தொலைக்காட்சிக்கான நேரடி ஒலியை பதிவு செய்தல். இசையின் நேரடி நிகழ்ச்சி ஒரு கச்சேரியில், ஒலி நேரலையில் உள்ளது என்று எப்படிக் கூறுகிறீர்கள்?

இக்கட்டுரை இசைக்கலைஞர்களின் நேரடி நிகழ்ச்சிகளுக்கும், கச்சேரியில் இருந்து கேட்பவருக்கு அதிகபட்ச இன்பத்தைத் தருவதற்கும், முடிந்தவரை அவரை ஏமாற்றுவதற்கும் அவர்கள் செய்யும் தந்திரங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

கச்சேரி ஒலியைப் புரிந்து கொள்ளாத நபர்களை இலக்காகக் கொண்ட கட்டுரை, நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவும் நோக்கம் கொண்டது.

முந்தைய கட்டுரையில், கச்சேரிகளில் ஒலி எவ்வாறு உருவாகிறது மற்றும் எந்தக் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி ஏற்கனவே எழுதியுள்ளோம். கச்சேரிகளில் கலைஞர்கள் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்கள் என்பதை இங்கே காணலாம். தெளிவுக்காக, செயல்திறன் மாதிரிகளை பட்டியல் மற்றும் அல்காரிதம் வடிவில் காண்பிப்பேன்:

1. ஒலிப்பதிவுக்கான செயல்திறன்

ஒலி சரிபார்ப்பு இல்லை அல்லது குறுகியது. ஒரு இசைக்கலைஞர் அல்லது இசைக்குழு மேடையில் ஏறுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் கைகளில் கருவிகள் உள்ளன, பாடகர் ஒரு ஒலிவாங்கியை வைத்திருக்கிறார். மேடையில் உள்ள உபகரணங்கள் ஒரு போலி, படத்திற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒலி பொறியாளர் கண்ட்ரோல் பேனலுக்குப் பின்னால் இருக்கிறார் மற்றும் கலைஞரின் செயல்திறனில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார், ஏனெனில் அவரது தவறு கலைஞரின் நற்பெயரை இழக்க நேரிடும். இந்த நடிப்பில், சரியான நேரத்தில் ஒலிப்பதிவை இயக்குவதும் முடக்குவதும் அவரது பணி.

மேடையில் மானிட்டர்கள் மட்டுமே உள்ளன, இதனால் இசைக்கலைஞர்கள் ஒலியைக் கேட்கலாம் மற்றும் அவர்களின் அசைவுகளுடன் இசையைப் பின்பற்றலாம். இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடுவது போல் பாசாங்கு செய்கிறார்கள், பாடகர் பாடுவது போல் நடிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் எந்த ஒலியையும் எழுப்பவில்லை.

இங்கே எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது: பார்வையாளர்கள் ஒலியைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் எப்படி விளையாடுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறார்கள்; நேரில் ஏமாற்றுதல். கச்சேரியில் கலந்து கொண்டவர்களில் நான்கில் ஒரு பகுதியினர் தாங்கள் ஏமாற்றப்படுவதை உணர்ந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அழகாக ஏமாற்றப்படுகிறார்கள். எனவே, அத்தகைய கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

2. செயல்திறன் முழு பிளஸ்

ஒலி சரிபார்ப்பு இல்லை அல்லது குறுகியது. ஒரு கலைஞர் அல்லது இசைக்குழு மேடையில் ஏறுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் கைகளில் கருவிகள் உள்ளன, பாடகர் ஒரு ஒலிவாங்கியை வைத்திருக்கிறார். ஒலி பொறியாளர் இசையை இயக்கி, கருவிகள் மற்றும் குரல்களின் ஒலியை ஃபோனோகிராம் சிக்னலில் கலக்கிறார்.

அனைத்து உபகரணங்களும் மேடையில் வேலை செய்கின்றன - இவை மானிட்டர் கோடுகள், கிட்டார் மற்றும் பாஸ் பெருக்கிகள், ஒரு டிரம் செட், அனைத்து உபகரணங்களும் ஒலிக்கப்படுகின்றன. இசைக்கலைஞர்கள் உண்மையில் விளையாடுகிறார்கள், பாடகர் பாடுகிறார். ஆனால் அவர்கள் அதே ஒலிப்பதிவில் மேலிருந்து இசைக்கிறார்கள். அதாவது, அவர்கள் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யப்பட்டதை மீண்டும் செய்கிறார்கள், அவர்கள் மட்டுமே அதை நேரலையில் செய்கிறார்கள்.

இதை ஏமாற்றுதல் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் அது இன்னும் உள்ளது. இந்த நாட்களில் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் பொதுவானவை, ஏனெனில் ஒரு நேரடி செயல்திறன் ஒப்பிடும்போது ஒலி தரம் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒலி அமைப்பதற்கான செலவுகள் மற்றும் வேகம் குறைக்கப்படுகிறது. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் வசதியும் நன்மையும் வெறும் கண்களுக்குத் தெரியும்.

3. நேரடி ஒலி

கச்சேரிக்கு முன்னதாக நீண்ட ஒலி சரிபார்ப்பு. இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சி, கருவிகள் மற்றும் குரல்கள் டியூன் செய்யப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தளத்தில் தோன்றுவார்கள். கச்சேரியின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, முந்தைய புள்ளிகளைப் போலல்லாமல், ஒலி பொறியாளர் தனது செயல்பாட்டை முழுமையாகச் செய்கிறார். இந்த செயல்பாட்டில், அனைத்து ஒலிகளும் மேடையில் இருந்து வருகின்றன, எனவே அவை ஒலி சரிபார்ப்பில் அமைக்கப்பட்ட ஒலியை மட்டுமே நம்பியுள்ளன.

பின்னணி மற்றும் ஒலிப்பதிவுகளுடன் செயல்படுவதற்கு மாறாக, நேரடி ஒலியின் சிரமம் இதுவாகும். நீங்கள் ஒரு பதிவின் பின்னால் மறைக்க முடியாது; கேட்பவர் இங்கே இருப்பதை மட்டுமே பெறுகிறார். ஆனால் அதுவும் நேரலையில் நிகழ்த்தும் சுகம். இசைக்கலைஞர்கள் ஒரே விஷயத்தை வாசித்தாலும், ஒவ்வொரு முறையும் முந்தையதை விட வித்தியாசமாக இருக்கிறது.

சரி, கேட்பவர் தனது மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பதிவைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் அவரது கண்களுக்கு முன்பாகப் பிறந்த நடிகரின் ஒலி, செயல்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவர் இதற்கு சாட்சியாகிறார்.

4. மைனஸின் கீழ் செயல்திறன்

மைனஸின் கீழ் செயல்திறனை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• முதலில், அல்காரிதம் முந்தையதைப் போன்றது. ஒரு ஒலி பொறியாளரால் போடப்பட்ட ஒரு பதிவுடன் குழுவின் நேரடி ஒலி மட்டுமே கலக்கப்படுகிறது. இதில் பின்னணிகள், விளைவுகள், பின்னணி குரல்கள் மற்றும் மேடையில் இல்லாத அல்லது இருக்க முடியாத கருவிகள் உள்ளன. எல்லாமே நேரலையில் நிகழ்த்தப்படுவதால் இது ஒலிப்பதிவு அல்ல, மேலும் பதிவு செயல்திறனை மட்டுமே அழகுபடுத்துகிறது.
• இரண்டாவதாக, கலைஞர், அது ஒரு பாடகராக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு வாத்தியக்காரராக இருந்தாலும், அவர் தனது பங்கை நேரலையில் நிகழ்த்துகிறார், பின்னணியில் அவர் இசைக்கும் ஒரு பதிவு (பின்னணி) உள்ளது. சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு தனிப்பாடலாளரின் மைனஸுடன் நேரடி நிகழ்ச்சியைக் காணலாம், மேலும் இந்த மைனஸின் செயல்திறனை சித்தரிக்கும் இயற்கைக்காட்சி வடிவில் இசைக்கலைஞர்கள் நிற்கிறார்கள்.

பேச்சுகளுக்கான சாத்தியமான பிற விருப்பங்கள் மேலே விவரிக்கப்பட்டவற்றின் விளக்கம் அல்லது அவற்றின் பகுதி கலவையாகும்.

நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நடிகரும் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதைத் தானே தேர்வு செய்கிறார். இது அனைத்தும் செயல்திறனில் முதலீடு செய்யப்பட்ட நிதி மற்றும் அடுத்தடுத்த வருமானம், நடிகரின் திறமை, இடத்தின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், நடிகரின் நற்பெயர் மற்றும் அவரது திறன்களைப் பொறுத்தது.

ஆரஞ்சு VINIl இசைக்குழு பிரத்தியேகமாக நேரலை செய்கிறது! எங்களிடம் நேரடி டிரம்ஸ், பாஸ், கிட்டார், கீஸ், குரல் மற்றும் சாக்ஸபோன் மட்டுமே உள்ளன. நாங்கள் ஒரு கார்ப்பரேட் நிகழ்வுக்கு வருகிறோம் முழு ஊழியர்கள்மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை நிகழ்த்துங்கள்!

1. பாடகரின் குரல் மிகவும் தட்டையாக ஒலிக்கிறது

எந்தவொரு தீவிரமான இயக்கமும் பாடலைப் பாதிக்கிறது - அதனால்தான் நடனப் பாடல்களில் உள்ள சொற்றொடர்கள் மெதுவாக பாடல் வரிகளை விட தவிர்க்க முடியாமல் குறுகியதாக இருக்கும். கலைஞர் மேடையைச் சுற்றி குதிக்கும் போது பாடலின் தன்மை எந்த வகையிலும் மாறவில்லை என்றால், அவரது சுவாசத்தை நீங்கள் கேட்கவில்லை என்றால், இது "ஒட்டு பலகை" இயக்கப்பட்டதற்கான அறிகுறியாகும்.

நேரடி ஒலிக்கான மிகவும் பிரபலமான போராளிகளில் ஒருவரான, மாஸ்கோ சிட்டி டுமா மசோதாவின் ஆசிரியர் "ஆன் தி ஃபோனோகிராம்", இது 2007 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, மேடையில் "ஒட்டு பலகை" பாதுகாவலர்களின் அடிக்கடி எதிர்வாதத்தைப் பற்றி ஆண்ட்ரி கோவலேவ் ட்ரூடிடம் கூறினார். : “ஒருமுறை மடோனாவுக்கும் எல்டன் ஜானுக்கும் இடையே ஒரு சர்ச்சை வெடித்தது. சர் எல்டன் கூறினார்: “அன்புள்ள மடோனா, நான் உங்கள் கச்சேரிக்கு சென்றேன், என்ன? பாதிப் பாடல்களை ஒலிப்பதிவுக்கு இசைத்தீர்கள். மடோனா பதிலளித்தார்: "ஆம், அன்பே எல்டன், ஏனென்றால் நான் மேடையில் குதித்து நடனமாடுகிறேன்." எல்டன் எதிர்த்தார், "ஆனால் நீங்கள் குதிப்பதைப் பார்க்க நான் பணம் செலுத்தவில்லை, நீங்கள் பாடுவதைக் கேட்க நான் பணம் கொடுத்தேன்."

மடோனா சொன்னது ஒரு தவிர்க்கவும். இயக்கத்தின் அதிக தீவிரத்துடன் கூட, நீங்கள் சாதாரணமாக பாடலாம். Slipknot எப்படி வேலை செய்கிறது என்பதைப் பாருங்கள். அல்லது அயர்ன் மெய்டன் - அவர்களின் தலைவர் புரூஸ் டிக்கின்சன் 60 வயதைத் தாண்டியவர், மேலும் அவர் மேடையைச் சுற்றி ஓடும்போது என்ன குரல்களை உருவாக்குகிறார்! இது ஆசை மற்றும் உடல் தகுதி பற்றியது. டிரெட்மில்லில் ஓடுவதுடன் இணைந்து பாடுவது பயிற்சிக்கான சிறந்த வழி. எங்களிடம் மக்கள் தீவிரமாக நடனமாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் பிரத்தியேகமாக நேரலையில் பாடுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, அஞ்செலிகா வரம் மற்றும் லியோனிட் அகுடின் - அவர்களுக்கு கார்ப்பரேட் நிகழ்வுகளின் அமைப்பாளர்கள் கூட தேவை, விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட கச்சேரிகளைக் குறிப்பிடாமல், நேரடி ஒலிக்கான உபகரணங்கள் இருக்க வேண்டும்.

2. ஒலி பொறியாளரின் கைகளைப் பாருங்கள்

ஒலி பொறியாளரின் பணியகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஹாலில் நீங்கள் அமர்ந்திருந்தால், அவருடைய வேலையைப் பாருங்கள். சில கலைஞர்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, குளுக்கோஸ் - தனித்தனியாக இசைக்கருவிகளை பதிவு செய்கிறார்கள் சொந்த குரல். இது பின்வரும் கையாளுதலை அனுமதிக்கிறது: சில தருணங்களில் பாடகர் ஒலிவாங்கியை பார்வையாளர்களிடம் ஒப்படைக்கலாம் - அவர்கள் சொல்கிறார்கள், உங்களுக்காகப் பாடுங்கள் மற்றும் ஒலி உயிருடன் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இந்த வினாடிகளில், ஒலி பொறியாளர் மீது ஒரு கண் வைத்திருங்கள்: அவர் கைப்பிடிகளில் ஒன்றைக் கூர்மையாக மேலே நகர்த்தினால், பெரும்பாலும் அவர் தனிப்பாடலின் மைக்ரோஃபோனை முழு சக்தியாக மாற்றினார், இப்போது ஒலி உண்மையிலேயே உயிருடன் உள்ளது. அதற்கு முன் "ஒட்டு பலகை" இருந்தது.

"அனைத்து ராக் இசைக்கலைஞர்களும் நேரலையில் வேலை செய்கிறார்கள்," ஆண்ட்ரே கோவலேவ் கூறுகிறார். - எல்லா சான்சோனியர்களையும் போல. ஆனால் பாப் பாடகர்கள் சராசரியாக ஐம்பது-ஐம்பது. எடுத்துக்காட்டாக, பிலிப் கிர்கோரோவ் எனக்குப் புரியவில்லை - அவர் ஒரு சிறந்த பாடகர், அவர் எப்போதும் நேரலையில் பாடுவார், ஆனால் அவர் தனது பாடல்களில் 30 சதவீதம் வரை ஒலிப்பதிவில் நிகழ்த்துகிறார். டிமா பிலன் இரட்டையர் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் பதிவுசெய்த தடங்களில் நேரடி குரலை வைக்கிறார், இதனால் நேரடி ஒலியில் 20-30 சதவீதம் மட்டுமே இருக்கும். போரிஸ் மொய்சீவ் ஒரு ஒலிப்பதிவுக்கு மட்டுமே வேலை செய்கிறார். ஆனால் நிகோலாய் பாஸ்கோவ், வலேரி மெலட்ஸே, ஒலெக் காஸ்மானோவ் அல்லது "ரானெட்கி" எப்போதும் நேரலையில் பாடுவார்கள்.

3. ஒரு குரலில் பேசுகிறார், மற்றொரு குரலில் பாடுகிறார்

இன்று கலைஞர்கள் பொதுமக்களுக்கு அனைத்து வகையான முறையீடுகளையும் விரும்புகிறார்கள்: "நீங்கள் எவ்வளவு அற்புதமானவர்!", "உங்கள் கைகள் எங்கே?" மற்றும் பல. நிபுணர்கள் இதைக் கண்காணிக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள். குரலின் அதே வலிமையுடன், பேசும் பதிப்பில் அதன் ஒலி பாடலில் ஒலித்ததை விட மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தால், இது ஃபோனோகிராம் பயன்படுத்துவதற்கான உறுதியான அறிகுறியாகும். எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளை படமாக்கும்போது இது நிகழ்கிறது, அவை பாரம்பரியமாக ஆயத்த ஒலிப்பதிவில் எழுதப்படுகின்றன.

4. டிவி கேமரா - “ஒட்டு பலகை”யின் துணை

மண்டபத்தில் தொலைக்காட்சி கேமராக்கள் கொண்ட கிரேன்களை நீங்கள் பார்த்திருந்தால், நீங்கள் 90 சதவிகிதம் உறுதியாக இருக்க முடியும்: "ஒட்டு பலகை" இங்கே ஒலிக்கிறது. கச்சேரி ஒரு குழு கச்சேரி என்றால், அது பல கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் நடைபெறுகிறது, அது 100 சதவீதமாக இருக்கும், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் உபகரணங்களை விரைவாக கட்டமைக்க முடியாது. "யாத்திரை குழுவில் பணிபுரிந்த எனது அனுபவத்திலிருந்து, ஒலியை சரிசெய்ய குறைந்தது மூன்று மணிநேரம் ஆகும் என்று எனக்குத் தெரியும்," என்கிறார் கோவலெவ். - நிச்சயமாக, தேசிய கச்சேரிகளில் யாரும் இதைச் செய்வதில்லை. ஆனால் இந்த விஷயத்தில், பார்வையாளர்கள் சிந்திக்க வேண்டும்: காட்சி சிக்கலுக்கு மதிப்புள்ளதா? பெரிய பணம்அதற்கு அவர்கள் என்ன கொடுத்தார்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில், அவர்கள் கூடுதல் ஆக்கப்பட்டனர், அதாவது, படப்பிடிப்பிற்காக அவர்களுக்கு ஊதியம் வழங்கப்பட வேண்டும், அவர்களுக்கு அல்ல.

எனவே, அனைத்து "ஆண்டின் பாடல்கள்" மற்றும் ஒத்த நிகழ்வுகள் முழுமையான "ஒட்டு பலகை" ஆகும். ஒரு நேரடி நிகழ்ச்சியில் உயர்தர ஒலியை பதிவு செய்ய அபூரண உபகரணங்கள் எங்களை அனுமதிக்காத காலங்களிலிருந்து உண்மையில் நாங்கள் வெகுதூரம் வந்துவிட்டோம். இன்று அத்தகைய வாய்ப்பு உள்ளது. சில டிவி நிகழ்ச்சிகளில், ஒலி ஏற்கனவே நேரலையில் உள்ளது மற்றும் மிக உயர்ந்த தரத்தில் உள்ளது. எனவே இது நேரலை ஒலியியலில் டிங்கர் செய்ய டிவி நபர்களின் ஆசை அல்லது விருப்பமின்மை பற்றியது.

5. வட்டில் இருப்பது போல்

நேரடி செயல்திறன் எப்போதும் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளது தனிப்பட்ட பண்புகள்மற்றும் கடினத்தன்மை. இங்கே ரிதம் கொஞ்சம் வேகமானது, ஒரு மெல்லிசை அலங்காரம் சேர்க்கப்பட்டது: நீங்கள் பாடுவதைக் கேட்டால், முன்பு மிகச்சிறிய விவரங்கள்டிஸ்க்குகள் மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்புகளில் இருந்து அறியப்பட்ட ஃபோனோகிராமுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது இங்கே கேட்கப்படுவது சரியாக இருக்கிறது.

இருப்பினும், இந்த முறை எப்போதும் வேலை செய்யாது. "சில எஜமானர்கள் தந்திரங்களை நாடுகிறார்கள்," ஆண்ட்ரி கோவலேவ் ட்ரூடிடம் கூறினார். — செயல்திறனில் சில கடினமான விளிம்புகளுடன் ஒரு சிறப்புக் கச்சேரி "பிளஸ் ஒன்" எழுதும் திறன் கொண்ட நட்சத்திரங்கள். உதாரணமாக, 1970 களில், சோபியா ரோட்டாரு ஒரு வேண்டுமென்றே கிக் மூலம் ஒலிப்பதிவு செய்தார், அவரது குரல் உடைந்தது போல். இந்த நேரத்தில் அவர் இனிமையாக மன்னிப்பு கேட்டார், பார்வையாளர்கள் நேரடியாகப் பாடும் உணர்வைப் பெற்றனர்.

கருத்துக்கணிப்பு: "ஃபோனோகிராம் தீயதா?"

ஜோசப் கோப்ஸன், பாடகர்: "ஃபோனோகிராம்களுக்கு குறிப்பிட்ட அபராதங்கள் எதுவும் இல்லை"

- நான் மாநில டுமா கலாச்சாரக் குழுவின் தலைவராக இருந்தபோது, ​​​​இந்த தலைப்பைப் பற்றி நாங்கள் நிறைய பேசினோம். நுகர்வோர் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதில் ஒரு சட்டம் உள்ளது, ஆனால் அதை செயல்படுத்துவதற்கான எந்த வழிமுறையும் இல்லை மற்றும் அபராதம் இல்லை. இன்ஸ்பெக்டர்களின் ஊழியர்களை உருவாக்குவது அவசியம் - Rospotrebnadzor இன் ஒரு பகுதியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு புதிய உடல்.

ஜோசப் பிரிகோஜின், தயாரிப்பாளர்: "ஃபோனோகிராஃபர்கள் கார்ப்பரேட் நிகழ்வுகளுக்குச் சென்றுள்ளனர்"

- பொது கச்சேரிகள் மூலம் இருப்பவர்கள் நேரலையில் வேலை செய்கிறார்கள். மற்றும் ஒலிப்பதிவாளர்கள் கார்ப்பரேட் நிகழ்வுகளுக்குச் சென்றனர். தேசிய கச்சேரிகளில் ஒலிப்பதிவு இருக்கலாம். நிகழ்ச்சியின் அனைத்து பாடகர்களுடனும் ஒரு நேரடி இசைக்குழுவை நாங்கள் வைத்திருப்பது வழக்கம் அல்ல.

இல்யா செர்ட், ஆர் சரி இசையமைப்பாளர்: "ஃபோனோகிராம் ஒரு பொய்"

- ராக் இசையில், பாப் இசை போலல்லாமல், ஒரு ஒலிப்பதிவை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இது பொய் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேடையில் இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் வாயைத் திறந்து, யாரோ ஒருவரின் பதிவுக்கு - அவர்களின் சொந்த, சில சமயங்களில் வேறொருவரின் பதிவுகளுக்கு தங்கள் முட்டங்களை அசைப்பார்கள். சில நிகழ்ச்சிகளில் நேரடி ஒலி தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதைப் பற்றி பேசுவது ஒரு தவிர்க்கவும்.

வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், ராக் இசைக்கலைஞர்: "நாம் மக்களில் மனசாட்சியை வளர்க்க வேண்டும்"
- "ஒட்டு பலகை" எங்கள் ஊடுருவியது கச்சேரி வணிகம்எங்கள் கச்சேரி வணிகம் அனுமதிக்கும் அளவுக்கு. "வணிகம்" என்ற எங்கள் கருத்து மிகவும் சிதைந்து, ஒரு பழமையான திட்டத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது என்பதால்: குறைவாக கொடுங்கள் - அதிகமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் எங்கள் கச்சேரி செயல்பாடு Ostap பெண்டரின் கூற்றுப்படி ஒரு கொள்ளை போல் தெரிகிறது. ஏன் ராக்கர்ஸ் பொதுவாக நேரலையில் வேலை செய்கிறார்கள், மேலும் பாப் இசை பெரும்பாலும் "ஒட்டு பலகை" கீழ் நிகழ்த்துகிறது? ராக்கர்ஸ் சந்நியாசிகள், அவர்கள் இனிமையாக சாப்பிட வேண்டும் மற்றும் மெதுவாக தூங்க வேண்டும். இந்த மன கவனத்தை விநியோகித்ததற்கு நன்றி, அவர்கள் இந்த வாழ்க்கையின் பயனுள்ள அம்சங்களுக்கு அதிக நேரத்தை ஒதுக்குகிறார்கள்.

ஒவ்வொரு ஒலி பொறியாளரும் அனுபவிக்கிறார்கள் சில சிரமங்கள்நேரடி ஒலியை பதிவு செய்யும் போது, ​​குறிப்பாக அது சுவர்களுக்குள் நடக்கவில்லை என்றால், ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, தொலைக்காட்சியில் காண்பிக்கப்படும் ஒரு கச்சேரியில்.

இன்று, அடிக்கடி டிவி திரையின் மூலையில் நீங்கள் "நேரடி ஒலி" தலைப்பைக் காணலாம். அடிப்படையில் அது அர்த்தம் பற்றி பேசுகிறோம்இசைக்கலைஞர்கள் ஒலிப்பதிவு இல்லாமல் விளையாடுவது பற்றி. சில சந்தர்ப்பங்களில், பதிவுகள் நாடக தயாரிப்புகள், கச்சேரிகள் அங்கு ஒரு பாடகர் அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு- ஃபோனோகிராம் கொள்கையளவில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து, பெரும்பாலான கலைஞர்களிடையே ஃபோனோகிராம் உறுதியாக நாகரீகமாகிவிட்டது, இது இன்றுவரை தொடர்கிறது.

ஒரு ஒலிப்பதிவுக்கான செயல்திறன் படப்பிடிப்பின் தனித்தன்மையால் ஓரளவு விளக்கப்பட்டது. செய்வதற்காக நல்ல பதவி, ஒரு ஃபோனோகிராம் கொண்டு வர கலைஞரை வற்புறுத்துவது மற்றும் அவருடன் நீண்ட நேரம் துளையிடுவதை விட, ஒத்திசைவாக அவரது வாயைத் திறந்து மூடுவது. சரியான ஒலி. ஃபோனோகிராம் அதன் நன்மைகளையும் கொண்டுள்ளது: டைனமிக் மற்றும் அதிர்வெண் வரம்பு முன்கூட்டியே சரிசெய்யப்படுகிறது, இது உங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது கச்சேரி அரங்கம் உயர் நிலைகள்ஒலி அழுத்தம்.

நேரலையில் இசையமைக்கும் இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் தவறான புரிதலையும், தொலைக்காட்சி குழுவினர் மற்றும் பிற கலைஞர்களிடமிருந்து எதிர்ப்பையும் சந்திக்கின்றனர். முதலாவதாக, இந்த மட்டத்தில் பதிவு செய்வதற்குத் தேவையான அடிப்படை உபகரணங்களின் பற்றாக்குறை உள்ளது; இரண்டாவதாக, "நேரடி" ஒலி "ஒட்டு பலகை" கீழ் பாடும் நேர்மையற்ற சக ஊழியர்களை முற்றிலும் காட்டிக்கொடுக்கிறது. ஆனால் நேரலை செயல்திறனின் ப்ளஸ் எல்லா குறைகளையும் ஈடுகட்டுகிறது, ஏனெனில் கேட்பவரின் ஆற்றலும் தாக்கமும் வெறுமனே விலைமதிப்பற்றவை.

அதிர்ஷ்டவசமாக, மேற்கத்திய ஒலி மாஸ்டர்கள் உயர்தரத்தைக் கண்டறிந்துள்ளனர் புதிய அணுகுமுறைநேரடி இசையை பதிவு செய்ய, எங்களிடம் கற்றுக்கொள்ள யாரோ இருக்கிறார்கள்! அடிப்படையில் அவர்கள் பயன்முறையில் சுடுகிறார்கள் நேரடி ஒளிபரப்பு; தரம் மற்றும் காட்சி சக்தி இசை எண்அவை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன, உண்மையான ஒலியை விட சற்று தாழ்வானவை. இசைக்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறை படிப்படியாக மறைந்துவிடும் என்று நம்புகிறோம்; இதற்கிடையில், முன்னணியில் வெளியிடப்படும் உலகின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் அற்புதமான கச்சேரி டிஸ்க்குகளை ரசிப்பது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.

இசை என்பது இயற்கையில் இருந்து பிறந்த மந்திரம், ஒரே நேரத்தில் அமைதி மற்றும் ஒலிகளின் மந்திர கலவையாகும். நேரடி இசைபிரபஞ்சத்தின் இணக்கத்துடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும், ஏனென்றால் அது நம்மில் மிகவும் முரண்பாடான உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தூண்டும்: கண்ணீர், மகிழ்ச்சி, மென்மை, ஆர்வம், மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம், அமைதி மற்றும் சில சமயங்களில் கோபம், எரிச்சல் மற்றும் கோபம். அவள் நம்மை கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பச் செய்ய முடிகிறது, நிகழ்காலத்தில் நம்மைப் போற்றுகிறாள், எதிர்காலத்தின் எல்லைகளை வரைகிறாள். ஒருவேளை அதனால்தான் இசை நித்தியமானதா?

நேரடி இசை - அது என்ன?

இசையின் நேரடி செயல்திறன் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அவற்றை உருவாக்கும் நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆற்றலுடன் தூண்டப்படுகிறது. மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட ஒலிகளின் ஆற்றல் தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது, ஏனெனில் அது அனுப்பும் தருணத்தில் இங்கே மற்றும் இப்போது மட்டுமே உணரப்படுகிறது, மேலும் முக்கியமாக, இது இசைக்கலைஞரின் உள், உள்ளார்ந்த அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும், கருவிகள் அல்லது குரல்களின் ஒலிகளை நாம் கேட்கிறோமா என்பது முக்கியமல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவை ஒரு "உயிருள்ள பொருளால்" நமக்கு வழங்கப்படுகின்றன - சுவாசம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வு. ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், செயல் நடக்கும் இடத்தில் மட்டுமே நமக்கு இசையைக் கொடுப்பது. இசையின் நேரடி நிகழ்ச்சி மனித ஆன்மாவின் மயக்கும் வெடிப்பு என்பதை இதிலிருந்து பின்பற்றுகிறது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, இசை மக்களின் இதயங்களைத் தூண்டியது மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு வகையான கடையாக இருந்து வருகிறது. அவள் உத்வேகம் அளித்தாள், வழிநடத்தினாள், அமைதியானாள் மற்றும் பாதுகாத்தாள், ஆவியை உயர்த்தினாள், திரட்டப்பட்ட உலக எதிர்மறையை கலைத்தாள். நாகரிகம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், மக்கள் எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் இசையைக் கேட்க வேண்டும், தங்களுக்குப் பிடித்த ட்யூன்களுடன் தங்கள் காதுகளைத் தட்டிக் கேட்க வேண்டும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஒலிப்பதிவு வரலாறு

இவ்வாறு, தனது அற்புதமான கண்டுபிடிப்பால் உலகை முதன்முதலில் ஆச்சரியப்படுத்தியவர், 1857 இல் பிரெஞ்சு நூலகர் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளரான எட்வார்ட் லியோன் ஸ்காட் டி மார்டின்வில்லே ஆவார். அவர் இசைத் துறையின் வளர்ச்சியில் உலகளாவிய திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார் மற்றும் ஃபோனாட்டோகிராஃப் எனப்படும் முதல் ஒலி பதிவு சாதனத்தை உருவாக்கினார். இந்த சாதனம் ஒலி அதிர்வுகளைக் காட்சிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, ஆனால் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை. 1877 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க கண்டுபிடிப்பாளர் தாமஸ் எடிசன் மார்ட்டின்வில்லின் எந்திரத்தை மேம்படுத்தும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி, இது ஃபோனோகிராஃப் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் ஒலிகளை பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மீண்டும் இயக்கவும் முடியும். அந்த நேரத்தில், நிகழ்ச்சிகள், இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பேச்சாளர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகளின் முதல் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதல் பதிவுகள் தோன்றி ஒரு பதிவு நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆண்டுக்கு ஆண்டு மக்கள் முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளனர் இசை இயக்கம்இதற்கு நன்றி, இன்று நாம் இசையின் மந்திர ஒலிகளை மட்டுப்படுத்தாமல் அனுபவிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளோம், அதன் மாற்றம் மற்றும் பெருக்கத்திற்கான வாங்கிய தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு நன்றி. மின்னணு உபகரணங்கள், பேச்சாளர் அமைப்புகள், மைக்ரோஃபோன்கள், மிக்சர்கள், கன்சோல்கள், மாற்றிகள், அனைத்து வகையான கேஜெட்டுகள் மற்றும் நவீன "ஸ்மார்ட்" கருவிகள் - இவை அனைத்தும் நவீன வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன இசை தொழில், அதை பரிபூரணத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருதல் மற்றும் பல்வேறு இசை வகைகள் மற்றும் திசைகளை உருவாக்குதல்.

இந்த நாட்களில், நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, இசையை வழங்குவதற்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன.

பிளஸ் ஃபோனோகிராம்

பிளஸ் அல்லது பிளஸ் ஃபோனோகிராம் என்பது நவீன கலைஞர்களுக்கு மிகவும் வசதியான மற்றும் பரவலான முறையாகும், இது இந்த பகுதியில் பணியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது, இது உங்கள் திறமையை மக்களுக்கு வழங்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. குறைந்தபட்ச செலவுகள்ஆற்றல் மற்றும் நேரம்.

80கள் மற்றும் 90களில் உலகம் முழுவதும் பாப் இசை வேகமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​பிளஸ் ஃபோனோகிராம் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறியது. கலைஞர்கள் நகரங்களுக்கும் நாடுகளுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், ஒரு நாளைக்கு 3-4 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர், ரசிகர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் பெரிய அரங்கங்களைச் சேகரித்தனர். அவள் இல்லாமல் செய்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது.

அதன் மையத்தில், ஒரு ப்ளஸ் என்பது ஒரு பாடகர் அல்லது பாடகரின் குரலுடன் கூடிய முன் பதிவு செய்யப்பட்ட இசைக்கருவியின் மீது சிறப்புப் பதிவு கருவிகளைப் பயன்படுத்தி மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகும்.

இதற்கு நன்றி, கலைஞர்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவது மற்றும் வழங்குவது மிகவும் எளிதானது. அவர்கள் மேடையில் தங்கள் பங்கை போதுமான அளவு வகிக்க வேண்டும், ஒலிப்பதிவுக்கு வாயைத் திறந்து மண்டபத்தில் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும்.

பிளஸ் பேடைப் பயன்படுத்துவதற்கான அனைத்து நடைமுறைகளும் இருந்தபோதிலும், இது மிகப் பெரிய குறைபாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இது கலைஞரை நூறு சதவிகிதம் திறக்க அனுமதிக்காது, ஏனெனில் பதிவுசெய்ததற்கு நன்றி, அவர் பாடும் தருணத்தில், ஒலிகளை நேரடியாக உருவாக்கும் தருணத்தில் கலைஞரிடமிருந்து வெளிப்படும் ஆற்றல் ஓட்டம் இழக்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக, பார்வையாளருடனான தொடர்பு குறைவான உணர்ச்சி மற்றும் இயற்கையானது. ஆனால் முக்கிய பணி"நட்சத்திரங்கள்" - கேட்பவருடன் ஒரு ஆற்றல்மிக்க தொடர்பை ஏற்படுத்தவும், அவருக்கு மறக்க முடியாத சூழ்நிலையை வழங்கவும். அதனால்தான் இன்று அவர்கள் நேரடி செயல்திறனைப் புதுப்பிக்க முயற்சிக்கிறார்கள், அவ்வளவுதான் மேலும் இசைக்கலைஞர்கள்நேரடி இசை நிகழ்ச்சிக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

பேக்கிங் டிராக்

பேக்கிங் டிராக் என்பது பதிவுசெய்யப்பட்ட கருவிப் பாடலாகும், சில சமயங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட பின்னணிக் குரல்கள் இருக்கும். "பிளஸ்" போலவே, இது ஏற்பாட்டாளர்களால் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யப்படுகிறது. வல்லுநர்கள் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்கிறார்கள் இசை பொருள், ஒவ்வொரு கருவியையும் தனித்தனியாக பதிவு செய்தல் (டிரம்ஸ், வயலின், கீபோர்டு பிரிவு, கிட்டார், பேஸ் கிட்டார், காற்று கருவிகள்) இசை விதிமுறைகள், பின்னர் அவை முன்னமைவுகளைக் குவிக்கின்றன. பின்னர் அவை ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (இணைக்கப்பட்டுள்ளன), தேவையான விளைவுகளைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​அவை பொருத்தமானவையாக இருந்தால். பின்னர் கலைஞர் தனது குரல்களை மேலே சேர்க்கிறார், அதாவது அவர் நேரடியாகப் பாடுகிறார்.

பேக்கிங் டிராக் என்பது கலைஞர்களிடையே ஒரு பொதுவான வடிவமாகும், ஏனெனில் இது நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது மற்றும் மலிவானது, இது முக்கியமானது. முன்பே பதிவுசெய்யப்பட்ட பேக்கிங் டிராக்கில் நிகழ்த்துவதற்கு, இந்த நிகழ்வில் ஈடுபட்டுள்ள சாதனங்கள் மற்றும் நபர்களின் தேவை மிகவும் குறைவு. சில சமயங்களில் பின்னணி தடங்கள் இல்லாமல் ஒரு கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வது யதார்த்தமாகத் தெரியவில்லை; தொழில்நுட்ப திறன்கள்ஒன்று அல்லது மற்றொரு தளம். பாடகர்கள் மைனஸில் பணிபுரியும் போது, ​​அது கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், மேலும் இசை சிக்கல்களின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் புரிந்து கொள்ளாத ஒரு நபர் கூட பாடகர் நேரலையில் பாடுகிறார் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும்.

நேரலையில் இசை நிகழ்ச்சி

இசைக்கலைஞர்கள் எலக்ட்ரானிக் அல்லது கிளாசிக்கல் இசைக்கருவிகளை இசைக்கும்போது அல்லது நிகழ்நேரத்தில் பாடும்போது - இங்கேயும் இப்போதும். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், இப்போதெல்லாம், அனைத்து வகையான தொழில்நுட்ப சாதனங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் படத்தை வெளிப்படுத்தவும், புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தவும், சில நுணுக்கங்களை வலியுறுத்தவும் அல்லது அதை மறைக்கவும் இது அவசியம்.

தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன், நீங்கள் குறைபாடுகள் அல்லது தொழில்முறை தவறுகளை ஒளிரச் செய்யலாம் மற்றும் நேரடி இசை நிகழ்ச்சியை மிகவும் துடிப்பான, கண்கவர், அசாதாரணமான மற்றும் தனிப்பட்டதாக மாற்றலாம்.

புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் நேரலையில் மட்டுமே இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்த விரும்புகிறார்கள். ஏனென்றால் அவர்கள் "வெற்றியின் ரகசியத்தை" புரிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் அது அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியம் ஆற்றல் வளர்சிதை மாற்றம்பார்வையாளர்களுடன், பார்வையாளர்களுக்கு தன்னை முழுமையாகக் கொடுத்து உணர்வுபூர்வமாகவும் உடல்ரீதியாகவும் இந்த செயல்பாட்டில் கரைந்து போகிறார். மேலும், இசையின் நேரடி செயல்திறன் தரம் மற்றும் தொழில்முறையின் மறுக்க முடியாத அறிகுறியாகும். அதனால்தான் இந்த வகை கூட்டுகள் விரும்புகின்றன கவர் பேண்ட், அவர்கள் உண்மையான தொழில் வல்லுநர்களாக இல்லாவிட்டால், அவர்கள் நேரலையில் மட்டுமே வேலை செய்கிறார்கள்.

"A" முதல் "Z" வரை நேரடி கச்சேரி

நேரடி ஒலி ஆரம்பத்தில் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பகுதிகள் மற்றும் அரங்குகளை உள்ளடக்கியது, கட்டிடக் கலைஞர்கள், கட்டிடத் திட்டத்தை உருவாக்கும் போது கூட, சரியான ஒலியியலை மீண்டும் உருவாக்க அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். இது நேரடி ஒலியின் அழகான பிரித்தெடுத்தல், அதன் ஆழம் மற்றும் தொகுதிக்கு பங்களிக்கிறது. நிச்சயமாக, இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை எப்படி செய்வது என்று தெரிந்தால், கவனிப்பது இசை கல்வியறிவு. அனைத்து உள்ளுணர்வு மற்றும் மாறும் தருணங்கள், கலைநயமிக்க பத்திகள், கோட்பாட்டுத் தொடுதல்கள் மற்றும் டெம்போ, நிகழ்த்தப்படும் பகுதியின் ஆசிரியரின் நோக்கம் போலவே. ஒரு உதாரணம் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுவது. ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது மேற்கூறிய அனைத்தும் பராமரிக்கப்பட்டால், நாம் மகிழ்ச்சியுடன் அனுபவிக்க முடியும் தெய்வீக சக்திஇசை, தற்காலிகமாக மற்றொன்றில் விழுகிறது - அமானுஷ்ய பரிமாணம்.

முடிவில், நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் - பாடல்கள் அல்லது இசையின் உயிரோட்டமான, மூச்சுத்திணறல் செயல்திறனை உருவாக்க மற்றும் நிகழ்த்துவதற்காக, படைப்பு மக்கள்தொழில்முறை திறன்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப "மணிகள் மற்றும் விசில்களுக்கு" கூடுதலாக, உத்வேகம் மற்றும் ஒரு தெய்வீக பரிசை வைத்திருப்பது அவசியம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், திறமை. இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே இசை வரலாறுபுதிய தலைசிறந்த படைப்புகளால் நிரப்பப்படும், நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாகவும் மீறமுடியாததாகவும் இருக்கும், மேலும் கேட்போர் நன்றியுள்ளவர்களாகவும் அர்ப்பணிப்புடனும் இருப்பார்கள், கலைஞர்களுக்கு கைதட்டல் மற்றும் புயலடித்த கைதட்டல்களை வழங்குவார்கள்.