Bitkisel resim Khokhloma. Khokhloma - Rus halk sanatı

Khokhloma resmi, altın zemin üzerine siyah (zinober ve is) ve kırmızı boyalarla yapılır veya tam tersi - siyah zemin üzerine altın bir desen vardır.

Deseni canlandırmak için sarı, kahverengi ve yeşil renklere izin verilir. İlginçtir ki boyama yapılırken ahşaba altın tozu değil gümüş kalay sürülür, ardından ahşabın özel bir bileşimle kaplanması ve fırında birkaç kez işlenerek bal-altın rengi elde edilir. Hafif ahşap ürünlere büyük bir etki veren.

Khokhloma resminin geleneksel unsurları dallar ve çiçekler, çilekler ve üvez meyveleridir. Hayvanlar, kuşlar ve balıklar sıklıkla bulunur.

Khokhloma tablosu nasıl ortaya çıktı?

Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihi hala bir sır olarak kalıyor. Khokhloma'nın kökenine dair birçok teori ve versiyon vardır, ancak aşağıdaki iki teori en yaygın olanıdır. Bunlardan birine göre, ormanlık Trans-Volga bölgesinde yaşayan Eski İnananların, ahşap kapları "altın" boyamaya ilk başlayanların olduğu ve bir zanaat olarak Khokhloma resminin onlardan kaynaklandığına inanılıyor.

Antik çağda, ormanların derinliklerine gizlenmiş küçük köylerde, “eski inanç” nedeniyle zulümden kaçan birçok Uteklet yaşıyordu. Bu Eski İnananların birçoğu, yanlarında parlak resimler, eski ikonlar, fırça kaligrafisi, ince resim becerileri ve zengin çiçek desenleri örnekleri içeren el yazısıyla yazılmış kitaplar getiren ikon ressamları veya kitap minyatürlerinin ustalarıydı.

Yerel zanaatkarlar ise, üç boyutlu oyma sanatını ve sofra takımı formları üretme becerilerini nesilden nesile aktararak, tornalama konusunda eşsiz bir ustalığa sahipti. Böylece 18. yüzyılın başında Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanat hazinesine dönüştü. Khokhloma sanatı, yerel Volga ustalarından, torna aletlerinin benzersiz formları ve oyulmuş kaşık ve kepçe şekillerinin esnek plastisitesinden ve ikon ressamlarından - resimsel kültürün ustalığından ve aynı zamanda kullanmadan "altın" mutfak eşyaları yaratmanın sırrından miras alınmıştır. altından.

Bununla birlikte, ruhu Khokhloma sanatına çok yakın olan "yaldızlı" ahşabın taklidinin, 1640'larda Eski İnananların gelişinden önce bile ortaya çıktığını gösteren başka belgeler de var. O günlerde bile, Murashkino ve Lyskovo'nun büyük Nizhny Novgorod köylerinde ve ayrıca küçük Semenovskoye köyünde (şu anda Khokhloma'nın merkezlerinden biri olan Semenov şehri) yaşayan zanaatkarlar ahşap mutfak eşyaları - tabaklar, kepçeler, bratinler, kalay tozuyla boyanmış. Ahşap eşyaları boyamanın bu yönteminin, yerel Volga bölgesi sofra sanatı geleneklerinden kaynaklandığına ve Khokhloma resminin atası olduğuna inanılıyor.

Khokhloma tablosunun ortaya çıkışıyla ilgili de efsanevi bir açıklama var. Harika bir ikon ressamı Andrei Loskut vardı. Patrik Nikon'un kilise yeniliklerinden memnun kalmadan başkentten kaçtı ve Volga ormanlarının vahşi doğasında eski modele göre ahşap el sanatları ve ikonlar boyamaya başladı. Patrik Nikon bunu öğrendi ve asi ikon ressamının peşine asker gönderdi. Andrei itaat etmeyi reddetti, kendini bir kulübede yaktı ve ölmeden önce yeteneğini korumak için insanlara miras bıraktı. Andrei kıvılcımlar saçarak parçalandı. O zamandan beri kırmızı bir alevle yanıyorlar ve altın külçeleriyle parlıyorlar. parlak renkler Khokhloma

Khokhloma resmini gerçekleştirme tekniği

Khokhloma nerede başlar? Dayak önemli bir şeydir, ancak hiçbir şey yapmamak anlamında değil, tahta blokları hazırlamak anlamında, çünkü eski zamanlarda destek, çoğunlukla ıhlamur, huş ağacından yapılan bir tahta parçasına verilen isimdi. veya kavak. Ahşap iş parçası hazır olduktan sonra usta, fazla ahşabı ondan çıkarır (daha önce bu elle yapılıyordu, şimdi torna kullanıyorlar) ve ürüne istenilen şekli veriyor. Böylece boyasız bir taban veya "keten" elde edilir - bardaklar, kaşıklar, kepçeler, gereçler vb.

Daha sonra ürünler kurutulur ve ustaların wapa dediği saflaştırılmış sıvı kil ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürünler 8 saat kurur ve ardından mutlaka birkaç kat keten tohumu yağı (keten tohumu yağı) ile kaplanır. Bunun için ters çevrilmiş dana veya koyun derisinden yapılmış özel bir tampon, bir kase kurutma yağına batırılır ve ardından keten tohumu yağının eşit şekilde dağılması için hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürülür. Tüm üretim sürecinde bu prosedür en önemlisidir, gelecekteki ahşap eşyaların kalitesi ve Khokhloma resminin gücü buna bağlıdır. Gün içerisinde ahşap ürün 3-4 defaya kadar kuruyan yağ ile kaplanır. Son katman, "hafif yapışma" olarak adlandırılana kadar kurutulur: bu, kuruyan yağın parmaklarınıza hala hafifçe yapıştığı ancak artık lekelenmediği anı yakalamanız gerektiği anlamına gelir.

Bir sonraki aşamada kalaylama yapılır - ürünün yüzeyine alüminyum tozu sürülür. Bu prosedür aynı zamanda deri bir çubuk kullanılarak manuel olarak da gerçekleştirilir. Kalaylama sonrasında ahşap ürünler muhteşem bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve tamamen boyamaya hazır hale gelir. Khokhloma resminde yağlı boyalar ve sincap kuyruğundan yapılmış ince fırçalar kullanılıyor. Boyalı ürünler 4-5 kez özel vernikle kaplanır ve her kaplama arasında bir önceki kat kurutulur. Daha sonra 3-4 saat fırına konulur ve +160°C sıcaklıkta altın renkli yağlı vernik filmi oluşana kadar sertleştirilir.

Khokhloma süsleri

Khokhloma'da resim, at resmi ile "arka planın altında" arasında ayrım yapıyor. At resmi, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı çiçeklerle karakterize edilir. "Arka plan" resminde, kural olarak, renkli bir arka plan üzerinde altın desenler hakimdir. Bu iki resim türü arasındaki temel fark, uygulama tekniğidir. Üstte boyama yaparken, tasarım doğrudan metalize yüzeye uygulanır, "arka planın altında" boyamada ise arka plan uygulanır ve tasarım boyanmadan kalır ve böyle bir tasarım, küçük bir postscript ile desteklenebilir. arka planın üstünde desen.

"Arka plan altında" boyamanın daha karmaşık olduğu unutulmamalıdır, eski günlerde soylu kadınlar için kutular gibi özel hediyelik eşyalar ve pahalı mobilyalar bu tür resimlerle süslenmiştir.

Aşağıdaki türler Khokhloma desen ve süslerinden ayırt edilebilir.

Çim - küçük ve büyük çim veya dal bıçaklarından oluşan bir desene benziyor.

Zencefilli kurabiye - çoğunlukla kaselerin veya tabakların içinde bulunur ve meyveler, çiçekler ve çimenlerle süslenmiş eşkenar dörtgen veya kare şeklinde geometrik bir figürdür.

Kudrina, siyah veya kırmızı zemin üzerine altın bukleler gibi görünen çiçek ve yapraklardan oluşan bir desendir.

Yaprak – genellikle gövdenin etrafında bulunan oval meyvelerin ve yaprakların görüntüleri.

Yukarıda listelenen süs eşyaları türleri karmaşıktır, ancak bazı durumlarda ustalar basitleştirilmiş süs eşyaları kullanırlar. Bu süslemelerden biri, özel olarak katlanmış kumaş parçalarından veya mantar mantarı plakalarından yapılmış, damga ile uygulanan bir benektir. Tüm Khokhloma ürünleri elle boyanır ve boyama hiçbir yerde tekrarlanmaz.

Khokhloma'nın iç mekanı

Bazı nedenlerden dolayı Son zamanlardaÇoğu zaman, halk (etnik) tarzlarındaki iç mekanlardan bahsederken, insanlar hayal edilemeyecek bazı egzotik şeyleri hayal etmeye başlarlar: Afrika yerlilerinin maskeleri, ayaklarının altındaki denizaşırı paspaslar, renkli Japon perdeleri ve hatta bir kasede büyüyen bonsai. Elbette bunların hepsi iyi ve Kültürel gelenekler diğer uluslar Ruslardan daha az çekici olamaz. Ancak zaman zaman, ne yazık ki, orijinal Rus tarzında yapılmış iç tasarımı çok nadiren hatırlamamız utanç verici hale geliyor; bu, kuşkusuz, iç modadaki yabancı trendlerden daha az ve hatta bazen daha özgün ve etniktir.

Tasarımcılar, bir iç mekanı Rus tarzında dekore etmenin kolay bir iş olmadığını, bazen aşırılıklardan kaçınmanın ve "fazla ileri gitmemenin" çok zor olduğunu iddia ediyor. Sonuçta dikkatsiz davranırsanız evinizi kolayca başka bir şeye çevirebilirsiniz. yerel tarih müzesi veya bir hediyelik eşya dükkanı. Buradaki en önemli şey iç mekanınızın anahtarını seçmektir, ardından Rus motifleri parlak renklerle parlayacak.

Khokhloma resmine gelince, renkli ve renkli bir iç tasarım yaratmak için güvenle bir kazan-kazan seçeneği olarak adlandırılabilir. Ancak burada, iç kısımdaki Khokhloma'nın çevre açısından oldukça talepkar olduğunu, her zaman ve her yerde olmadığını ve her şeye uymadığını belirtmekte fayda var. Elbette kendilerine tamamen “Khokhloma” odaları sipariş eden Rus halk tarzını sevenler de var ancak tekrarlıyoruz, bunun dikkatli yapılması gerekiyor.

Bazı odalarda Khokhloma resmi, örneğin çocuk odası ve mutfak gibi herhangi bir biçimde ve neredeyse hiçbir kısıtlama olmaksızın uygun olacaktır. Burada Khokhloma tarzında sadece masa ve sandalyeleri değil aynı zamanda çamaşır makinesini, buzdolabını ve hatta günümüzde oldukça sık gerçekleşen bir bilgisayarı da dekore edebilirsiniz. Bu tür tasarımları ev aletlerine uygulamak için Khokhloma boyamasının “doğal” yöntemini kullanmanın mümkün olmadığı açıktır, bu nedenle burada daha fazlasını kullanabilirsiniz. modern yöntemlerörneğin airbrushing.

Khokhloma tablosuyla süslenmiş sandıklar, büfeler ve dolaplar her zaman Rus iç mekanında bir yere sahip olacak. Bardaklar, tabaklar ve kuğu kepçeleri raflarda enfes görünecek. Khokhloma tablosuyla süslenmiş yemeklerin sadece dekoratif bir unsur olmakla kalmayıp aynı zamanda amaçlanan amacı da yerine getirebilmesi de dikkat çekicidir. Olumlu yenileme çalışmalarına dikkat çeken çocuk odası, en iyi yer geleneksel Khokhloma matryoshka bebekleri için. Ve Khokhloma duvar paneli, hangi tarzda yapılmış olursa olsun, tüm iç mekanı canlandırarak herhangi bir yemek odasını veya oturma odasını süsleyecektir.

Yaldızlı ahşap mutfak eşyaları yapma Rus halk sanatı sanatı, 17. yüzyılın ikinci yarısında Trans-Volga köylerinde ortaya çıktı. Balıkçılık, adını ürün satış merkezlerinden biri olan Khokhloma köyünden almıştır.
Khokhloma resmi, ahşabı altın kullanmadan altın rengine boyamanın özgün bir tekniği ile karakterize edilir. Ahşaptan döndürülen nesneler kil çözeltisiyle astarlandı, kuru yağ ve kalay tozu ile kaplandı, üzerine serbest fırça tarzında çiçek deseni yapıldı, ardından keten tohumu yağı ile cilalandı ve fırında yüksek sıcaklıklarda sertleştirildi.
İki ana resim türü yaygındır - "üst" (altın zemin üzerine kırmızı ve siyah) ve "arka planın altında" (renkli bir arka plan üzerinde altın siluet deseni).

Ahşap üzerine Khokhloma resminin 17. yüzyılda Volga'nın sol yakasında bulunan Bolshie ve Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi köylerinde ortaya çıktığına ve 18. yüzyılda zirveye ulaştığına inanılıyor. 17. yüzyıldan beri belgelere göre bilinen ve tabloya adını veren Khokhloma köyü, bitmiş ürünlerin getirildiği önemli bir dağıtım merkeziydi. Şu anda Nijniy Novgorod bölgesinin Koverninsky bölgesi Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Ormanlık Trans-Volga bölgesinde ahşap eşyaları "altın gibi" boyamanın benzersiz yöntemi ve Khokhloma sanatının ortaya çıkışı, genellikle "eski inanç" uğruna zulümden kaçan bu uzak ve uzak bölgelere yerleşen Eski İnananlarla ilişkilendirilir. ulaşılmaz yerler. Eski İnananlar yanlarında eski ikonlar ve el yazısıyla yazılmış kitaplar getirdiler. Bunların arasında ikon ressamları ve ince fırça işlerinde ustalaşan kitap minyatür ustaları da vardı. Ve yerel halk, nesilden nesile aktarılan tornalama becerilerine ve ahşap mutfak eşyaları yapma becerisine sahipti. Bu iki geleneğin kesişme noktasında, ikon ressamlarından miras kalan resim kültürünü Trans-Volga ustalarının geleneksel alet döndürme biçimleriyle birleştiren ve altın kullanmadan "altın" aletler yapmanın sırrını koruyan Khokhloma sanatı doğdu. .

Bununla birlikte, Nizhny Novgorod zanaatkârları tarafından ahşap üzerine taklit yaldız teknolojisinin bölünmeden önce bile bilindiğine göre belgeler var. 1640'larda ve 1650'lerde kullandılar. Büyük Nizhny Novgorod zanaat köyleri Lyskovo ve Murashkino'da, “Semenovskoye köyü” (şimdi Semenov şehri), ahşap çerçeveler, kepçeler, tabaklar vb. yapıldı, “kalay işi için” boyandı, yani kalay kullanılarak pudra.

Khokhloma resminin görünümünü açıklayan bir halk efsanesi de var. Patrik Nikon'un reformundan memnun olmayan ve başkentten kaçan seçkin ikon ressamı Andrei Loskut'un hikayesini anlatıyor. Volga bölgesinin ücra ormanlarına yerleşerek eski modele göre simgeler boyamaya ve ahşap mutfak eşyaları boyamaya başladı. Ancak birisi patriğe Andrei Loskut'un nerede olduğunu bildirdi ve o da peşinden asker gönderdi. Zulümden kaçan Andrei, gönüllü olarak kendini ateşte yaktı ve ölümünden önce, yeteneğini korumak için insanlara miras bıraktı.

İthal kalayın yüksek maliyeti, Khokhloma yemeklerinin üretimini uzun süre yavaşlattı, çünkü yalnızca çok zengin bir müşteri ustalara kalay sağlayabilirdi. Ve böyle bir müşteri Trinity-Sergius Manastırıydı. Manastırdan alınan belgeler, Khokhloma, Skorobogatovo köylerinden ve Uzole ve Kerzhenets nehirleri kıyısındaki yaklaşık 80 köyden köylülerin 17. yüzyıldan itibaren Lavra'nın atölyelerinde çalışmak üzere getirildiğini gösteriyor. Görünüşe göre bu, "altın" resmin doğduğu yerin bu köyler ve mezralar olduğu ve sakinlerinin bugüne kadar zanaatlarının sırlarını sakladıkları gerçeğini açıklıyor.

"Khokhloma tablosu" veya kısaca "Khokhloma" adı, boyalı ahşap tabaklar yapan köylülerin bunları büyük ticaret köyü Khokhloma'ya satması nedeniyle ortaya çıktı. Nijniy Novgorod eyaleti. Nizhny Novgorod Fuarı aracılığıyla Khokhloma ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtıldı, Asya ve Batı Avrupa ülkelerine ihraç edildi.

Ticaretin gelişmesi, o zamanlar pazar yerleri ile ünlü olan Volga şehirlerini birbirine bağlayan ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı ile kolaylaştırılmıştır. Khokhloma yemekleri Volga boyunca ve ardından Hazar bozkırları boyunca teslim edildi. Orta Asya, İran, Hindistan. Avrupalı ​​​​tüccarlar onu Arkhangelsk'ten satın aldı.

Khokhloma resmi, üç yüz yıldan fazla bir süredir var olan eşsiz bir Rus halk sanatıdır. İkonları “yaldızlama”nın kadim sırrına sahip olan Eski İnananlar ikon ressamları sayesinde, Volga bölgesinde değerli metal kullanılmadan basit ahşap eşyaları “altına” dönüştürmenin eşsiz bir yöntemi yayıldı. Bununla birlikte, Khokhloma ürünleri sadece güzellikleri için değil, aynı zamanda kullanılabilecekleri sayesinde dayanıklı vernik kaplamaları için de değerlidir. Gündelik Yaşam. Khokhloma yemekleri her masanın zarif görünmesini sağlayacak ve içlerinde servis edilen yemekler onlara zarar vermeyecektir.

Khokhloma ürünlerinin geleneksel formları uzun zaman önce oluşturuldu. Oyulmuş tahta kaşıklar ve döndürme aletleri: bardaklar, kaseler, gereçler, fıçılar, tuz yalamaları. Şu anda ürün yelpazesi önemli ölçüde genişledi. Zanaatkarlar ahşap takımlar, mutfak rafları, dekoratif tabaklar ve paneller ve çok daha fazlasını yaratıyor.

Khokhloma yemekleri yerel yaprak döken ahşaptan - ıhlamur, titrek kavak, huş ağacından yapılır. İlk önce başparmakları dövüyorlar, yani kurumuş ağaçtan kaba boşluklar yapıyorlar. İnce "sandalyelerden" ve kalın bloklara kesilmiş "sırtlardan" boşluklar ve "bloklar" kesilir. Daha sonra iş parçasına torna tezgahında istenilen şekil verilir. Dönen ürünler, ürünün boyutuna göre 3-20 gün boyunca 22-28 derece sıcaklıkta tekrar kurutulur. Ahşabın nem içeriği %6-8'i geçmediğinde kuruma sona erer. Nem oranı daha yüksekse, ürün vernik yüzeyinde kabarcıklar ve kırılmalar oluşturabilir.

Daha sonra ürünler boyamaya hazırlayacak olan bitirme ustalarına teslim edilir. Boyasız oymalı kepçe ve kaşık, kase ve fincanlara “keten” adı verilmektedir.

Kuruduktan sonra “keten” bir buharlaştırıcı ile macunlanır. Vapa, çok sıvı bir çözeltinin yapıldığı ve buna yüzde 25 ila 50 oranında tebeşir eklenerek ince taneli, mezardan çıkarılmış bir kildir. Daha sonra çözeltiye batırılmış bir parça yünlü kumaş ürünle kaplanır. Kuruduktan sonra işlem tekrarlanır. Astarlamadan sonra ürün, sıcaklığın 40-50 derecede muhafaza edildiği bir kurutma kabininde dört ila altı saat süreyle yerleştirilir. Khokhloma teknolojisini kullanarak ürünleri kurutmak için sıcaklığı 30-120 derece arasında ayarlayabileceğiniz bir kabine ihtiyacınız var. Kurutulan iş parçaları oda sıcaklığına soğutulur ve hafifçe cilalanır.

Sonraki önemli aşama- ürünün keten tohumu veya kenevir yağından yapılan kurutma yağıyla kaplanması. Ahşap eşyaların kalitesi ve boyanın sağlamlığı bu işleme bağlıdır. Ürün elle birkaç kat kuru yağ ile kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış, ters çevrilmiş özel bir çubuğu bir kase kurutma yağına batırır ve ardından bunu hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürerek, kurutma yağının eşit şekilde dağılmasını sağlayacak şekilde döndürür. 22-25 derece sıcaklıkta iki ila üç saat kuruduktan sonra, kuruyan yağ artık ellerinize yapışmadığında ancak film henüz tamamen kuruduğunda, ürün daha kalın bir tabaka uygulanarak ikinci kez kurutulur. Ahşap kavak gibi çok fazla kurutma yağı emerse tüm işlem tekrarlanır, yeterli değilse ürünü iki kez kurutmak yeterlidir. Son katman "biraz yapışkan" olana kadar kurutulur - kuruyan yağ parmağa hafifçe yapıştığında, artık lekelenmez. Ürünün yüzeyi eşit bir parlaklık kazandığında kalaylanabilir, yani alüminyum tozu ile kaplanabilir.

Bir sonraki aşama “kalaylama”, yani kalay (ve şu anda alüminyum) tozunun ürünün yüzeyine sürülmesidir. Poluda'yı uygulamak için özel cihazlar kullanılır - çalışma kısmına kısa tüylü tüylü bir parça doğal kürkün (tercihen koyun derisi) dikildiği koyun derisi tamponu olan bebekler. Kalaylamanın ardından nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve boyamaya hazır hale gelir.

Boyahanelerde çoğunlukla kadınlar çalışıyor. Sanatçılar alçak masalarda ve alçak taburelerde oturuyorlar. Bu pozisyonda diz, boyanan nesneye destek görevi görür. Khokhloma zanaatkar kadınları asma işi ile karakterize edilir: Sol eliyle tutulan küçük bir döner nesne diz üzerinde desteklenir ve sağ eliyle yuvarlak yüzeyine bir süs uygulanır. Boyanacak nesneyi tutmanın bu yöntemi, onu herhangi bir eğimle herhangi bir yöne kolayca döndürmenize olanak tanır. Fırçalar, boyalar, palet ve kullanılan eşyalar masanın üzerine rahatça yerleştirilir.

Khokhloma ürünlerini boyamak için kullanılan boyalar, birçoğunun kuruma ve sertleşme işlemi sırasında yüksek sıcaklıklardan solması nedeniyle artan gereksinimlere tabidir. Zanaatkarlar ısıya dayanıklı mineral boyalar alır - koyu sarı, kırmızı kurşunun yanı sıra zinober ve karmin, is, krom yeşili ve bunları saflaştırılmış terebentin ile seyreltir. Khokhloma resminin karakterini ve tanınmasını belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve is), ancak diğerlerinin deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık yeşil ve sarı.

Khokhloma ürünlerinin tasarımı, Eski Rus'un resim gelenekleriyle ilişkili çiçek desenlerinin kullanımına dayanmaktadır. Yapraklar, meyveler ve çiçeklerle dolu esnek, dalgalı gövdeler kabın duvarlarının etrafından geçerek onu süslüyor iç yüzey, ürüne olağanüstü bir zarafet katıyor. Bazı nesnelerde çiçek sapları yukarı doğru uzanır, bazılarında ise kıvrılır veya bir daire şeklinde uzanır.

Çiçek deseni serbest fırça tarzında yapılmıştır. Resim fırçaları çok ince bir çizgi çizebilmeleri için sincap kuyruklarından yapılmıştır. Khokhloma ustaları kendi özel karşılama yazma işlemine sadece parmakların değil tüm elin dahil olduğu fırçanın tutulması, bu sayede küresel veya silindirik yüzeyler üzerinde sürekli, sürekli bir hareketle uzun plastik vuruşlar ve bir dizi vuruş çizmek mümkündür. İşaret ve orta parmakların falankslarına yerleştirilen el, başparmağın alt kısmı ile onlara doğru bastırılır, bu da yazarken hafifçe döndürmenize olanak tanır. Boyama yaparken bazen küçük parmaklarına hafifçe yaslanıp ürüne dokundururlar. İnce, kıl uçlu bir fırça, nesnenin yüzeyine neredeyse dikey olarak yerleştirilir. Genellikle vuruşun büküldüğü yöne doğru hafifçe döndürerek kendilerine doğru yönlendirirler.

Pek çok süs türünün kendi isimleri vardır: "zencefilli kurabiye" - genellikle bir fincan veya tabağın içinde bulunan, çimen, meyveler, çiçeklerle süslenmiş geometrik bir şekil (kare veya eşkenar dörtgen); “çim” - irili ufaklı çim bıçaklarından oluşan bir desen; “Kudrina” - kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler. Zanaatkarlar ayrıca, kurt mantarı plakalarından, şapka keçesinden ve boyayı iyi tutan ve tasarımın ürüne basılmasına izin veren diğer malzemelerden kesilmiş bir damga ile uygulanan "benekli" gibi basitleştirilmiş süslemeler kullanırlar. “Meyve” veya “çiçek” motifleri yapılırken sıklıkla katlanmış naylon kumaştan yapılmış yuvarlak “dürtmeler” kullanılır.

Tüm ürünler elle boyanmakta olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır. Khokhloma resmi, her biri kendi süsleme türlerine sahip olan "üst" ve "arka plan" olmak üzere iki tür yazıyla temsil edilir. “Yüksek” boyama, metalize bir yüzeye plastik vuruşlarla uygulanarak serbest bir delik deseni oluşturulur. Aynı zamanda, kompozisyonun ana çizgisi olan criul üzerine sazlar, damlacıklar, dallar, bukleler vb. unsurlar "ekilir".

Binicilik mektubunun klasik bir örneği, kırmızı ve siyah çalılar ve saplarla tuhaf bir görünüm yaratan "çim" veya "çim boyama"dır. grafik çizimi altın bir arka planda. “Çim boyama” çocukluktan beri herkese tanıdık ve aşina olan otları anımsatıyor: saz, beyaz çimen, çayır otu. Bu belki de en eski görünüm resimler. Gümüş zemin üzerine bukleler, çeşitli vuruşlar, küçük meyveler veya başakçıklarla boyanmıştır. Khokhloma resim ustaları arasında "Bitkisel" çizim her zaman popüler olmuştur.

Ustaların çimlerin yanı sıra yaprakları, meyveleri ve çiçekleri de içerdiği mektuba "yaprak altı" veya "meyve altı" denir. Bu resimler, fırçanın bir darbesiyle bırakılan oval yaprakların, yuvarlak meyvelerin şeklini oluşturan daha büyük vuruşlarla "çimen" den farklıdır. Halk ustaları stilize ederek motiflerini alın bitki formları. Bu nedenle Khokhloma ustalarının ürünlerinde papatya, çan, üzüm yaprağı, çilek, kuş üzümü, bektaşi üzümü ve kızılcık görmemiz şaşırtıcı değil. “Yaprak benzeri” resmin temeli, üç veya beşli gruplar halinde birbirine bağlanan sivri veya yuvarlak yapraklardan ve esnek bir sapın yakınında gruplar halinde düzenlenmiş meyvelerden oluşur. Geniş yüzeyleri boyarken daha büyük motifler kullanılır - kiraz, çilek, bektaşi üzümü, üzüm. Bu tablo “çim”den daha renkli olduğundan büyük bir dekoratif potansiyele sahiptir. "Çim" resminde ağırlıklı olarak siyah ve kırmızı renkler kullanılıyorsa, "yaprak" veya "meyve" resminde ustalar yaprakları kahverengi ve sarı ile birlikte yeşile boyarlar. Bu resimler yeşil, kırmızı ve kahverengi renklerle boyanmış çim deseniyle zenginleştirilmiştir.

Binicilik mektubu, bir daire içinde kıvrılmış ışınları olan güneşin geometrik bir figürün (bir kare veya eşkenar dörtgen) merkezine yerleştirildiği başka, daha basit ve daha geleneksel bir resim türü olan "zencefilli kurabiye" içerir.

“Arka plan” resmi (“arka planın altında”) siyah veya renkli bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilirken tasarımın kendisi altın renginde kalır. Arka planı doldurmadan önce öncelikle motiflerin konturları boyanacak yüzeye uygulanır. “Arka planın altında” resim yapmak, yapraklar ve çiçeklerle, bazen de kuş veya balık resimleriyle gövdenin bir çizgisini çizmekle başlar. Daha sonra arka plan çoğunlukla siyah olan boyayla boyanır. Büyük motiflerin detayları altın zemin üzerine çizilmiştir. Büyük motiflerin şekilleri gölgelendirme yapılarak modellenmiştir. Boyalı arka planın üzerine, fırçanın ucuyla "bitkisel eklemeler" yapılır - ana gövde boyunca ritmik vuruşlar; meyveler ve küçük çiçekler, fırçanın bir darbesiyle "yapıştırılır". Bu tür yazılarda “altın” yalnızca yaprakların silüetlerinde parlıyor. büyük formlarçiçekler, muhteşem kuşların silüetlerinde. "Arka plan altında" resim yapmak çok daha emek yoğun bir süreçtir ve her usta bu tür işlerle baş edemez. Bu tür resimlere sahip ürünler genellikle hediye amaçlıydı ve kural olarak sipariş üzerine yapıldı ve daha yüksek değere sahipti.

Daha karmaşık bir arka plan yazısı türü “kudrina”dır. Yaprakların, çiçeklerin ve buklelerin stilize edilmiş görüntüsüyle ayırt edilir. Onlar tarafından işgal edilmeyen alan boyanmıştır ve altın dallar parlak kırmızı veya siyah bir arka plan üzerinde etkileyici görünmektedir. Bu yazı türünde başka hiçbir renk kullanılmaz. "Kudrina" adını, çizgileri tuhaf desenli yaprak, çiçek ve meyve şekilleri oluşturan altın kıvırcık buklelerden almıştır. Kudrin'in tablosu bir halıyı andırıyor. Onun özelliği şu ki ana rol Oynayan fırça darbesi değil, kontur çizgisidir.

Boyalı parçalar dört ila beş kez özel bir vernikle kaplanır (her katmandan sonra ara kurutma ile) ve son olarak +150–160° sıcaklıktaki bir fırında üç ila dört saat sertleştirilir. Ürünü bitirmenin son aşaması olan “sertleşmeden” sonra, yüksek sıcaklığın etkisi altında, onu kaplayan vernik filmi bal rengi bir renk alır. Yarı saydam metalize katmanla birleşimi altın efekti verir.

Yirminci yüzyılın başında yok olan balıkçılık yeniden canlandı. Sovyet zamanı 1920'lerde ve 1930'ların başında zanaatkarlar artellerde birleşmeye başladığında. 1960'larda, zanaatın anavatanında Khokhloma Artist fabrikası kuruldu ve Semyonov'da tabak, kaşık, mobilya, hediyelik eşya vb. üreten merkezler haline gelen Khokhloma Resim üretim derneği kuruldu.

Şu anda Khokhloma resminin iki merkezi var - Khokhloma Resim ve Semenovskaya Resim fabrikalarının bulunduğu Semenov şehri ve Semino, Kuligino köylerinden ustaları birleştiren Khokhloma Artist girişiminin faaliyet gösterdiği Koverninsky bölgesi Semino köyü, Novopokrovskoye ve diğerleri Semino'da Khokhloma boyamalı ahşap kutular üreten bir işletme (Promysel LLC) bulunmaktadır. Yerli Khokhloma geleneklerinin devamı olan Seminsky ustaları, çoğunlukla geleneksel, antik şekilli yemekler çiziyor; çayır otlarının ve yabani meyvelerin güzelliğine dair keskin bir anlayışa sahipler. Semyonovsky sanatçıları, şehir sakinleri, resimde daha çok bahçe çiçeklerinin zengin biçimlerini kullanırlar ve "arka plan altında" resim tekniğini tercih ederler. Yaygın olarak hassas kullanırlar kontur çizimi ve motifleri modellemek için çeşitli gölgelendirmeler.

Khokhloma tablosu, Rus halk sanatı. 17. yüzyılın 2. yarısında ortaya çıktı. Gorki bölgesinin modern Koverninsky bölgesinin topraklarında; Balıkçılığa adı ticaret köyünden verilmiştir. Aynı bölgedeki Khokhloma, 18. - 20. yüzyılın başlarında Khokhloma boyama ürünlerinin satış merkezidir. Khokhloma resmi, ahşabı altın kullanmadan altın rengine boyamanın özgün bir tekniği ile karakterize edilir. Ahşaptan dönüştürülen nesneler (çoğunlukla tabaklar) bir kil çözeltisi, ham keten tohumu yağı ve kalay tozu (modern ürünlerde - alüminyum) ile astarlandı, üzerine serbest fırça tarzında bir yazı ile bir bitki deseni yapıldı ve daha sonra kaplandı. keten tohumu yağı verniği (günümüzde sentetik) ve fırında yüksek sıcaklıkta sertleştirilmiştir. Khokhloma resminin tipik rengi kırmızı ve siyahın altınla birleşimidir. En yaygın resim türleri “üst” (altın zemin üzerine kırmızı ve siyah) ve “arka planın altında” (renkli zemin üzerine altın siluet deseni).

Arkeolojik kazılara göre Volga bölgesinde ahşap mutfak eşyaları imalatı yapılıyordu. Ahşap, ev eşyaları oluşturmak için en uygun ve uygun fiyatlı malzemeydi. Ağaç gövdelerinden “botnik” adı verilen çevik mekikler oyulmuş, figürlü kepçeler oyulmuş, kulpları oyulmuş at silüetleriyle süslenmiş ve çeşitli şekillerde tabaklar çevrilmiştir.

Buralara yerleşen herkes el sanatlarıyla uğraşmak zorundaydı. Buradaki topraklar verimsizdi ve bahara kadar yeterli hasat yapılmıyordu. Onları açlıktan ve yoksulluktan yalnızca orman zenginliği ve çevik eller kurtardı. Büyük Volga rotasının yakınlığı, ahşap mutfak eşyalarının burada erkenden satışa sunulmaya başlanmasına katkıda bulundu.

Ancak Trans-Volga bölgesinin ilk sofra takımı endüstrileri, ülkemizde gelişen birçok benzer endüstriden hâlâ farklı değildi. Diğer alanlarda olduğu gibi yerel ustalar ürünleri keten yağı veya ondan hazırlanan kurutma yağıyla kaplıyorlar. Bu, ahşap mutfak eşyalarına güç kazandırdı ve onları daha güzel hale getirdi. Ahşabın yüzeyini cilalamanın bu yöntemi şimdi bile unutulmadı. Yakın zamana kadar günlük ev eşyası olarak kullanılan en ucuz bardak ve tuzlukların üretiminde kullanılıyordu.

Altın Khokhloma sanatı ne zaman ortaya çıktı? Muhtemelen Volga bölgesinin ustaları, "altın" resim tekniğine hakim olmadan çok önce tabakları boyamaya başlamışlardır. 19. yüzyılda, burada "yaldızlı" ahşap mutfak eşyalarının yanı sıra, yüzeyi yalnızca en basit geometrik desenlerle (rozetler, elmaslar, spiral bukleler ve damga ile uygulanan dalgalı çizgiler) süslenmiş ucuz bardaklar ve tuzluklar da yapıldı. veya fırçalayın.

Büyük olasılıkla, Khokhloma resim sanatının ortaya çıkma zamanı, yoğun Kerzhen ormanlarının çarlık hükümetinden ve kiliseden zulümden kaçan Eski İnananlar için bir yerleşim yeri haline geldiği 17. yüzyılın ikinci yarısı ve 18. yüzyılın başıydı. yetkililer. Sonrasında kilise reformları Patrik Nikon'un muhalifleri Moskova'yı ve Rusya'nın en büyük şehirlerini terk etmek zorunda kalarak buraya sığındılar. Solovetsky Eski Mümin isyanına katılanlar da katliamdan kaçmak için buraya kaçtılar.

Bölücü yerleşimciler arasında ikon ressamları ve elle boyanmış minyatür ustaları da vardı. Yeşillikler arasında koyu kırmızı bir arka plan üzerinde, Khokhloma'ya yakın olan yaldızlı ahşapla aynı ikon boyama tekniğiyle yapılmış altın saplar ve yapraklar parlıyor.

Boyama tekniğinin yanı sıra ikon ressamlarının bildiği süs tasarımları da Khokhloma'ya nüfuz etti. Ana zanaat süsleme türlerinin kökenleri Rus dekoratif sanatlarında görülebilir. sanat XVII - XVIII'in başı yüzyıl. Şu anda, çiçek süsleme özellikle yaygınlaştı ve uygulama teknikleri çeşitlendi. Duvarları, mobilyaları ve ev eşyalarını boyarken sıklıkla bitkisel tasarımlar yapılıyor, fırçayla serbestçe uygulanıyordu. Çiçeklerin ve yaprakların çizimi, zengin beyaz canlanma vuruşlarıyla tamamlandı. Resim gelenekleriyle bağlantılı böyle bir süs eski Rus', Khokhloma çim desenlerinin oluşumunun temelini oluşturdu. Khokhloma resmi aynı zamanda net doğrusal hatlara sahip grafik desenleri ve detayların vuruşlarla detaylandırılmasını da yansıtıyordu. “Arka plan” tekniğini kullanarak çizimlerin ortaya çıkmasına katkıda bulundular. El yazmalarının başlıklarını süsleyen bukleli çizimlerle “bukleler” motifleri önerildi. Khokhloma resimlerinin birçok özelliği, Rus sanatının iki geleneksel çizgisinin birleşmesinin sonucuydu. dekoratif Sanatlar Bunlardan biri ikon resminin süslenmesine ve elle yazılmış minyatürlere, diğeri ise eski Rus el sanatlarına kadar uzanıyordu. Her birinde halk gelenekleri kendine göre ortaya çıktı. ulusal özellikler Süsleme anlayışı her birinin profesyonelce belirlenmiş teknikleri vardı.

Bu mirasa dayanarak Khokhloma'da kendine bağlı yeni bir sanat oluşuyor. gelecekteki kaderler ev eşyalarının tasarımı ile. İkon ressamlarının Khokhloma'ya getirdiği çiçek desenleri önemli değişikliklere uğruyor. Çok daha kısa ve net hale geliyor. Kompozisyonunun doğası, klasik olarak basit ve mükemmel desen oluşturma teknikleriyle ayırt edilen eski geometrik desen geleneklerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Khokhloma süsleme sanatında halk sanatının karakteristik özellikleri dekoratif yaratıcılıközellikleri: resmin büyük figüratif ifadesi, dekoratiflik, aşırı ciddiyet ve sanatsal araçların cimriliği. Bunlar en açık şekilde tabakların boyanmasında hakim olan bitkisel desenlerde kendini gösteriyordu. Zanaatkarlar, yeni süsleme tekniklerinde ustalaşırken, daha önceki sofra takımı dekorasyon geleneklerini de korudular.

19. yüzyılın ilk yarısı Khokhloma resim sanatındaki büyük değişikliklerle ilişkilendirildi.Bu dönemde ustalar gümüş yerine ucuz kalay kullanmayı ve onu ahşap yüzeyine uygulamaya uygun bir toza dönüştürmeyi öğrendiler. Balıkçılık tarihinde geldi yeni dönem. Artık ustalar kaselerin, fincanların, tuzlukların ve malzemelerin duvarlarını neredeyse tamamen altın rengine boyayabiliyorlardı. “Altın” renklendirmenin en etkili şekilde kullanılmasını mümkün kılan Khokhloma otunun çizimleri bu dönemde daha da büyük bir gelişme gösterdi. Khokhloma ustaları altın bir arka plan üzerinde resim yasalarını kavrarlar. Süslemesi nihayet, altın zemin üzerine boyamayla en tutarlı olan motiflerin düzlemsel siluet yorumlama tekniklerini oluşturur. Tabloda üç boyutlu form izlenimi yaratan badana ortadan kalkıyor. Renk aralığı sınırlıdır. Önceki ustalar beyaz, mavi, açık mavi, pembe, yeşil ve kahverengi boya, artık süslemenin ana renkleri kırmızı, siyah ve altın oluyor.

Zanaatkarların kırmızı ve siyah boyaları sadece sertleştiklerinde fırında solmadıkları için kullandıklarını sık sık duyarsınız. Bu sadece kısmen doğru. Kahverengi, yeşil ve sarı boyalar da yüksek sıcaklıklarda renk değiştirmez ancak kullanımları oldukça sınırlı hale gelir. Sanatçılar öncelikle özel dekoratif özelliklerinden dolayı kırmızı, siyah ve altın kombinasyonunu tercih ettiler. Bu renk şeması eski Rus ustaları tarafından da takdir edildi. Ama başka bir neden daha vardı. Ustaların ürettiği altın rengi, parlaklık açısından altın rengine göre daha düşüktü ve istenen sıcaklık tonuna sahip değildi. Zanaatkarlar, altın arka planla göz alıcı bir renk akoru oluşturan kırmızı ve siyah boyayla boyayarak bu dezavantajı mümkün olduğunca az fark edilir hale getirmeye çalıştılar. Ateşli parlak zinober, altın arka plana büyük bir sıcaklık kattı ve siyah boya, onun daha açık ve parlak görünmesini sağladı.

Süslemenin altın zemin üzerine uygulanması, nesnenin yüzeyinin önemli bir bölümünü kaplayan ajur desenli bitkisel resmin karakteristik bir kompozisyon tipinin oluşmasına yol açtı. Sahte altın arka planını geniş alanlarda açığa çıkarmak kârsızdı yumuşak yüzey. Bunu fark eden ustalar, arka planın yalnızca desen içinden ve motif aralarındaki boşluklardan parladığı tasarımlar yaratmaya başladılar. Çim süslemenin renk aralığının sınırlandırılması, badana ile canlandırmanın reddedilmesi ve motiflerin düz siluet yorumlanması, öyle görünüyor ki, pitoresklik niteliklerinin kaybına katkıda bulunmuş olmalıdır. Ancak bu gerçekleşmez. Khokhloma otu, kompozisyonunun temelinde ritmik olarak düzenlenmiş renk lekeleri kalması nedeniyle bizim tarafımızdan grafikten ziyade resimsel bir süs olarak algılanıyor. Çim desenlerinin pitoreskliği, geniş bir vuruşla yazılan süslemedeki motiflerin birleştirilmesi ve fırçanın hafif bir dokunuşuyla uygulanan küçük bir çim notasının eklenmesiyle elde edilen ton ilişkilerinin yumuşaklığıyla da verilmektedir.

Khokhloma süslemesini oluşturmak için büyük önem infazı bir fırçayla serbest elle yapıldı. Artık ustalar altın renkli bir arka planın geniş yüzeyleri üzerinde çalışmaya başladıklarından, Rus yaprak süslemesinin mizacının özelliği olan yazının genişliğine yönelik eğilim daha da belirgin hale gelebilir. Cesur bir fırça darbesi, çim deseninin ana unsurlarından biri haline gelir. Ustalar, uzun kırmızı ve siyah boya vuruşlarını, büyük ve küçük, zengin gövde ve ışığı çeşitli şekillerde birleştirerek, yemyeşil kıvırcık yapraklı çimen, çiçek, çalı ve ağaç motifleri yarattılar. Tasarım, bir dürtme, çubukla veya yumuşak gözenekli sünger kullanılarak uygulanan meyveler ve çiçeklerden oluşan bir motifle tamamlandı. Ustanın süsleme üslubunun hafifliği ve kolaylığı, eserin sanatsal değeri için bir kriter haline gelir. Fırçayla elle boyama yapılması, ustalar arasında süslemeyi özgürce değiştirme alışkanlığını geliştirdi. Bitkisel desenlerin özellikleri aynı zamanda torna edilmiş ahşap kapların şekillerinden de etkilenmiştir. Zanaatkarlar, işçilik maliyeti açısından ekonomik olan ve en büyük faydayı sağlayan dekorasyon teknikleri arıyorlardı. sanatsal etki. Çalışmaları sırasında, Khokhloma'daki her ürün türü için, şeklinin ve boyutunun doğasına en uygun olan standart boyama kompozisyonları bulundu. Bunlardan bazıları hakkında konuşalım.

Zanaatkarlar, büyük kaplarda ve tabaklarda genellikle bitkisel süs türlerinden biri olan "saz" ı uyguladılar. Bu, sanki şiddetli bir rüzgarla bükülmüş gibi, sapların ve uzun çim yapraklarının bir çizimidir. Fincanların ve tabakların yanlarında "sazlar" yer alıyor ve bir "zencefilli kurabiye" ile bir rozet çerçeveleniyordu. Kasenin içbükey küresel yüzeyindeki sapların ve bitkilerin dinamik ritmi, statik "zencefilli kurabiye" deseni sayesinde özellikle dikkat çekiciydi. “Saz” çizimleri ustaların doğaya olan sevgisini gösteriyordu. Pek çok zanaatkar, onlardan sektördeki en sevilen çim süsü türleri olarak bahseder. En yaşlı zanaatkar A.N. Tyukalova, "Bunu her zaman isteyerek yaptık" diye anımsıyor: "Bu çizimde çok fazla alan var ve fincan lekeli değil ve çok zengin." Zanaatkarın veciz ve sivri sözleri, halkın süsün güzelliğine dair anlayışını içermektedir. “Sedge” desenlerinde, tabakların yüksek eğimli duvarlarının altın rengi zemin üzerine motiflerin serbestçe yerleştirilmesi sayesinde doğada bizi sevindiren ferahlık hissi elde ediliyor. Sazın yaprak ve dallarından oluşan delikli desenin arasından parlayan altın rengi arka plan, resme şenlikli ve zengin bir görünüm kazandırıyor.

Ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında Khokhloma'da mobilya üretiminin gelişmesiyle bağlantılı olarak "arka plan altında" resim tekniği daha yaygın hale geldi. Özellikle çocuk masa ve sandalyelerinde sıklıkla uygulanan, siyah zemin üzerine altın rengi çiçek ve kuşlardan oluşan süslemeler, uygulanan desenin güzelliğiyle dikkat çekiyor. serbest hareketler fırçalar Bitkisel çizimlerde olduğu gibi, "arka plan altında" resim yapmanın da kendine özgü, açıkça geliştirilmiş süslü el yazısı yazma teknikleri vardır. Kompozisyonlar daha katı, daha özlü ve aynı zamanda duygusal açıdan daha anlamlı hale geliyor.

"Bukleler" süslemesini gerçekleştirme teknikleri, "arka plan altında" boyamaktan daha az emek gerektirir. İLE 19'uncu yüzyılın ortası yüzyıllar boyunca, zaten birçok Khokhloma ustasının elindeydi. Fincanların ve büyük “artel” tabakların üzerine “Kudrina” çizimleri yazılmıştır.

19. yüzyılın ikinci yarısında Khokhloma'da pek çok türde ürün yaratıldı. Burada artel veya burlatsky tabakları olarak bilinen çapı bir metreye kadar büyük düz tabaklar, çeşitli boyutlarda bardak ve tabaklar, tedarikçiler, tuzluklar, kandeykalar, un kepçeleri ve diğer ürünler yapılıyordu. Şu anda zanaat, boyalı tabakların görkemli bir el sanatı üretimiydi. Farklı köylerin sakinleri arasında açık bir iş bölümü vardı.

İÇİNDE XIX sonu- 20. yüzyılın başlangıcı Khokhloma'ya geldi Zor zamanlar. Ahşap boyalı tabaklara olan talep hızla azalmaya başladı ve yavaş yavaş yerini fabrika ürünleri almaya başladı. Köylülerin günlük kullanımına yönelik malzeme tedarikçisi olarak balıkçılığın önemi azalıyordu. Halk el sanatlarındaki zor durum, Nizhny Novgorod zemstvo'yu acil önlemler almaya zorladı. Khokhloma'ya özel önem verildi. Ürünlerini şehirli alıcıların zevklerine uyarlamaya çalışmak için sanatçılar oraya gönderildi. Şu anda, Rus aydınları arasında Rus antik çağının anıtlarına derin bir ilgi ortaya çıktı. İncelenmeye ve toplanmaya başlıyorlar. Bu aynı zamanda el sanatlarına da popülerlik kazandırıyor. Khokhloma ürünlerinin satışını sağlamak için sanatçılar onun için “antika” örnekler yapmaya başladı.

Sektörde tuhaf şekilli, yılanları ve ejderhaları anımsatan kepçeler, at başlı sandalyeler ve kanepeler, ağır torna ayaklı hantal masalar ve büfeler, dökme demir ağırlıklara benzer iğne işi kutuları bu şekilde ortaya çıktı. Bu ürünlerin dekorasyonunda “arka plana uyma” ve “bukleler” boyama motifleri bozuldu. Eski el yazısıyla yazılmış başlıkların tasarımlarının başarısız bir taklidi olan "Slav yazısı" süsü ortaya çıktı. Kuru, stilize formlar ve kaba, rengarenk renklerle karakterize edildi. Khokhloma için olağan teknikleri kullanarak boyamak imkansızdı, bu nedenle ustaların çalışmalarında şablonlar ortaya çıktı. O dönemde bitkisel boyama yalnızca kırsal pazar için ucuz fincan ve tabak boyamaya devam ettikleri atölyelerde yapılıyordu. "Ot", basit renklendirme veya "köylü" tasarımları için aşağılayıcı bir isim alır. Çim boyama için yarı fiyatına para ödediler.

Halk el sanatları ölmedi ve hala sıklıkla görülebiliyor büyük miktar Khokhloma tarzında boyanmış ürünler, altın süslemeleriyle gözümüze hoş geliyor.

Resim ustalarının bu hafif vuruşların, zarif çimenlerin ve göz alıcı kuşların özelliklerini yakalamak için uzun süre çalışmaları gerekiyor. Ancak Khokhloma resmini öğrenebilirsiniz. Temel unsurlardaki ustalığınızı geliştirmeniz gerekir, gerisi deneyimle gelecektir.

Khokhloma hakkında biraz

Bildiğiniz gibi Khokhloma ahşap üzerine dekoratif bir tablodur. Bu sanatsal halk sanatı, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesindeki ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki köylerde ortaya çıktı. 20. yüzyılda zanaat Semino köyüne ve Semenov şehrine “taşındı”; burada Khokhloma resmi bugüne kadar fabrika ölçeğinde uygulandı.

Ayırt edici özellik Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı boyayla yapılmış çiçek süsüdür. Doğal olarak bu gerçek altın değil. Bu etki, kalay tozunun tabaklara sürülüp daha sonra fırında pişirilmesiyle elde edilir.

Khokhloma boyama iki şekilde yapılabilir. Birincisi, arka planın ilk kez boyandığı ve üstüne bir çizim uygulandığı “dağ” resmidir. İkincisi, süslemenin ana hatları ilk kez çizildiğinde ve ardından arka plan siyah boyayla doldurulduğunda "arka planın altında" resim yapmaktır.

Khokhloma boyaması ince bir fırçayla ve sadece elle yapılır. Bu nedenle tamamen aynı iki süs olamaz. Çeşitli şeyleri boyuyorlar: tabaklar, kaşıklar, tepsiler ve hatta bazı mobilya parçaları.

Khokhloma resminin ana unsurları

Khokhloma modelinde varlığı zorunlu olan birkaç "markalı" unsur vardır. Bu unsurlar daha fazlasını oluşturur karmaşık figürler.

- “Sedges” (fırça ucunun yukarıdan aşağıya doğru hafif bir hareketiyle çizilmiş)

- “Çim boşlukları” (hafif pürüzsüz kalınlaşmalı vuruşlar)

- "Damlacıklar" (ürünün yüzeyine boya içeren bir fırça uygulanır)

- "Bıyıklar" (eşit kalınlıkta sürekli bir çizgi, spiral şeklinde bükülmüş)

- “Kıvrımlar” (“anten” ile aynı, ancak elemanın ortasında hafif bir basınç kalınlaşması var)

- "Çalı" (simetrik olarak yerleştirilmiş "sazlar", "çim bıçakları", "damlacıklar", "dallar" ve "bukleler" kombinasyonu)

- “Meyveler” (yaban mersini, kuş üzümü, üvez, çilek veya bektaşi üzümü gibi dekoratif meyveler; bir damga veya fırça ile çizilir ve kuruduktan sonra “canlandırılır” sarı.

Eğitim

Basit kelimelerle Bu desen elemanlarının nasıl oluşturulduğunu ve bitmiş bir desen halinde nasıl bir araya getirildiklerini açıklamak imkansızdır. Bu nedenle, Khokhloma modelinin bazı unsurlarının çizilmesine ilişkin ana sınıflarla birkaç video izlemenizi öneririz. İzleyin, öğrenin, deneyin. Ve unutmayın ki pratik olmadan ustalık mümkün değildir.

Resim, koyu arka plana rağmen parlak görünüyor. Bir resim oluşturmak için boyalar gibi kırmızı, sarı, turuncu, Biraz yeşil Ve mavi. Ayrıca resimde her zaman altın rengi mevcuttur. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar da sıklıkla bulunur.

Khohloma kovernino.JPG

Koverin Khokhloma boyamalı ürünler

Khohloma seti 1996.JPG

Khokhloma boyamalı bir ürün seti

Khohloma kutusu.JPG

Khokhloma'dan sonra boyanmış tabut

Hikaye

Khokhloma resminin 17. yüzyılda Volga'nın sol yakasında, Bolshie ve Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi köylerinde ortaya çıktığına inanılıyor. Khokhloma köyü, bitmiş ürünlerin getirildiği büyük bir satış merkeziydi ve tablonun adı da buradan geliyordu. Şu anda Nizhny Novgorod bölgesindeki Semenov şehri, Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Şu anda Khokhloma resminin kökeninin birçok versiyonu var, işte en yaygın olanları:

İlk versiyon

En yaygın versiyona göre, Trans-Volga ormanındaki ahşap eşyaları "altın gibi" boyamanın benzersiz yöntemi ve Khokhloma sanatının doğuşu Eski İnananlara atfedildi.

Eski zamanlarda bile, ormanların vahşi doğasında güvenli bir şekilde saklanmış yerel köylerin sakinleri arasında, birçok "Eski İnanan", yani "eski inanç" uğruna zulümden kaçan insanlar vardı.

Nijniy Novgorod'a taşınan Eski İnananlar arasında birçok ikon ressamı ve kitap minyatür ustası vardı. Yanlarında antik ikonalar ve el yazısıyla yazılmış kitaplar, mükemmel resim becerileri, serbest el kaligrafi ve en zengin çiçek tasarımlarından örnekler getirdiler.

Buna karşılık, yerel zanaatkarlar, sofra takımı formları yapma becerilerini ve üç boyutlu oyma sanatını nesilden nesile aktararak tornalama konusunda mükemmeldi. XVII-XVIII yüzyılların başında Trans-Volga ormanı gerçek bir bölge haline geldi. sanatsal hazine. Khokhloma sanatı, Volga ustalarından, torna aletlerinin "klasik formlarını", oyulmuş kepçe ve kaşık şekillerinin esnekliğini ve ikon ressamlarından - resim kültürü, "ince fırça" becerisini miras almıştır. Ve daha az önemli olmayan, altın kullanmadan "altın" mutfak eşyaları yapmanın sırrı.

İkinci versiyon

Ancak aksini gösteren belgeler var. Khokhloma yöntemiyle ilgili ahşap üzerinde yaldız simüle etme yöntemi, Eski İnananların gelişinden önce, 1640-1650'de Nizhny Novgorod zanaatkarları tarafından ahşap kapların boyanmasında kullanıldı. Lyskovo ve Murashkino'nun büyük Nijniy Novgorod zanaat köylerinde, Trans-Volga "Semenovskoye köyünde" (gelecekteki Semenov şehri - Khokhloma resminin merkezlerinden biri) ahşap mutfak eşyaları yapıldı - kardeşler, kepçeler, tabaklar şenlikli masa- “kalay işi için” yani kalay tozu kullanılarak boyanmış. Muhtemelen Khokhloma yönteminden önce gelen ahşap kapları "kalay işi için" boyama yöntemi, ikon ressamlarının deneyimlerinden ve yerel Volga bölgesi sofra sanatı geleneklerinden doğmuştur.

Khokhloma resminin gelişimine ivme kazandıran faktörler

Khokhloma yemeklerinin üretimi, ithal kalayın yüksek maliyeti nedeniyle uzun süre sekteye uğradı. Zanaatkarlara ancak çok zengin bir müşteri kalay sağlayabilirdi. Volga bölgesinde bu tür müşterilerin manastır olduğu ortaya çıktı. Böylece Khokhloma, Skorobogatovo köyleri ve Uzole ve Kerzhenets nehirleri boyunca uzanan yaklaşık 80 köy Trinity-Sergius Manastırı için çalıştı. Manastır belgelerinden, bu köylerin köylülerinin, şenlikli kase ve kepçe üretimiyle tanışabilecekleri Lavra atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. Değerli olanlara çok benzeyen orijinal yemek resimlerinin doğduğu yerin Khokhloma ve Skorobogatov köyleri olması tesadüf değildir.

Ormanların bolluğu ve Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı da ticaretin gelişmesine katkıda bulundu: "cips" mallarla dolu. gemiler fuarlarıyla ünlü Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev'e, oradan da Saratov ve Astrakhan eyaletlerine gönderildi. Hazar bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran ve Hindistan'a teslim edildi. İngilizler, Almanlar ve Fransızlar, Sibirya üzerinden teslim edildikleri Arkhangelsk'te Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldılar. Köylüler döndüler, ahşap kapları boyadılar ve bunları ticaretin yapıldığı büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) satışa çıkardılar. “Khokhloma tablosu” veya kısaca “Khokhloma” ismi buradan gelmektedir.

Khokhloma tablosunun ortaya çıkışıyla ilgili de efsanevi bir açıklama var. Harika bir ikon ressamı Andrei Loskut vardı. Patrik Nikon'un kilise yeniliklerinden memnun kalmadan başkentten kaçtı ve Volga ormanlarının vahşi doğasında eski modele göre ahşap el sanatları ve ikonları boyamaya başladı. Patrik Nikon bunu öğrendi ve asi ikon ressamının peşine asker gönderdi. Andrei itaat etmeyi reddetti, kendini bir kulübede yaktı ve ölmeden önce yeteneğini korumak için insanlara miras bıraktı. Andrei kıvılcımlar saçarak parçalandı. O zamandan beri Khokhloma'nın parlak renkleri, altın külçelerle parıldayan kırmızı bir alevle yanıyor.

Khokhloma halk sanatı merkezleri

Şu anda Khokhloma resminin iki merkezi var - Khokhloma Resim ve Semenovskaya Resim fabrikalarının bulunduğu Semenov şehri ve Koverninsky bölgesinin köylerinden ustaları birleştiren Khokhloma Artist girişiminin faaliyet gösterdiği Koverninsky bölgesi Semino köyü: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye vb. (fabrika Semino köyünde bulunmaktadır). İÇİNDE şu anŞirketin faaliyetleri neredeyse sıfıra indirildi. Semino köyünde ayrıca 19 yıldır Khokhloma tablolu ahşap kutular üreten bir işletme (Promysel LLC) bulunmaktadır.

Teknoloji

Khokhloma resmiyle ürünler yapmak için önce başparmakları dövüyorlar, yani kaba ahşap boşluklar yapıyorlar. Daha sonra bir torna tezgahında veya freze makinesi iş parçasına istenilen şekil verilir. Ortaya çıkan ürünlere - oyulmuş kepçeler ve kaşıklar, tedarikçiler ve bardaklar - boyamanın temeli "keten" denir.

Kuruduktan sonra “keten” sıvı saflaştırılmış kil - balmumu ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve birkaç kat kurutma yağı (keten tohumu yağı) ile manuel olarak kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış, ters çevrilmiş özel bir çubuğu bir kase kurutma yağına batırır ve ardından bunu hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürerek, kurutma yağının eşit şekilde dağılmasını sağlayacak şekilde döndürür. Bu operasyon çok sorumlu. Gelecekte ahşap eşyaların kalitesi ve boyanın dayanıklılığı buna bağlı olacaktır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanacaktır. Son katman "hafif bir yapışma" noktasına kadar kurutulur - kuruyan yağ parmağa hafifçe yapıştığında, artık lekelenmez. Bir sonraki aşama “kalaylama” yani alüminyum tozunun ürünün yüzeyine sürülmesidir. Ayrıca koyun derisi tampon kullanılarak manuel olarak da gerçekleştirilir. Kalaylamanın ardından nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve boyamaya hazır hale gelir. Resimde yağlı boyalar kullanılır. Khokhloma resminin karakterini ve tanınmasını belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve is), ancak diğerlerinin de deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık renkli yeşiller, sarı. Resim fırçaları çok ince bir çizgi çizebilmeleri için sincap kuyruklarından yapılmıştır.

"Üst" boyama arasında bir ayrım vardır (boyalı gümüş bir arka plan üzerine bir desen uygulandığında (kriul kompozisyonun ana çizgisidir, sazlar, damlacıklar, antenler, bukleler vb. gibi unsurlar) üzerine "dikilir") kırmızı ve siyah) ve “arka planın altında” (önce süslemenin ana hatları çizilir ve ardından arka plan siyah boyayla doldurulur, yaprak veya çiçeğin tasarımı altın kalır). Ayrıca, çeşitli türler süsler:

• “zencefilli kurabiye” - genellikle bir fincan veya tabağın içinde çimen, meyveler, çiçeklerle süslenmiş geometrik bir şekil vardır - bir kare veya eşkenar dörtgen;
• “çim” - irili ufaklı çim bıçaklarından oluşan bir desen;
• “kudrina” - kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler;

Ustalar ayrıca basitleştirilmiş süslemeler kullanırlar. Örneğin, kurt mantarı plakalarından kesilmiş bir damga veya özel olarak katlanmış bir kumaş parçası ile uygulanan "benekli". Tüm ürünler elle boyanmakta olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır. Resim ne kadar etkileyici olursa olsun, desen veya arka plan gümüş rengi kaldığı sürece henüz gerçek bir "Khokhloma" değildir.

Boyanan ürünler 4-5 kez özel vernikle kaplanır (her katmandan sonra ara kurutma ile) ve son olarak +150... +160 °C sıcaklıktaki fırında 3-4 saat altın rengi oluncaya kadar sertleştirilir. yağ-vernik filmi oluşur. Ünlü "altın Khokhloma" bu şekilde elde edilir.

Ayrıca bakınız

"Khokhloma" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Bağlantılar

tablo İplik Kumaş Yemek pişirmek Oyuncaklar Seramik Bardak Metal Silah Çeşitli

Khokhloma'yı karakterize eden bir alıntı

- Aman Tanrım! Tanrım! Ne kadar kötü biri! - diye bağırdı anne.

Anna Mikhailovna oğluyla birlikte Kont Kirill Vladimirovich Bezukhy'yi ziyarete gittiğinde Kontes Rostova uzun süre tek başına oturdu ve gözlerine mendil koydu. Sonunda aradı.
Kendini birkaç dakika bekleten kıza öfkeyle, "Neden bahsediyorsun canım?" dedi. – Hizmet etmek istemiyor musun, yoksa ne? Bu yüzden sana bir yer bulacağım.
Kontes, arkadaşının acısından ve aşağılayıcı yoksulluğundan dolayı üzgündü ve bu nedenle huysuzdu, bunu her zaman hizmetçiye "canım" ve "sen" diye hitap ederek ifade ediyordu.
Hizmetçi, "Bu senin hatan," dedi.
- Kont'tan bana gelmesini iste.
Paytak paytak yürüyen Kont, her zamanki gibi biraz suçlu bir bakışla karısına yaklaştı.
- Kontes! Orman tavuğundan ne güzel sote au madere [Madeira'da sote] olur, ma chere! Denedim; Taraska'ya bin ruble vermem boşuna değil. Maliyetler!
Karısının yanına oturdu, kollarını cesurca dizlerine dayadı ve gri saçlarını karıştırdı.
- Ne sipariş edersiniz Kontes?
- Peki dostum, burada kirli olan ne? - dedi yeleği işaret ederek. Gülümseyerek, "Çok doğru," diye ekledi. - İşte bu Kont: Paraya ihtiyacım var.
Yüzü hüzünlendi.
- Ah, Kontes!...
Ve sayım cüzdanını çıkararak telaşlanmaya başladı.
"Çok ihtiyacım var Kont, beş yüz rubleye ihtiyacım var."
Ve bir kambrik mendil çıkardı ve onunla kocasının yeleğini ovuşturdu.
- Şimdi. Kim var orada? - yalnızca aradıkları kişilerin çağrılarına koşacaklarından emin olduklarında bağıran bir sesle bağırdı. - Mitenka'yı bana gönder!
Kontun büyüttüğü ve artık tüm işlerinden sorumlu olan asil oğul Mitenka, sessiz adımlarla odaya girdi.
Kont içeri giren saygılı gence, "İşte bu kadar canım" dedi. "Bana getir..." diye düşündü. - Evet, 700 ruble, evet. Ama bakın, o zamanki gibi yırtık ve kirli bir şey getirmeyin, kontes için iyi şeyler getirin.
Kontes üzüntüyle içini çekerek, "Evet Mitenka, lütfen onları temiz tut," dedi.
- Ekselansları, ne zaman teslim edilmesini emredeceksiniz? - dedi Mitenka. "Eğer bunu biliyorsanız... Ancak lütfen endişelenmeyin," diye ekledi, kontun çoktan ağır ve hızlı nefes almaya başladığını fark ederek, bu her zaman öfkenin başladığının bir işaretiydi. - Unuttum... Hemen teslim edilmesini emreder misiniz?
- Evet evet o halde getir onu. Kontes'e ver.
Genç adam gittiğinde kont gülümseyerek, "Bu Mitenka çok altın," diye ekledi. - Hayır, bu mümkün değil. Buna dayanamıyorum. Herşey mümkün.
- Ah, para, sayım, para, dünyada ne kadar acıya neden oluyor! - dedi kontes. - Ve bu paraya gerçekten ihtiyacım var.
Kont, "Siz kontes, tanınmış bir makarasınız," dedi ve karısının elini öpüp ofise geri döndü.
Anna Mihaylovna Bezuhoy'dan tekrar döndüğünde, kontesin zaten masanın üzerinde bir eşarp altında yepyeni kağıt parçalarıyla parası vardı ve Anna Mihaylovna kontesin bir şeyden rahatsız olduğunu fark etti.
- Ne yani dostum? – Kontes'e sordu.
- Ah, ne kadar kötü bir durumda! Onu tanımak mümkün değil, o çok kötü, çok kötü; Bir dakika kaldım ve iki kelime söylemedim...
Kontes aniden kızararak, "Annette, Tanrı aşkına, beni reddetme," dedi; onun orta yaşlı, ince ve önemli yüzü, eşarbının altından para çıkardığı göz önüne alındığında bu çok tuhaftı.
Anna Mihaylovna ne olduğunu anında anladı ve doğru anda kontese ustaca sarılmak için eğildi.
- Benden Boris'e, üniforma dikmesi için...
Anna Mihaylovna çoktan ona sarılmış ve ağlıyordu. Kontes de ağladı. Arkadaş olduklarını haykırdılar; ve onlar iyi; ve onlar, gençlik dostları, bu kadar düşük bir konu olan parayla meşguller; ve gençliklerinin geçtiğini... Ama ikisinin de gözyaşları hoştu...

Kontes Rostova kızlarıyla birlikte ve şimdiden Büyük bir sayı misafirler oturma odasında oturuyordu. Kont, erkek konukları ofisine götürdü ve onlara Türk kavallarından oluşan av koleksiyonunu sundu. Ara sıra dışarı çıkıp soruyordu: Geldi mi? Toplumda le korkunç ejderha, [korkunç bir ejderha] olarak adlandırılan Marya Dmitrievna Akhrosimova'yı bekliyorlardı; zenginliğiyle ya da onuruyla değil, açık sözlülüğü ve açık sözlü sadeliğiyle ünlü bir hanımefendi. Marya Dmitrievna kraliyet ailesi tarafından tanınıyordu, tüm Moskova ve tüm St. Petersburg onu tanıyordu ve her iki şehir de ona şaşırarak onun kabalığına gizlice güldü ve onun hakkında şakalar anlattı; yine de istisnasız herkes ona saygı duyuyor ve ondan korkuyordu.
Dumanla dolu ofiste, manifestonun ilan ettiği savaşla ilgili askere alma konusunda bir konuşma yapıldı. Henüz kimse manifestoyu okumamıştı ama herkes onun görünüşünü biliyordu. Kont, sigara içen ve konuşan iki komşunun arasında bir sedirin üzerinde oturuyordu. Kontun kendisi sigara içmiyor ya da konuşmuyordu, ancak başını bir yana, bir bu yana eğerek, sigara içenlere gözle görülür bir zevkle baktı ve birbirine düşürdüğü iki komşusunun konuşmasını dinledi.
Konuşmacılardan biri sivildi, buruşuk, safralı ve traşlı, ince yüzlü, en moda genç adam gibi giyinmiş olmasına rağmen çoktan yaşlılığa yaklaşan bir adamdı; evcimen havasıyla ayaklarını sedire dayayarak oturdu ve kehribarı yandan ağzına fırlatarak dürtüsel olarak dumanı içine çekti ve gözlerini kıstı. Bu, yaşlı bekar Shinshin'di. kuzen Kontes, Moskova'daki misafir odalarında onun hakkında söylendiği gibi kötü bir dil. Muhatabına küçümsüyor gibiydi. Kusursuz bir şekilde yıkanmış, düğmeli ve taranmış, yeni, pembe bir gardiyan subayı, kehribarı ağzının ortasında tuttu ve pembe dudaklarıyla dumanı hafifçe çekerek güzel ağzından bukleler halinde salıverdi. Bu, Boris'in alayda birlikte gittiği ve Natasha'nın kıdemli kontes Vera ile dalga geçerek Berg'i nişanlısı olarak adlandırdığı Semenovsky alayının bir subayı olan Teğmen Berg'di. Kont aralarına oturdu ve dikkatle dinledi. Kont için çok sevdiği Boston maçı dışında en keyifli aktivite, özellikle iki konuşkan muhatabı birbirine düşürmeyi başardığında dinleme pozisyonuydu.
"Elbette baba, mon tres muhterem [en saygıdeğer] Alfons Karlych," dedi Shinshin, gülerek ve (konuşmasının tuhaflığıydı) en popüler Rusça ifadeleri rafine Fransızca ifadelerle birleştirerek. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Hazineden gelir elde etmeyi bekliyorsunuz,] şirketten gelir mi almak istiyorsunuz?
- Hayır Pyotr Nikolaich, sadece süvarilerin piyadelere karşı çok daha az avantajı olduğunu göstermek istiyorum. Şimdi anla Pyotr Nikolaich, durumum...
Berg her zaman çok net, sakin ve nazik bir şekilde konuşurdu. Konuşması her zaman yalnızca kendisiyle ilgiliydi; kendisi ile doğrudan ilgisi olmayan bir konu konuşulurken hep sakin sakin sessiz kalıyordu. Ve başkalarında en ufak bir kafa karışıklığı yaşamadan, en ufak bir kafa karışıklığı yaratmadan birkaç saat bu şekilde sessiz kalabilirdi. Ancak konuşma kendisini kişisel olarak ilgilendirdiği anda uzun uzun ve gözle görülür bir zevkle konuşmaya başladı.
- Durumumu düşünün, Pyotr Nikolaich: Eğer süvari birliğinde olsaydım, teğmen rütbesinde bile üçte iki yüz rubleden fazla almazdım; ve şimdi iki yüz otuz alıyorum," dedi neşeli, hoş bir gülümsemeyle, Shinshin'e ve konta sanki başarısının her zaman devam edeceği onun için açıkmış gibi bakıyordu. Ana hedef diğer tüm insanların arzuları.
"Ayrıca Pyotr Nikolaich, muhafızlara katıldıktan sonra görünür durumdayım," diye devam etti Berg, "ve muhafız piyadelerindeki boş pozisyonlar çok daha sık." O halde iki yüz otuz rubleyle nasıl geçimimi sağlayabileceğimi kendiniz düşünün. "Ben de onu bir kenara bırakıp babama gönderiyorum," diye devam etti, yüzüğü başlatırken.
"La denge y est... [Denge kuruldu...] Bir Alman, bir somun ekmeği kıçta dövüyor, comme dit le proverbe, [atasözünün söylediği gibi]," dedi Shinshin, kehribarı sağa kaydırarak. ağzının diğer tarafıyla sayıma göz kırptı.
Kont kahkahayı patlattı. Shinshin'in konuştuğunu gören diğer konuklar dinlemeye geldi. Ne alay ne de kayıtsızlık fark etmeyen Berg, muhafızlara geçerek kolordudaki yoldaşlarının önünde nasıl bir rütbe kazandığını, nasıl olduğunu anlatmaya devam etti. savaş zamanı bir bölük komutanı öldürülebilir ve o bölükte kıdemli kalarak çok kolay bir şekilde bölük komutanı olabilir, alaydaki herkesin onu ne kadar sevdiğini ve babasının ondan ne kadar memnun olduğunu. Görünüşe göre Berg tüm bunları anlatmaktan hoşlanıyordu ve diğer insanların da kendi çıkarlarına sahip olabileceğinden şüphelenmemiş görünüyordu. Ama anlattığı her şey o kadar tatlı ve sakindi ki genç egoizminin saflığı o kadar açıktı ki dinleyicilerini silahsızlandırdı.
- Peki baba, hem piyade hem de süvari olarak görev yapacaksın; Shinshin onun omzuna hafifçe vurarak ve bacaklarını sedirden indirerek, "Senin için tahmin ettiğim şey bu," dedi.
Berg mutlulukla gülümsedi. Kont, ardından konuklarla birlikte oturma odasına gitti.

Akşam yemeğinden önce, toplanan misafirlerin meze çağrısını beklerken uzun bir sohbete başlamadıkları, ancak aynı zamanda hiç de öyle olmadıklarını göstermek için hareket etmeyi ve sessiz kalmamayı gerekli gördükleri bir dönem vardı. masaya oturmak için sabırsızlanıyoruz. Sahipler kapıya bakar ve ara sıra birbirlerine bakarlar. Konuklar bu bakışlardan kimi veya neyi beklediklerini tahmin etmeye çalışırlar: geç kalan önemli bir akraba mı, yoksa henüz olgunlaşmamış yiyecek mi?
Pierre akşam yemeğinden hemen önce geldi ve oturma odasının ortasındaki ilk sandalyeye beceriksizce oturarak herkesin yolunu kapattı. Kontes onu konuşmaya zorlamak istedi ama o, sanki birini arıyormuş gibi safça gözlükleriyle etrafına baktı ve Kontes'in tüm sorularını tek heceli olarak yanıtladı. Utangaçtı ve yalnız bunu fark etmedi. Ayıyla olan hikâyesini bilen misafirlerin çoğu, bu iri yapılı, şişman ve mütevazı adama merakla bakıyor, bu kadar iri ve mütevazı bir adamın bir polise böyle bir şeyi nasıl yapabildiğini merak ediyordu.
-Yakın zamanda mı geldin? - kontes ona sordu.
"Oui, madam," diye cevapladı, etrafına bakınarak.