноманітні форми, лінія може мати самостійне значення. Вона може бути тонкою, вишуканою та мереживною, ніжною та бархатистою. Лінія у малюнку має бути живою, цікавою та динамічною. Вже у лінійному малюнку можна передати як форму, обсяг, характер предмета, його просторове становище, а й емоційний стан самого малюючого. Лінія може бути рішучою та сміливою, рвучкою та стрімкою, невпевненою та боязкою. Через лінію митець виявляє свій темперамент, настрій. Лінія може бути легкою, повітряною та перспективно скорочуватися у просторі, позначаючи глибину в малюнку; масивною, широкою - підкреслюючи масу, виділяючи передній план. Лінія може стати найпоетичнішою частиною малюнка, вона керує поглядом глядача. Але лінії повинні бути відірвані від форм поверхонь, а органічно їх витікати, допомагати сприйняттю пропорційності цілого, гармонії загального щодо плавності будови фігури, висловлювати пластичні почуття. За своєю нарисною ясності і просторово-лінійної чіткості контур незамінний в образотворчому творі, градація поверхонь, що утворюють форму, їх членування та об'єднання в одне ціле, їх аналіз і синтез утворюють мальовничу та експресивну гру форм.

Мал. 33. Лінійний контурний конструктивний малюнок (студентська робота)

Штриховий малюнокпередає тон предмета, форму, різні напрямкиоб'ємних мас, несе в собі світлотіньові градації, рефлекси, тонову та колірну напругу. Штрих має дещо інше значення, ніж лінія. Від лінії відрізняється тим, що самостійне значення має лише в сукупності з іншими штрихами. Крім того, в малюнку присутні зигзаги та розчерки.

Рисуючого необхідно піклуватися про виразність ліній, зигзагів, розчерків, штрихів, контурів, силуетів. З допомогою цих засобів малюючий передає своє сприйняття світу. Лінія та штрих часто вирішують загальні завдання, але часто змінюються функціями або доповнюють одне одного. Лінія переважно визначає межі форми. Штрих, будучи похідним від лінії, передає пляму, тон та самостійне значення та його якість визначається його кількістю. Штриховий малюнок - сукупність коротких і швидких рухів руки (олівець, пера ...) Все залежить від того, як малює використовує ці засоби художньої, малювальної та творчої виразності, як він веде лінію і кладе пляма, в якій пропорції бере світле і темне, як перед простір і т.д.

Мал. 34. Штриховий малюнок (навчальна робота)

Мал. 35. Навчальна робота студента

Мал. 36. Навчальна робота

Мал. 37. Навчальна робота

Мал. 38. Навчальна робота

Мал. 39. Навчальна робота

Але штрих умовний, жорсткий і досягає мети, коли треба малюнок зробити з легкими тоновими переходами, глибокими фонами; не досягає ефекту під час передачі повітряних планів.

Тоновий малюнокпередає нескінченне різноманіття предметного світу. М'який олівець, соус, сангіна, вугілля прийомами розтушування передають повітряні Валери, забарвлення та матеріальні якості предметів від найлегших складок тканини до жорсткості металу. Саме цим прийомом досягаються світлі тони та соковиті густі тіні, фактура речей, зовнішні якості матерії, вода та земля, камінь та штукатурка, тіло та волосся людини, її одяг. Тут важливо правильно використовувати навички, майстерність. Завдяки відносинам тонів ми візуально сприймаємо матеріал предметів, їхнє просторове становище. Крім перспективної побудови поверхонь предметів, передачі світлотіньових градацій на об'ємній формі, необхідно зберегти в малюнку правильні світлотіньові відмінності. Тональним ставленням у натурі є відмінність у світлоті між кількома предметами. Пропорційна натура різниця в світлоті між декількома предметами називається тональними відносинами в малюнку. Можна збільшити або зменшити силу освітленості предметів або їх поверхонь – характер реальної дійсності не зміниться, якщо пропорційно будуть збережені тонові відносини для всіх поверхонь. Малюючи з натури, треба так розподілити переходи тонів від світлого до темного, щоб те, що було найтемнішим у натурі і на малюнку виявилося найтемнішим, найсвітліше – найсвітлішим, а проміжні тони в зображенні у стільки разів сильніші або слабші за ці дві межі. , у скільки вони сильніші або слабші у видимій натурі. Освітленість предмета малюнку залежить немає від контрастів світла і тіні, як від вміння малювати відносинами, від витриманості тонального масштабу. Закони тонового ведення малюнка є основним засобом зображення.

Мал. 40. Капітель. Олівець

Мал. 41. Маска Сатира. Малюнок олівцем студентки К. Ашаєвої

Мал. 43. Робота студентки О. Сафонової. Папір, олівець

Лінія, штрих, контур, пляма, тон – мова графіки та головні її виразні засоби. Але графіка не виключає застосування кольору. Такими графічними матеріалами як сангіна та вугілля, сепія та соус, чорнило та туш можна досягти цікавих мальовничих ефектів. Графічні роботи можуть бути кольоровими. Не має значення, якими художніми матеріалами(акварель, гуаш, кольорові олівці, пастель) буде виконано роботу. Характер застосування кольору тут зовсім інший. Колір у живопису грає чільну роль, колір у графіці підпорядковується особливостям малюнка, де умовність кольору велика. У графіку застосовують обмежену кількість кольорів, які утворюють зближену колірну гамута зберігають умовність зображення. У лаконізмі, ємності образів концентрації та суворому відборі графічних засобів полягають художньо-виразні переваги графіки.

Опанування малюнкоммає бути усвідомленим та творчим. Для оволодіння малюнком потрібні систематичні та методичні вправи. Успішне оволодіння малюнком можливе за двох умов:

1. Свідомий та творчий підхід до кожного завдання. Усвідомлення мети керує всією роботою, регулює взаємовідносини частин, дає вираз руху та дії. Техніка підпорядковується цій творчій роботі.

2. Засвоєння звичних технічних прийомів, що у найкоротший термін схопити основні риси зображуваного об'єкта, явища, події.

Засвоєння технічних прийомів та методів залежить від свідомої роботи над формою, від тієї майстерності та вміння, що є внаслідок систематичних вправ у малюванні. В результаті таких вправ прийоми та методи мають стати звичними та напівмеханічними, щоб залишити більше місця для творчості. Не художник має бути у руках випадковостей роботи, а робота у руках художника.

Зображення предмета має носити характер випадково обраного вигляду з випадково обраної погляду. Малюнок слід виконувати з урахуванням знання особливостей будови предмета. Для кращого вирішення наочності зображення виходять із форм предмета, і навіть із простоти побудови. Головна увага повинна бути спрямована на повний показ особливостей предмета, його пристрою.

При виконанні малюнків складних формою предметів, необхідно уявити предмет прозорим і визначити невидиму частину предмета. Легкими лініями намітте її малюнку. При малюванні будівель, споруд необхідно знання та вміння малювання куба, циліндра, конуса і т. д., тобто малювання геометричних тіл.

Малюнки можуть бути виконані різними матеріалами, техніками та прийомами. У графіку часто використовуються олівець, туш-перо, сангін, пастель, акварель. Чорна туш використовується при відмиванні та при перовій техніці. Навіть одним кольором можна створити виразні малюнки. Японські майстри розрізняють понад сто сорок чотирьох відтінків чорного кольору. Шкала тонів може мати великий діапазон.

Мал. 44. Робота тушшю-пером та пензлем.

Малюнки та замальовкиз натури розвивають спостережливість та зорову пам'ять, розвивають сприйняття, вміння бачити, усвідомлювати навколишній світ. Вони сприяють оволодінню практичними навичками зображення предметів, явищ, подій предметного світу, а то й обмежуватися лише азами образотворчої грамоти. Знання, вміння, навички впевненого володіння вільним, швидким малюнком приходять через систематичні та цілеспрямовані вправи, через щоденну, невпинну працю. І ставлення до такого роду занять потрібне серйозне, не можна задовольнятися засвоєнням лише кількох технічних прийомів. Малюнки і замальовки з натури вже тим складніше вести, що зображуваний об'єкт динамічний і потрібен гостре око, тверда рука, відточені в заняттях руху, згода ока, руки і душі, щоб правильно зловити і відобразити рух, позу, характер у кількох штрихах, лініях, тонових плямах, тільки найголовніше, найважливіше, що могло б скласти достатнє уявлення про об'єкт, що зображається. Малюнки та замальовки відрізняються лаконічністю, але цілісністю узагальнено-умовного образного трактування та виразністю графічних засобів з акцентуванням основних, характерних рис, властиві натурі. Для цього потрібно вчитися бачити вибірково та формувати вміння ведення швидкого сприйняття, малювання, оперативного мислення. Потрібно розвивати в собі здібності вести малюнок по пам'яті, за уявленням, а для цього потрібна добре тренована зорова пам'ять і розвинена творча уява і все це можливо зробити, якщо дотримуватися висловлювання Ченніно Ченніні: «Малювати треба завжди, не пропускаючи навіть свят: малюнок – ось основа будь-якого мистецтва».

Складність нарисів і замальовок ще й у тому, що вони ведуться «наживо», без будь-якої підготовки. Особливо це стосується нарисів та замальовок у техніці: туш-перо, кисть, загострена паличка; акварель-пензель, перо; соус-кисть, перо, крейда, білила; гуаші і т. д. Необхідне знання матеріалів та вміння працювати вугіллям та соусом, тушшю та аквареллю, пером, паличкою, фломастером та багатьом іншим. Знання, вміння та навички при веденні нарисів та замальовок потрібні великі та мають бути міцними. «Чим художник більше знає, тим він вільніший і самостійніший, чим він більше вміє, тим він більше може» - К. Ф. Юонн.

Ремесло можна досягти шляхом засвоєння апробованих прийомів байдужого виконання рисунков-схем. Майстерності досягають шляхом оволодіння методом творчого бачення, розуміння та відтворення в творчому творі. Шляхом тривалої і цілеспрямованої роботи над начерками і замальовками з натури, з пам'яті, уявою виробляється зв'язок між мисленням і малюнком, подібно до тієї, яка вироблена у грамотної людини, коли він без особливих зусиль читає або записує буквами і словами ті чи інші думки. Так само, як і композитор складає та записує музичний твірза допомогою нот.

Архітектору дуже важливо володіти лінією, штрихом, плямою. Комбінація цих елементів, швидкість і лаконізм зображення, загострена виразність, жвавість і безпосередність, легкість виконання, велика динаміка нарисів та замальовок дає можливість створювати витвори мистецтва. Як говорив П. П. Чистяков, великий художник-педагог: «Треба зробити важке звичним, звичне – легким, а легке – гарним». У цьому запорука творчого успіху.

Мал. 45. Малюнки. Студентська робота. Олівець.

Мал. 46. ​​Замальовки. Д. Просвірнін. Туш, пензель.