งานฝีมือ Palekh ภาพวาด Palekh: ศิลปะจะหาทางเสมอ โปสการ์ดโซเวียต ปาเล็ค

ของจิ๋ว Palekh เป็นงานจิตรกรรมพื้นบ้านขนาดเล็กของรัสเซียชนิดหนึ่งที่ใช้อุบาทว์บนเครื่องเขินกระดาษอัด (กล่อง หีบศพ กล่องบุหรี่) มันเกิดขึ้นในปี 1923 ในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน วัตถุย่อส่วน Palekh มีลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวัน วรรณกรรม นิทานพื้นบ้าน เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ สีในท้องถิ่นที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ รูปแบบเรียบบาง ทองคำมากมาย และตัวเลขที่ยาวสง่างาม

เรื่องราว

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรไอคอนตั้งแต่ยุคก่อน Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลัฟล์ นอกจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ชาวปาเลสไตน์ยังมีส่วนร่วมด้วย ภาพวาดอนุสาวรีย์มีส่วนร่วมในการทาสีและบูรณะโบสถ์และวิหารรวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, โบสถ์ Trinity-Sergius Lavra, Novodevichy Convent

หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 อุตสาหกรรมการวาดภาพไอคอนใน Palekh ก็ยุติลง 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ใน Palekh มีการจัด "Artel ภาพวาดโบราณ» สำหรับการพ่นสีผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่ ผู้ก่อตั้งคือ I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. ซับคอฟ, เอ.ไอ. ซับคอฟ ผลจากการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ยาวนาน อดีตจิตรกรระดับไอคอนได้แสดงองค์ประกอบอันชาญฉลาดของโลกบนกล่องเปเปอร์มาเช่ แต่งแต้มสีสันด้วยสีรุ้งและลวดลายสีทอง ชาวปาเลเซียนไม่ได้ละทิ้งเทคนิคการเขียนแบบปกติด้วยสีไข่โดยใช้ทองคำที่สร้างขึ้น ในการแก้ปัญหาโดยเป็นรูปเป็นร่างของงานใหม่พวกเขายังคงใช้วิธีการสไตล์ยุคกลางซึ่งเป็นแบบแผนของรูปแบบ องค์ประกอบที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีแรก ๆ ของการมีอยู่ของ Palekh จิ๋วคือ "Troikas", "Hunts", "Battles", "Couples", "Shepherdesses", "idyls", "partying" ในงานเหล่านี้ไม่มีทั้งโครงเรื่องที่พัฒนาแล้วหรือภาพที่สดใส มีเพียงจุดเริ่มต้นที่ประดับประดาอย่างเด่นชัด ความฉับไว ความจริงใจ และบทกวีทำให้ผลงานชิ้นแรกของชาวปาเลชานมีเสน่ห์และอบอุ่น

หนึ่งในความสว่างและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Palekh คือ Ivan Ivanovich Golikov เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นจ้าวแห่งม้า การต่อสู้ และทรอยก้า ม้าในเทพนิยายที่มีขาเปราะบางในภาพจำลองของ Golikov นั้นถูกแต่งแต้มด้วยสีรุ้งทั้งหมด และ "การต่อสู้" และ "การล่า" เป็นการแสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่ย่อท้อของศิลปิน Palekh "Troikas" ของ Golikov นั้นมีพลัง หุนหันพลันแล่น แต่บางครั้งก็สง่างามและเคร่งขรึม I.I. Golikov กล่าวถึงบรรทัดฐานนี้หลายครั้ง โดยวาด Troikas ฤดูหนาวและฤดูร้อนบนวัตถุต่างๆ เช่น เข็มกลัด กล่องแป้ง กล่องบุหรี่ ถาด

พวกเขา. Bakanov ได้รับการพิจารณาใน Palekh ว่าเป็นนักเลงที่ดีที่สุดของประเพณีการวาดภาพไอคอน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคดั้งเดิมของการซ้อนเลเยอร์ที่มีสีสันอย่างไม่มีที่ติ เนื่องจากความโปร่งแสงของชั้นล่างของสีผ่านชั้นบนที่บางและโปร่งใส เอฟเฟกต์ของภาพวาดเรืองแสงภายในจึงถูกสร้างขึ้น เอฟเฟกต์ของการล้นของโทนสีหนึ่งไปสู่อีกโทนสีหนึ่ง Bakanov สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งกลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกของ Palekh เขาหันมาใช้ธีมเพลง (“Stepan Razin”, “บนถนนทางเท้า”) ร้องเพลงตามภาพลักษณ์ของ Palekh บ้านเกิดของเขา ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเขียนขึ้นในรูปแบบของผลงานของพุชกิน - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Fountain of Bakhchisaray"

Ivan Ivanovich Zubkov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านธรรมชาติในชนบท ไม่มีการกระทำที่พัฒนาแล้วในเพชรประดับของเขา ศิลปินยังคงนึกถึงธรรมชาติ ตัวเลขมีจังหวะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและค่อนข้างช้า ซึ่งให้ความรู้สึกสงบและเงียบ ความคิดเชิงศิลปะของ I.I. Zubkov เป็นภาพและพลาสติกไม่ใช่ไม้ประดับและตกแต่ง ศิลปินสร้างสเกลที่มีสีสันบนความสัมพันธ์ของโทนสีที่ละเอียดอ่อน บนการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งอย่างนุ่มนวล เหล่านี้คือเพชรประดับของเขา "คู่รัก", "ที่แม่น้ำ", "ภูมิทัศน์"

ผลงานโรแมนติกยุคแรกของ A.M. Gorky ซึ่งสร้างขึ้นจากจังหวะของเพลงนั้นใกล้เคียงและสอดคล้องกับสไตล์ของมินิมอล Palekh ชาวปาเลเซียนแทบไม่รู้จักความล้มเหลวเลย ผลงานที่ดีที่สุดคือกล่องของ I.P. Vakurov "นกนางแอ่น" ภาพเงาสีแดงของคนงานถือค้อนดูเหมือนจะงอกออกมาจากบล็อกหิน “ฉันต้องการให้บุคคลนี้ดูเหมือนคนงาน นักเขียน และช่างก่อสร้าง และเขาสามารถจัดการรัฐได้อย่างชาญฉลาด” นี่คือวิธีที่ I.P. อธิบายแผนของเขา Vakurov ในหนังสือ "Paleshane" ของ E. Vikhrev ในย่อส่วนนี้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบที่น่าทึ่งอื่น ๆ ของ Vakurov พื้นหลังสีดำมีความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปินไม่บันทึกระนาบขนาดใหญ่ของพื้นหลัง เชื่อมต่อกับจุดสีที่ให้เสียงเข้มข้น

หนึ่งในศิลปิน Palekh ที่เป็นต้นฉบับที่สุดคือ Aristarkh Aleksandrovich Dydykin ในการแต่งเพลงของเขา เขาผสมผสานลวดลายภาพวาดไอคอนโบราณเข้ากับเทคนิคใหม่ๆ ที่เชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างภาพย่อส่วนอย่างชำนาญ ผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้โดดเด่นด้วยการตีความภูมิทัศน์เป็นพิเศษ การซ้อนทับด้วยทองคำมากมายในเครื่องประดับและช่องว่าง เพชรประดับที่ดีที่สุดของอ. Dydykina:“ คุณ Vanya ทำให้หัวของคุณปลิว”, “ หูของ Demyanova”, “ การปลดปล่อยผู้หญิงคนหนึ่ง”, “ แม่น้ำโวลก้ารัสเซีย” - อยู่ในชุดสะสมของ GMPI จิ๋ว“ คุณ Vanya ทำให้หัวของคุณปลิว” เขียนขึ้นในธีมของเพลงรัสเซียเก่า ตรงกลางองค์ประกอบภาพ สาวร้องไห้พาคู่หมั้นของเธอไปที่เมือง ร่างของเธอที่หลบตาจากความเศร้าโศกสะท้อนโดยต้นไม้ที่โค้งคำนับของพวกเขาและเนินเขาที่มีโครงร่างเบา ๆ ถ่ายทอดความนุ่มนวลไพเราะของท่วงทำนองรัสเซีย

ในศิลปะการเคลือบแล็คเกอร์ Palekh ภาพบุคคลพัฒนาเป็นประเภทอิสระ ผู้ก่อตั้งคืออดีตจิตรกรไอคอนส่วนตัว: Pravdin N.A. , Palikin I.F. , Serebryakov I.G. ภาพพอร์ตเทรตถูกสร้างขึ้นบน วิชาต่างๆจากเปเปอร์มาเช่: จาน โลงศพ เข็มกลัด กล่องบุหรี่ ศิลปิน Palekh วาดภาพบุคคล รัฐบุรุษบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และผู้ร่วมสมัย

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่เหมือนจริงได้ทวีความรุนแรงขึ้นในงานศิลปะของ Palekh ซึ่งแสดงออกโดยความปรารถนาของศิลปินหลายคนที่ต้องการความเป็นไปได้ภายนอกในการเปิดเผยโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพ การแต่งเพลงหลายเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะเฉพาะคือความงดงาม ความยิ่งใหญ่ และการประดับประดาที่มากเกินไป

นักย่อส่วนรุ่นต่อ ๆ ไปพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีที่สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้งของย่อส่วน Palekh ศิลปะการเคลือบแล็คเกอร์ขนาดจิ๋วยังไม่หมดไป แต่ก็มีศักยภาพมหาศาล

ศิลปิน Palekh แสดงความสามารถของพวกเขาในงานศิลปะหลายประเภท: ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ กราฟิกหนังสือ ทิวทัศน์โรงละคร

ปัจจุบันมีศิลปินมากกว่า 600 คนอาศัยและทำงานใน Palekh ผู้อยู่อาศัยใน Palekh ทุก ๆ สิบคนจบการศึกษาจาก Palekh Art School เช้า. กอร์กี้ พวกเขาทำงานในหลากหลาย ทีมสร้างสรรค์: สหกรณ์สมาคมศิลปินแห่ง Palekh, JSC Palekh Partnership, LLC ศิลปินแห่ง Palekh, การวาดภาพไอคอนและการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับสัญลักษณ์

กรณีบุหรี่ "การต่อสู้" 2473
โกลิคอฟ อีวาน อิวาโนวิช 2429-2480
ไม้, อุบาทว์, ทอง, เงิน, แลคเกอร์. 16.2 x 24.7 x 3.2

โลงศพ "เรื่องราวของกระทงทอง", 2477

กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 19.7 x 26.9 x 4.5

จาน "และโยนเธอลงน้ำ ... ", 2472
บาคานอฟ อีวาน มิคาอิโลวิช 2413-2479
พอร์ซเลน, สีเซรามิก 22.7 x 35

หีบศพ "นกกระเรียนและนกกระสา" 2484
พาเวล ดมิทรีวิช บาเซนอฟ 2447-2484
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 9 x 17 x 4.5

จาน "รุ่งเรือง ที่ดินทำกินส่วนรวม" พ.ศ. 2498
Kovalev Alexey Viktorovich 2458-2543
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ D - 32. ชม. - 2.5

ฝาโลงศพ "The Tale of Igor's Campaign", 2499
Kotukhina Anna Alexandrovna เกิดในปี 2458
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 11.5 x 19

จาน "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilyevich 2418-2508
เปเปอร์มาเช่. อุบาทว์, ทอง.

โลงศพ "Chichikov ที่กล่อง", 2479
Salabanov Vasily Mikhailovich 2445-2484
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 19.6 x 26.7 x 4.4

โลงศพ "Chapaev", 2498
Zaitsev Alexander Vasilievich 2461-2544
กระดาษอัดแข็ง อุบาทว์ ทอง อะลูมิเนียม แลคเกอร์ 6.2 x 8 x 4

โลงศพ "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา", 2527
Buldakov Valery Vasilyevich เกิดในปี 2494

โลงศพ "งานแต่งงาน" โลงศพ 2537
Lopatina Nina Pavlovna เกิดในปี 2491
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 9.5 x 14.5 x 9.5

จาน "เพลง", 2522
Khodov Valentin Mikhailovich 2485-2531
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ D - 26, h - 2.5

โลงศพ "เฟาสต์", 2500
Golikov N.I.
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์

จาน "ขี่ม้าขาว", 2527
Ermolaev Boris Mikhailovich 2477-2544
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ D - 23.5 ชั่วโมง - 2.5

โลงศพ "ผ้าลินินรัสเซีย", 2517
Kukulieva Kaleria Vasilievna เกิดในปี 2480
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 19.7 x 26 x 8

โลงศพ "Nastya" 2536 - 2537
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna เกิดในปี 2490
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 9.5 x 12 x 3

โลงศพ "พ่อค้า Kalashnikov", 2515
Morokin Vyacheslav Fedorovich เกิดในปี 2488

โลงศพ "ฤดูหนาว" 2536
Ivanova A.N.

โลงศพ "การต่อสู้ของ Chelubey กับ Peresvet", 2488
Chalunin Pavel Fedorovich 2461-2523
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 18 x 23 x 7

โลงศพ "The Tale of the Golden Cockerel", 2535
Kochetov Gennady Nikolaevich เกิดในปี 2484
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 20 x 26.5 x 5.5

กรณีบุหรี่ "Guidon", 2542
Lyubimov Gleb Vasilyevich เกิดในปี 2488
กระดาษอัด, อุบาทว์, ทอง, แลคเกอร์ 12.5 x 10 x 2.5

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่สวยงามที่สุดประเภทหนึ่งคือเครื่องเขินรัสเซียขนาดเล็กซึ่งมีศูนย์กลางที่ทันสมัยตั้งอยู่ใน Palekh, Fedoskino, Mstyora และ Kholui

ศูนย์กลางที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะนี้คือหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ซึ่งศิลปินมานานหลายศตวรรษไม่เพียงแค่ทาสีไอคอนเท่านั้น แต่ยังทาสีผนังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์และบูรณะโบสถ์และวิหารโบราณอีกด้วย Palekh จิ๋วซึ่งเกิดขึ้นจากสังคมและ การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปีพ.ศ. 2460 สามารถรักษาประเพณีเก่าแก่ของการวาดภาพไอคอนและถ่ายโอนไปยังรูปแบบใหม่และเติมเนื้อหาต่างๆ ที่สังคมต้องการ

ประวัติการเคลือบเงาของรัสเซีย

ภาพวาดเคลือบมีอยู่ในรัสเซียมานานกว่าสองศตวรรษ จุดเริ่มต้นถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 เมื่อพ่อค้าชาวมอสโก Korobov ก่อตั้งโรงงานผลิตกระบังหน้าเคลือบเงาสำหรับผ้าโพกศีรษะของกองทัพรัสเซีย เครื่องเขินขนาดจิ๋วปรากฏขึ้นในเวลาต่อมา เมื่อประเพณีการดมใบยาสูบเริ่มแพร่หลายในราชสำนักรัสเซีย Korobov สามารถจัดระเบียบการผลิตกล่องเครื่องเขินขนาดเล็ก - กล่องยานัตถุ์ได้อย่างรวดเร็ว เมื่อเวลาผ่านไป Gizmos ดังกล่าวเริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งห้อง ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับการออกแบบเชิงศิลป์ของพวกเขาจึงสูงขึ้น ในอนาคตผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากแบบจำลองของตะวันตกทั้งในแง่ของเทคนิคการดำเนินการและในโครงเรื่องที่มีรูปแบบเด่นชัด ดังนั้น ในเพชรประดับเคลือบรัสเซีย วีรบุรุษ และฉากต่างๆ จาก มหากาพย์พื้นบ้านและตำนานของวรรณกรรมคลาสสิกและโบราณของรัสเซีย แสดงประเพณีและชีวิตของรัสเซีย ถ่ายทอดความงามของธรรมชาติโดยรอบ

ศูนย์กลางของจิ๋วแล็คเกอร์รัสเซีย

ใน รัสเซียสมัยใหม่มีศูนย์สี่แห่งที่เก็บรักษาไว้ ประเพณีโบราณศิลปะการวาดภาพเครื่องเขินขนาดเล็กของรัสเซีย: Fedoskino, Palekh, Kholuy และ Mstyora ก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ทุกหมู่บ้านยกเว้น Fedoskino เป็นที่รู้จักในรัสเซียว่าเป็นศูนย์กลางการวาดภาพไอคอนที่สำคัญซึ่งไม่เพียงสร้างไอคอนเท่านั้นแต่ยังมีการฝึกปรมาจารย์ด้านการบูรณะและจิตรกรรมฝาผนังอีกด้วยแต่ละศูนย์เหล่านี้สร้างไอคอนใน ประเพณีออร์โธดอกซ์เดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีและลักษณะเฉพาะของตนเอง ปรมาจารย์จาก Kolui เท่าที่เป็นไปได้ในการวาดภาพไอคอนนั้นใกล้เคียงกับความสมจริงแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ชาวเมือง Mster ปฏิบัติตามประเพณีของชุมชน Old Believer ในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย และศิลปิน Palekh สร้างไอคอนออร์โธดอกซ์ที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุด

ภาพวาดไอคอนเริ่มขึ้นใน Palekh อย่างไร

ในศตวรรษที่ 16 ชาว Palekh ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของศูนย์การวาดภาพไอคอนใน Shuya และ Kholui ก่อนหน้านี้ได้เริ่มลองใช้ภาพวาดไอคอน มีความพยายามเพียงเล็กน้อย และคุณไม่สามารถเรียกมันว่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษได้

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ชื่อเสียงของจิตรกรไอคอน Palekh ไปถึงมอสโกว และเริ่มได้รับเชิญให้แสดงผลงานในราชสำนัก หากในศตวรรษที่ 17 มีการทาสีไอคอนในเกือบทุกหมู่บ้านขนาดใหญ่ จากนั้นในศตวรรษที่ 18 จะมีศูนย์กลางหลักของการวาดภาพไอคอนอยู่สามแห่ง ได้แก่ Kholuy, Mstera และ Palekh ชาว Paleshans ซึ่งแตกต่างจากชาวเมือง Mstera และ Kholuy ที่พัฒนาทางอุตสาหกรรมมากกว่า จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ได้ผสมผสานการเกษตรแบบดั้งเดิมเข้ากับการวาดภาพไอคอนในเวลาว่างจากการทำงานในไร่นา ไอคอนต่างๆ ถูกวาดอย่างพิถีพิถันเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณี ถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ และมีราคาแพง

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของอุตสาหกรรมภาพวาดไอคอน Palekh ไอคอนที่สร้างขึ้นใน Palekh ไม่เพียงขายในเมืองหลวงและเมืองใหญ่ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังขายในต่างประเทศด้วย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกของ Safonov, Korin, Nanykin และ Udalov จัดขึ้นใน Palekh เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การผลิตไอคอนกลายเป็นจำนวนมาก ราคาถูกลง และมีคุณภาพต่ำลง การปรากฏตัวของภาพที่พิมพ์ด้วยการพิมพ์ราคาถูกนำไปสู่การลดลงของภาพวาดไอคอนและการชำระบัญชีของเวิร์กช็อปที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ใน Kolui, Palekh และ Mstyora เพื่อรักษาขนบธรรมเนียมประเพณี คณะกรรมการเพื่อการคุ้มครองการวาดภาพสัญลักษณ์ของรัสเซียได้สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาที่มีจนถึงปี 1917

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม จนถึงปี 1923 ช่างฝีมือส่วนใหญ่ใน Palekh ถูกปล่อยให้ไม่มีงานทำ มีคนออกไปหางานทำในเมือง บางคนพยายามทำของเล่น จาน หรือสานรองเท้าพนัน จนถึงปี 1923 มีความพยายามหลายครั้งในการปรับจิตรกรไอคอนในอดีตให้วาดภาพโลงศพ ของเล่นเด็ก แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ผล เนื่องจากความต้องการในการผลิตปริมาณมากในราคาต่ำ และธรรมชาติของผลิตภัณฑ์ได้นำไปสู่ การผลิตสินค้าที่มีคุณภาพต่ำ

วันที่สร้างเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็กในรูปแบบที่เรารู้จักควรถือเป็นช่วงปลายปี 2465 ต้นปี 2466 นั่นเอง ศิลปินโรงละคร Ivan Ivanovich Golikov สร้างองค์ประกอบ "Adam in Paradise" บนกระดาษเปล่าสีดำ งานนี้สนใจความเป็นผู้นำของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม (ปัจจุบัน - พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน) ซึ่งเริ่มจัดหาช่องว่างให้กับศิลปินและจ่ายเงินสำหรับงานของเขา ต่อมา I. V. Markichev, A. V. Kotukhin และ I. P. Vakurov เข้าร่วมกระบวนการ ผลงานที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เหล่านี้ถูกนำเสนอในปี 2466 ที่งานนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian ในกรุงมอสโกและได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 ในปี 1924 ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอในนิทรรศการในเวนิส และในปี 1925 - ในปารีส ที่ซึ่งพวกเขาสร้างสีสันและสนุกสนาน ความสำเร็จที่ดี. ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ใน Palekh, V.V. และ A.V. Kotukhins, A.I. และ I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov และ I.I. Golikov ก่อตั้ง Artel of Ancient Painting

จิ๋ว Palekh แรกเกิดประสบปัญหาหลายประการ: ประการแรกจำเป็นต้องใช้วัสดุใหม่ - กระดาษอัด - มาเช่ซึ่งเป็นเทคโนโลยีที่ศิลปิน Palekh ไม่รู้จัก นอกจากนี้จำเป็นต้องย้ายจากการวาดภาพบนผืนผ้าใบไอคอนแบนเป็น ตกแต่งสิ่งของและสิ่งของด้วยปริมาตรและรูปทรง

การแบ่งประเภทและรูปแบบของวัตถุที่วาดโดยอาจารย์ Palekh นั้นค่อนข้างใหญ่: เข็มกลัด, ลูกปัด, หีบ, โลงศพ, กล่องใส่บุหรี่และยานัตถุ์, กล่องแว่นตาและกล่องแป้งและอีกมากมาย Palekh ขนาดเล็กในเวลานั้นมีจุดเริ่มต้นที่เด่นชัดอย่างมาก แต่ไม่มีภาพที่สดใสและกำลังพัฒนา เส้นเรื่อง. การแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ การต่อสู้ คนเลี้ยงแกะ การล่าสัตว์ ปาร์ตี้ และ Troikas

สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าในปี ค.ศ. 1920 เครื่องเคลือบขนาดเล็กใน Palekh ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของทั้งประเพณีการวาดภาพสัญลักษณ์ของรัสเซียโบราณและศิลปะโลกทั้งหมด

ปีหลังสงคราม

ในทศวรรษแรกแห่งความสงบสุข ปรมาจารย์แห่ง Palekh ย่อส่วนจำนวนมากแสดงฉากการต่อสู้ต่างๆ ในงานของพวกเขา ทั้งสงครามโลกครั้งที่สองที่เพิ่งสิ้นสุดลงและการสู้รบครั้งยิ่งใหญ่อื่นๆ ที่ยกย่องกองทัพรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 50 ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนกล่าวว่าเครื่องเขินขนาดเล็กใน Palekh กำลังประสบกับวิกฤตที่ชัดเจนซึ่งเกิดจากแนวโน้มของศิลปินหลายคนที่มีความสมจริงมากเกินไปซึ่งทำให้แนวโรแมนติกและลักษณะความซับซ้อนอันสูงส่งของผลงานในปีที่แล้วจาก งาน. ภาพขนาดเล็กของ Palekh ซึ่งแสดงไว้ด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของอุดมการณ์โซเวียตในเวลานั้นที่มีต่อศิลปิน

ความสมจริง ความยิ่งใหญ่ และความน่าสมเพชที่มากเกินไปเป็นลักษณะของผลงานส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ แม้ว่าจะมีผู้เชี่ยวชาญบางคนที่ยังคงรักษาแนวโรแมนติกและประเพณีของโรงเรียนเก่า

อายุหกสิบเศษโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าความยิ่งใหญ่และความเป็นธรรมชาติที่มากเกินไปหายไปและความสง่างามและความโรแมนติกกลับคืนสู่ Palekh เครื่องเขินขนาดเล็กกลายเป็นบทกวีและเชิงเปรียบเทียบอีกครั้ง ในช่วงเวลานี้ ศิลปินชาวปาเลสไตน์ไม่เพียงหันไปหาแหล่งคติชนวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานด้วย วรรณกรรมคลาสสิกตลอดจนบทเพลงร่วมสมัย ในขณะเดียวกัน เหตุการณ์สำคัญทางสังคม เช่น เที่ยวบินของมนุษย์สู่อวกาศ ก็พบภาพสะท้อนของพวกเขาในผลงานของปรมาจารย์

อายุเจ็ดสิบและแปดสิบของศตวรรษที่ XX กลายเป็นยุครุ่งเรืองของการวาดภาพ Palekh ศิลปิน Palekh ได้รับเชิญให้พัฒนาทัศนียภาพสำหรับโปรแกรมคอนเสิร์ตต่างๆ การออกแบบตกแต่งสำหรับสถาบันเด็กและวัฒนธรรม

ความทันสมัย

หลังจากรอดชีวิตจากยุค 90 ที่ยากลำบาก ชาวปาเลเซียนก็ไม่ละทิ้งงานฝีมือดั้งเดิมของพวกเขา โรงเรียนศิลปะ Palekh จบการศึกษาระดับปรมาจารย์ทุกปีซึ่งรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและคุณสมบัติที่ทำให้ของจิ๋ว Palekh น่าสนใจมาก ปัจจุบัน มีธุรกิจครอบครัวและอาร์เทลหลายแห่งที่ผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเขินแบบดั้งเดิมใน Palekh

คุณสมบัติที่โดดเด่น

ภาพวาด Palekhเช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านอื่น ๆ ที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง มีลักษณะและประเพณีที่โดดเด่นเป็นของตนเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ภาพวาดไอคอนได้เชิดชู Palekh มานานหลายศตวรรษ เครื่องเคลือบแล็คเกอร์ขนาดเล็กใช้คุณลักษณะหลายอย่างจากการวาดภาพไอคอน เช่น การสร้างองค์ประกอบและการศึกษาอย่างรอบคอบในทุกรายละเอียด เราสามารถพูดได้ว่า Palekh จิ๋วเติบโตขึ้นมาจากประเพณีการวาดภาพไอคอนที่มีอายุหลายศตวรรษ

จากโรงเรียนพื้นบ้านอื่น ๆ ภาพวาดเครื่องเขินสไตล์ Palekh โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• การวาดองค์ประกอบและโครงเรื่องทั้งหมด
• ภาพวาดขนาดเล็ก
• ลวดลายและความวิจิตรงดงามของลวดลาย
• รายละเอียดอย่างระมัดระวังของแต่ละองค์ประกอบ
• การยืดตัวและความเปราะบางของร่างมนุษย์
• ความละเอียดอ่อนของการวาดส่วนต่างๆของร่างกายคน
• การเปลี่ยนสีต่างๆ
• การใช้พื้นหลังสีเข้ม
• การใช้อุบาทว์ไข่
• ภาพวาดด้วยสีทอง

แต่เพื่อให้ศิลปินสามารถเริ่มสร้างของจิ๋วก่อนอื่นจำเป็นต้องสร้างผลิตภัณฑ์จากเปเปอร์มาเช่ซึ่งจะมีการเซ็นชื่อ

เปเปอร์มาเช่ทำอย่างไร?

มันทำจากกระดาษแข็งซึ่งตัดล่วงหน้าเป็นเส้น ทาด้วยแป้งสาลีและวางทับบนแม่พิมพ์ไม้ (เปล่า) หลังจากได้ความหนาที่ต้องการแล้ว ช่องว่างพร้อมกับกระดาษแข็งจะได้รับการแก้ไขในการกดแบบพิเศษ ภายใต้อิทธิพลของแรงกดดันพวกมันจะกลายเป็นท่อที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ กาวที่อัดด้วยวิธีนี้จะแห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาประมาณสองสัปดาห์ จากนั้นช่องว่างที่แห้งจะถูกจุ่มลงในน้ำมันลินสีดอุ่น ๆ เป็นเวลาหนึ่งวันเพื่อทำการทำให้ชุ่มหลังจากนั้นจะแห้งเป็นเวลาสี่วันในเตาอบพิเศษซึ่งอุณหภูมิจะอยู่ที่ 120 0 C ในขั้นตอนต่อไปช่องว่างจะถูกลงสีพื้นและ ขัด หลังจากเจียรแล้ว เคลือบเงาสีดำหลายชั้นที่ผิวด้านนอก และเคลือบเงาสีดำหลายชั้นที่ผิวด้านใน วานิชน้ำมันด้วยชาด ในตอนท้ายของกระบวนการ พื้นผิวทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาหลายชั้น หลังจากทาแต่ละชั้นแล้ว ชิ้นงานจะถูกทำให้แห้งในเตาอบที่อุณหภูมิหนึ่ง หลังจากการปรุงแต่งเหล่านี้ศิลปินจะสามารถเริ่มวาดภาพได้

เทคนิคและเคล็ดลับ

ตามที่ระบุไว้แล้ว หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของภาพวาด Palekh ขนาดเล็กที่ใช้แลคเกอร์มีอยู่คือการเขียนด้วยสีอุบาทว์ไข่

เพื่อป้องกันไม่ให้สีไหลออกจากพื้นผิวเคลือบเงาที่เรียบ จึงได้รับการปฏิบัติเป็นพิเศษด้วยหินภูเขาไฟ รูปร่างของการวาดภาพในอนาคตถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ด้วยดินสอที่คมชัดและเสร็จสิ้นการทาสี สำหรับเขาแล้วอาจารย์จะใช้ภาพวาดที่โปร่งใสและบางหลายชั้น มีห้าขั้นตอนหลักในการสร้างภาพ:

1. Roskrysh - การทุบเงาและรูปทรงหลัก

2. การลงทะเบียน - การปรับแต่งรูปทรงและเฉดสี

3. ละลาย - ใช้สีเคลือบเหลวด้วยจังหวะที่เป็นตัวหนา

4. แสงจ้า - รอยบากที่ทำด้วยทองคำที่สร้างขึ้น

5. ตีกรอบภาพด้วยลวดลายสีทอง

หลังจากนั้นเครื่องประดับที่ทำจากทองคำจะถูกขัดด้วยอาเกตในรูปของกรวยหรือฟันของหมาป่าจากนั้นผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงา 6-7 ชั้น หลังจากใช้แต่ละอันแล้ว งานจะถูกทำให้แห้ง ขัดบนล้อขัดแบบพิเศษ แล้วจึงขัดด้วยมือ พื้นผิวแลคเกอร์ที่ขัดเงาจนเป็นกระจกทำให้ภาพมีความลึกเป็นพิเศษ และทำให้สี "ฟังดู" สมบูรณ์และนุ่มนวลยิ่งขึ้น

หลายคนรู้จัก Palekh เป็นหลักในฐานะศูนย์กลางของเครื่องเขินขนาดเล็ก แต่การวาดภาพขนาดเล็กลงรักใน Palekh เริ่มต้นหลังจากการปฏิวัติในปี 1717 เมื่อไม่สามารถมีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนได้ซึ่งเมืองนี้มีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องดีสำหรับนักการเมืองที่ได้รับการสร้างใหม่ทันทีด้วยการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมือง และศิลปินต้องมองหาทิศทางใหม่อย่างเจ็บปวดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา และสิ่งนี้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในศตวรรษที่ 20 เมื่อภาพวาดไอคอนกลายเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องในช่วงต้นศตวรรษ ศิลปินที่ดีที่สุด Palekh สร้างปรากฏการณ์เครื่องเขิน Palekh ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก ในช่วงทศวรรษที่ 90 จำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างอีกครั้ง งานสร้างสรรค์ศิลปิน Palekh เมื่อวิถีชีวิตแบบกลุ่มนิยม Artel ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปีที่โซเวียตเรืองอำนาจได้ถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิง แต่ศิลปิน Palekh กลับออกมาจากสถานการณ์อย่างสมเกียรติอีกครั้งและสามารถรักษาประสบการณ์ที่สั่งสมมาหลายศตวรรษทั้งในการวาดไอคอนและในการสร้างเครื่องเคลือบขนาดเล็ก โชคดีที่การเชื่อมต่อระหว่างรุ่นไม่ถูกขัดจังหวะ

เราไปเยี่ยมชม Palekh ในระหว่างการเดินทางฤดูร้อนแบบดั้งเดิมไปยังเมืองต่างๆ ของ Golden Ring หากปีที่แล้วเมืองหลักของการเดินทางคือ Plyos ปีนี้ Palekh ก็กลายเป็นเมืองดังกล่าว เมืองนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม หลายคนสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของบรรยากาศของ Palekh และกลิ่นอายที่ผิดปกติของสถานที่แห่งนี้ - เมืองแห่งศิลปินที่น่าทึ่ง แม่น้ำไหลผ่านเมือง ชื่อสวย- ปาเลชกา และชาว Palekh เรียกตัวเองว่า Paleshans Palekh เป็นสถานที่เกิดของ Firebird บนเสื้อคลุมแขนและธงของเมืองที่ Firebird โบกสะบัด ดำเนินการในรูปแบบแบบดั้งเดิมสำหรับเครื่องเขิน Palekh - สีทองบนพื้นหลังสีดำ

1

แขนเสื้อของ Palekh

ธงของ Palekh

3

1

ทางเข้าเมือง

ประวัติของ Palekh

ประวัติศาสตร์ของ Palekh ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของชื่อเล่น Palekh มีหลายเวอร์ชัน ในสมัยโบราณชนเผ่า Finno-Ugric อาศัยอยู่ในสถานที่เหล่านี้ในป่าทึบและหนองน้ำซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับชนเผ่าของชาวสลาฟทางตอนใต้ Palekh ใน Finno-Ugric หมายถึงสถานที่สูง บางทีชื่อนี้อาจมาจากคำว่า "ลดลง, ไหม้เกรียม" นั่นคือการเผาป่าเพื่อตั้งถิ่นฐานและไถนา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรว่าในศตวรรษที่ 12-13 Palekh เป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ สันนิษฐานว่าจิตรกรไอคอนมาที่ Palekh และหมู่บ้านโดยรอบหลังจากการจับกุม Vladimir โดยพวกตาตาร์ในปี 1238 นั่นคือพวกตาตาร์ไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา ประชากรส่วนหนึ่งของดินแดน Vladimir-Suzdal ซึ่งรวมถึงจิตรกร-พระรูปไอคอน หนีจากพวกตาตาร์ไปยังป่าทึบที่เข้าไม่ถึง ซึ่งพวกเขาตั้งรกรากและอนุรักษ์ศิลปะการวาดภาพไอคอน การวาดภาพไอคอนเป็นเรื่องของชนเผ่าและมีทั้งราชวงศ์ครอบครัว ซึ่งเด็กผู้ชายเริ่มเป็นจิตรกรไอคอนโดยกำเนิด และจากนั้นก็มีอาชีพเท่านั้น ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะของจิตรกรไอคอน Palekh ได้รับรูปแบบที่แปลกประหลาดซึ่งต่อมาเรียกว่า "ตัวอักษร Palekh" ไอคอน Palekh มีชื่อเสียงในด้านการเขียนที่ละเอียดอ่อนพิเศษ สีอุบาทว์ที่สดใสพร้อมการใช้ทองคำบนเสื้อผ้าของนักบุญ ชาวปาเลชานยังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ พวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีและบูรณะโบสถ์และวิหารหลายแห่งทั่วรัสเซีย ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของพี่น้อง Belousov ได้วาดภาพ Faceted Chamber ของมอสโกเครมลิน รายชื่อวัตถุทางศาสนาภาพวาดและการบูรณะซึ่งจิตรกรไอคอน Palekh มีส่วนร่วมนั้นน่าประทับใจ: เหล่านี้คือ Dmitrovsky และวิหารอัสสัมชัญแห่งวลาดิมีร์, วิหารการประกาศของมอสโกเครมลิน, วิหารอัสสัมชัญของอาราม Sviyazhsky มหาวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด คอนแวนต์โนโวเดวิชีในมอสโก, อาราม Ipatiev ใน Kostroma และอื่น ๆ อีกมากมาย

Georgy Dmitrievich Filimonov นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในมอสโกวและหัวหน้าหอจดหมายเหตุของ Armory ซึ่งมาเยี่ยมชม Palekh ในปี 1863 พูดถึงศิลปิน Palekh ในลักษณะต่อไปนี้: เนื่องจากการยึดถือที่นี่ ไม่ใช่วิธีการเดียว แต่เป็นจุดสิ้นสุด และคำพูดอื่น: "แทนที่จะเป็นช่างฝีมือชาวนาที่น่าสังเวชฉันได้พบกับคนที่พัฒนาแล้วซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นที่สดใสและรู้ประวัติของพวกเขา ... " กับ มือเบา G. D. Filimonov ตั้งแต่นั้นมา Palekh ชื่อ "สถาบันหมู่บ้าน" ก็ติดอยู่

ในสมัยนั้นชื่อเสียงของ Palekh ไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย จากการติดต่อของนักประวัติศาสตร์ N. M. Karamzin เป็นที่ทราบกันดีว่าเกอเธ่กวีชาวเยอรมันในช่วงวัยที่ตกต่ำของเขาใฝ่ฝันที่จะมาที่ Palekh และเห็นว่าท่ามกลางพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซียศิลปินเหมือนชาวนาอย่างไร ไบแซนไทน์ อาจารย์จะอิจฉา Vladimir Governor A.N. Suponev ได้ส่งไอคอนสองชิ้นไปยัง Weimar เพื่อเป็นของขวัญให้กับ Goethe ซึ่งสร้างโดยจิตรกรไอคอน Palekh ซึ่งเป็นพี่น้อง Kaurtsev

เกิดขึ้นในจังหวัดลึกในสภาพแวดล้อมของชาวนา ภาพวาดไอคอน Palekh ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย แต่งานจิตรกรรมไอคอนทั้งหมดหยุดลงโดยธรรมชาติเมื่ออำนาจของพวกบอลเชวิคเข้ามา หลายครอบครัวถูกทิ้งให้ไร้อาชีพ ช่างฝีมือหลายคนแยกทางกับงานศิลป์ไปตลอดกาล อย่างไรก็ตาม ชาวปาเลชานหลายคนกลับกลายเป็นผู้ที่ไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกสายอาชีพศิลปะได้ และปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ก็เกิดขึ้นอีกครั้งโดยยกย่องการตั้งถิ่นฐานเล็ก ๆ ในภูมิภาค Ivanovo ไปทั่วโลกอีกครั้ง Palekh จิ๋วซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียหลังการปฏิวัติในปี 1717 สามารถรักษาประเพณีการวาดภาพไอคอนที่มีอายุหลายศตวรรษในฐานะศิลปะชั้นสูงถ่ายโอนไปยังรูปแบบใหม่และเติมเต็มด้วยความแตกต่าง เนื้อหาที่สังคมเรียกร้อง

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ Ivan Golikov ผู้เขียนงานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่าในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Alexander Glazunov ในมอสโก งานนี้มีชื่อว่า "อดัมในสวรรค์" ช่างฝีมือเชี่ยวชาญการวาดภาพบนวัสดุเปเปอร์มาเช่ชนิดใหม่ ซึ่งใช้ทำโลงศพ กล่องแป้ง เครื่องประดับ และถ่ายทอดเทคโนโลยีการวาดภาพอุบาทว์แบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียโบราณ และรูปแบบที่มีเงื่อนไขของภาพให้แก่พวกเขา เป็นครั้งแรกที่ Palekh ย่อส่วนบนเปเปอร์มาเช่ซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมได้ถูกนำเสนอที่งานแสดงสินค้าเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 ในปี 1924 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน ซึ่งเดิมเคยเป็นจิตรกรไอคอน นำโดย Ivan Golikov ได้รวมตัวกันใน Artel of Ancient Painting ในปีพ. ศ. 2468 Palekh ย่อส่วนได้ถูกจัดแสดงที่งานนิทรรศการโลกในปารีสและได้รับที่นั่น เหรียญทอง. ในปีพ. ศ. 2475 หลังจากนิทรรศการมอสโกที่มีชื่อเสียง "The Art of Palekh" ซึ่งกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนเป็นพิเศษ Union of Palekh Artists ก็เกิดขึ้น ในปีพ. ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้งเวิร์คช็อปงานศิลปะและการผลิต Palekh ของกองทุนศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งปิดสำเร็จในทศวรรษที่ 90

สิ่งที่เห็นใน Palekh

พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปะ Palekh เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์มีข้อมูลมากมายและมีวิดีโอทัวร์ Palekh ที่น่าสนใจ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky มีส่วนร่วมในการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์แม้ว่าเขาจะไม่เคยไป Palekh เลยก็ตาม พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีแผนกต่างๆ มากมาย สถานที่สุดท้ายที่เปิดคือศูนย์แสดงสินค้าและนิทรรศการ ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ไอคอน นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์มีไอคอน Palekh โบราณที่แท้จริงมากมาย

1

ศูนย์แสดงสินค้าและนิทรรศการซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ไอคอน

ไอคอน "Akathist to the Saviour" 1770s ถือเป็นมาตรฐานของการวาดภาพไอคอนสไตล์ Palekh หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ Palekh

ส่วนย่อส่วนเคลือบเงา Palekh ตั้งอยู่ในอาคาร 2 ชั้นที่แยกจากกันตรงข้ามถนน Bakanov นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เครื่องเคลือบจิ๋วเริ่มต้นด้วยการจัดแสดงที่บอกเล่าเรื่องราวต่างๆ วัสดุศิลปะใช้ใน Palekh เทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์จากเปเปอร์มาเช่ วิธีการวาดภาพ Palekh ห้องถัดไปบอกเล่าเกี่ยวกับผลงานของผู้ก่อตั้งศิลปะเครื่องเคลือบ Palekh จิ๋ว N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev และปรมาจารย์คนอื่น ๆ รวมถึงคนสมัยใหม่ จากนิทรรศการ เราสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเครื่องเขิน Palekh ได้ เป็นการดีกว่าที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จากนั้นศิลปะของ Palekh จะไม่ผ่านจิตสำนึกของคุณไปอย่างแน่นอน สำหรับเราทัวร์นี้ดำเนินการโดยตัวแทนของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปิน Palekh - Korins เธอเป็นศิลปินโดยอาชีพเช่นเดียวกับญาติและบรรพบุรุษส่วนใหญ่สามีของเธอเป็นประติมากร

1

เครื่องเขินขนาดเล็กถูกเก็บไว้ในตู้โชว์ใต้กระจกและถ่ายภาพได้ยาก

3

2

2

2

3

ตัวอย่างคลาสสิกของเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ Palekh

2

1

งานที่ยั่งยืนทางอุดมการณ์

2

งานที่อุทิศให้กับ Gagarin พวกเขาบอกว่ายูริกาการินสั่งงานนี้ให้อาจารย์ Palekh เป็นการส่วนตัวและวางแผนที่จะนำเสนอต่อ Khrushchev

โบสถ์โฮลีครอส. สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2305-2317 ในรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณที่เข้มงวดในศตวรรษที่ 17 โดยปรมาจารย์ Yegor Dubov บนเนินเขาสูงและครองเมือง Palekh วัดนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของนักบวช จิตรกรรมฝาผนังเสร็จสมบูรณ์ในปี 1807 วัดประกอบด้วยสี่ขอบเขตและหอระฆังสูง การตกแต่งภายในของวิหารถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ Palekh ภายใต้การแนะนำของพี่น้อง Sapozhnikov ซึ่งเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนในมอสโก ประวัติพระคัมภีร์มีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ มากมาย ภาพวาดทั้งหมดทำด้วยความเย็น โทนสีฟ้าท้องฟ้าไม่มีเมฆ น่าเสียดายที่ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพภายในวัด สีฟ้าของโดมของโบสถ์ Exaltation of the Cross Church เป็นลักษณะเด่นซึ่งคุณไม่ค่อยได้เห็นการออกแบบโดมที่มีสีเหมือนสวรรค์อันละเอียดอ่อนเช่นนี้ สมาชิกทุกคนในบริษัทเล็กๆ ของเรามีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับความริเริ่มทางสถาปัตยกรรมและความสวยงามเป็นพิเศษของการออกแบบสีสันของวัด และเชื่อมโยงกับความดี รสนิยมทางศิลปะชาวเมืองปาเล็ค ความสูงส่งของโบสถ์ไม้กางเขนไม่ได้ถูกทำลายในยุคที่มีการประหัตประหารของโบสถ์ และนี่ก็เป็นข้อดีของชาวปาเลชานด้วย พวกเขาแสดงไหวพริบเมื่อสมัครกับ People's Commissariat of Education of RSFSR เพื่อรวมวัดไว้ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1936 ทรัพย์สินของ Exaltation of the Cross Church รวมถึงรูปเคารพโบราณ ถูกโอนไปยัง State Museum of Palekh Art ซึ่งช่วยชีวิตวัดและเนื้อหาทั้งหมดไว้

8

ความสูงส่งของโบสถ์ไม้กางเขน

4

หอระฆังแห่งความสูงส่งของโบสถ์ไม้กางเขน

4

ชิ้นส่วนของผนังด้านนอกของโบสถ์ Exaltation of the Holy Cross พร้อมคำจารึกของผู้แต่ง: "วิหารแห่งความสูงส่งของ Holy Cross แห่งนี้คือปรมาจารย์ Egor Dubov"

8

พาโนรามายามเย็นของ Palekh กับหอระฆังของโบสถ์ Exaltation of the Cross

พิพิธภัณฑ์บ้านของ Ivan Ivanovich Golikov อันดับแรก พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ใน Palekh เกี่ยวข้องกับ มรดกสร้างสรรค์ปาเลชาน I. I. Golikov ถือเป็นผู้ก่อตั้งเครื่องเขิน Palekh และเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยมที่สุดของ Palekh พิพิธภัณฑ์บ้านเปิดในปี 2511 และตั้งอยู่ในลานของพิพิธภัณฑ์ Palekh icon นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยห้องอนุสรณ์ซึ่งมีการนำเสนอของส่วนตัวของศิลปินรวมถึงส่วนประวัติศาสตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับการสร้าง Artel ของภาพวาดโบราณใน Palekh มีการนำเสนอรูปถ่ายเก่าที่ไม่ซ้ำใครของ Palekh หนึ่งในพิพิธภัณฑ์จัดแสดงขั้นตอนการสร้างกล่อง Palekh ด้วยเครื่องดนตรีส่วนตัวที่หายากของ Golikov ในบรรดานิทรรศการของพิพิธภัณฑ์มีหนังสือหายาก "The Tale of Igor's Campaign" ที่ตีพิมพ์ในปี 2477 พร้อมภาพประกอบโดย Golikov เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่เพียงสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเท่านั้น แต่ยังเขียนข้อความทั้งหมดด้วยมืออีกด้วย

5

พิพิธภัณฑ์บ้าน Golikov

3

รูปปั้นครึ่งตัวของ I. I. Golikov หน้าพิพิธภัณฑ์บ้าน

1

สถานที่ทำงานของ I. I. Golikov กระติกน้ำเป็นแบบอะนาล็อกของหลอดฟลูออเรสเซนต์ซึ่งอาจารย์ Palekh ทำงาน พวกเขาหลั่งไหลเข้ามา วิธีแก้ปัญหาที่อ่อนแอคอปเปอร์ซัลเฟตและหลังจากสะท้อนแสงของตะเกียงน้ำมันก๊าดแล้ว แสงก็เข้าสู่สเปกตรัมที่ต้องการ

1

ขาตั้งแสดงลำดับการสร้างโลงศพ Palekh ที่มีชื่อเสียง มีเครื่องดนตรีส่วนตัวของ I. I. Golikov อยู่บนแท่นวาง

พิพิธภัณฑ์บ้านของ Korin ในปี 1974 House-Museum of Pavel Dmitrievich Korin เปิดทำการใน Palekh ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐ P. D. Korin เก็บรักษาสิ่งนี้อย่างระมัดระวัง บ้านเก่าสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยคุณย่าของเขา เครื่องเรือนและสิ่งต่างๆ ที่บรรพบุรุษของเขาใช้ และยกมรดกทั้งหมดนี้ให้กับเมืองบ้านเกิดของเขา พร้อมกับคอลเล็กชันไอคอน ภาพสัญลักษณ์ และภาพแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกที่ไม่เหมือนใคร พิพิธภัณฑ์ยังมีผลงานของสมาชิกหลายคนในราชวงศ์ Korin ของศิลปิน - พ่อ, พี่น้องและ P. D. Korin เอง: "กิ่งก้านของเถ้าภูเขา", "Palekh กำลังถูกสร้างขึ้น", "ภูมิทัศน์ที่มีต้นสน" ฯลฯ

4

พิพิธภัณฑ์บ้านของ Korin

พิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. V. Dydykin ในปี 1978 พิพิธภัณฑ์เวิร์กช็อปของประติมากร Nikolai Vasilyevich Dydykin ซึ่งเป็นงานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR ได้เปิดขึ้นใน Palekh เมื่อเปรียบเทียบกับบ้านของ Korin บ้านหลังนี้เก็บความทรงจำของตระกูล Palekh โบราณแห่ง Dydykins ซึ่งตัวแทนต่างชื่นชมและภูมิใจในงานฝีมือของพวกเขา ภาพเหมือนแกะสลักถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปเล็กๆ แห่งนี้ ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดเครื่องเขินขนาดเล็ก: I. I. Golikov และ N. M. Zinoviev, งานประติมากรรมและภาพวาดหลายชิ้นโดย Andrei Rublev, ภาพของ A. Blok, D. Byron, S. Rachmaninov และอื่น ๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการและผลงานของ N. V. Dydykin มากกว่าร้อยชิ้นได้รับการตั้งชื่อตามชื่อพินัยกรรม พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

โบสถ์เอลียาห์ศาสดาหรือโบสถ์อีเลียส เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 โบสถ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของสุสานโบราณซึ่งมีการเก็บรักษาหลุมฝังศพไว้ ศิลปินที่มีชื่อเสียง Palekh: Sofonovs สี่คน, Korins สี่คน, I. I. Golikov, I. M. Bakanov และคนอื่น ๆ ภาพวาดของวัดทำโดยผู้เชี่ยวชาญ Palekh ในท้องถิ่นของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Sofonov

1

โบสถ์อีเลียส

ถนนใน Palekh เก่าเป็นพิพิธภัณฑ์ประเภทหนึ่งที่บ้านแต่ละหลังเตือนให้นึกถึงจิตรกรไอคอนและปรมาจารย์ของ Palekh ย่อส่วนซึ่งอาศัยและทำงานในนั้น ลูก ๆ และหลาน ๆ ของพวกเขาเกิดที่นี่ - ศิลปินรุ่นต่อไป

โปสเตอร์ที่สดใสในสไตล์ Palekh แขวนอยู่บนถนนสายหลักซึ่งแสดงถึงสถานที่ท่องเที่ยวหลัก

3

สถานที่ท่องเที่ยวของ Palekh ทุกอย่างอยู่ในระยะที่เดินได้:

1-Hotel "Ark" 2-Salon "Russian varnishes" 3-Museum of lacquer miniatures 4-Museum of icons 5-House-museum of I. I. Golikov 6-Bust of I. I. Golikov 7-House of Culture of Palekh 8-Fountain "Ear ของ » 9-Exaltation of the Cross Church 10-Information and Local Lore Center 11-Stables 12-Temple of Elijah the Prophet (St. Ilyinskaya Church) 13-A. Nevsky Chapel 14-Monument to Paleshani Warriors 15-House-Museum of P. D. Korin 16-Museum-Workshop N.V. Dydykina 17-ห้องอาหาร "Palekh" 18-Palekh art school 19-Art workshop "Palekh style"

1

นี่คือถนนสายกลางของ Palekh

4

แม่น้ำ Paleshka ตั้งอยู่ใกล้กับใจกลางหมู่บ้านมาก

7

ลำธารบนแม่น้ำ Paleshka

6

และนี่คือ Central House of Culture

1

เกือบจะเป็นโรงแรมท้องถิ่นแห่งเดียวที่เรียกว่า "Ark" มี 7 ห้อง

1

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญคือบ้านหินของจิตรกรไอคอน Nikolai Mikhailovich Sofonov บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี 1860 และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ N. M. Sofonov (พ.ศ. 2387-2453) - ปรมาจารย์การวาดภาพไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดรู้จักการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณเพื่อความสมบูรณ์แบบสไตล์ของมันรักษาประเพณีของศิลปะนี้อย่างระมัดระวังและให้ความรู้แก่อาจารย์และนักเรียนของเขาด้วยจิตวิญญาณนี้ พนักงานมากถึง 250 คนทำงานในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของเขา สำหรับผลงานคุณภาพไร้ที่ติ เขาได้รับสมญานามว่า "Supplier of His Imperial Majesty" เขาเป็นเจ้าของที่ยอดเยี่ยม จ่ายเงินเดือนที่ดีให้กับคนงานของเขา ให้โอกาสพวกเขาทำงานอย่างจริงจัง สร้างบ้านให้คนงานของเขาใน Ilyinskaya Sloboda (ปัจจุบันคือถนน Gorky) ซึ่งบางหลังยังอยู่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ คนงานในเวิร์กช็อปของเขารวมถึงงานอื่น ๆ ดำเนินการบูรณะอนุสรณ์สถานโบราณของภาพวาดไอคอน: จิตรกรรมฝาผนังของมอสโกเครมลิน, คอนแวนต์โนโวเดวิชี, วิหารอัสสัมชัญแห่งวลาดิมีร์, โบสถ์ของ Sergiev Posad, Pskov, Tsaritsyn และเมืองอื่น ๆ ของ รัสเซีย.

ระหว่างทางกลับจาก Palekh เราขับรถผ่านโรงเรียนศิลปะ Palekh และสังเกตเห็นประกาศเหนือทางเข้าว่ามีการจัดนิทรรศการในห้องโถงเพื่อขายผลงานที่ดีที่สุดของนักเรียนของโรงเรียน พวกเขาไม่สามารถปฏิเสธที่จะดูผลงานของศิลปิน Palekh รุ่นใหม่ เพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของนักเรียน Mikhail Romanovich Belousov ผู้อำนวยการโรงเรียนซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงมากใน Palekh มาหาเราอย่างง่ายดาย เป็นบุญของเขามากที่โรงเรียนมีชื่อเสียงอย่างสูงในชุมชนศิลปะรัสเซีย พวกเขาซื้อกล่องของนักเรียนที่ดีที่สุดของโรงเรียนเพื่อเป็นของที่ระลึก รูปร่างมันแยกไม่ออกจากตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะ Palekh และสิ่งนี้ไม่สามารถชื่นชมยินดีได้

1

แต่อย่ารีบวิ่งหนีเพื่อเรียนรู้การเขียน Palekh อันที่จริงนี่เป็นงานที่แย่มาก ก่อนอื่นคุณต้องสร้างแบบฟอร์มที่จะทำการวาดภาพ ทำจากกระดาษแข็ง วัสดุที่ดีที่สุดคือไม้สน กระดาษแข็งถูกตัดเป็นเส้นทาด้วยแป้งแล้ววางเป็นชั้น ๆ ในรูปแบบไม้ (ว่าง) หลังจากได้ความหนาที่ต้องการแล้ว ช่องว่างพร้อมกับกระดาษแข็งจะได้รับการแก้ไขในการกดแบบพิเศษ ภายใต้อิทธิพลของแรงกดจะได้ชิ้นงานที่มีรูปร่างและขนาดที่ต้องการ ชิ้นงานจะแห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาประมาณสองสัปดาห์ จากนั้นจุ่มลงในน้ำมันลินสีดอุ่น ๆ เป็นเวลาหนึ่งวันเพื่อทำการทำให้ชุ่มหลังจากนั้นนำไปอบให้แห้งเป็นเวลาหลายวันในเตาอบพิเศษซึ่งอุณหภูมิจะคงที่ในระดับหนึ่ง ในขั้นตอนต่อไป ชิ้นงานจะถูกลงสีพื้นและขัดเงา หลังจากเจียรแล้ว เคลือบเงาสีดำหลายชั้นบนพื้นผิวด้านนอก และเคลือบเงาน้ำมันด้วยชาดที่พื้นผิวด้านใน Cinnabar เป็นแร่ปรอทที่มีชื่อเสียง สีแดง. ในตอนท้ายของกระบวนการ พื้นผิวทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาหลายชั้น หลังจากทาแต่ละชั้นแล้ว ชิ้นงานจะแห้งในเตาอบ สุดท้าย ชิ้นงานจะได้รับการบำบัดด้วยหินภูเขาไฟเพื่อไม่ให้สีหลุดลอกออกจากพื้นผิวที่เรียบ หลังจากการปรุงแต่งเหล่านี้ศิลปินจะสามารถเริ่มวาดภาพได้ แต่นี่เป็นเพียงการเตรียมการเท่านั้น ภาพวาดนั้นทำด้วยสีอุบาทว์ไข่สดทีละชั้นเป็นเวลานาน รูปร่างของการวาดภาพในอนาคตถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ด้วยดินสอที่แหลมคมจากนั้นใช้การล้างบาปด้วยการทาสีด้านล่าง มันขึ้นอยู่กับว่าอาจารย์จะใช้การทาสีที่โปร่งใสและบางหลายชั้น ในการทาคุณต้องใช้แปรงที่บางที่สุดและศิลปินแต่ละคนก็ถักจากขนกระรอก งานจบลงด้วยการเขียนทองคำเปลวที่สร้างขึ้น (การเตรียมทองคำที่สร้างขึ้นบนไข่แดงเป็นเพลงแยกต่างหาก) และ "เงิน" ตามอลูมิเนียม กรอบสีทองของภาพเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียน Palekh หลังจากนั้นภาพวาดที่ทาด้วยทองคำจะถูกขัดด้วยเขี้ยวของหมูป่าหรือหมาป่าจากนั้นผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาหลายชั้น หลังจากทาแต่ละอันแล้ว การวาดภาพจะแห้ง ขัดบนล้อขัดแบบพิเศษ แล้วจึงขัดด้วยมือ การขัดขั้นสุดท้ายจะทำด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวได้รับการบำบัดเป็นเวลาหลายชั่วโมงด้วยฝ่ามือชุบน้ำ พื้นผิวแลคเกอร์ขัดเงาด้วยมือจนเป็นกระจก ทำให้ภาพมีความลึกและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และหลังจากทำงานดังกล่าวลิ้นจะเปลี่ยนว่าโลงศพ Palekh แพงเกินไปได้อย่างไร?

มีบทกวีที่จริงใจจากกวีท้องถิ่นจาก Ivanovo Dmitry Semenovsky (พ.ศ. 2437-2503) ซึ่งอุทิศให้กับ Palekh ซึ่งไม่สามารถพูดถึงได้:

ให้สีกระดานขัดเงา ...

เกินล้นผอบ...

จะมองจ้องเคลิบเคลิ้ม...

จิตวิญญาณของคนสร้าง...

เราชอบ Palekh ในฐานะเมืองแห่งงานฝีมือพื้นบ้านโบราณ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาแม้ว่าประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 จะปั่นป่วนวุ่นวายก็ตาม ไม่สามารถพูดได้ว่าทุกวันนี้ทุกอย่างง่ายและเรียบง่ายสำหรับศิลปิน Palekh มีปัญหาเช่นเดียวกับทั้งประเทศ แต่หลังจากเยี่ยมชมเมืองมีความรู้สึกสดใสว่าทุกอย่างจะไปได้ดีกับอาจารย์ Palekh ลักษณะของเมืองไม่เรียบร้อย คุณสามารถทำงานบนถนนและการขนส่ง บ้านบางหลังต้องมีการซ่อมแซม และถ้าเราเปรียบเทียบ Palekh กับเมืองเล็ก ๆ ในยุโรปตะวันตกที่มีบรรยากาศสบาย ๆ การเปรียบเทียบในลักษณะที่ปรากฏจะไม่เข้าข้าง Palekh อย่างแน่นอน แต่ไม่ใช่เมืองเดียวในแง่ของผลกระทบทางอารมณ์ต่อคนรัสเซีย เมืองต่างประเทศไม่แม้แต่จะเข้าใกล้ Palekh

คำสองสามคำเกี่ยวกับคุณสมบัติของเครื่องเคลือบขนาดเล็ก - "บัตรโทรศัพท์" ของ Palekh ทุกวันนี้สามารถพบของปลอมได้มากเกินไป เครื่องเขินขนาดเล็กนั้นดั้งเดิมมีสีดำและสีแดงอยู่ข้างใน ที่ด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ที่มุมซ้ายล่างจะต้องมีคำจารึกสีทอง "Palekh" และที่ด้านล่างขวา - ชื่อย่อของผู้แต่ง ที่ด้านล่างของผลิตภัณฑ์ควรมีชื่อแบรนด์ขององค์กรเคลือบเงา ต้นทุนของผลิตภัณฑ์ต้องไม่ต่ำ - ภาพวาด Palekh เป็นความสุขที่มีราคาแพง

การเดินทางไป Palekh

ไม่มีสถานีรถไฟใน Palekh สถานีที่ใกล้ที่สุดอยู่ห่างออกไป 30 กม. ใน Shuya จากมอสโกโดยรถไฟควรไปที่ Ivanovo ต่อด้วยรถเมล์. โดยรถยนต์จากเมืองหลวง เส้นทางที่สั้นที่สุดจะผ่าน Vladimir และ Kovrov ระยะทางประมาณ 350 กิโลเมตร คุณต้องไปตามถนน M7 ผ่าน Vladimir และ Ivanovo จากนั้นไปตาม P152 ผ่าน Shuya - การถ่ายโอนจะใช้เวลาประมาณ 6 ชั่วโมง จาก Ivanov ถึง Palekh - 65 กิโลเมตรจาก นิจนี นอฟโกรอด- 170 กม.

ภาพวาด Palekh เป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นจากประเพณีการวาดภาพไอคอนและเป็นภาพวาดขนาดเล็กของรัสเซียด้วยสีอุบาทว์บนกระดาษอัดและวัตถุที่ทำจากไม้

ภาพวาด Palekh เกิดขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ในสมัยโซเวียต แต่รากของมันย้อนกลับไปหลายศตวรรษ การกล่าวถึงศิลปะครั้งแรกของจิตรกร Palekh หมายถึง ศตวรรษที่สิบสอง. คำว่า Palekh นั้นหมายถึงกลุ่ม Finno-Ugric ซึ่งผู้พูดได้หายตัวไปในหมู่ชาวสลาฟอย่างสมบูรณ์เหลือเพียง ชื่อทางภูมิศาสตร์- Palekh, Sezun, Purekh และอื่น ๆ มีความเชื่อกันว่าหมู่บ้าน Palekh ก่อตั้งขึ้นโดยผู้คนที่หลบหนีจาก Tatar-Mongol บนพื้นที่ป่าที่ไหม้เกรียมซึ่งคนทั่วไปเรียกว่าร้องเพลง ดังนั้นชื่อของการตั้งถิ่นฐานจึงถือกำเนิดขึ้นจากชื่อ "Palekh icon painting", "Palekh painting" และ "Palekh miniature"

คุณสมบัติทั่วไปของภาพวาด Palekh

ชอบใด ๆ ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านภาพวาด Palekh มีลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะตามประเพณีของปรมาจารย์ของโรงเรียนนี้ เนื่องจากผู้ก่อตั้งงานศิลปะของ Palekh ย่อส่วนเป็นอดีตจิตรกรไอคอน ข้อเท็จจริงนี้จึงไม่สามารถส่งผลกระทบต่อรูปแบบการเขียนองค์ประกอบทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยจิตรกร Palekh ปรมาจารย์แห่งภาพวาดไอคอน Palekh มีความโดดเด่นด้วยสีสันที่ไร้ที่ติและการวาดภาพที่ดีที่สุดของทุกรายละเอียด ซึ่งพวกเขานำมาสู่ภาพวาดบนโลงศพ กล่องบุหรี่ และงานฝีมืออื่นๆ เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องเขิน Palekh ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากภาพวาดไอคอน ประเพณีและเทคนิคของมัน

ภาพวาด Palekh แตกต่างจากรูปแบบการวาดภาพของโรงเรียนพื้นบ้านรัสเซียอื่น ๆ ตรงที่ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงเครื่องประดับหรือบุคคล แต่วาดองค์ประกอบทั้งหมด - ภาพวาดขนาดจิ๋วจริงที่แสดงโครงเรื่องเฉพาะ ศิลปะของ Palekh คือบทกวีในรูปวาด ช่วงเวลาของเพลงรัสเซียและนิทาน ซึ่งประทับโดยมือของศิลปินบนพื้นผิวของวัตถุ วิชาของปรมาจารย์แห่งการวาดภาพจิ๋วนำมาจากชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เพลงและมหากาพย์ ตลอดจนงานวรรณกรรมคลาสสิก เช่น จากนิทานของพุชกินและนิทานของ Krylov เนื่องจากความซับซ้อน ความมีชีวิตชีวาของสี และรายละเอียดของภาพวาด เพชรประดับ Palekh จึงสร้างความรู้สึกของความสว่างและการเฉลิมฉลอง

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโรงเรียน Palekh คือ:

• จดหมายขนาดเล็ก
• น้ำเสียงที่นุ่มนวลทั่วไปในการเขียนองค์ประกอบ
• ความวิจิตรงดงามของลวดลาย
• ความอิ่มตัวขององค์ประกอบด้วยองค์ประกอบ
• งดงามทุกรายละเอียด
• รูปแบบของตัวอักษร
• การเปลี่ยนสีที่หลากหลาย
• ต้นไม้ที่มีใบตามธรรมชาติ
• การยืดตัวของ Stroganoff และความเปราะบางของตัวเลข
• ความละเอียดอ่อนของการวาดส่วนเปลือยของร่างกายมนุษย์
• ความอิ่มตัวของการเคลื่อนไหว
• ภาพวาดทอง
• ช่องว่าง;
• พื้นหลังของโทนสีเข้ม

พื้นหลังสีดำทำด้วยสารเคลือบเงาและเป็น "ช่องว่าง" หลักสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพในอนาคต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในผลงานชิ้นเอกของ Palekh ความจริงก็คือศิลปะการเคลือบขนาดเล็กเกิดขึ้นในประเทศโบราณ ตะวันออกอันไกลโพ้นซึ่งวัสดุที่ใช้เขียนภาพคือไม้แลคเกอร์ซึ่งเป็นวัตถุดิบจากธรรมชาติ ไม่มีสิ่งนี้ในรัสเซียดังนั้นช่างฝีมือชาวรัสเซียจึงเริ่มใช้เปเปอร์มาเช่เคลือบเงาสีดำเพื่อทาสี การเคลือบนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของภาพวาด Palekh นอกจากนี้พื้นหลังสีดำสำหรับวัตถุจิ๋ว Palekh ยังเป็นสัญลักษณ์ของความมืดซึ่งชีวิตและสีสันเกิดขึ้นในกระบวนการของการวาดภาพ นอกจากนี้ พื้นหลังสีดำยังมีวอลลุ่มภายในของมันเอง ซึ่งให้ความลึกของภาพวาดที่เสร็จแล้วในองค์ประกอบ

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการของการวาดภาพ Palekh คือตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศิลปะการวาดภาพขนาดเล็กของ Palekh จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินวาดภาพด้วยอุบาทว์ไข่ซึ่งใช้ในการวาดไอคอน

สีทองไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโครงร่างสีของภาพวาดและเป็นลักษณะเด่นของผลงานของจิตรกร Palekh เส้นบาง ๆ ของทองและเงินใช้เพื่อเปิดเผยแสงและเงา เปิดเผยรูปร่างของตัวเลขและองค์ประกอบแต่ละส่วนขององค์ประกอบ นอกจากนี้ทองคำยังเป็นสัญลักษณ์ของแสงซึ่งในโลกทัศน์ของคริสเตียนหมายถึงบางสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์และเป็นนิรันดร์

งานของนักย่อส่วนต้องการความแม่นยำของเส้นสาย ความแม่นยำของทุกบรรทัด ความแม่นยำ บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์ Palekh ต้องใช้แว่นขยายเมื่อเขียนผลงานชิ้นเอกขนาดจิ๋ว ลักษณะเฉพาะและความสง่างามของเครื่องเคลือบขนาดเล็ก Palekh นั้นขึ้นอยู่กับประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษของการวาดภาพรัสเซียโบราณและประสบการณ์อันยาวนานของศิลปะพื้นบ้าน

คุณสามารถดูคุณสมบัติของเทคโนโลยีในรูปภาพ

ประวัติความเป็นมาและการพัฒนาในรัสเซีย

การเกิดศิลปะการวาดภาพขนาดจิ๋วใน Palekh ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ มันเกิดขึ้นจากประเพณีการวาดภาพและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งเป็นพื้นฐานของมัน ประสบการณ์ของจิตรกร Palekh และจิตรกรไอคอนหลายชั่วอายุคนนั้นมีความหลากหลายและสมบูรณ์มาก

จิตรกรไอคอนของ Palekh พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองภายใต้อิทธิพลของเพื่อนบ้าน - โรงเรียน Novgorod, Stronovo และ Yaroslavl รวมถึงภาพวาด Volga ในศตวรรษที่ 17 แม้ว่ารูปแบบการวาดภาพไอคอนจะเป็นไปตามหลักปฏิบัติที่เคร่งครัด แต่แต่ละโรงเรียนก็พยายามนำคุณลักษณะและลักษณะเฉพาะของตนเองมาใส่ในภาพวาดไอคอน โดยแสดงออกในการเลือกสี รายละเอียดของภาพบุคคล สิ่งของ เสื้อผ้า หรือทิวทัศน์ องค์ประกอบ ขึ้นอยู่กับเวลาและเงื่อนไขของไอคอนการเขียน ลักษณะการพรรณนาและชุดองค์ประกอบเปลี่ยนไป บนไอคอน Palekh บางส่วน คุณจะพบรายละเอียดจากชีวิตประจำวันของผู้คนในยุคนั้น: จาน ของใช้ภายใน อาวุธ หรือเสื้อผ้า มีทั้งรูปห้อง เกวียน ทิวทัศน์ และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

การกล่าวถึง Palekh ครั้งแรกพบในพงศาวดารย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ของเวลานั้นมีคำอธิบายของ Palekh ว่าเป็นสถานที่ที่มีอุตสาหกรรมการวาดภาพไอคอนที่พัฒนาอย่างดี - ในเวลานั้นมีเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนประมาณยี่สิบแห่งในหมู่บ้าน อย่างไรก็ตาม สไตล์ของตัวเอง โดดเด่นด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ ลวดลายที่ถูกต้องของภาพ ความละเอียดอ่อนและความนุ่มนวลของเส้น และเฉดสีทองจำนวนมากที่ใช้เขียนเสื้อคลุมของนักบุญ กลางเดือนสิบแปดศตวรรษ.

นอกจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ชาวปาเลสไตน์ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพอนุสาวรีย์ มีส่วนร่วมในการวาดภาพวัดและโบสถ์ สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงบนผนัง โดยที่เราไม่สามารถจินตนาการถึงการตกแต่งภายในโบสถ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวได้แม้แต่น้อย ตัวอย่างเช่น ตั้งแต่ปี 1762 ถึง 1774 โบสถ์ Exaltation of the Cross Church ถูกสร้างขึ้นในใจกลางเมือง Palekh ซึ่งภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินท้องถิ่นทั้งหมด

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ข่าวลือพื้นบ้านได้แพร่กระจายข่าวเกี่ยวกับผลงานอันงดงามของจิตรกร Palekh และไปถึงเมืองใหญ่ ๆ ของรัสเซียรวมถึงมอสโกว ปรมาจารย์ Palekh เริ่มได้รับเชิญมาที่เมืองหลวงเพื่อวาดภาพและบูรณะวัด วิหาร และโบสถ์ ศิลปะและความสามารถของจิตรกรไอคอนของหมู่บ้านที่ตั้งอยู่บนแม่น้ำ Paleshka สามารถชื่นชมได้แม้กระทั่งทุกวันนี้โดยการเยี่ยมชมที่มีชื่อเสียง อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์รัสเซีย เช่น สภาเหลี่ยมเพชรพลอยของมอสโกเครมลิน คอนแวนต์โนโวเดวิชี หรือเซอร์กีเยฟ โปซาด ลาฟรา

ไอคอน Palekh เป็นความสุขที่มีราคาแพงมากเนื่องจากพวกเขาทาสีเป็นเวลานานและระมัดระวังตามตัวอย่างผลงานเก่าที่เก็บรักษาไว้ของปรมาจารย์ในอดีตและเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย แม้จะมีราคาสูง แต่ความต้องการไอคอนที่วาดใน Palekh ก็ไม่มีปัญหา และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 Palekh ก็กลายเป็นศูนย์กลางของการวาดภาพไอคอนโดยรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 15-17 โรงเรียน Palekh มีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ อุตสาหกรรมการวาดภาพไอคอนเฟื่องฟู และผลงานของปรมาจารย์ถูกซื้อด้วยความเต็มใจ

อย่างไรก็ตามเพื่อ XIX ปลายศตวรรษ การสร้างไอคอนในรัสเซียเกิดขึ้นในระดับอุตสาหกรรมเกือบทั้งหมดซึ่งทำให้คุณภาพของงานแย่ลง ในการแสวงหาความเร็วในการสร้างองค์ประกอบภาพวาดไอคอนเพื่อเพิ่มจำนวนงานทุกอย่างที่มีคุณค่าในการวาดภาพรัสเซียก็หายไป - รายละเอียดการวาด, การสร้างความโปร่งโล่ง, ความโปร่งใสของภาพ, เติมปริมาตรด้วยองค์ประกอบต่างๆ ถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดบนใบหน้าของนักบุญ ไอคอนมีราคาถูกลง และคุณภาพก็แย่ลงเรื่อยๆ การระเบิดอย่างหนักเป็นพิเศษต่อประเพณีการวาดภาพด้วยลายมือคือการประดิษฐ์และการแพร่กระจายของการพิมพ์จำนวนมากซึ่งเป็นผลมาจากไอคอนการพิมพ์ราคาถูกและราคาไม่แพงปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม การระเบิดครั้งสุดท้ายและรุนแรงที่สุดต่อชาวรัสเซีย รวมถึงปาเลห์ ภาพวาดไอคอนได้รับการจัดการโดยการปฏิวัติสังคมนิยมในปี 2460 หลังจากเหตุการณ์เหล่านั้น ปรมาจารย์ Palekh ถูกปล่อยให้ไม่มีงานทำเนื่องจากภายใต้รัฐบาลใหม่ การสร้างไอคอนไม่เพียงไม่เกิดประโยชน์เท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายอีกด้วย ดังนั้นสำหรับการวาดภาพ Palekh หักเลี้ยวเมื่อจำเป็นต้องใช้ประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมานานหลายศตวรรษในด้านความคิดสร้างสรรค์อื่น ภาพวาดไอคอนไม่มีอยู่จริง

ศิลปะของเพชรประดับ Palekh นั้นค่อนข้างใหม่ มันเกิดแล้ว ณ เวลานั้น ยุคโซเวียต. หลังจบการศึกษา สงครามกลางเมืองปรมาจารย์ Palekh ได้นำเสนอศิลปะรูปแบบใหม่ ภายในห้าหรือหกปี ศิลปะใหม่ของ Palekh ผู้ยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้น - เครื่องเคลือบขนาดเล็กบนสิ่งของทุกชนิดที่ใช้ในชีวิตประจำวัน: โลงศพ, กล่องใส่บุหรี่, เข็มกลัด, สมุดบันทึก, กล่องแป้ง และสิ่งเล็กน้อยที่จำเป็นอื่น ๆ ที่ทำจากกระดาษ - มาเช่ ศิลปะใหม่ยังโดดเด่นด้วยธีมใหม่ - พล็อตจาก ชีวิตในหมู่บ้าน, โครงเรื่องจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย, โครงเรื่องที่นำมาจากผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย

ความพยายามครั้งแรกในการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2461 เมื่อ อดีตปรมาจารย์จิตรกรไอคอนสร้าง "ศิลปะการตกแต่ง Palekh Artel ชิ้นแรก" ของพวกเขาเองซึ่งมีส่วนร่วมในการบูรณะ แต่เนื่องจากสงครามกลางเมืองไม่นานมันก็แตกสลาย

ในช่วงกลางปี ​​​​1920 ศิลปิน Palekh ได้รวมตัวกันใน Artel ใหม่ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพเครื่องใช้ไม้และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ และตั้งแต่ปี 1923 ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดการวาดภาพศิลปะพบแอปพลิเคชั่นที่ดีที่สุดสำหรับประเพณีของประเภทภาพวาดไอคอน - พวกเขาเริ่มใช้การเขียนและสไตล์การวาดภาพ Palekh เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจากเปเปอร์มาเช่โดยยืมแนวคิดจากปรมาจารย์ของ Fedoskino ใกล้มอสโกว งานฝีมือมีมานานกว่าศตวรรษ ความปรารถนาของจิตรกรไอคอนแห่ง Palekh ที่จะขับขานความงามของธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา เพื่อส่งต่อประสบการณ์อันยาวนานและความลับในการวาดภาพให้กับคนรุ่นใหม่ที่เก็บไว้นานหลายศตวรรษ นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานพิเศษ ภาษาศิลปะ. กลุ่มจิตรกรไอคอน Palekh อดีตกลุ่มหนึ่งสามารถสร้างสัญลักษณ์ของประเพณีคลาสสิกของการวาดภาพรัสเซียและ ชาวบ้านใช้เทคนิคของประเภทเหล่านี้เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์จากไม้และกระดาษอัดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในขนาดย่อของพวกเขาปรมาจารย์แห่งยุคโซเวียตต้น ๆ ไม่เพียง แต่ใช้ธีมจากชีวิตของผู้คนและแรงจูงใจของธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังใช้ เทพนิยายตอนจากนิทานและเพลง ในบรรดาภาพวาดของ Palekh พร้อมกับการเต้นรำไปรอบ ๆ ม้าสามตัว นักดนตรี และฉากล่าสัตว์ มีฮีโร่ในนิทานของ Krylov นิทานของ Pushkin และทิวทัศน์อันงดงามของสถานที่ที่งดงามในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ปรมาจารย์แห่งวัยยี่สิบและสามสิบของศตวรรษที่แล้วไม่ได้ละทิ้งการใช้อุบาทว์ไข่ซึ่งเป็นเทคนิคปกติของการเขียนเชิงศิลปะและองค์ประกอบที่เขียนด้วยทองคำ สำหรับเครื่องเขินขนาดย่อของพวกเขา ชาวปาเลสไตน์ใช้ประสบการณ์มากมายในการสร้างผืนผ้าใบภาพวาดไอคอนเป็นพื้นฐาน: การจัดระเบียบและความสมบูรณ์ของพื้นที่ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ภาพ. เทคนิคทั้งหมดนี้ช่วยแก้ปัญหาในการถ่ายโอนภาพเรียบไปยังพื้นผิวของวัตถุสามมิติ

ผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพ Palekh สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะพื้นบ้านในต่างประเทศ ผู้อุปถัมภ์จากต่างประเทศตกใจกับงานศิลปะของจิตรกรชาวรัสเซียเสนอเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ให้กับอาจารย์ Palekh Maxim Gorky ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมเครื่องเคลือบเงา Palekh ได้เชิญศิลปิน Palekh มาที่ภูมิภาคมอสโก อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ชาวรัสเซียไม่ต้องการแยกตัวออกจากรากเหง้าของตนโดยเลือกที่จะดึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากความงามของดินแดนของตน ภาพเงาที่เพรียวบางของวิหารหลังคาปั้นหยา แสงสะท้อนสีรุ้งบนผิวน้ำอันเงียบสงบของลำธาร Paleshka ลำต้นต้นเบิร์ชสีขาวดำและใบไม้ที่เล่นกับแสงอาทิตย์ มงกุฎต้นสนที่ส่องแสงระยิบระยับด้วยเฉดสีเขียวเข้ม เนินเขาสูงตระหง่านที่ปกคลุมด้วยดอกไม้ทุ่งหญ้า - ความงดงามของภูมิทัศน์ของรัสเซียทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในหัวข้อต่างๆ ของภาพวาด Palekh

เมื่อเวลาผ่านไป โลงศพ เข็มกลัด และสิ่งของอื่น ๆ ที่ใช้ในการวาดภาพเริ่มตกแต่งภาพที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความก้าวหน้าทางเทคนิคของยุคโซเวียต ภาพวาดของรถแทรกเตอร์คันแรก, เครื่องตัดหญ้า, การผสมผสาน, ทุ่งที่หว่านด้วยข้าวสาลีและชีวิตของหมู่บ้านฟาร์มรวม, เช่นเดียวกับภาพของอาคารใหม่, วันหยุดที่อุทิศให้กับวันครบรอบอันน่าจดจำอย่างใดอย่างหนึ่ง, ส่งสัญญาณชีพจรของเวลานั้น, ปรากฏบนสีดำ เคลือบแลคเกอร์ ในองค์ประกอบของปรมาจารย์ Palekh ในยุคโซเวียตมีภาพวาดของอุตสาหกรรมซึ่งถูกจับในรูปแบบของสัญลักษณ์ บ่อยครั้งที่ศิลปินแต่งตัวความสำเร็จของชาวโซเวียตในรูปแบบเทพนิยายเพื่อถ่ายทอดภาพ รูปแบบของการใช้พลังงานไฟฟ้าได้รับการแก้ไขด้วยภาพของ Firebird และข้อบกพร่องของผู้คนจะอยู่ในรูปของตัวละครในนิทานพื้นบ้านที่ไม่ดีในรูปแบบของ Leshy และ Baba Yaga ซึ่งผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์จัดให้มีการพิจารณาคดีอย่างยุติธรรม แต่แม้กระทั่งในงานเหล่านี้ อิทธิพลของการวาดภาพปูนเปียกและประเพณีที่ดีที่สุดของสไตล์ Palekh สามารถติดตามได้

นอกจากนี้ยังมีธีมสำหรับเด็กใน Palekh ย่อส่วนในยุคโซเวียต ในภาพที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรของเวิร์กช็อปศิลปะ Palekh มีเรื่องราวที่บอกเล่าเกี่ยวกับนักธรรมชาติวิทยารุ่นเยาว์ ชาวประมง และผู้บุกเบิก

ผู้สร้างของจิ๋ว Palekh แต่ละคนมีเอกลักษณ์และหลากหลาย แต่ละคนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบที่แท้จริง ใน ยุคโซเวียตศิลปะที่เคร่งครัดของ Palekh กำลังถูกเปลี่ยน: พลวัตและอิสระถูกเพิ่มเข้าไปในของจิ๋ว แต่ละช่วงเวลามีความแตกต่างเล็กน้อยในการวาดภาพ Palekh ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงเวลานั้น ดังนั้นในยุคหลังสงคราม แผนการยกย่องวีรกรรมของผู้คนและภาพการต่อสู้ที่น่าจดจำในยุคอดีตจึงกลายเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องสำหรับการวาดภาพ Palekh ศิลปินหลายคนหันมาใช้ธีมทางการทหาร เปลี่ยนความเป็นจริงอันโหดร้ายของช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ครั้งใหญ่ให้กลายเป็นความโรแมนติกอันยอดเยี่ยมของการเสียสละและความสำเร็จเพื่อประเทศบ้านเกิดของพวกเขา และเชิดชูชาวรัสเซียที่ปกป้องอิสรภาพในการต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างชาติ

ในเวลาเดียวกันนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเรียกช่วงเวลาของยุค 50 ว่าไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในเวลานั้น ศิลปิน Palekh หลายคนเริ่มพยายามเพื่อความสมจริงของผลงานย่อส่วนที่สร้างขึ้น โดยเสียสละความซับซ้อน ความประณีต และความโรแมนติกที่มีอยู่ในตัว ประเพณีเก่า. อิทธิพลของอุดมการณ์โซเวียตได้แสดงออกในการสร้างองค์ประกอบที่มีความน่าเชื่อถือสูงสุดจากภายนอกด้วยรูปแบบที่น่าสมเพชที่ปรากฏใน Palekh ย่อส่วนเพื่อยกย่องผลงานแรงงานของผู้คน เป็นผลให้ความงามเชิงเปรียบเทียบและบทกวีแบบดั้งเดิมของภาษาภาพหายไปจากภาพวาด Palekh ชั่วขณะหนึ่ง แต่มีการตกแต่งสิ่งที่น่าสมเพชและความยิ่งใหญ่มากเกินไป แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านั้น สาวกของโรงเรียนที่เก่าแก่ที่สุดของ Palekh ยังคงอยู่ สืบสานและส่งต่อประเพณีและความลับของปรมาจารย์ในอดีตไปยังคนรุ่นต่อไป สร้างภาพวาดที่ไม่ได้นอกเหนือไปจากภาษาของศิลปะที่แท้จริง

หัวข้อแยกต่างหากของภาพวาดขนาดเล็กของ Palekh คือโครงเรื่องจากเพลงทั้งเพลงพื้นบ้านและเพลงที่สร้างขึ้น ผู้เขียนโซเวียต. หลังจากผ่านความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตหลังสงคราม ปรมาจารย์ Palekh หันเข้าหาเรื่องสันติอีกครั้งโดยดึงพวกเขามาจากแนวเพลงและบทกวี ปรมาจารย์ Palekh ซึ่งใช้ธีมของเพลงคลาสสิกของโซเวียตเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่สมบูรณ์ของชีวิตในเวลานั้นได้

อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาของการเอาชนะรูปแบบบัญญัติที่แฮ็กนีย์และลัทธิธรรมชาตินิยมที่มากเกินไป จิตรกร Palekh กำลังมองหาภาพและธีมใหม่ ๆ โดยอ้างถึงมรดกของคลาสสิก ในผลงานของปรมาจารย์ฉากจาก โอเปร่าคลาสสิกและวรรณคดี ธีมจากผลงานของ Goethe, Rimsky-Korsakov, Borodin และงานคลาสสิกอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินของ Palekh หันไปใช้แผนการดั้งเดิมของรัสเซียอีกครั้ง: วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยของหมู่บ้าน ลวดลายของคนเลี้ยงแกะ และภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ภาพที่เรียบง่ายของตะกร้าที่มีเห็ด, ช่อดอกไม้ป่า, พวงของผลเบอร์รี่ฉ่ำ, น้ำพุของน้ำเย็นใสก็ปรากฏในภาพวาดเช่นกัน

ภาพลักษณ์ของสตรีชาวรัสเซียยังปรากฏอยู่ในผลงานของจิตรกร Palekh ศิลปินสามารถเปิดเผยสาระสำคัญของผู้พิทักษ์เตาไฟได้อย่างเต็มที่ - เรียบง่ายในความเป็นธรรมชาติของมันซึ่งดูเหมือนว่าจะเข้าใจยากซึ่งดูเหมือนจะเป็นความงามที่ดินแดนรัสเซียมีอยู่

สาขาใหม่ปรากฏในผลงานของจิตรกร Palekh - ภาพวาดบนเครื่องลายคราม แม้ว่าความพยายามในการสร้างผลงานเกี่ยวกับเนื้อหานี้จะดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2463 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เพื่อให้เชี่ยวชาญในเทคนิคการเขียนที่จำเป็น ศิลปิน Palekh มักจะไปเยี่ยมชมโรงงานเพื่อผลิตเซรามิกและเครื่องลายคราม และเมื่อเวลาผ่านไป ชาวปาเลสไตน์ได้เรียนรู้ที่จะใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของพื้นหลังสีขาว และยังได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีบนเซรามิก ซึ่งเปลี่ยนสีดั้งเดิมเมื่อผลิตภัณฑ์ถูกไล่ออก

ยุคเจ็ดสิบและแปดทำให้เกิดกระแสใหม่ในงานของปรมาจารย์ Palekh ผลงานของศิลปินในยุคนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้นในภาพวาด, อารมณ์ขององค์ประกอบ, พลังที่มีชีวิตชีวาของตัวละครที่เขียน นอกเหนือจากการเขียนภาพย่อส่วนแบบดั้งเดิมแล้ว จิตรกร Palekh ยังมีส่วนร่วมในการสร้างทิวทัศน์สำหรับรายการคอนเสิร์ต ในการสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในธีมเทพนิยาย ในการออกแบบการตกแต่งภายในของโรงภาพยนตร์และพระราชวังแห่งวัฒนธรรม ศิลปินบางคนพยายามรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ โดยเปลี่ยนจากหลักการดั้งเดิม แต่ไม่ปฏิเสธประสบการณ์ที่สั่งสมมาในเทคนิคการเขียนในสไตล์ Palekh พิเศษ

ยุคโซเวียตไม่เพียงก่อให้เกิดเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็ก แต่ยังมีส่วนในการพัฒนางานฝีมือนี้ด้วย มีการจัดพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมโบราณใน Palekh ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น State Museum of Palekh Art ประสบการณ์อันยาวนานของปรมาจารย์ Palekh ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพร่างของทิวทัศน์สำหรับการแสดงละคร ภาพประกอบสำหรับฉบับหนังสือของผลงานของ Pushkin, Krylov, Gorky และนักเขียนชาวรัสเซียและโซเวียตคนอื่นๆ ศิลปิน Palekh มีส่วนร่วมในการบูรณะภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย รวมทั้งมอสโก การพัฒนาของจิ๋ว Palekh นำเทรนด์ใหม่มาสู่การวาดภาพพื้นบ้านของรัสเซีย ในเครื่องเคลือบขนาดเล็ก Palekh เริ่มมีการใช้ลวดลายของสมัยโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดจนแนวโน้มของการเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่ อาจารย์ Palekh เชี่ยวชาญการเปลี่ยนสีใหม่โดยเน้นที่ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างโทนสี ด้วยการพัฒนาของศิลปะ Palekh การสร้างแบบจำลองปริมาตรแบบดั้งเดิมของตัวเลขที่ปรากฎด้วยช่องว่างสีทองกลายเป็นวิธีแก้ปัญหาสำหรับงานอื่น ๆ ของการวาดภาพขนาดเล็ก - ศิลปินเริ่มใช้ทองคำเพื่อเติมแสงและความอบอุ่นให้กับพื้นที่ของภาพ ปรมาจารย์บางคนย้ายออกจากธีมของมรดกพื้นเมืองและหันไปใช้ลวดลายทางประวัติศาสตร์ของประเทศอื่น สัมผัสพิเศษในผลงานของศิลปิน Palekh คือธีมของประเทศตะวันออกซึ่งปรมาจารย์ของ Palekh สามารถถ่ายทอดความสว่างของสีสันตะวันออกและรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานบางชิ้นของอาจารย์ Palekh ได้รับรางวัล State Prize of Russian Federation

ความทันสมัย

ในปัจจุบัน ภาพวาด Palekh มีความเกี่ยวข้องเช่นเดียวกับในอดีต ทุก ๆ ปี โรงเรียนสอนศิลปะ Palekh จะผลิตปรมาจารย์คนใหม่ที่ซึมซับประเพณีและสไตล์ของภาพวาด Palekh ดั้งเดิม พวกเขาสร้างผลงานศิลปะที่วาดด้วยมืออันเป็นเอกลักษณ์ แต่ละสิ่งมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ ลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในผลงานและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา

ภาระความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ตกอยู่บนบ่าของปรมาจารย์สมัยใหม่เพราะพวกเขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของพวกเขาซึ่งมือของพวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะรัสเซียไม่เพียง ตัวอย่างที่ดีที่สุดภาพวาด Palekh เป็นหนึ่งในนั้นมานานแล้ว งานศิลปะซึ่งเป็นมรดกโลก

ความทันสมัยได้นำการเปลี่ยนแปลงมากมายมาสู่วัฒนธรรมและชีวิตประจำวันของชาวปาเลชาน มีการเปลี่ยนแปลง ไลฟ์สไตล์หมู่บ้านเก่าแก่ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นชุมชนเมืองระดับภูมิภาค อิทธิพลของเมืองใหญ่และ ธีมร่วมสมัยในงานศิลปะ ในขณะที่ประเพณีพื้นบ้าน ความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย และภาพนิทานพื้นบ้านยังคงอยู่ในอดีต อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อต้นฉบับได้อย่างจริงจัง จุดเริ่มต้นของรัสเซีย. ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษของการวาดภาพ Palekh ยังคงอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ Palekh มาจนถึงทุกวันนี้ แม้แต่ในยุคของเรา Palekh ก็ไม่ได้เปลี่ยนธรรมชาติที่งดงามของเขา จิตวิญญาณของผู้คน กลิ่นอายของรัสเซีย และประเพณีงานฝีมือเก่าแก่หลายศตวรรษที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น อาศัยอยู่ในผลงานของศิลปิน ก่อนหน้านี้ ศิลปิน Palekh มุ่งมั่นที่จะเห็นความงามในชีวิตประจำวัน เปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นเทพนิยาย จับภาพความงามของธรรมชาติพื้นเมืองในผลงานของพวกเขา

จิตรกรสมัยใหม่ของ Palekh ใช้ประสบการณ์ที่สั่งสมมาของปรมาจารย์รุ่นเก่าในการสร้างองค์ประกอบ: สีธรรมชาติ ประเพณีการวาดภาพปูนเปียก ซึ่งเป็นสไตล์พิเศษที่มีในศิลปินในมุมนี้ของรัสเซียเท่านั้น งานของพวกเขารวมเป็นหนึ่งด้วยการอุทิศตนอย่างจริงใจต่อประเพณีของโรงเรียน ซึ่งเป็นแหล่งที่มาอันลึกซึ้งของศิลปะ Palekh แผนการสำหรับการสร้างแบบจำลองขนาดเล็กที่ไม่ซ้ำใครของปรมาจารย์สมัยใหม่เป็นธีมนิรันดร์ซึ่งร้องโดยคลาสสิกในอดีตและผู้แต่งในยุคของเรา ชาวปาเลเซียนได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกอันยาวนานของวัฒนธรรมรัสเซียและความงดงามของธรรมชาติพื้นเมือง

บทสรุป

การรักษาประเพณีที่เป็นเอกลักษณ์ของงานฝีมือพื้นบ้านและมรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงเรียน Palekh Fratelli Bassini ผลิตเครื่องเขินในรูปแบบของของจิ๋ว Palekh ที่หลากหลายที่สุด: จากผลงานศิลปะจริงที่มีมูลค่าพิพิธภัณฑ์ไปจนถึงของที่ระลึกชิ้นเล็ก ๆ ที่น่ารัก ซื้อเป็นของขวัญ โลงศพ, แผงตกแต่ง, โลงศพ, เครื่องประดับ, กล่อง, หีบ, กล่อง, ทำด้วยมือของอาจารย์ของเรา, อยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2548 องค์กรของเราได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนขึ้น โดยมีภารกิจคือการฟื้นฟูการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิมของรัสเซีย เบื้องหลังปรมาจารย์ของเราคือประสบการณ์เชิงปฏิบัติมากมายที่ส่งต่อมาจากจิตรกรรัสเซียรุ่นก่อนๆ พิเศษ การศึกษาศิลปะความเป็นมืออาชีพสูงสุดของศิลปินและการปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ของสไตล์และเทคนิคของสไตล์การวาดภาพไอคอน Palekh อย่างเข้มงวดช่วยให้เราสามารถดำเนินการตามคำสั่งของความซับซ้อนใด ๆ ตั้งแต่การพับเครื่องประดับขนาดเล็กและไอคอนสำหรับบ้านไปจนถึงการผลิตสัญลักษณ์และอนุสาวรีย์ ภาพวาดมหาวิหาร

มีฐานการผลิตและศักยภาพของผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณภาพและ ศิลปินมืออาชีพทำให้สามารถสร้างของขวัญที่ไม่ซ้ำใครที่มีอยู่ในสำเนาเดียวหรือเป็นตัวแทนของรายการต่างๆ

ผลงานของจิตรกรของเราได้รับการจัดแสดงและประสบความสำเร็จในนิทรรศการต่างประเทศมากมาย: ในฮัมบูร์กที่ "Mark der Volker" ใน Potsdam ที่ European Congress of Storytellers ในลอนดอน (ที่ Pushkin House) ที่สำนักงาน Paris of UNESCO

ของเล่นปีใหม่นั้นห่างไกลจากการตกแต่งต้นคริสต์มาสธรรมดาที่กระตุ้นความรู้สึกของการเฉลิมฉลองและความรู้สึกชื่นชมอย่างจริงใจ ไม่เพียง แต่เป็นวัตถุแห่งความชื่นชม ปัจจุบันสิ่งเหล่านี้ยังเป็นความภาคภูมิใจของนักสะสมที่สะสมของประดับตกแต่งต้นคริสต์มาสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงรสนิยม ความสนใจ และความชอบของเจ้าของ และยังเกี่ยวกับความมั่นคงและความเป็นอยู่ที่ดี

ลูกบอลคริสต์มาสที่วาดด้วยมือโดยปรมาจารย์ด้านแลคเกอร์จิ๋ว Palekh และ Kholuy เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีอยู่ในตลาดศิลปะเพียงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพื่อรักษาประเพณีพื้นบ้านโบราณไว้เป็นแกนหลัก นักเล่นจิ๋วของเราจึงเชี่ยวชาญในองค์ประกอบและแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่ในการระบายสีของเล่น มันเป็นไปได้ที่จะสร้าง ตกแต่งปีใหม่ไม่เพียงแต่กับเครื่องประดับแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุสมัยใหม่ด้วย โดยดำเนินการในลักษณะภาพที่แตกต่างกัน ไม่ถูกจำกัดโดยหลักโวหารของงานฝีมือ

ลูกบอลคริสต์มาสรูปแกะสลักโลงศพและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่วาดด้วยมือพร้อมเทพนิยายวรรณกรรมสถาปัตยกรรมและคติชนวิทยาแบบดั้งเดิมเสริมด้วยจารึกและโลโก้แสดงความยินดี - นี่คือของขวัญที่งดงามและไม่เหมือนใคร

เทคโนโลยีในการผลิตของตกแต่งต้นคริสต์มาสโดยพื้นฐานแล้วจะทำซ้ำแบบดั้งเดิม โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแล็คเกอร์ที่ใช้สำหรับการวาดภาพนั้นใช้กับแก้ว ไม่ใช่กับฐานของเปเปอร์มาเช่หรือไม้ เนื่องจากฐานที่ “บิดงอ” และความเปราะบางของวัสดุ กระบวนการเคลือบเงา ทาสี และขัดเงาจึงต้องอาศัยทักษะพิเศษจากช่างฝีมือและศิลปิน ซึ่งผู้เชี่ยวชาญของเรามีความเชี่ยวชาญ

งานฝีมือเครื่องเคลือบรัสเซียขนาดจิ๋วเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในปี 1795 ด้วยการผลิตกล่องยานัตถุ์เปเปอร์มาเช่เป็นครั้งแรก เทคโนโลยีนี้นำมาโดยพ่อค้า P.I. Korobov จากเยอรมนีไปยังชานเมืองมอสโกไปยังหมู่บ้าน Danilovka ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของหมู่บ้าน Fedoskino ในส่วนเหล่านั้นเริ่มมีการพัฒนาศิลปะการเคลือบแล็คเกอร์ขนาดเล็กบนกล่องยานัตถุ์ซึ่งเป็นภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ภาพวาด Palekh เป็นหนึ่งในสาขาของศิลปะนี้

งานฝีมือโบราณของ Palekh

ใน Palekh จิตรกรไอคอนมีส่วนร่วมมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในหมู่บ้านที่ชาว Suzdal และ Vladimir หนีออกจากแอกตาตาร์ - มองโกลพวกเขามีส่วนร่วมในการเขียนเอกสารกับครอบครัวทั้งหมด, ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่, การบูรณะมหาวิหารและโบสถ์, และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Novodevichy Convent, โบสถ์แห่ง Trinity- Sergius Lavra, ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยของมอสโกเครมลิน

ภาพวาด Palekh บนโลงศพ โลงศพ ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัด และหมอนอิงปรากฏในภายหลังหลังการปฏิวัติ Ivan Golikov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์ Lukutin ในพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกได้สร้าง "Adam in Paradise" ขนาดเล็กชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นภาพวาดสีทองบนพื้นหลังสีดำ ต่อมาได้ร่วมกับญาติอ. Glazunov สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการกับอาจารย์ Palekh ภาพแสดงลักษณะเฉพาะของงานฝีมือ

หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการผลงานชิ้นแรกในมอสโกวและเวนิส Artel ของภาพวาดโบราณก็เปิดขึ้นและในปี 1933 โรงเรียนศิลปะ Palekh ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะของ Palekh มีขึ้นและลง แต่ผลงานของศิลปิน Palekh นั้นเป็นที่รู้จักของคนจำนวนมากและไม่ได้สูญเสียผู้สืบทอดในผลงานของพวกเขาไป Palekh ย่อส่วนได้รับการฟื้นฟูในปี 1980 และการผลิตกล่องที่มีภาพวาดนี้มีอยู่ในศตวรรษที่ 21 สมัยใหม่

เทคนิคการวาดภาพ

คุณสมบัติของเครื่องเขิน Palekh ย่อส่วนนั้นเป็นที่รู้จักในศิลปะหลายแขนง ภาพแบบดั้งเดิมของเรื่องราวมหากาพย์ เทพนิยาย ชีวิตสมัยโบราณของชาวนาและพ่อค้ามีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบตามเงื่อนไข ตัวเลขที่วาด และรูปแบบสไตล์ยุคกลาง

จานสีในเพชรประดับนั้นสอดคล้องกับประเพณีรัสเซียโบราณที่ผสมผสานสีแดง เหลือง และเขียวเข้าด้วยกัน ประดับด้วยทองคำอย่างหรูหราบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคการวาดภาพขนาดย่อใน Palekh ได้รักษาประเพณีโวหารของไอคอนการวาดภาพไว้เช่นเดียวกับเทคโนโลยีการผลิตที่เรียกว่าสีอุบาทว์ซึ่งทำขึ้นจากผงสีแห้งในรูปของผงที่เจือจางด้วยน้ำ สำหรับสารยึดเกาะนั้นใช้ไข่แดงของไก่และโพลีเมอร์พิเศษในภายหลังคือน้ำมันในสารละลายกาว สีเทมเพอราถูกแทนที่ในวันนี้ สีน้ำมันแต่ปัจจุบันยังคงใช้สำหรับการทาสีเนื่องจากมีความทนทานสูง

สีทองทำมาจากแผ่นทองคำซึ่งบดและผสมกับกัมอารบิก ละลายในน้ำ แล้วตากให้แห้งภายใต้ตะเกียง ขั้นตอนการทำสีใช้แรงงานมากเศษไม่ควรเข้าไปมิฉะนั้นสีจะไม่ดี ชาวปาเลเซียนยังใช้ผงอลูมิเนียม ภายใต้สารเคลือบเงาจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง

ประเพณีการสร้างเครื่องเคลือบขนาดเล็กบนโลงศพยังคงรักษาเทคโนโลยีไว้ กล่องดังกล่าวทำขึ้นในเวิร์กช็อปเป็นเวลาประมาณสองเดือน ขั้นแรก เปเปอร์มาเช่ทำจากกระดาษแข็งและแปะ อัด ตากแห้งประมาณ 10 วัน แช่ในน้ำมันลินสีดอุ่น จากนั้นทำให้แห้งและอัด จากช่องว่างของเปเปอร์มาเช่เหล่านี้ โลงศพจะถูกกลึง รองพื้นด้วยดินเหนียวสีแดง ทำความสะอาดและขัดเงาหลายๆ ครั้ง

จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกส่งไปยังผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ พวกเขาใช้ภาพวาดในหลายขั้นตอน ขั้นตอนแรกคือการทาสีด้วยสีขาวจากนั้นใช้จุดสี ในตอนท้ายจะมีการวาดรูปทรงและรายละเอียดแต่ละส่วนจากนั้นจึงทำการวาดด้วยวานิชหลังจากนั้นสามารถใช้กับทองและเงินได้

หลังจากนั้นจะมีการทาน้ำยาเคลือบเงาหลายชั้นซึ่งจะค่อยๆขัดจนผลิตภัณฑ์มีความสม่ำเสมอและเรียบเนียนเพียงพอ จากนั้นจึงนำไปใส่ในบรรจุภัณฑ์แบบอ่อน

ในความเป็นจริง ภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากยังคงรักษาเทคโนโลยีของพวกเขา ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในแง่ของคุณภาพและความทนทาน ช่างฝีมือใช้วิธีการแบบเก่าในการผลิตผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม การผสมสี ในขณะที่ได้สีที่เหมาะสมซึ่งสื่อถึงจิตวิญญาณและความลึกลับโบราณ ภาพประกอบของเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ Palekh ขนาดเล็กแสดงภาพเคลื่อนไหว สร้างความมีชีวิตชีวาให้กับโครงเรื่อง การพัฒนาแผงคอ, เสื้อคลุมของวีรบุรุษ, ลมบ้าหมูและคลื่นทะเล

ผลงานของปรมาจารย์ Palekh ประกอบด้วยเทพนิยายที่บรรยายเรื่องราวของพุชกินโดยเฉพาะเรื่องราวของชาวประมงและปลา, ซาร์ซัลตัน, รุสลันและมิลามิลารวมถึงคนอื่น ๆ นิทานพื้นบ้านและมหากาพย์สำหรับเด็ก ภาพที่ปรากฎในภาพวาดนั้นสามารถจดจำได้ง่าย: วีรบุรุษสามคน, นกไฟ, แมวที่เรียนรู้และม้าดำที่มีแผงคอสีทองและอื่น ๆ ตัวละครในเทพนิยายที่เรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็กดังรูปด้านล่าง