பால்பாயிண்ட் பேனாவுடன் ஜான் ஃபேப்ரே ஓவியங்கள். விரக்தியின் மாவீரன் அழகின் போர்வீரன். ரூபன்ஸ் மற்றும் பூச்சிகள்

ஹெர்மிடேஜில் ஒரு வரிசை உள்ளது, மக்கள் ஜான் ஃபேப்ரேவைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள்.

2016 டிசம்பரில் கலாச்சார மன்றத்திற்கு ஒரு வருடத்திற்கு போதுமானது என்று பல கண்காட்சிகளை தயார் செய்த இந்த நாட்களில் சோம்பேறிகள் மட்டுமே ஹெர்மிடேஜுக்கு செல்லவில்லை. ஆனால் பெரும்பாலானோர் பெல்ஜிய கலைஞரான ஜான் ஃபேப்ரேவின் சர்ச்சைக்குரிய கண்காட்சிக்கு செல்கின்றனர், "நைட் ஆஃப் டெஸ்பேயர் - வாரியர் ஆஃப் பியூட்டி."

டெல்ஃப்ட்டின் "புவியியலாளர்" வெர்மீரைப் பார்க்கச் சென்றபோது கலைஞரின் பல படைப்புகளால் நான் "ஈர்க்கப்பட்டேன்". கேமரா கையில் இருந்ததால், ஜான் ஃபேப்ரேயின் வேலை புகைப்படம் எடுக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது, மற்ற தற்காலிக கண்காட்சிகளைப் போலல்லாமல், புகைப்படங்கள் தோன்றின, அதை நான் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.
ஹெர்மிடேஜின் இந்த பரபரப்பான மற்றும் எரிச்சலூட்டும் செயலைப் பற்றி இணையத்திலும், பத்திரிகைகளிலும், வானொலியிலும் கூட போதுமானதாகக் கூறப்பட்டுள்ளது. ஜான் ஃபேப்ரேயின் நபரின் நவீன கலையின் மதிப்பைப் பற்றி மக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் தொடர் விரிவுரைகளை ஹெர்மிடேஜ் தயாரித்துள்ளது.

ஊடகங்களில் கலைஞரைப் பற்றி பல புகழ்ச்சியான விஷயங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன: அவர் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் பிரபலமானவர், மேலும் கண்காட்சிகள் உள்ளன. முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள்சமாதானம். அவரது தாத்தா ஒரு பிரபலமான பூச்சியியல் நிபுணர், கலைஞரின் இயற்கை பொருட்கள் மீதான காதல் எங்கிருந்து வருகிறது இயற்கை தோற்றம்: மற்றும் இவை அடைக்கப்பட்ட விலங்குகள், அவற்றின் ஃபர் மற்றும் இறகுகள், பூச்சி இறக்கைகள் போன்றவை. இதையெல்லாம் அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்கான பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

மற்றும் புகைப்படங்களைப் பார்க்கிறோம். கலைஞரின் படைப்புகள் வெவ்வேறு அறைகளில் இருப்பதால், அவற்றில் பல இல்லை, மேலும் சிலவற்றில் மட்டுமே நான் கண்களைப் பிடித்தேன்.

"பாரம்பரிய" கலையுடன் கூடிய அறைகளில், ஜான் ஃபேப்ரேயின் படைப்புகளை நீங்கள் உடனடியாகக் கவனிக்கிறீர்கள், அவை வேண்டுமென்றே கண்ணைப் பிடிக்கின்றன, பழைய எஜமானர்களுடன் அல்ல, ஆனால் அவற்றைக் கூச்சலிடுகின்றன. .

இந்த நீல-பச்சை நிறமுடைய ஓவியங்கள் தங்க வண்டுகளின் சிறகுகளால் செய்யப்பட்டவை. அவற்றில் நிறைய.

அங்கே சிற்பக் குழுக்கள் உள்ளன, அது அநேகமாக அழைக்கப்பட வேண்டும். விலங்கியல் அருங்காட்சியகத்தில் அப்படி ஒரு படைப்பு காட்சிப்படுத்தப்பட்டால், அதை யாரும் கலையாக நினைக்க மாட்டார்கள்.

வேலைக்கான லேபிள்: "விசுவாசம் மற்றும் மரணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல்." பெல்ஜியம், 2016. ஒரு நாயின் பிளாஸ்டிக் எலும்புக்கூடு, ஒரு தங்கமீன் ஓடுகள், அடைத்த கிளி, உலோக கம்பி, உலோக சட்டகம்.

கண்காட்சிக்கான விளக்க உரை:
"நாய் - நம்பகத்தன்மை, நேர்மை மற்றும் கீழ்ப்படிதலின் சின்னம் - மண்டபத்தின் நிரந்தர கண்காட்சியில் உள்ள பல ஓவியங்களில் உள்ளது. ஃபேப்ரே இங்கு வழங்கிய படைப்புகள் இந்த படத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டுள்ளன. வனிதாஸ் பொருட்களால் சூழப்பட்ட நாய்களின் உருவங்களுடன் எட்டு பச்சை மொசைக்குகள் ( மண்டை ஓடுகள், எலும்புகள், கடிகாரங்கள்) அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருந்து ஃபேப்ரேவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நான்கு ஓவியங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: ஹென்ட்ரிக் கோல்ட்ஜியஸின் "ஆடம் அண்ட் ஈவ்", "தி பீன் கிங்" மற்றும் "கிளியோபாட்ராஸ் ஃபீஸ்ட்" ஜேக்கப் ஜோர்டன்ஸ், தியோடரின் "முல்லட் அண்ட் ப்ரோக்ரிஸ்" ரோம்போட்ஸ்.

ஃபேப்ரேவின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் உள் உளவியல் சமநிலை சீர்குலைந்து, மீறலுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஒரு வகையான அதிகப்படியான செயலாக கலைஞர் புரிந்துகொள்கிறார், இது பாவம், துரோகம் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் அனுபவத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வனிதாஸின் தொடர்புடைய கருப்பொருள் இங்கே உலகின் அபூரணத்தையும் அதன் நிலையற்ற தன்மையையும் மட்டுமல்ல, குற்ற உணர்வோடு தொடர்புடைய தண்டனையின் யோசனையையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஃபேப்ரேயின் இரண்டு சிற்பங்கள், குறிப்பாக கண்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டவை, தங்க வண்டுகளின் அலங்கரிக்கப்பட்ட எலிட்ரா மற்றும் வாயில் கிளிகள் கொண்ட நாய்களின் எலும்புக்கூடுகளைக் குறிக்கின்றன - தவிர்க்க முடியாமல் வாழ்க்கையின் முழுமையைத் தடுக்கும் "மரணக் கடியின்" சின்னம். ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கோல்டன்ரோடுகளின் மாறுபட்ட பிரகாசம் ஐரோப்பாவில் நகைக்கடைக்காரர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களை ஈர்த்தது, அங்கு இந்தியாவில் இருந்து ஃபேஷன் வந்தது. அங்கு, பல நூற்றாண்டுகளாக கோல்டன்ரோடுகளின் இறக்கைகள் சடங்கு ஆடைகள் மற்றும் தலைப்பாகைகளை அலங்கரிக்கவும், ஓவியங்களை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பச்சை நிறம், ஃபேப்ரேவின் கூற்றுப்படி, மண்டபத்தின் ஓவியங்களில் உள்ள நிலப்பரப்புகளின் பச்சை நிற டோன்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு நாயின் உள்ளார்ந்த விசுவாசத்தை குறிக்கிறது."

குறுகிய நடைபாதையில் கலைஞரின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன: கல்வெட்டுகள் பந்துமுனை பேனாதுணி மீது. தட்டு விளக்குகிறது: "1978-2006 ஃபேப்ரிக், 29 வரைபடங்களின் தொடரிலிருந்து.
நாங்கள் பாராட்டுகிறோம், புரிந்துகொள்கிறோம், நாங்கள் ஈர்க்கப்பட்டோம், நாங்கள் முன்னேறுகிறோம்.

""மேன் வித் எ இறகு மற்றும் கழுகு குஞ்சுகள்". பெல்ஜியம், 1986. காகிதம், BIC பால்பாயிண்ட் பேனா. தனியார் சேகரிப்பு.

இது கலைஞரின் ஒரு பெரிய படைப்பின் ஒரு பகுதி, அதே BIC பால்பாயிண்ட் பேனாவுடன் உருவாக்கப்பட்டது. மூலம், இது ஏற்கனவே கலைக்கான "வழக்கத்திற்கு மாறான" கருவி என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஜான் ஃபேப்ரே அதைக் கொண்டு வண்ணம் தீட்டுகிறார்! அதற்கு முன், அவர் தனது சொந்த இரத்தத்தால் வரைந்தார். எனவே, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், ஒரு பிரபலம் அதை எடுத்தால் பென்சில் கவர்ச்சியாக மாறும்.

ஆனால், நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் "பூக்கள்", மற்றும் இறகுகள் மற்றும் அடைத்த விலங்குகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட வேலை உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியளிக்கிறது.

இந்த நிறுவலின் பெயர் (இங்கு நீங்கள் வேறு எந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தலாம்? கண்ணாடி மனிதக் கண்கள் கொண்ட அடைத்த ஆந்தைகளின் துண்டுகளின் கண்காட்சியா?) "மரணத்தின் தலையில்லாத தூதுவர்கள்." பெல்ஜியம், 2006. பிளாஸ்டர், கண்ணாடி கண்கள், இறகுகள், கைத்தறி மேஜை துணி. குகோ சேகரிப்பு.

உண்மையான ஆந்தை இறகுகள் மற்றும் மனித கண்ணாடி கண்கள் - மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட தலையின் முழு விளைவும் கூட. ப்ர்ர்ர். நவீன கலைக்கும் கடந்த கால கலைக்கும் இடையிலான உரையாடலின் மதிப்பைப் பற்றி புகழ்பெற்ற கலை விமர்சகர்கள் என்ன சொன்னாலும், அது தவழும். குழந்தைகளிடம் காட்டாமல் இருப்பது நல்லது.

உரை கலைஞரின் நோக்கத்தை விளக்குகிறது, இல்லையெனில் அவர் என்ன சொன்னார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை! இது முரண்பாடாக இல்லை, உண்மை தெளிவாக இல்லை. குறிப்பு இல்லாமல் எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொண்டவர் யார்? உரை வடிவில் ஒரு குறிப்பைக் கூட யார் புரிந்து கொள்ளவில்லை?
இதோ, நாம் படிக்கிறோம்: “மரணத்தின் தலையில்லாத தூதுவர்கள்” (2006) நிறுவலின் நாயகர்களான ஆந்தைகள், பலிபீடத்தைப் போல அமைக்கப்பட்டு, பார்வையாளரின் மீது குளிர்ந்த பார்வையை நிலைநிறுத்தி, அவற்றின் அமைதியான மற்றும் புனிதமான இருப்பு எல்லைக்கோடு இருப்பதை நினைவுபடுத்துகிறது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய இருப்பு நிலை, வாழ்க்கையிலிருந்து மரணத்திற்கு மாறுவது, ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் இருந்து கீஸ்ப்ரெக்ட் லூதென்ஸின் (1586-1656) குளிர்கால நிலப்பரப்புகளால் இந்த செய்தி வலுப்படுத்தப்படுகிறது, அவை கலவையின் பக்கங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இடைக்கால ஃபிளாண்டர்ஸில், ஆந்தை மரணம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்பட்டது. அவள் பல மரண பாவங்களுடன் தொடர்புடையவள்: சோம்பல், பெருந்தீனி, காமம். அதே நேரத்தில், ஆந்தை, பகலில் உதவியற்ற நிலையில், இரவில் விழித்து, கண்ணுக்கு தெரியாததைக் காண்கிறது, மேலும் அதன் தனிமை ஒரு மனச்சோர்வு தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது - நுட்பமான நுண்ணறிவின் அடையாளம். ஆனால் அது அடக்கத்தின் சின்னமாகவும் இருக்கிறது: அவளுடைய அமைதியும் மௌனமும் பெருமையின் குறைபாட்டைக் குறிக்கிறது.

பறவைகளின் உருவங்களைக் கொண்ட கண்காட்சி, ஒரு வகையான பறவைக் கூண்டுகளை ஒத்திருக்கிறது. Ffabr கற்பனை செய்தபடி, இந்த இணையானது தொங்கும் தோட்டத்தின் வரலாற்றைக் குறிக்கிறது, அங்கு கேத்தரின் II இன் புறாக்கள் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை காட்சியகங்கள்தோட்டத்தில் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. சிறப்பு நீல நிறம்வரைபடங்கள் "நீல மணிநேரத்தை" ஈர்க்கின்றன - இரவின் உயிரினங்கள் ஏற்கனவே தூங்கிக்கொண்டிருக்கும் இயற்கையின் தருணம், மற்றும் பகலின் உயிரினங்கள் இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை: இது பல்வேறு ஆற்றல்கள் வாழ்க்கையின் எல்லைகளில் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு மாய நேரம் மற்றும் இறப்பு.

முந்தைய கதையில், யூரி நாகிபினின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டினேன், பொதுவாக, எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த சாவியுடன் திறக்கிறார்கள். இந்தத் தீர்ப்பு எனக்குச் சரியாகத் தோன்றுகிறது. கலைஞர்கள் மனமில்லாமல் "தனியாக நிற்க" மற்றும் பிரபலமடைவதற்கு மட்டுமல்லாமல், புரிந்து கொள்ளப்படுவதற்கும் முயற்சி செய்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். புரிந்து கொள்ள, அவர்கள் உண்மையில் உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு கலைப் படைப்பு எப்போதும் பார்வையாளருக்கு ஒரு செய்தியாகும், மேலும் இது உரைகள், விரிவுரைகள், வானொலி ஒலிபரப்புகள் மற்றும் திரைப்படத் திரையிடல்கள் இல்லாமல் மக்கள் இந்தச் செய்தியை தானாகவே உணரும் வகையில் செய்யப்பட வேண்டும். ஜான் ஃபேப்ரின் கலை புரிந்துகொள்ள முடியாதது. ஒருவேளை இது எதிர்கால மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டிருக்கலாம், ஒருவேளை கலைஞர் தனது காலத்திற்கு முன்னால் இருந்திருக்கலாம். நான் காலாவதியான நபராகக் கருதப்படுவேன், மேலும் எனது தொழில்முறை திறமையின்மையைக் காட்டுவேன், ஆனால் நான் எனது கருத்தை வெளிப்படுத்துவேன்: ஜான் ஃபேப்ரேயின் படைப்புகள் என்னை குழப்பமடையச் செய்கின்றன, வெறுப்புடன் கலந்தன.

இந்த நாட்களில் நான் மீண்டும் ஹெர்மிடேஜ் செல்கிறேன், இந்த முறை ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடத்திற்கு. தற்செயலாக ஜான் ஃபேப்ரேயின் தலைசிறந்த படைப்புகளை மூலையில் சுற்றி வர நான் பயப்படுகிறேன்.

அக்டோபர் 21 அன்று, ஹெர்மிடேஜ் "ஹெர்மிடேஜ் 20/21" திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாநில ஹெர்மிடேஜின் தற்கால கலைத் துறையால் தயாரிக்கப்பட்ட "ஜான் ஃபேப்ரே: நைட் ஆஃப் டெஸ்பேர் - வாரியர் ஆஃப் பியூட்டி" கண்காட்சியைத் திறந்தது. நவீன ஐரோப்பிய கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவரான பெல்ஜிய கலைஞர் ஜான் ஃபேப்ரே ஹெர்மிடேஜில் இருநூற்று முப்பது படைப்புகளை வழங்கினார்: கிராபிக்ஸ், சிற்பம், நிறுவல்கள், படங்கள். கண்காட்சி அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களிடையே கலவையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது, இது ஆசிரியரின் படைப்பு அறிக்கைகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பார்வையாளர்களின் நிபந்தனையற்ற ஆர்வத்தை குறிக்கிறது. ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஃபேப்ரின் படைப்புகளை விமர்சித்தும், கலைஞரின் சில படைப்புகளை கண்காட்சியில் இருந்து நீக்குமாறும் கடிதங்களைப் பெறுகிறது. அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கான பதில்களை நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம்.

- ஏன் ஃபேப்ரே பொதுப் பணியாளர்கள் கட்டிடத்தில் மட்டும் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே சமகால கலைகளுடன் பழகியிருக்கிறது, ஆனால் பிரதான அருங்காட்சியக வளாகத்திலும் கூட?

உண்மையில், ஃபேபரின் படைப்புகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டர்களுடன் உரையாடலில் ஃபேப்ரை ஹெர்மிடேஜில் முன்வைப்பதற்கான யோசனை ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுந்தது, அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் மிகைல் போரிசோவிச் பியோட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் சமகால கலைத் துறையின் தலைவர் டிமிட்ரி ஓசெர்கோவ் ஆகியோர் பார்வையிட்டனர். லூவ்ரில் ஜான் ஃபேப்ரே கண்காட்சி, அங்கு கலைஞரின் நிறுவல் தலைசிறந்த படைப்புகளான ரூபன்ஸுக்கு அருகில் இருந்தது. திட்டத்தின் கண்காணிப்பாளரான D. Ozerkov படி, “இது ஒரு படையெடுப்பு அல்ல. ஃபேப்ரே, ஒரு நவீன கலைஞன், எங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு வருவது அவருடன் போட்டியிட அல்ல, ஆனால் பழைய எஜமானர்களுக்கு முன், அழகுக்கு முன் முழங்காலை வளைக்க. இந்த கண்காட்சி ஃபேப்ரைப் பற்றியது அல்ல, இது ஹெர்மிடேஜின் நான்கு சூழல்களில் உள்ள ஆற்றல்களைப் பற்றியது: பழைய எஜமானர்களின் ஓவியம், கட்டிடங்களின் வரலாறு, புரட்சியின் தொட்டில் மற்றும் ஜார் வாழ்ந்த இடம். ”(தி ஆர்ட் நியூஸ்பேப்பர் ரஷ்யா )

அலெக்சாண்டர் லாவ்ரென்டியேவின் புகைப்படம்

மெமெண்டோ மோரியின் (மரணத்தை நினைவுபடுத்துங்கள்) மையக்கருத்தில் வனிதாஸ் வனிடேட்டம் (வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்) வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட பெல்ஜியத்தின் மினுமினுக்கும் பச்சை கலவைகள், நியூ ஹெர்மிடேஜின் (ஹால் ஆஃப் தி ஃப்ளெமிஷ் மற்றும்) சுவர்களில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன. டச்சு ஓவியம்) ஜான் ஃபேப்ரே ஒரு நுட்பமான வண்ணவாதி. பன்னிரண்டு நெடுவரிசை மண்டபத்தில் அவர் சாம்பல் பளிங்கு மற்றும் அலங்கார கில்டிங் வண்ணங்களில் வேலை செய்கிறார். அவரது விலைமதிப்பற்ற மரகத பேனல்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஹெர்மிடேஜ் மலாக்கிட் கிண்ணங்கள் மற்றும் டேப்லெட்கள் மற்றும் குளிர்கால அரண்மனையின் மலாக்கிட் வாழ்க்கை அறையின் அலங்காரத்தை நினைவூட்டுகின்றன.

புகைப்படம் கிரில் ஐகோனிகோவ்

"Bic" பேனாவுடன் அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் புதிய ஹெர்மிடேஜின் கிரேட் ஸ்கைலைட் குவளைகளின் லேபிஸ் லாசுலிக்கு அருகில் உள்ளன.

"ராணிகள்" கொண்ட ஃபேப்ரேவின் லாகோனிக் மற்றும் கடுமையான நிவாரணங்கள் அந்தோனி வான் டிக் எழுதிய ஆங்கில பிரபுக்கள் மற்றும் நீதிமன்றப் பெண்களின் சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு அருகில் உள்ளன.

ஸ்னைடர்ஸின் "ஷாப்ஸ்" உடன் ஃபேப்ரேவின் இணைவு அதிர்ஷ்டமானது; நவீன கலைஞர் ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டரை மேற்கோள் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு மண்டை ஓடு மையக்கருத்தை மட்டுமே கவனமாகச் சேர்க்கிறார் - இது ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியருக்குத் தெளிவாகத் தெரியும்: வேனிட்டியின் தீம் மற்றும் இருப்பின் மாயை.

புகைப்படம் வலேரி ஜுபரோவ்

ஃபேப்ரே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பாளர்களுடன் ஜெனரல் ஸ்டாஃப் பில்டிங்கின் ஏட்ரியத்தில் ஒரு கூட்டத்தில், ஃபிளாண்டர்ஸின் கலை அரங்குகளில் தனது படைப்புகள் பார்வையாளர்களை "நிறுத்தவும், கலைக்காக நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளவும்" வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன என்று கூறினார். "ஒரு பெரிய கடையின் ஜன்னல்களை கடந்து செல்வது போல் பார்வையாளர்கள் ரூபன்ஸ் கடந்து செல்கிறார்கள், அவர்கள் விவரங்களைப் பார்க்க மாட்டார்கள்" என்று கலைஞர் கூறுகிறார்.

- மாநில ஹெர்மிடேஜின் அனைத்து சேவைகளுக்கும் நான் வேண்டுகோள் விடுக்கிறேன்! ஒரு விலங்கு உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் தன்னார்வத் தொண்டன் என்ற முறையில், எல்லா வயதினருக்கும் காட்சிப்படுத்துவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது மற்றும் கொக்கிகளில் அடைக்கப்பட்ட நாயின் குழந்தையின் ஆன்மாவுக்கு அழிவுகரமானது என்று நான் கருதுகிறேன்! ஜான் ஃபேப்ரே கண்காட்சி கலாச்சாரம் இல்லாதது. கபரோவ்ஸ்கில் நாக்கரிங் வழக்குகளுக்கு பெரும் பிரதிபலிப்பின் வெளிச்சத்தில் இது குறிப்பாக ஒழுக்கக்கேடானது. கண்காட்சியில் இருந்து அடைத்த விலங்குகளை அகற்றவும்!

ஜான் ஃபேப்ரே தனது நிறுவல்களில் தோன்றும் நாய்கள் மற்றும் பூனைகள் சாலைகளில் இறந்த தவறான விலங்குகள் என்று பலமுறை செய்தியாளர்களிடம் கூறினார். ஃபேப்ரே அவர்களுக்கு கலையில் புதிய வாழ்க்கையை கொடுக்க முயற்சிக்கிறார், இதனால் மரணத்தை தோற்கடிக்கிறார். “என்னுடைய பல படைப்புகள் மரணத்திற்குப் பின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. மரணம் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி, நான் மரணத்தை மதிக்கிறேன், ”என்கிறார் பிரபல பெல்ஜியன். ஃபேப்ரேயின் நிறுவலில் இறந்த நாய் ஒரு உருவகம், கலைஞரின் சுய உருவப்படம். ஃபேப்ரே கூறுகிறார்: "கலைஞர் ஒரு தெரு நாய்."

ஃபேப்ரே அழைக்கிறார் கவனமான அணுகுமுறைபல நூற்றாண்டுகளாக மனிதகுலத்துடன் சேர்ந்து, வரலாறு மற்றும் புராணங்களில் நுழைந்த விலங்குகளுக்கு. இன்று, விலங்குகள் மீதான மக்களின் அணுகுமுறை நுகர்வு சார்ந்ததாக உள்ளது. பூனைகள் டச்சாக்களில் விடப்படுகின்றன. வயதான நாய்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேற்றப்படுகின்றன. பழைய கலைகளில் பூனைகள் மற்றும் நாய்களை வலியுறுத்துவதன் மூலம், ஃபேப்ரே அவர்களின் எல்லா குணங்களிலும் அவை மக்களைப் போலவே இருக்கின்றன, எனவே அவர்களின் அன்பும் மகிழ்ச்சியும், அவர்களின் நோய் மற்றும் மரணம் ஆகியவை நம் நனவிலிருந்து மோசமான முறையில் வெளியேற்றப்படுகின்றன.

அடைக்கப்பட்ட செல்லப்பிராணிகளை முன்வைப்பதன் மூலம், உலகெங்கிலும் உள்ள விலங்கு உரிமை ஆர்வலர்களுடன் ஃபேப்ரே, அவற்றை நோக்கி நுகர்வோர்வாதத்தை எதிர்க்கிறார்.

பெரும்பாலும் நாம் விலங்குகளை நேசிக்கிறோம், ஆனால் அவர்கள் மீது நம் அன்பு. அவர்களை எங்கள் சிறிய சகோதரர்கள் என்று அழைப்பதால், நாம் அவர்களை எவ்வளவு கொடூரமாக நடத்துகிறோம் என்பதை நாம் அடிக்கடி உணரவில்லை. விலங்கு நோய்வாய்ப்பட்டாலோ அல்லது வயதாகிவிட்டாலோ முதல் வாய்ப்பில் அவற்றை அகற்ற நாங்கள் தயாராக இருக்கிறோம். ஜான் ஃபேப்ரே இதற்கு எதிரானவர். நுகர்வோர் சமுதாயத்தின் கழிவுகளிலிருந்து நெடுஞ்சாலைகளில் அவர் கண்டெடுக்கும் கார்களால் தாக்கப்பட்ட விலங்குகளின் உடல்களை - மனிதக் கொடுமையின் நிந்தையாக மாற்றுகிறார்.

- அடைத்த விலங்குகளுக்குப் பதிலாக ஃபேப்ரே ஏன் செயற்கைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த முடியவில்லை? நவீன தொழில்நுட்பங்கள் அவற்றை உண்மையான விஷயத்திலிருந்து முற்றிலும் பிரித்தறிய முடியாததாக ஆக்குகின்றன.

"ஏன் பளிங்கு மற்றும் பிளாஸ்டிக் இல்லை?" என்று ஃபேப்ரே கேட்கிறார், பொது ஊழியர்களின் கூட்டத்தில் இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்தார். "பளிங்கு ஒரு பாரம்பரியம், மைக்கேலேஞ்சலோ, இது ஒரு தொட்டுணரக்கூடிய வேறுபட்ட பொருள். பொருளே உள்ளடக்கம்.” ஃபேப்ரேயின் இந்த ஆய்வறிக்கையை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை பற்றிய ரஷ்ய முறைவாதிகளின் சிந்தனையுடன் ஒப்பிடலாம்.

ஜான் ஃபேப்ரேக்கு, "பொருளுடன் சிற்றின்ப உறவு," சிற்றின்ப கூறு மிகவும் முக்கியமானது. பிளெமிஷ் கலைஞர்கள் ரசவாதிகள் என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர்கள் வண்ணப்பூச்சுகள் செய்ய இரத்தம் மற்றும் நொறுக்கப்பட்ட தூள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். மனித எலும்புகள். கலைஞர் உடலை "ஒரு அற்புதமான ஆய்வகம் மற்றும் போர்க்களம்" என்று கருதுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, உடல் "அழகான மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒன்று, ஆனால் அதே நேரத்தில் பாதிக்கப்படக்கூடியது." "அம்ப்ராகுலம்" நிறுவலுக்கு தனது துறவிகளை உருவாக்கும் போது, ​​ஃபேப்ரே எலும்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார் - அவரது கதாபாத்திரங்களின் வெற்று, "ஆன்மீக உடல்கள்" ஒரு "வெளிப்புற எலும்புக்கூடு", அவர்கள் காயப்படுத்த முடியாது, அவை பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

புகைப்படம் வலேரி ஜுபரோவ்

- அடைத்த விலங்குகளுக்கு ஹெர்மிடேஜில் இடமில்லை, அவை விலங்கியல் அருங்காட்சியகத்தில் இருக்க வேண்டும்.

நியூ ஹெர்மிடேஜின் நைட்ஸ் ஹாலில், நிக்கோலஸ் I இன் ஜார்ஸ்கோய் செலோ ஆர்சனலில் இருந்து குதிரைகள் வழங்கப்படுகின்றன (இவை மரத் தளத்தின் மீது நீட்டப்பட்ட குதிரைத் தோல்கள்). பீட்டர் I இன் குளிர்கால அரண்மனையில் (பீட்டர் தி கிரேட் அலுவலகம்) ஒரு அடைத்த நாய் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு இத்தாலிய கிரேஹவுண்ட் ஆகும், இது பேரரசரின் விருப்பங்களில் ஒன்றாகும். ஹெர்மிடேஜில் அவர்கள் இருப்பது பார்வையாளர்களுக்கு விசித்திரமாகவோ அல்லது ஆத்திரமூட்டுவதாகவோ தெரியவில்லை, மேலும் பயம் அல்லது கோபத்தை ஏற்படுத்தாது.

புகைப்படம் வலேரி ஜுபரோவ்

கலைஞர் உள் தேவை மற்றும் அவரது சொந்த இறுதி இலக்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சில வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சமகால கலையை உணர, ஒரு மேலோட்டமான பார்வை போதாது (நம் ஒவ்வொருவரிடமிருந்தும்) உள் வேலைமற்றும் ஆன்மீக முயற்சி. இந்த முயற்சியானது ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள், தப்பெண்ணங்கள், பயம், சித்தாந்த மற்றும் உளவியல் க்ளிஷேக்கள் மற்றும் மத மனப்பான்மை ஆகியவற்றைக் கடப்பதோடு தொடர்புடையது. இதற்கு தைரியமும் பொறுமையும் தேவை, நம் உணர்வின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. நவீன கலை- இது நீங்கள் முழுமையாக தயாராக இருக்க முடியாத ஒன்று. ஃபேப்ரே தனது பணி "சமரசம் மற்றும் அன்பிற்கான தேடலுடன் தொடர்புடையது" என்று கூறுகிறார். காதல் என்பது தீவிர உரையாடல் மற்றும் நாகரிகத்திற்கான தேடலாகும்.

புகைப்படம் வலேரி ஜுபரோவ்

உரை: Tsibulya Alexandra, Dmitry Ozerkov

பின்வரும் பொருட்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்தவும் நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம்:

"எங்கள் இலக்கு அடையப்பட்டது, மக்கள் விலங்குகளைப் பாதுகாப்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்": டிமிட்ரி ஓசெர்கோவ் - ஹெர்மிடேஜில் (காகிதம்) ஒரு கண்காட்சியில் அடைத்த விலங்குகளைச் சுற்றியுள்ள ஊழல் பற்றி

பெல்ஜிய கலைஞரான ஜான் ஃபேப்ரே “நைட் ஆஃப் டெஸ்பேயர் - வாரியர் ஆஃப் பியூட்டி” கண்காட்சி ஹெர்மிடேஜில் திறக்கப்படுகிறது. அடைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் மண்டை ஓடுகள், மாவீரர் மண்டபத்தில் வாழும் மாவீரரின் வீடியோ மற்றும் பிக் பேனாவால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் - "காகிதம்"அவர்கள் அதை குளிர்கால அரண்மனைக்கு கொண்டு வந்ததாக கூறுகிறார் முக்கிய தலைமையகம், டிசம்பரில் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறும் “ஃபேப்ரே ஸ்டைல்” திருவிழா என்ன, பெல்ஜியன் என்ன ஆத்திரமூட்டும் படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார்.

ஹெர்மிடேஜ் ஆண் மற்றும் பெண் சுயஇன்பத்தில் "உலக சாம்பியன்ஷிப்" நிகழ்ச்சிக்காக பிரபலமான ஒரு கலைஞரை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஃபிளெமிஷ் கலைஞர் 40 ஆண்டுகளாக தியேட்டர், ஓபரா மற்றும் நடன தயாரிப்புகளின் இயக்குனராகவும், செயல்திறன் கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளராகவும் அறியப்படுகிறார். பிரபல பூச்சியியல் வல்லுநரான ஜீன்-ஹென்றி ஃபேப்ரேவின் பேரனின் படைப்புகள் (இது கலைஞரின் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமானது) பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே அடிக்கடி அதிர்ச்சியையும் சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்துகிறது.

1978 ஆம் ஆண்டில், "மை பாடி, மை பிளட், மை லேண்ட்ஸ்கேப்" என்ற கண்காட்சியில், ஃபேப்ரே இரத்தத்தில் எழுதப்பட்ட ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். பின்னர், அவர் தனது திட்டமான “ஸ்கை ஆஃப் அமிரேஷன்” மூலம் உலகம் முழுவதும் ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்: கலைஞர் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அரச அரண்மனையில் உச்சவரம்பு மற்றும் சரவிளக்கை ஒன்றரை மில்லியன் தாய் வண்டுகளால் அலங்கரித்தார்.

ஃபேப்ரே இருந்தது மற்றும் கலை இயக்குனர் சர்வதேச திருவிழாஏதென்ஸில், மற்றும் "ஆர்கி ஆஃப் டாலரன்ஸ்" போன்ற ஆத்திரமூட்டும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், இது எப்படியோ மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. ஆண் மற்றும் பெண் சுயஇன்பத்தில் "உலக சாம்பியன்ஷிப்" உடன் தயாரிப்பு தொடங்குகிறது. கர்ப்பிணிப் பெண்கள், பல்பொருள் அங்காடி வண்டிகளில் உட்கார்ந்து, ஒரு மளிகைக் கடையின் வகைப்படுத்தலுக்கு "பிரசவம்" செய்வதும், மேலும் ஆயத்தமில்லாத பொதுமக்கள் ஆபாசமாக அழைக்கும் ஒரு காட்சியும் உள்ளது.

ரஷ்யாவில் ஃபேப்ரேயின் முதல் கண்காட்சி, மிகவும் குறைவான ஆத்திரமூட்டும், ஹெர்மிடேஜ் 20/21 திட்டம் அதன் உருவாக்கத்தின் தருணத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட நடத்த விரும்பியது, கலைஞரின் பணியின் மறுபக்கத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. ஹெர்மிடேஜ் கண்காட்சியில், ஃபேப்ரே "அழகின் போர்வீரராக" தோன்றுகிறார், மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட படைப்புகள் உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை எதிரொலிக்கின்றன.

12 வயதில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ரூபன்ஸின் வீட்டிற்குச் சென்றபின் கலையில் அவருக்கு ஆர்வம் எழுந்ததாக கலைஞரே கூறுகிறார். உண்மையில், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் ஆகியோர் அவரது உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரங்கள். இந்த திசையில்தான் கலைஞரும் திட்ட கண்காணிப்பாளருமான டிமிட்ரி ஓசெர்கோவ் ஹெர்மிடேஜில் பணிபுரிந்தார்.

டிமிட்ரி ஓசர்கோவ், கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்:

இந்தக் கண்காட்சி வேறு, படையெடுப்பு அல்ல. ஃபேப்ரே, ஒரு நவீன கலைஞன், எங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு வருவது அவருடன் போட்டியிட அல்ல, ஆனால் பழைய எஜமானர்களுக்கு முன், அழகுக்கு முன் முழங்காலை வளைக்க. இந்த கண்காட்சி ஃபேப்ரே பற்றியது அல்ல, இது ஹெர்மிடேஜின் நான்கு சூழல்களில் உள்ள ஆற்றல்களைப் பற்றியது: பழைய எஜமானர்களின் ஓவியம், கட்டிடங்களின் வரலாறு, புரட்சியின் தொட்டில் மற்றும் ஜார் வாழ்ந்த இடம்.

"நைட் ஆஃப் டெஸ்பேயர் - வாரியர் ஆஃப் பியூட்டி" என்பது ஹெர்மிடேஜில் உள்ள சமகால கலைஞரின் மிகப்பெரிய தனி கண்காட்சியாகும்.

ஃபேப்ரேயின் 200க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்டன. அவற்றில் சில குறிப்பாக ஹெர்மிடேஜிற்காக உருவாக்கப்பட்டன. குளிர்கால அரண்மனை, புதிய ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடத்தில் கண்காட்சிகள் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன; நிரந்தர சேகரிப்பின் கண்காட்சிகளில் அவற்றை நீங்கள் தேட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்னைடர்ஸ், வான் டிக் மற்றும் ரூபன்ஸ் அரங்குகளில், நைட்ஸ் ஹால் மற்றும் கிரேட் கோர்ட்டில். பொதுத் தலைமையகத்தில், இலியா கபகோவின் "சிவப்பு வண்டி" உடன் ஒரு உரையாடலைக் கண்டறியக்கூடிய வகையில் படைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: மூன்று முற்றங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையே மாற்றக்கூடிய அரங்குகள்.

ஜான் ஃபேப்ரே பாரம்பரிய மரபுகளைப் பெறுகிறார் என்பதன் மூலம் இந்த நோக்கத்தை விளக்கலாம் பிளெமிஷ் ஓவியம், இது நாட்டின் முக்கிய அருங்காட்சியகத்திற்கும் குறிப்பாக ஹெர்மிடேஜ் 20/21 திட்டத்திற்கும் மிகவும் முக்கியமானது. கூடுதலாக, ஹெர்மிடேஜில், அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்தும் ஒரு கலைஞர் அவர்களுக்கு குறிப்பாக ஒரு கண்காட்சியை உருவாக்க வேண்டும். ஃபேபர் அத்தகைய படைப்புகளைக் கொண்டு வந்தார்.

அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக ஃபேப்ரேவின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன

கடந்த கால ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்தின் எஜமானர்களுடன் கலைஞரின் உள்ளார்ந்த உறவு, ஃபேப்ரேயின் படைப்புகள் தரமற்ற முறையில் தொங்கவிடப்படுவதற்கு காரணமாக அமைந்தது. ஃப்ளெமிஷின் ஓவியங்கள், நிறுவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் ஹெர்மிடேஜின் நிரந்தர சேகரிப்புடன் சமமாக காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அருங்காட்சியகம் நம்புவது போல், "உலக கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் உரையாடலில் நுழையுங்கள்." ஃபேப்ரே ஏற்கனவே லூவ்ரில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தியபோது இந்த வகையான கண்காட்சியை முயற்சித்தார். பாரிஸில் உள்ள ரூபன்ஸ் மண்டபத்தில், கல்லறைகள் வைக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஐரோப்பிய விஞ்ஞானிகளின் வாழ்க்கையின் தேதிகள், பூச்சிகள் என மறுபெயரிடப்பட்டன.

கூடுதலாக, கோடையில், ஃபேப்ரே ஹெர்மிடேஜுக்கு வந்து, நைட்ஸ் கவசத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்காக அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகள் வழியாக நடந்து சென்றார், பெல்ஜியத்தில் அவருக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பதிவு இப்போது இங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மெரினா அப்ரமோவிச்சுடன் அவர் அணிந்திருந்த ஃபேப்ரின் கவசத்தையும் அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். கன்னி/வீரர் செயல்திறன், அத்துடன் வண்டு கவசம்.

ஹெர்மிடேஜ் கண்காட்சியின் மிதமான அளவிலான ஆத்திரமூட்டல் இருந்தபோதிலும், பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே ஃபேபரின் படைப்புகளுக்கு எதிர்மறையாக பதிலளித்துள்ளனர்.

அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இன்ஸ்டாகிராம் கணக்கில், ஹெர்மிடேஜ் மண்டபத்தில் ஜான் ஃபேப்ரேயின் படைப்புகளில் ஒன்றின் புகைப்படத்தின் கீழ் - மனித மண்டை ஓட்டின் பற்களில் அடைத்த முயல் எரிந்ததுஒரு அருங்காட்சியகத்தில் இத்தகைய படைப்புகளின் பொருத்தம் பற்றிய சர்ச்சை.

elena0123450இதைத்தான் குழந்தைகள் பார்க்கிறார்கள்?!!!😳🙈 அதன்பிறகு உங்களுக்கு ஒரு சாதாரண குழந்தையின் மனோநிலை வேண்டுமா?!

ஜெனியா_யாஏழை மிருகம் 😭 என்ன முட்டாள்தனம்? ஆசிரியரை உலர்த்தி, அதற்கு பதிலாக ஒரு முயல் 👊

ly_udaஅடடா, என்ன கேவலமான விஷயம்????

mimo__prohodilaஇது என்ன வகையான தகரம்? 😱

பாபவேரா823அருவருப்பு!

கண்காட்சியுடன் இணைந்து, ஃபேப்ரே-ஸ்டைல் ​​கார்னிவல் மற்றும் 24 மணி நேர மாரத்தான் பொதுப் பணியாளர்கள் கட்டிடத்தில் நடைபெறும்.

“நைட் ஆஃப் டெஸ்பேயர் - வாரியர் ஆஃப் பியூட்டி” திட்டம் தீவிரமானது கல்வி திட்டம். கலைஞருடனான சந்திப்பைத் தவிர, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மூடப்பட்டிருக்கும் பதிவு, பொது ஊழியர்கள் விமர்சகர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், நாடக பிரமுகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் விரிவுரைகள், திரையிடல்கள், விவாதங்கள் மற்றும் வட்ட மேசைகளை நடத்துவார்கள். மேலும் இளம் கலைஞர்கள் ஃபேப்ரேயின் படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு நாடக செயல்திறன்-விளக்கத்தை உருவாக்குவார்கள்.

ஆண்டு விழாவின் ஒரு பகுதியாக புத்தாண்டு நிகழ்ச்சிஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடத்தில் உள்ள இளைஞர் மையம் "ஃபேப்ரே பாணியில்" ஒரு திருவிழாவை நடத்தும்: முகமூடிகளின் அணிவகுப்பு மற்றும் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆடைகளின் பேஷன் ஷோ.

கண்காட்சியின் முடிவில், மார்ச் 31 முதல் ஏப்ரல் 1 வரை, அதே பொதுப் பணியாளர்கள் கட்டிடத்தில் ஒரு அறிவுசார் மராத்தான் நடைபெறும்: ஜான் ஃபேப்ரின் மவுண்ட் ஒலிம்பஸின் செயல்திறன் 24 மணி நேரம் நீடிக்கும்.

கண்காட்சி ஏப்ரல் 9, 2017 வரை நடைபெறும். அருங்காட்சியகத்தின் பிரதான கட்டிடத்தின் நுழைவு 400 ரூபிள், பொது தலைமையகத்திற்கு - 300 ரூபிள், மற்றும் ஒரு சிக்கலான டிக்கெட் - 600 ரூபிள்.

மறுநாள் பெல்ஜியக் கலைஞரின் பரபரப்பான கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டோம் யானா ஃபப்ராஎன்ற தலைப்பில் " ஜான் ஃபேப்ரே: விரக்தியின் நைட் - அழகின் போர்வீரன்" இதைப் பற்றி நான் முதலில் சொல்ல விரும்புவது என்ன வம்பு? சரி, பூச்சி ஓடுகளால் செய்யப்பட்ட கவசம், நன்றாக, இரத்தத்தில் எழுதப்பட்ட படங்கள், நன்றாக, அடைத்த விலங்குகள். இவை அனைத்திலும் குற்றவியல், கடுமையான அல்லது அழகியல் எதிர்ப்பு எதுவும் இல்லை (பாட்டிகள் கூடங்களில் ஒழுங்கை வைத்திருந்தாலும் சந்நியாசம், அவர்களின் முகத்தை வைத்து ஆராயும்போது, ​​அவர்களுக்கு வேறு கருத்து உள்ளது).

தீவிர விலங்கு பாதுகாவலர்களில் ஒருவர், "நான் கண்காட்சிக்குச் சென்று திகிலுடன் வெளியேறினேன் - அங்கே இறந்த விலங்குகள் இருந்தன!" கேள்வி எழுகிறது: விலங்கியல் ஆராய்ச்சியில் விலங்குகளின் சடலங்களால் யாரும் ஏன் திகிலடையவில்லை?
uzee? ஒரு சிறப்பு இடத்தில் காட்டப்படும் விலங்குகளின் சடலங்கள் இயல்பானவை, ஆனால் ஓவியங்களில் அடைக்கப்பட்ட விலங்குகள் அவமானகரமானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை சிற்பங்கள் அல்ல மனித உடல்கள் குந்தர் வான் ஹேகன்ஸ், இது உண்மையில் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தும். மூலம், மாவீரர் மண்டபத்தில் கவசம் அணிந்த குதிரைகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன சந்நியாசம், விலங்கு உரிமை ஆர்வலர்கள் மற்றும் தார்மீக வக்கீல்களும் கோபத்தை ஏற்படுத்துவதில்லை. இருப்பினும், கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள ஊழல் ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ஃபேப்ரேயின் கைகளில் விளையாடியது, ஏனெனில் இது சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. எனவே ஃபேப்ரேயின் படைப்புகளைச் சுற்றியிருந்த பரபரப்பினால் துல்லியமாகப் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டினோம்.

ஜான் ஃபேப்ரேமிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் சமகால கலைஞர்கள் . அவரது தாத்தா ஒரு பிரபலமான பிரெஞ்சு பூச்சியியல் வல்லுநர், இது ஃபேப்ரேயின் வேலையை வெளிப்படையாக பாதித்தது - பூச்சி பாகங்கள் மற்றும் அடைத்த விலங்குகள் அவரது வேலையில் மிகவும் பொதுவான பொருள். கூடுதலாக, கலைஞர் இரத்தத்தில் எழுதப்பட்ட ஓவியங்களுக்கும், பால்பாயிண்ட் பேனாவால் செய்யப்பட்ட வரைபடங்களுக்கும் பெயர் பெற்றவர்.

ஃபேப்ரே கண்காட்சி சந்நியாசம்சுவாரசியமானது ஏனெனில் அது சேர்க்கப்பட்டுள்ளது நிரந்தர கண்காட்சிஅருங்காட்சியகம் மற்றும் கலைஞரின் படைப்புகள் உரையாடலில் நுழைவது போல் தெரிகிறது கிளாசிக்கல் படைப்புகள்கலை. உதாரணமாக, பிளெமிஷ் ஓவியர்களின் ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு அடுத்ததாக ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ்மற்றும் பால் டி வோஸ், கொல்லப்பட்ட விளையாட்டை சித்தரிக்கும், ஃபேப்ரேயின் அடைத்த விலங்குகள் மண்டை ஓடுகளால் உண்ணப்படுகின்றன. ஓவியத்திற்கு அடுத்து ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ்"தி பீன் கிங்", ஒரு விருந்தை சித்தரிக்கிறது, ஃபேப்ரேவின் படைப்பான "கிங்ஸ் ஃபீஸ்ட்க்குப் பிறகு" தொங்குகிறது, இது முற்றிலும் தங்க பீன்ஸ் எலிட்ராவிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது.

மூலம், இந்த படங்கள் ஃபேப்ரேபூச்சி ஓடுகள் அடைத்த விலங்குகளை விட குறைவான ஈர்க்கக்கூடியவை அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு சிலிக்கான் காவலரான "நான் இரத்தம் வர அனுமதிக்கிறேன்" என்ற நிறுவலால் நாங்கள் ஈர்க்கப்பட்டோம்.
ஓவியரின் உருவம், ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கத்தில் மோதுவது போல் தெரிகிறது ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன்.

16+ க்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஜான் ஃபேப்ரே அவரது தலைமுறையின் மிகவும் வளமான மற்றும் முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர். குறிப்பாக 200க்கும் மேற்பட்ட கலைப்படைப்புகளைக் கொண்ட இந்தக் கண்காட்சிக்காக அவர் பல புதிய படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார்.

பிரஸ்ஸல்ஸில் கார்னிவல் மாபெரும்
தொடர்
2016
20.3 x 16.8 செ.மீ

© Angelos bvba/ Jan Fabre

தி கில்லஸ் ஆஃப் பிஞ்சே ஷ்ரோவ் செவ்வாயன்று முழு அலங்காரத்தில்
FALSIFICATION DE LA FÊTE Secrete IVதொடர்
2016
20.3 x 16.8 செ.மீ
HB பென்சில், வண்ண பென்சில் மற்றும் குரோமோவில் கிரேயன்கள்
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ஆண்ட்வெர்ப் I இன் தோற்றம் மற்றும் மறைவு
2016
124 x 165.3 செ.மீ
பால்பாயிண்ட் (bic) பாலி ஜி-எஃப்எல்எம் (பான்ஜெட் ஹை க்ளோஸ் ஒயிட் எஃப்எல்எம் 200 கிராம்), டைபாண்ட்
© Angelos bvba/ Jan Fabre

கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மற்றும் மறைவு I
2016
124 x 165.3 செ.மீ
பாலி ஜி-ஃபிலிமில் பால்பாயிண்ட் (bic) (பான்ஜெட் ஹை க்ளோஸ் ஒயிட் ஃபிலிம் 200gr), டைபாண்ட்
© Angelos bvba/ Jan Fabre

வேனிட்டியின் விசுவாசமான வழிகாட்டி (II / III)
தொடர்
2016
227 x 172 செ.மீ

© Angelos bvba/ Jan Fabre

மரணத்தின் விசுவாசமான பரவசம்
வனிதாஸ் வனிதாஸ், ஓம்னியா வனிதாஸ்தொடர்
2016
227 x 172 செ.மீ
மரத்தின் மீது நகை வண்டு இறக்கைகள்
© Angelos bvba/ Jan Fabre

எல்ஸ் ஆஃப் ப்ரூஜஸ்
என் ராணிகள்தொடர்
2016
வெள்ளை காரரா-பளிங்கு
200 x 150 x 11.5 செ.மீ
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ஜாக்ரெப்பின் இவானா
என் ராணிகள்தொடர்
2016
வெள்ளை காரரா-பளிங்கு
200 x 150 x 11.5 செ.மீ
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ஜான் ஃபேப்ரே (ஆண்ட்வெர்ப், 1958), ஒரு காட்சி கலைஞர், நாடக கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, உடல் மற்றும் சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் தற்போது இருக்கும் கொடூரமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கற்பனை பற்றி உரத்த மற்றும் உறுதியான முறையில் ஊகிக்க தனது படைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இரண்டிலும் விலங்குகள் மற்றும்மனிதர்கள்.

முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஜான் ஃபேப்ரே சர்வதேச சமகால கலைக் காட்சியில் மிகவும் புதுமையான மற்றும் முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார். ஒரு காட்சி கலைஞர், நாடக தயாரிப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் என அவர் தனது சொந்த விதிகள் மற்றும் சட்டங்கள், அத்துடன் அதன் சொந்த கதாபாத்திரங்கள், குறியீடுகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான மையக்கருத்துகளுடன் மிகவும் தனிப்பட்ட உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளார். ஜீன்-ஹென்றி ஃபேப்ரே (1823-1915) என்ற பூச்சியியல் வல்லுனரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் தாக்கத்தால், அவர் மிக இளம் வயதிலேயே பூச்சிகள் மற்றும் பிற உயிரினங்களின் உலகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். எழுபதுகளின் பிற்பகுதியில், ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் முனிசிபல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டெக்கரேட்டிவ் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் ஆகியவற்றில் படிக்கும் போது, ​​மனித உடலின் களத்திற்கு தனது ஆராய்ச்சியை விரிவுபடுத்துவதற்கான வழிகளை ஆராய்ந்தார். 1976 முதல் இன்று வரை அவரது சொந்த நடிப்புகளும் செயல்களும் அவரது கலைப் பயணத்திற்கு இன்றியமையாதவை. ஜான் ஃபேப்ரேயின் மொழி பல்வேறு பொருட்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் இயற்கையான இருப்பை வரையறுக்கும் எதிர்நிலைகளுக்கு இடையில் சமநிலையில் உள்ள உடல்களால் மக்கள்தொகை கொண்ட அவரது சொந்த உலகில் அமைந்துள்ளது. உருமாற்றம் என்பது ஜான் ஃபேப்ரேயின் சிந்தனையின் எந்தவொரு அணுகுமுறையிலும் ஒரு முக்கிய கருத்தாகும், இதில் மனித மற்றும் விலங்கு வாழ்க்கை நிலையான தொடர்பு உள்ளது. அவர் தனது இரவு நாட்குறிப்பின் தொகுதிகளில் வெளியிடப்பட்ட தனது ஆசிரியரின் நூல்கள் மற்றும் இரவு நேர குறிப்புகள் மூலம் தனது பிரபஞ்சத்தை விரிவுபடுத்துகிறார். ஒரு இணக்க கலைஞராக, அவர் செயல்திறன் கலை மற்றும் நாடகத்தை இணைத்துள்ளார். ஜான் ஃபேப்ரே நிகழ்நேரத்தையும் உண்மையான செயலையும் மேடையில் கொண்டு வந்து தியேட்டரின் பழமொழியை மாற்றியுள்ளார். அவரது வரலாற்று எட்டு மணி நேரத் தயாரிப்பான "இது எதிர்பார்க்கப்பட்ட மற்றும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட தியேட்டர்" (1982) மற்றும் நான்கு மணி நேரத் தயாரிப்பான "தியேட்ரிக்கல் மேட்னஸ்" (1984) ஆகியவற்றிற்குப் பிறகு, அவர் தனது படைப்பை விதிவிலக்காக ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார். மற்றும் நினைவுச்சின்னம் "மவுண்ட் ஒலிம்பஸ். சோகத்தின் வழிபாட்டை மகிமைப்படுத்த, ஒரு 24-மணிநேர செயல்திறன்" (2015).

ஜான் ஃபேப்ரே "டிவோலி" கோட்டை (1990) மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ராயல் பேலஸில் உள்ள "ஹெவன் ஆஃப் டிலைட்" (2002) போன்ற வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தளங்களில் நிரந்தர பொதுப்பணிகளுடன் உலகளாவிய பார்வையாளர்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், "தி கேஸ் விதின் ( தி ஹவர் ப்ளூ)" (2011 - 2013) பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் ராயல் படிக்கட்டு மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலில் அவரது சமீபத்திய நிறுவல் "தி மேன் ஹூ பியர்ஸ் தி கிராஸ்" (2015).

அவர் "ஹோமோ ஃபேபர்" (KMSKA, ஆண்ட்வெர்ப், 2006), "ஹார்டஸ் / கார்பஸ்" (க்ரோல்லர்-முல்லர் மியூசியம், ஓட்டர்லோ, 2011) மற்றும் "ஸ்டிக்மாட்டா. செயல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள்", 1976-201, 1976-2011, ரோம், 2013; எம் எச்கேஏ, ஆண்ட்வெர்ப், 2015; பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயில் ஒரு பெரிய அளவிலான கண்காட்சியை வழங்கிய முதல் வாழும் கலைஞர் அவர் ஆவார் ("L'ange de la metamorphose", 2008). நன்கு அறியப்பட்ட தொடர் "தி ஹவர் ப்ளூ" (1977 - 1992) வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் (2011), செயின்ட்-எட்டியென்னின் மியூசி டி ஆர்ட் மாடர்ன் (2012) மற்றும் பூசன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (2013) ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ) ). "உடலின் கவர்ச்சியான பகுதி", அதாவது மூளை பற்றிய அவரது ஆராய்ச்சி, "ஒரு கிரகத்தின் மானுடவியல்" (பலாஸ்ஸோ பென்சன், வெனிஸ், 2007), "பாதாள அறையில் இருந்து அட்டிக் வரை, அடி முதல் பாதங்கள் வரை" என்ற தனி நிகழ்ச்சிகளில் வழங்கப்பட்டது. மூளை" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venice, 2009), மற்றும் "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venice, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerp, 2012). "காங்கோவில் ஹைரோனிமஸ் போஷ்க்கு அஞ்சலி" (2011 - 2013) மற்றும் "டிரிபியூட் டு பெல்ஜியன் காங்கோ" (2010- 2013) ஆகிய ஜூவல் ஸ்காராபின் சிறகு உறைகளுடன் செய்யப்பட்ட மொசைக்ஸின் இரண்டு தொடர்கள் கியேவில் உள்ள பிஞ்சுக் ஆர்ட் சென்டரில் காட்டப்பட்டன மற்றும் (2013) லில்லியில் உள்ள Palais des Beaux-Arts (2013) மற்றும் Hieronymus Bosch இன் 500வது ஆண்டு விழாவிற்காக 2016 இல் 's-Hertogenbosch க்கு பயணிக்கும்.

கலைஞரால் வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டது, அவரது கலை அவர் போற்றும் கிளாசிக் ஃப்ளெமிஷ் கலையின் மரபுகளுக்கு செல்கிறது. பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் ஆகியோர் முக்கியமான உத்வேகங்கள், பார்வையாளர்கள் அதை தாங்களாகவே பார்ப்பார்கள் (அல்லது பார்க்க மாட்டார்கள்). கண்காட்சி காலத்திற்கு, ஃபேப்ரேவின் படைப்புகள் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக மாறும் மற்றும் முழுமையான சர்வதேச தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் உரையாடலில் நுழையும். ஜான் ஃபேப்ரே ஒரு பெரிய அளவிலான தனி கண்காட்சியை ஜான் ஃபேப்ரே நடத்திய பிறகு கண்காட்சியின் யோசனை தோன்றியது. 2008 இல் ஃபிளாண்டர்ஸில் உள்ள L'ange de la metamorphose மற்றும் நெதர்லாந்து அறைகள் Louvre இல்.

ஹெர்மிடேஜ் அரங்குகளில், இந்த "ஸ்கெட்ச்" ஒரு பெரிய கலை நிகழ்வாக உருவாகும், இது ஒரு பெரிய ஆர்வத்தையும் பல விவாதங்களையும் தூண்டும், இது மற்றொரு அறிவார்ந்த கலந்துரையாடல் மாரத்தான் நடத்தப்பட உள்ளது. தொடர் விரிவுரைகள், முதன்மை வகுப்புகள் மற்றும் வட்ட மேசை விவாதங்களுடன் கண்காட்சி வரும். ஜூன் 2016 இல் குளிர்கால அரண்மனையில் படமாக்கப்பட்ட கலைஞரின் நடிப்புத் திரைப்படமான லவ் இஸ் தி பவர் சுப்ரீம் (2016) என்ற செயல்திறன் திரைப்படம் உட்பட எட்டு திரைப்படங்களை இந்த கண்காட்சி ஒளிபரப்பும். இந்த வேலை தி ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் கலெக்ஷனின் சேகரிப்பில் இருக்கும். பிரபல பூச்சியியல் நிபுணரின் பேரனாக, ஜான் ஃபேப்ரே வனவிலங்கு அழகியலைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் வண்டு குண்டுகள், விலங்குகளின் எலும்புக்கூடுகள் மற்றும் கொம்புகள், அத்துடன் பல்வேறு பொருட்களில் அடைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அசாதாரண பொருட்களின் பட்டியல் அதையும் தாண்டி இரத்தம் மற்றும் BIC நீல மை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

ஹெர்மிடேஜ் 20/21 திட்டத்தின் ஒரு சட்டத்தில் மாநில ஹெர்மிடேஜில் தற்கால கலைத் துறையால் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. இது வி செயின்ட் ஆதரவின் கீழ் உள்ளது. பீட்டர்ஸ்பர்க் சர்வதேச கலாச்சார மன்றம்.