Aidan Salakhova: “Anıt yapmak çok ilginç bir deneyim. Hangi çağdaş sanatçı ruhen yakın?

Ressam Aidan Salakhova (*1962) ile bağlantılı olarak, modern Sovyet sonrası avangard hakkındaki yayınlarda Rauschenberg'in adı sıklıkla geçmektedir. Saygıdeğer Amerikalı sanatçı Moskova'daki sergisi sırasında o zamanlar çok genç olan Salakhova ile tanıştı, onun çalışmalarına hayran kaldı ve ona bir resim adadı. Bugün Salakhova hem sanatçı hem de galeri sahibi olarak tanınıyor. Şu ana kadar eserleri Venedik Bienali'ne katılmak üzere seçilen birkaç Rus sanatçıdan biri. Üstelik Aidan orada hem ressam hem de küratör olarak başarılı bir performans sergiledi.

İnanç:

“Bir sanatçı olarak kendimi ancak kadınlarla kıyaslayabilirim. Bir galeri sahibi olarak erkeklerin dünyası ve sanatı beni daha çok ilgilendiriyor.” Moskova'da doğdu, yaşıyor ve çalışıyor.

Moskova Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Surikov.

1984 yılından bu yana sergilere düzenli olarak katılmaktadır. Aidan'ın çalışmaları İtalya, İspanya, Almanya ve Amerika'da defalarca gösterildi.

1989 - sanatçılar Evgeny Mitta ve Alexander Yakut ile birlikte Moskova'da ilk özel alternatif galerinin açılışı

Aidan'la özel koşullar altında tanıştım. Planlanan görüşmeden kısa bir süre önce beklenmedik bir şekilde hastaneye kaldırıldı.

Ameliyatın hemen ertesi günü, sekreterini hastanede kabul etti ve bana olağanüstü konsantrasyonu ve iradesinden bahseden bir röportaj verdi.

Aidan'ın ailesi Özbekistan'dan. Ailesinin güçlü bir sanatsal geleneği var. Büyükanne olağanüstü bir şarkıcıdır halk şarkıları, Tamara Hanım. Onun adı bugün taşıyor Koreografi okulu ve Taşkent'teki sokaklardan biri. Büyükbaba Kari Yakubov da ünlü bir şarkıcıydı.

Baba - Tair Salakhov - ünlü bir Sovyet ressamı.

- Bize ünlü büyükanneniz hakkında daha fazla bilgi verin.

Büyükannemiz türkü söylemesiyle meşhur oldu. 80 dilde şarkı söyledi. İlki burkasız sahneye çıktı. Bu 1922 yılındaydı. O sırada 13 yaşındaydı.

- O zamanlar muhtemelen çok güzeldi.

Çok iyiydi. İlk başta ona taş attılar. Kesinlikle harikaydı. Her biri için özel olarak kıyafet değiştirdi Halk şarkısı V Milli kıyafet. Şimdi Taşkent'teki müzesinde tutuluyorlar. 1924'te Paris'teki Dünya Sergisinde sahne aldı.

Stalin'in zamanında büyükannem için kolay değildi. Her zaman aşk hakkında şarkı söyledi ve bu nedenle, kritik makaleler. Bunlardan biri Pravda'da yayınlandı ve adı "Aşk ve Güller" idi. Sonra bütün aile onun için korktu. Savaş sırasında tüm parasını tank ve uçak satın almak için kullandı. Hatta Sovyet ordusunun kaptanı unvanını bile aldı.

- Kocanız onun başarısı hakkında ne hissetti?

İlk kocası Kari Yakubov onu sahneye kendisi çıkardı. Birlikte performans sergilediler. Ünlü olur olmaz çatışmalar başladı. Onlar boşandı. Daha sonra büyükannem kendi topluluğundan bir müzisyenle yeniden evlendi. Kendisi gölgelerde var olurken onun yıldız olmasına izin verdi.

-Babanızın örneğini takip ederek sanatçı olmaya mı karar verdiniz?

İlk başta sanatçı olmak istemedim. Belki ailedeki herkes resim yaptığı içindi. Genetik biyolog olmak istiyordum. Ama ben de sürekli resim çizdiğim için beni içeri girmeye ikna ettiler. Sanat Okulu. Daha sonra babamla birlikte Surikov Enstitüsü'nde okudum. O harika bir öğretmendir.

- Babanız Sovyet sanatına devrimci olarak başladı. Stalinist akademisyenliğin aldatıcı acımasızlığı ve iyimserliğiyle karşılaştırıldığında " sert tarz"önemli bir ilerlemeydi. Daha sonra resmi, saygıdeğer bir sanatçı, Birlik Kurulunun Birinci Mezhebi oldu.

Onunla çalıştığımız dönemde atölyesinin enstitüdeki en özgür atölye olduğunu hatırlamak güzel.

- Bu neyle ifade edildi?

Stilde, teknolojide. Papa aynı zamanda daha özgür konuların seçimine de izin verdi. Babasının resmi bir görevde bulunmasına rağmen ruhuna yönelik projeler yaratmayı başardı. Bunlardan biri de 1988 yılındaki Rauschenberg sergisidir. Merkez Komite aracılığıyla izin almıştır. Vahşi skandallar yaşandı. Birlik Yönetim Kurulu'ndaki herkes buna karşıydı.

- Birliğe katılmadınız mı?

Hayır, prensip olarak.

- Akademik okul sana baskı yaptı mı?

HAYIR. Şimdi bunu aldığım için mutluyum. Daha sonra bu deneyim benim için faydalı oldu. Protestolar yüzünden bazı şeyleri öğrenemediğim için şimdi bile pişmanım.

- Çalışmalarıyla kendinizi bulmanıza yardımcı olan sanatçılar var mıydı?

Çocukluğumdan beri hep Picasso'yu düşünürdüm iyi sanatçı. Modern olanlardan Jeff Koons beni etkiledi. Çalışmalarını ilk kez Chicago'daki kişisel sergide gördüm.

Mart 1989'da Aidan Salakhova, diğer iki genç sanatçı Evgeniy Mitta ve Alexander Yakut ile birlikte ilk özel alternatif galeriyi açtı. Moskova'nın tam kalbinde bulunuyordu. Puşkin Meydanı ve adı da buydu: Birinci Galeri. Amaçları, yabancılar da dahil olmak üzere halkı Moskova kavramsal avangardının en önemli sanatçılarının eserlerine tanıtmaktı. Galerinin sergileri çok hızlı bir şekilde Batılı sanatçıların, eleştirmenlerin ve küratörlerin dikkatini çekti. Helmut Newton da dahil olmak üzere birçok ünlü Batılı usta burada eserlerini sergiledi. En sansasyonel olanlardan biri, genç kavramsalcıların "Rauschenberg'den bize - biz - Rauschenberg'e" karma sergisiydi; burada Amerikalı maestronun Aidan'a ithaf ettiği ve sunduğu "ünlü" tablo gururla yer aldı. Bu sergi temsil etmek için seçildi Sovyet sanatı 1990'da Venedik Bienali'nde. Tarihte ilk kez Sovyet Pavyonu'nun küratörlüğünü yapma fırsatı özel bir kuruluşa verildi.

- “Aidan” galerisi nasıl ortaya çıktı?

Moskova'nın merkezinde yer aldığı için Birinci Galeri'nin binalarıyla diğer yapılar ilgilenmeye başladı. Kapatmak zorunda kaldım. Ondan sonra ayrıldık. Yakut yakınında iyi galeri Sadovaya'da. Ben de kendi galerimi açmaya karar verdim.

- Bir galeri sahibi olarak hedefleriniz nelerdir?

Sevdiğim sanatçıların sergilerini yapıyorum. Artık neredeyse hiç kimse çağdaş sanatı satın almıyor. Bu nedenle eski sanatlardan, antikalardan para kazanıyoruz, yenilerini sergiliyoruz. Çağdaş St.Petersburg sanatçılarının, Timur Novikov, Olga Tobreluts'un çalışmalarını gerçekten seviyorum. Yakın zamanda çalışmalarını Moskova kamuoyuna sunduk.

- Galeri sahibi olarak çalışmalarınız sizi yaratıcılığınızdan uzaklaştırıyor mu?

Aileyi, galeriyi ve yaratıcılığı birleştirmeye çalışıyorum. Aidan'ın babası, kızının erken evliliğinden memnun değildi ve bunun onun kariyerine engel olabileceğine inanıyordu. Öte yandan, profesyonel bir sanatçı olan eşinin bir ara kendi adına yaratıcılıktan vazgeçmesine de sakince tepki gösterdi.

- Annen de sanatçı değil mi?

Ve annem, büyükannemin aksine, 20 yılını kocasına adadı. Surikov Enstitüsü'nün resim bölümünde okudu. Orada babamla tanıştım. Evlendiler, iki kız çocuğu doğurdu ve sanat yapmayı bıraktı. O zaman hâlâ ev işlerinin içinde debelenmeye ve haklardan mahrum kalmaya dayanamıyordu. Kendisi de babasının yeteneği tarafından bastırıldığına inanıyor. Boşandıklarında natürmort yaparak yavaş yavaş para kazanmaya başladı. Eşim de sanatçı olduğu için ailemde de aynı sorunlar var. Bir ailede iki sanatçı çok zordur.

Aidan, yakın zamana kadar neredeyse takıntılı bir tutarlılıkla eserlerinde, bir kadının sıklıkla yüzleşmek zorunda kaldığı aşkın “öteki” yönünden bahsediyordu. Yurttaşlarından hiç kimse bu kadar açık sözlülükle doğum kontrolü, kürtaj veya doğum hakkında konuşmaya cesaret edememişti. Salakhova'nın çalışmaları, alışkın olmayan izleyiciler ve hatta belki de sanatçının kendisi için bir çeşit şok terapisiydi. “Altın İtiraf” (1988) adlı yerleştirmesinde ilk kez, 19. yüzyıl salon resmi tarzında yazılmış büyük, zarif tabloları, jinekolojik aletleri tasvir eden eski jinekoloji kitapları kullanılarak yapılan çizimlerle kontrast oluşturma tekniğini ilk kez kullanıyor. , ilk spiraller ve patolojik embriyolar.

- Neden bu konuya yöneldin?

Bir kadının hayatının diğer, nahoş tarafı hakkında konuşmak istedim. Yüzleşmesi gereken acımasız şeyler hakkında, başına gelen zevklerin bir nevi intikamı hakkında.

"Altın İtiraf"ı, Amerika, İspanya ve Almanya'da gösterilen ve halk ve eleştirmenler arasında büyük ilgi uyandıran "Kürtaj" ve "Zavallı Anne" (1990) enstalasyonları izledi. Uygar doğum kontrol yöntemlerinin neredeyse yokluğu bağlamında kürtaj birçok nesil için bir kabus olarak kaldı. Sovyet kadınları. Tüm bunların derin bir gizlilik içinde yapıldığı Müslüman cumhuriyetlerde durum daha da karmaşıktı çünkü açığa çıkma, kız ve ailesi için utanç tehdidi oluşturuyordu. Ancak ifşa önlenebilirse her şey mutlu sonla bitebilir. Genç bir kadının hayatını sonsuza dek karartan travmayı umursayan aile için elbette. Aidan'ın da söylediği gibi bekaretini kaybeden bir kız, "tıbbi müdahale" sayesinde bekaretini tekrar kazanabilir ve güvenli bir şekilde evlenebilir. Projeden önceki resimlerden birinde bu "dikiş" prosedürünü soyut, sembolik bir biçimde yeniden yarattı. Ve Moskova'daki genç sanatçıların Taşkent'teki sergilerinden birinde sergilemeyi seçtiğim eser de bu oldu.

“Kürtaj”daki merkezi yer, gerçekçi bir şekilde boyanmış iki geniş formatlı resim tarafından işgal edildi. Bunlardan biri kızın babasını ve damatını, diğeri ise gelinin kendisini gösteriyor. Kanvasların her biri yatay olarak kesilip iç kısmı kanvasla sarılarak sembolik olarak bir vajina tasvir ediliyor. Ana tuvaller, çeşitli tarzlarda yapılmış çok sayıda fallus ve vajina resmiyle çevrelenmişti.

"Zavallı Anne" kurulumunun belirgin bir otobiyografik karakteri vardı. Burası bir "kadın ofisi" idi. Kar beyazı duvarlarda, sanatçının kendisini Buhara kostümü giymiş, göğüsleri çıplak bir şekilde yatağa uzanmış bir odalık formunda tasvir eden, arka planı yaldızlı fotoğraflar asılıydı. Doğumu tasvir eden resimlere bitişiktiler. Odanın ortasında çok güzel, brokar koltuklu bir kadın sandalyesi vardı. Tıbbi aletler yaldızlı bir yastığın üzerinde yatıyordu. Zemin Aidan'ın çığlık atan yüzünün fotoğrafik görüntüleri ile kaplıydı.

Sanatçı için hamilelik ve doğum dönemi kolay geçmedi. Ailesindeki bir çatışmaya denk geldi ve hayatındaki en önemli kararlardan birini verdiği bir seçim zamanı haline geldi.

Sanat topluluğumuzda, özellikle Moskova'da çok sayıda çiftimiz var. Ve herkesin sorunları var.

- Onlar neler?

Eğer sanatçı olarak kocanızın önüne geçerseniz, o hemen bunalıma girer ve aile skandalları başlar. Sırasında grup sergisiİtalya'da insanlar imza almak için yanıma koştuklarında, sanatım bir şekilde kadınlara ve yalnız yaşlı erkeklere daha çok hitap ediyordu, çok hoş olmayan anlar ortaya çıktı.

- Peki ya seçim yapma ihtiyacı ortaya çıkarsa?

Zaten bende vardı. Kocam bana bir seçenek sundu: ya sen yaratıcısın ya da ben. O zamanlar hâlâ hamileydim. Kolay değildi. Onda çözülmeme, kendimde kalma hakkını savundum çünkü bütün adamlarımız kendi çıkarları, hayatları adına tam bir çözülme talep ediyor. Onların anlayışına göre bu normal bir eş. Peki dağıldığında neredeydi? Oğlumu farklı şekilde yetiştirmeye çalışıyorum.

Sanatçının stüdyosunun ortasında, bir şövale üzerinde, neredeyse tamamlanmış bir resim duruyor. güzel kadın. Daha sonra bunun aşk tanrıçası Afrodit olduğu ortaya çıkıyor.

Tasvir ettiğim onca korkunç şeyden sonra güzelliğe geçmeye karar verdim. İlk başta bu "güzel" tabloya geçmeye başladığımda, yanına hala hoş olmayan bir şey koyuyordum. Sonra gitti ve ben devam ettim güzel resim. Kolay değildi. Yani tamamen "salon" akademik boyama Ilya Glazunov olarak bir klişe olarak algılanıyor. İnsanlar benim hangi yolu izlediğimi bilselerdi bu doğru bir hareket olarak algılanırdı. Bilmeyenler bunu kitsch olarak gördü, ne olduğu belli değil.

- Yeni fotoğraf anladığım kadarıyla yaratıcılığınızdaki ve yeni projenizdeki bu yeni turla bağlantılı mı?

Timur Novikov'la birlikte St. Petersburg'da sergileyeceğim küçük bir projeyi bitiriyorum. Bunlar iki tablo: Neo-akademik tarzda “Afrodit” ve “Thermafrodit”.

- Neden Hermafrodit imajına yöneldin?

Benim için o, zamanımızın bir sembolü. Erkekler yalnızca kahramanlık dönemlerinde kendilerini iyi hissederler. Savaşın olmadığı dönemlerde kendilerini ifade edemiyorlar, duygularını kaybediyorlar gibi bir his var içimde. hayatın anlamı. Böyle zamanlarda kadın kendini daha iyi hisseder, öne çıkar ama erkeksi nitelikler kazanır. Ve erkekler tam tersine kadınlaştırılıyor.

- Sadece sanatçı değil, aynı zamanda galeri sahibi olduğunuz için muhtemelen başkalarının yaratıcılığını daha objektif değerlendirebilirsiniz. Sanatçılar genellikle sadece işlerini severler.

Galeri beni öz sevgiden kurtardı ve artık kendime dışarıdan bakabiliyorum. - Birçok sanatçıyla iletişim kurmanız gerekiyor. Erkeklerle kadınlar arasında yetenek gücü ve üstün zekalılık açısından herhangi bir fark var mı?

İş hakkında konuşmayacağım, psikolojik durumum hakkında konuşmak istiyorum. Erkek sanatçıların psikolojik durumları kadınlara göre daha kötü. Erkekler kadın sanatçılara karşı her zaman çok duyarlıdır. Bir yandan bunları fark etmiyor gibi görünüyorlar, diğer yandan ise bunları bir tür rekabet olarak algılıyorlar. Bana göre kadınlarda bu yok. İçsel olarak kendimi erkek dünyasından ayırıyorum, onlarla rekabet etmiyorum. Mesela Larisa Zvezdochetova'nın yaptıklarıyla daha çok ilgileniyorum; bu beni Ilya Kabakov'un yaptıklarından daha fazla etkiliyor. Bir sanatçı olarak kendimi ancak kadınlarla karşılaştırabilirim. Bir galeri sahibi olarak erkeklerin dünyası, sanatıyla daha çok ilgimi çekiyor.

- Erkek sanatçıların psikolojik durumunun daha kötü olduğunu söylediniz. Sizce bunun neyle alakası var?

Rusya'daki tüm kadınlar daha güçlü ve psikolojik olarak daha uyumlular. yeni durum bizim adamlarımızdan daha. Rus sanatında bir yükseliş, bir patlama oldu ama şimdi durum değişti. Birçok sanatçı sahip olduklarını kaybetti. Adamlarımız her şeye sahip bir sanatçıdan, bir yandan da başka bir şey kazanmaları gerektiğinin farkına varıncaya kadar çok zor bir yoldan geçiyor. Kadınlar bu sorunu çözdü. İllüstrasyon veya başka bir şey yaparak para kazanabilirler.

"Belki sanatçılardan bir veya ikisi şöhretlerinin zirvesinde kalacak ve sanatlarıyla yaşayacak kadar şanslı olacak." Geri kalanlar er ya da geç uyum sağlamak zorunda kalacak.

Annem ve ben ayrı yaşıyorduk, hiç param yoktu, ancak böyle bir babam olduğu için herkes paranın bende olduğunu düşünüyordu. 16-17 yaşlarımdan itibaren para kazanmaya alıştım. Paraya ihtiyacım olduğunda Arbat'a gidip portreler çektim. Surikov Enstitüsü'nde okuyanlar bu çizgide daha kolay yürüyorlar çünkü çifte hayat. Enstitü için kendiniz için gerekeni yaparsınız, başka bir şeyi yaparsınız. Diğerleri için bu sadece yıkıcı bir sorundur. Onlara Kabakov'un da çizimler yaptığını ancak kendisi için başka bir şey yaptığını açıklamaya başlıyorsunuz. İkna edici değilsin.

- Bir keresinde galerinizle bağlantılı sanatçılara Stolichnaya votkasının reklamını yapma siparişleri verdiğinizi söylemiştiniz. Müşteri bulmayı nasıl başardınız?

Bir zamanlar Absolut votkası için Absolut-Glasnost projesini organize etmiştim. Şimdi müşterim Michel Roux, Stolichnaya'nın reklamını yapmakla meşgul ve onu yine bana emanet etti. Sanatçıları votka reklamı yapmaya ikna etmek altı ay sürdü. Ancak çok iyi para ödüyor ve bu tür siparişler nadirdir.

- Rusya'da herhangi bir feminizm fikrinin işe yarayacağını düşünüyor musunuz?

Zaten çalışıyorlar. Korkunç bir geçiş dönemi yaşandı. Artık müşterilerime yeni Ruslar olarak bakıyorum. İlk başta eşleri evde altın bir kafeste oturuyordu ve bu onların hoşuna gidiyordu. Daha sonra kocalarıyla kavga etmeye başladılar. Artık birçoğunun kendi işi var. Kadın artık hem kendisi hem de erkek için erkeğin etrafında güçlü olduğu yanılsamasını yaratmayı bırakmıştır.

Bir erkeği anlamaya ve aynı zamanda onun hakkındaki yanılsamalardan kurtulmaya yönelik böyle bir girişim, proje olacaktır " Özel koleksiyon", Aidan'ın yakın zamanda geliştirmeye başladığı. İzleyici, kahramanının eşsiz bir koleksiyonunu görecek. O, Rus göçünün ilk nesline ait. Kişisel hayatı mutsuzdu. Sevgilisi onu terk etti. Tüm hayatını koleksiyonculuğa adadı. çeşitli işler Bir kadının imajını en iyi şekilde yakalayan sanat farklı kültürler. Bu yüzden kadını anlamaya ya da en azından onu anlamaya yaklaşmaya çalıştı.

Aslında bir kahramanın portresi gibi bir adamın çalışması olacak. Erkek psikolojisini anlamak istiyorum. Evlenmeden önce erkekler hakkında farklı bir fikrim vardı. Kocama söylediğim tüm iddialar erkek cinsiyetine dair masalımdı: Sana güvenmeliyim, beni korumalısın. Sonra fark ettim ki korunacak hiçbir şey yok. Adamın çok zayıf bir insan olduğunu anladım. Onun bu koruyucu rolünü kaldırdım.

Önceki yıldan beri aklımdan çıkmayan bir soruyla başlayacağım: Leonardo DiCaprio'nun sana bir kadın tabancası verdiği doğru mu?

Ne??? Hangi silah??? (Gülüyor.)

Igor Shulinsky “Ruh Tuhaf Kokuyor” adlı kitabında bundan bahsediyor...

Ah, henüz buraya kadar okumadım!

Apaçık. Yani bu yazarın icadı mı?

Tabii ki kurgu! Evet, Ürdün'de Leonardo DiCaprio'nun doğum günü partisindeydim ve çalışmamı sundum. Bana hiçbir şey vermedi!

Kitapta Shulinsky seni galeri sahibi Aytach'ın adıyla listelemiş. O zamanlar herkes senin profesyonel bir sanatçı olduğunu bilmiyor muydu? Yoksa 1990'lı yılların o dönemine özel bir konumlanma mı bu?

Muhtemelen beni öyle algıladı...

1986 yılındaki ilk kişisel serginizden sonra yirmi altı yıl boyunca yalnızca galeri faaliyetlerinde bulundunuz. Peki ya yaratıcılık?

Bir sanatçı olarak her zaman paralel çalıştım. Tek istisna oğlumun doğumundan dört yıl sonraydı.

Artık galeri yıllarınızın boşa gittiğini mi düşünüyorsunuz?

Şimdi sanırım evet.

Bu yeniden değerlendirme yaşla birlikte mi oldu? Boşa harcadığınız zamana pişman mısınız?

Çok yazık. Öncelikle bir galericinin işi ağır iş. Bazı nedenlerden dolayı, o döneme ait neşeli hiçbir şeyi artık hatırlamıyorum (tabii ki vardı!). Ve sadece zorluklar ve sorunlar hatırlanır. Ve yaratıcılık için çok az zaman vardı, çok fazla dikkat dağıtıcı şey vardı.

Galeri sahibi olarak çalışma deneyimi sanatçıyı nasıl etkiliyor?

Sanatın beni iğrendirmemesi iyi oldu! (Gülüyor.) Ve böylece galeri sahibi olarak çalışmak size organizasyon becerileri kazandırır, zaten kendi kendinizin yöneticisi olabilirsiniz.

Anneniz ve babanız gibi sizin de resim eğitiminiz var. Heykel sanatına yönelme fikri nereden ve ne zaman çıktı?

İtalya'ya Emelyan Zakharov'u ziyarete geldiğimde bu mermer ocaklarını gördüm ve orada heykel yapacağımı hemen anladım. Ben de dahil oldum elbette. Sonra hatırladım: Çocukken basketbol bölümüne (küçük de olsa) ve heykel stüdyosuna gitmiştim. Hatta yakın zamanda arşivde on bir yaşında yapılmış ilk kısmamı buldum.

Çocukken biyolog olmak istediğini duydum...

Evet, bunu çok ilginç buldum. İyi çalıştım ve kolayca fizik ve matematik okuluna girdim, ancak biyolog olmak istediğim için oraya okumaya gitmedim. Ama biyolojiye de gitmedim, orada okumam gerekiyordu ingilizce dili ve Almancam vardı. Ve evdeki herkes resim yaptığı için beşinci sınıfta sanat okuluna gittim. Ve sonra doğal olarak Surikov Enstitüsüne. Bu arada belki de babamın enstitüdeki “heykel” çizimi heykele bu kadar ilgi duymamı sağladı.

Bu arada babam, SSCB Sanatçılar Birliği'nin ilk sekreteri olarak çalışmalarını ve yaratıcılığı neredeyse tüm hayatı boyunca başarıyla birleştirdi. Sosyal hizmetlere olan ilginizi mi kaybettiniz?

Babam az önce ayrıldı sosyal çalışmaşimdi o sadece Sanat Akademisi'nin başkan yardımcısı. Ve böyle bir yaşam modelinin uzun bir dönemini yaşadım - bir galeride çalışmak ve yaratıcılık. Çocukken uzun süre herkesin evde resim çizdiğinden ve bir yerlerde çalışmaya gittiğinden emindim. Yani sanatçı bir meslek değil, bir varoluştur. Sonra şunu gördüm, diğer aileler evlerini boyamıyormuş!

Carrara'da aktif olarak mermerle çalıştığınızı bildiğim için heykelin resim ve çizimin yerini tamamen aldığını düşünmüştüm ama şimdi durumun öyle olmadığını görüyorum değil mi? (Sohbet Aidan'ın aynı zamanda bir atölyenin de bulunduğu Moskova'daki dairesinde gerçekleşti.)

Evet, Moskova'da resim ve grafik yapabiliyorum, Carrara'da da 1000 metrekarelik heykel atölyem var. m.Ve orada çok fazla zaman geçirdiğim için neredeyse tüm resimler ve grafikler satıldı ve şimdi acilen zaten kuyruk olan yeni işler yaratıyorum. Carrara'da sadece hafta sonları grafik yapabiliyorum çünkü hafta içi heykel yaptığımda - ve bu çok zor bir iş çünkü bütün gün taşlama makinesi, matkap vb. ile çalıştığınızda elleriniz titriyor - bu çok zor bir iş. çizmek imkansızdır.

Bir mermer parçasını satın alırken hangi faktör belirleyicidir: fiyatı mı, yoksa amaçlanan heykel mi?

Pek çok faktör etkiliyor. Önce eskizler, çizimler yapılır, sonra küçük bir model kalıplanır, sonra büyük bir model yapılır ve ne büyüklükte mermer parçasına ihtiyaç duyulduğu hesaplanır. Ve bu boyutlarla taş ocağına gidiyorsunuz.

Yani bir taş ocağına gidiyorsunuz, bir taş parçası görüyorsunuz ve “Ah, ihtiyacım olan şey bu, doğru mu” diyorsunuz?

Hayır, ne yazık ki muhteşem olurdu ama bunu yalnızca çok zengin insanlar karşılayabilir. Gerçekte ise durum farklı şekilde gerçekleşir. Belirli bloklarla kesiyorlar ve konseptlerine göre küçük bir blok ikiye bir buçuk bir buçuk metredir. Ama örneğin, metre başına iki taneye ihtiyacım var. Fazladan yarım metreyi kimse kesmeyecek. Geriye oldukça fazla fazla malzeme kaldı. Farklı taş ocaklarına gidip seçim yapmalısınız. Sonuçta Carrara mermeri dünyanın en pahalısıdır.

Bir bloğu bazı heykeltıraşlarla paylaşmak mümkün mü?

Evet böyle bir uygulama var, kullanıyorum.

Carrara'da çalışan çok sayıda heykeltıraş var mı?

Dünyanın her yerinden, Arjantin'den, Kanada'dan, Avustralya'dan, Avrupa'dan pek çok insan, muhtemelen yüz kişi var.

Birkaç yıl önce heykelinizi artık Rusya'ya ithal etmeyeceğinizi söylemiştiniz.

Bu çok para; ulaşım, gümrükleme. Organizatörler saymaya başlayınca başlarını tutarlar. Heykelin taşınmasıyla ilgili birçok büyük müze sergim vardı: Bienal kapsamında Venedik'te, burada MMSI'de, Londra'daki Saatchi Galerisinde, geçen yıl Belçika'nın Namur kentinde. Katolik kilisesi Saint-Loup ve çevresindeki meydanın yakından görünümü müze projesi"Kötülükler ve Erdemler" olarak adlandırılan ve üç sitede bulunan. Organizatörü Felicien Rops Müzesi'ydi, küratörler Bruegel'den bana kadar sanatçıları seçiyordu. Ve kilisedeki sergim tüm projenin üçüncüsüydü.

Ve kafalarını sadece Rusya'da mı tutuyorlar?

Heykellerin ithalat koşullarını seramik karolarda olduğu gibi kilogram başına dört avroya getirme fikri ancak biz ortaya çıktı. Daha ucuz hale getirmek için duyurmanız gerekir kültürel değer ancak bu durumda onu geri almak çok zordur. Ve bazı eserlerimin bir buçuk ila iki ton ağırlığında olduğunu düşünürsek bu çok büyük bir miktar! Ancak örneğin Birleşik Arap Emirlikleriİtalya'dan deniz yoluyla - yalnızca üç ila dört bin avro, İngiltere'yle aynı. Belçika'da üç kat daha ucuzdu.

Şu anda herhangi bir galeriyle çalışıyor musunuz?

Cuadro'yla çalışıyorum Güzel Sanatlar Dubai'deki Galeri, Stockholm'deki Wetterling Galerisi ve Moskova'daki XL Galerisi ile. Ve tabii ki kendim de satıyorum.

Biraz geçmişten konuşalım. 1989 yılında Alexander Yakut ve Evgeny Mitta'yla birlikte Birinci Galeri'yi açtığınızda, hızlı bir ticari başarı elde edecek miydiniz?

Evet, o zamanlar bir şekilde parayı düşünmüyorduk bile.

Ancak birçok çağdaş sanat galerisinin ayakta kalabilmek için antika sattığı yönünde söylentiler vardı. Hiç böyle bir satışla karşılaştınız mı?

Evet, 1990'ların ortalarına kadar bu gerekliydi. İzleyici çağdaş sanatı satın almaya hazır değildi, her ne kadar sergilere çok sayıda kişi gelse de fırtınalı, eğlenceli bir dönemdi. Yabancılar biraz satın aldı, sonra koleksiyoncularımız ortaya çıktı ve ucuza bir şeyler almaya başladılar. Ve 1993'ten 1997'ye kadar "Aidan Galerimde" tek bir satış bile olmadı çağdaş sanat! Sonra biraz satın aldılar. Bu nedenle 2012 yılında galeriyi kapattım. Burada olup biteni pazar olarak adlandırmak çok büyük bir abartı olur.

Bir sanatçının uluslararası büyük sergi ve bienallere katılması ne kadar önemli? Fuarlar bir galeri sahibinin aksine bir sanatçının ilgisini çeker mi?

Elbette olup bitene bakmak, yeni bağlantılar kurmak, sosyal iletişim kurmak da gelişim için önemli. Bir sanatçının dünya sanatının tüm kesitini görmesi gerekir. şu anda, trendlerden ve yönlerden haberdar olun.

Çalışmalarınıza gizli bir anlam katıyor musunuz? İzleyicinin bunları çözmesi gerekiyor mu?

Kesinlikle! Birinci düzey bir algı var, ikincisi, sonra daha derin, daha derin... Ama bu konuda konuşmayı sevmiyorum, ilk algı düzeyi için bir şeyler açıklayabilirim, o zaman kişinin bunu kendisi çözmesi gerekir. Formüle edilmemiş bir duygu benim için önemlidir.

Sosyal aktiviteniz yaratıcılığa yeterli zaman bırakıyor mu? Bir sanatçı için mahremiyet önemli midir?

Evet! Carrara'da bununla ilgili bir sorun yok - orada benim için sadece iş ve yaratıcılık var. Moskova'da bu zor - öğretmenliğin yanı sıra bir kulübe gitmek ve arkadaşlarımı görmek istiyorum. Sizinle röportaj yapacak zamanı bulmakta zorlandım ve ayrılmadan önce iki büyük tuvali daha bitirmem gerektiğine söz verdim.

Yeni bir eserin yaratılmasında en çok ilham veren, itici güç olan şey nedir: edebiyat, müzik, sinema, yaşam olayları?

Bunlar tamamen farklı şeyler olabilir: kişisel hikayeler, müzik... Sahilde uzanıp hiçbir şey yapmadığımda veya gece kulübünde bütün gece dans ettiğimde, yani tam bir rahatlama oluştuğunda düşünceler geliyor.

Gerçeklikle ilişkiniz nedir?

Garip... (Gülüyor). Bunu formüle edemiyorum ama son yıllar gerçeklik biraz tuhaf. Öncelikle kendim için tamamen farklı iki gerçeklik yarattım: Moskova ve Carrara. Bunlar kesinlikle iki farklı dünyadır ve bir dünyadan taban tabana zıt bir dünyaya dalmanız ilginçtir. Ve bu her bir buçuk ila iki ayda bir olur.

Moskova'ya dönmek zor mu?

Haberleri izlemezsem ya da Facebook'u okumazsam bu zor değil. Moskova'dan, arkadaşlarla tanışmaktan, partilerden, restoranlardan, gece kulüplerinden her zaman gerçekten keyif alıyorum. Dairemi seviyorum, Carrara'daki dairem çok daha küçük ve buradaki hizmeti de seviyorum.

Hizmet?

Evet, çünkü İtalya'da durum bir felaket. Burada bir şey bozulursa tesisatçı yirmi dakika içinde gelir; Tüm süpermarketler geceleri açık, İnternet bir günde kuruluyor ve İtalya'daki gibi değil: önce bir çizgi çekiyorlar, iki hafta sonra bir yönlendirici kuruyorlar ve ardından bir hafta daha bağlıyorlar. Yani bunu gerçekten takdir etmiyoruz ve anlayamıyoruz ama burada ev hizmeti çok daha yüksek. İtalya'da çok daha fazla bürokrasi var.

Ama yine de orada yaşamak daha mı iyi?

Karşılaştırılamaz. Bunlar gerçekten iki farklı dünya. Burada her şey daha eğlenceli, ev halkı açısından daha uygun. Ve elbette ekoloji, ürünler, iklim, daha fazla iş fırsatı vb. var.

Hangi çağdaş sanatçı ruhen yakın?

Yabancılar arasında Matthew Barney, Olafur Eliasson var ama genel olarak kimseyi sevmiyorum. Ve Ruslardan - AES+F, . Dubossarsky-Vinogradov düetini severdim.

Sanatınız sıklıkla erotizmle ilişkilendiriliyor. İşinizde tabu olan konular var mı?

HAYIR. Ancak farklı ülkelerde bazı kavramlara yönelik tutum farklıdır. Daha önce burada bile neredeyse her şeyi sergilemek mümkün olsa da, artık sansür birçok konuda engel oluşturuyor.

Ve otosansür yalnızca belirli bir eserin sergilenip sergilenemeyeceği bir seçim stratejisiyle işe yarar.

Oryantal temalara olan ilginiz ana koleksiyoner ve alıcıların Birleşik Arap Emirlikleri'nden olmasından mı kaynaklanıyor?

Bu konu sürekli ilgimi çekiyor. Belki bir yere gidecek. Bu tür çalışmalar BAE'de satılıyor ve çıplak gövdeli heykeller Avrupalı ​​​​uzmanlar tarafından memnuniyetle satın alınıyor. Keşifle birlikte belki mevzuatlarında bir şeyler değişti, çünkü Yunan ve Roma çıplaklığını ithal ettiler. Ve oradaki fuarlara katılmaya başladığımızda, tüm ithalatlar sansür kurumu tarafından inceleniyordu ve figüratif sanat, çıplaklık ve dini temalar (Müslümanlık hariç) imkansız hale geliyordu.

Heykel ya da resim yaparken hemen bir çeşit sergi projesinin, bir serinin parçası olarak mı aklınıza geliyor?

Bütün işlerim birbiriyle bağlantılı. Birinden diğerini takip ediyor. Tek şey, çıplak resim yaptığımda rahatlıyorum. Benim için bu sadece el ve göz eğitimi.

Özel çalışma yapıyor musunuz?

Resim - hayır, ama heykel - evet. Anıtlar yapıyorum. Zaten iki tane yaptım: biri Troyekurovsky mezarlığına, ikincisi ise Polad Bülbül-ogly'nin annesi için Bakü'ye yerleştirildi. Ve bu çok ilginç bir deneyim.

şu an ne üzerinde çalışıyorsun?

Proje üzerinde " Geçen akşam yemeği» Carrara'da. Bu büyük bir enstalasyon heykeli.

Belirli bir alan için proje mi istiyorsunuz?

Hayır, her zamanki gibi bunu kendim için yapıyorum. Ancak daha sonra, her şey hazır olduğunda, birlikte çalıştığım galericilerden teklifler gelmeye başlayacak.

Aidan Salakhova 25 Mart 1964'te Moskova'da doğdu. Baba - Tair Teymur oğlu Salakhov ve anne - Vanzetta Mukhitdinovna Khanum - sanatçılar. Büyükanne ünlü bir dansçı, oyuncu, şarkıcı, koreograftır. Halk Sanatçısı SSCB Tamara Khanum. Büyük baba - tiyatro figürü, şarkıcı Muhitdin Kari-Yakubov.

1987 yılında V.I. Surikov Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'nden harici öğrenci olarak mezun oldu. 2000 yılından beri Surikov Moskova Devlet Sanat Akademisi'nde ders vermektedir. 2002'den 2007'ye kadar - Rusya Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi, 2007'de bu Akademinin tam üyesi seçildi.

80'lerin sonunda Salakhova en öne çıkanlardan biri haline geldi sanatsal figürler Sovyet sonrası alanda yeni nesil ve Birinci Galeri'nin ve ardından Aidan Galerisi'nin yaratıcısı olarak tarihe geçiyor.

2002 yılında Rusya Sanat Akademisi'nin gümüş madalyasıyla ödüllendirildi. 2005-2007'de - Rusya Federasyonu Kamu Odası üyesi.

Helmut Newton'un Rusya'daki ilk sergisi Aidan'ın doğrudan katılımıyla gerçekleşti, sanatçılar Oleg Dou, Rostan Tavasiev, Oksana Mas'ın yıldızları aydınlandı. 90'lı yılların başında Aidan, potansiyel koleksiyonerler arasında Rus ve dünya çağdaş sanatının zevkini ve anlayışını şekillendirmeye başladı. Profesyonellik, cesaret ve stil anlayışı, Aidan'ı kısa sürede Rus sanatının en önemli isimlerinden biri haline getirdi. Rusya Federasyonu Sanat Akademisi'nin en muhteşem akademisyeni, laik bir ortamda popüler ama görünüşü konusunda son derece seçici.

Salakhova'nın sanatı yalnızca Rus sanat sahnesinde değil, yurt dışında da tanındı. Aidan, Venedik Çağdaş Sanat Bienali, 2. Uluslararası Moskova Çağdaş Sanat Bienali gibi önemli uluslararası fuar ve bienallere katılmaktadır. Salakhova, eserlerinde Doğu ile Batı arasındaki etkileşim temalarını, erkeklik ve erkeklik temasını araştırıyor. kadınsıİslam bağlamında yasaklar, batınilik ve güzellik konuları.

Haziran 2011'de Venedik Çağdaş Sanat Bienali'nde dünya basınında aktif olarak tartışılan bir olay meydana geldi. British Telegraph ve Independent'ın haberine göre, Salakhova'nın iki heykeli ve çok sayıda grafik çalışması, 1 Haziran'da pavyonu ziyareti sırasında Azerbaycan Cumhurbaşkanı İlham Aliyev tarafından eleştirilmiş ve ziyarete kapatılmıştı. Dünya sanat topluluğu, sanat alanında siyasi sansürün varlığına işaret etti.

İlham Aliyev, katalogda "Yaklaşan" olarak tanımlanan, siyah giyimli Müslüman bir kadını ve "Kara Taş" adı verilen bir nesneyi temsil eden, Mekke'deki Kara Taş imajını gevşek bir şekilde yorumlayan heykeli beğenmedi. Birincisi, laik Azerbaycan devletinin temsil edilmemesi gerektiği nedeniyle eleştirilere yol açtı. uluslararası sergi Müslüman sanatı. İkinci nesne ise İslam'a hakaret etmekti. Aynı durum, din bağlamında cinsel görüntüleri tasvir eden grafik çalışmalar için de geçerlidir. Örneğin minareyi tutan bir kadın, bir bakıma fallik sembolü anımsatıyor. Bütün bu çalışmalar yetkililere ülkenin prestiji açısından tartışmalı görünüyordu.

Heykeller beyaz bir bezle kaplandı. Pavyon, eserin taşıma sırasında teknik hasara uğradığını ve restorasyon nedeniyle birkaç gün süreyle kapatıldığını duyurdu.

Birkaç gün boyunca Beral Madra, Aidan Salakhova ve pavyonun komiseri Cengiz Farzaliev yetkililerle müzakere ederek, “heykellerin kaldırılmasının sansür anlamına geleceğini, bunun da eserlerin kendisinden daha fazla ülkenin imajına zarar vereceğini” anlatmaya çalıştı. ” Ancak 8 Haziran'da Salakhova'nın heykelleri sergiden kaldırıldı. Çatışmaya ilişkin yorum yapan Beral Madra, "bu tür çatışmalarda sanatçıların ve küratörlerin uluslararası yasal korumaya sahip olması gerektiğini" kaydetti.

İtalyan pavyonunun küratörü Vittorio Sgarbi, Azerbaycan pavyonundaki heykelleri kaldırdıktan sonra, 54. Venedik Bienali sonuna kadar sergilenen pavyonun genel sergisine Aidan Salakhova'nın "Kara Taş" adlı heykelini yerleştirdi.

1992 yılında sanatçı Aidan Salakhova tarafından kurulan galeri, bugün Rusya'nın modern ve çağdaş sanatla ilgilenen en saygın özel galerilerinden biridir. Aidan Galerileri'nin sergileri, Rusya'da ve yurtdışındaki prestijli sergi ve fuarlarda geleneksel olarak eleştirmenlerden, koleksiyonerlerden ve sıradan izleyicilerden yüksek notlar alıyor. Galeri, katı kavramsalcılığı radikal estetikle birleştiren sanatçılarla çalışıyor; Rauf Mamedov, Elena Berg, Nikola Ovchinnikov, Konstantin Latyshev ve diğerleri gibi.

2012 yılında Radio Liberty, Aidan Salakhova'nın galerisinin kârsız işler nedeniyle kapatıldığını bildirdi ve Marat Gelman da galerisini kapattı. Salakhova'ya göre kendi yaratıcılığına odaklanacak ve yoluna devam edecek. öğretim faaliyetleri- 2000 yılından bu yana Surikov Moskova Devlet Sanat Akademisi'nde ders veriyor.

Naomi Campbell için Aidan Salakhova, ortak seyahatler, partiler ve sergi gezileri için favori bir arkadaştır. Aidan için Naomi, heykelleri için ideal bir model, performanslara katılan ve ilham kaynağı. Uzun yıllara dayanan dostluğa rağmen kızlar yeterince konuşamıyor. Bugün okuyucularımıza çok güzel bir şey sunmak istiyoruz. ilginç konuşma iki sosyetik

NAOMI: Aidan, baban Tahir Teymur oğlu Salakhov, ünlü bir sanatçı, birçok ödül kazanmış. Onun izinden gitmek istediğinizi ilk kez kaç yaşında fark ettiniz?

AIDAN: Babam sadece ressam değil, annem de (Vanzetta Khanum - Röportaj) aynı zamanda bir sanatçı. Çocukken bana tüm ailelerin işleyişi böyleymiş gibi geldi: Anne ve baba bütün gün bir şeyler çizerler. Ayrıca babam SSCB Sanatçılar Birliği'nde birinci sekreter olarak görev yaptı - atölyede çalıştıktan sonra iş kıyafeti giyip işe gitti. Onun gerçek işinin bu olduğunu sanıyordum: parayı buradan kazanıyordu. Aynı anda hem sanatçı hem de galeri sahibi olmaya karar vermemin nedeni büyük ölçüde bu. Benim için sanat yapmakla galeri işletmek arasında hiçbir çelişki yoktu.

NAOMI: Oğlunuz için de aynısı mıydı?

AIDAN: Evet ne yazık ki oğlum ekonomist ya da finansör olmadı. (Gülüyor.) O bir mimar.

NAOMI: Peki yine de kendinizi daha çok kim olarak görüyorsunuz? Bir sanatçı mı yoksa galeri sahibi mi?

AIDAN: 23 yıl boyunca her iki rolü de başarıyla birleştirdim ve bu mesleklerin her birinin farklı yönlerini öğrenmek için bolca zamanım oldu. Ancak geriye dönüp baktığımda, iş nedeniyle sanat kariyerimin biraz sıkıntı çektiğini, buna hiçbir zaman yeterli zamanım olmadığını anlıyorum. Daha sonra galeriyi kapatmaya karar verdim ve bunu keyifle yapsam da süreç acı vericiydi. Hala kaybetme duygusunun etkisi altındaydım.

NAOMI: MMSI'daki son serginizin açılışı onuruna verilen partide tavandan hilal şeklinde göründüğünüzü biliyorum.

AIDAN: İsmim Türkçe'de "ay ışığı" anlamına geliyor, bu yüzden hoş bir dokunuş olacağını düşündüm.

NAOMI: Kusura bakma, görmedim. Korkmadın mı? Yükseklere tırmanmak zorunda mıydın?

AIDAN: Çok yüksek.

NAOMI: Seni hiç korkutan bir şey var mı?

AIDAN: Elbette! Mesela duş alırken birisi banyoya girdiğinde korkuyorum. (Gülüyor.)

NAOMI: Sanırım kocam olmasaydı ben de korkardım.

AIDAN: Ben de uçmaktan korkuyorum ve sen bunu çok iyi biliyorsun. Roma'ya uçtuğumuzda ne kadar gergin olduğumu hatırlıyor musun?

NAOMI: Elbette hatırlıyorum. Dinle, ayrıca adamların senin içinde olduğunu da söylüyorlar. son video MMSI'deki sergide bir striptiz kulübünden gösterdiğiniz. Bu doğru?

AIDAN: Evet. Striptizci kiraladım. Hatta onlarla dans bile etti.

NAOMI: Bu fikir nasıl ortaya çıktı?

AIDAN: Burada her şey basit. Bir yıl önce Egoistka kulübünde doğum günümü kutladım. Programda örtülü kadınların yarı çıplak erkeklerle dans ettiği “Destination” gösterisi de yer aldı. Kulübün konseptinin erkeklerin kadınlar tarafından sömürülmesini içermesi önemli. Daha sonra bu performansı sergide tekrarlamaya karar verdik; üstelik beyaz, melez ve siyahi üç gencin katılımıyla bir video çekecektim.

NAOMI: Aidan ve çocukları! Başka ne hatırladım biliyor musun? Floransa'da aynı kiliseye gittiğimizi ve onun fresklerinin ve kubbelerinin tarihi hakkında her şeyi bildiğini hatırlıyor musun? Bana öyle geliyor ki birçok insan için sen gerçek bir sanat tarihçisisin. Koleksiyon toplayanlar, sanat dünyasının bir parçası olmak isteyenler, galeri açmak isteyenler, hepsi tavsiye için size koşuyor. Her zaman böyle miydi?

AIDAN: 1990'ların başında yeni Ruslar yerli eski ustaları satın almaya başladı ama çağdaş sanatın ne olduğu hakkında hiçbir fikirleri yoktu. İnsanların zevklerini değiştirmeye çalışmak, kafalarını çağdaş sanat dalgasına uydurmak benim için ilginçti. 1993 yılında Moskova'da Andy Warhol'u satan ilk kişi bendim: Benim yardımımla Olga Slutsker, pop art'ın kurucusunun ilk özel koleksiyoncusu oldu. Benim tavsiyem üzerine Umar Dzhabrailov, Rusya'da ilk kez Anish Kapoor'u satın aldı. Sovyetler Birliği'ndeki ilk galeriyi biz açtık ve bu herkes için yeni bir şeydi. Bir şeyi ilk yapan olmak her zaman ilginçtir. Sanatı paradan daha çok sevdiğimi çok iyi biliyorsun ve sadece bir satıcı olmakla, resimleri dünyanın dört bir yanına taşımak ve bundan para kazanmakla ilgilenmiyorum. Rusya pazarı oldukça genç; aktif olarak ancak 2000'li yılların ortalarında gelişmeye başladı. Pek çok koleksiyoncu ortaya çıktı, mali durum iyileşti, ancak bu sefer bana en sıkıcı ve monoton göründü.

NAOMİ: Anlıyorum. Bana çok kırılgan ve hassas görünüyorsun. Mesleğinize bakıldığında muhtemelen böyle olması gerekir. Ama aynı zamanda çok kaba, ağır malzemelerle çalışıyorsunuz. Sana yardım ediyorlar mı?

AIDAN: Heykeltraşlığa sadece üç yıl önce başladım ve hala nasıl yapılacağını bilmiyordum. Ama adım adım taşla çalışmayı öğrendim ve bugün her şeyi kendim yapıyorum. Taşla bir “aşk ilişkim” var.

NAOMI: Sakinleştirici mi?

AIDAN: Kesinlikle! Carrara'dan Moskova'ya gitmek zorunda kaldığımda ve bir ay çalışmadığımda kendimi çok daha kötü hissediyorum. Taş muhteşem bir malzemedir. Sanatçının fikrini üç boyutlu olarak gerçekleştirmesine olanak sağlar. Bu çok önemli. Resim iki boyutludur. Ve dokunmak kendi fikri el - kesinlikle bir mucize!

NAOMI: Ortak projemizi tartışmak için iyi bir zaman. Heykeliniz için poz verme fırsatı bulduğumu pek fazla kimse bilmiyor. Kolay değildi; çok dikkatli olmanız gerekiyordu. Ben bir modelim elbette ama bu tamamen farklı. Doğrudan şunu söylediniz: “Ben bunun böyle olmasını istiyorum.” Her şeyi önceden düşünmüşsün. Herkesin heykelimizi görmesini bekliyorum.

AIDAN: Birkaç ay içinde hazır olacak. Yıllar önce bir dergide fotoğrafını ilk gördüğümde sen bana bir sanat eseri, bir ideal, yaşayan bir heykel gibi göründün. Zaten var olan bir eserin kopyasını çıkarmak çok zordur. Ne kadar çabalarsanız çabalayın, gerçeklik hala daha iyidir.

"Kültür Bakanlığı çalışanları, Mekke'den gelen siyah taşı vajinaya çevirdiğimi, tüm Müslümanlara hakaret ettiğimi hissettiler."

NAOMI: İşiniz için neden Carrara mermerini seçtiniz? Çok pahalı görünüyor. Ondan bu yüzden mi hoşlanıyorsun? (Gülüyor.) Ya da belki onunla çalışırken klasik gelenekle, Michelangelo ve diğer büyük ustalarla bir bağ hissediyorsunuz?

AIDAN: Carrara'da kelimelerle ifade edilemeyecek kadar özel bir şeyler hissediyorsunuz. Tarih, ruh.

NAOMI: Ben senin ilk "portren" değilim, öyle mi? Zaten başka insanlarla çalıştınız.

AIDAN: Hayattan birçok heykelim var. Ama seninleyken benim için yeni olan bir teknik kullandım: Önce kilden bir model yaptım, ancak ondan sonra alçıdan bir kalıp yaptım.

NAOMI: En çok neyi zor buldun?

Ne yapıyorsun? ana problem dünyadaki herkes Naomi'nin neye benzediğini biliyor ve bu konuda herkesin bir fikri var kendi görüşü. Bu nedenle tam bir harici kopya yapmak istemedim, karakterinizi göstermek benim için çok daha ilginçti. Aferin kişiliğinizin tüm yönlerini yansıtmalıdır; başkalarının sizi, sizi ve bir sanatçı olarak beni nasıl gördüğünü. Ve temiz teknik taraf En zoru gözleri anlatmaktı çünkü fotoğraflarınızda çok büyük bir anlam taşıyorlar ve siyah granitten bir heykel yapıyordum.

NAOMI: Birlikte yaptığımız kurulumu hatırlıyor musun?

AIDAN: Tsvetnoy'daki performans mı?

NAOMİ: Evet. Eğlenceliydi. İlk başta kendi kendime şöyle dedim: “Tamam, Aidan gazeteyi incelememi istiyor. Tamam, zor değil. Bunu yapabilirim". Ancak performans sırasında çok tuhaf bir duygu yaşadım. Kağıda yaklaştıkça birdenbire bana tuğladan bir duvar gibi görünmeye başladı! Bu çok ince bir malzeme olmasına rağmen.

AIDAN: Yürüdün, çarşafları yırttın, ellerinle kendine yardım ettin.

NAOMI: Hiç böyle çalışmamıştım. Bir şeyi gerçek zamanlı yaptığınızda, benzersiz bir deneyim. Birlikte yaşadığımız unutulmaz izlenimlere küçük bir hatıra daha eklenecek.

AIDAN: Alçı gibi izlenimler. (Gülüyor.)

NAOMI: Ah, bana söyleme! Yedi saat boyunca hareket etmeden tek pozisyonda kaldıktan sonra bacağımın öldüğünü ve bir daha hayata dönmeyeceğini düşündüm.

AIDAN: Alçıya koyduğum insanlar artık kendi bedenlerini hissedemedikleri için her zaman panikliyorlar.

NAOMI: Klostrofobik hissetmedim. Allah'a şükür vücudumun sadece yarısını alçıyla kapatmışsın, belki tamamen sıvamış olsaydın ben de huzursuz olurdum. Heykellerinde başka neyi seviyorum biliyor musun? İzleyicinin hayal gücünü erotik bir şekilde çalışmaya zorluyorlar. Geçen yıl Venedik Bienali'nde haksızlığa uğradınız: yorulmadan çalıştınız ve birisi sizin yeni geldiğinize karar verdi ve... Bana bunun gerçekte nasıl olduğunu anlatabilir misiniz?

AIDAN: Küratör Beral Madra beni Azerbaycan Pavyonu sergisine konuk sanatçı olarak davet etti. Eserlerin listesi nihayet Ocak ayında onaylandı ve Haziran ayında, açılıştan bir gün önce Kültür Bakanlığı'nın iki eserimi sergiden kaldırması benim için büyük bir sürpriz oldu. Bunlardan biri peçeli bir kadını tasvir eden bir heykel. Ülke hükümeti Azerbaycan'ın İslamcı bir devlet olarak görülmesini istemediği için kaldırıldı. Karşısında “Kara Taş” heykeli duruyordu. Form olarak öyle Tam kopya Siyah bir merkezi çerçeveleyen beyaz mermerden yapılmış, Mekke'den siyah taş. Değiştirdiğim tek şey taştan akan bir gözyaşı eklemek oldu. Kültür Bakanlığı çalışanları, Kara Taş'ı vajinaya çevirdiğimi ve böylece tüm Müslümanları rahatsız ettiğimi hissettiler. Bunu da kaldırdılar. Ancak açılışa sadece bir gün kalmıştı ve her biri iki ton ağırlığında olduğundan eserleri pavyondan kaldırmaya yeterli zamanları olmadı. Bu nedenle açılışta heykellerin üzeri beyaz bir bezle örtülmüştü. Böyle bir skandal patlak verdi! Bir hafta sonra eserler nihayet çıkarıldı ve İtalyan Pavyonunun küratörü Vittorio Sgarbi, “Kara Taş”ı sergisine aldı.

NAOMI: Bu hikaye seni gerçekten etkilemiş olmalı.

AIDAN: Dürüst olmak gerekirse bienal boyunca ağladım. Ama sen beni destekledin ve herkes beni "büyük skandaldan dolayı" tebrik etti.

NAOMI: Bir dakika, yani bu skandalın bazı olumlu yönleri mi vardı?

AIDAN: Tabii ki eserlerimin fiyatları anında yükseldi, yeni koleksiyonerler benimle ilgilenmeye başladı.

NAOMI: Tanrıya inanmadığınızı anlamakta haklı mıyım?

AIDAN: Hayır. Mevcut dinlerin kurumlarını sevmiyorum. Benim inancım teolojik sistemlerin ötesindedir. Doğa, uzay...

NAOMI: Bir yandan işlerinizde çok fazla etnik ve oryantal unsurlar var. Öte yandan heykellerinizin çoğu kışkırtıcı; örneğin fallus şeklini kullanıyorsunuz. Bunları kasıtlı olarak mı bir araya getiriyorsunuz?

AIDAN: Sanatın özgürlüğün alanı olduğuna inanıyorum. Ve son 20 yıldır dünyada neler olup bittiğini hiç anlamıyorum. Diyelim ki ben ateistim, bazı konularda kendi görüşlerim var ve bunu sanatta ifade etmek istiyorum. Başkalarında olumsuz bir tepkiye neden olabileceği korkusuyla bunu yapmam neden yasaklanıyor? Çağdaş sanatı anlayabilmek için insanların her halükarda belli bir eğitim ve bilgi düzeyine sahip olması gerekir.

NAOMI: Ve açık fikirli ol. Modern Rusya'da nasıl hissediyorsunuz?

AIDAN: Burada ifade özgürlüğü yok. Rus sanatçılar kendilerini Hıristiyan Kilisesi'ne karşı garip bir muhalefet içinde buluyorlar ve çağdaş sanata yönelik tepkiler son derece olumsuz. Kilise, dinle ilgili bir şeyler bulmayı umarak her sergiyi inceliyor ve ardından onaylamadığını açıkça ifade ediyor. Bunun sonucunda tutuklanabilirsiniz veya çalışmanız gösterilmeyebilir. Açıkçası bu en fazla değil en iyi zamançağdaş sanat için. Ancak aynı zamanda Moskova'da genç sanatçılar için birçok platform ortaya çıktı: okullar, sergiler. Mesela Moskova Surikov Sanat Enstitüsü'nde on yıldır ders veriyorum. Zamanla bunun meyve vermesi gerekir. Galerimin alanını öğrencilerimin çalıştığı bir atölyeye dönüştürdüm. İnsanlar gelip nasıl ve ne yaptığımızı görebilirler. Veya orada kurulu bir web kamerası aracılığıyla olup bitenleri izleyin.

NAOMI: Genel olarak sanat genellikle cinsiyet ayrımına göre ayrılıyor. Bu sınıflandırmanın makul olduğunu düşünüyor musunuz?

AIDAN: Saçmalık. İzleyici bir esere baktığında, onu kimin yarattığının (erkek ya da kadın) önemi yoktur.

NAOMI: Feminist misin?

AIDAN: Zaten bir postfeminist. (Gülmek.)

NAOMI: Bir kadın olarak modern sanat dünyasında hayatta kalmak zor mu?

AIDAN: Elbette. Ve bu sorun, ünlü Marina Abramoviç ve Louise Bourgeois dahil olmak üzere çeşitli ülkelerden sanatçıları etkiledi. Kişisel hayatımız bizim için özellikle zor çünkü çalışmayı erkeklerden daha çok seviyoruz. Ve bundan memnun olacak tek bir adam tanımıyorum!

NAOMI: Hayallerin var mı?

AIDAN: Hayır.

NAOMI: Hayır mı? O halde çalışmanızın fikirleri nereden geliyor?

AIDAN: Bazen ben yatakta uzanıp televizyon izlerken geliyorlar.

NAOMI: Bu yıl için zaten plan yaptın mı?

AIDAN: Öncelikle heykelinizi bitireceğim. İkincisi, henüz bahsetmeyeceğim bir heykelsi kompozisyonu daha bitirmek için. ben de başladım yeni seri resim sergisi ve resim bir heykelin taslağıdır. Bu yüzden yıl sonuna kadar yeni bir projem olacağını düşünüyorum.

NAOMI: Çalışmanızı İsviçre'deki veya Miami'deki Art Basel'de gösterseniz veya Venedik'te bir sergi açsanız harika olurdu...

AIDAN: Venedik'te mi? Asla!

NAOMI: Hayır, hayır, tekrar Venedik'e gitmeli ve bu şehri fethetmelisiniz. Pek çok hayranınız var; örneğin geçen sefer size yardım eden Vittorio adlı beyefendiyi ele alalım. Asla asla Deme"!