บทเรียนเกี่ยวกับการถ่ายภาพดิจิทัลด้วยกล้อง SLR พื้นฐานการถ่ายภาพ

ฉันอยากจะทราบทันทีว่าบทความนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการนำเสนอพื้นฐานการถ่ายภาพโดยสมบูรณ์ นี่เป็นคู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นในการถ่ายภาพมากกว่า ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้เริ่มต้นที่มีความกระตือรือร้นซึ่งต้องการเรียนรู้พื้นฐานการถ่ายภาพและเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพในทางเทคนิค แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน

การตั้งค่าพื้นฐานและสำคัญที่สุดของกล้องของคุณคือการเปิดรับแสง เมื่อคุณเรียนรู้เกี่ยวกับการเปิดรับแสง คุณจะได้เรียนรู้วิธีใช้กล้องอย่างเหมาะสมและถ่ายภาพได้ดีขึ้นในที่สุด เมื่อเข้าใจแนวคิดต่างๆ เช่น ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสง (ISO) และเข้าใจสาระสำคัญของการกำหนดคู่ค่าแสงที่ถูกต้องแล้ว คุณก็สามารถออกจากโหมดอัตโนมัติเต็มรูปแบบและทำความเข้าใจว่ากล้องของคุณสามารถทำอะไรได้บ้าง เงื่อนไขที่แตกต่างกัน.

หากคุณมีเวลาศึกษาด้านการถ่ายภาพเพียงด้านเดียว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณควรเริ่มต้นด้วยการเปิดรับแสง หรือทำความคุ้นเคยกับพารามิเตอร์สามประการ ได้แก่ รูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และความไวแสง (ISO) ซึ่งส่งผลต่อทั้งค่าแสง ตัวมันเองและคุณสมบัติภาพอื่นๆ

หากเราพิจารณาการเปิดรับแสงตามลำดับที่แสงตกกระทบเซนเซอร์กล้อง รูรับแสงจะอยู่ในเส้นทางแรก หลักการทำงานของไดอะแฟรมนั้นคล้ายคลึงกับการทำงานของรูม่านตามาก - ยิ่งขยายมาก แสงก็จะยิ่งเข้ามามากขึ้นเท่านั้น นั่นคือรูรับแสงจะควบคุมปริมาณแสงที่ผ่านเลนส์โดยการเพิ่มหรือลดเส้นผ่านศูนย์กลางของช่องเปิด นอกจากนี้ ค่ารูรับแสงยังส่งผลต่อตัวบ่งชี้ที่สำคัญอื่น ๆ อีกด้วย ซึ่งค่าหลักคือระยะชัดลึก แต่เราจะกลับมาพิจารณาอีกครั้งในภายหลัง ฉันถือว่าการเปิดรับแสงเป็นสิ่งที่ซับซ้อนและเข้าใจยาก แต่จนกระทั่งฉันเข้าใจขนาดของค่ารูรับแสงมาตรฐานเท่านั้น ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณศึกษาสเกลนี้ก่อนทำความเข้าใจการพึ่งพาค่ารูรับแสงกับเส้นผ่านศูนย์กลางของมันและพยายามจดจำทั้งหมดนี้

ขนาดรูรับแสงมาตรฐาน: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

ข้อความที่ตัดตอนมา

ถัดจากรูรับแสงคือความเร็วชัตเตอร์ จะกำหนดระยะเวลาที่ควรเปิดชัตเตอร์ของกล้องเพื่อให้ปริมาณแสงที่ต้องการตกบนเมทริกซ์ ความเร็วชัตเตอร์เกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งที่คุณกำลังถ่ายและปริมาณแสงที่คุณมี ความเร็วชัตเตอร์ที่แตกต่างกันอาจมีการใช้งานที่แตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับการถ่ายภาพกลางคืนจากขาตั้งกล้อง ให้ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ให้นานขึ้นประมาณ 30 วินาที และตามกฎแล้วจะใช้ความเร็วชัตเตอร์สั้นประมาณ 1/1000 วินาที ซึ่งช่วยให้คุณ หยุดการเคลื่อนไหว แต่เพื่อเป็นเทคนิคทางเทคนิคและเพื่อเน้นย้ำถึงความเคลื่อนไหวของสิ่งที่เกิดขึ้นในเฟรม พวกเขาจึงตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ไว้ที่หนึ่งวินาที จากนั้นวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่จะทิ้งร่องรอยที่เบลอไว้

เมื่อผมมีกล้อง SLR ตัวแรก ผมเริ่มคุ้นเคยกับการตั้งค่าด้วยความเร็วชัตเตอร์ เพราะในเวลานั้น ผมอยากจะหยุดการเคลื่อนไหวในเฟรมและลบภาพเบลอที่อาจเกิดขึ้นได้ แม้ว่าตอนนี้เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันเข้าใจว่าฉันควรจะเริ่มต้นด้วยไดอะแฟรม

น่าเสียดายที่แม้จะมีการตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงที่ถูกต้อง แต่ก็ไม่สามารถทำได้เสมอไปที่จะได้ภาพที่สว่างและไม่เบลอเพียงพอ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากขาดแสงสว่าง ในสถานการณ์เช่นนี้ คุณอาจพบว่าการมีพารามิเตอร์การรับแสง เช่น การเพิ่มความไวแสงของเซ็นเซอร์มีประโยชน์ ค่าความไว (ISO) เป็นตัวกำหนดความสามารถของเซนเซอร์กล้องในการรับรู้ฟลักซ์แสง ดังนั้น ที่ค่า ISO ต่ำ กล้องของคุณจะมีความไวต่อแสงน้อยลง และในทางกลับกัน ยิ่งความไวแสงของเมทริกซ์สูงเท่าไร กล้องก็จะยิ่งไวต่อแสงมากขึ้นเท่านั้น ภาพสวยเธอต้องการแสงสว่างน้อยลง ตามกฎแล้วค่า ISO จะเพิ่มขึ้นในสภาพแสงน้อยหรือเมื่อคุณต้องการจับภาพสิ่งที่ไม่เหมือนใคร แต่ต้องระวังเนื่องจากค่า ISO ที่สูงขึ้นจะทำให้สัญญาณรบกวนของเซ็นเซอร์ภาพหรือเกรนของฟิล์มเพิ่มขึ้น

การวัดแสง

ไม่ใช่ว่ามือใหม่ทุกคนจะสามารถทำได้ สถานการณ์ที่ยากลำบากตั้งค่าการรับแสงที่ถูกต้อง ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใช้งานอย่างแข็งขัน ระบบอัตโนมัติการวัดแสง การวัดแสงจะประเมินระดับความสว่างของวัตถุในกรอบและเลือกรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ที่ต้องการ สิ่งที่คุณต้องทำคือดูที่จอแสดงผลและค้นหาว่าความเร็วชัตเตอร์ที่ต้องการจะสัมพันธ์กับรูรับแสงเท่าใด

การวัดแสงมี 3 ประเภท: เฉพาะจุด เฉลี่ยทั้งภาพ และเน้นกลางภาพ ในสถานการณ์ทั่วไป เมื่อไม่มีการเปลี่ยนแปลงความสว่างอย่างคมชัด การวัดทั้งสามค่าจะให้ค่าที่อ่านได้เท่ากันโดยประมาณ แต่ภายใต้สภาวะการถ่ายภาพที่ยากลำบากยิ่งขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้อาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คำแนะนำของฉันสำหรับคุณ: ฝึกฝนให้มาก ทดลองกับการวัดแสง จำไว้ หาข้อสรุป แล้วในไม่ช้า คุณจะสามารถเข้าใจและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างพารามิเตอร์เหล่านี้ในการทำงานของคุณ และการตั้งค่าแสงที่ถูกต้องจะไม่ใช่งานที่ยากอีกต่อไป สำหรับคุณ.

ความชัดลึก

เมื่อถ่ายภาพในสภาพแสงน้อย คุณจะต้องเพิ่มขนาดรูรับแสงเสมอเพื่อให้แน่ใจว่ามีแสงเพียงพอเข้าสู่เลนส์ แต่รูรับแสงที่เปิดกว้างมีผลข้างเคียงที่น่าประทับใจอย่างหนึ่ง นั่นก็คือระยะชัดลึกที่ตื้น และแม้จะเบลอก็ตาม พื้นหลังที่ได้รับจากระยะชัดลึกที่ตื้นทำให้คุณสามารถเน้นวัตถุหลักของการถ่ายภาพและสามารถนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์ได้ซึ่งไม่เป็นที่ต้องการในเฟรมเสมอไป มีหลายสถานการณ์ เช่น การถ่ายภาพมาโคร การถ่ายภาพทิวทัศน์ หรือเมื่อคุณต้องการให้ทุกอย่างอยู่ในโฟกัส ซึ่งต้องใช้รูรับแสงแคบลง

สมดุลสีขาว

ไวต์บาลานซ์จะกำหนดเฉดสีหลักของรูปภาพทั้งหมด และเป็นการตั้งค่าที่กำหนดว่าโทนสีใดจะมีอิทธิพลเหนือรูปภาพของคุณ - โทนอุ่นหรือโทนเย็น เนื่องจากในกรณีส่วนใหญ่ การตั้งค่าอัตโนมัติกล้องไม่ได้ผล ส่วนใหญ่จะใช้การปรับสมดุลแสงขาวแบบแมนนวล โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสถานการณ์ที่ถ่ายภาพโดยใช้แหล่งแสงหลายแห่งซึ่งมีอุณหภูมิสีต่างกัน ดังนั้น เพื่อหลีกเลี่ยงความผิดหวังในอนาคตและรับประกันว่าจะได้ภาพที่มีสีสมจริง ฉันขอแนะนำให้คุณเรียนรู้วิธีตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องด้วยตัวเองโดยเร็วที่สุด

ทางยาวโฟกัสจะกำหนดมุมรับภาพของเลนส์ รวมถึงระดับที่วัตถุจะถูกย่อหรือขยาย ณ จุดถ่ายภาพเฉพาะ กำลังลด ความยาวโฟกัสเราลบภาพออกและในขณะเดียวกันก็เพิ่มเปอร์สเปคทีฟ ขยายขอบเขตของเฟรม และในทางกลับกัน เมื่อเราเพิ่มทางยาวโฟกัส เราจะนำตัวแบบเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่งของเรา เลนส์จะถูกแบ่งออกเป็นมุมกว้าง (10-20 มม.), เลนส์มาตรฐาน (18-70 มม.) และเลนส์เทเลโฟโต้ (70-300 มม.) ขึ้นอยู่กับความยาวโฟกัส และแต่ละเลนส์ก็มีการใช้งานทั่วไปเป็นของตัวเอง ดังนั้น, เลนส์มุมกว้างตามกฎแล้วจะใช้สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม เลนส์มาตรฐานสำหรับการถ่ายภาพสารคดีและสตรีท และเลนส์เทเลโฟโต้สำหรับถ่ายภาพการแข่งขันกีฬา นก และสัตว์ป่า

ปัจจัยครอบตัด

เซนเซอร์ กล้องดิจิตอลจับภาพที่ฉายน้อยกว่าแบบดั้งเดิม กรอบฟิล์มรูปแบบ 35 มม. ส่งผลให้ภาพไม่สมบูรณ์และครอบตัดเล็กน้อยที่ขอบเนื่องจากมุมรับภาพของเลนส์แคบลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ปัจจัยครอบตัดจะแสดงความแตกต่างระหว่างขนาดของเซ็นเซอร์และกรอบ 35 มม. ตัวบ่งชี้นี้มีความสำคัญมากและส่วนใหญ่จะใช้เพื่อกำหนดความยาวโฟกัสของเลนส์เมื่อติดตั้งกับกล้องที่แตกต่างกัน ปัจจัยครอบตัดเป็นหนึ่งในแนวคิดในการถ่ายภาพที่คุณต้องเข้าใจ เมื่อคุณเข้าใจว่าปัจจัยการครอบตัดคืออะไร คุณก็สามารถทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้น ทางเลือกที่มีสติเมื่อซื้อเลนส์และใช้งานต่อไป

"ครึ่งรูเบิล"

สำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่า "ห้าสิบดอลลาร์" คืออะไร ฉันจะทราบว่านี่คือชื่อที่ตั้งให้กับเลนส์มาตรฐานที่มีความยาวโฟกัส 50 มม. มุมมองของมันแทบจะเหมือนกับมุมรับภาพของมนุษย์ ดังนั้นภาพที่ถ่ายด้วยเลนส์ดังกล่าวจึงดูเป็นธรรมชาติที่สุด แม้ว่ามุมมองจะไม่เปลี่ยนแปลงก็ตาม ฉันอยากจะแนะนำให้ผู้เริ่มต้นทุกคนที่ต้องการเชี่ยวชาญการถ่ายภาพโดยเริ่มต้นด้วย "ห้าสิบ kopeck" เนื่องจากประการแรกมันใช้งานง่ายและประการที่สองมีคุณภาพค่อนข้างสูงในราคาที่ค่อนข้างต่ำ

ฉันไม่ได้บอกว่าภาพถ่ายที่ดีทั้งหมดนั้นจะต้องมีกฎการจัดองค์ประกอบภาพด้วย อาจฟังดูงี่เง่า แต่ในความเป็นจริงแล้ว กฎเหล่านี้เป็นเพียงคำแนะนำ คุณไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามเลย แต่ยิ่งคุณรู้จักกฎเหล่านี้มากเท่าไร คุณจะมีความเข้าใจเกี่ยวกับการถ่ายภาพมากขึ้นเท่านั้น คุณก็จะแหกกฎได้ดีขึ้นเท่านั้น กฎทั้งหมดเหล่านี้

นี่อาจเป็นกฎการจัดองค์ประกอบข้อแรกที่ช่างภาพทุกคนต้องเผชิญ และสำหรับสิ่งนี้เอง เหตุผลที่ดี– มันค่อนข้างง่ายและทำงานได้อย่างไม่มีที่ติ กฎก็คือโดยการแบ่งเฟรมในแนวตั้งและแนวนอนออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน คุณจะพบจุดตัดของเส้นเงื่อนไขเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งจะเป็นโซนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด ซึ่งควรวางตำแหน่งวัตถุหลักในการถ่ายภาพ

น้ำหนักการมองเห็น

น้ำหนักภาพก็เพียงพอแล้ว เครื่องมืออันทรงพลังในการจัดองค์ประกอบจะช่วยให้คุณสร้างความสมมาตร ความกลมกลืน และความสมดุลในการมองเห็นในเฟรม สันนิษฐานว่าแต่ละวัตถุในเฟรมมีน้ำหนักที่แน่นอนเมื่อเทียบกับสิ่งอื่นๆ บ่อยครั้งที่น้ำหนักที่มองเห็นได้ชัดเจน เช่น ระหว่างวัตถุขนาดเล็กและขนาดใหญ่ เพราะสำหรับเราดูเหมือนว่ายิ่งวัตถุมีขนาดใหญ่เท่าใดก็ยิ่งหนักมากขึ้นเท่านั้น หากขนาดเท่ากันสีของสินค้าอาจส่งผลต่อน้ำหนัก การใช้น้ำหนักอย่างถูกต้อง จะช่วยดึงความสนใจของผู้ชมไปยังตัวแบบใดตัวหนึ่งในภาพถ่ายได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

หลักการของความสมดุล

หลักการของความสมดุลก็คือวัตถุที่อยู่ในนั้น ส่วนต่างๆกรอบจะต้องมีความสมดุลนั่นคือขนาดและสีที่ตรงกัน ความสมดุลก็มี อิทธิพลใหญ่กับสิ่งที่เรารู้สึกเมื่อดูรูปถ่าย ดังนั้น ภาพถ่ายที่ไม่สมดุลทำให้เรารู้สึกไม่สบาย ดังนั้นทุกสิ่งในเฟรมจึงควรมีความสมดุล ไม่สำคัญว่าคุณจะถ่ายภาพสมมาตรหรือไม่สมมาตร ตราบใดที่คุณเข้าใจว่าทำไมคุณถึงเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง และมีเหตุผลที่จะยืนยันตัวเลือกนั้นหรือไม่ ขอย้ำอีกครั้งว่านี่เป็นหนึ่งในสถานการณ์เหล่านั้นที่ยิ่งคุณรู้เรื่องนี้มากเท่าไร คุณก็จะบรรลุผลตามที่ต้องการได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

ฉันหวังว่าคำแนะนำของฉันเกี่ยวกับพื้นฐานการถ่ายภาพสำหรับผู้เริ่มต้นจะมีประโยชน์ และตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าควรเริ่มต้นการเดินทางสู่การถ่ายภาพอย่างไร ขอบคุณสำหรับการอ่าน.

เมื่อไปเที่ยวพักผ่อนหรือเดินทางไกล คุณจะต้องพกกล้องติดตัวไปด้วยเสมอเพื่อบันทึกช่วงเวลาที่สดใสของชีวิต แต่จะถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR อย่างไรให้ถูกต้อง และต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ใดบ้างเพื่อให้ภาพถ่ายมีความสุข

ในบทความนี้ เราจะดูพารามิเตอร์ทั้งหมดที่คุณต้องการสำหรับการถ่ายภาพที่เหมาะสมขณะเดินทาง เราจะพยายามนำเสนอทุกสิ่งในลักษณะที่ชัดเจนแม้กระทั่งกับช่างภาพมือใหม่ก็ตาม หลังจากอ่านบทความของเราแล้ว คุณจะไม่สงสัยอีกต่อไปว่าจะถ่ายภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล สถาปัตยกรรม และส่วนอื่นๆ ของการถ่ายภาพได้อย่างไร แต่ก่อนอื่น อ่านบทความของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้น

ผ่านไปมากขึ้นเรื่อยๆ ประเทศต่างๆโลกเรากำลังเห็นการเปลี่ยนแปลงของนักเดินทางทุกคนไปสู่ กล้อง SLRแต่ส่วนใหญ่เมื่อซื้อกล้องเพื่อการถ่ายภาพเชิงศิลปะแล้วมักจะถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติ ทำไมต้องจ่ายเงินแบบนั้นถ้านักเดินทางไม่อยากเห็นศักยภาพของกล้อง DSLR ล่ะ? หรือบางทีเขาอาจจะไม่รู้วิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้อง บางทีนั่นคือจุดเริ่มต้นของเรา

คุณสามารถได้ภาพถ่ายเช่นนี้หากคุณปฏิบัติตามกฎพื้นฐาน

เราจะเริ่มต้นด้วย เมทริกซ์กล้อง พารามิเตอร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพที่เหมาะสมจะขึ้นอยู่กับเมทริกซ์ ยิ่งขนาดทางกายภาพของเมทริกซ์มีขนาดใหญ่เท่าใด ความสามารถในการส่งผ่านแสงก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าภาพถ่ายจะมีสีที่สมบูรณ์และสว่างยิ่งขึ้นมาก สำหรับกล้อง SLR ราคาประหยัด ขนาดเมทริกซ์คือ 23x15 (เมทริกซ์ครอบตัด) ใน อุปกรณ์มืออาชีพขนาดทางกายภาพของเมทริกซ์คือ 36×24 (ฟูลเฟรมหรือฟูลเฟรม) ด้วยเมทริกซ์ฟูลเฟรมคุณจะได้ภาพถ่ายที่น่าทึ่ง แต่ในการถ่ายภาพวัตถุอย่างเหมาะสม คุณจะต้องมีพารามิเตอร์อื่น ๆ ที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่

ขนาดของเซนเซอร์ที่ครอบตัดสัมพันธ์กับเซนเซอร์ฟูลเฟรม

มีกล้องด้วย ล้านพิกเซลมากขึ้น- สำหรับกล้อง SLR ยุคใหม่จำนวน 18 ล้านพิกเซลขึ้นไปนั้นค่อนข้างเหมาะสม แต่โรงงานหลายแห่งภายใต้การนำของนักการตลาดก็สามารถจัดการดันได้ เป็นจำนวนมากล้านพิกเซลเป็นเมทริกซ์ขนาดเล็กของจานสบู่บางชิ้น ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยด้วยขนาดทางกายภาพที่เล็ก จากกล้องดังกล่าว ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบไม่จำเป็นต้องรอ! ขอแนะนำกล้อง SLR ซีรีส์ Nikon ตั้งแต่ D7000 เป็นต้นไป, ซีรีส์ Sony Alpha, Canon EOS ที่มีตัวเลขสองหลักขึ้นไปอยู่หน้า D"" (เช่น Canon EOS 60D)

กล้องซีรีส์ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นมีเมทริกซ์ที่ไม่เหมาะกับตลาดผู้บริโภคในวงกว้าง ซึ่งหมายความว่าคุณภาพของเมทริกซ์จะยังคงอยู่ ระดับสูงตรงกันข้ามกับกล้องซีรีย์ล่างที่ได้รับการส่งเสริมจากนักการตลาดเป็นอย่างดีและผู้คนต่างตกหลุมรักเพราะราคาที่ต่ำ คุณรู้คำตอบแล้วครึ่งหนึ่งสำหรับคำถามว่าจะถ่ายภาพอย่างไรให้ถูกต้องและเลือกเมทริกซ์ที่ดี แต่ควรเลือกโหมดไหนดีกว่า?

โหมดแมนนวลจะถูกเน้นด้วยสีแดง

พารามิเตอร์อีกประการหนึ่งสำหรับการถ่ายภาพที่เหมาะสมก็คือ ความชัดลึก- ตอนนี้คุณต้องลืมโหมดมาตรฐานทั้งหมด (อัตโนมัติ แนวตั้ง แนวนอน...) และเริ่มใช้ " Av, ทีวี, เอ็ม, พี” สำหรับ Nikon นี่คือโหมดต่างๆ “ เอ,พี,เอส,เอ็ม" และคนอื่น ๆ. สำหรับโหมดระยะชัดลึก เราจำเป็นต้องมี “ อ” จากแคนนอน หรือ “ ก” จากนิคอน ในโหมดนี้คุณสามารถเปลี่ยนหมายเลขรูรับแสงได้ซึ่งอาจแตกต่างกันไป 1,2 ก่อน 22 .

สังเกตพื้นหลังที่เบลอ

คุณอาจเคยเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งว่าอย่างไร ช่างภาพที่ดีพวกเขาถ่ายภาพโดยมีพื้นหลังเบลอ นี่คือระยะชัดลึกและขึ้นอยู่กับรูรับแสง ยังไง จำนวนน้อยลงยิ่งคุณสามารถเบลอพื้นหลังได้มากเท่าไร แต่ก่อนอื่นคุณต้องโฟกัสไปที่วัตถุที่คุณต้องการเน้นก่อน ตัวอย่างเช่น หากต้องการถ่ายภาพพอร์ตเทรตอย่างเหมาะสม คุณต้องตั้งค่ารูรับแสงไว้ที่ประมาณ 1.4 ถึง 5.6 ในการถ่ายภาพทิวทัศน์อย่างถูกต้อง คุณต้องตั้งค่าตัวเลขตั้งแต่ 11 ถึง 22 จากตัวเลขดังกล่าว ระยะชัดลึกจะอยู่ที่ขีดจำกัด และภาพจะคมชัดและสมจริง

ประเด็นที่สองที่ต้องคำนึงถึงก็คือ ความยาวโฟกัสของเลนส์ยังส่งผลต่อระยะชัดลึกด้วย ยิ่งทางยาวโฟกัสยาวเท่าใด พื้นหลังที่อยู่ด้านหลังวัตถุก็จะเบลอมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งมุมเลนส์กว้างขึ้น ความพร่ามัวก็จะน้อยลง

อีกปัจจัยหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อคำถามในการถ่ายภาพอย่างถูกต้องคือ ระยะห่างจากเลนส์ถึงตัวแบบ และจากตัวแบบถึงแบ็คกราวด์ ให้เราอธิบายว่า การถ่ายภาพบุคคลจะต้องถ่ายในระยะใกล้ โดยตั้งค่าระยะชัดลึกเป็นค่าต่ำสุดก่อน (เช่น ตั้งค่าเป็น 1.4)

ที่นี่คุณเห็น พื้นหลังเบลอในระยะห่างและวัตถุอยู่ห่างจากเลนส์ 2 เมตร

เพื่อการถ่ายภาพบุคคลที่เหมาะสม ควรใช้เลนส์เดี่ยวหรือเลนส์ถ่ายภาพบุคคลที่มีทางยาวโฟกัส 35-85 มม. (สำหรับเลนส์ดังกล่าว ค่ารูรับแสงต่ำสุดคือตั้งแต่ 1.2) ด้วยเลนส์ประเภทนี้ รับประกันว่าพื้นหลังจะเบลอหากตัวแบบอยู่ห่างจากพื้นหลังและคุณได้ตั้งค่าระยะชัดลึกขั้นต่ำไว้

เรามาทำความเข้าใจคำถาม "วิธีถ่ายภาพอย่างถูกต้อง" กันต่อไป โดยคุณจะต้องศึกษาพารามิเตอร์ความเร็วชัตเตอร์ด้วย โหมดชัตเตอร์ของ Nikon ถูกกำหนดให้เป็น "S" ส่วน Canon ถูกกำหนดให้เป็น "Tv" โหมดนี้ไม่ค่อยได้ใช้มากนักและจำเป็นสำหรับการถ่ายภาพเชิงศิลปะเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะถ่ายภาพแม่น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งในภาพของคุณได้อย่างถูกต้อง เราจำเป็นต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ประมาณ 5 วินาที หลังจากความเร็วชัตเตอร์ดังกล่าว เราจะได้สิ่งนี้...

กล้องอยู่ในที่ร่มและตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ไว้ที่ 5 วินาที

หากคุณตัดสินใจที่จะทดลองใช้ความเร็วชัตเตอร์ อย่าลืมใช้ขาตั้งกล้อง ไม่เช่นนั้นภาพทั้งหมดจะเบลอ ความเร็วชัตเตอร์ควรใช้เฉพาะในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนเท่านั้น ตอนกลางวันภาพถ่ายจะออกมาเป็นสีขาวเนื่องจากมีแสงเข้ามาจำนวนมากในช่วงเวลาเปิดรับแสงนาน นอกจากนี้ยังควรพิจารณาด้วยว่าในโหมดนี้เมทริกซ์จะไวต่อการพังทลายเป็นพิเศษและสามารถถูกเผาไหม้จากแสงแดดได้โดยใช้ฟิลเตอร์ความหนาแน่นเป็นกลางหรือติดตั้งกล้องในที่ร่มใส่ฟิลเตอร์บนเลนส์และ ปกป้องเมทริกซ์จากความร้อนสูงเกินไป

เราจะไม่เปิด ความลับที่ยิ่งใหญ่หากคุณไม่มีฟิลเตอร์เช่นนั้น ให้ใช้แว่นกันแดดธรรมดาซึ่งจะช่วยได้ ผลทางศิลปะจะเปลี่ยนรูปภาพของคุณให้ดีขึ้น แต่บางครั้งแม้จะตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ให้ยาวที่สุดในกล้องได้ (สูงสุด 30 นาที) ภาพก็ยังมืดอยู่ ISO จะมาช่วยเรา ถือเป็นอีกคำตอบของคำถามว่าจะถ่ายภาพอย่างไรให้ถูกต้อง

ภาพที่ถ่ายในทะเลสาบไบคาลโดยใช้แว่นกันแดดแทนฟิลเตอร์

ความไวแสง (ISO) จะถูกตั้งค่าเมื่อคุณตัดสินใจถ่ายภาพในที่มืด ในตอนกลางคืน เมื่อภาพถ่ายของคุณมืด แต่เมื่อใช้แฟลช ภาพถ่ายจะสว่างและเรียบ พารามิเตอร์ ISO จะช่วยได้ ซึ่งไม่ควรนำไปใช้ในทางที่ผิด สามารถตั้งค่าได้ตั้งแต่ 100 ถึง 12000 ขึ้นไป ขึ้นอยู่กับกล้อง SLR

ภาพนี้ถ่ายในหุบเขา Tunkinskaya โดยตั้งค่า ISO ไว้ไม่ถูกต้อง

หากต้องการถ่ายภาพอย่างถูกต้องด้วยการตั้งค่านี้ เราขอแนะนำไม่ให้เพิ่มค่า ISO เกิน 6400 เพราะเหตุนี้ “สัญญาณรบกวน” จะเริ่มก่อตัวในเงามืดและภาพถ่ายของคุณสูญเสียคุณภาพ แน่นอนว่าเพื่อการถ่ายภาพวัตถุในเวลากลางคืนอย่างเหมาะสม หลายๆ คนจะเริ่มใช้แฟลชมาตรฐาน เราจะพูดถึงพารามิเตอร์นี้แยกกัน!

หากคุณตัดสินใจที่จะค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้อง ลืมเรื่องแฟลชมาตรฐานไปเลย ภาพถ่ายที่ใช้แฟลชดังกล่าวจะสว่างเกินไปและมีปริมาตรไม่เท่ากัน หากคุณมีเงินเพิ่มเติม อย่าลืมซื้อแฟลชภายนอก คุณจะก้าวไปอีกขั้นในการถ่ายภาพที่เหมาะสม

ภาพนี้ถ่ายตอนตี 3 ในเมืองรัสเซียที่มีน้ำไหลผ่านโดยใช้แฟลชภายนอก

อย่างแย่ที่สุด คุณสามารถใช้แฟลชติดกล้องแบบปกติได้ แต่ต้องใช้ ความลับเล็กๆ น้อยๆ- ดังนั้นเราจึงนำแผ่น A4 สีขาวธรรมดามาปิดแฟลช ในกรณีนี้ แผ่นงานจะทำหน้าที่เป็นตัวกระจายแสง และจะให้แสงแก่ภาพ แสง โทนสีสามมิติ และจะลบ "เอฟเฟกต์ตาแดง" ด้วย . วิธีนี้เหมาะสำหรับใช้ในห้องมืดหรือตอนพลบค่ำ

บนเส้นทางสู่ความสำเร็จในการถ่ายภาพอย่างไรให้ถูกต้อง มาดูความคมชัดของเลนส์กันต่อ ไม่มีทิวทัศน์ใดจะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีความคมชัด มาดูพารามิเตอร์ของเลนส์กันดีกว่าเพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดที่สุด เลนส์ที่คมชัดที่สุดคือเลนส์เดี่ยว ซึ่งเลนส์ซูมจะสูญเสียไปในเรื่องนี้ เนื่องจากเลนส์จะมีความพร่ามัวทั้งในมุมกว้างและระยะไกล

เพื่อที่จะถ่ายภาพวัตถุให้มีคุณภาพสูง คมชัด และถูกต้อง คุณจะต้องมีเลนส์เดี่ยวเพื่อเน้นวัตถุนั้นจากแผนหลัก! แต่มีความลับสำคัญประการหนึ่งคือ เลนส์ทุกตัวจะมีเลขความคมชัดสูงสุดของตัวเอง ซึ่งตัวเลขนี้สามารถคำนวณได้โดยการถ่ายภาพทดสอบหลายๆ ช็อตในแต่ละระยะชัดลึกและดูผลลัพธ์บน จอใหญ่- โดยทั่วไปความคมชัดของเลนส์จะเริ่มต้นที่ 2.8 ถึง 11

กองหญ้าตั้งอยู่ที่จุดสองจุดที่เส้นตัดกัน - องค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ!

คำตอบที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้องคือกฎของอัตราส่วนทองคำ แบ่งภาพของคุณออกเป็นเส้นแนวนอนสองเส้นและเส้นแนวตั้งสองเส้นเช่นนี้ วัตถุหลักการยิงจะต้องอยู่ที่จุดตัดกันของเส้นสองจุด อย่าลืมถ่ายภาพทิวทัศน์ให้ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายภาพทะเลและท้องฟ้า ทะเลหรือท้องฟ้าควรใช้พื้นที่มากกว่าครึ่งหนึ่งของเฟรม (2/3 ของเฟรม) กฎนี้เรียกว่าการจัดองค์ประกอบเฟรมที่ถูกต้อง และเป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญที่ทำให้การถ่ายภาพประสบความสำเร็จ

ตามกฎ 2/3 ท้องฟ้ามีเพียง 1/3 เท่านั้น เนื่องจากตัวแบบทั้งหมดของภาพตั้งอยู่ในกองหญ้าที่อยู่บนพื้น

ถ่ายภาพบุคคลอย่างไรให้ถูกต้องและไม่ตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออก? ในการดำเนินการนี้คุณจะต้องมีแผ่นโกงด้านล่าง...

การวางกรอบภาพบุคคลที่เหมาะสม

เราได้พิจารณาพารามิเตอร์ทางเทคนิคทั้งหมดสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้องแล้ว ตอนนี้เราจะพิจารณาพารามิเตอร์ในชีวิตทั่วไป ซึ่งไม่ควรลืมในระหว่างการถ่ายภาพในชีวิตประจำวัน และซึ่งจะทำให้สามารถถ่ายภาพตัวแบบในอุดมคติและถูกต้องได้

สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือตรวจสอบการชาร์จแบตเตอรี่และนำแบตเตอรี่สำรองติดตัวไปด้วย คุณจะต้องใช้ในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดในชีวิต อย่าลืมตรวจสอบความจุของการ์ดหน่วยความจำเมื่อออกจากบ้าน บางครั้งการ์ดเต็มและมีรูปถ่ายเพียงชุดเดียว อย่าลืมว่ายิ่งแบตเตอรี่หมด ออโต้โฟกัสก็จะพลาดวัตถุมากขึ้น

เพื่อการถ่ายภาพที่เหมาะสม คุณควรใส่ใจกับฝุ่นบนกระจกกล้องและกระจกเลนส์ด้วย คุณสามารถตรวจสอบได้อย่างง่ายดายโดยการถ่ายภาพพื้นหลังสีเรียบๆ หากต้องการกำจัดฝุ่น ให้ใช้เฉพาะดินสอพิเศษหรือผลิตภัณฑ์ทำความสะอาดอื่นๆ สำหรับเลนส์และอุปกรณ์

ดินสอทำความสะอาดเลนส์กล้องและกระจก

มาหาคำตอบต่อคำถามว่าจะถ่ายภาพอย่างไรให้ถูกต้องและอย่าลืมคุณสมบัติของกล้องหากถ่ายภาพในที่มืด - อย่าลืมใช้แฟลชเสริมและขาตั้งกล้องถ่ายภาพ การถ่ายภาพเชิงศิลปะสำหรับการเปิดรับแสงเป็นเวลานาน อย่าลืมฟิลเตอร์ภาพ ขาตั้งกล้อง และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ

สำหรับ แนวทางที่ถูกต้องเมื่อถ่ายภาพอย่าลืมแต่งตัวให้เหมาะสมกับสภาพอากาศ ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายภาพ ให้ตรวจสอบการตั้งค่ากล้องทั้งหมดของคุณเพื่อไม่ให้พลาด จุดสำคัญให้เลือกโหมดและการตั้งค่าที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ หากแบตเตอรี่หมดกะทันหันระหว่างการถ่ายภาพ และคุณยังไม่ได้ถ่ายภาพวัตถุที่ต้องการ ให้ปิดหน้าจอ ไปที่ โหมดแมนนวลการโฟกัสเลนส์และโคลงเลนส์

หากมีน้ำหรือทรายเข้าไปในกล้อง สิ่งแรกที่ต้องทำคือถอดแบตเตอรี่ออกและอย่าใส่เข้าไปจนกว่ากล้องจะแห้งสนิท หากคุณมีเครื่องเป่าผมอยู่ในมือ ก็ถือว่าดีมาก ทรายเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ทรายสามารถสร้างความเสียหายให้กับกลไกภายในของกล้องได้ และรับประกันว่าค่าซ่อมจะมีราคาแพง

หากปฏิบัติตามกฎและคำแนะนำสถานที่ทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น คุณจะประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพได้อย่างแน่นอน แต่เพื่อที่จะเพิ่มอำนาจในสายตาของคุณเอง เราขอแนะนำให้สื่อสารกับช่างภาพบนเว็บไซต์และฟอรัมเฉพาะทาง จัดแสดงภาพถ่ายของคุณในนิทรรศการเฉพาะเรื่องต่างๆ บนอินเทอร์เน็ต บางครั้งก็สร้างรายได้จากภาพถ่ายนั้นด้วย

Mount Elbrus ถ่ายภาพเวลาตี 5 เพื่อเก็บภาพสีสันของภาพถ่ายเชิงศิลปะ

คำตอบทั้งหมดสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้องนั้นถูกเขียนและแสดงไว้ เพื่อเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้อง คุณควรทดลองและลืมโหมดการถ่ายภาพมาตรฐานอยู่เสมอ ในตอนแรก รูปภาพในโหมดแมนนวลจะออกมามืด พร่ามัว และมีคุณภาพไม่ดี แต่หลังจากที่คุณถ่ายไปหลายร้อยเฟรมแล้ว การตั้งค่าที่แตกต่างกันคุณจะเห็นความเป็นไปได้ทั้งหมดของกล้อง SLR โดยใช้ตัวอย่างผลงานของคุณ!

ฉันตัดสินใจตั้งกระทู้ด้วย เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ซึ่งจะเป็นที่สนใจของช่างภาพมือใหม่ (และอาจจะ "ต่อเนื่อง")

1) การเลือกกล้อง DSLR
2) การเตรียมตัวสำหรับการยิง
3) การเรียงลำดับภาพ

ดังนั้นคุณจึงตัดสินใจเป็น "ช่างภาพ" และซื้อกล้อง SLR คำถามจะเกิดขึ้น (ซึ่งมีการพูดคุยกันทางอินเทอร์เน็ตเป็นล้านครั้งแล้ว) - " ฉันควรซื้อกล้องอะไร"

1) การเลือกกล้อง DSLR

บังเอิญมีผู้นำสองคนในตลาดกล้อง SLR ซึ่งมีการแข่งขันกันอย่างต่อเนื่อง - นี่คือ บริษัท ต่างๆ นิคอนและ แคนนอน- ในความคิดของฉัน กล้องจากผู้ผลิตรายอื่นตามหลังผู้นำทั้งสองนี้และจะไม่ได้รับการพิจารณาที่นี่

กล้อง DSLR สามารถแบ่งได้เป็น 4 กลุ่ม:
- กลุ่มที่ 1- กล้องสำหรับ "ผู้เริ่มต้น"
- กลุ่มที่ 2- กล้องสำหรับ "ผู้ต่อเนื่อง"
- กลุ่มที่ 3- กล้องสำหรับ "ขั้นสูง"
- กลุ่มที่ 4- กล้องกึ่งและมืออาชีพ

ล่าสุดกลุ่มกล้อง - เต็มความยาว(ซึ่งมีขนาดเซ็นเซอร์เป็น 36x24มม), สามคนแรกกลุ่ม - สิ่งที่เรียกว่า " ครอบตัด" กล้อง (ซึ่งมีขนาดเซนเซอร์ประมาณ น้อยกว่าหนึ่งเท่าครึ่ง- กล้องฟูลฟอร์แมตมีราคาแพง (ตั้งแต่ 2,000 ดอลลาร์ขึ้นไป) และคุณไม่ควรซื้อเป็นกล้อง DSLR ตัวแรก ฉันไม่แนะนำให้ซื้อกล้องจากกลุ่มแรก (สำหรับ "ผู้เริ่มต้น") เนื่องจากความสามารถของมันจะไม่เพียงพออีกต่อไปหลังจากใช้งานไปหนึ่งปี

ฉันคิดว่าอย่างน้อยคุณต้องให้ความสำคัญกับกล้อง ที่สองกลุ่มและถ้า งบประมาณอนุญาตจากนั้นในฐานะกล้อง DSLR ตัวแรกที่คุณสามารถนำกล้องไปได้ สามกลุ่ม - ความสามารถของกล้องดังกล่าวจะอยู่กับคุณไปอีกนาน!

2) การเตรียมตัวสำหรับการยิง

สิ่งที่สองหลังจากซื้อกล้องคือการถ่ายภาพ สิ่งสุดท้ายที่คุณสามารถทำได้เมื่อซื้อกล้อง DSLR คือการใช้ อัตโนมัติโหมดถ่ายภาพ ดังนั้นจะดีมากถ้าคุณเรียนรู้การใช้สิ่งที่เรียกว่า " ความคิดสร้างสรรค์"โหมดถ่ายภาพ -" ลำดับความสำคัญของรูรับแสง" (กที่ นิคอน'หรือ อที่ แคนนอน'ก) " ลำดับความสำคัญของชัตเตอร์" (สที่ นิคอน'หรือ โทรทัศน์ที่ แคนนอน’ก) และ " โหมดแมนนวล" (ม).

คงไม่เสียหายที่จะอ่านครับ คู่มือผู้ใช้ไปที่กล้องที่ซื้อมาและขอแนะนำให้อ่านหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับทฤษฎีการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ มีให้เลือกมากมายหนังสืออยู่ที่นี่ - ... อย่างน้อยก็พยายามอ่าน 2-3 เล่มแรกและถ้าเป็นไปได้และถ้ามีเวลาว่าง รายการอื่นๆ ทั้งหมดที่นำเสนอในหน้านั้น

1) พยายามถ่ายภาพให้คนอื่นสนใจนอกจากคุณและญาติของคุณ (เช่น “ฉันอยู่ใกล้ต้นปาล์ม”จะเป็นส่วนเสริมที่ดีให้กับอัลบั้มครอบครัว แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม)
2) ก่อนที่จะกดชัตเตอร์ พยายามให้ความสนใจกับพื้นหน้า ตรงกลาง และพื้นหลัง - ไม่ควรมีสิ่งใดฟุ่มเฟือยในเฟรม (วัตถุสุ่ม ผู้คนที่เดินผ่านไปมา ขยะ ต้นไม้ และเสา “เติบโต” จากศีรษะของคนที่คุณถ่าย กำลังถ่ายรูปอยู่)
3) ให้ความสนใจกับตำแหน่งแนวนอนหรือแนวตั้งของกล้อง ซึ่งจะช่วยลดจำนวนเฟรมที่มี "ขอบฟ้ารก" (เมื่อเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งมี "เกะกะ")
4) หากคุณถ่ายภาพหลายช็อต คุณจะมีโอกาสเลือกช็อตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้ดีขึ้น
5) หากคุณต้องการมีเวลาในการถ่ายภาพความเคลื่อนไหว ให้ถ่ายรูปเข้ามา ลำดับความสำคัญของชัตเตอร์ในกรณีอื่นๆ ส่วนใหญ่ คุณสามารถถ่ายภาพเข้าได้ ลำดับความสำคัญของรูรับแสง.

ฉันอยากจะขยายประเด็นสุดท้ายโดยย่อและอธิบายสั้นๆ ว่าโหมดเหล่านี้ทำงานอย่างไร

ลำดับความสำคัญของชัตเตอร์- ความเร็วชัตเตอร์ถูกตั้งค่าด้วยตนเอง และค่ารูรับแสงจะถูก "คำนวณ" โดยอัตโนมัติโดยกล้อง ลำดับความสำคัญของรูรับแสง- ในทางตรงกันข้าม ค่ารูรับแสงจะถูกตั้งค่าด้วยตนเอง และกล้องจะ "คำนวณ" ความเร็วชัตเตอร์ ใน คู่มือในโหมดถ่ายภาพ พารามิเตอร์ทั้งหมดจะถูกตั้งค่าด้วยตนเอง

ยิ่งความเร็วชัตเตอร์สั้นลง ( 1/500 วินาที - 1/4000 วินาที) ยิ่งความเร็วชัตเตอร์เร็วเท่าไร คุณก็จะยิ่งสามารถ "หยุด" การเคลื่อนไหวได้มากขึ้นเท่านั้น
ยังไง มูลค่าน้อยลงรูรับแสง ( f/1.4 - f/1.8) ยิ่งเปิดมาก พื้นหลังก็จะยิ่งเบลอ และในทางกลับกัน หากคุณต้องการให้พื้นหน้าและพื้นหลังชัดเจน คุณจะต้องปิดรูรับแสงโดยเลือกรูรับแสงขนาดใหญ่ หมายเลขรูรับแสง (f/16 - f/22ตัวอย่างเช่น).

เพื่อทำความเข้าใจวิธีการทำงานของการเชื่อมต่อ ความเร็วชัตเตอร์-รูรับแสง-ISOคุณสามารถใช้ลิงก์เหล่านี้:
เครื่องจำลองกล้อง SLR และเทรนเนอร์ช่างภาพมือใหม่

เชเวเลนกา(ภาพเบลอเมื่อถ่ายแบบถือกล้องด้วยมือเนื่องจากความเร็วชัตเตอร์นาน):
โดยทั่วไปหากโครงเรื่องซ้ำซากและไม่ต้องการ เงื่อนไขพิเศษเมื่อถ่ายภาพโดยใช้มือถือกล้องควรพยายามให้แน่ใจว่าความเร็วชัตเตอร์ไม่เกิน 1/ฟ(ทางยาวโฟกัสของเลนส์) ตัวอย่างเช่นสำหรับเลนส์ 50 มมคุณควรลองใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นลง 1/50 วิ.

1) หากคุณกำลังจะถ่ายภาพในสภาพแสงน้อย ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ตุนเลนส์ที่มีขนาดกะทัดรัดเพื่อหลีกเลี่ยงการ "เบลอ" ภาพที่ความเร็วชัตเตอร์ "ยาว"
2) สิ่งนี้จะทำให้คุณสามารถเลือกค่าที่ต่ำได้ ไอเอสโอ(100) เพื่อป้องกันสัญญาณรบกวนทางดิจิตอล
3) ในเวลากลางคืน วิธีที่ง่ายที่สุดในการถ่ายภาพ คู่มือโหมด ( คู่มือ): ลองวิธีนี้ - รูรับแสง ~f/8, ความเร็วชัตเตอร์ 5-15 วินาที
4) หากภาพถ่ายออกมามืด ให้เพิ่มเวลารับแสงหรือเปิดรูรับแสงเล็กน้อย และในทางกลับกัน หากภาพถ่ายมีแสงสว่าง ให้ลดความเร็วชัตเตอร์หรือปิดรูรับแสง
5) ขอแนะนำให้ถ่ายโอนโฟกัสไปที่ โหมดแมนนวล, มุ่งความสนใจไปที่ ไลฟ์วิวที่ กำลังขยายสูงสุดบนหน้าจอ (โดยปกติจะมีปุ่มที่ใช้ในการขยายภาพเมื่อดูภาพ)
6) ถ่ายภาพโดยใช้รีโมทชัตเตอร์หรือดีเลย์ 2 วินาทีจะดีกว่า
7) การเคลื่อนไหวของกระจกสามารถสร้างแรงสั่นสะเทือนทางกลเล็กน้อย ซึ่งสามารถ “ทำลาย” กรอบภาพได้เมื่อถ่ายภาพในเวลากลางคืน ดังนั้นจึงแนะนำให้ถ่ายภาพจากโหมด LiveView - ในกรณีนี้ กระจกจะยกขึ้นแล้ว ซึ่งจะช่วยลดการสั่นสะเทือนเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้
8) หากตั้งโฟกัสได้อย่างแม่นยำ หากกระจกยกขึ้นและใช้การหน่วงเวลา 2 วินาที (หรือรีโมทคอนโทรล IR) คุณยังคงไม่ชัดเจน ให้เพิ่ม ISO ขึ้นสองสามขั้นตอน (จาก 100 เป็น 400-800) ซึ่งจะช่วยลดความเร็วชัตเตอร์ลง 2 สต็อป สูงกว่า ISO800สำหรับกล้องระดับ “กลาง” คุณไม่ควรลุกขึ้น เนื่องจากจะทำให้เสียงรบกวนเพิ่มขึ้น
8) เมื่อถ่ายภาพในบริเวณที่มีแสงสว่างจ้า ( ป้ายโฆษณา) แนะนำให้ถ่ายภาพโดยถ่ายคร่อมค่าแสงขั้นละ +-2 EV จากนั้น จากสามเฟรมที่ถ่ายใน Photoshop จะเป็นไปได้ที่จะได้เฟรม "คุณภาพสูง" หนึ่งเฟรม ซึ่งรายละเอียดทั้งหมดจะปรากฏให้เห็นทั้งในเงามืดและใน "ไฮไลต์"
9) และควรถ่ายภาพในช่วงเวลา “เวลาปกติ” (+- 30 นาทีก่อนและหลังพระอาทิตย์ตกดิน ซึ่งเป็นช่วงที่ท้องฟ้าไม่มืดสนิท แต่มีแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ตกด้วย)
10) ยิงเข้าเสมอ ดิบซึ่งจะช่วยให้คุณปรับเปลี่ยนได้ในระหว่างขั้นตอนหลังการประมวลผล สมดุลสีขาว- หากในระหว่างวันกล้องมักจะกำหนด White Balance ได้อย่างถูกต้อง ดังนั้นในเวลากลางคืนเมื่อถ่ายภาพในรูปแบบ JPEG จะมีโอกาสได้ท้องฟ้าสีน้ำตาล
11) หากคุณถ่ายภาพจากขาตั้งกล้องโดยเปิดรับแสงนานในสภาพอากาศที่มีลมแรง คุณสามารถจับขาตั้งกล้องไว้ข้างขาได้เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพเบลอ

3) การเรียงลำดับภาพ

ครั้งหนึ่งในนิตยสารของ Pasha Kosenko ( pavel_kosenko ) เจอวลีนี้:

“ต้องใช้เวลา 10 นาทีในการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ เพื่อที่จะ เรียนรู้ที่จะเลือกคุณต้องกลายเป็นปัจเจกบุคคล”
(ค) ก. พิงกาซอฟ

มีอีกวลีที่ดี:

ช่างภาพที่ดีไม่ใช่คนที่ถ่ายรูปเยอะ แต่เป็นคนที่ลบภาพเยอะ

คุณไม่สามารถพูดได้อย่างแม่นยำมากขึ้น! สิ่งที่ยากที่สุดคือการเรียนรู้ที่จะเลือกช็อตที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดจากฟุตเทจ และทิ้งสิ่งอื่นๆ ลงถังขยะ (หรือในกล่องยาว “ไว้ดูทีหลัง”)

ผมจะลองมาแนะนำเคล็ดลับในการเลือกรูปครับ...

1) ความคม- หากไม่มีหรือไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ควรอยู่ เฟรมนั้นก็จะอยู่ในถังขยะ นี่คือกฎข้อที่ 1. มีข้อยกเว้นเมื่อผู้เขียนตั้งใจขาดความคมชัดและกรอบดังกล่าวดูน่าสนใจ:

แต่ในกรณีส่วนใหญ่ รูปภาพที่ “เบลอ” ถือเป็นข้อบกพร่อง

ruber_kor ขออภัยที่ใช้รูปถ่ายของคุณเป็นตัวอย่าง

2) โครงเรื่อง- เฟรมควรจะน่าสนใจ พยายามมองภาพถ่ายของคุณผ่านสายตาของบุคคลอื่น และพยายามประเมินว่าภาพถ่ายของคุณจะน่าสนใจแค่ไหนในสายตาของผู้อื่น มันต้องมีดราม่าบ้าง...ต้องมีอารมณ์...ต้องมีเนื้อเรื่องหรือเรื่องราว (ดูตัวอย่างจากจุดที่ 1)

3) มุม- เมื่อถ่ายภาพพอร์ตเทรตความยาวหน้าอก แนะนำให้วางกล้องไว้ที่ระดับสายตาของนางแบบ (ไม่ว่าจะเป็นผู้ใหญ่ เด็ก หรือสุนัขกับแมว) เมื่อถ่ายภาพบุคคลเข้ามา ความสูงเต็มขอแนะนำให้วางกล้องไว้ที่ระดับหน้าอกของนางแบบ สถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ ฯลฯ สามารถถ่ายได้จากที่ต่ำมากหรือมาก คะแนนสูง- มุมที่ไม่ธรรมดาจะเพิ่ม "ความสนุก" หากคุณถ่ายภาพลูกของคุณจากส่วนสูงของคุณโดยขี้เกียจเกินกว่าจะนั่งลง ภาพดังกล่าวจะคุ้มค่ากับภาพส่วนตัวของคุณเท่านั้น อัลบั้มครอบครัว. แน่นอนว่าอาจมีข้อยกเว้น และบางครั้งการถ่ายภาพบุคคลจากมุมที่ไม่ธรรมดาก็ให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจเช่นกัน:

4) องค์ประกอบ- หากมีโครงเรื่องที่น่าสนใจแต่อยู่ในกรอบ ตัวละครหลัก(หรือของพระเอก) แขน/ขา/หัว “ถูกตัดออก” แล้วบางทีโครงแบบนั้นอาจจะดูไม่ดี บ่อยครั้งในภาพถ่ายของช่างภาพมือใหม่ คุณสามารถพบข้อผิดพลาดทั่วไปสองประการ: ขอบฟ้าที่เกลื่อนกลาดและ รายการต่างๆ(ต้นไม้ เสา ฯลฯ) “เติบโต” จากศีรษะของบุคคลในภาพ หากขอบฟ้าที่เกลื่อนกลาดสามารถ (และควร) “แก้ไข” ในขั้นตอนการประมวลผลภาพ การ “เอา” ต้นไม้ที่ยื่นออกมาจากหัวออกจะเป็นปัญหามากกว่า ดังนั้น จึงต้องควบคุมช่วงเวลานี้ระหว่างการถ่ายภาพ อาจมีข้อยกเว้น... แต่เพื่อที่จะถ่ายภาพโดยใช้องค์ประกอบภาพ "งุ่มง่าม" คุณต้องเรียนรู้การถ่ายภาพด้วยองค์ประกอบภาพที่ถูกต้องก่อน:

5) แสงสว่าง- หากเฟรมมีพื้นที่รับแสงมากเกินไป (สีขาวสนิท) หรือ “ช่องว่าง” (สีดำสนิท) ขอแนะนำให้เรียกใช้เฟรมดังกล่าวผ่าน แปลงไฟล์ RAWและพยายามกำจัดพื้นที่ดังกล่าว หากคุณไม่ทราบวิธีใช้ตัวแปลง คุณสามารถออกจากเฟรมไว้ "ภายหลัง" และเริ่มศึกษาฮาร์ดแวร์ได้

ยังไง ไม่ควรมีแสง/เงา ดังนี้

อาจมีข้อยกเว้น แต่ก็ไม่จำเป็นต้องทำให้เป็น "กฎ" ที่จะมีจุดเด่นและความล้มเหลวอยู่ตลอดเวลา

ยังไง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีแสง/เงา:

()

()

ดังที่เห็นได้จาก การจอง - มีข้อยกเว้นอยู่ แต่เพื่อที่จะได้เรียนรู้วิธีการแต่งหน้าให้สวยงามและ ภาพถ่ายที่น่าสนใจหาก "ข้อกำหนดสำหรับการถ่ายภาพ" เหล่านี้ถูกละเมิด คุณต้องเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพโดยต้องปฏิบัติตาม "ข้อกำหนด" ก่อน เพื่อที่จะแหกกฎ คุณต้องเรียนรู้ที่จะปฏิบัติตามมันก่อน!

4) การประมวลผลภายหลังการคัดแยกวัสดุ

ช่างภาพมืออาชีพมีบทบาทอย่างมากในการประมวลผลภาพที่เลือก

ฉันมักจะเห็นข้อความเช่น " โฟโต้ชอปมันร้าย!" หรือ " ฉันเพื่อความเป็นธรรมชาติ!"... ฉันแน่ใจว่าใน 99% ของกรณีข้อความดังกล่าวเป็นสิ่งทดแทนการรับรู้" ฉันไม่รู้วิธีใช้ Photoshop ".

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีรับ “ขนม” จากเฟรมที่คุณเลือก การเรียนรู้โปรแกรมหลังการประมวลผลภาพจะช่วยคุณในเรื่องนี้ น่าจะเป็นโปรแกรมที่พบบ่อยที่สุดก็คือ Adobe Photoshop CS และ LightRoom- หนังสือเล่มนี้จะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการประมวลผลภาพและให้แนวคิดเกี่ยวกับเครื่องมือหลักของทั้งสองโปรแกรมนี้

สำหรับ "แรงบันดาลใจ" โปรดไปที่พอร์ทัล http://35photo.ru/และใช้เวลาสองสามชั่วโมงที่นั่นซึ่งในความคิดของฉันมีการนำเสนองานชั้นหนึ่ง

ฉันหวังว่าเคล็ดลับของฉันจะเป็นประโยชน์กับใครบางคน!

หากใครไม่เห็นด้วยกับข้อความข้างต้นหรือมีส่วนเพิ่มเติมใด ๆ โปรดเขียน!

บทความนี้จะน่าสนใจสำหรับผู้ที่ซื้อกล้อง DSLR เป็นหลัก ถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติแต่ต้องการเดินหน้าต่อไป

มาดูโหมดการชดเชยแสงกัน มีคำถามมากมายเกี่ยวกับระยะชัดลึกและสิ่งที่ส่งผลต่อระยะชัดลึก เมื่อคุณโฟกัส วัตถุจะคมชัดในระยะหนึ่งจากกล้อง นั่นคือมีระนาบที่แน่นอนซึ่งมองเห็นวัตถุทั้งหมดได้ชัดเจน แต่นี่เป็นกรณีที่เหมาะ จริงๆ แล้ว ระนาบนี้มีข้อสันนิษฐานบางประการที่ขึ้นอยู่กับ ยิ่งรูรับแสงแคบ สมมติฐานเหล่านี้ก็จะยิ่งใหญ่ขึ้น (พื้นที่ที่วัตถุมีความคมชัดกว้างขึ้น) และในทางกลับกัน ยิ่งรูรับแสงกว้างขึ้น สมมติฐานเหล่านี้ก็จะยิ่งเล็กลง

เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้นฉันจะยกตัวอย่างภาพถ่ายจาก ความหมายที่แตกต่างกันและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าระยะชัดลึกเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับค่าของมัน

สังเกตว่าระยะชัดลึกขึ้นอยู่กับค่า f ซึ่งบ่งบอกว่ารูรับแสงกว้างแค่ไหน ฉันต้องการชี้แจงสองสิ่งทันที: ภาพแรกไม่ได้ถูกโฟโต้ชอป สิ่งนี้เกิดขึ้นจริงเมื่อเปิดรูรับแสงจนสุด และความจริงที่ว่าภาพถ่ายที่สองนั้น "ยืด" อย่างมากใน Photoshop อย่าสับสนกับความจริงที่ว่าด้วยพารามิเตอร์และความเร็วชัตเตอร์เท่ากัน ภาพจะเปลี่ยนไป แต่ภาพถ่ายไม่ได้มืดลงมากนัก

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการเลือกพารามิเตอร์การถ่ายภาพ ขั้นแรก คุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าการ "หยุด/ละเลง" การเคลื่อนไหวหรือระยะชัดลึกนั้นสำคัญกว่าสำหรับคุณหรือไม่ ในกรณีแรก ลำดับความสำคัญของคุณคือประการที่สอง เช่นจาก ประสบการณ์ส่วนตัวฉันสามารถพูดได้ว่าความเร็วชัตเตอร์ 1/60 วินาทีเมื่อถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวช้าๆ หรือวัตถุที่อยู่นิ่ง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ คนเดิน หุ่นนิ่ง ฯลฯ) ก็เพียงพอที่จะกำจัดการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่เบลอได้ หากคุณกำลังถ่ายภาพสิ่งที่เร็วกว่า เช่น รถยนต์ นักกีฬาที่กำลังวิ่ง หรือนกบิน ความเร็วชัตเตอร์ควรลดลงเหลือ 1/100 วินาที และหากเป้าหมายของคุณคือการถ่ายภาพเครื่องบินตกหรือวัตถุที่ตกลงมา จากนั้นควรตั้งค่าเวลาเปิดรับแสงให้น้อยกว่า 1/500 วินาทีเพื่อหยุดการเคลื่อนไหว

นอกจากนี้ ตามประสบการณ์ของฉันเอง ฉันสามารถพูดได้ว่ารูรับแสงที่เล็กกว่า f5.6 มักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่ามีเพียงตัวแบบที่ถูกโฟกัสเท่านั้นที่จะคมชัด ส่วนอย่างอื่นก็เบลอ และไม่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟ็กต์นี้ ทุกกรณี

ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับเฟรมใด ลำดับความสำคัญใด

เรื่องเดียวกัน
f 11.0, ISO 100, ค่าประสบการณ์ 1/250

จำเป็นต้องทำให้ระยะชัดลึกแคบลงให้มากที่สุด นั่นคือ เปิดรูรับแสงให้มากที่สุด
f 1.8, ISO 100, ค่าประสบการณ์ 1/80

ข้อกำหนดเดียวกันกับรูปภาพก่อนหน้า
f 1.8, ISO 400, ค่าประสบการณ์ 1/80

ให้ความสนใจกับการตั้งค่า ISO ของสองภาพสุดท้าย มันแตกต่างกันมากและทุกอย่างก็เหมือนกันหมดอย่างไรก็ตามรูปถ่ายทั้งสองกลายเป็น "ปกติ" ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในภาพแรกมีแสงที่ส่องลงบนกระดาษมากกว่าในภาพที่สองมาก

วันที่ตีพิมพ์: 31.10.2014

ด้วยบทความนี้เราเปิด โครงการใหม่ "ฉันเป็นช่างภาพ"ซึ่งเราจะแบ่งปันประสบการณ์การถ่ายภาพของเรากับคุณ บทเรียนใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพทุกด้านจะออกทุกสัปดาห์ บทเรียนจะเน้นไปที่ ระดับที่แตกต่างกันการเตรียมพร้อมสำหรับผู้อ่าน: ตั้งแต่ผู้เริ่มต้นจนถึงช่างภาพขั้นสูง ฉันจะเป็นผู้นำโครงการนี้ คอนสแตนติน โวโรนอฟ, ช่างภาพมืออาชีพ และ ครูสอนถ่ายภาพ

แน่นอนว่าเราแต่ละคนเคยถ่ายรูปอย่างน้อยหนึ่งครั้งด้วยโทรศัพท์หรือกล้องถ่ายรูปแบบเล็งแล้วถ่าย อย่างไรก็ตาม หลายๆ คนไม่เพียงต้องการถ่ายรูปเป็นของที่ระลึกเท่านั้น แต่ยังต้องการได้รับภาพถ่ายที่สวยงามและมีคุณภาพสูง เพลิดเพลินกับกระบวนการถ่ายภาพ และเมื่อโพสต์ภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ต ก็จะมี "ไลค์" มากมาย

จะเป็นช่างภาพได้อย่างไร? จะเริ่มต้นที่ไหน? หลายคนถามคำถามนี้ทุกวัน ขั้นแรก ฉันจะให้คำแนะนำทั่วไปที่จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปเมื่อเริ่มต้น และฉันจะขจัดบางส่วนออกไป ความเข้าใจผิดทั่วไปเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

การตั้งค่า NIKON D810 / 70.0-200.0 มม. f/4.0: ISO 100, F4, 1/80 วินาที, เทียบเท่า 95.0 มม.

และเราจะเริ่มต้นด้วยความเข้าใจผิด

ความเข้าใจผิด #1.

“กล้องดีก็ถ่ายรูปสวย”

นี่เป็นสิ่งที่ผิด ภาพถ่ายที่ดีไม่ได้ถ่ายด้วยกล้อง แต่ถ่ายโดยช่างภาพ หลายๆ คนก่อนที่จะเริ่มถ่ายภาพด้วยตัวเองมักคิดว่ามี ช่างภาพมืออาชีพได้บุคลากรที่ดีและมีคุณภาพสูงเนื่องจากการใช้อุปกรณ์ราคาแพง อย่างไรก็ตาม กล้องเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น เจ้าของเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะใช้มันอย่างไร

หากบุคคลที่ไม่ทราบวิธีการวาดได้รับแปรงและสีที่ดีที่สุดและแพงที่สุดผลลัพธ์จะเหมือนกับการใช้วิธีที่ง่ายที่สุดและถูกที่สุดอย่างแน่นอน แปรงที่ดีและสีจะแสดงความสามารถทั้งหมดด้วยมือที่มีทักษะเท่านั้น เช่นเดียวกับการถ่ายภาพ

ในช่วงเวลาที่ฉันทำงานกับนักเรียน ฉันมักจะเจอผู้เริ่มต้นที่มีกล้องที่แพงที่สุดและเป็นมืออาชีพมากที่สุดที่มีอยู่ นักเรียนดังกล่าวถ่ายภาพได้ดีกว่าคนอื่นๆ หรือไม่? เลขที่ ค่อนข้างตรงกันข้าม: รูปภาพของพวกเขาแย่ลงเพราะพวกเขาไม่เข้าใจอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ซับซ้อนที่ออกแบบมาสำหรับมืออาชีพที่มีประสบการณ์

วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกกล้องไม่ใช่ตามระดับมืออาชีพหรือประเภทราคาสูงสุด แต่ขึ้นอยู่กับว่ากล้องเหมาะสมกับระดับการฝึกอบรมและงานของคุณมากน้อยเพียงใด ตัวอย่างเช่น กล้องมืออาชีพราคาแพงหลายตัว เช่น Nikon D810 ไม่มีโหมดอัตโนมัติหรือโปรแกรมฉากเลย (แนวตั้ง แนวนอน มาโคร ฯลฯ) ซึ่งทำให้การทำงานกับกล้องเหล่านี้ยากอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับช่างภาพมือใหม่ : ต้องใช้เวลา ใช้เวลานานในการเจาะลึกการตั้งค่าที่ไม่รู้จัก ขณะเดียวกันก็มีกล้องหลายตัว ระดับเริ่มต้นเช่น Nikon D5300 หรือ Nikon D3300 สามารถถ่ายภาพที่สวยงามได้อย่างเต็มที่โดยอัตโนมัติ ช่างภาพสามารถเลือกได้เฉพาะฉากที่น่าสนใจที่สุดโดยไม่ต้องคำนึงถึง ด้านเทคนิคคำถาม.

วิธีการเลือกกล้อง? ไม่ใช่เลือก “กล้องมืออาชีพที่ดีที่สุด” แต่เลือกรุ่นที่เหมาะสมกับทักษะและงานของคุณ ทำ ทางเลือกที่ถูกต้องก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าคุณอยากถ่ายภาพอย่างจริงจังแค่ไหน ไม่ว่าคุณจะไปเรียนการถ่ายภาพหรือแค่อยากถ่ายรูปเพื่อความทรงจำ

ความเข้าใจผิด #2

“ถ่ายรูปง่าย!”

เหมือนหลายๆคน กิจกรรมสร้างสรรค์, รูปดูเท่มาก เรื่องง่ายๆจนกว่าคุณจะทำเอง ยกตัวอย่างเป็นเกมออน เครื่องดนตรี, เต้นรำ, ร้องเพลง... คุณมองไปที่นักเต้นมืออาชีพแล้วคิดว่า: "เขาทำทุกอย่างอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติได้อย่างไร! ดูเหมือนไม่มีอะไรซับซ้อนเกี่ยวกับเรื่องนี้! ฉันก็ทำได้เช่นกัน!” แต่เมื่อคุณพยายามทำให้อย่างน้อยที่สุดคู่ตัวเอง ท่าเต้นปรากฎว่ามันไม่ง่ายเลย: อย่างน้อยที่สุดก็จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษ

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพ: แม้จะดูเรียบง่าย แต่การถ่ายภาพที่ดีก็ค่อนข้างยาก ท้ายที่สุดสิ่งนี้ต้องใช้ความรู้และทักษะมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งด้านเทคนิค (เช่น วิธีการตั้งค่ากล้อง) และการสร้างสรรค์ (วิธีจัดองค์ประกอบเฟรม วิธีเลือกแสงที่เหมาะสม) บางครั้งเราพูดถึงประเด็นที่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องทางอ้อมกับการถ่ายภาพ เช่น วางแผนเที่ยวยังไงให้ได้ภาพสวยๆ เยอะๆ ; วิธีทำให้เด็กนั่งเฉยๆ ขณะถูกถ่ายรูป... อย่างไรก็ตาม เราจะพูดถึงหัวข้อเหล่านี้ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่ง ของโครงการนี้- คอยติดตาม!

ในทางกลับกัน เมื่อคุณมีประสบการณ์ที่จำเป็น การถ่ายภาพจะเป็นเรื่องง่ายและสนุกสนานจริงๆ กล้องไม่รบกวนการถ่ายภาพที่ดี และจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องฝึกฝน ศึกษา หาประสบการณ์

ความเข้าใจผิด #3

“หากต้องการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ สิ่งที่คุณต้องทำคือเรียนรู้เทคนิคและกดปุ่มบนกล้องอย่างถูกต้อง”

เทคนิคการยิงและพารามิเตอร์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของทักษะที่จำเป็นเท่านั้น และส่วนนั้นก็ง่ายที่สุด จะปรับระดับแสงได้อย่างไร? จะควบคุมโฟกัสได้อย่างไร? สมดุลสีขาวคืออะไร? - ปัญหาด้านเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้สามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดาย และง่ายดาย และด้วยการฝึกอบรมอย่างสม่ำเสมอ ปัญหาเหล่านี้จะได้รับการแก้ไขและอยู่กับช่างภาพตลอดไป นี่คือเลขคณิตของการถ่ายภาพ สองบวกสอง แต่การถ่ายภาพคือความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุด แต่องค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์นั้นซับซ้อนกว่ามากและไม่ชัดเจนนัก จัดองค์ประกอบภาพอย่างไร? สิ่งที่จะแสดงในภาพ? คุณควรถ่ายภาพเรื่องใด? ช่างภาพมักถูกทรมานกับคำถามเหล่านี้และคำถามเชิงสร้างสรรค์อื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง และแก้ไขปัญหาเหล่านั้นด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แน่นอนว่า การเริ่มเรียนรู้การถ่ายภาพตั้งแต่ขั้นพื้นฐานพร้อมเทคนิคเป็นสิ่งที่คุ้มค่า แต่ยังเร็วเกินไปที่จะจบเพียงแค่นั้น

การตั้งค่า NIKON D5200 / 18.0-105.0 มม. f/3.5-5.6: ISO 1100, F4.5, 1/60 วินาที เทียบเท่า 38.0 มม.

ปัญหาหลักของช่างภาพมือใหม่ส่วนใหญ่ไม่ใช่การขาดแคลนอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ดีหรือแม้แต่ขาดทักษะพิเศษใดๆ ปัญหาหลัก- ขาดรสนิยมทางศิลปะ สร้างตัวเองให้เป็นคนดี รสนิยมทางศิลปะ- ชมภาพถ่ายของช่างภาพชื่อดัง เยี่ยมชมนิทรรศการ ว่าแต่เมื่อไหร่คุณล่ะ ครั้งสุดท้ายอยู่ในอาศรมและ หอศิลป์ Tretyakov- วิเคราะห์ผลงานของปรมาจารย์ที่แท้จริง: เหตุใดศิลปินหรือช่างภาพจึงตัดสินใจแสดงสิ่งนี้และด้วยวิธีนี้อย่างแน่นอน? องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นอย่างไร? ผู้เขียนทำงานกับแสงอย่างไร?

การเยี่ยมชมนิทรรศการ การชมแกลเลอรีของช่างภาพและศิลปินชื่อดังทางอินเทอร์เน็ตเป็นสิ่งที่จะทำให้คุณมีสัมภาระที่ดีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวของคุณ และในทางกลับกัน: เป็นการดีกว่าที่จะไม่ดูสิ่งเลวร้ายหรือปานกลาง

ทำไมมันถึงสำคัญ? ลองนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนที่ไม่เคยเห็นภาพวาดแม้แต่ชิ้นเดียวได้รับพู่กันและสี? เป็นไปได้มากว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าจะทำอย่างไรกับพวกเขา วี สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดเขาจะพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ ศิลปะหิน- เช่น บ้างก็โดดเดี่ยว ชนเผ่าแอฟริกันพวกเขาไม่เพียงแต่สามารถรับรู้ภาพบนเครื่องบินเท่านั้น แต่ยังไม่พบในการแยกแยะสีที่ไม่รับผิดชอบต่อความอยู่รอดของพวกเขา สิ่งแวดล้อม- เนื่องจากไม่มีใครสอนพวกเขาเรื่องนี้ พวกเขาจึงไม่มีประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะใช้สิ่งที่เขาได้เห็นและสั่งสมมาในชีวิตและการงานของเขา ประสบการณ์นี้จำเป็นต้องมี ดังที่ช่างภาพกล่าวว่า “คุณต้องถูกมองเห็น”

อย่างที่เราทราบกันดีว่าการนอนอยู่บนโซฟาที่บ้าน ภาพถ่ายที่ดีคุณจะไม่! พกกล้องไปเดินเล่น! ท่องเที่ยว เดินเล่น เยี่ยมชม สถานที่ที่น่าสนใจ: นิทรรศการ, เทศกาล, กิจกรรมกีฬา- แล้วคุณจะได้เป็นพยาน เรื่องราวที่น่าสนใจสำหรับการถ่ายภาพ คุณจะได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นในการถ่ายภาพในสภาวะต่างๆ หากเราพูดถึงการถ่ายภาพทิวทัศน์ โดยทั่วไปแล้วเราจะคิดไม่ถึงเลยหากไม่มีการเดินทาง อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ท้ายที่สุดแล้ว มักจะใช้สำหรับการถ่ายภาพ ภาพที่ดีจำเป็นต้องรับ เป็นสถานที่ที่ดีพื้นหลังที่ดีแล้วถ่ายรูปนางแบบให้สวยงามเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีแง่มุมทางจิตวิทยาล้วนๆ: ขณะเดินทางโดยไม่คำนึงถึงระยะทาง บุคคลจะได้รับความประทับใจ แรงบันดาลใจ และมีพลังสร้างสรรค์

การตั้งค่า NIKON D810 / 70.0-200.0 มม. f/4.0: ISO 400, F4.5, 1/200 วินาที, เทียบเท่า 200.0 มม.

เพื่อให้มีความก้าวหน้าในการศึกษาการถ่ายภาพของคุณและจำนวน รูปสวยเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ของคุณอย่างมีวิจารณญาณ คุณไม่ควรพักผ่อนบนเกียรติยศของคุณ; สามารถมองเห็นข้อบกพร่องในงานของคุณได้แม้ว่าทุกคนจะชื่นชมก็ตาม

ตัวอย่างเช่น ผู้ที่วิจารณ์งานของฉันอย่างรุนแรงที่สุดคือตัวฉันเอง ฉันรู้ดีกว่านักวิจารณ์คนไหนว่าข้อผิดพลาดในรูปถ่ายของฉันอยู่ที่ไหนและอยู่ที่ไหน เมื่อวิเคราะห์ภาพถ่ายของฉัน ฉันพบว่าฉันสามารถถ่ายภาพได้ดียิ่งขึ้นไปอีก และครั้งต่อไปที่ฉันถ่ายภาพ ฉันจะพยายามทำเช่นนี้ เชื่อฉันเถอะว่าคุณจะได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการแก้ไขข้อบกพร่องของคุณเองและรูปถ่ายของคุณจะสวยงามมากขึ้นเรื่อย ๆ !

ความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตามเริ่มต้นด้วยพื้นฐานทางเทคนิค การถ่ายภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น หากต้องการเขียนหนังสือ คุณต้องศึกษาตัวอักษร ไวยากรณ์ และการสะกดคำของภาษา แน่นอนว่ากล้องสมัยใหม่มีระบบอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยม ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ภาพที่ดีด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว โดยไม่ต้องคำนึงถึงการตั้งค่าใดๆ

อย่างไรก็ตาม คนที่ถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติจะรู้ดีว่าระบบอัตโนมัติมักจะทำผิดพลาด เช่น ความสว่างของภาพไม่เท่ากัน สีไม่เท่ากัน หรือความคมชัดไม่มี แต่ฉันอยากจะบอกกล้องจริงๆว่ามันควรจะทำยังไง! เพื่อที่จะควบคุมกระบวนการถ่ายภาพได้อย่างเต็มที่และไม่ขึ้นอยู่กับความหลากหลายของระบบอัตโนมัติ จึงคุ้มค่าที่จะเรียนรู้พื้นฐานทางเทคนิคในการถ่ายภาพที่ค่อนข้างง่าย ภาพเกิดขึ้นในกล้องได้อย่างไร? การสัมผัสคืออะไร? สมดุลสีขาวคืออะไร? การโฟกัสทำงานอย่างไร? การทำความเข้าใจว่าสิ่งต่างๆ ทำงานอย่างไรและรู้วิธีตั้งค่ากล้องจะช่วยให้คุณสามารถถ่ายภาพได้ คุณภาพสูงและควบคุมกระบวนการถ่ายภาพตั้งแต่ต้นจนจบ อย่างไรก็ตาม ในบทเรียนถัดไป เราจะพูดถึงพื้นฐานทางเทคนิคเหล่านี้