ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சார்டின் ஓவியத்தின் சுயசரிதை. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின்: வசதியான அன்றாட காட்சிகள். சார்டின்: சந்தையில் இருந்து திரும்புதல். படத்தின் விளக்கம்

அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நேசித்தார் என்பதை சில கலைஞர்கள் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின். அவரது ஆர்வமுள்ள அபிமானி, பிரெஞ்சு தத்துவஞானி டெனிஸ் டிடெரோட், இந்த ஓவியரின் திறமையைப் பற்றி பேசினார்:

“ஓ, சார்டின், இது உங்கள் தட்டுகளில் நீங்கள் தேய்க்கும் வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் அல்ல, ஆனால் பொருட்களின் சாராம்சம்; உங்கள் தூரிகையின் நுனியில் காற்றையும் ஒளியையும் எடுத்து கேன்வாஸில் தடவுகிறீர்கள்!

சார்டின் ஒருபோதும் பாரிஸை விட்டு வெளியேறவில்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர் 1699 இல் Saint-Germain-des-Prés காலாண்டில் பிறந்தார், மேலும் அவர் இறக்கும் வரை இங்கு வாழ்ந்தார்.

சார்டினின் வண்ணம் தீட்டும் திறன் அவரை நோயல் கோய்பலின் பட்டறைக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் அனைத்து வகையான சிறிய வேலைகளையும் செய்தார். கலை வேலை: கேன்வாஸ்களில் விவரங்கள், பாகங்கள், பின்புலங்களை சித்தரிக்க மாஸ்டருக்கு உதவியது. ஆனால் இது சார்டினுக்கு சிறிய விஷயங்களைக் கவனிக்கவும் பலவிதமான பொருட்களை வரையவும் உதவியது. எனவே, அவர் நிலையான வாழ்க்கை வகைக்கு ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

காய்கறிகள், பழங்கள், பழங்கள் மற்றும் பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களின் படங்களுடன் சார்டின் தொடங்கினார். அவர் அதை மிகவும் திறமையாகச் செய்தார், அவருடைய சில படைப்புகள் பிரபல டச்சு ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் என்று தவறாகக் கருதப்பட்டன. ஆனால் அது புகழ்ச்சியாக இல்லை ஒரு இளம் கலைஞருக்கு, மேலும் அவர் தொடர்ந்து தனது திறமைகளை மேம்படுத்திக் கொண்டார்.

1728 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் ப்ளேஸ் டாஃபினில் நடந்த "அறிமுகமானவர்களின் கண்காட்சி"க்குப் பிறகு சார்டினுக்கு புகழ் வந்தது. அவர் தனது ஓவியங்களின் வரிசையை வழங்கினார், அவற்றில் ஸ்டில் லைஃப் "ஸ்கேட்" இருந்தது. ஆழ்கடலில் வசிப்பவரின் சடலம் மேசைக்கு மேலே தொங்கவிடப்பட்டிருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, நீங்கள் குடப்பட்ட மீன்களின் வாசனையை உணர முடியும். இது ஒரு ஸ்டில் லைஃப் ஓவியரின் திறமையின் உச்சம்.

பிரெஞ்சு ஓவியக் கழகத்தின் கெளரவ உறுப்பினர் மற்றும் நிக்கோலஸ் டி லார்கில்லியர் ஆகியோர் ஓவியத்தை கடந்து செல்ல முடியவில்லை. பின்னர், அவரது பரிந்துரையின் பேரில் சார்டினும் அகாடமியில் உறுப்பினரானார்.

கலைஞர் தன்னை இன்னும் வாழ்க்கைக்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை. அமைதியான வாழ்க்கையும், வாழ்க்கை முறையும் அவருக்குப் பிடித்திருந்தது சாதாரண மக்கள், அதனால் அவர் படிப்படியாக தினசரி வகைக்கு வந்தார். இந்த படைப்புகள் எளிமையான மற்றும் வசதியான உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை இன்னும் ஒரு ஏக்கத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன சிறிய விவரங்கள்மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் இருந்து பாகங்கள். மூன்றாவது தோட்டத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை மென்மையான, வெளிப்படையான வண்ணங்கள் மற்றும் யதார்த்தமான முறையில் வரைவதன் மூலம், சார்டின், அதை அறியாமல், கலையில் ஒரு புதிய இயக்கம் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தார்.

வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான தருணத்தைப் பிடிக்க - சார்டின் தனது வேலையில் இந்த பணியை நிறைவேற்ற முயன்றார். அவரது மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்"மதிய உணவுக்கு முன் பிரார்த்தனை" என்பது வேடிக்கையானது அல்ல பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் நன்மை மற்றும் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறது.

இது அந்தக் காலத்தின் பொதுவான சதியை சித்தரிக்கிறது: ஒரு தாய் தனது விளையாட்டுத்தனமான மகள்களை மேசையில் அமரவைத்து, ரோஜா கன்னமுள்ள பெண்கள் ஒரு பிரார்த்தனையை வாசிப்பதை உறுதிசெய்கிறார். சதி ஒரு சிறிய அறைக்குள் நடைபெறுகிறது. அதன் அலங்காரத்திலிருந்து இது நடுத்தர வருமானம் கொண்ட குடும்பம் என்பதை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். வெள்ளை நிறங்கள் குடும்பத்தின் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் சிறுமிகளின் அப்பாவித்தனத்தை வலியுறுத்துகின்றன. மற்றும் மென்மையானது பழுப்பு நிற நிழல்கள்இந்த சிறிய பாரிசியன் வீட்டிற்கு அரவணைப்பைச் சேர்க்கவும்.

"பாய் வித் எ ஸ்பின்னிங் டாப்" என்ற ஓவியத்தில், சார்டின் தனது இளமைப் பாத்திரத்தின் உயிரோட்டத்தைக் காட்டினார். சிறுவன் தனது சலிப்பான பாடப்புத்தகங்களிலிருந்து ஸ்பின்னிங் டாப்பில் விளையாடுவதற்காகப் பார்த்தான் - படத்தில் உள்ள விவரங்கள் இதைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன. குழந்தையின் முகம் என்ன நடக்கிறது என்பதில் உற்சாகமான ஆர்வத்துடன் உள்ளது, மேலும் ஒளியின் விளையாட்டு மற்றும் அவரது கலகலப்பான முகபாவனைகள் கேன்வாஸுக்கு தன்னிச்சையையும் உண்மைத்தன்மையையும் தருகின்றன.

அன்று தாமதமான நிலைசார்டினின் படைப்பாற்றல் தன்னை ஒரு அற்புதமான ஓவிய ஓவியராகக் காட்டியது. அவரது ஹீரோக்களின் முகங்கள் எப்போதும் கண்ணியமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கும். இந்த நம்பிக்கையையும் அமைதியையும் பார்வையாளர்களுக்கு எவ்வாறு தெரிவிப்பது என்பது சார்டினுக்குத் தெரியும். இது மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக இருந்தது, ஏனெனில் இது துல்லியமாக அமைதியாகவும் ஸ்திரத்தன்மையுடனும் இருந்தது, இது பிரான்சின் மக்களுக்கு அதிகம் இல்லை. XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு.

கலைஞரே தனது சுற்றுப்புறங்களுடன் இணக்கமான இருப்புக்கு ஒரு வாழ்க்கை எடுத்துக்காட்டு, இது அவரது சுய உருவப்படத்தில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. அதில் நாம் பார்க்கிறோம்: தலையில் முக்காடு அணிந்த ஒரு மனிதன், பார்வையாளரை தனது பின்ஸ்-நெஸ் வழியாக அமைதியாகப் பார்க்கிறான். அவரது பார்வையில் ஞானம் பெற்றுள்ளது நீண்ட ஆண்டுகள்படைப்பாற்றல்.

சார்டின், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன்

(1699—1779)

Maurice Quentin de La Tour.1761 இல் கலைஞரின் உருவப்படம்

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் - பெரியவர் பிரெஞ்சு கலைஞர் XVIII நூற்றாண்டு. என சிறப்பாக அறியப்பட்டது நிறைவான மாஸ்டர்இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் வகை ஓவியம். சார்டினின் படைப்பாற்றல் இருந்தது பெரிய செல்வாக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம் வரை.

சுய உருவப்படம்.1771

ஒன்பது ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்ட சார்டினின் இரண்டு சுய உருவப்படங்கள் லூவ்ரில் உள்ளன. 9 வருடங்கள் கடந்தாலும், தலைக்கவசம், கோணம் மற்றும் தோற்றம் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது!!!

சுய உருவப்படம்.1779

பிரெஞ்சு ஓவியர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் 1699 இல் பிறந்தார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பாரிஸில், செயின்ட்-ஜெர்மைன்-டெஸ்-ப்ரெஸ் காலாண்டில் வாழ்ந்தார். கலைஞரின் ஆசிரியர்கள் பியர் ஜாக் கேஸ் (1676-1754) மற்றும் நோயல் நிக்கோலஸ் கோய்பெல் (1690-1734). 1728 இல் "அறிமுகமானவர்களின் கண்காட்சி"க்குப் பிறகு அவர் பிரபலமானார், அங்கு அவர் தனது பல ஓவியங்களை வழங்கினார். பின்னர் அவர் அகாடமியில் "பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் ஓவியராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் வகை காட்சிகள்" கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களும், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் ஓவியத்தின் வல்லுநர்களும், பொருட்களின் சாரத்தைக் காணும் மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் முழு நிறமாலையை வெளிப்படுத்தும் சார்டினின் திறனை எப்போதும் பாராட்டினர். கலைஞரின் இந்த அம்சம் அவரை வழக்கத்திற்கு மாறாக யதார்த்தமான மற்றும் ஆழமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. அவரது ஓவியங்கள் உணர்ச்சி நுணுக்கம், விவரங்களின் விரிவாக்கம், படத்தின் தெளிவு, இணக்கம் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது உருவப்படங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண மக்கள்மூன்றாவது எஸ்டேட், அன்றாட விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும்.

"இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை" (1744, மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்)

1728 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1737 முதல் அவர் பாரிஸ் சலோன்களில் வழக்கமான பங்கேற்பாளராக இருந்தார். 1743 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலை அகாடமியின் ஆலோசகராகவும், 1750 ஆம் ஆண்டில் அகாடமியின் பொருளாளராகவும் ஆனார். 1765 முதல் அவர் ரூவன் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், லெட்டர்ஸ் மற்றும் உறுப்பினராக இருந்தார் நுண்கலைகள். சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர் டிசம்பர் 6, 1779 இல் இறந்தார். ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். அவரது ஓவியங்கள் உள்ளன முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் உட்பட உலகம் முழுவதும்.

கண்ணாடியுடன் சுய உருவப்படம். 1775 கேன்வாஸில் எண்ணெய். பாரிஸ், லூவ்ரே

சார்டினின் சிறந்த உருவப்படம். கலைஞர் தன்னை எளிமையாக சித்தரித்துக்கொண்டார்: ஒரு நைட்கேப்பில் நீல நிற விசர், பிரவுன் ஹவுஸ் ஜாக்கெட் மற்றும் கழுத்துச்சீப்பில், பின்ஸ்-நெஸ் மூக்கில் சறுக்கியபடி.

மேலும் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக, இழிந்த தோற்றத்திற்கு மாறாக, பின்ஸ்-நெஸ் மீது வயதான கண்களின் இளம் பார்வை பார்வையாளரைப் பாதிக்கிறது. முதுமையில் தன் கலையின் தூய்மையையும் வலிமையையும் சுதந்திரத்தையும் அடைந்த ஒரு கலைஞனின் பார்வை இது.

ஃபிரான்ஓய்ஸ் மார்குரைட் பூஜெட்டின் உருவப்படம் (1

ஒரு குழந்தையின் உருவப்படம்

ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம் (1777)

வயலின் கொண்ட ஃபிட்லர்/இளைஞன் (சார்லஸ் தியோடோஸ் கோட்ஃப்ராய் உருவப்படம்) (c.1735)

மேலாடையுடன் பையன்

சிறிய வரைவாளர். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 0.68x0.76. பாரிஸ், லூவ்ரே

கார்டுகளுடன் விளையாடும் சிறுவன்

அட்டைகளின் வீடு

ராக்கெட் மற்றும் ஷட்டில்காக் கொண்ட பெண்

கேனரி

பெண் தொட்டியில் இருந்து தண்ணீர் எடுக்கிறார் (1737)

கடிதத்துடன் பெண்

காய்கறிகளை உரிக்கும் பெண்

கடின உழைப்பாளி தாய் (1740)

சலவை பாத்திரங்களை சமைக்கவும்

பெட்லர். 1739 கேன்வாஸில் எண்ணெய். பாரிஸ், லூவ்ரே

சோப்பு குமிழி

கவர்னஸ் (1739)

அக்கறையுள்ள ஆயா

சிறிய ஆசிரியர்
கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
லண்டன். தேசிய கேலரி

எம்பிராய்டரர் (1736)

தேநீர் அருந்தும் பெண்

இன்னும் வாழ்க்கை

கலையின் பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1766 கேன்வாஸில் எண்ணெய். 112x140.5. மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்

கலைகளின் பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

பீங்கான் தேனீர் பாத்திரத்துடன் ஸ்டில் லைஃப் (1763)

பீச்சுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் வித் ஜார் ஆஃப் ஆலிவ்ஸ் (1760)

செப்பு பானை மற்றும் மூன்று முட்டைகள்

இன்னும் வாழ்க்கை

சமையல் பாத்திரங்களுடன் ஒரு லீன் டயட் (1731)

லா பிரியோச்-கேக்

தி பட்லர்ஸ் டேபிள் (1756)

அறிவியலின் பண்புக்கூறுகள் (1731)

செம்பு தண்ணீர் தொட்டி

த சில்வர் கோப்லெட் (c.1728)

ஸ்டில் லைஃப் வித் பைப் அன் ஜக் (c.1737)

வெள்ளி கோப்பை (c.1750)

ஜார் ஆஃப் ஆப்ரிகாட்ஸ் (1758)

ஸ்ட்ராபெரி பேஸ்கெட் கனஸ்டா டி ஃப்ரேசாஸ் (c.1760)

பூச்சி, கிண்ணம், செம்பு கொப்பரை, வெங்காயம் மற்றும் கத்தியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

தேநீர், திராட்சை மற்றும் ஒயின் ஆகியவற்றுடன் நிலையான வாழ்க்கை (1779)

பிளம்ஸ் கூடை (c.1759)

ஸ்டில் லைஃப்: ஃபாஸ்ட் டே மெனு (1731)

ஸ்டில் லைஃப் வித் ஹெர்ரிங்ஸ் (c.1731)

கேம் ஸ்டில் லைஃப் வித் ஹண்டிங் டாக் (c.1730)

சார்டின் - தி சில்வர் டியூரீன், 1728, கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஸ்டில் லைஃப் வித் கேட் அண்ட் ஃபிஷ் (1728)

செவில்லே ஆரஞ்சு நிறத்துடன் ஒரு பச்சை கழுத்து வாத்து

கதிர், 1728 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 115 x 146 செமீ மியூசி டி

ஸ்டில் லைஃப் வித் கேட் அண்ட் ரேஃபிஷ் (c.1728)

ஒரு குவளையில் பூக்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை (1763)

பார்வைகள்: 3,303

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட்-சிமியோன் சார்டின்(1679-1779), மிகப்பெரிய ஒன்று XVIII இன் கலைஞர்கள்நூற்றாண்டு, பாரிஸில் ஒரு கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பற்றி ஆரம்ப காலம்அவரது பணி பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. 1724 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் அகாடமியில் நுழைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. லூக்கா. 1728 இல் அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் மிகவும் அசாதாரணமான முறையில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

தட்டு சேவை
ஸ்டிங்ரே (பிரெஞ்சு: லா ரே), 1728, லூவ்ரே

இளம் கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட அவரது இரண்டு படைப்புகள் அகாடமியின் உறுப்பினர்களால் குறிப்பிடப்பட்டன, மேலும் முன்னர் அறியப்படாத மாஸ்டர் அதில் சேர அழைக்கப்பட்டார். சார்டின் "விலங்குகள், பழங்கள் மற்றும் பூக்கள்" வகுப்பில் அகாடமியில் உறுப்பினராகிறார் - அந்த சகாப்தத்தின் வகைகளின் படிநிலையில் மிகக் குறைவானது.

ஒரு பாரிசியன் கைவினைஞர் தச்சரின் மகன், அவர் கல்வி ஓவியர்களால் பயிற்றுவிக்கப்பட்டார், ஆனால் மிக விரைவில் அவர்களின் வேலை முறையை முறித்துக் கொண்டார் - மற்ற எஜமானர்களின் மாதிரிகள் மற்றும் அவரது கற்பனையின் படி. அவர் இந்த முறையை இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்வதோடும் அதை நெருக்கமாகப் படிப்பதும் - அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விசுவாசமாக இருந்த கொள்கையை வேறுபடுத்தினார். 1728 ஆம் ஆண்டில், சார்டின் இரண்டு ஸ்டில் லைஃப் மூலம் கவனத்தை ஈர்த்தார் (" ஸ்கட்" மற்றும் "பஃபே" , பாரிஸ், லூவ்ரே), ப்ளேஸ் டாஃபின் கீழ் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது திறந்த வெளி, ஆண்டுக்கு ஒருமுறை இளம் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களைக் காட்டலாம். அகாடமிக்கு அவரது படைப்புகளை வழங்க அவரை அனுமதித்து, அவருக்கு கிடைத்த வெற்றி. இங்கே அவரது நிலையான வாழ்க்கை ஒருமனதாக அங்கீகாரம் பெற்றது, மேலும் சார்டின் கல்வியாளர்களில் ஒருவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1731 ஆம் ஆண்டில், வான் லூவின் தலைமையில், ஃபோன்டைன்பிலூ கோட்டையில் உள்ள பிரான்சிஸ் I இன் கேலரியில் ஓவியங்களை மறுசீரமைப்பதில் சார்டின் பங்கேற்றார், இது பிரபலமான ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. ஸ்டில் லைஃப்களில் தொடங்கி, 1733க்குப் பிறகு அவர் வகைக் காட்சிகளுக்கும் திரும்பினார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரில் கற்பனை இல்லாத ஒரு கலைஞரைக் கண்டார்கள், அவர் ஒருமுறை ஒரு குறிப்பிட்டதைக் கட்டியெழுப்பினார் கலவை அமைப்பு, பின்னர் பல முறை திரும்பும். 1740 ஆம் ஆண்டில், சார்டின் வெர்சாய்ஸில் கிங் லூயிஸ் XV க்கு வழங்கப்பட்டது மற்றும் அவரது இரண்டு ஓவியங்களை அவருக்கு வழங்கினார்.

50 மற்றும் 60 களில், சார்டின் ஆனார் பிரபலமான கலைஞர், யாருடைய ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் வகை காட்சிகள் தேவை மற்றும் நன்றாக விற்கப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்படுகிறது. சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பின்பற்றும் பொதுமக்கள், அவரது படைப்புகளில் ஆர்வத்தை இழக்கின்றனர். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைநாடகம் நடக்கிறது. ராயல் அகாடமியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெற்ற மிகவும் திறமையான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய இளம் கலைஞரான ஒரே மகன், பியர்-ஜீன், 1767 இல் வெனிஸில் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

வரை மறதி காலம் நீடிக்கிறது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, விமர்சகர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் சார்டினின் ஓவியங்களை மீண்டும் கண்டுபிடித்தனர். பின்னர் அது தெளிவாகிறது

அவர் என்று சிறந்த மாஸ்டர்இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது காலத்திற்கு மட்டுமல்ல, அவரது வகை காட்சிகள் கவிதை, பாடல் வரிகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் உண்மை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. அதே நேரத்தில், அதன் சரியான தரம் ஓவியம் நுட்பம், மெதுவாக, வலிமிகுந்த, கவனமான வேலை மற்றும் மறுவேலையின் மூலம் அவர் அடைந்தார். கலைஞரே தனது சிறந்த திறமையின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தினார், ஒருமுறை கூறினார்: "நாங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், ஆனால் நாங்கள் உணர்வுகளால் வரைகிறோம்."

ஸ்டில் லைஃப் சார்டினின் விருப்பமான வகையாக இருந்தது. இந்த வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சுக்காரர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நாகரீகமாக வந்தது, அதன் ஆர்வம் இலக்கியத்தில் வெளிப்படும் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கான ஏக்கத்தை எதிரொலித்தது. ஆனால் அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கையில், பிரெஞ்சு எஜமானர்கள் பொதுவாக யதார்த்தமான கொள்கைகளிலிருந்து தொடங்கவில்லை டச்சு கலை,. ஆனால் அதன் அலங்கார கூறுகளிலிருந்து. இது அலங்கார நிலையான வாழ்க்கைசார்டின் தனது எளிமையான, அடக்கமற்ற ஓவியங்களை, எந்தவிதமான விளைவுகளும் அற்ற வேறுபடுத்திக் காட்டினார். Op வர்ணம் பூசப்பட்ட களிமண் குடங்கள், பாட்டில்கள், கண்ணாடிகள், பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளால் சூழப்பட்ட எளிய சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் மீன் அல்லது கொல்லப்பட்ட விளையாட்டு. ஆனால் இவற்றில் எளிய பொருள்கள்அவர் வண்ணமயமான நிழல்களின் அற்புதமான செல்வத்தைக் கண்டுபிடித்தார், பொருட்களின் பொருள் குணங்களை அசாதாரண சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தினார்.

அற்புதமான நுணுக்கத்துடன் கலைஞர் மெருகூட்டப்பட்ட தாமிரத்தின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் ( "செப்பு தொட்டி" , 1730கள்), பீச்சின் மேட் மேற்பரப்பு ( "பேஸ்கட் ஆஃப் பீச்" . 1768), பிரியோச்சின் வளமான செழுமை ( "இனிப்பு" , 1763, அனைத்தும் - பாரிஸ், லூவ்ரே). இந்த சிறிய ஓவியங்களின் கலவைகள் கடுமையான தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டவை. தாள உணர்வுடன், சார்டின் தனது கேன்வாஸ்களின் பாரம்பரிய சீரான மற்றும் இணக்கமான கட்டமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறார் ( “கலை பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை” (முன்னோட்டம்) 1760கள், மாஸ்கோ மாநில அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள் A.S புஷ்கின் பெயரிடப்பட்டது. பொருள்களின் சிந்தனைத் தொடர்பு அவற்றை குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறது பண்புகள், வடிவத்தின் வெளிப்பாடு, வண்ணத்தின் அழகு, கலைஞர் சிறிய, மரியாதைக்குரிய பக்கவாதம் மூலம் கைப்பற்றும் மிகவும் சிக்கலான நிழல்கள். அவை பொருட்களின் மேற்பரப்பில் ஒளியின் விளையாட்டின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன, அவற்றை இணைக்கின்றன

சூழல். சார்டினின் ஓவியத்தின் இந்த நன்மைகள் டிடெரோட்டால் உடனடியாகப் பாராட்டப்பட்டன, அவர் அவரை "சலூனின் முதல் வண்ணமயமானவர் மற்றும், ஒருவேளை, ஓவியத்தின் முதல் வண்ணக்காரர்களில் ஒருவராக" கருதினார். "... இந்த பொருட்களைச் சுற்றி காற்று நகரும் விதம், வண்ணங்கள் மற்றும் அனிச்சைகளின் இணக்கத்தை யார் புரிந்துகொள்கிறார்கள்," என்று டிடெரோட் கூறுகிறார்.

சமமாக அசல் மற்றும் சரியானது வகை ஓவியங்கள்சார்டின். பிரெஞ்சு மூன்றாம் தோட்டத்தின் - குட்டி முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் அவை அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. சார்டின் இந்த சூழலில் இருந்து வந்தவர் மற்றும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை அதனுடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் முதன்முறையாக, இதுபோன்ற அன்றாட உருவங்கள் கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. சார்டினின் வகை ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் நாடகம் அல்லது கதைகள் இல்லாதவை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு அமைதியான, நிதானமான ஒரு படம் வீட்டு வாழ்க்கை: குழந்தைகளுடன் தாய், சுமாரான உணவுக்கு முன் ஒரு பிரார்த்தனையைப் படிக்கிறார் ( "மதிய உணவுக்கு முன் பிரார்த்தனை" , 1744, மாநில ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்); துணி துவைக்கும் ஒரு சலவைப் பெண் மற்றும் ஒரு குழந்தை சோப்புக் குமிழிகளை ஊதும் தொட்டியின் அருகே அமர்ந்திருந்தது ( "சலவை தொழிலாளி" , ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ்), ஒரு சிறுவன் விடாமுயற்சியுடன் அட்டைகளின் வீட்டை மடித்து வைக்கிறான் ( "அட்டைகளின் வீடு" , பாரிஸ், லூவ்ரே) - இவை மாஸ்டர் ஓவியங்களின் பொதுவான பாடங்கள். அவர்களின் இயல்பான தன்மையும் எளிமையும் பௌச்சரின் வகைக் காட்சிகளின் நடத்தை மற்றும் பாதிப்பு ஆகியவற்றுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. சார்டினின் படைப்புகள் முற்றிலும் இலக்கிய மற்றும் செயற்கையான போக்குகள் மற்றும் உணர்வுகள் இல்லாதவை,

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பெரும்பாலானவர்களின் ஒத்த ஓவியங்களில் உள்ளார்ந்தவை. ஆனால் சார்டின் தனது ஸ்டில் லைஃப்ஸில் எளிமையான அழகைக் கண்டுபிடித்தது போலவே சமையலறை பாத்திரங்கள், அவர் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது உலகம் முழுவதும்கம்பீரமான மற்றும் தூய்மையான மனித உணர்வுகள்சாதாரண அன்றாட உள்நாட்டு காட்சிகளில், அவரது ஓவியங்களில் உண்மையான கவிதை மற்றும் தார்மீக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. பாடல் நிறைந்த ஆத்மார்த்தம் ("அவர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் உணர்வுடன் எழுதுகிறார்கள்," என்று சார்டின் கூறினார்) அவற்றில் கலைத்திறன் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து கலைகளின் சிறப்பியல்பு பாணியின் நேர்த்தியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்டில் லைஃப்களைப் போலவே, சார்டினின் வகை ஓவியங்களும் மென்மையாகவும் பொதுவாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் பிரகாசம் இல்லாத வண்ணம் சுத்திகரிக்கப்பட்ட டோன்களின் நுட்பமான இணக்கத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இல் பிரெஞ்சு கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சார்டின் யதார்த்தமான உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். இந்த வகையிலான அவரது படைப்புகள் அலங்கார விளைவுகள் மற்றும் நீதிமன்ற கலைஞர்களின் உருவப்படங்களை வேறுபடுத்தும் ஆடம்பரமான தோற்றங்களுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை. அவை கலவையில் எளிமையானவை, நிறத்தில் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. எந்தவொரு இலட்சியமயமாக்கலையும் தவிர்த்து, அவரது குணாதிசயங்களில் உண்மையுள்ள மற்றும் துல்லியமான, சார்டின் அதே நேரத்தில் எப்போதும் தனது மாதிரிகளின் தார்மீக கண்ணியத்தை வலியுறுத்துகிறார். மனிதனின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துவது, அறிவொளி யுகத்தின் சிறப்பியல்பு, கலைஞரின் இந்த வெளித்தோற்றத்தில் அடக்கமற்ற படைப்புகளின் இதயத்தில் உள்ளது. எண்ணுக்கு சிறந்த உருவப்படங்கள்சார்டின் தனது சுய உருவப்படங்களையும் அவரது மனைவியின் உருவப்படத்தையும் பேஸ்டலில் (1770கள், பாரிஸ், லூவ்ரே) வைத்திருந்தார்.

சார்டினின் யதார்த்தமான கலை உடனடியாக முன்னணியில் இருந்து ஆதரவைப் பெற்றது கலை விமர்சனம். எவ்வாறாயினும், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், டிடெரோட் கூறியது போல், கலை ஒரு பள்ளியாக, நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் உன்னதமான செயல்களில் நம்மைப் பயிற்றுவிக்கும் ஒரு அமைதியான பேச்சாளர், "சார்டினின் படைப்புகள் புதிய விமர்சனங்களை திருப்திப்படுத்தவில்லை. மதிக்கிறது. இப்போது அந்த கலைஞர்கள் குறிப்பிட்ட வெற்றியை அனுபவிக்கத் தொடங்கினர், அவர்களின் வேலையில் செயற்கையான அம்சங்கள் தோன்றின.

அட்டைகளின் வீடு

அட்டைகளின் வீடு. சுமார் 1736-1737. நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

சார்டின் ஒரு பையனை சித்தரிக்கிறார், அவருடைய நண்பரான அமைச்சரவை தயாரிப்பாளரான லெனோயரின் மகன் ஒரு மேசையிலிருந்து ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார் சீட்டு விளையாடி. குழந்தை சாய்ந்திருக்கும் அட்டவணை கலவையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் ஓவியத்தின் இடத்தில் அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்ட நிலையான வாழ்க்கையை அறிமுகப்படுத்த கலைஞரை அனுமதிக்கிறது. இது எதிர்பாராத விதமாகவும் முதலில் முன்புறத்தில் அரை-திறந்த டிராயருடன் தொடங்குகிறது.

படம் இரண்டு வகைகளை இணைக்கிறது - காட்சி அன்றாட வாழ்க்கைமற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை. கலவை மிகவும் சுருக்கமாகவும் எளிமையாகவும் கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் அன்றாட பொருட்களை மிகவும் கவனத்துடனும் அன்புடனும் சித்தரிக்கிறார், பார்வையாளருக்கு அவற்றின் எளிமையில் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது என்பதைக் காண்பிப்பதே அவரது முக்கிய பணியாகத் தெரிகிறது. ஆனால் உண்மையில், குழந்தைகள் விளையாட்டின் இந்த அடக்கமற்ற எபிசோட் பின்னால் ஒரு ஆழமான உள்ளது

பொருள். சாராம்சத்தில், மனித முயற்சியின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கும் ஒரு தார்மீக உருவகம் நம் முன் உள்ளது, இது ஒரு குழந்தை தனது அட்டைகளை தனது கையின் அசைவு அல்லது சுவாசத்தால் அழிப்பது போல மரணம் எளிதில் அழிக்கிறது.

இருப்பினும், தலைப்பின் விளக்கம் வனிதாக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இது வேறுபட்டது, அதில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் இருந்தது. கடந்த நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் ஒரு மண்டை ஓடு அல்லது கல்லறை போன்ற வடிவங்களுக்குத் திரும்பி, குறிப்பாக வியத்தகு தொடக்கத்தை வலியுறுத்தினால், இப்போது அர்த்தத்தைப் பற்றிய நித்திய கேள்வி மனித வாழ்க்கை, அதன் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் பலவீனம், சோகமான பேத்தோஸ் இல்லாத ஒரு எளிய நிகழ்வாக மாற்றப்படுகிறது. ஆனால் அது எந்தக் குறைவான கசப்பான ஒலியை உருவாக்கவில்லை.

மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லாத ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கான கடினத்தன்மை வெளிப்புற விளைவுகள் இல்லாத கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடைய வண்ணத்துடன் பொருந்துகிறது. ஆனால், பிரவுன்-ஓச்சர் வண்ணத் திட்டத்திற்குள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக எஞ்சியிருக்கும் கலைஞர், பல்வேறு டோனல் நுணுக்கங்களின் எதிர்பாராத சித்திர செழுமை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் வெளியிடும் சூடான, சற்று சிவப்பு நிற ஒளியுடன் கேன்வாஸை நிறைவு செய்கிறார்.

ஹவுஸ் ஆஃப் கார்டுகளுடன், கருப்பொருளில் ஒரு தார்மீக உருவகத்தை உருவாக்க சார்டின் இந்த வகையான மற்றொரு சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். வனிதாக்கள் – "குமிழி" . இங்கே குழந்தைகளின் வேடிக்கையின் மையக்கருத்து மனித வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் பலவீனத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறது. ஒரு சிறுவன் ஜன்னல் மீது குனிந்து தெருவில் சோப்பு குமிழிகளை ஊதுவதை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார். வலதுபுறத்தில், வேடிக்கையான தொப்பியில் ஒரு குழந்தை அவர்களைப் பார்க்க கையை நீட்டுகிறது. குழந்தைகளுக்கு அடுத்ததாக ஒரு அழகான நிலையான வாழ்க்கை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சுய உருவப்படம், வெளிர் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, மற்ற இரண்டு படைப்புகளுடன், 1771 ஆம் ஆண்டு சலோனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் மாஸ்டரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது மற்றும் அவர் இனி வேலை செய்ய முடியாது என்று அறியப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த கண்காட்சியில் சார்டின் காட்டிய விஷயங்கள் - மரணதண்டனை தரத்தின் அடிப்படையில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் - ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. சுய உருவப்படம் ஒரு சாம்பல்-நீல நிற டோனின் காகிதத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது கூடுதல், மிகவும் பணக்கார வண்ணமயமான விளைவுகளை அளிக்கிறது.

"சுய உருவப்படம்", 1775

கிரீன் விஸருடன் சுய உருவப்படம், 1775, லூவ்ரே

சார்டின் (சார்டின்) ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் (1699-1779), பிரெஞ்சு ஓவியர். ஸ்டில் லைஃப்ஸ், மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகள், உருவப்படங்களின் இயல்பான தன்மை, ஒளி மற்றும் காற்றின் தலைசிறந்த ரெண்டரிங் மற்றும் பொருள்களின் பொருள் ("தி காப்பர் டேங்க்", கே. 1733; "த சலவைத் தொழிலாளி" , 1737).

சார்டின் (சார்டின்)ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் (நவம்பர் 2, 1699, பாரிஸ் - ஜனவரி 6, 1779, ஐபிட்.), பிரெஞ்சு ஓவியர். பிரபல மாஸ்டர்நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட காட்சிகள், புதியதை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் உருவப்படம் கருத்துவி ஐரோப்பிய ஓவியம்அறிவொளியின் நூற்றாண்டு. பிரெஞ்சு எஜமானர்களில் முதன்முதலில் தோன்றிய உருவப்பட வகைக்கு திரும்பியவர் முக்கியமான கட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில், யதார்த்தமானது அன்றாட வகை. இந்த இரண்டு திசைகளும் ஒரே செயல்முறையாகும் - ரோகோகோவின் அதிகாரப்பூர்வ சடங்கு கலைக்கு மாறாக கலையில் இயல்பான தன்மை மற்றும் மனிதநேயத்திற்கான தேடல்.

ஆரம்ப காலம் (1730-50)

ஒரு தச்சரின் மகன். அவர் கல்வி ஓவியர் P. Zh மற்றும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் படித்தார். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாரிஸில் கழித்தார், ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. 1724 ஆம் ஆண்டில் அவர் சான் லூகாவின் ரோமன் அகாடமியின் உறுப்பினர் என்ற கெளரவப் பட்டத்தைப் பெற்றார், 1828 இல் - ராயல் அகாடமி ஆஃப் பாரிஸின் உறுப்பினர், கேன்வாஸ் "ஸ்கேட்" வழங்கினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட காட்சிகளின் மாஸ்டர் என்று அறியப்பட்டார். 1731 இல் அவர் பிரான்சுவா மார்குரைட் சென்டரை மணந்தார், அதே ஆண்டில் அவரது மகன் பிறந்தார். 1730 களில், சார்டின் உருவப்படத்தின் வகைக்கு திரும்பினார். உத்தியோகபூர்வ உத்தரவுகளுக்காக படைப்புகளை உருவாக்க அவர் விரும்பவில்லை, தனது வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்களை சித்தரிக்க விரும்பினார். மூன்றாம் தோட்டத்தின் ஓவியர், சார்டின், தனது படைப்புகளில் எப்போதும் ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை நோக்கத்தைப் பின்பற்றினார். அவர் உருவத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அன்றாட நிகழ்வைப் பற்றி ஒரு நிதானமான கதையைச் சொன்னார், ஒரு நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புடைய பொருட்களைப் பற்றி, மாதிரிகளின் உள் கண்ணியத்தைக் காட்ட முயன்றார். இது கலைஞரின் நெறிமுறைக் கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருந்தது, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பார்வையில் நம்பிக்கை இருந்தது.

"இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை" (1738, லூவ்ரே) காட்சியில் அவர் ஒரு மனிதனைப் பற்றியும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையின் நிதானமான ஓட்டத்தைப் பற்றியும் விரிவாகக் கூறுகிறார். "தி கெமிஸ்ட் இன் ஹிஸ் லேபரேட்டரி" (1734, லூவ்ரே) என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர் ஜே. அவேதாவை சித்தரிக்கும் "டச்சு ஆவியில்" வகை உருவப்படம், "சிறிய டச்சுக்காரர்களின்" ஓவியங்களான டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீரின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது. ஜனநாயகப் போக்கின் பிரெஞ்சு எஜமானர்களைத் தேடும் பாதையில் இந்த எஜமானர்களின் பணிக்குத் திரும்புவது இயற்கையானது. சார்டின் இந்த ஓவியத்தில், உட்புறம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டரின் தூரிகை அமைப்பு, உருவத்தைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள், புத்தகங்கள், உணவுகள் ஆகியவற்றை வரைந்தது. சார்டின் குழந்தைகளை சித்தரிக்க விரும்பினார், அதன் உருவங்களில் அவர் தன்னிச்சையான தன்மை, ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் உள் வாழ்வாதாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். இசை, வாசிப்பு, படப்பிடிப்பு ஆகியவற்றில் தீவிர கவனம் செலுத்துதல் சோப்பு குமிழ்கள், அட்டைகளை விளையாடுவது, வரைதல் "குழந்தையுடன் ஒரு டாப்" (1734, லூவ்ரே), "ஜீன் கோடெஃப்ராய் உருவப்படம்" (1734, லூவ்ரே) படங்களில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. சார்டினின் வகை உருவப்படங்கள் எப்போதும் வலுவான உள்நாட்டுக் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், உருவமே அதில் கரைந்துவிடவில்லை. கலைஞருக்கு மாதிரியின் தனித்துவம் முக்கியம். கவனிக்கப்பட்ட இயல்பின் அடிப்படையில், அவர் உணர்ச்சிகளின் விரைவான வெளிப்பாட்டிற்காக அல்ல, உளவியல் சிக்கலுக்காக அல்ல, ஆனால் மிகவும் பொதுவான, பொதுவான ஒன்றைப் பார்க்கிறார், இது அவரது சூழலில் ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை உருவாக்கவும், அவரைப் பற்றி பேசவும் அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கை முறை. கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் அறிக்கை குறிப்பிடத்தக்கது: “அவர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளால் எழுதுகிறார்கள் என்று உங்களுக்கு யார் சொன்னது? அவர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் உணர்ச்சியுடன் எழுதுகிறார்கள். கதையின் வெளிப்புற மந்தநிலைக்குப் பின்னால் மறைந்திருப்பது, கலைஞரின் படத்தை (நபர் அல்லது பொருள்) பற்றிய ஆழ்ந்த உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதல் ஆகும், இது பார்வையாளரை அவரது கோளத்தில் ஈடுபடுத்த அனுமதிக்கிறது. சொந்த பார்வைஇயற்கை, அவரது உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டது.

1737 முதல், சார்டின் பாரிஸ் சலோன்களில் நிரந்தர பங்கேற்பாளராக ஆனார். அவரது படைப்புகள் மார்ச்சண்ட்ஸ் (கலை வியாபாரிகள்) மற்றும் விமர்சகர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக உள்ளன. அவரைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதுகிறார்: “இதோ, வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் இணக்கத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று தெரிந்தவர்! இந்த ஓவியங்களில் எதைத் தேர்ந்தெடுப்பது என்று உங்களுக்குத் தெரியாது - அவை சமமாக சரியானவை... வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் உண்மைத்தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசினால், இது இயற்கையானது. சார்டினின் கேன்வாஸ்கள் எப்போதும் மங்கலாகவே செயல்படுத்தப்படும் வண்ண திட்டம். அவரது வண்ணமயமாக்கலின் முக்கிய சாதனை வண்ண அனிச்சைகளாகும், இது வண்ணங்களின் ஒற்றை டோனல் ஒலியை உருவாக்கியது. அவர்களின் மென்மையான நல்லிணக்கத்திற்கு நன்றி, பிளாஸ்டிக் வால்யூமெட்ரிக் பொருட்களுக்கு இடையே ஒரு அழகிய தொடர்பு அடையப்படுகிறது, மேலும் ஒரு நபர் மற்றும் அவரது சூழலின் ஆன்மீக ஒற்றுமை உணர்வு பிறக்கிறது. Desudéportes, ஆபிஸ் ஆஃப் ராயல் பில்டிங்ஸின் இயக்குனரால் நியமிக்கப்பட்டார், Marquis of Marigny, "இசையின் பண்புக்கூறுகள்" மற்றும் "கலைகளின் பண்புக்கூறுகள்" (1765, Louvre) ஆகியவை சார்டினின் மிக உயர்ந்த வண்ணமயமான திறமைக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​பொருட்களின் உண்மையான சதையை உணர்கிறீர்கள். மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்கள்வண்ணங்கள் ஒரு வண்ணமயமான ஒலிக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. உண்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட "இறந்த இயல்பு" கலைஞரால் உயர் பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறது.

பிற்பகுதி (1769-79)

கலைஞரின் பணியின் கடைசி தசாப்தம் அகாடமியில் இருந்து ராஜினாமா செய்தல், பலவீனமான பார்வை மற்றும் குறைந்த மக்கள் கவனத்தால் மறைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் வேலைநிறுத்தம் செய்யப்பட்ட படைப்புகளாக மாறியது பிரஞ்சு ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த ஆண்டுகளில், சார்டின் பச்டேலுக்குத் திரும்பினார், இந்த புதிய நுட்பத்தில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - “ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்” (1775, லூவ்ரே) மற்றும் “பச்சை பார்வையுடன் சுய உருவப்படம்” (1775, லூவ்ரே). வயதான கலைஞரை ஆதரிக்க விரும்பிய டிடெரோட் 1771 இல் வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்ட தனது முதல் பேஸ்டல்களைப் பற்றி புகழ்ந்து பேசினார் (அவற்றில் "சுய உருவப்படம்", 1771, லூவ்ரே). "அதே நம்பிக்கையான கை மற்றும் அதே கண்கள், இயற்கையைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டன" என்று விமர்சகர் எழுதினார். சார்டினின் தாமதமான உருவப்படங்கள் குறிக்கப்பட்டன புதிய நிலைஅவரது கலையில். அந்தரங்க வகை மையக்கருத்துக்கள் இப்போது கலைஞரால் விலக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் வகை உருவப்படத்தின் வகையிலிருந்து விலகி, ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர முயற்சிக்கிறார், மூன்றாம் தோட்டத்தின் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய ஒரு பாடல் கதையை மட்டுமல்ல. சார்டின் இந்த வகையின் கலையில் புதியதாக இருக்கும் உருவப்படத்தின் நெருக்கமான வடிவங்களுக்கு மாறுகிறார். அவர் மாடலின் முகத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார். மேடம் சார்டினின் படம் கலைஞரின் மனைவியின் முழு வாழ்க்கை முறையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, அவளுடைய இருப்பு உள்நாட்டு கவலைகள் மற்றும் பற்றாக்குறைகள் நிறைந்தது. சாடின் ஹவுஸ் கோட்டும் தொப்பியும் முன்பு அழகான பெண்ணின் உன்னதமான தோற்றத்தைக் குறைக்காது. இருண்ட அடித்தளத்தில் லேசான ஒளி பக்கவாதம் துணிகளின் பளபளப்பான மேற்பரப்பு மற்றும் அவற்றின் வெவ்வேறு அமைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர் "பச்சை பார்வையுடன் சுய உருவப்படம்" இல் வீட்டு ஆடைகளிலும் தன்னைக் காட்டினார். சித்தரிக்கப்பட்ட விவரங்கள் அவரது தொழில் பற்றி கூறுகின்றன. சார்டின் மார்பில் இருந்து வர்ணம் பூசுகிறார், அவரது தலையை முன்பக்கமாக திருப்பி முகத்தின் நிறத்தில் நிவாரணம் பெறுகிறார். முகமூடி இணைக்கப்பட்டுள்ள தலைக்கவசம் மற்றும் தளர்வான முடிச்சில் கட்டப்பட்ட கழுத்து தாவணி ஆகியவை அலங்கார விவரங்கள் அல்ல. இவை கண்டிப்பான மற்றும் வசதியான தொழில்முறை ஆடைகளின் பண்புகளாகும். பார்வைக்கு அடியில் இருந்து அமைதியான, ஊடுருவும் பார்வை கலைஞரின் சிறப்பியல்பு. கஞ்சன் வண்ண திட்டம்- சிவப்பு-பழுப்பு, வெள்ளை, சாம்பல்-நீலம் வண்ணங்கள் - அவற்றின் நுட்பமான டோனல் நுணுக்கங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, மேலும் வண்ணங்களின் ஊடுருவல் உருவப்படத்தின் மங்கலான, அறை-ஒலி வண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. நெருக்கமான குணாதிசயத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் அதிகபட்சமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன தாமதமான உருவப்படங்கள்சார்டின். 1770 களில் இருந்து கலைஞரின் பேஸ்டல்கள் பிரெஞ்சு உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

சார்டினின் ஓவியம் அறிவொளி யுகத்தின் உயர்ந்த உணர்திறனை மிக சாதாரண விஷயங்களில் நுணுக்கத்தைக் கண்டறிவதை வெளிப்படுத்தியது. "உண்மையைப் பாருங்கள், அதை அலங்கரிக்க முயற்சிக்காதீர்கள்" என்ற டிடெரோட்டின் கட்டளையை அவள் தெளிவாக உள்ளடக்கினாள். அவரது படைப்புகள், அவர்களின் வரலாற்றுப் பணியை நிறைவேற்றியதால், எம். குவென்டின் டி லா டூர், ஓ. ஃபிராகோனார்ட், ஜே.எல். டேவிட் போன்ற பெரிய மாஸ்டர்களின் யதார்த்தமான உருவப்படத்தில் எதிர்கால கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்த்தது.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் (1699-1779) - பிரெஞ்சு ஓவியர், ஒருவர் பிரபலமான கலைஞர்கள் XVIII நூற்றாண்டு மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் சிறந்த வண்ணமயமானவர்களில் ஒருவர், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் வகை ஓவியம் துறையில் அவரது பணிக்காக பிரபலமானவர்.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் வாழ்க்கை வரலாறு

Pierre-Jacques Caze மற்றும் Noel Coypel ஆகியோரின் மாணவரான சார்டின், Saint-Germain-des-Prés இன் பாரிசியன் காலாண்டில் பிறந்து தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். அவர் பிரெஞ்சு தலைநகருக்கு வெளியே சென்றதற்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லை. கோய்பெல் தனது ஓவியங்களில் துணைக்கருவிகளை உருவாக்க உதவினார், அவர் அனைத்து வகையான உயிரற்ற பொருட்களையும் சித்தரிக்கும் அசாதாரண கலையைப் பெற்றார் மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

சார்டினின் படைப்பாற்றல்

அவர் ஆரம்பத்தில் பாரிஸ் மக்களுக்கு நிலையான வாழ்க்கையின் சிறந்த மாஸ்டர் என்று அறியப்பட்டார். இது ப்ளேஸ் டாஃபினில் நடந்த பாரிசியன் "அறிமுகமானவர்களின் கண்காட்சிக்கு" பெருமளவில் நன்றி செலுத்தியது. எனவே, 1728 ஆம் ஆண்டில், அவர் அங்கு பல ஓவியங்களை வழங்கினார், இதில் ஸ்டில் லைஃப் "ஸ்கேட்" அடங்கும். ஓவியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைக்கான பிரெஞ்சு அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினரான நிக்கோலஸ் டி லார்கில்லியரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் இளம் கலைஞரை அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த அழைத்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, ஓவியர் சார்டின் அகாடமியில் ஒரு இடத்திற்கு போட்டியிட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ஏற்கனவே செப்டம்பரில், அவரது வேட்புமனு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அவர் "பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகளின் ஓவியர்" என்று பட்டியல்களில் சேர்க்கப்பட்டார்.

வண்ண உறவுகளைப் பற்றிய சரியான அறிவைக் கொண்ட சார்டின், பொருட்களின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பின் அசல் தன்மையைப் பற்றிய தீவிர உணர்வைக் கொண்டிருந்தார்.

பழத்தின் தோலின் கீழ் சாறுகளின் இயக்கத்தை கலைஞர் உணர வைக்கும் திறமையை டிடெரோட் பாராட்டினார். சார்டின் ஒரு பொருளின் நிறத்தில் பல நிழல்களைக் கண்டார் மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் மூலம் அவற்றை வெளிப்படுத்தினார். இது ஒத்த நிழல்களிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது வெள்ளை நிறம். சார்டின் வைத்திருந்த சாம்பல் மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானவை. ஒளிக்கதிர்கள் கேன்வாஸில் ஊடுருவி பொருளின் தெளிவையும் வரையறையையும் தருகின்றன.

வகை ஓவியங்கள், உள்ளடக்கத்தின் அப்பாவியாக எளிமை, வலிமை மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கம், மென்மை மற்றும் தூரிகையின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. முந்தைய படைப்புகள்சார்டின், அவரை சமகால கலைஞர்களின் தரவரிசையில் இருந்து உயர்த்தி, பிரெஞ்சு ஓவிய வரலாற்றில் அவருக்கு ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற்றார். 1728 இல் அவர் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு நியமிக்கப்பட்டார், 1743 இல் அவர் அதன் ஆலோசகராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் 1750 இல் அவர் அதன் பொருளாளர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார்; கூடுதலாக, 1765 முதல் அவர் அறிவியல், கடிதங்கள் மற்றும் நுண்கலைகளின் ரூவன் அகாடமியின் உறுப்பினராக இருந்தார்.

வேலைகளில் வெவ்வேறு ஆண்டுகள்"தி வாஷர் வுமன்" (1737), "ஜார் ஆஃப் ஆலிவ்ஸ்" (1760) அல்லது "கலைகளின் பண்புக்கூறுகள்" (1766) போன்ற பல்வேறு வகைகளில், சார்டின் எப்போதும் ஒரு சிறந்த வரைவாளராகவும் வண்ணமயமானவராகவும், "அமைதியான வாழ்க்கை" கலைஞராகவும் இருக்கிறார். அன்றாட வாழ்வில் ஒரு கவிஞர்; அவரது பார்வை மற்றும் மென்மையான பார்வை மிகவும் சாதாரண பொருட்களை ஊக்குவிக்கிறது.

IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், சார்டின் பேஸ்டல்களுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் பல அற்புதமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் (சுய உருவப்படம், 1775), அதில் அவர் தனது உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி நுணுக்கத்தைக் காட்டினார், ஆனால் உளவியல் பகுப்பாய்வுக்கான திறனையும் காட்டினார்.

கலைக்களஞ்சியவாதிகள் சார்டினின் புகழைப் பரப்ப நிறைய செய்தார்கள், அவரது "முதலாளித்துவ" கலையை "மக்களிடமிருந்து துண்டிக்கப்பட்ட" நீதிமன்ற கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள் - ரோகோகோ ஆவியில் சிற்றின்ப மற்றும் ஆயர் விக்னெட்டுகளின் எஜமானர்கள்.

டிடெரோட் தனது திறமையை சூனியத்துடன் ஒப்பிட்டார்:

“ஓ, சார்டின், இது உங்கள் தட்டுகளில் நீங்கள் தேய்க்கும் வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் அல்ல, ஆனால் பொருட்களின் சாராம்சம்; உங்கள் தூரிகையின் நுனியில் காற்றையும் ஒளியையும் எடுத்து கேன்வாஸில் தடவுகிறீர்கள்!

கலைஞரின் படைப்புகள்

• சார்டின் மேடம்
• டர்னிப்ஸை உரிக்கவும்
• சலவைத் தொழிலாளிகள்
• அட்டை கோட்டை
• மதிய உணவுக்கு முன் பிரார்த்தனை
• கடிதம் வாசிக்கும் பெண்
• கலையின் பண்புகள்
• ஒரு வான்கோழியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை
• பழங்களோடு இன்னும் வாழ்க்கை
• இன்னும் வாழ்க்கை
• செம்பு தண்ணீர் தொட்டி
• கடுமையாக உழைக்கும் தாய்