மனித வாழ்க்கையில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முக்கியத்துவம். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்

ஒழுக்கம்: இதர
வேலை வகை: பாடநெறி
தலைப்பு: நம் காலத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சி

அறிமுகம்……………………………………………………………………………………………………

1. மக்கள் வாழ்வில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

1.1 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம்.............................6

1.2 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தத்துவம்……………………………….9

2. நம் காலத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சி …………..13

2.1 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தோற்றம் ………………………………13

2.2 நவீன சமுதாயத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு.....16

2.3 அலங்காரமானது பயன்பாட்டு கலைகள்ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கலாச்சார வாழ்க்கைசமூகம்………………………………………………………………………………………… 20

முடிவு ………………………………………………………………………………… 26

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ………………………………………………………… 29

அறிமுகம்

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. மனிதன் தனது வளர்ச்சி முழுவதும் அழகியல் மதிப்புமிக்க பொருட்களை உருவாக்கினான், அவற்றில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக நலன்களை பிரதிபலிக்கிறான், எனவே அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் அவை உருவாக்கப்பட்ட காலத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. அதன் அடிப்படை அர்த்தத்தில், \"அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை\" என்பது ஒரு நபரை வாழ்நாள் முழுவதும் சுற்றியுள்ள அன்றாட பொருட்களின் வடிவமைப்பைக் குறிக்கிறது: தளபாடங்கள், துணி, ஆயுதங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆடை - அதாவது. அவர் தினசரி தொடர்பில் வரும் சூழலை உருவாக்கும் அனைத்தும். ஒரு நபர் பயன்படுத்தும் அனைத்து விஷயங்களும் வசதியாகவும் நடைமுறை ரீதியாகவும் மட்டுமல்ல, அழகாகவும் இருக்க வேண்டும்.

இந்த கருத்து மனித கலாச்சாரத்தில் உடனடியாக உருவாகவில்லை. ஆரம்பத்தில், ஒரு நபரை என்ன சூழ்ந்துள்ளது அன்றாட வாழ்க்கைஅழகான விஷயங்கள் எப்போதும் ஒரு நபரைச் சூழ்ந்திருந்தாலும், அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாக உணரப்படவில்லை. கற்காலத்தில் கூட, வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் ஆபரணங்கள் மற்றும் கீறல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, எலும்பு, மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட அலங்காரங்கள் வேலைக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - களிமண் மற்றும் தோல் , கண்ணாடி மற்றும் தாவர இழைகள், விலங்கு நகங்கள் மற்றும் பற்கள். மூடப்பட்ட உணவுகள் மற்றும் துணிகள் ஓவியம், ஆடைகள் எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்புகள் மற்றும் புடைப்பு ஆயுதங்கள் மற்றும் உணவுகள் பயன்படுத்தப்படும், நகைகள்ஏறக்குறைய எந்த பொருளிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் அந்த நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள பழக்கமான விஷயங்களை கலை என்று அழைக்கலாம் மற்றும் ஒரு தனி இயக்கமாக பிரிக்கலாம் என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அன்றாட பொருட்களை நோக்கிய அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் எழுந்த பழங்கால வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய கடந்த காலங்களில் மக்களின் நலன்களின் விழிப்புணர்வு காரணமாக இது ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், கலையின் மற்ற பொருட்களுக்கு அழகியல் மதிப்பின் அடிப்படையில் சமமான ஒரு பொருளாக வீட்டில் ஆர்வம் எழுந்தது. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தன. பெரும்பாலும், ஒரு பொருளின் எளிமையான, நடைமுறையில் வசதியான வடிவம் நேர்த்தியான அலங்காரங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓவியம், ஆபரணம், புடைப்பு.

எஜமானர்களின் மிகவும் கலைப் படைப்புகளில் பண்டைய ரஷ்யா'பிளாஸ்டிக் கொள்கை எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டது: கரண்டிகள் மற்றும் கோப்பைகள் அவற்றின் சிற்ப வடிவங்கள், பாவம் செய்ய முடியாத விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகின்றன, லட்டுகள் பொதுவாக ஒரு பறவையின் வடிவத்தை எடுத்தன - ஒரு வாத்து அல்லது ஸ்வான், தலை மற்றும் கழுத்து ஒரு கைப்பிடியாக பணியாற்றியது. அத்தகைய உருவகம் ஒரு மாயாஜால அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சடங்கு பொருள் அத்தகைய வடிவத்தின் பாரம்பரியத்தையும் நிலைத்தன்மையையும் தீர்மானித்தது நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. தங்கச் சங்கிலிகள், நேர்த்தியான பதக்கங்களால் செய்யப்பட்ட மோனிஸ்டாக்கள், வண்ண மணிகள், பதக்கங்கள், அகலமான வெள்ளி வளையல்கள், விலைமதிப்பற்ற மோதிரங்கள், எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்ட துணிகள் - இவை அனைத்தும் பண்டிகை பெண்களின் அலங்காரத்திற்கு பல வண்ணங்களையும் செழுமையையும் அளித்தன. வடிவங்களுடன் ஒரு குடத்தை ஓவியம் வரைதல், செதுக்கல்களுடன் ஒரு வெட்டு பலகையை அலங்கரித்தல், துணி மீது நெசவு வடிவங்கள் - இவை அனைத்திற்கும் சிறந்த திறமை தேவை. அநேகமாக, ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அத்தகைய தயாரிப்புகள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அற்புதமான அழகை அடைய ஒருவரின் கைகளிலும் ஆன்மாவிலும் வைக்க வேண்டியது அவசியம்.

நவீன யதார்த்தம் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது போலவே நவீன கலை செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலை, அனைவருக்கும் புரியும், எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது - வீட்டில் மற்றும் அலுவலக கட்டிடங்களில், நிறுவனங்களில் மற்றும் பூங்காக்களில், பொது கட்டிடங்களில் - திரையரங்குகள், காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள். மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் காபி சேவைகள் முதல் பெரிய அளவிலான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முழுமையான கருப்பொருள் வளாகம் வரை அனைத்தும் பொது கட்டிடம்- ஒரு பொருளின் அலங்கார நோக்கத்தை நுட்பமாக உணர்ந்து, ஒழுங்கமைத்து, நம் வாழ்க்கையை அழகுடன் நிரப்பும் எஜமானர்களால் பல்வேறு கலைத் தேடல்களைத் தாங்குகிறது. ஒரு நபருக்குத் தேவையான வசதிகளை உருவாக்கவும், அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்தும் அவற்றின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போவது மட்டுமல்லாமல், அழகான, ஸ்டைலான மற்றும் அசலானவை என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். எஜமானர்கள் வணிகத்தில் இறங்கும்போது அழகும் நன்மையும் எப்போதும் அருகிலேயே இருக்கும் வெவ்வேறு பொருட்கள்(மரம், உலோகம், கண்ணாடி, களிமண், கல் போன்றவை) கலைப் படைப்புகளான அன்றாடப் பொருட்களை உருவாக்குகின்றன.

1. மக்கள் வாழ்வில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

1.1 கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம்

ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, இனப்பிரச்சினைகள் பல்வேறு வடிவங்களில் மனிதநேயத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, ஏற்கனவே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிறுவப்பட்ட கருத்துகளை மீண்டும் வரிசைப்படுத்தி அவற்றில் புதிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. உண்மையில், இன யதார்த்தத்தின் வெளிப்புறமாகக் காணக்கூடிய ஒத்திசைவு மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் தன்மை ஆகியவை முறையானவை என்று கூறும் மனித அறிவியலின் அந்த பிரிவுகளால் கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியாது. பல்வேறு இன சமூகங்களின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் பொதுவான மற்றும் சிறப்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஆராய்ச்சி பணிகளுடன், அவசர, பல சந்தர்ப்பங்களில் அவசரமாக தேட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள், மற்றும் குறைந்தபட்ச கலாச்சார வழிமுறைகளை நிறுவ நடைமுறை உளவியல் சிக்கல்களுக்கு உடனடி தீர்வு.1

இந்த வழிமுறைகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை (DA) மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது மாறாக, மக்களின் பழக்கமான, வேரூன்றிய வாழ்க்கை முறையிலிருந்து இயற்கையாக வளர்கிறது. மக்களின் DPIகள், குறிப்பாக, தற்போது வழக்கற்றுப் போன வீட்டுப் பொருட்களாகக் கருதப்படாமல், மல்டிஃபங்க்ஸ்னல்களாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் அவை பன்முகத்தன்மை கொண்டவையாக இருக்கின்றன. இதில் மக்களின் திறமைகள் மற்றும் கலை கலாச்சாரம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் இனக்குழுவின் சுய விழிப்புணர்வு, ஆசிரியரின் ஆளுமை மற்றும் சமூக விதிமுறை. டிபிஐ ஒருபோதும் அதன் செயல்பாடுகளை பயன்பாட்டு மற்றும் வடிவமைப்பு (அலங்கார) செயல்பாடுகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தவில்லை. ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் வாழ்க்கையின் எந்த அம்சத்தை ஒருவர் கருத்தில் கொண்டாலும், எல்லா இடங்களிலும் ஒருவர் இரண்டு பரஸ்பர தாக்கங்களைக் காணலாம்: கலை மீதான வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையில் கலை. கலையின் இந்த "உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தில்", மக்களின் சிந்தனையின் தாளம், அதன் மாயாஜால மற்றும் "தர்க்கத்திற்கு முந்தைய" இயல்பு, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை தெளிவாகக் கண்டறிய முடியும். தனிப்பட்ட உறவுகள், கல்வி அடிப்படைகள் மற்றும் நெறிமுறை முன்னுரிமைகள். கலைப் புரிதலின் பிறை வழியாகச் சென்ற இந்த அடையாளங்கள் வளர்ந்து வரும் தலைமுறையை பாதிக்கும் விதம் இன சமூகம், மற்றும் எங்கள் ஆராய்ச்சியின் பொருளை உருவாக்குகிறது.

ஜி. டபிள்யூ. எஃப். ஹெகலின் கூற்றுப்படி, “என்றால் பற்றி பேசுகிறோம்கலையின் உலகளாவிய மற்றும் தற்செயலான குறிக்கோள் அல்ல, பின்னர், அதன் ஆன்மீக சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், இந்த இறுதி இலக்கு ஆன்மீகமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், மேலும், தற்செயலானதல்ல, ஆனால் இலக்கின் இயல்பில் வேரூன்றியுள்ளது. திருத்தம் சம்பந்தமாக, இந்த இலக்கு மட்டுமே இருக்க முடியும் கலை வேலைஅத்தியாவசிய ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை நனவுக்கு கொண்டு வாருங்கள். கலை உண்மையிலேயே நாடுகளின் முதல் ஆசிரியராக மாறியது. ஒரு மக்கள் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் அடையாளம் என்பது அதன் சுய-உணர்தல், அதன் ஆவியின் பிறர்த்தன்மை, அதன் சிந்தனையின் கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் விரிவாக்கம் மற்றும் வெளிப்புற பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கலைப் படம், DPI இன் வேலையுடன் சேர்ந்து, அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் அல்லது பொருளின் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அதே நேரத்தில் குறியீடான செயல்பாட்டின் ஆதாரம், வழிமுறை மற்றும் விளைவு, ஒரு அடையாளம் மற்றும் செய்தி. எனவே, அழகாக பாதுகாக்கப்பட்ட டிபிஐ கொண்ட மக்கள் தொடர்பாக, குழந்தை பிறப்பிலிருந்தே கலாச்சாரத்தின் தூதர்களால் வளர்க்கத் தொடங்குகிறது, தற்போதைக்கு ஊமையாக இருக்கிறது என்று வாதிடலாம். குழந்தை எந்த பொருளை எடுத்தாலும், அவர் ஆரம்ப வயதுஇந்தச் செய்தியைப் புறக்கணிக்க வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறது, ஏனெனில் அன்றாட வாழ்வில் அத்தகைய பகுதி இல்லை, குறிப்பாக வெகுஜன ஐரோப்பிய அல்லது ஆசிய கலாச்சாரத்தின் (எங்கே, வெகுஜன கலாச்சாரத்துடன்) அவர்களின் வாழ்க்கை முறை இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. , அந்நியப்படுதல் வளர்ந்து வருகிறது), அங்கு கலைஞரின் "அன்றாட வாழ்க்கை" தயாரிப்புகள் ஊடுருவாது. உளவியல் ஆராய்ச்சியின் பொதுப் பணியானது DPI இன் உண்மையான பங்கை தீர்மானிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது குழந்தை வளர்ச்சிமக்கள், கல்வியின் நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் மிகவும் பூர்வாங்க கவனிப்பு கூட குறிக்கிறது ஆழ்ந்த ஈடுபாடுகுழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் அனைத்து கலாச்சார சூழ்நிலைகளிலும் DPI.

இயற்கையின் சூழலில் (கிராமங்கள், பண்ணைகள், முதலியன) தொடர்ந்து வாழ்ந்து, அவர்களின் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையைப் பராமரிக்கும் ஸ்லாவ்களில், இந்த கல்வி சுற்றியுள்ள உலகின் உதவியுடன் நிகழ்கிறது, இது போன்ற "கருத்துகளில்" மட்டும் கட்டமைக்கப்படவில்லை. ஒரு தொழில்நுட்ப சமூகம், ஆனால் குறியீட்டு அடையாள இடத்திலும் அலங்காரம், ஆபரணம் மற்றும் மொசைக் மூலம் வீட்டுப் பொருட்கள், உடைகள், வாழ்க்கை முறை, நித்தியமாக வாழும் மற்றும் கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்ட கட்டளைகளில் பதிக்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான ஒளிவிலகல், அவை நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை வடிவத்தில் அல்ல. அறிவுரைகள் மற்றும் அறிவுரைகள் "எப்படி வாழ வேண்டும்", ஆனால் கூட்டு ஆய்வு, பயன்பாடு மற்றும் படைப்பு கலைப் பொருட்களின் உற்பத்தியின் மரபுகள் மூலம். டி. லுகாக்ஸின் கூற்றுப்படி, "அலங்காரக் கருவிகளின் மூலம், மனிதன் ஏற்கனவே பழங்காலத்திலிருந்தே, தனிப்பட்ட பொருட்களைக் கைப்பற்றினான், அவை நடைமுறையிலும் தொழில்நுட்பத்திலும் நீண்ட காலமாக அவனது அகநிலை செயல்பாட்டின் தொடர்ச்சியாகும், அவற்றை உருவாக்கின. ஒருங்கிணைந்த பகுதிபரந்த பொருளில் "நான்"." உண்மையில், ஸ்லாவ்களிடையே DPI என்பது ஒரு சமூக மொழியாகும், இது மாஸ்டரிங் ஆரம்ப அறிகுறிகள் குழந்தைகளில் காணப்படுகின்றன. இந்த மொழி வேண்டுமென்றே உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு தேசிய உறைவிடப் பள்ளியின் நிலைமைகளில் இரண்டு கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான ஒரு வகையான எல்லை: வெளி மற்றும் உள், ஒருவரின் சொந்த, இது ஒரு குழந்தை பயன்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் மிகவும் வளர்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு புதிய சூழ்நிலை.2

1.2 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தத்துவம்

இனவரைவியல், வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் உளவியல் முறைகளின் கலவையானது, I. S. Kon இன் படி, உளவியல் மற்றும் தத்துவ நிகழ்வின் சரியான ஆய்வுக்கு அவசியம். அதனால்தான், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் குழந்தைகளின் போதுமான நோக்குநிலைக்கான வழிமுறைகளை உருவாக்குவதில் டிஎன்ஐயின் செயல்பாடு மற்றும் பங்கைப் படிப்பதில், டிஎன்ஐ என்று கருதுகிறோம். சுயாதீனமான நிகழ்வு, அதன் எல்லைகளை தீர்மானிக்க முதல் படிகளில் முயற்சி மற்றும் பொதுவான அவுட்லைன்அவரது தத்துவ நிகழ்வுகளை முன்வைக்கவும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எங்கள் ஆராய்ச்சியின் கவனம் DPI இன் நிகழ்வுக்கு திரும்பியது, இது சிறப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் கைப்பற்றப்பட்ட குழந்தையின் விளையாட்டு நடத்தை மற்றும் சிந்தனையின் வடிவங்களுக்குப் பின்னால் குழந்தை வளர்ச்சிக்கான DPI இன் பொதுவான முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

கலாச்சார மற்றும் தத்துவ இயல்பின் ஆய்வுகள் (ஜே. ஃப்ரேசர், ஈ.பி. டெய்லர், எல். லெவி-ப்ரூல், கே. லெவி-ஸ்ட்ராஸ், முதலியன) "இயற்கை" ஸ்லாவ்களின் (இன்னும் பராமரிக்கும்) சிந்தனையின் இருப்புக்கான ஒரு சிறப்பு இடத்தை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. இயற்கையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவு). இந்த இடம் மக்களின் ஆவி (சிந்தனை) நிறைந்தது, அதன் மரபுகள், சடங்குகள், இன மரபுகள், மந்திரம், பங்கேற்பு, நியாயமற்ற தன்மை போன்றவற்றால் நிறைவுற்றது. DPI என்பது இந்த ஆவியின் ஒரு முக்கிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்; அதன் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று, இது ஒரு இன சமூகத்தின் புதிதாக வளர்ந்து வரும் ஒவ்வொரு தலைமுறையினருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. ஆடை மற்றும் ஆபரணம், முறை மற்றும் சடங்கு, அலங்காரம் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றின் மொழியின் மூலம் இந்த வடிவத்தில் (முறைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது வளர்ந்து வரும் எழுத்துகளுடன்) மக்கள் காலங்களின் தொடர்பைப் பாதுகாத்து, தாத்தா முதல் பேரன் வரை தங்கள் இன விதிமுறைகளை கடந்து செல்கிறார்கள். இந்த பரிமாற்ற செயல்முறை மறைக்கப்பட்டுள்ளது துருவியறியும் கண்கள்; அது நெருக்கமானது, சாதாரணமானது என்றாலும், முறையற்றது, வழக்கமானது என்றாலும்; இது கலாச்சார அன்றாட வாழ்க்கையால் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் தேர்ச்சி பெற்றது.

எனவே, ஸ்லாவ்களின் அனைத்து வீட்டுப் பொருட்களும் உள்ளூர் பொருட்களிலிருந்து பிரத்தியேகமாக செய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு குடும்பமும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் நோக்கங்களுக்காக பல பிர்ச் பட்டை கொள்கலன்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் ஆண்கள் மரத்திலிருந்து மோட்டார்கள், தொட்டிகள், கரண்டிகள் மற்றும் கரண்டிகளை செதுக்கினர். பெட்டிகள் மற்றும் தட்டுகள் அசல் இருந்தன. துணிகள் மற்றும் சிறிய பொருட்கள் சாக்குகள் மற்றும் தோல்கள் மற்றும் துணிகளால் செய்யப்பட்ட பல்வேறு பைகளில் சேமிக்கப்பட்டன. இந்த முற்றிலும் நடைமுறை மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளை விட டிபிஐயின் தகவல் மற்றும் மாயாஜால செயல்பாடுகள் மிக முக்கியமானதாக இருக்கலாம். ஆடைகள் மற்றும் காலணிகள் வண்ணமயமான மற்றும் கலைநயத்துடன், சிறந்த படைப்பாற்றலுடன் செய்யப்பட்டன. தகவல் (அடையாளம்) செயல்பாடு வண்ண வடிவமைப்பு மற்றும் ஆபரணத்தின் கூறுகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவை பரவலாக இருந்தன. உடைகள், காலணிகள், தொப்பிகள், பெல்ட்கள், பின்குஷன்கள், தலையணைகள், பைகள், பெட்டிகள், உடல்கள் மற்றும் தொட்டில்களை அலங்கரிக்க வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஸ்லாவ்களின் ஆபரணம், மற்ற எந்த இன கிராஃபிம் மொழியைப் போலவே, அதன் வடிவங்களின் செழுமை, பல்வேறு பாடங்கள், கடுமை மற்றும் கட்டுமானத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. எனவே, பொருட்களின் அலங்காரம், அதே போல் பொதுவாக அனைத்து கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், எஜமானரின் விசித்திரமான கற்பனையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு முக்கிய பகுதியாக நாம் உணர வேண்டும். நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், கலை ரசனைகள், மக்களின் தேசிய பண்புகள், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக.3

DPI இன் கல்விச் செயல்பாடு வெளிப்புற பார்வையாளருக்கு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அதன் முழுமையும் முறைமையும் நிச்சயமாக கவனிக்கத்தக்கது. தொட்டிலில் இருந்து, குழந்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் செய்யப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்களுடன் சேர்ந்துள்ளது. கலை நுட்பம் DPI. ஆய்வுகள், நேர்காணல்கள் மற்றும் அவதானிப்புகளின் முடிவுகளிலிருந்து நாம் தீர்மானிக்க முடிந்தவரை, கலாச்சாரத்தில் இந்த சேர்க்கையின் போது ஆசிரியரின் "கூட்டுவாழ்வின்" ஒரு வகையான மாற்றம் உள்ளது (காந்தியில் இது வெளிப்படையாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை; இந்த செயல்பாடு எடுக்கப்படுகிறது. குழந்தைக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் அனைத்து பெரியவர்களாலும்), DPI மற்றும் குழந்தையின் அடையாள-குறியீட்டு அமைப்பு. ஒரு வயது வந்தவர், ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு பொருள் இடையே உளவியல் தூரம் ஏற்கனவே தொடங்குகிறது ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்இந்த அமைதியான கலாச்சாரத்தை ஒரு வகையான சமத்துவமாக மாற்றுகிறது.

சமூகத்தின் மொழியாக இருப்பதால், டிபிஐ மக்களை ஒரு ஒட்டுமொத்தமாக இணைக்கும் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. பொது அடையாளம், இது காந்தியின் ஆன்மீக சக்திகளையும், அவர்களின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் சிறந்த எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தும் வழிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, இதன் அறிகுறிகள் குழந்தைகளில் எளிதில் கண்டறியப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், டிபிஐ மொழி ஒரு பொது இன உலகளாவியதாக முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை (அல்லது ஏற்கனவே இழந்துவிட்டது) மற்றும் முக்கியமாக புரிந்து கொள்ளாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பெரும்பாலும், DPI இன் கல்வி மதிப்பு அதைப் பற்றிய நமது சாத்தியமான எல்லா யோசனைகளையும் விட அதிகமாக உள்ளது. ஒன்று தெளிவாக உள்ளது, இது நடைமுறை, பயனுள்ள செயல்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு காலத்தில், டிபிஐ தயாரிப்புகள் ஒரு "தாயத்தின்" செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன, அவை இல்லாமல் ஒரு நபர் கூட செய்ய முடியாது. தீய ஆவிகள் அவரைத் தாக்கி காயம் அல்லது நோயை உண்டாக்கும். இந்த தயாரிப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, பெண்களுக்கான நகைகள், ஒரு ஆபரணம் அல்லது ஆண்களுக்கான ஆடைகளில் ஒரு பொதுவான அடையாளம், இன்னும் தெளிவாகத் தெரியாத சக்திகளின் செல்வாக்கிலிருந்து தங்கள் உரிமையாளர்களைப் பாதுகாத்தன. இப்போதெல்லாம் மக்கள் எப்போதும் தாங்கள் நம்புவதை ஒப்புக்கொள்வதில்லை அதிசய சக்திஅலங்காரங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள், ஆனால் தொடர்ந்து இந்த தயாரிப்புகளை உருவாக்கி அணியுங்கள். நகைகள் அழகாகவும் ஆச்சரியமாகவும் இருக்கிறது என்ற உண்மையைத் தவிர, அவை தேசிய, பழங்குடி மற்றும் இன உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் முன்பு அவை அவற்றின் உரிமையாளர்களின் தனிப்பட்ட அடையாளத்தையும் எடுத்துச் சென்றன.4

DPI இன் நிகழ்வு வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது: அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைப்பு, குடும்பத்தின் வழி, பழங்குடியினர், "சர்வதேச" மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகள். DPI இன் பங்கு மற்றும் செயல்பாடுகள் (கல்வி, சடங்கு, அழகியல், முதலியன) எப்போதும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் அவை எந்தவொரு கலைப் பொருளிலும், நடத்தை மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளிலும் தொடர்ந்து உள்ளன. DPI ஆனது இந்த சமூகத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும் அதன் முடிவுகளால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, பாராட்டப்படுகிறது மற்றும் பலன் பெறுகிறது, மேலும் பலர் அதில் ஈடுபடுகிறார்கள் என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. DPI மீதான அணுகுமுறை, மன ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும் மக்களின் சுய விழிப்புணர்வின் அளவீடாகவும், மற்றவர்களுக்காகவும் தமக்காகவும் ஒரு குறியீடான "செய்தியில்" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

2. நம் காலத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சி

2.1 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தோற்றம்

எனவே, DPI இன் புதிய வரையறைகளை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க மாட்டோம் மற்றும் ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதி (RES) - எந்தவொரு அறிவியல் நிகழ்வுகளிலும் ஒரே மாதிரியான பார்வைகளை உலர்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட புத்தகம். DPI மிகவும் விரிவான கட்டுரையில் வழங்கப்படுகிறது:

"அலங்காரக் கலையின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் பகுதி: பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களை உருவாக்குதல், மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள், வாகனங்கள், ஆடை, நகைகள், பொம்மைகள், முதலியன). பதப்படுத்தும் பொருட்கள் (உலோகம், மரம், கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி, ஜவுளி, முதலியன), வார்ப்பு, மோசடி, புடைப்பு, வேலைப்பாடு, செதுக்குதல், ஓவியம், பொறித்தல், எம்பிராய்டரி, அச்சிடுதல் போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தயாரிப்பு டி.-பி.ஐ. வடிவம் பகுதி பொருள் சூழல், ஒரு நபரைச் சுற்றி, அழகியல் ரீதியாக அதை வளப்படுத்தவும். அவை வழக்கமாக கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சூழல், குழுமம் (தெருவில், பூங்காவில், உட்புறத்தில்) மற்றும் ஒருவருக்கொருவர், ஒரு கலையை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சிக்கலான. தோற்றுவிக்கிறது பண்டைய காலங்கள், டி.பி.ஐ. நாட்டுப்புற கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, அதன் வரலாறு கலை கைவினைப்பொருளுடன், செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது தொழில்முறை கலைஞர்கள்மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்துடன்.”5

எனவே, இல் " அலங்கார கலைகள்» மூன்று வகைகள் வேறுபடுகின்றன: நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார கலை, வடிவமைப்பு கலை மற்றும் DPI.

உடனடியாக நம்மை நாமே கேள்வி கேட்டுக்கொள்வோம்: ஏன், இந்த மூன்று வகைகளில், டிபிஐக்கு மட்டுமே ஒரு குறுகிய பெயர் கிடைத்தது, கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும்? DPI "DPIshniki" துறையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களுக்கு பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பெயர் ஏன் உள்ளது, மேலும் "MDIshniks" மற்றும் "OIshnikov" அல்ல? ஏன், அவர்கள் "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்" பற்றி பேசும்போது, ​​அவர்கள் DPI கலைஞர்களை குறிக்கிறார்களா?

பார்ப்போம்: எந்தவொரு சுவரோவியமும் தன்னை ஒரு ஓவியர் (அல்லது சிற்பி) என்று அழைக்கலாம், மேலும் இது யாரிடமிருந்தும் எந்த ஆட்சேபனையையும் எழுப்பாது. கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் (போஸ்டர் கலைஞர்கள், செட் டிசைனர்கள் போன்றவை) கிராஃபிக் கலைஞர்கள் அல்லது ஓவியர்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில் சிற்பிகள்) என்று அழைக்கப்படுவதற்கு உரிமை உண்டு, மேலும் இது விஷயங்களின் வரிசையில் உள்ளது. ஆனால் "DPI தொழிலாளர்கள்" (அதிகாரப்பூர்வமாக "பயன்படுத்தும் தொழிலாளர்கள்") நகைக்கடைக்காரர்கள், மற்றும் மட்பாண்டங்கள், மற்றும் பெட்டி தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், மற்றும் வேறு எவரும், ஓவியர்கள் அல்ல, இல்லை...

கோப்பை எடு

அறிமுகம்

1.2 கலை மற்றும் கைவினைகளின் தத்துவம்

முடிவுரை

அறிமுகம்

இந்த கருத்து மனித கலாச்சாரத்தில் உடனடியாக உருவாகவில்லை. ஆரம்பத்தில், அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ளது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாக உணரப்படவில்லை, இருப்பினும் அழகான விஷயங்கள் எப்போதும் ஒரு நபரைச் சூழ்ந்துள்ளன. கற்காலத்தில் கூட, வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் ஆபரணங்கள் மற்றும் கீறல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, எலும்பு, மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட அலங்காரங்கள் வேலைக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - களிமண் மற்றும் தோல் , கண்ணாடி மற்றும் தாவர இழைகள், விலங்கு நகங்கள் மற்றும் பற்கள். மூடப்பட்ட உணவுகள் மற்றும் துணிகள் ஓவியம், ஆடைகள் எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்புகள் மற்றும் புடைப்பு ஆயுதங்கள் மற்றும் உணவுகள் பயன்படுத்தப்படும், நகை கிட்டத்தட்ட எந்த பொருள் செய்யப்பட்டன. ஆனால் அந்த நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள பழக்கமான விஷயங்களை கலை என்று அழைக்கலாம் மற்றும் ஒரு தனி இயக்கமாக பிரிக்கலாம் என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அன்றாட பொருட்களின் மீதான அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் எழுந்த பழங்கால வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய கடந்த காலங்களில் மக்களின் நலன்களின் விழிப்புணர்வு காரணமாக இது ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், கலையின் மற்ற பொருட்களுக்கு அழகியல் மதிப்பின் அடிப்படையில் சமமான ஒரு பொருளாக வீட்டில் ஆர்வம் எழுந்தது. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தன. பெரும்பாலும், ஒரு பொருளின் எளிமையான, நடைமுறையில் வசதியான வடிவம் நேர்த்தியான அலங்காரங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓவியம், ஆபரணம், புடைப்பு.

நவீன யதார்த்தம் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது போலவே நவீன கலை செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலை, அனைவருக்கும் புரியும், எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது - வீட்டில் மற்றும் அலுவலகத்தில், நிறுவனத்தில் மற்றும் பூங்காவில், பொது கட்டிடங்களில் - திரையரங்குகள், காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள். மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் காபி செட்கள் முதல் ஒரு பெரிய பொது கட்டிடத்திற்கான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முழுமையான கருப்பொருள் தொகுப்பு வரை - ஒரு பொருளின் அலங்கார நோக்கத்தை நுட்பமாக உணர்ந்து, நம் அன்றாடத்தை ஒழுங்கமைத்து நிரப்பும் கைவினைஞர்களின் பல்வேறு கலைத் தேடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அழகுடன் கூடிய வாழ்க்கை. ஒரு நபருக்குத் தேவையான வசதிகளை உருவாக்கவும், அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்தும் அவற்றின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போவது மட்டுமல்லாமல், அழகான, ஸ்டைலான மற்றும் அசலானவை என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். கைவினைஞர்கள் வணிகத்தில் இறங்கி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து (மரம், உலோகம், கண்ணாடி, களிமண், கல் போன்றவை) கலைப் படைப்புகளான வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்கும்போது அழகும் நன்மையும் எப்போதும் அருகிலேயே இருக்கும்.

1. மக்கள் வாழ்வில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

1.1 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம்

ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, இனப்பிரச்சினைகள் பல்வேறு வடிவங்களில் மனிதநேயத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, ஏற்கனவே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிறுவப்பட்ட கருத்துகளை மீண்டும் வரிசைப்படுத்தி அவற்றில் புதிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. உண்மையில், இன யதார்த்தத்தின் வெளிப்புறமாகக் காணக்கூடிய ஒத்திசைவு மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் தன்மை ஆகியவை முறையானவை என்று கூறும் மனித அறிவியலின் அந்த பிரிவுகளால் கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியாது. பல்வேறு இன சமூகங்களின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் பொதுவான மற்றும் சிறப்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஆராய்ச்சிப் பணிகளுடன், நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்களைத் தேடுவது மற்றும் குறைந்தபட்ச கலாச்சார வழிமுறைகளை நிறுவுவதில் நடைமுறை உளவியல் சிக்கல்களை உடனடியாகத் தீர்ப்பது அவசரமானது, பல சந்தர்ப்பங்களில் அவசரமானது. Zavyalov கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / டாம்ஸ்க், 1994 - 1995. இந்த வழிமுறைகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை (DA) மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது மாறாக, மக்களின் பழக்கமான, வேரூன்றிய வாழ்க்கை முறையிலிருந்து இயற்கையாக வளர்கிறது. மக்களின் DPIகள், குறிப்பாக, தற்போது வழக்கற்றுப் போன வீட்டுப் பொருட்களாகக் கருதப்படாமல், மல்டிஃபங்க்ஸ்னல்களாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் அவை மனப்பான்மை (L. Febvre இன் படி) மற்றும் பயனுள்ள பயன்பாடு ஆகிய இரண்டையும் உருவாக்குகின்றன, அவற்றின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப அழகான, திறமையுடன் செய்யப்பட்ட பொருட்களை இதில் மக்களின் திறமைகள் மற்றும் கலை கலாச்சாரம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் இனக்குழுவின் சுய விழிப்புணர்வு, ஆசிரியரின் ஆளுமை மற்றும் சமூக விதிமுறை. டிபிஐ ஒருபோதும் அதன் செயல்பாடுகளை பயன்பாட்டு மற்றும் வடிவமைப்பு (அலங்கார) செயல்பாடுகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தவில்லை. ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் வாழ்க்கையின் எந்த அம்சத்தையும் நாம் கருத்தில் கொண்டாலும், எல்லா இடங்களிலும் நாம் இரண்டு பரஸ்பர தாக்கங்களைக் காணலாம்: கலை மீதான வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையில் கலை. கலையின் இந்த "உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தில்", மக்களின் சிந்தனையின் தாளம், அதன் மாயாஜால மற்றும் "தர்க்கத்திற்கு முந்தைய" இயல்பு, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் உறவுகளின் அமைப்பு, கல்விக் கொள்கைகள் மற்றும் நெறிமுறை முன்னுரிமைகள் ஆகியவற்றை தெளிவாகக் கண்டறிய முடியும். கலைப் புரிதலின் ஊடாக கடந்து வந்த இந்த அடையாளங்கள் ஒரு இன சமூகத்தின் வளர்ந்து வரும் தலைமுறையை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதுதான் நமது ஆராய்ச்சியின் பொருள்.

ஜி.வி.எஃப் ஹெகலின் கூற்றுப்படி, "நாம் கலையின் உலகளாவிய, தற்செயலான இலக்கைப் பற்றி பேசவில்லை என்றால், அதன் ஆன்மீக சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இந்த இறுதி இலக்கு ஆன்மீகமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், மேலும், தற்செயலானதல்ல, ஆனால் வேரூன்றியுள்ளது. இலக்கு பாத்திரத்தின் இயல்பு. திருத்தம் தொடர்பாக, இந்த இலக்கானது ஒரு கலைப் படைப்பின் மூலம் ஒரு அத்தியாவசிய ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை நனவுக்கு கொண்டு வர மட்டுமே இருக்க முடியும். கலை உண்மையிலேயே நாடுகளின் முதல் ஆசிரியராக மாறியது. ஒரு மக்கள் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் அடையாளம் என்பது அதன் சுய-உணர்தல், அதன் ஆவியின் பிறர்த்தன்மை, அதன் சிந்தனையின் கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் விரிவாக்கம் மற்றும் வெளிப்புற பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ஒரு டிபிஐ வேலையுடன் கூடிய கலைப் படம், அது உருவாக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது பொருளின் நோக்கத்தால் மட்டும் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் குறியீடான செயல்பாட்டின் ஆதாரம், வழிமுறை மற்றும் விளைவு, ஒரு அடையாளம் மற்றும் செய்தி. எனவே, அழகாக பாதுகாக்கப்பட்ட டிபிஐ கொண்ட மக்கள் தொடர்பாக, குழந்தை பிறப்பிலிருந்தே கலாச்சாரத்தின் தூதர்களால் வளர்க்கத் தொடங்குகிறது, தற்போதைக்கு ஊமையாக இருக்கிறது என்று வாதிடலாம். ஒரு குழந்தை எந்த பொருளை எடுத்தாலும், சிறுவயதிலிருந்தே இந்த செய்தியை புறக்கணிக்க வேண்டிய அவசியத்தை அவர் எதிர்கொள்கிறார், ஏனெனில் அன்றாட வாழ்க்கையில் அத்தகைய பகுதி இல்லை, குறிப்பாக அவர்களின் வாழ்க்கை முறை இன்னும் இலட்சியங்களை ஏற்றுக்கொள்ளாத மக்களிடையே. வெகுஜன ஐரோப்பிய அல்லது ஆசிய கலாச்சாரம் (எங்கே, வெகுஜன கலாச்சாரம், அந்நியப்படுதல்), கலைஞரின் "அன்றாட வாழ்க்கை" தயாரிப்புகள் ஊடுருவாது. எனவே, உளவியல் ஆராய்ச்சியின் பொதுவான பணி, மக்களின் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் DPI இன் உண்மையான பங்கை தீர்மானிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் கல்வியின் நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் மிக ஆரம்ப அவதானிப்பு கூட குழந்தைகளின் அனைத்து கலாச்சார சூழ்நிலைகளிலும் DPI இன் ஆழ்ந்த ஈடுபாட்டைக் குறிக்கிறது. நடவடிக்கைகள்.

இயற்கையின் சூழலில் (கிராமங்கள், பண்ணைகள், முதலியன) தொடர்ந்து வாழ்ந்து, அவர்களின் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையைப் பராமரிக்கும் ஸ்லாவ்களில், இந்த கல்வி சுற்றியுள்ள உலகின் உதவியுடன் நிகழ்கிறது, இது போன்ற "கருத்துகளில்" மட்டும் கட்டமைக்கப்படவில்லை. ஒரு தொழில்நுட்ப சமுதாயம், ஆனால் குறியீட்டு இடத்திலும் - அலங்காரம், ஆபரணம் மற்றும் மொசைக் மூலம் வீட்டுப் பொருட்கள், உடைகள், வாழ்க்கை முறை, நித்தியமாக வாழும் மற்றும் கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்ட கட்டளைகளில் பதிக்கப்பட்ட ஒரு வகையான ஒளிவிலகல். அறிவுரைகள் மற்றும் அறிவுரைகளின் வடிவம் "எப்படி வாழ்வது", ஆனால் கூட்டு ஆய்வு, பயன்பாடு மற்றும் படைப்பு கலைப் பொருட்களின் உற்பத்தி ஆகியவற்றின் மரபுகள் மூலம். டி. லூகாக்ஸின் கூற்றுப்படி, "அலங்காரக் கருவிகளின் மூலம், மனிதன் ஏற்கனவே பழங்காலத்திலிருந்தே, தனிப்பட்ட பொருட்களைக் கைப்பற்றினான், அவை நடைமுறை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக, நீண்ட காலமாக தனது அகநிலை ஆரம் கொண்ட செயல்பாட்டின் தொடர்ச்சியாகும், அவற்றை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக ஆக்கியது. அவரது "நான்" ஒரு பரந்த பொருளில்." உண்மையில், ஸ்லாவ்களிடையே DPI என்பது ஒரு சமூக மொழியாகும், இது மாஸ்டரிங் ஆரம்ப அறிகுறிகள் குழந்தைகளில் காணப்படுகின்றன. இந்த மொழி நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது அல்ல, ஆனால் ஒரு தேசிய உறைவிடப் பள்ளியின் நிலைமைகளில் - இரண்டு கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான ஒரு வகையான எல்லை: வெளிப்புற மற்றும் உள், ஒருவரின் சொந்த - இது ஒரு குழந்தை பயன்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் வழிமுறைகளின் மிகவும் வளர்ந்த அமைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஒரு புதிய சூழ்நிலையில். Zavyalov கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / டாம்ஸ்க், 1994 - 1995.

1.2 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தத்துவம்

இனவரைவியல், வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் உளவியல் முறைகளின் கலவையானது, I. S. Kon இன் படி, உளவியல் மற்றும் தத்துவ நிகழ்வின் சரியான ஆய்வுக்கு அவசியம். அதனால்தான், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் குழந்தைகளின் போதுமான நோக்குநிலைக்கான வழிமுறைகளை உருவாக்குவதில் டிபிஐயின் செயல்பாடு மற்றும் பங்கு பற்றிய ஆய்வில், டிஎன்ஐயை ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வாகக் கருதுகிறோம், அதன் எல்லைகளைத் தீர்மானிக்க முதல் படிகளில் முயற்சி செய்கிறோம். தத்துவ நிகழ்வு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எங்கள் ஆராய்ச்சியின் கவனம் DPI இன் நிகழ்வுக்கு திரும்பியது, இது சிறப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் கைப்பற்றப்பட்ட குழந்தையின் விளையாட்டு நடத்தை மற்றும் சிந்தனையின் வடிவங்களுக்குப் பின்னால் குழந்தை வளர்ச்சிக்கான DPI இன் பொதுவான முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

கலாச்சார மற்றும் தத்துவ இயல்பின் ஆய்வுகள் (ஜே. ஃப்ரேசர், ஈ.பி. டெய்லர், எல். லெவி-ப்ரூல், கே. லெவி-ஸ்ட்ராஸ், முதலியன) "இயற்கை" ஸ்லாவ்களின் (இன்னும் பராமரிக்கும்) சிந்தனையின் இருப்புக்கான ஒரு சிறப்பு இடத்தை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. இயற்கையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவு). இந்த இடம் மக்களின் ஆவி (சிந்தனை) நிறைந்தது, அதன் மரபுகள், சடங்குகள், இன மரபுகள், மந்திரம், பங்கேற்பு, நியாயமற்ற தன்மை போன்றவற்றால் நிறைவுற்றது. DPI என்பது இந்த ஆவியின் ஒரு முக்கிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்; அதன் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று, இது ஒரு இன சமூகத்தின் புதிதாக வளர்ந்து வரும் ஒவ்வொரு தலைமுறையினருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. ஆடை மற்றும் ஆபரணம், முறை மற்றும் சடங்கு, அலங்காரம் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றின் மொழியின் மூலம் இந்த வடிவத்தில் (முறைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது வளர்ந்து வரும் எழுத்துகளுடன்) மக்கள் காலங்களின் தொடர்பைப் பாதுகாத்து, தாத்தா முதல் பேரன் வரை தங்கள் இன விதிமுறைகளை கடந்து செல்கிறார்கள். இந்த பரிமாற்ற செயல்முறை துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது; அது நெருக்கமானது, சாதாரணமானது என்றாலும், முறையற்றது, வழக்கமானது என்றாலும்; இது கலாச்சார அன்றாட வாழ்க்கையால் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் தேர்ச்சி பெற்றது.

எனவே, ஸ்லாவ்களின் அனைத்து வீட்டுப் பொருட்களும் உள்ளூர் பொருட்களிலிருந்து பிரத்தியேகமாக செய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு குடும்பமும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் நோக்கங்களுக்காக பல பிர்ச் பட்டை கொள்கலன்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் ஆண்கள் மரத்திலிருந்து மோட்டார்கள், தொட்டிகள், கரண்டிகள் மற்றும் கரண்டிகளை செதுக்கினர். பெட்டிகள் மற்றும் தட்டுகள் அசல் இருந்தன. துணிகள் மற்றும் சிறிய பொருட்கள் சாக்குகள் மற்றும் தோல்கள் மற்றும் துணிகளால் செய்யப்பட்ட பல்வேறு பைகளில் சேமிக்கப்பட்டன. இந்த முற்றிலும் நடைமுறை மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளை விட டிபிஐயின் தகவல் மற்றும் மாயாஜால செயல்பாடுகள் மிக முக்கியமானதாக இருக்கலாம். ஆடைகள் மற்றும் காலணிகள் வண்ணமயமான மற்றும் கலைநயத்துடன், சிறந்த படைப்பாற்றலுடன் செய்யப்பட்டன. தகவல் (அடையாளம்) செயல்பாடு வண்ண வடிவமைப்பு மற்றும் ஆபரணத்தின் கூறுகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவை பரவலாக இருந்தன. உடைகள், காலணிகள், தொப்பிகள், பெல்ட்கள், பின்குஷன்கள், தலையணைகள், பைகள், பெட்டிகள், உடல்கள் மற்றும் தொட்டில்களை அலங்கரிக்க வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஸ்லாவ்களின் ஆபரணம், மற்ற எந்த இன கிராஃபிம் மொழியைப் போலவே, அதன் வடிவங்களின் செழுமை, பல்வேறு பாடங்கள், கடுமை மற்றும் கட்டுமானத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. எனவே, பொருள்களின் அலங்காரமும், பொதுவாக அனைத்து கலை மற்றும் கலைப் படைப்புகளும், ஒரு மாஸ்டரின் விசித்திரமான கற்பனையாக அல்ல, ஆனால் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக, கலை சுவைகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக, தேசிய மக்களின் பண்புகள், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் வரலாறு. ஹெகல் ஜி.டபிள்யூ.எஃப். அழகியல். டி. 1. எம்., 1968,

DPI இன் கல்விச் செயல்பாடு வெளிப்புற பார்வையாளருக்கு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அதன் முழுமையும் முறைமையும் நிச்சயமாக கவனிக்கத்தக்கது. தொட்டிலில் இருந்து, குழந்தை DPI இன் பிரகாசமான கலை நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்களுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆய்வுகள், நேர்காணல்கள் மற்றும் அவதானிப்புகளின் முடிவுகளிலிருந்து நாம் தீர்மானிக்க முடிந்தவரை, கலாச்சாரத்தில் இந்த சேர்க்கையின் போது ஆசிரியரின் "கூட்டுவாழ்வின்" ஒரு வகையான மாற்றம் உள்ளது (காந்தியில் இது வெளிப்படையாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை; இந்த செயல்பாடு எடுக்கப்படுகிறது. குழந்தைக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் அனைத்து பெரியவர்களாலும்), DPI மற்றும் குழந்தையின் அடையாள-குறியீட்டு அமைப்பு. ஒரு வயது வந்தவர், ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு பொருளுக்கு இடையேயான உளவியல் தூரம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது, இந்த அமைதியான கலாச்சாரத்தில் ஒரு வகையான சமத்துவமாக கணிசமாக மாற்றப்படுகிறது.

சமூகத்தின் மொழியாக இருப்பதால், டிபிஐ, மக்களை ஒன்றிணைக்கும் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, இது காந்தியின் ஆன்மீக சக்திகளையும், அவர்களின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தும் வழிகளையும் ஒருங்கிணைக்கும் பொதுவான அறிகுறியாகும். குழந்தைகளில் கண்டறியப்பட்டது. அதே நேரத்தில், டிபிஐ மொழி ஒரு பொது இன உலகளாவியதாக முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை (அல்லது ஏற்கனவே இழந்துவிட்டது) மற்றும் முக்கியமாக புரிந்து கொள்ளாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பெரும்பாலும், DPI இன் கல்வி மதிப்பு அதைப் பற்றிய நமது சாத்தியமான எல்லா யோசனைகளையும் விட அதிகமாக உள்ளது. ஒன்று தெளிவாக உள்ளது, இது நடைமுறை, பயனுள்ள செயல்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு காலத்தில், டிபிஐ தயாரிப்புகள் ஒரு "தாயத்தின்" செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன, அவை இல்லாமல் ஒரு நபர் கூட செய்ய முடியாது. தீய ஆவிகள் அவரைத் தாக்கி காயம் அல்லது நோயை உண்டாக்கும். இந்த தயாரிப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, பெண்களுக்கான நகைகள், ஒரு ஆபரணம் அல்லது ஆண்களுக்கான ஆடைகளில் ஒரு பொதுவான அடையாளம், இன்னும் தெளிவாகத் தெரியாத சக்திகளின் செல்வாக்கிலிருந்து தங்கள் உரிமையாளர்களைப் பாதுகாத்தன. இப்போதெல்லாம், நகைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் அதிசய சக்தியை அவர்கள் நம்புகிறார்கள் என்பதை மக்கள் எப்போதும் ஒப்புக்கொள்வதில்லை, ஆனால் அவர்கள் தொடர்ந்து இந்த தயாரிப்புகளை உருவாக்கி அணிந்துகொள்கிறார்கள். நகைகள் அழகாகவும் ஆச்சரியமாகவும் இருப்பதைத் தவிர, அவை தேசிய, பழங்குடி மற்றும் இன உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன, முன்பு அவர்கள் தங்கள் உரிமையாளர்களின் தனிப்பட்ட அடையாளத்தையும் எடுத்துச் சென்றனர். ஹெகல் ஜி.டபிள்யூ.எஃப். அழகியல். டி. 1. எம்., 1968,

DPI இன் நிகழ்வு வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது: அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைப்பு, குடும்பத்தின் வழி, பழங்குடியினர், "சர்வதேச" மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகள். DPI இன் பங்கு மற்றும் செயல்பாடுகள் (கல்வி, சடங்கு, அழகியல், முதலியன) எப்போதும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் அவை எந்தவொரு கலைப் பொருளிலும், நடத்தை மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளிலும் தொடர்ந்து உள்ளன. DPI ஆனது இந்த சமூகத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும் அதன் முடிவுகளால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, பாராட்டப்படுகிறது மற்றும் பலன் பெறுகிறது, மேலும் பலர் அதில் ஈடுபடுகிறார்கள் என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. DPI மீதான அணுகுமுறை, மன ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும் மக்களின் சுய விழிப்புணர்வின் அளவீடாகவும், மற்றவர்களுக்காகவும் தமக்காகவும் ஒரு குறியீடான "செய்தியில்" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

2. நம் காலத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சி

2.1 அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தோற்றம்

எனவே, DPI இன் புதிய வரையறைகளை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க மாட்டோம் மற்றும் ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதி (RES) - எந்தவொரு அறிவியல் நிகழ்வுகளிலும் ஒரே மாதிரியான பார்வைகளை உலர்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட புத்தகம். DPI மிகவும் விரிவான கட்டுரையில் வழங்கப்படுகிறது:

"அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை என்பது அலங்காரக் கலையின் துறையாகும்: பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களை உருவாக்குதல், மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள், வாகனங்கள், ஆடை, நகைகள், பொம்மைகள், முதலியன). பதப்படுத்தும் பொருட்கள் (உலோகம், மரம், கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி, ஜவுளி, முதலியன), வார்ப்பு, மோசடி, புடைப்பு, வேலைப்பாடு, செதுக்குதல், ஓவியம், பொறித்தல், எம்பிராய்டரி, அச்சிடுதல் போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தயாரிப்பு டி.-பி.ஐ. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள புறநிலை சூழலின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கி அதை அழகியல் ரீதியாக வளப்படுத்துகிறது. அவை வழக்கமாக கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சூழல், குழுமம் (தெருவில், பூங்காவில், உட்புறத்தில்) மற்றும் ஒருவருக்கொருவர், ஒரு கலையை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சிக்கலான. பண்டைய காலங்களில் எழுந்த, டி.பி.ஐ. நாட்டுப்புற கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, அதன் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து தொழில்முறை கலைஞர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்துடன்." சோகோலோவ் கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / மாஸ்கோ, 1994 - 1995.

எனவே, "அலங்காரக் கலையில்" மூன்று வகைகள் வேறுபடுகின்றன: நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார கலை, வடிவமைப்பு கலை மற்றும் டிபிஐ.

உடனடியாக நம்மை நாமே கேள்வி கேட்டுக்கொள்வோம்: ஏன், இந்த மூன்று வகைகளில், டிபிஐக்கு மட்டுமே ஒரு குறுகிய பெயர் கிடைத்தது, கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும்? DPI துறையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களுக்கு ஏன் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பெயர் - "DPI கலைஞர்கள்", "MDI கலைஞர்கள்" மற்றும் "OIshniks" அல்ல? ஏன், அவர்கள் "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்" பற்றி பேசும்போது, ​​அவர்கள் DPI கலைஞர்களை குறிக்கிறார்களா?

பார்ப்போம்: எந்தவொரு சுவரோவியமும் தன்னை ஒரு ஓவியர் (அல்லது சிற்பி) என்று அழைக்கலாம், மேலும் இது யாரிடமிருந்தும் எந்த ஆட்சேபனையையும் எழுப்பாது. கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் (போஸ்டர் கலைஞர்கள், செட் டிசைனர்கள் போன்றவை) கிராஃபிக் கலைஞர்கள் அல்லது ஓவியர்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில் சிற்பிகள்) என்று அழைக்கப்படுவதற்கு உரிமை உண்டு, மேலும் இது விஷயங்களின் வரிசையில் உள்ளது. ஆனால் "DPI தொழிலாளர்கள்" (அதிகாரப்பூர்வமாக "பயன்படுத்தப்படும் தொழிலாளர்கள்") நகைக்கடைக்காரர்கள், மட்பாண்டங்கள், பெட்டி தயாரிப்பாளர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் வேறு எவரும், ஓவியர்கள், வரைகலை கலைஞர்கள் அல்லது சிற்பிகள் அல்ல.

ஒரு நகைக்கடை அல்லது மட்பாண்ட வியாபாரி தன்னை ஒரு சிற்பி என்று அழைத்தால், ஒரு பலேக் அல்லது ரோஸ்டோவ் மினியேச்சரிஸ்ட் தன்னை ஒரு ஓவியன் என்று அழைத்தால், இது மற்றவர்களைத் தயங்கச் செய்யும். சிறந்த சூழ்நிலைசிறிய ஆச்சரியம், மற்றும் மோசமானது - "தவறான சறுக்கு வண்டியில் உட்கார வேண்டாம்" போன்ற கருத்து.

RES இந்த சூழ்நிலையையும் "சட்டப்பூர்வமாக்கியது" என்பது சிறப்பியல்பு. திருப்பங்களுக்குள் செல்லாமல் பல்வேறு திசைகள்கலையின் தத்துவம், அதன் ஆசிரியர்கள் கூறுகின்றனர்:

"கலை,

1) மெல்லிய பொதுவாக படைப்பாற்றல் - இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், இசை, நடனம், நாடகம், சினிமா மற்றும் பிற வகைகள் மனித செயல்பாடு, உலக ஆய்வின் கலை மற்றும் அடையாள வடிவங்களாக ஒன்றுபட்டது...

2) குறுகிய அர்த்தத்தில் - நுண்கலை.

3) எந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையிலும் அதிக திறன் மற்றும் தேர்ச்சி.

மற்றும் "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலை" - நன்றாக, - RES இன் ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, "ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை இணைக்கும் பிளாஸ்டிக் கலையின் பிரிவு" என்று பொருள்.

எடுத்துக்காட்டாக, இந்த முழுமையான பட்டியலில் புகைப்படக் கலை இல்லாததை பிந்தையவற்றின் ஒப்பீட்டு புதுமையால் விளக்க முடியுமானால், பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக இருந்த டிபிஐ ஏன் இங்கு சேர்க்கப்படவில்லை?

2.2 நவீன சமுதாயத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

டிபிஐயுடன் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலை தற்செயலாக எழுந்ததா இல்லையா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முப்பது-ஐம்பதுகளை நினைவுபடுத்துவது அவசியம் - “தொழிற்சங்கங்கள் உருவாகும் நீண்ட காலம். சோவியத் கலைஞர்கள்" அப்போதுதான், மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் யுஎஸ்எஸ்ஆர் யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்தின் போது, ​​ஓவியர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், வடிவமைப்பாளர்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்" ஆகிய பிரிவுகள் சமமான அடிப்படையில் ஒதுக்கப்பட்டன.

அநேகமாக, தொழிற்சங்கங்களின் நிறுவன பிரச்சினைகளை தீர்க்கும் போது, ​​இந்த பிரிவுகள் அனைத்தும் உண்மையில் சம உரிமைகளை அனுபவித்தன. ஆனால் குழப்பம் அப்போதே தொடங்கியது. சோகோலோவ் கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / மாஸ்கோ, 1994 - 1995.

தன் வாழ்நாளில் அருங்காட்சியகத்தையோ, கண்காட்சியையோ, தேவாலயத்தையோ, கலாச்சார மையத்தையோ வடிவமைக்காத ஓவியரின் பெயரைச் சொல்வது எளிதல்ல என்பதே உண்மை. அல்லது ஈசல் சிற்பத்தில் பிரத்தியேகமாக பணிபுரிந்த ஒரு சிற்பி மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன படைப்பை உருவாக்கவில்லை. அல்லது ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், ஒரு புத்தகத்தைக்கூட விளக்கவில்லை.

"சமமான" பிரிவுகளில் மூன்று "மிகவும் சமமான" - ஓவியர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், தங்கள் "உயர்" ஈசல் கலையை பயிற்சி செய்ய முடியும், அதே நேரத்தில் கோட்பாட்டில், வீழ்ச்சியடைந்த அனைத்தையும் செய்ய முடியும். நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் திறனுக்குள். நிச்சயமாக, "விண்ணப்பிக்கப்பட்ட" பிரிவுகளின் உறுப்பினர்கள் "ஈசல் ஓவியத்தில்" ஈடுபடுவதை யாரும் தடைசெய்ய முடியாது, ஆனால் வெகுஜன அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளில் அவர்கள் "புற" அரங்குகளை மட்டுமே நம்ப முடியும், மேலும் அவர்களிடமிருந்து ஈசல் படைப்புகளை வாங்குவது. விதியை விட விதிவிலக்கு.

இதன் விளைவாக, எந்தவொரு கலைஞரும் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது தன்னை முயற்சித்தவர் ஈசல் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் அல்லது சிற்பம் (இது இல்லாமல் நாம் என்ன செய்ய முடியும்?), முதலில், "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலையை" உருவாக்கும் பிரிவுகளில் சேர முயற்சித்தது. சில காரணங்களால் அது பலனளிக்கவில்லை என்றால், அவர் "புறநகருக்கு" சென்றார் - ஒரு நினைவுச்சின்னம் அல்லது வடிவமைப்பாளராக மாற. நிச்சயமாக, இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகள் இருந்தன, ஆனால் அகநிலை காரணங்களுக்காக மட்டுமே - எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் என் நண்பர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களாக சேர்ந்திருந்தால், N ஏன் ஓவியர் அல்லது கிராஃபிக் கலைஞராக மாற முயற்சித்தார் வரவேற்புக் கமிஷன்களில் "தகுதியற்றவர்" என்ற பெரும் ஆபத்து உள்ளதா? நேராக "நம்ம மக்களிடம்" செல்வது நல்லது...

மற்றொரு வகையான விதிவிலக்குகள் இருந்தன: ஒவ்வொரு "சோவியத் கலைஞர்களின் தொழிற்சங்கங்களின்" வரலாற்றிலும், தற்போதுள்ள ரஷ்ய படைப்பு தொழிற்சங்கங்களிலும், நினைவுச்சின்னங்கள் அல்லது வடிவமைப்பாளர்கள் "தலைமையில்" இருந்த காலங்கள் அறியப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த சூழ்நிலைகள் பிரத்தியேகமாக அகநிலை இயல்புடையவை மற்றும் உள்ளன.

சரியாகச் சொல்வதானால், ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் என பிரிப்பது தன்னிச்சையானது மற்றும் அகநிலையானது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். உதாரணமாக, எந்த ஓவியர் வாட்டர்கலர்களில் வரைந்ததில்லை மற்றும் பேஸ்டல்களை எடுக்கவில்லை?

ஆனால் ஓவியரை ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக வகைப்படுத்துவது, எந்தவொரு அனைத்து யூனியன் (மற்றும் இப்போது அனைத்து ரஷ்ய) கண்காட்சியின் கெளரவமான மையத்தில் இருப்பது சாத்தியமற்றது என்றாலும், "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலை" யிலிருந்து வெளியேறுவதற்கு சமமானதாக இல்லை - நன்றாக.

நாம் ஏற்கனவே பார்த்தபடி, நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் உரிமையை இழக்கவில்லை, அதன்படி, "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலை" யிலிருந்து வெளியேறவில்லை. நினைவுச்சின்ன சிற்பிகள் ஒருபோதும் "பொது சிற்ப சமூகத்திலிருந்து" தனித்து நிற்கவில்லை.

ஆனால் "விண்ணப்பிக்கப்பட்ட வல்லுநர்கள்" குறைந்த அதிர்ஷ்டசாலிகள். அவர்கள் நித்திய "இரண்டாம் வகுப்பு" ஆக மாறினர். நகைக்கடைக்காரர்கள், மட்பாண்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கண்ணாடி கலைஞர்கள் சிற்பிகள் அல்ல, மினியேச்சரிஸ்டுகள் ஓவியர்கள் அல்ல. சோவியத் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்தின் பசுமையான மற்றும் பரவலான மரத்தில், அவர்களுக்கு "கௌரவமிக்க கலைஞர்" அல்லது "கௌரவமிக்க கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. மக்கள் கலைஞர்யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், தொடர்புடைய உறுப்பினர், மேலும் கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினர் - அவர்களுக்கு இந்த "உயரங்கள்" ஆழ்நிலை. மேலும், பெரும்பாலான "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்", "இலவச வழிசெலுத்தல்" நடைமுறையில் விலக்கப்பட்டது (அதிகாரப்பூர்வ நிறுவனங்களின் ஆர்டர்கள், கலாச்சார அமைச்சகம் கண்காட்சிகளில் இருந்து கொள்முதல் போன்றவை) - அவர்கள் "நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்" அல்லது "" மூலம் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இடதுசாரியாக இருங்கள்."

சோவியத் அதிகாரத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, "பயன்பாட்டு நிபுணர்களின்" செயல்பாடுகளில் முறையான கட்டுப்பாடுகள் மறைந்துவிட்டன, ஆனால் "இரண்டாம் வகுப்பு" அந்தஸ்தின் களங்கம் இருந்தது. மிக சமீபத்தில், மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தில் சேர்க்கைக்கு விண்ணப்பித்த எனது ஓவியர் அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர், டிபிஐ பிரிவில் சேர முன்வந்தார், ஏனெனில் அவர் தேர்வுக் குழுவிற்கு தனது எளிதான படைப்புகளின் புகைப்படங்களை அல்ல, ஆனால் அச்சிடப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகளை கொண்டு வர வேண்டும். அவர்களின் இனப்பெருக்கம். நம் காலத்தில் கலைஞர்களின் "மாற்று" தொழிற்சங்கங்கள் இல்லை என்றால், இந்த ஓவியர் ஒரு "பயன்பாட்டு கலைஞராக" இருந்திருப்பார். ராம்சின் வி.எம். ஸ்லாவ்களை சந்திக்கவும். மாஸ்கோ, 1992.

அப்படியானால், "பயன்படுத்தப்பட்ட விஞ்ஞானிகளின் இரண்டாம் தர நிலை" எங்கிருந்து வருகிறது, அது நியாயமானதா?

சோவியத் விநியோக முறையின் ஏகபோக ஆதிக்கத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், அத்தகைய "இரண்டாம் வகுப்பு நிலை" சில காரணங்களைக் கொண்டிருந்தது.

"வரலாற்று ரீதியாக" - 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை - ரஷ்ய நகைக்கடைக்காரர்கள், கண்ணாடி வெடிப்பவர்கள், மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரிகள் மற்றும் பிற "பயன்பாட்டு தொழிலாளர்கள்" பெரும்பாலும் "ஆள்மாறாட்டம்" செய்யப்பட்டனர். பொது மக்களுக்கு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் பட்டறைகளின் உரிமையாளர்களின் பெயர்கள் மட்டுமே தெரியும், மேலும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கைவினைஞர்களும் - மிகவும் திறமையானவர்கள் கூட - ஆசிரியர்களாக தங்கள் தனித்துவத்தைக் காட்ட அரிதாகவே வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளைப் பொறுத்தவரை, இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், அதன் பாணியையும் "விளையாட்டின் விதிகளையும்" கடுமையாகத் திணித்தது, அநாமதேயத்தை ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை, வரலாற்றில் பல "பயிற்சியாளர்களின்" பெயர்களைக் கூட பாதுகாத்தது. மேலும் நகை, கண்ணாடி மற்றும் பீங்கான் தொழில்களில் "சாதாரண" கைவினைஞர்களில் பெரும்பாலோர் ரஷ்ய பேரரசுமீளமுடியாமல் மறதியில் மூழ்கியது. ஆசிரியரின் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின்" முன்னோடியில்லாத எழுச்சி இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது.

மற்றும் 1930-1950 களில், தலைவர்கள் படைப்பு தொழிற்சங்கங்கள்மற்றும் கட்சி அமைப்புகளில் இருந்து அவர்களின் பொறுப்பாளர்கள் மிகவும் உண்மையாக (எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், "ஏகாதிபத்திய" பாரம்பரியத்தின் படி) "ஆடுகளிலிருந்து ஆட்டுக்குட்டிகளை" - "உண்மையான படைப்பாளிகளை" "கைவினைஞர்களிடமிருந்து" பிரிக்க முயன்றனர்.

கலைஞர்களை "தூய்மையான மற்றும் தூய்மையற்ற" - "ஈசல் ஓவியர்கள்" மற்றும் "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்" என்று பிரிப்பது அப்போதுதான் எழுந்தது. கோட்பாட்டில், "உண்மையான சோவியத்" ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பொம்மைகளை தயாரிப்பதில் கூடுதல் பணம் சம்பாதிப்பது பொருத்தமானது அல்ல (உண்மையில் பல உண்மையான கலைஞர்கள் ஏற்றி மற்றும் ஸ்டோக்கர்களாக கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்பது இப்போது விவாதிக்கப்படவில்லை). ஆம், கோட்பாட்டில், "உண்மையான கலைஞர்கள்" தங்கள் படைப்புகளின் "குளோன்களை" வெளியேற்றி, அவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை தொழில்துறை நீரோட்டத்தில் வைக்கக்கூடாது - ஆனால் ஒரு "பயன்பாட்டு கலைஞருக்கு" இது விஷயங்களின் வரிசையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

எனவே, எங்களிடம் ஒரு கேள்வி தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது: "அலங்காரக் கலை" என்ற வார்த்தையை என்ன செய்வது, அதன் படைப்புகள், RES இன் படி, "கலை ரீதியாக ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள் சூழலை உருவாக்கி, அதில் ஒரு அழகியல் மற்றும் உருவகமான தொடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது" ஆனால் அதே நேரத்தில், "தன்னிறைவு" ஈசல் கலைக்கு மாறாக, "அவை உருவாக்கப்பட்ட அழகியல் அமைப்புக்கான குழுமத்தில் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன"?

ஆம், கலைப் படைப்புகளை "ஈசல்" மற்றும் "பயன்படுத்தப்பட்டது" என்பதை விட "அலங்கார" மற்றும் "ஈசல்" என்று பிரிக்க மறுப்பது இன்னும் கடினம். ஆனால், வெளிப்படையாக, நாமும் இதைச் செய்ய வேண்டும். இல்லையெனில், "சிஸ்டைன் மடோனா" ஒரு "ஈசல்" அல்லது "அலங்கார" தன்மையைக் கொண்டிருக்கிறதா என்பது பற்றிய விவாதங்கள் முடிவற்றதாகவும் பயனற்றதாகவும் இருக்கும், ஏனெனில் இங்குள்ள எந்தவொரு கருத்தும் பிரத்தியேகமாக அகநிலையாக இருக்கலாம்.

உதாரணமாக, ஆண்ட்ரி ருப்லெவின் "டிரினிட்டி" எங்கே நன்றாக இருக்கிறது? மங்கலான மற்றும் புகைபிடித்த, ஆனால் "சொந்த" கதீட்ரலில், அல்லது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில், அது முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டு அனைத்து கண்காட்சி நியதிகளின்படி காட்சிப்படுத்தப்படுகிறதா?

RES ஆல் "சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட" ஒரே மாதிரியான பார்வையின் படி, ருப்லெவின் தலைசிறந்த படைப்பை "அலங்கார" அல்லது "ஈசல்" வேலையாக அங்கீகரிப்பது "டிரினிட்டி" எங்கு சிறப்பாக இருக்கிறது என்ற கேள்விக்கான பதிலை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. ஆனால் உண்மையில், அவர்கள் சொல்வது வீண் அல்ல: ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு ஆப்பிரிக்காவிலும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. மேலும், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை விட கதீட்ரலில் ரூப்லெவின் “டிரினிட்டி” நன்றாகத் தெரிந்தாலும், இந்த ஐகானை “அலங்காரக் கலையின் வேலை” என்று அழைக்க யாராவது உண்மையில் துணிவார்களா?

உண்மையில், "திரித்துவத்தை" யாரும் அப்படி அழைப்பதில்லை. ஆனால் பெரும்பாலான சின்னங்கள் பொதுவாக இவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

இதன் பொருள் “அலங்காரக் கலை” என்பது டிபிஐயைப் போலவே மாறும்: கலை வரலாற்றின் நிறுவப்பட்ட நடைமுறையில், இந்தச் சொல் படைப்பின் இரண்டாம் நிலை நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. இதன் விளைவாக, அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து வகையான கலைகளும் "இரண்டாம்-விகிதமாக" மாறிவிடும்: நினைவுச்சின்னம், வடிவமைப்பு மற்றும் பயன்பாட்டுடன், நாங்கள் எங்கள் ஆராய்ச்சியைத் தொடங்கினோம்.

ஆனால் ஒரு சில நவீன கலை விமர்சகர்கள் ஒரு குழுமத்தின் உணர்வு, ஒரு தனி இடத்தை உருவாக்கும் திறன், படைப்பின் நோக்கத்திற்கு அப்பால் ஆசிரியரின் கருத்தை விட்டு வெளியேறுவது ஆகியவற்றை ஏற்கவில்லை. ஏரோபாட்டிக்ஸ்”, மேலும் ஒவ்வொரு “ஈசல் ஓவியரும்” அதற்கு திறன் கொண்டவர்கள் அல்ல.

எனவே இங்கு "இரண்டாம் வகுப்பு" பற்றி பேச நமக்கு உரிமை இருக்கிறதா? இல்லை, மீண்டும் இல்லை. ஆனால் துல்லியமாக இந்த "இரண்டாம்-விகித" தரம் தான் "அலங்கார கலை" பற்றிய நவீன ஸ்டீரியோடைப் புரிதலால் நமக்கு ஆணையிடப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, "அலங்காரத்தன்மை" என்ற கருத்தை நாங்கள் முற்றிலும் கைவிடப் போவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கலைப் படைப்பு ஆரம்பத்தில் "அலங்காரமாக" நிலைநிறுத்தப்பட்டிருக்கலாம், ரபேல் "" சிஸ்டைன் மடோனா"அல்லது ரூப்லெவின் "டிரினிட்டி". அலங்கார நோக்கங்களுக்காக "ஈசல்" விஷயங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதையும் நாங்கள் காண்கிறோம்: பெரும்பாலான இரு பரிமாண மற்றும் முப்பரிமாண கலைப் படைப்புகள் இன்னும் அருங்காட்சியகங்களில் இல்லை, ஆனால் உட்புறங்களில் "பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில்" உள்ளன.

ஆனால் இன்று ஒரு விஷயம் உட்புறத்தில் முடிவடையும், நாளை ஒரு அருங்காட்சியகத்தில், மற்றும் நாளை மறுநாள் அது மீண்டும் உள்துறைக்குத் திரும்பலாம். இந்த வழக்குகள் அனைத்தும் உள்ளூர் மதிப்பீட்டிற்கு மட்டுமே உட்பட்டவை மற்றும் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஈசல் அல்லது அலங்கார கலை போன்ற உலகளாவிய வகைகளாக வகைப்படுத்தப்படுவதில்லை.

எல்.வி. தஸ்பா, "ஒருங்கிணைந்த கலை மதிப்பீடு" என்ற குறிப்பு புத்தகத்தின் மூன்றாவது இதழில் வெளியிடப்பட்ட "கலைஞர்களின் மதிப்பீடு மற்றும் கலையின் தத்துவ புரிதல்" என்ற கட்டுரையில், கலையின் நிகழ்வை (அரசியல்-பொருளாதார மற்றும் குறிப்பிட்ட சமூக நலன்களுக்கு அப்பால்) ஒரு பாடமாக வரையறுத்துள்ளார்- பொருள் ஒற்றுமை "கலைஞர்-பணி." இந்த அணுகுமுறை, எல்.வி. Tazba, "பார்வையாளர்-பணி" சூழ்நிலையில் தங்களை வெளிப்படுத்த அனைவருக்கும் வாய்ப்பளிக்கிறது.

இந்த வரையறைகள், ஈசல் மற்றும் அலங்காரக் கலையின் காலாவதியான கருத்துக்களிலிருந்து இன்னும் நவீன சொற்களுக்குச் செல்ல உதவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "ஈசல் பெயிண்டிங்" மற்றும் "அலங்காரத்தன்மை" ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் - ஒரு கோவில், அருங்காட்சியகம், நடைபாதை, படுக்கையறை போன்றவற்றின் இருப்பிடத்திற்கு ஏற்ப கலைப் படைப்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன. "பார்வையாளர்" சூழ்நிலையின் இடஞ்சார்ந்த கூறு - வேலை".

எல்லா படைப்புகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலைத் தகுதியைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் ஏற்கனவே காணப்படும் நுட்பங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைதி மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளது. பல அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் படைப்புகள் சில நேரங்களில் படைப்பு தைரியம், கூர்மை மற்றும் வடிவத்தில் புதுமைக்கான தேடல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் கண்காட்சியை அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சிகளுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது படைப்பாற்றல்மேக்ரேம் நுட்பத்தில், அதாவது சமீபத்திய ஆண்டுகள்பரவலாகிவிட்டது. இது முதன்மையாக T. Myazina (மாஸ்கோ பகுதி) "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் கலைஞர்கள் V. மற்றும் N. யானோவ் "ஃபேர்" (Gorky) மூலம் நாடா மூலம் பெரிய டிரிப்டிச் பொருந்தும். இளம் க்ராஸ்னோடர் கலைஞர்களான V. மற்றும் L. Zubkov "Kuban Niva" ஆகியோரின் நாடா, ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, கண்காட்சியில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. தடிமனான குபன் ரொட்டியை சற்று நினைவூட்டும் வகையில் அதன் அமைப்பும் வெற்றிகரமாக கண்டறியப்பட்டது.

பிளாஸ்டிக் கலைகள்: கண்ணாடி: மட்பாண்டங்கள், பீங்கான் மற்றும் பிற - கண்காட்சியில் முக்கியமாக சோதனை வேலைகளுடன் வழங்கப்பட்டது. தேடல்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. கண்ணாடியில், நாங்கள் ஏற்கனவே பெரிய அலங்கார வடிவங்களுக்கு பழக்கமாகிவிட்டோம், எங்கள் முன்னணி கண்ணாடி கலைஞர்கள் தங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும், சில நேரங்களில் ஆழமான தத்துவ சிந்தனைகளையும் வெளிப்படுத்த பயன்படுத்துகின்றனர். இவை L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorov ஆகியோரின் படைப்புகள். இந்த கலைஞர்கள் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருக்கும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் அவை எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானவை. கண்காட்சி முதல் கண்காட்சி வரை, ஏ. அஸ்த்வத்சதுரியன் (லெனின்கிராட்), ஓ. கோஸ்லோவா மற்றும் வி. கோர்னீவ் (கஸ்-க்ருஸ்டல்னி) ஆகியோரின் படிகத்தை செதுக்கும் மற்றும் வெட்டும் திறன், எஸ். பெஸ்கின்ஸ்காயா (மாஸ்கோ), ஏ. ஸ்டெபனோவா பணக்காரர் மற்றும் முழுமையானவர் (மாஸ்கோ), எல். உர்டேவா (மாஸ்கோ), அதிக உணர்ச்சி மற்றும் நுட்பமானவர். வண்ண திட்டம்ஜி. அன்டோனோவா (மாஸ்கோ), எஸ். ரியாசனோவா (மாஸ்கோ), டி. மற்றும் எல். ஷுஷ்கனோவ் (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் படைப்புகள். கண்ணாடி கலைஞர்களுக்கு வெளிப்படைத்தன்மை, பாகுத்தன்மை, பலவீனம், நீர்த்துப்போகும் தன்மை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தன்மை போன்ற பொருள் பண்புகளை வெளிப்படுத்துவதில் சிறந்த வாய்ப்புகள் உள்ளன. கண்ணாடியின் இந்த அனைத்து பண்புகளையும் அடையாளம் காண்பது எங்கள் கண்ணாடித் தொழிலின் உயர் தொழில்நுட்ப நிலைக்கு நன்றி. தொழிற்சாலையால் அற்புதமான வண்ணப் படிகத்தை வெல்ட் செய்ய முடியாவிட்டால் குசேவின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் எப்படி இருந்திருக்கும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம், அல்லது டியாட்கோவோ கிரிஸ்டல் தொழிற்சாலை இருந்திருந்தால் பி. ஃபெடோரோவின் சமீபத்திய படைப்புகளைப் பார்த்திருக்க வாய்ப்பில்லை. படிக வெட்டு போன்ற பணக்கார மரபுகள் இல்லை.

பொருள்-பொருள் ஒற்றுமை "கலைஞர்-வேலை" பற்றிய கருத்து பெரும்பாலும் இந்த கூறுகளைப் பொறுத்தது. உண்மையில், எந்தவொரு பார்வையாளரும் படைப்பை (கலைஞரைப் பற்றி அவர் வைத்திருக்கும் தகவல்களுடன்) முதன்மையாக சுற்றியுள்ள இடத்தில் - அருங்காட்சியகம், உள்துறை, மதம், நகர்ப்புற திட்டமிடல் போன்றவை.

தெளிவுபடுத்துவோம்: விண்வெளியில் உள்ள வேலையை பார்வையாளர் மட்டும் உணரவில்லை. கலைஞரின் வடிவமைப்பு பொதுவாக உருவாக்கப்படும் படைப்பின் "ஈசல்" அல்லது "அலங்கார" தன்மையை உள்ளடக்கியது, அதாவது. அதற்கென ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை விண்வெளியில் நினைக்கிறது. ஆனால் இந்த யோசனை ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் செயலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், எனவே, பொருள்-பொருள் ஒற்றுமை "கலைஞர்-வேலை" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அதைத் தொடர்ந்து, விண்வெளியில் வேலை செய்யும் இடம் (சுருக்கமாக, அதை “வேலை செய்யும் இடம்” என்று நியமிப்போம்) பல முறை மாறலாம் - இன்று ஒரு விஷயம் உட்புறத்தில், நாளை ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் முடிவடையும் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். , மற்றும் நாளை மறுநாள் அது மீண்டும் உள்துறைக்குத் திரும்பலாம்.

இன்னும் ஒரு தெளிவுபடுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலையின் மதிப்புகள் நித்தியமானவை மற்றும் அழியாதவை - நம் காலத்தில், தத்துவத்தில் ஆழ்ந்த உல்லாசப் பயணங்கள் இந்த உண்மையைக் கூறுவதற்கு அவசியமில்லை. இன்னும், எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் கருத்தும் பார்வையாளர் வாழும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சுவைகள் மற்றும் மரபுகளுடன் கணிசமாக தொடர்புடையது. "ஈசல் கலை" அல்லது "அலங்காரக் கலை" (அதாவது ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு சதுரம், ஒரு கோவில், ஒரு படுக்கையறை போன்றவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை வைப்பதற்கான உந்துதலில்) வகைப்படுத்தப்படும் பிரச்சினை உட்பட.

எனவே, "ஈசல் பெயிண்டிங்" மற்றும் "அலங்காரத்தன்மை" ஆகியவற்றை முதன்மை வகைப்படுத்திகளாகக் கைவிட்டால், பார்வையாளரின் உணர்வைக் குறிக்கும் பொருள்-பொருள் ஒற்றுமை "கலைஞர்-வேலை" கூறுகளை நாம் சேர்க்க வேண்டும் - வேலை உணரும் இடம் மற்றும் நேரம். . ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவை முதல் கூறுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - "கலைஞர்", எனவே, ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் செயலிலிருந்து பார்வையாளரின் கருத்தை வேறுபடுத்துவதற்காக, இடத்தையும் நேரத்தையும் அழைப்போம். பார்வையாளர்களின் கருத்துஇடம் மற்றும் நேரத்தின் சூழ்நிலைகள்.

எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பின் கருத்து, மதிப்பீடு மற்றும் வகைப்படுத்தலுக்கான ஒரு விரிவான கோட்பாட்டு கருவியானது, இடம் மற்றும் நேரத்தின் சூழ்நிலைகளில் இருக்கும் பொருள்-பொருள் ஒற்றுமை "கலைஞர்-வேலை" ஆகும்.

பார்வையாளர் உணர்வின் அனைத்து நித்திய சிக்கல்களும் - "பிடித்த-விரும்ப", "நல்ல-கெட்ட" - இந்த முதன்மை வகைகளின் தொடர்பு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், கலையில் திருட்டு மற்றும் ஆன்மீகமற்ற பிரதிபலிப்புக்கு இடமில்லை - "கலைஞர்-வேலை" ஒற்றுமையின் தனித்துவமும் அசல் தன்மையும் மட்டுமே (இடம் மற்றும் நேரத்தின் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது, ஆனால் இது இல்லாமல் அதன் ஆழமான, உண்மையான சாரத்தை மாற்றுகிறது. ) நாம் கலை என்று அழைக்கும் நிகழ்வை உருவாக்குங்கள்.

கலைப் படைப்புகளின் கருத்து, மதிப்பீடு மற்றும் வகைப்படுத்தலின் மற்ற அனைத்து கூறுகளும் (இரு பரிமாணம் அல்லது முப்பரிமாணம், "அலங்கார" அல்லது "ஈசல்" முதன்மை நிலைப்படுத்தல், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் அலங்கார அல்லது அருங்காட்சியகத்தில் இடம், யதார்த்தமான அல்லது சுருக்க பாணி, பிளாஸ்டிக், நிறங்கள், கலை பொருட்கள்முதலியன) துணைப் பாத்திரத்தை மட்டுமே வகிக்க முடியும், ஆனால் முதன்மையானது அல்ல.

படைப்பாளிகளை "தூய்மையான மற்றும் தூய்மையற்ற" - ஈசல் ஓவியர்கள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைஞர்கள், யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் சுருக்கவாதிகள், பாரம்பரியவாதிகள் மற்றும் கருத்தியல்வாதிகள், நினைவுச்சின்னவாதிகள் மற்றும் மினியேட்டரிஸ்டுகள் - இந்த புரிதலின் மட்டத்தில் பிரிக்கப்படக்கூடாது. கலையின் அனைத்து இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகளின் உண்மையான (மற்றும் அறிவிப்பு அல்ல) சமத்துவம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இந்த சாதனைகளுக்கு ஏற்ப அடிப்படை சொற்களை கொண்டு வர வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.

பரோக் நகைக்கடைக்காரர் கிளாசிக்வாதத்தைப் பயன்படுத்தினார்

முடிவுரை

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. மனிதன் தனது வளர்ச்சி முழுவதும் அழகியல் மதிப்புமிக்க பொருட்களை உருவாக்கினான், அவற்றில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக நலன்களை பிரதிபலிக்கிறான், எனவே அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் அவை உருவாக்கப்பட்ட காலத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. அதன் அடிப்படை அர்த்தத்தில், "அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை" என்பது ஒரு நபரை வாழ்நாள் முழுவதும் சுற்றியுள்ள அன்றாட பொருட்களின் வடிவமைப்பைக் குறிக்கிறது: தளபாடங்கள், துணி, ஆயுதங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆடை - அதாவது. அவர் தினசரி தொடர்பில் வரும் சூழலை உருவாக்கும் அனைத்தும். ஒரு நபர் பயன்படுத்தும் அனைத்து விஷயங்களும் வசதியாகவும் நடைமுறை ரீதியாகவும் மட்டுமல்ல, அழகாகவும் இருக்க வேண்டும்.

இந்த கருத்து மனித கலாச்சாரத்தில் உடனடியாக உருவாகவில்லை. ஆரம்பத்தில், அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ளது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாக உணரப்படவில்லை, இருப்பினும் அழகான விஷயங்கள் எப்போதும் ஒரு நபரைச் சூழ்ந்துள்ளன. கற்காலத்தில் கூட, வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் ஆபரணங்கள் மற்றும் கீறல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, எலும்பு, மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட அலங்காரங்கள் வேலைக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - களிமண் மற்றும் தோல் , கண்ணாடி மற்றும் தாவர இழைகள், விலங்கு நகங்கள் மற்றும் பற்கள்.

மூடப்பட்ட உணவுகள் மற்றும் துணிகள் ஓவியம், ஆடைகள் எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்புகள் மற்றும் புடைப்பு ஆயுதங்கள் மற்றும் உணவுகள் பயன்படுத்தப்படும், நகை கிட்டத்தட்ட எந்த பொருள் செய்யப்பட்டன. ஆனால் அந்த நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள பழக்கமான விஷயங்களை கலை என்று அழைக்கலாம் மற்றும் ஒரு தனி இயக்கமாக பிரிக்கலாம் என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அன்றாட பொருட்களை நோக்கிய அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் எழுந்த பழங்கால வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய கடந்த காலங்களில் மக்களின் நலன்களின் விழிப்புணர்வு காரணமாக இது ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், கலையின் மற்ற பொருட்களுக்கு அழகியல் மதிப்பின் அடிப்படையில் சமமான ஒரு பொருளாக வீட்டில் ஆர்வம் எழுந்தது. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தன. பெரும்பாலும், ஒரு பொருளின் எளிமையான, நடைமுறையில் வசதியான வடிவம் நேர்த்தியான அலங்காரங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓவியம், ஆபரணம், புடைப்பு.

பண்டைய ரஸின் எஜமானர்களின் மிகவும் கலைப் படைப்புகளில், பிளாஸ்டிக் கொள்கை எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டது: கரண்டிகள் மற்றும் கோப்பைகள் அவற்றின் சிற்ப வடிவங்கள், பாவம் செய்ய முடியாத விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகின்றன, லட்டுகள் பொதுவாக ஒரு பறவையின் வடிவத்தை எடுக்கும் - ஒரு வாத்து அல்லது ஸ்வான், தலை மற்றும் கழுத்து ஒரு கைப்பிடியாக பணியாற்றினார். அத்தகைய உருவகம் ஒரு மாயாஜால அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சடங்கு பொருள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் அத்தகைய வடிவத்தின் பாரம்பரியத்தையும் நிலைத்தன்மையையும் தீர்மானித்தது. தங்கச் சங்கிலிகள், நேர்த்தியான பதக்கங்களால் செய்யப்பட்ட மோனிஸ்டாக்கள், வண்ண மணிகள், பதக்கங்கள், அகலமான வெள்ளி வளையல்கள், விலைமதிப்பற்ற மோதிரங்கள், எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்ட துணிகள் - இவை அனைத்தும் பண்டிகை பெண்களின் அலங்காரத்திற்கு பல வண்ணங்களையும் செழுமையையும் அளித்தன. வடிவங்களுடன் ஒரு குடத்தை ஓவியம் வரைதல், செதுக்கல்களுடன் ஒரு வெட்டு பலகையை அலங்கரித்தல், துணி மீது நெசவு வடிவங்கள் - இவை அனைத்திற்கும் சிறந்த திறமை தேவை. அநேகமாக, ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அத்தகைய தயாரிப்புகள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அற்புதமான அழகை அடைய ஒருவரின் கைகளிலும் ஆன்மாவிலும் வைக்க வேண்டியது அவசியம்.

நவீன யதார்த்தம் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது போலவே நவீன கலை செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலை, அனைவருக்கும் புரியும், எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது - வீட்டில் மற்றும் அலுவலக கட்டிடங்களில், நிறுவனங்களில் மற்றும் பூங்காக்களில், பொது கட்டிடங்களில் - திரையரங்குகள், காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள். மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் காபி செட்கள் முதல் ஒரு பெரிய பொது கட்டிடத்திற்கான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முழுமையான கருப்பொருள் தொகுப்பு வரை - ஒரு பொருளின் அலங்கார நோக்கத்தை நுட்பமாக உணர்ந்து, நம் அன்றாடத்தை ஒழுங்கமைத்து நிரப்பும் கைவினைஞர்களின் பல்வேறு கலைத் தேடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அழகுடன் கூடிய வாழ்க்கை.

ஒரு நபருக்குத் தேவையான வசதிகளை உருவாக்கவும், அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்தும் அவற்றின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போவது மட்டுமல்லாமல், அழகான, ஸ்டைலான மற்றும் அசலானவை என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

கைவினைஞர்கள் வணிகத்தில் இறங்கி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து (மரம், உலோகம், கண்ணாடி, களிமண், கல் போன்றவை) கலைப் படைப்புகளான வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்கும்போது அழகும் நன்மையும் எப்போதும் அருகிலேயே இருக்கும்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. Zavyalov கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / டாம்ஸ்க், 1994 - 1995.

2. லுகினா என்.வி. உருவாக்கம் பொருள் கலாச்சாரம்ருசோவ். டாம்ஸ்க், 1985.

3. சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள், நம்பிக்கைகள்: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. ஒய்.எல். காந்த்ரிக், முன்னுரை. என்.ஏ. ரோகச்சேவா. டியூமென், 1997.

4. ஹெகல் ஜி.வி.எஃப். அழகியல். டி. 1. எம்., 1968,

5. கப்லான் என்.ஐ. நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. எம்., 1980.

6. சோகோலோவ் கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / மாஸ்கோ, 1994 - 1995.

7. ராம்சின் வி.எம். ஸ்லாவ்களை சந்திக்கவும். மாஸ்கோ, 1992.

8. லுகினா என்.வி. ஸ்லாவ்களின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம். டாம்ஸ்க், 1985.

9. கட்டுக்கதைகள், புனைவுகள், ஸ்லாவ்களின் கதைகள் / காம்ப். என்.வி. குகினா எம்., 1990.

10. சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள், நம்பிக்கைகள்: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. ஒய்.எல். ஹாண்ட்ரிக், மாஸ்கோ, 1997.

11. கோரிட்கோவா என்.எஃப். ஸ்லாவிக் ஆடை. எம்.; , 1995.

12. ரோம்பண்டீவா இ.ஐ. ஸ்லாவ்களின் வரலாறு மற்றும் அவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரம். மாஸ்கோ, 1993.

13. சோகோலோவா Z.P. கிழக்கு ஸ்லாவ்கள். எம்., 1994.

14. டான் ஐ.எஸ். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை: வரலாற்று மற்றும் தத்துவ முன்னோக்கு. எம்., 1998.

15. பரபனோவ் என்.ஐ. நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை கிழக்கு ஸ்லாவ்கள். எம்.,

16. 1980. பிரஸ்கோவ் கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி

17. எல்கோனின் டி.பி. விளையாட்டின் உளவியல். எம்., 1999.

18. பாரபனோவ் N.I மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 1999

19. பொட்டாபோவ் என்.ஐ. மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. எம்., 1990.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

உலகிலும் ரஷ்யாவிலும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வரலாற்றைப் படிப்பது. கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் செயல்முறை. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் இயந்திர உற்பத்தியின் சிக்கல். பொது வாழ்வில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம்.

பாடநெறி வேலை, 06/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


நுட்பத்தின் மூலம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் கிளைகளின் வகைப்பாடு. கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல். கை பின்னல் என்பது பழமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். அடிப்படை இயந்திர பின்னல் நுட்பங்கள்.

சுருக்கம், 05/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


நவீன கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய திசைகள் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் கலவை. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகளில் "கலைப் படம்". ஓரிகமி கலையின் முக்கிய திசைகள் நவீன உலகம்.

பாடநெறி வேலை, 11/10/2011 சேர்க்கப்பட்டது


சுருக்கமான வரலாறுதாகெஸ்தானின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி. தனித்துவமான அம்சங்கள்நாட்டுப்புற மட்பாண்டங்கள், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் விரிப்புகள், நகைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை. கல் மற்றும் மரம் செதுக்கும் கலை. தாகெஸ்தானின் கலை ஆயுதங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 02/26/2013 சேர்க்கப்பட்டது


அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று வடிவங்கள், ஏற்கனவே உள்ள கலவைகள், அழகியல் பிரச்சினைகள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை, பண்புகள் மற்றும் பின்னல் பொருளின் கருத்து மற்றும் மதிப்பீடு தனித்துவமான அம்சங்கள்பல்வேறு நுட்பங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 06/25/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பெல்கோரோட் பிராந்தியத்தில் நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனைகள் மற்றும் அம்சங்கள். நாட்டுப்புற கைவினைத் துறையில் சிறந்த நபர்கள் மற்றும் எஜமானர்கள். கைவினைப் பயிற்சியின் இலக்குகள் மற்றும் அமைப்பு. கலாச்சார மரபுகள்குப்கின்ஸ்கி மாவட்டம்.

சுருக்கம், 08/24/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் பயன்பாட்டு கலையின் உருவாக்கம், அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்மற்றும் மரச்சாமான்கள், ஆடை, விளக்கு சாதனங்கள் மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களில் வெளிப்பாடுகள். வெளிநாட்டு ஓவியக் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளின் அம்சங்கள் இரண்டாவது XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டுகள்.

சுருக்கம், 07/27/2009 சேர்க்கப்பட்டது


அல்தையர்களின் இனவியல் மற்றும் அலங்கார கலைகள் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். நகை மற்றும் உலோக செயலாக்கம். பதப்படுத்துதல் உணர்ந்தேன் மற்றும் மென்மையான துணி பொருட்கள். கசாக்ஸின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். நாட்டுப்புற கைவினைகளின் பண்புகள்.

பாடநெறி வேலை, 06/07/2014 சேர்க்கப்பட்டது


அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தோற்றத்தின் வரலாறு, கலை சுவையை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு, தொழில்முறை கலையின் செறிவூட்டல். நெசவுகளின் முக்கிய வகைகள், கருவிகள் மற்றும் சாதனங்கள், பொருள் வகைகள், தயாரிப்பு செயலாக்கம், பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 07/11/2009 சேர்க்கப்பட்டது


அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் எந்தவொரு தேசிய கலாச்சாரத்திற்கும் அடிப்படையாகும். வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைக் கொண்டாடும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் வீட்டுப் பொருட்களின் பங்கு. நீண்ட எம்ப்ராய்டரி அல்லது நெய்த முனைகள் கொண்ட துண்டுகள். ரூக் வடிவத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்ட லட்டுகள்.

குழந்தைகளின் பாலிடெக்னிக் வளர்ச்சியில் முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல அறிவியல்களின் அடிப்படைகளை கலை மற்றும் கைவினை வகுப்புகள் இணைக்கின்றன. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, ஒரே நேரத்தில் அவர்களுக்கு தொழில்நுட்ப அறிவு, அவர்களின் உழைப்பு திறன்களை வளர்ப்பது, வேலைக்கான உளவியல் மற்றும் நடைமுறை தயாரிப்பு, ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அழகு, நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளின் மகத்தான ஆன்மீக மதிப்பு, அவர்களின் உயர் திறன் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. மற்றும் கலை, அழகியல் சுவை மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்தை உருவாக்க. எனவே, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் தனித்தன்மை, ஒரு அலங்காரப் பொருளின் வடிவம் மற்றும் நடைமுறை நோக்கத்தின் ஒற்றுமை, தொழிலாளர் திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் சுவை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் கைவினைகளை ஒழுங்கமைக்க ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையை அனுமதிக்கிறது. வகுப்புகள், உழைப்பின் கரிம ஒற்றுமையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் அழகியல் கல்விகுழந்தைகள். பிரபல ஆசிரியர் வி.என். ஷட்ஸ்காயா குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை மற்றும் உருவாக்கத்தின் மிகச் சிறந்த தேர்ச்சியின் முறையாக வரையறுத்தார். படைப்பு ஆளுமை. குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை நிலையாகப் பாதுகாத்தல் காட்சி கலைகள்நுண்கலை துறையில் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வேகமாகவும் ஆழமாகவும் ஒருங்கிணைத்து, பொது மனதின் அடிவானத்தை விரிவுபடுத்த உதவுகிறது.

நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் பல படைப்புகள் உண்மையான கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள், இதில் வடிவம், அலங்காரம் மற்றும் உள்ளடக்கம் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் உள்ளன. பல நூற்றாண்டுகளாக, மக்கள் இயற்கையிலிருந்து சரியான வடிவங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ண சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை ஸ்டைலிஸ் செய்து, புதியவற்றை உருவாக்கி, அவர்களின் புத்தி கூர்மை மற்றும் சுவையால் ஆச்சரியமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உள்ளனர். நம் மக்கள் அனைவரின் கலையும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மலர்ச்சியை அடைந்துள்ளது பன்னாட்டு ரஷ்யா. அதன் பன்முகத்தன்மை உள்ளூர் தேசிய கலை மரபுகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ், ஜோஸ்டோவ், செமனோவ், டிம்கோவ், க்ஷெல் ஆகியவற்றின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களில், வோலோக்டா சரிகை மற்றும் ரஷ்ய அச்சிட்டுகளின் வடிவங்களில் மிகவும் வசதியாகக் காணப்படுகிறது. கலை ரசனையை வளர்ப்பதற்காகவும், அவர்களின் சொந்த இயல்புக்காகவும், மக்கள் மற்றும் அவர்களின் கலைக்காகவும், நிச்சயமாக, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலவை திறன்களின் வளர்ச்சிக்காகவும் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் படிவங்களின் அழகு மற்றும் நம்பிக்கையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துகிறேன். குழந்தைகள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள், அவர்கள் படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள் மற்றும் பல்வேறு அலங்கார மற்றும் வடிவமைப்பு வேலைகளை சுயாதீனமாகச் செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துவதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது கலை வெளிப்பாடுநாட்டுப்புற கலை.

முக்கிய இலக்கு கலை கல்விகுழந்தையின் படைப்பு ஆளுமையின் வளர்ச்சியை நான் கருதுகிறேன், இது மன மற்றும் உடல் ஆரோக்கியத்திற்கு பங்களிக்கிறது. பாடத்தின் போது பயன்பாட்டு படைப்பாற்றல்குழந்தைகள் படிப்படியாக கலைஞர்களின் மொழியைப் பேசவும் நுண்கலைகளின் சொற்களைப் புரிந்து கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இந்த திட்டம்கலை மற்றும் கைவினைகளில் குழந்தைகளின் ஆர்வங்கள், நவீன உலகில், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளில் அவற்றின் பொருத்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தொகுக்கப்பட்டது. இந்த திட்டத்தில் உள்ள வகுப்புகளில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், கற்பனை, கற்பனை, தர்க்கரீதியான சிந்தனை மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் சுவை ஆகியவற்றை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு விளையாட்டுகள் (படைப்பு, செயற்கையான, மேம்படுத்தப்பட்ட, கல்வி) அடங்கும். கேமிங் சூழல் நர்சரியில் ஒரு வசதியான உணர்ச்சி சூழலை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. படைப்பு சங்கம், குழந்தைகள் ஒரு கலைஞர், கைவினைஞர், குயவர், சிற்பி (தொழில்முறை வழிகாட்டுதலுக்கான வாய்ப்புகள் தோன்றும்) போன்ற உருவங்களுக்குள் நுழையும்போது. நாட்டுப்புறக் கலையின் புதிய பகுதிகள் குழந்தைகளுக்கு அலங்கார மற்றும் அலங்காரத்தின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன சதி அமைப்பு. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் எளிய மற்றும் அழகான கலைப் பொருட்கள் குழந்தைகளுக்கு அன்பை வளர்க்க உதவுகின்றன சொந்த நிலம், அவர்களின் பூர்வீக இயல்பைப் பார்க்கவும் நேசிக்கவும், அவர்களின் சொந்த இடங்களின் மரபுகளைப் பாராட்டவும், பெரியவர்களின் வேலையை மதிக்கவும் கற்றுக்கொடுங்கள். நிரல் உள்ளடக்கம் அடங்கும் பல்வேறு வகையானநடவடிக்கைகள்:

• - காகிதம் மற்றும் அட்டையுடன் வேலை செய்தல் (அப்ளிக், பேப்பர்-பிளாஸ்டிக்);
• துணியின் கலை செயலாக்கம் (அப்ளிக், ரிப்பன் எம்பிராய்டரி);
• - நாட்டுப்புற கைவினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியம் (கோரோடெட்ஸ், கோக்லோமா, க்செல்);
• - களிமண் மற்றும் உப்பு மாவிலிருந்து மாடலிங் (Dymkovo பொம்மை, அடிப்படை நிவாரணம், முகமூடி, Gzhel மட்பாண்டங்கள்);
• -திட்டம் (விடுமுறை, கணினி விளக்கக்காட்சி).

ஒவ்வொரு வகை செயல்பாட்டிற்கும் அதன் சொந்த உள்ளது வெளிப்படையான அம்சங்கள். மாடலிங், பொருட்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மீதான கவனிப்பு, கற்பனை மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. பயன்பாடு, கலவையில் யதார்த்தத்தின் அழகைக் காணும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்க்கிறது படைப்பு வேலை, பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றை உணர கற்றுக்கொடுக்கிறது, இந்த அல்லது அந்த பொருளை சரியாக தேர்ந்தெடுக்கும் திறனை வளர்க்கிறது. எம்பிராய்டரி அழகு உணர்வை உருவாக்குகிறது, அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது, விடாமுயற்சி, பொறுமை மற்றும் வேலைக்கான மரியாதை ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது. வகுப்பில் செய்யப்படும் வேலைகள் பெரும்பாலும் உண்டு நடைமுறை பயன்பாடு: அவர்கள் ஒரு குழந்தையின் அறையை அலங்கரிக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு பரிசாக இருக்கலாம். இது குழந்தைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பெரியவர்களுக்கும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

மக்களின் வாழ்க்கையில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

2.2 நவீன சமுதாயத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

டிபிஐயுடன் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலை தற்செயலாக எழுந்ததா இல்லையா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முப்பது-ஐம்பதுகளை நினைவில் கொள்வது அவசியம் - "சோவியத் கலைஞர்களின் தொழிற்சங்கங்கள்" உருவாகும் நீண்ட காலம். அப்போதுதான், மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் யுஎஸ்எஸ்ஆர் யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்தின் போது, ​​ஓவியர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், வடிவமைப்பாளர்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்" ஆகிய பிரிவுகள் சமமான அடிப்படையில் ஒதுக்கப்பட்டன.

அநேகமாக, தொழிற்சங்கங்களின் நிறுவன பிரச்சினைகளை தீர்க்கும் போது, ​​இந்த பிரிவுகள் அனைத்தும் உண்மையில் சம உரிமைகளை அனுபவித்தன. ஆனால் குழப்பம் அப்போதே தொடங்கியது. சோகோலோவ் கே.எஃப். ஸ்லாவிக் மக்களின் மதம். டி. 1, 2 / மாஸ்கோ, 1994 - 1995.

தன் வாழ்நாளில் அருங்காட்சியகத்தையோ, கண்காட்சியையோ, தேவாலயத்தையோ, கலாச்சார மையத்தையோ வடிவமைக்காத ஓவியரின் பெயரைச் சொல்வது எளிதல்ல என்பதே உண்மை. அல்லது ஈசல் சிற்பத்தில் பிரத்தியேகமாக பணிபுரிந்த ஒரு சிற்பி மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன படைப்பை உருவாக்கவில்லை. அல்லது ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், ஒரு புத்தகத்தைக்கூட விளக்கவில்லை.

"சமமான" பிரிவுகளில் மூன்று "மிகவும் சமமான" - ஓவியர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், தங்கள் "உயர்" ஈசல் கலையை பயிற்சி செய்ய முடியும், அதே நேரத்தில் கோட்பாட்டில், வீழ்ச்சியடைந்த அனைத்தையும் செய்ய முடியும். நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் திறனுக்குள். நிச்சயமாக, "விண்ணப்பிக்கப்பட்ட" பிரிவுகளின் உறுப்பினர்கள் "ஈசல் ஓவியத்தில்" ஈடுபடுவதை யாரும் தடைசெய்ய முடியாது, ஆனால் வெகுஜன அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளில் அவர்கள் "புற" அரங்குகளை மட்டுமே நம்ப முடியும், மேலும் அவர்களிடமிருந்து ஈசல் படைப்புகளை வாங்குவது. விதியை விட விதிவிலக்கு.

இதன் விளைவாக, எந்தவொரு கலைஞரும் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது ஈசல் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் அல்லது சிற்பம் (அது இல்லாமல் என்ன செய்ய முடியும்?) தனது கையை முயற்சித்தார், முதலில் "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலையை" உருவாக்கும் பிரிவுகளில் சேர முயன்றார். சில காரணங்களால் அது பலனளிக்கவில்லை என்றால், அவர் "புறநகருக்கு" சென்றார் - ஒரு நினைவுச்சின்னம் அல்லது வடிவமைப்பாளராக மாற. நிச்சயமாக, இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகள் இருந்தன, ஆனால் அகநிலை காரணங்களுக்காக மட்டுமே - எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் என் நண்பர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களாக சேர்ந்திருந்தால், N ஏன் ஓவியர் அல்லது கிராஃபிக் கலைஞராக மாற முயற்சித்தார் வரவேற்புக் கமிஷன்களில் "தகுதியற்றவர்" என்ற பெரும் ஆபத்து உள்ளதா? நேராக "நம்ம மக்களிடம்" செல்வது நல்லது...

மற்றொரு வகையான விதிவிலக்குகள் இருந்தன: ஒவ்வொரு "சோவியத் கலைஞர்களின் தொழிற்சங்கங்களின்" வரலாற்றிலும், தற்போதுள்ள ரஷ்ய படைப்பு தொழிற்சங்கங்களிலும், நினைவுச்சின்னங்கள் அல்லது வடிவமைப்பாளர்கள் "தலைமையில்" இருந்த காலங்கள் அறியப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த சூழ்நிலைகள் பிரத்தியேகமாக அகநிலை இயல்புடையவை மற்றும் உள்ளன.

சரியாகச் சொல்வதானால், ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் என பிரிப்பது தன்னிச்சையானது மற்றும் அகநிலையானது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். உதாரணமாக, எந்த ஓவியர் வாட்டர்கலர்களில் வரைந்ததில்லை மற்றும் பேஸ்டல்களை எடுக்கவில்லை?

ஆனால் ஓவியரை ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக வகைப்படுத்துவது, எந்தவொரு அனைத்து யூனியன் (மற்றும் இப்போது அனைத்து ரஷ்ய) கண்காட்சியின் கெளரவமான மையத்தில் இருப்பது சாத்தியமற்றது என்றாலும், "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலை" யிலிருந்து வெளியேறுவதற்கு சமமானதாக இல்லை - நன்றாக.

நாம் ஏற்கனவே பார்த்தபடி, நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் உரிமையை இழக்கவில்லை, அதன்படி, "குறுகிய அர்த்தத்தில் கலை" யிலிருந்து வெளியேறவில்லை. நினைவுச்சின்ன சிற்பிகள் ஒருபோதும் "பொது சிற்ப சமூகத்திலிருந்து" தனித்து நிற்கவில்லை.

ஆனால் "விண்ணப்பிக்கப்பட்ட வல்லுநர்கள்" குறைந்த அதிர்ஷ்டசாலிகள். அவர்கள் நித்திய "இரண்டாம் வகுப்பு" ஆக மாறினர். நகைக்கடைக்காரர்கள், மட்பாண்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கண்ணாடி கலைஞர்கள் சிற்பிகள் அல்ல, மினியேச்சரிஸ்டுகள் ஓவியர்கள் அல்ல. சோவியத் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்தின் பசுமையான மற்றும் பரவலான மரத்தில், அவர்களுக்கு "கௌரவமிக்க கலைஞர்" அல்லது "கௌரவமிக்க கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், தொடர்புடைய உறுப்பினர், மேலும் கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினர் - இந்த "உயரங்கள்" அவர்களுக்கு ஆழ்நிலை. மேலும், பெரும்பாலான "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்", "இலவச வழிசெலுத்தல்" நடைமுறையில் விலக்கப்பட்டது (அதிகாரப்பூர்வ நிறுவனங்களின் ஆர்டர்கள், கலாச்சார அமைச்சகம் கண்காட்சிகளில் இருந்து கொள்முதல் போன்றவை) - அவர்கள் "நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்" அல்லது "" மூலம் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இடதுசாரியாக இருங்கள்."

சோவியத் அதிகாரத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, "பயன்பாட்டு நிபுணர்களின்" செயல்பாடுகளில் முறையான கட்டுப்பாடுகள் மறைந்துவிட்டன, ஆனால் "இரண்டாம் வகுப்பு" அந்தஸ்தின் களங்கம் இருந்தது. மிக சமீபத்தில், மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தில் சேர்க்கைக்கு விண்ணப்பித்த எனது ஓவியர் அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர், டிபிஐ பிரிவில் சேர முன்வந்தார், ஏனெனில் அவர் தேர்வுக் குழுவிற்கு தனது எளிதான படைப்புகளின் புகைப்படங்களை அல்ல, ஆனால் அச்சிடப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகளை கொண்டு வர வேண்டும். அவர்களின் இனப்பெருக்கம். நம் காலத்தில் கலைஞர்களின் "மாற்று" தொழிற்சங்கங்கள் இல்லை என்றால், இந்த ஓவியர் ஒரு "பயன்பாட்டு கலைஞராக" இருந்திருப்பார். ராம்சின் வி.எம். ஸ்லாவ்களை சந்திக்கவும். மாஸ்கோ, 1992.

அப்படியானால், "பயன்படுத்தப்பட்ட விஞ்ஞானிகளின் இரண்டாம் தர நிலை" எங்கிருந்து வருகிறது, அது நியாயமானதா?

சோவியத் விநியோக முறையின் ஏகபோக ஆதிக்கத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், அத்தகைய "இரண்டாம் வகுப்பு நிலை" சில காரணங்களைக் கொண்டிருந்தது.

"வரலாற்று ரீதியாக" - 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை - ரஷ்ய நகைக்கடைக்காரர்கள், கண்ணாடி வெடிப்பவர்கள், மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரிகள் மற்றும் பிற "பயன்பாட்டு தொழிலாளர்கள்" பெரும்பாலும் "ஆள்மாறாட்டம்" செய்யப்பட்டனர். பொது மக்களுக்கு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் பட்டறைகளின் உரிமையாளர்களின் பெயர்கள் மட்டுமே தெரியும், மேலும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கைவினைஞர்களும் - மிகவும் திறமையானவர்கள் கூட - ஆசிரியர்களாக தங்கள் தனித்துவத்தைக் காட்ட அரிதாகவே வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளைப் பொறுத்தவரை, இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், அதன் பாணியையும் "விளையாட்டின் விதிகளையும்" கடுமையாகத் திணித்தது, அநாமதேயத்தை ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை, வரலாற்றில் பல "பயிற்சியாளர்களின்" பெயர்களைக் கூட பாதுகாத்தது. ரஷ்ய பேரரசின் நகைகள், கண்ணாடி மற்றும் பீங்கான் தொழில்களில் "சாதாரண" கைவினைஞர்களில் பெரும்பாலோர் மீளமுடியாமல் மறதியில் மூழ்கியுள்ளனர். ஆசிரியரின் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின்" முன்னோடியில்லாத எழுச்சி இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது.

1930-1950 களில், படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களின் தலைவர்கள் மற்றும் கட்சி அமைப்புகளிலிருந்து அவர்களின் பொறுப்பாளர்கள் மிகவும் நேர்மையாக (எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், "ஏகாதிபத்திய" பாரம்பரியத்தின் படி) "ஆடுகளிலிருந்து ஆட்டுக்குட்டிகளை" - "உண்மையான படைப்பாளிகள்" பிரிக்க முயன்றனர். "கைவினைஞர்களிடமிருந்து"

கலைஞர்களை "தூய்மையான மற்றும் தூய்மையற்ற" - "ஈசல் ஓவியர்கள்" மற்றும் "பயன்பாட்டு கலைஞர்கள்" என்று பிரிப்பது அப்போதுதான் எழுந்தது. கோட்பாட்டில், "உண்மையான சோவியத்" ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பொம்மைகளை தயாரிப்பதில் கூடுதல் பணம் சம்பாதிப்பது பொருத்தமானது அல்ல (உண்மையில் பல உண்மையான கலைஞர்கள் ஏற்றி மற்றும் ஸ்டோக்கர்களாக கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்பது இப்போது விவாதிக்கப்படவில்லை). ஆம், கோட்பாட்டில், "உண்மையான கலைஞர்கள்" தங்கள் படைப்புகளின் "குளோன்களை" வெளியேற்றி, அவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை தொழில்துறை நீரோட்டத்தில் வைக்கக்கூடாது - ஆனால் ஒரு "பயன்பாட்டு கலைஞருக்கு" இது விஷயங்களின் வரிசையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

தாகெஸ்தானின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்

தாகெஸ்தான் மக்களின் அசல் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பண்டைய காலத்திற்கு முந்தையது. தொல்பொருள் ஆய்வுகளின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பல கண்டுபிடிப்புகள்...

பண்டைய பாபிலோனின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

படத்தொகுப்பு (பிரெஞ்சு படத்தொகுப்பில் இருந்து - ஒட்டுதல்) - ஒரு தொழில்நுட்ப நுட்பம் நுண்கலைகள், எந்த அடிப்படையிலும் பொருட்களையும் பொருட்களையும் ஒட்டுவதன் மூலம் ஓவியங்கள் அல்லது கிராஃபிக் படைப்புகளை உருவாக்குவதைக் கொண்டுள்ளது...

கலாச்சார தேவைகள் நவீன இளைஞர்கள்

இளைஞர் கலாச்சார தேவை சமூகம் நவீன இளைஞர்களின் சமூகப் பிரச்சினைகளில், மிக முக்கியமான பல பகுதிகள் உள்ளன, அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வது இளைஞர்களின் வளர்ச்சியில் புதிய போக்குகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

வழிமுறை அடிப்படைகள்பள்ளி மாணவர்களுக்கு காகித பிளாஸ்டிக் நுட்பங்களை கற்பித்தல்

எந்த வயதிலும் குழந்தைகள் காகிதத்துடன் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அதிலிருந்து தங்கள் சொந்த சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். குழந்தைகளின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்று காகிதம் தயாரித்தல்.

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு கலை கலாச்சாரம்பெல்கோரோட் பிராந்தியத்தின் மக்கள் தொகை

நவீன மத்தியில் தொழில்துறை நிறுவனங்கள்அலங்கார கலவைகள் மற்றும் ஆடைகளை அலங்கரிக்கும் முறைகளைப் பயன்படுத்தும் பகுதிகள் பின்வருமாறு அடையாளம் காணப்படுகின்றன: கலைப் பீங்கான்களின் போரிசோவ் தொழிற்சாலை, JSC "ரோசியங்கா", "நயாடா"...

உக்ரேனிய பரோக் பாணியின் அம்சங்கள்

படத்தை உருவாக்கும் மற்றும் அலங்கார கலையை உருவாக்குங்கள், பழைய கைகள்...

பைசான்டியம் IV-XIV நூற்றாண்டுகளின் பயன்பாட்டு கலை

பைசான்டியத்தின் பயன்பாட்டு கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் துண்டுகள் எங்களை அடைந்தது, பைசண்டைன் எஜமானர்கள் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் மட்டுமல்லாமல் பெரும் சாதனைகளை அடைந்துள்ளனர் என்பதைக் குறிக்கிறது.

ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, இனப்பிரச்சினைகள் பல்வேறு வடிவங்களில் மனிதநேயத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, ஏற்கனவே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிறுவப்பட்ட கருத்துகளை மீண்டும் வரிசைப்படுத்தி அவற்றில் புதிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. உண்மையில்...

இனவரைவியல், வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் உளவியல் முறைகளின் கலவையானது, I. S. Kon இன் படி, உளவியல் மற்றும் தத்துவ நிகழ்வின் சரியான ஆய்வுக்கு அவசியம்.

மக்களின் வாழ்க்கையில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

மக்களின் வாழ்க்கையில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பங்கு

எனவே, DPI இன் புதிய வரையறைகளை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க மாட்டோம் மற்றும் ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதிக்கு (RES) திரும்புவோம் - எந்தவொரு அறிவியல் நிகழ்வுகளிலும் ஒரே மாதிரியான பார்வைகளை உலர்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட புத்தகம்...

நவீன தொழில்நுட்பங்கள் 7 ஆம் வகுப்பு பாடங்களில் கசாக் பாணியில் மர தளபாடங்களில்

உணர்ந்த உற்பத்தி ஆகும் சிக்கலான செயல்முறை, சில திறன்கள் தேவை. வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் ஆடைகள் கம்பளியால் செய்யப்பட்டன. மென்மையான வீட்டு உட்புறங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய மூலப்பொருள் கம்பளி. கம்பளியை அறுவடை செய்வதிலிருந்து, அதை விரிப்பில் போடுவது...

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. மனிதன் தனது வளர்ச்சி முழுவதும் அழகியல் மதிப்புமிக்க பொருட்களை உருவாக்கினான், அவற்றில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக நலன்களை பிரதிபலிக்கிறான், எனவே அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் அவை உருவாக்கப்பட்ட காலத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. அதன் அடிப்படை அர்த்தத்தில், "அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை" என்பது ஒரு நபரை வாழ்நாள் முழுவதும் சுற்றியுள்ள அன்றாட பொருட்களின் வடிவமைப்பைக் குறிக்கிறது: தளபாடங்கள், துணி, ஆயுதங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆடை - அதாவது. அவர் தினசரி தொடர்பில் வரும் சூழலை உருவாக்கும் அனைத்தும். ஒரு நபர் பயன்படுத்தும் அனைத்து விஷயங்களும் வசதியாகவும் நடைமுறை ரீதியாகவும் மட்டுமல்ல, அழகாகவும் இருக்க வேண்டும்.

இந்த கருத்து மனித கலாச்சாரத்தில் உடனடியாக உருவாகவில்லை. ஆரம்பத்தில், அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ளது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாக உணரப்படவில்லை, இருப்பினும் அழகான விஷயங்கள் எப்போதும் ஒரு நபரைச் சூழ்ந்துள்ளன. கற்காலத்தில் கூட, வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் ஆபரணங்கள் மற்றும் கீறல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, எலும்பு, மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட அலங்காரங்கள் வேலைக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - களிமண் மற்றும் தோல் , கண்ணாடி மற்றும் தாவர இழைகள், விலங்கு நகங்கள் மற்றும் பற்கள்.

மூடப்பட்ட உணவுகள் மற்றும் துணிகள் ஓவியம், ஆடைகள் எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்புகள் மற்றும் புடைப்பு ஆயுதங்கள் மற்றும் உணவுகள் பயன்படுத்தப்படும், நகை கிட்டத்தட்ட எந்த பொருள் செய்யப்பட்டன. ஆனால் அந்த நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள பழக்கமான விஷயங்களை கலை என்று அழைக்கலாம் மற்றும் ஒரு தனி இயக்கமாக பிரிக்கலாம் என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அன்றாட பொருட்களை நோக்கிய அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் எழுந்த பழங்கால வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய கடந்த காலங்களில் மக்களின் நலன்களின் விழிப்புணர்வு காரணமாக இது ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், கலையின் மற்ற பொருட்களுக்கு அழகியல் மதிப்பின் அடிப்படையில் சமமான ஒரு பொருளாக வீட்டில் ஆர்வம் எழுந்தது. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தன. பெரும்பாலும், ஒரு பொருளின் எளிமையான, நடைமுறையில் வசதியான வடிவம் நேர்த்தியான அலங்காரங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓவியம், ஆபரணம், புடைப்பு.

பண்டைய ரஸின் எஜமானர்களின் மிகவும் கலைப் படைப்புகளில், பிளாஸ்டிக் கொள்கை எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டது: கரண்டிகள் மற்றும் கோப்பைகள் அவற்றின் சிற்ப வடிவங்கள், பாவம் செய்ய முடியாத விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகின்றன, லட்டுகள் பொதுவாக ஒரு பறவையின் வடிவத்தை எடுக்கும் - ஒரு வாத்து அல்லது ஸ்வான், தலை மற்றும் கழுத்து ஒரு கைப்பிடியாக பணியாற்றினார். அத்தகைய உருவகம் ஒரு மாயாஜால அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சடங்கு பொருள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் அத்தகைய வடிவத்தின் பாரம்பரியத்தையும் நிலைத்தன்மையையும் தீர்மானித்தது. தங்கச் சங்கிலிகள், நேர்த்தியான பதக்கங்களால் செய்யப்பட்ட மோனிஸ்டாக்கள், வண்ண மணிகள், பதக்கங்கள், அகலமான வெள்ளி வளையல்கள், விலைமதிப்பற்ற மோதிரங்கள், எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்ட துணிகள் - இவை அனைத்தும் பண்டிகை பெண்களின் அலங்காரத்திற்கு பல வண்ணங்களையும் செழுமையையும் அளித்தன. வடிவங்களுடன் ஒரு குடத்தை ஓவியம் வரைதல், செதுக்கல்களுடன் ஒரு வெட்டு பலகையை அலங்கரித்தல், துணி மீது நெசவு வடிவங்கள் - இவை அனைத்திற்கும் சிறந்த திறமை தேவை. அநேகமாக, ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அத்தகைய தயாரிப்புகள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அற்புதமான அழகை அடைய ஒருவரின் கைகளிலும் ஆன்மாவிலும் வைக்க வேண்டியது அவசியம்.

நவீன யதார்த்தம் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது போலவே நவீன கலை செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலை, அனைவருக்கும் புரியும், எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது - வீட்டில் மற்றும் அலுவலக கட்டிடங்களில், நிறுவனங்களில் மற்றும் பூங்காக்களில், பொது கட்டிடங்களில் - திரையரங்குகள், காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள். மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் காபி செட்கள் முதல் ஒரு பெரிய பொது கட்டிடத்திற்கான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முழுமையான கருப்பொருள் தொகுப்பு வரை - ஒரு பொருளின் அலங்கார நோக்கத்தை நுட்பமாக உணர்ந்து, நம் அன்றாடத்தை ஒழுங்கமைத்து நிரப்பும் கைவினைஞர்களின் பல்வேறு கலைத் தேடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அழகுடன் கூடிய வாழ்க்கை.

ஒரு நபருக்குத் தேவையான வசதிகளை உருவாக்கவும், அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்தும் அவற்றின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போவது மட்டுமல்லாமல், அழகான, ஸ்டைலான மற்றும் அசலானவை என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

கைவினைஞர்கள் வணிகத்தில் இறங்கி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து (மரம், உலோகம், கண்ணாடி, களிமண், கல் போன்றவை) கலைப் படைப்புகளான வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்கும்போது அழகும் நன்மையும் எப்போதும் அருகிலேயே இருக்கும்.