GirişDünyanın en iyi manzara fotoğrafları. Ek eğitim kurumlarında manzara resmi yoluyla yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesi
Ayrıntılar Kategori: Resim türleri ve türleri Yayınlandı 30.11.2015 18:35 Görüntüleme: 4136Rusya'da manzara resmi çok yoğun bir şekilde gelişti. Birçok kişi tarafından temsil ediliyor harika sanatçılar Resimleri manzara resminin dünya başyapıtları olan.
Rusya'daki manzara türü nihayet 18. yüzyılda oluştu. Kurucusunun S.F. olduğu düşünülüyor. Shchedrin.
Klasisizm dönemi
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
St.Petersburg Sanat Akademisi mezunu olan S. Shchedrin, Akademi'de manzara resmi profesörü oldu. Rus manzara resim sanatında ve resim sanatında baskın bir konuma sahip olmaya devam eden akademik klasisizm tarzında çalıştı. XIX'in başı V. Açık havada çok çalıştı. Manzaraları duygusal ifadeyle ayırt edilir.
En ünlü eserleri Pavlovsk, Gatchina ve Peterhof'taki park ve saray manzaralarıdır.
S. Shchedrin “Gümüş Gölden Gatchina Sarayı'nın Görünümü” (1798)
F. Matveev ve F. Alekseev aynı tarzda çalıştılar.
Fyodor Mihayloviç Matveev (1758-1826)
Aynı zamanda St. Petersburg Sanat Akademisi mezunudur. Ancak çalışmaları, S. Shchedrin'in çalışmalarının aksine, esas olarak 47 yıl yaşadığı ve öldüğü İtalya manzaralarına ayrılmıştır.
Manzaraları uygulama kolaylığı, doğruluk, sıcak renkler ve uzun vadeli planları tasvir etme konusundaki özel becerisiyle öne çıkıyor.
F. Matveev “Tivoli Yakın Çevreleri” (1819). Durum Tretyakov Galerisi(Moskova)
Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)
F. Alekseev, Rus vedutasının en büyük ustası olan Rus kentsel manzarasının kurucularından biridir.
Sanat Akademisi'nden mezun oldu, Venedik'te becerilerini geliştirdi tiyatro sanatçısı ama aynı zamanda manzara resimleri de yaptı. Daha sonra üzerinde çalışmayı tamamen bıraktı Tiyatro sahnesi ve sevdiği şeyi aldı: manzara. Şehir manzaraları lirizmi ve uygulama inceliğiyle öne çıkıyor.
F. Alekseev “Fontanka'dan St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi'nin görünümü.” Rus Müzesi (St. Petersburg)
Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)
Rus manzara ressamı. Sanat Akademisi mezunu. Uzun süre Roma'da yaşadıktan sonra Rusya'ya dönerek resim akademisyeni oldu. Rusya'nın Pekin büyükelçiliğiyle birlikte seyahat etti ve Sibirya ve Çin bölgelerinin birçok manzarasını çizdi; daha sonra Kırım'ı ve Volga kıyılarını ziyaret etti ve buradan manzaraları için de konular ödünç aldı. İtalya'ya ikinci bir gezi yaptı ve Roma'da öldü.
A. Martynov “Sibirya'daki Selenga Nehri'nin Görünümü”
Romantik dönem
Bu dönemin en seçkin manzara sanatçıları S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) ve A. Venetsianov'dur ( 1780-1847).
Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)
S. Shchedrin “Otoportre” (1817)
Bir ailede doğdu ünlü heykeltıraş F.F. Shchedrin. Sanatçı Semyon Shchedrin onun amcasıdır. 9 yaşındayken Sanat Akademisine kabul edildi.
İlk resimleri doğaya sadık kalarak klasisizm tarzında yapılmıştı, ancak sanatçının bireysel tarzı henüz bu resimlerde gelişmemişti.
İtalyan deniz manzaraları kitabının yazarı.
1828-30'ların manzaralarında. Zaten romantik bir mutluluk, karmaşık ışıklandırma ve renk efektlerine yönelik bir istek var. Resimler rahatsız edici dramlarıyla dikkat çekiyor.
S. Shchedrin " Ayışığı gecesi Napoli'de"
Grigory Vasilyevich Soroka (gerçek adı Vasiliev) (1823-1864)
G. Soroka “Otoportre”
Rus serf ressamı. A.G. Venetsianov'un yanında resim eğitimi aldı ve en sevdiği öğrencilerinden biriydi. Venetsianov, toprak sahibinden Grigory'ye Sanat Akademisi'nde eğitimine devam edebilmesi için özgürlüğünü vermesini istedi, ancak bunu başaramadı - toprak sahibi onu bahçıvan olmaya hazırlıyordu. Köylü reformundan sonra toprak sahibine karşı köylü ayaklanmalarına katıldı. Köylü topluluğundan, 3 gün boyunca tutuklandığı toprak sahibine karşı şikayetler yazdı. Sanatçının intiharının nedeninin bu tutuklama olduğuna inanılıyor.
Venetsianov ekolünün çoğu sanatçısı gibi G. Soroka da kentsel ve kırsal manzaralar, iç mekanlar, natürmortlar. Venedik okulunun eserleri, çevredeki yaşamın tasvirinin şiirsel kendiliğindenliğiyle dikkat çekiyor.
G. Soroka “Spassky'de Görünüm” (1840'ların ikinci yarısı)
Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
A. Venetsianov “Otoportre” (1811)
Orta Rusya şeridinin loş doğasının çekiciliğini ilk gösterenlerden biriydi.
Venetsianov ailesi Yunanistan'dan geldi.
Boyadığı köylülerin resimleri A.G. Venetsianov'a en büyük şöhreti getirdi. Ancak resimlerinin çoğunda bir manzara var - sanatçı chiaroscuro'yu nasıl aktaracağını çok iyi biliyordu.
A. Venetsianov resim üzerine teorik makalelerin ve notların yazarıdır.
A. Venetsianov “Uyuyan Çoban” (1823-1824)
19. yüzyılın ikinci yarısının manzara resmi
19. yüzyılın ikinci yarısında. Rusya'da manzara resmi gelişmeye başladı farklı stiller: hala yazıyor Romantik stil M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) sepya tekniğinde çalıştı. Sepya– resim, grafik ve fotoğrafçılıkta yaygın olan bir görüntü tekniği. Kelimenin tam anlamıyla, "sepya" kelimesi "mürekkep balığı" anlamına gelir - başlangıçta sanatçılar için bu rengin boyası mürekkep balığı ve kalamarın mürekkep keselerinden yapılmıştır. Bu torba yumuşakçaların tehlikeden saklanmasına yardımcı olur: Serbest bırakılan boya anında yayılır ve binlerce litre suyu yırtıcı hayvan için tamamen opak hale getirir. Şu anda sanatçılar için yapay sepya var ancak Sri Lanka'dan ithal edilen doğal sepya da kullanılıyor. Doğal sepyanın yapay sepyadan daha doygun bir renge sahip olduğuna ve daha dayanıklı olduğuna inanılmaktadır.
P. Sukhodolsky “Kışın Köyde” (1893)
Pek çok ressam, gerçekçi bir tarzda (I. Shishkin), masal-şiirsel bir formda (V. Vasnetsov) çalışmaya başladı. epik tür(M. Klodt), vb. Bu dönemin tüm sanatçılarının eserlerinden bahsetmek mümkün değil, sadece bazı isimler üzerinde duracağız.
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)
F. Vasiliev “Otoportre”
Çok genç yaşta ölen ama geride birçok harika manzara bırakan Rus manzara ressamı.
"Çözülme" adlı tablosu hemen Rus sanat yaşamında bir olay haline geldi. Yazarın daha sıcak renklerdeki tekrarı, Londra'daki 1872 Dünya Sergisinde gösterildi.
F. Vasiliev “Çözülme” (1871). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
ÖĞLEDEN SONRA. Tretyakov tabloyu sergi başlamadan önce satın aldı. İmparator resmin tekrarlanmasını emretti İskender III, bu özel kopya Londra'daydı.
F.Vasiliev " Islak çayır"(1872). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Viktor Elpidiforoviç Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov “Otoportre”
Şaşırtıcı derecede saf bir ruha sahip olan bu sanatçı, genelleştirilmiş görüntülere, renkli ve dekoratif manzaralara yöneldi.
V. Borisov-Musatov “Bahar” (1898-1901)
Ruh halini doğa durumu aracılığıyla nasıl ifade edeceğini biliyordu. Çiçekli ağaçlar ve "kabarık" karahindibalarla bahar, insanı parlak bir neşe ve umut durumuna sürükler.
Boris Mihayloviç Kustodiev (1878-1927)
B. Kustodiev “Otoportre” (1912)
B. Kustodiev bir portre ustası olarak kabul edilir. Ancak eserlerinin çoğu bu çerçevenin ötesine geçti; manzaraya yöneldi. 1900'lerin başında, birkaç yıl üst üste Kostroma ilinde lokasyon çalışması yaptı ve günlük hayata dair pek çok tablo yarattı. manzara türü. Büyük önem bir çizgi, bir desen, bir renk noktası verdi.
B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903). Rusya Devlet Müzesi (St. Petersburg)
Aynı dönemde Rus manzara resminde açık hava nihayet kuruldu. İÇİNDE Daha fazla gelişme manzara hayati rol Rusya'daki neredeyse tüm ciddi ressamların çalışmalarını etkileyen izlenimcilik tarafından oynandı.
Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870'ler)
AK Savrasov lirik manzaranın kurucusu oldu, sağduyulu Rus doğasının gösterişsiz güzelliğini ve hassasiyetini göstermeyi başardı.
A. Savrasov, Moskova Resim ve Heykel Okulu'ndan mezun oldu. Ünlü isim Savrasova “Sert havalarda Kırım Köprüsü'nden Kremlin'in görünümü” adlı eseri yaptı. Sanat tarihçisi N.A. Ramazanov'a göre sanatçı “anı son derece sadık ve canlı bir şekilde aktardı. Bulutların hareketini görüyorsunuz, ağaç dallarının ve dolanan çimlerin sesini duyuyorsunuz; yağmur yağacak.”
A. Savrasov “Sert havalarda Kırım Köprüsü'nden Kremlin'in görünümü” (1851)
En ünlü eser A. Savrasov'un “Kaleler Geldi” tablosu. Ancak o kadar ikonik hale geldi ki, diğer tüm harika manzaralarını gölgede bıraktı.
Sanatçının hayatı pek mutlu değildi ve trajik bir şekilde sona erdi. En sevdiği öğrencisi Isaac Levitan şöyle yazdı: “Savrasov'la birlikte manzara resminde lirizm ortaya çıktı ve sonsuz sevgi senin için memleket <...>ve onun bu şüphesiz değeri Rus sanatı alanında asla unutulmayacaktır.” Ve edebiyat eleştirmeni I. Gronsky şuna inanıyordu: "Rus resminde çok az Savrasov var... Savrasov, yalnızca kendisine özgü bir tür samimi doğa algısında iyidir."
Mihail Vasilyeviç Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov “Otoportre” (1915)
A. Savrasov'un öğrencisi M. Nesterov da Orta Rus doğasının gizli güzelliğini tasvir etti. Ruhu I. Levitan'a yakın, lirik, gösterişten yoksun ve benzersiz bir manzara türü yarattı. parlak renkler, Rusya'ya olan sevgiyle aşılanmış. Bu manzara daha sonra “Nesterovsky” adını aldı. Manzarasının değişmez "karakterleri" ince beyaz gövdeli huş ağaçları, bodur köknar ağaçları, baharın sessiz yeşillikleri veya sonbahar ormanı, kırmızı üvez salkımları, tüylü kedicikli söğütler, zar zor farkedilen çiçekler, sonsuz genişlikler, donmuş ormanların yansıdığı sessiz, durgun sular. Bir diğeri karakteristik Nesterov'un manzarası: Tuvallerindeki ilham verici doğa, her zaman kahramanların lirik ruh hali ile uyum içinde birleşir, onların kaderleriyle empati kurar.
M. Nesterov “Genç Bartholomew'e Vizyon”
Arkhip İvanoviç Kuindzhi (1841 veya 1842-1910)
V. Vasnetsov “Kuindzhi'nin Portresi” (1869)
Rus sanatçı Yunan kökenli. Çok fakirdi, rötuş yaparak para kazanıyordu ve Sanat Akademisine girmek için başarısız girişimlerde bulundu. Ancak üçüncü denemede İmparatorluk Sanat Akademisi'nde gönüllü öğrenci oldu. Bu sırada aralarında I. N. Kramskoy ve I. E. Repin'in de bulunduğu Gezici sanatçılarla tanıştı. Bu tanıdık, Kuindzhi'nin çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahip oldu ve onun gerçekçi gerçeklik algısının temelini attı.
Ancak daha sonra Gezginler Derneği onun için büyük ölçüde kısıtlayıcı hale geldi, yeteneğini katı sınırlar içinde sınırladı, bu yüzden ondan bir kopuş yaşandı.
Kuindzhi, pitoresk ışık ve hava oyunundan etkilendi. Ve bu, zaten bildiğimiz gibi, izlenimciliğin bir işaretidir.
A. Kuindzhi “Dinyeper'da Mehtaplı Gece” (1880). Rusya Devlet Müzesi (St. Petersburg)
A. Kuindzhi “Huş Korusu” (1879). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
19. yüzyılın diğer önemli manzara ressamları: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi ( 1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918), vb. Bunlar Rus izlenimciliğinin sanatçılarıdır.
30'lu yıllarda başlayan “eskiz”e yönelik olumsuz tutum nedeniyle birçoğunun kaderi kolay olmadı; çalışmaları, üsluplarının doğrudan karakterizasyonundan kaçınılarak eksiklerle değerlendirilmeye başlandı.
Gelin muhteşem manzaralarına bir göz atalım.
V. Borisov-Musatov “Sonbahar Şarkısı” (1905)
I. Repin “Ne yer!” (1903)
K. Korovin " Sonbahar manzarası"(1909)
20. yüzyılda manzara resmi
20. yüzyılın manzara resminde. 19. yüzyılda oluşturulan gelenekler ve eğilimler gelişti: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) ve diğer sanatçılar.
I. Grabar " Mart karı"(1904)
Daha sonra yeni arayışlar başladı ifade araçları manzarayı aktarmak. Burada avangard sanatçılar Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962) isimlerini anmak gerekir.
K. Malevich “Manzara. Kış" (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) ve diğerleri manzaralarını sembolizm ruhuyla yarattılar.
P. Kuznetsov “Bozkırda. Serap" (1911)
Sosyalist gerçekçilik yöntemi çağında yeni biçimler gelişmeye devam etti, özel stiller, teknikler. Peyzaj sanatçıları arasında Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) ve manzaranın lirik çizgisini geliştiren diğerlerini vurgulayabiliriz.
V. Baksheev “Mavi Bahar” (1930). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) ve diğerleri endüstriyel peyzaj türünde çalıştı.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) geliştirdikleri “sert üslup”ta çalıştılar.
G. Nissky “Yeşil Yol” (1959)
Manzara - sonsuz tema ve ebedi tür, tükenmezdir.
Çağdaş sanatçı A. Savchenko “Yaza Doğru”
Çok eski zamanlardan beri insanlar doğaya her zaman hayran kalmışlardır. Aşklarını her türlü mozaik, kabartma ve resimlerde resmederek dile getirdiler. Pek çok büyük sanatçı yaratıcılıklarını manzara boyamaya adadı. Ormanları, denizi, dağları, nehirleri, tarlaları tasvir eden tablolar gerçekten büyüleyici. Ve çevremizdeki dünyanın tüm güzelliğini ve gücünü eserlerinde bu kadar ayrıntılı, renkli ve duygusal bir şekilde aktaran büyük ustalara saygı duymamız gerekiyor. Bu makalede ele alınacak olan manzara sanatçıları ve biyografileridir. Bugün farklı zamanların büyük ressamlarının çalışmalarından bahsedeceğiz.
17. yüzyılın ünlü manzara ressamları
17. yüzyılda çok sayıda insan yaşadı yetenekli insanlar doğanın güzelliğini tasvir etmeyi tercih eden. En ünlülerinden bazıları Claude Lorrain ve Jacob Isaac van Ruisdael'dir. Hikayemize onlarla başlayacağız.
Claude Lorrain
Fransız sanatçı, klasik dönemde manzara resminin kurucusu olarak kabul ediliyor. Tuvalleri inanılmaz uyum ve ideal kompozisyonla öne çıkıyor. Ayırt edici özellik K. Lorrain'in tekniği kusursuz bir şekilde aktarma yeteneğiydi Güneş ışığı, ışınları, sudaki yansıması vb.
Maestronun Fransa'da doğmuş olmasına rağmen, en Hayatı, henüz 13 yaşındayken ayrıldığı İtalya'da geçti. Memleketine yalnızca bir kez ve ardından iki yıllığına döndü.
En çok ünlü eserler K. Lorrain'in resimleri “Roma Forumu'nun Görünümü” ve “Kongre Binası ile limanın görünümü”. Günümüzde Louvre'da görülebilirler.
Jacob Isaac van Ruisdael
Gerçekçiliğin temsilcisi Jacob van Ruisdael Hollanda'da doğdu. Sanatçı, Hollanda ve Almanya'ya yaptığı seyahatler sırasında keskin ton kontrastları, dramatik renkler ve soğukluk ile karakterize edilen birçok dikkat çekici esere imza attı. Bu tür resimlerin çarpıcı örneklerinden biri “Avrupa Mezarlığı” sayılabilir.
Ancak sanatçının çalışmaları kasvetli tuvallerle sınırlı değildi; kırsal manzaraları da resmetti. En ünlü eserler “Egmond Köyünün Manzarası” ve “Su Değirmenli Manzara” olarak kabul edilir.
XVIII yüzyıl
İçin resim XVIII yüzyıllar karakteristik olarak çoktur ilginç özellikler Bu dönemde söz konusu sanat formunda yeni yönelimlerin başlangıcı atılmıştır. Örneğin Venedikli manzara ressamları, manzara peyzajı (başka bir isim önde) ve mimari (veya kentsel) gibi yönlerde çalıştılar. Ve önde gelen manzara da doğru ve fantastik olarak ikiye ayrıldı. Fantastik vedata'nın önde gelen temsilcilerinden biri Francesco Guardi'dir. Modern peyzaj sanatçıları bile onun hayal gücünü ve tekniğini kıskandırabilir.
Francesco Guardi
İstisnasız tüm eserleri kusursuz derecede doğru perspektif ve harika renk sunumuyla öne çıkıyor. Manzaraların belli bir büyülü çekiciliği vardır; gözlerinizi onlardan ayırmanız imkansızdır.
En keyifli eserleri arasında "Dük'ün Şenlik Gemisi" Bucintoro", "Lagündeki Gondol", "Venedik Avlusu" ve "Rio dei Mendicanti" resimleri yer alıyor. Tüm resimleri Venedik manzaralarını tasvir ediyor.
William Turner
Bu sanatçı romantizmin temsilcisidir.
Resimlerinin ayırt edici özelliği sarının birçok tonunun kullanılmasıdır. Eserlerinde ana renk haline gelen sarı paletti. Usta bunu, bu tür tonları resimlerinde görmek istediği güneş ve saflıkla ilişkilendirmesiyle açıklamıştır.
Turner'ın en güzel ve büyüleyici eseri, muhteşem bir manzara olan "Hesperides Bahçesi"dir.
Ivan Aivazovsky ve Ivan Shishkin
Bu iki adam gerçekten Rusya'nın en büyük ve en ünlü manzara ressamlarıdır. İlki - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - resimlerinde görkemli denizi tasvir etti. Bir dizi element, yükselen dalgalar, yana yatmış bir geminin yan tarafına çarpan köpük sıçramaları veya batan güneşin aydınlattığı sessiz, dingin bir yüzey - deniz manzaraları doğallıkları ve güzellikleriyle keyif verir ve hayranlık uyandırır. Bu arada, bu tür manzara ressamlarına deniz ressamları denir. İkincisi Ivan Ivanovich Shishkin ormanı tasvir etmeyi severdi.
Hem Shishkin hem de Aivazovsky 19. yüzyılın manzara sanatçılarıydı. Bu bireylerin biyografisi üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.
1817 yılında dünyanın en ünlü deniz ressamlarından biri olan Ivan Aivazovsky doğdu.
Varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, babası Ermeni bir iş adamıydı. Geleceğin şefinin deniz elementine karşı bir zayıflığının olması şaşırtıcı değil. Sonuçta bu sanatçının doğum yeri güzel bir liman kenti olan Feodosia'ydı.
Ivan, 1839'da altı yıl okuduğu yerden mezun oldu. Sanatçının üslubu, tuvallerini Barok-klasiklik kanonlarına göre boyayan Fransız deniz ressamları C. Vernet ve C. Lorrain'in çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmiştir. I.K. Aivazovsky'nin en ünlü eseri, 1850'de tamamlanan "Dokuzuncu Dalga" tablosu olarak kabul ediliyor.
Deniz manzaralarının yanı sıra Büyük sanatçı savaş sahnelerini tasvir etmeye çalıştı ( parlayan örnek- “Chesma Savaşı” tablosu, 1848) ve tuvallerinin çoğunu temalara adadı Ermeni tarihi(“J. G. Byron’ın Venedik yakınındaki Mıkhitaryan manastırını ziyareti,” 1880).
Aivazovsky, yaşamı boyunca inanılmaz bir şöhret elde ettiği için şanslıydı. Gelecekte ünlü olacak pek çok manzara ressamı onun eserlerine hayran kalmış ve ondan ilham almıştır. Büyük yaratıcı 1990 yılında vefat etti.
Shishkin Ivan Ivanovich, Ocak 1832'de Elabug şehrinde doğdu. Vanya'nın büyüdüğü aile pek zengin değildi (babası fakir bir tüccardı). 1852'de Shishkin, dört yıl sonra 1856'da mezun olacağı Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda eğitimine başladı. Hatta en çok erken çalışmalar Ivan Ivanovich, olağanüstü güzellikleri ve eşsiz teknikleriyle öne çıkıyor. Bu nedenle, 1865 yılında I. I. Shishkin'e "Düsseldorf Çevresinden Görünüm" adlı tuval için akademisyen unvanı verilmesi şaşırtıcı değildir. Ve sekiz yıl sonra profesör unvanını aldı.
Pek çok kişi gibi o da hayattan yararlandı, çizdi uzun zamandır doğada, kimsenin onu rahatsız edemeyeceği yerlerde.
Büyük ressamın en ünlü tabloları 1872'de yazdığı “Orman Vahşiliği” ve “Çam Ormanında Sabah” ve daha fazlasıdır. erken boyama"Öğlen. Moskova civarında" (1869)
Hayat Yetenekli kişi 1898 baharında kesintiye uğradı.
Birçok Rus manzara sanatçısı, tuvallerini boyarken çok sayıda detay ve renkli renksel geriverim kullanıyor. Aynı şey Rus resminin bu iki temsilcisi için de söylenebilir.
Alexey Savrasov
Alexey Kondratyevich Savrasov dünyaca ünlü bir peyzaj sanatçısıdır. Rus lirik manzarasının kurucusu sayılan odur.
Bu olağanüstü adam 1830'da Moskova'da doğdu. 1844'te Alexey, Moskova Resim ve Heykel Okulu'nda çalışmalarına başladı. Zaten gençliğinden beri, özel yeteneği ve manzaraları tasvir etme yeteneği ile ayırt ediliyordu. Ancak buna rağmen, göre aile koşulları genç adam çalışmalarına ara vermek ve yalnızca dört yıl sonra devam etmek zorunda kaldı.
Savrasov'un en ünlü ve sevilen eseri elbette "Kaleler Geldi" tablosudur. Şu tarihte sunuldu: Gezici sergi 1971'de. I. K. Savrasov'un "Çavdar", "Çözülme", "Kış", "Köy Yolu", "Gökkuşağı", "Geyik Adası" resimleri daha az ilgi çekici değil. Ancak eleştirmenlere göre sanatçının hiçbir eseri başyapıtı “Kaleler Geldi” ile kıyaslanamaz.
Savrasov'un pek çok güzel resim yazmasına ve zaten bir yazar olarak bilinmesine rağmen harika resimler, yakında onu uzun süre unuturlar. Ve 1897'de aile sorunları, çocukların ölümü ve alkol bağımlılığı nedeniyle umutsuzluğa sürüklenerek yoksulluk içinde öldü.
Ancak büyük manzara ressamları unutulamaz. Güzelliği nefes kesici olan ve bugün hala hayran kalabileceğimiz resimlerinde yaşıyorlar.
19. yüzyılın ikinci yarısı
Bu dönem, Rus resminde günlük manzara gibi bir yönün yaygınlığı ile karakterize edilir. Vladimir Yegorovich Makovsky de dahil olmak üzere birçok Rus manzara sanatçısı bu doğrultuda çalıştı. Hayırsız ünlü ustalar o zamanlardan biri Arseny Meshchersky'nin yanı sıra, çalışmaları 19. yüzyılın ikinci yarısının ortalarında ortaya çıkan, daha önce anlatılan Aivazovsky ve Shishkin'dir.
Arseny Meshchersky
Bu doğdu ünlü artist 1834'te Tver eyaletinde. Eğitimini üç yıl boyunca okuduğu İmparatorluk Sanat Akademisi'nde aldı. Yazarın resimlerinin ana teması ormanlardı ve sanatçı, resimlerinde Kırım ve Kafkasya'nın muhteşem dağlarını ve muhteşem manzaralarını tasvir etmeyi seviyordu. 1876'da manzara resmi profesörü unvanını aldı.
En başarılı ve ünlü tabloları “Kış” tabloları sayılabilir. Buzkıran", "Cenevre Görünümü", "Alplerde Fırtına", "Orman Gölünde", "Güney Manzarası", "Kırım'da Görünüm".
Ayrıca Meshchersky İsviçre'nin güzelliğini de aktardı. Bu ülkede bir süre manzara resmi ustası Kelam'dan tecrübe kazandı.
Usta sepyaya ve gravüre de düşkündü. O da bu teknikleri kullanarak pek çok harika eser yaratmıştır.
Söz konusu sanatçının pek çok tablosu hem Rusya'da hem de dünyanın diğer ülkelerinde sergilerde sergilendi. Bu nedenle birçok kişi bu yaratıcı kişinin yeteneğini ve özgünlüğünü takdir etmeyi başardı. Arseny Meshchersky'nin resimleri bugüne kadar sanatla ilgilenen birçok insanı memnun etmeye devam ediyor.
Makovski Vladimir Yegoroviç
Makovsky V. E. 1846'da Moskova'da doğdu. Babası ünlü bir sanatçıydı. Vladimir babasının izinden gitmeye karar verdi ve Sanat eğitimi Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda, ardından St. Petersburg'a gitti.
En başarılı tabloları “Bekliyor. Hapishanede”, “Banka Çöküşü”, “Açıklama”, “Lojman” ve “Bahar Bacchanalia”. Eserler çoğunlukla sıradan insanları ve gündelik sahneleri tasvir ediyor.
Hariç gündelik manzaralar Ustası olduğu Makovsky, portreler ve çeşitli illüstrasyonlar da yaptı.
Çağdaş peyzaj sanatçıları portfolyolarını çevrimiçi galerimizin sayfalarında yayınladılar. Yağlıboya tabloları, hakkında bilgiler yaratıcı yol, çalışma materyalleri ve diğer bilgiler yazarların kişisel sayfalarında bulunabilir. Ressamların ve sanat alıcılarının birbirini bulmasını kolaylaştırmak için çalışıyoruz. Portalda Rus, Amerikalı, Hollandalı, İtalyan, İspanyol, Lehçe, Almanca ve Fransız yazarlar. Çevrimiçi galeri alıcıları, büyük meblağlı finansal işlemlerin güvenliğine güvenebilirler.
Önemli: Farklı yazarlardan aynı anda birden fazla tablo sipariş edebilirsiniz. Bu, zamandan tasarruf etmenizi sağlayacak ve çeşitli tür ve tarzlardaki eserleri koleksiyonunuza almanıza olanak sağlayacaktır.
Lütfen dikkat: Resimlerin teslimatı kurye hizmetleri ile gerçekleştirilir, bu nedenle site yönetimi faaliyetlerindeki olası eksikliklerden sorumlu değildir. Çoğu durumda, resimler çerçevesiz olarak teslim edilir, ancak bazı sanatçılar tuvalleri çerçeveli olarak satarlar. Teslimat maliyetinin paketin kat etmesi gereken mesafeye bağlı olduğunu hatırlatırız. Hizmetlerden tasarruf etmek istiyorsanız kurye servisi, şehrinizdeki ressamların resimlerine dikkat edin.
Galeride resimlerin yanı sıra başka sanat eserleri de sergileniyor: heykeller, oymalar, batik, seramik ve mücevherler.
Finansal işlemlerin korunması
tarihinde bir satın alma işlemi yapmayı bekliyor musunuz? büyük bir meblağ veya bir sanatçıdan aynı anda birden fazla manzara mı sipariş ediyorsunuz? Boyacıya sipariş verirken “güvenli işlem” seçeneği mevcuttur.
Sanatçıları ve alıcıları birleştiriyoruz
Sitemizle 1.500'den fazla boyacı işbirliği yapıyor ve bunların çoğu müşterilerden sipariş kabul ediyor. Diğer yazarlar orijinal resimler veya resimlerin hazır reprodüksiyonlarını sunmaya hazırdır. Sanat objeleri arasında koleksiyona değerli bir katkı sağlayacak bir manzara, heykel veya seramik parçası bulabilirsiniz.
Arkadaşlarınıza portaldan ve yeteneklerinden bahsedin!
Dünyada sonsuz kıtaları dolaşan, tatillerini yeni manzaralar yakalamak için feda eden pek çok mütevazı ve bilinmeyen ama tutkulu fotoğrafçının olduğunu biliyoruz. Aşağıda fotoğrafları ilgi ve hayranlık uyandıran bazı yetenekli sanatçıların eserlerini sunuyoruz.
Farklı fotoğrafçıların ilham verici güzel fotoğraflarını da içeren başka bir yayına göz atabilirsiniz:
İlhamınız için güzel manzaralar
Aaron Groen
Aaron Groen'in fotoğraflarında yıldızların ve galaksilerin izleri güzel bir senkronize şarkıyla birleşiyor. Amerika Birleşik Devletleri'nden gelen bu fotoğrafçının muhteşem bir yeteneği var ve seçimimize layık bir katkı.
Alex Noriega
Görüntüleri büyüleyici alacakaranlık ışığıyla dolu. Alex Noriega'nın fotoğraflarında sonsuz çöller, dağlar, ormanlar, çayırlar ve nesneler öngörülemez görünüyor. Harika bir portföyü var.
Angus Clyne
Ruh hali ve büyüleyici atmosfer, Angus Klein'ın çalışmalarının en önemli tanımlarından ikisidir. Bunları resimlerinden ayırmak zor olduğundan Angus mümkün olduğunca çok sayıda fotoğraf çekmeye çalışıyor. daha fazla drama, anlamı yakalayın ve sahnenin doğasında var olan hisleri aktarın.
Atomik Zen
Bu fotoğrafçının adı Zen'i anımsatan resimleriyle uyumludur. Çerçevede çok fazla mistik sessizlik ve canlı bir trans hali var. Bu olağanüstü manzaralar bizi gerçekliğin ötesine taşıyor ve gezegenimizin güzelliğine olan ilgimizi daha da artırıyor.
Atif Saeed
Atif Saeed Pakistanlı harika bir fotoğrafçı. Bize görkemli ülkesinin gizli güzelliğini gösteriyor. Güzel manzaralar Sis ve karla dolu gerçeküstü dağlarla her manzara fotoğrafçılığı tutkununu büyüleyecek.
Daniel Rericha
Daniel Rericha, kendi kendini yetiştirmiş mütevazı bir fotoğrafçı. küçük kasaba Maden Dağları'nın eteklerinde. Güzel Çek dağlarını yakalamayı seviyor.
David Keochkerian
David, yıldızların ve dalgaların mistik rengi sayesinde özü ve özü çok kolay bir şekilde aktarıyor gibi görünüyor. gerçek hikaye Evren. Onun muhteşem fotoğraflarına kendiniz bir göz atın.
Dylan Toh
Dylan Toh bizi muhteşem yerlerde unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor. Bununla zamandan tasarruf edebilir ve resimler aracılığıyla İzlanda'nın nefes kesen şelalelerini tanıyabilir veya İskoçya'daki Munros sıradağlarını keşfedebiliriz. Annapurna sıradağları boyunca sanal bir yürüyüşe çıkabilir veya Güney Avustralya eyaletinde tarif edilemeyecek kadar renkli gün batımlarına ve gün doğumlarına tanık olabiliriz.
Erik Stensland
Erik Stensland, Amerika'nın uzak göllerine veya yüksek zirvelerine yürüyüş yapmak için genellikle şafaktan çok önce kalkar. Ulusal park Rocky Dağı Milli Parkı. Parkın eşsiz güzelliğini sıcak sabah ışığında yakalıyor ve aynı zamanda güneybatıdaki çöl, kuzeybatı Pasifik ve Birleşik Krallık'ta bir fotoğraf koleksiyonu oluşturuyor. Eric, nefesinizi kesecek muhteşem anları yakalayarak doğal güzelliği ortaya çıkarmayı kendine misyon ediniyor.
Gregory Boratyn
Toprak Ana'nın muhteşem dinamik manzaraları ve muhteşem sanatsal görüntüleri, fotoğrafçı Grigory Boratin'e aittir. Yıllar boyunca muhteşem yaratımlarıyla bizi büyüledi. Güzel resimler.
Jay Patel
Jay Patel, güzel yerleri anında algılama ve takdir etme yeteneğini geliştirdi. erken çocukluk Hindistan yarımadasının en heyecan verici yerlerinden bazılarına çok sayıda gezide bulundum. Böylesi bir ihtişama olan tutkusu, artık doğanın ihtişamını kamerasıyla yakalama konusundaki sürekli arayışında kendini gösteriyor.
Jay'in fotoğrafçılık kariyeri 2001 yazında ilk dijital SLR fotoğraf makinesini satın almasıyla başladı. Sonraki yıllarda internetteki fotoğraf dergilerini ve makalelerini okuyarak, büyük manzara fotoğrafçılarının tarzlarını inceleyerek çok zaman harcadı. Resmi bir eğitimi yoktur ve mesleki Eğitim fotoğrafçılık alanında.
Joseph Rossbach
Joseph Rossbach on beş yıldan fazla bir süredir manzara fotoğrafı çekiyor. Fotoğrafları ve makaleleri, Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ve daha birçok kitap, takvim ve dergide yayınlandı. vb. Hala çok seyahat ediyor ve yeni şeyler yaratıyor ve ilginç görüntüler doğal dünya.
Lincoln Harrison
Yıldız izleri ile olağanüstü çekimler, deniz manzaraları ve gece sahneleri Lincoln Harrison'ın kaliteli çalışmasıyla karakterize ediliyor. Tüm görkemli fotoğrafları muhteşem bir portföy oluşturuyor.
Luke Austin
Avustralyalı manzara fotoğrafçısı Luke Austin şu anda Batı Avustralya'nın Perth şehrinde yaşıyor. Zamanını Avustralya, Kanada, Yeni Zelanda ve Amerika Birleşik Devletleri'nde film çekerek ve seyahat ederek geçiriyor. Sürekli olarak yeni kompozisyonlar, açılar ve nesneler arayışı, fotoğrafçılık becerilerinin sürekli olarak iyileştirilmesine ve geliştirilmesine yol açmaktadır.
Marcin Sobas
Aynı zamanda manzara fotoğrafçılığı konusunda da uzmandır. Yazarın en sevdiği temalar dinamik alanlar, dağlardaki ve göllerdeki sisli sabahlardır. Her fotoğrafın bir hikaye anlatması için elinden geleni yapıyor. yeni hikaye, ana karakterlerin ışık ve koşullar olduğu yer. Bu iki faktör dünyaya aşırı ve gerçek dışı bir görünüm kazandırıyor. farklı zaman yıl ve günün farklı zamanlarında. Gelecekte Marcin Sobas, son derece büyüleyici bulduğu kuşları ve yaban hayatını fotoğraflamayı planlıyor.
Martin Rak
Resimlerine baktığınızda, titreyen ışıklara sahip bu tür manzaraların dünyanın neresinde var olduğunu merak etmeden duramazsınız. Görünüşe göre Martin Ruck bu güzel manzaraları yakalamakta hiç sorun yaşamıyor. hayat dolu ve ışık.
Rafael Rojas
Rafael Rojas, fotoğrafçılığı, içinde yaşadığımız dünyayı gözlemlemeye, anlamaya ve saygıya dayalı özel bir yaşam felsefesi olarak görüyor. Bu onun sesi ve aracıdır kendi vizyonu huzurun yanı sıra deklanşöre bastığında içine giren duyguları diğer insanlarla paylaşma fırsatı.
Rafael Rojas'ın fotoğrafı aynı yaratıcı araç Bir sanatçı için fırça veya bir yazar için kalem gibi duyguları karıştırmak için. Çalışmalarında kişisel duyguları birleştiriyor. dışarıdan kim olduğunu ve nasıl hissettiğini gösteriyor. Bir anlamda kendisini temsil ettiği dünyayı fotoğraflayarak.
Manzara fotoğrafçılığı, sayısız yarışma ve ödülle fotoğrafçılar arasında en popüler türlerden biridir.
Aynı isimli kitabın ve zanaatlarının ustalarının yardımıyla bu türün 15 bileşenini ele alacağız.
Minimalizmin ustası
Fotoğraf makinesi Nikon D3X, diyafram açıklığı F/16, enstantane hızı 30 saniye, ISO 100, ND filtresi. (Fotoğraf: Jonathan Chritchley | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Orman Ustası
Bunlar Hollanda'daki Spielurda ormanındaki dans eden ağaçlar. Sony a7R II kamera, F/8 diyafram açıklığı, 1/10 deklanşör hızı, ISO 100. (Fotoğraf: Lars Van De Goor | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Vahşi Doğa Ustası
El Capitan Eyalet Parkı, Kaliforniya. Fotoğraf Makinesi Nikon D800, diyafram açıklığı F/18, enstantane hızı 1/20, ISO 100. (Fotoğraf: Marc Adamus | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Yedek Usta
Fotoğrafçı, korunan alanların fotoğraflarında uzmanlaşmıştır; çalışmaları yüzlerce dergi ve kitapta yer almış ve dünya çapındaki müze ve galerilerde sergilenmiştir.
Tatshenshini, güneybatı Yukon Bölgesi ve kuzeybatı Britanya Kolumbiyası'nda bir nehirdir. UNESCO Dünya Mirası Alanı. Fotoğraf Makinesi Nikon F4, diyafram açıklığı F/11, deklanşör hızı 1/60, ISO 50. (Fotoğraf: Art Wolfe | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Yaratıcılığın ustası
Kuzey Almanya'daki kayın ormanı. Fotoğraf Makinesi Nikon D700, diyafram açıklığı F/5,6, deklanşör hızı 0,8 saniye, ISO 200. (Fotoğraf: Sandra Bartocha | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Maden Ustası
35 yıllık tecrübeye sahip, 40 ülkeyi gezmiş, 7 kitap yayınlamış bir fotoğrafçı.
Karakoram Dağları, Pakistan. Canon 5D Mark III kamera, F/10 diyafram açıklığı, 1/100 deklanşör hızı, ISO 100. (Fotoğraf: Colin Prior | Manzara Fotoğrafçılığı Ustaları):
Aydınlatma Ustası
32 yıllık deneyime sahip, çok sayıda ödülün sahibi ve BBC yaban hayatı yarışmalarına katılan fotoğrafçı. Fotoğraf Makinesi Canon EOS-1D X, diyafram açıklığı F/7,1, enstantane hızı 1/200, ISO 100. (Fotoğraf: David Noton | Manzara Fotoğrafçılığı Ustaları):
Tenha Yerlerin Efendisi
Fotoğrafçı Hasselblad Usta Ödülü sahibi ve yerel Fotoğrafçımız Yılın Yaban Hayatı Fotoğrafçısı ödülüne layık görüldü.
Canon D800E kamera, F/14 diyafram açıklığı, 2 sn deklanşör hızı, ISO 100. (Fotoğraf: Hans Strand | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Denge Ustası
Hem askeri hem de belgesel fotoğrafçıların yanı sıra manzara ustalarının çalışmalarından da ilham alan çok yönlü bir fotoğrafçı.
Sony a7R kamera, F/10 diyafram açıklığı, 1/25 deklanşör hızı, ISO 100. (Fotoğraf: Joe Cornish | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Ruh Hali Ustası
14 yıllık deneyime sahip, çok sayıda yarışmanın galibi fotoğrafçı.
Kamera Canon EOS 5D Mark II, diyafram açıklığı F/16, enstantane hızı 4 saniye, ISO 200. (Fotoğraf: Mark Bauer | Manzara Fotoğrafçılığı Ustaları):
Gece Anlık Görüntü Sihirbazı
Fotoğraf Makinesi Nikon D810, diyafram açıklığı F/2,8, enstantane hızı 30 saniye, ISO 800. (Fotoğraf: Mikko Lagerstedt | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
Basit Atış Sihirbazı
Cornwall İlçesi. Fotoğraf Makinesi Nikon D810, diyafram açıklığı F/11, enstantane hızı 5 saniye, ISO 100. (Fotoğraf: Ross Hoddinott | Manzara Fotoğrafçılığının Ustaları):
