கிரேட்டர் ஐரோப்பாவின் இழந்த கலாச்சார ஒற்றுமை மற்றும் புதிய பனிப்போர். பிபிசி ரஷ்ய சேவை - தகவல் சேவைகள்

மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்டின் செல்வாக்கு ரஷ்ய கலைஞர்களின் மீது சென்ற திசைகள் மற்றும் இரண்டு கலை உலகங்களுக்கிடையேயான இந்த தொடர்பு எந்த அரசியல் சூழ்நிலைகளுடன் இணைக்கப்பட்டது என்பது பற்றி, கலை விமர்சகரின் புதிய புத்தகத்திலிருந்து ஒருவர் முதல் முறையாக ஒரு யோசனையைப் பெறலாம். லியோலி கண்டோர்-கசோவ்ஸ்கயா “க்ரோப்மேன்? க்ரோப்மேன்" (மாஸ்கோ: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2014). புத்தகம் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற சூழலின் மிக முக்கியமான கலைஞரான மைக்கேல் க்ரோப்மேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் அறிமுக அத்தியாயம் இரும்புத்திரையின் இருபுறமும் உள்ள முழு கலை நிலைமையையும் ஒரு அமைப்பாக விவரிக்கிறது. அதனால்தான் அத்தியாயம் "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அல்லது பனிப்போர் சகாப்தத்தின் காட்சி கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த உரை மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் சமீபத்திய காலத்தின் கருத்தியல் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று பனிப்போரின் சொல்லாட்சியின் மறுமலர்ச்சி: மீண்டும், சிஐஏவின் மோசமான அழிவு நடவடிக்கைகள் பற்றிய கட்டுக்கதை நம் நாட்டில் பரப்பப்படுகிறது. நீண்ட காலமாகிவிட்டதாக நாங்கள் நினைத்த பழைய நாட்களில், சித்தாந்த முன்னணியில் சிஐஏவுடனான போராட்டம் எபிசோடிக் அல்ல, ஆனால் தினசரி, மேலும் குடிமக்கள் தந்திரமாகவும் அமைதியாகவும் மறைந்திருந்து சரியான பாதையில் இருந்து வழிதவறிவிடுவார்கள் என்ற அச்சம் பத்திரிகைகள் நிறைந்திருந்தன. எதிரிகள். இவ்வாறு, புத்தகம் ஒரு கட்டுரையைக் குறிப்பிடுகிறது " கொம்சோமோல்ஸ்கயா பிராவ்தா» செப்டம்பர் 15, 1960, ஹெர்மிடேஜில் நடந்த ஒரு சம்பவத்தைப் புகாரளித்து, ஒரு வெளிநாட்டவர் ஒரு கண்காட்சியில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இளைஞர்களை அணுகி, அவர்களிடம் நவீன கலையைப் பற்றி பேசினார், மேலும் ஓவியங்களில் அப்பாவி ஆர்வம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆட்சேர்ப்பாக மாறியது. புத்தகத்தின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, சமகால கலை மீதான இந்த தாக்குதல்கள், அவை எவ்வளவு வேடிக்கையாக இருந்தாலும், உண்மையில் பனிப்போர் காலத்தில் CIA இன் பங்கை நாம் எவ்வாறு பார்க்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஜார் தனது ஆதரவாளர்களை அருங்காட்சியகங்களில் நியமித்தார் என்ற கட்டுக்கதை இந்த அமைப்பு அனைத்து அமெரிக்க அரசாங்க நிறுவனங்களிலும் மிகவும் கலாச்சாரமானது, தாராளவாத அறிவுசார் வட்டங்களுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்பதன் காரணமாக எழுந்தது. அவளுக்கு நன்றி, அருங்காட்சியகம் செழித்தது சமகால கலைகலாச்சார சுதந்திரத்திற்கான காங்கிரஸ் நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் வழங்கிய ஆதரவு, முதலில் CIA ஆல் வகுக்கப்பட்ட நிலைப்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் போட்டி மற்றும் செயல்திறன் கலாச்சாரத் துறையில் இருக்க வேண்டும், பொருளாதாரம் அல்லது போர்க்களத்தில் மட்டும் இருக்க வேண்டும் என்று அமெரிக்க அரசாங்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இந்த நிலைப்பாடு உண்மையான "ஒழுக்கத்தை மென்மையாக்குதல்" ஆகும், இது கலாச்சார பரிமாற்றங்கள் மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளின் நிறுவனத்திற்கு நாம் கடமைப்பட்டுள்ளோம். 1959 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையைப் பார்த்தது பனிப்போருக்கு இந்த "கலாச்சார" அணுகுமுறைக்கு நன்றி. மாஸ்கோ கலை சூழ்நிலையில் அது ஏற்படுத்திய செல்வாக்கு குறிப்பிடப்பட்ட அத்தியாயத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் இருந்து ஆசிரியரின் அன்பான அனுமதியுடன் நாங்கள் வெளியிடுகிறோம்.

மாஸ்கோவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்று விமர்சன ரீதியாக மறுமதிப்பீடு செய்யப்படும் இந்த இலக்கியம், முழுமையான மற்றும் நிலையான அறிவை இன்னும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலகட்டத்திற்கு முந்தைய நம்பகமான ஆவணங்கள் மற்றும் கலை விமர்சனங்கள் இல்லாத நிலையில், ஸ்டாலினுக்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் நவீனத்துவ கலை தோன்றியதன் இறுதி மற்றும் தத்துவ சூழல் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புராணங்களின் மூடுபனியில் இழக்கப்படுகிறது2. இந்த நிகழ்வின் கலை சாரத்தை வரையறுக்கும் வார்த்தையின் முழுமையான ஒருமித்த கருத்து இன்னும் இல்லை. 1970-1990 களில், "அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை", "நிலத்தடி", "ஒழுங்கற்ற கலைஞர்கள்" மற்றும் "பிற கலை" என்ற கருத்துக்கள் தோன்றின, ஆனால் அவை அனைத்தும் சமூக சூழலில் கலைஞர்களின் நிலை மற்றும் நடத்தையை விவரிக்கின்றன. இந்த இயக்கத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் தங்களை "இடதுசாரிகள்" என்று அழைத்தனர், ஆனால் இன்று "இடதுசாரி" என்பதன் பொருள் வெவ்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் சூழல்களில் மாறுவதால் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது கடினம். ஏற்கனவே இஸ்ரேலில் உள்ள க்ரோப்மேன், இந்த நிகழ்வைக் குறிக்க "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற வார்த்தையை முன்மொழிந்தார் - முதலாவதாக, கலை வரலாற்றின் சூழலில் அதை வைக்க, சமூக உத்திகள் அல்ல, இரண்டாவதாக, அவாண்ட்-கார்டை முன்னிலைப்படுத்த. முழு அதிகாரப்பூர்வமற்ற அடுக்கிலிருந்தும், மேற்கத்திய பாணிகளைப் பின்பற்றாத கலைஞர்களை மட்டுமே உள்ளடக்கிய ஒரு குழு, ஆனால் அவர் கூறியது போல், "அவர்களின் சொந்த அடையாளங்களின் உலகத்தை" முன்வைக்க முடிந்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து, "இரண்டாம் அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற சொல் மேற்கில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது3. ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கட்டுரை இந்த புத்தகத்தின் பிற்சேர்க்கையில் வெளியிடப்பட்டது, அதில் கலைஞர் "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" ஐ வகைப்படுத்துகிறார் மற்றும் இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் அழகியல்களை விரிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்: 1950-1960.

இது நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவரின் நினைவுக் குறிப்புகள் மட்டுமல்ல, ஒரு வரலாற்று-விமர்சனக் கட்டுரை ஏன் என்பதை விளக்க வேண்டும். இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு, க்ரோப்மேன், தனது சொந்த கலை படைப்பாற்றலுக்கு இணையாக, இயக்கத்திற்குள் இருந்து "இடதுசாரி" கலையின் ஆய்வு, பிரச்சாரம் மற்றும் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றை மேற்கொண்டார் - அதாவது, வெளிப்புற நிறுவனங்கள் பொதுவாகச் செய்வதை அவர் செய்தார். இலியா கபகோவின் கூற்றுப்படி, உரிமையாளர் வெளியேறிய பிறகு ஒரு புராணக்கதையாக மாறிய அவரது சேகரிப்பு, அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான சேகரிப்பாளர்களின் (ஏ. ரம்னேவ், ஏ. வாசிலியேவ், ஜி. பிலினோவ், ஐ. சிர்லின், வி. ஸ்டோலியார்), ஏனெனில் ஆரம்பத்திலிருந்தே, அதைச் சேகரிக்கும் செயல்முறை ஒரு பகுப்பாய்வு இயல்புடையதாக இருந்தது - க்ரோப்மேனின் கருத்துப்படி, கலை செயல்முறையின் உச்சரிப்புகள், அந்தக் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முழுமையான கவரேஜ் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை முன்னிலைப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது. யார் இந்த உச்சரிப்புகள்5. க்ரோப்மேனின் செயல்பாட்டின் இந்த பக்கம் ஏற்கனவே உலகில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது என்று சொல்ல வேண்டும்: செக் விமர்சகர் ஆர்சன் போக்ரிப்னி, இத்தாலியில் வெளியிடப்பட்ட மாஸ்கோ குழுவைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், க்ரோப்மேன் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு முழு நிறுவனம் மற்றும் பள்ளி என்று எழுதினார். , மற்றும், போக்ரிப்னியின் வார்த்தைகளில் , தன்னைச் சுற்றி மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை உலகத்தை ஒழுங்கமைக்கும் "டெமியர்ஜ்". ஜான் பர்கர் என்ற ஆங்கில கலை விமர்சகர் தனது வாழ்நாளில் இப்படிப்பட்ட அர்ப்பணிப்புள்ள க்யூரேட்டரை சந்தித்ததில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.

இடது: Lelya Kantor-Kazovskaya. க்ரோப்மேன்? க்ரோப்மேன். எம்.: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2014. புத்தக அட்டை. வலது: சண்டே டைம்ஸ் இதழில் ஜான் பர்கர் எழுதிய கட்டுரையின் பக்கம், 1966, க்ரோப்மேனின் ஓவியமான தி போர்சலைன் மேன் (1965) மறுஉருவாக்கம். புகைப்படத்தில்: டெக்ஸ்டில்ஷ்சிகியில் உள்ள க்ரோப்மேனின் வீட்டில் எம். க்ரோப்மேன் மற்றும் ஈ. நீஸ்வெஸ்ட்னி

இந்த முறைசாரா க்யூரேட்டோரியல் செயல்பாட்டின் விளைவாக வெளிநாட்டில் ஆரம்பகால கண்காட்சிகள் மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கத்திய பத்திரிகைகளில் அடுத்தடுத்த வெளியீடுகள் - எனவே படிப்படியாக, க்ரோப்மேனின் பங்கேற்பு இல்லாமல், உருவாக்கம் அறிவியல் இலக்கியம்இயக்கம் பற்றி8. அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார் - அவரது வட்டத்தின் கலை வாழ்க்கையின் ஒரு நாளாகமம், ஐகான்களின் சேகரிப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், ரஷ்யாவில் கலை வரலாற்றைப் பற்றிய பொருட்கள், இது வெளிப்படையாகப் பார்க்க வேண்டியதன் மூலம் கட்டளையிடப்பட்டது. நவீன செயல்முறைகள்ஒரு பரந்த வரலாற்று சூழலில். க்ரோப்மேனின் செயல்பாடுகள் இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலகட்டத்திற்கு முந்தையது, அவருடைய அணுகுமுறைகள் மற்றும் அவரது நூல்களில் உள்ள தகவல்களில் சிறப்பு கவனம் செலுத்த நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

எனவே, "இடது" இயக்கத்திற்கு "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்று அவர் முன்மொழிந்த வரையறை பல முக்கியமான நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது உண்மையான உள்ளடக்கம் மற்றும் நிறைவேறாத கற்பனாவாத எதிர்பார்ப்புகள் இரண்டிலும் நிரப்பப்பட்டிருப்பதைக் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. குறிப்பாக, மேலோட்டமான பார்வையில் மட்டுமே இந்த வரையறை ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றை ஈர்க்கிறது. "இடது" கலைஞர்கள், சாராம்சத்தில், "மேற்கத்தியர்கள்" மற்றும் ரஷ்ய கலைக்கும் சர்வதேச கலை செயல்முறைக்கும் இடையிலான உறவை அவர் உருவாக்கிய வெற்றிகரமான மாதிரியால் "வரலாற்று" ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மீது அவர்கள் ஈர்க்கப்படவில்லை. உண்மையில், ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற பின்னர், இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் எதிர்காலம் வரை, காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச், லாரியோனோவ், கோன்சரோவா மற்றும் பலர் தங்கள் தீர்வுகளை முன்மொழிந்தனர், மேலும் படிப்படியாக சுற்றளவில் இருந்து மையத்திற்குச் சென்று, சர்வதேச திட்டங்களில் பங்கேற்று, ரஷ்யாவில் இரண்டையும் காட்சிப்படுத்தி வெளியிட்டனர். வெளிநாடுகளிலும், வெளிநாடுகளிலும், மேற்கத்திய சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, உலகக் கலையின் அவசியமான ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிய யோசனைகளை உருவாக்கியது. போருக்குப் பிந்தைய "இடதுசாரிகள்" 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் மாஸ்கோவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில் மேற்கிலிருந்து தங்கள் படைப்பாற்றலுக்கான உத்வேகத்தைப் பெற்றனர், மேலும் இந்த மாதிரியிலிருந்தும், கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமையின் முடிவுகளிலிருந்தும் முன்னேறினர். ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் இடையே புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் அடையப்பட்டதைத் திரும்பப் பெற முடியாது. இருப்பினும், யதார்த்தம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, மேலும் போருக்குப் பிந்தைய நவீனத்துவம், அவாண்ட்-கார்ட் சித்தாந்தத்தைப் பெற்றதால், மேற்கத்திய கலையுடனான அதன் "கரிம" உறவைப் பெற முடியவில்லை, ஏனெனில் புதிய வரலாற்று சூழ்நிலைகள் தடையாக இருந்தன. (இது குறிப்பாக, 1960கள் மற்றும் 1970களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: புலம்பெயர்ந்து செல்ல முடிவு செய்த பல கலைஞர்கள் மற்றும் மேற்கத்திய கலையில் "ஆர்கானிக்" நுழைவின் முன்னோடியால் வழிநடத்தப்பட்டனர், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மேற்கத்திய கலையுடன் சமமான கரிம உரையாடலை நிறுவத் தவறிவிட்டனர். உலகம்9.)

மிகைல் க்ரோப்மேன். ஜெனரலிசிமோ. 1964. காகிதம், படத்தொகுப்பு, மை. © ஆசிரியர்

ரஷ்யாவும் மேற்கு நாடுகளும் அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் மோதலின் ஒரு காலகட்டத்தை கடந்து சென்ற பிறகு, அவர்களுக்கு இடையேயான கலாச்சார மற்றும் கலை தொடர்புகளின் வழிமுறைகள் தீவிரமாக மாறியது, மேலும் புதிய சூழ்நிலை சிலவற்றுடன் கலைக் கருத்துகளின் ஆழமான உள் ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது. வெளிப்புற ஒற்றுமை. எனவே, "இடது" கலையை நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், மேற்கின் கலையுடன் நேரடி ஒப்புமைகளை வரைந்தால் - அவற்றுக்கிடையே கரிம தொடர்புகள் தொடர்ந்து இருப்பது போல - இது ஒரு விளிம்பு உறுப்பாக மட்டுமே ஒட்டுமொத்த படத்துடன் பொருந்துகிறது. இந்த கலையில் இருந்த மிக முக்கியமான விஷயம், இந்த அணுகுமுறையால் அது பொதுவாக தப்பிக்கிறது. கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே இந்த சிக்கலை எதிர்கொண்டுள்ளனர். போலந்து கலை விமர்சகர் Piotr Piotrovsky தனது புத்தகத்தில் "இன் தி ஷேடோ ஆஃப் யால்டா: ஆர்ட் அண்ட் தி அவான்ட்-கார்ட் இன் கிழக்கு ஐரோப்பாவில், 1945-1989" (2009) இருபுறமும் உள்ள கலை உலகங்களுக்கு இடையிலான சமச்சீரற்ற உறவை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான எந்த கருவியும் இல்லை என்று குறிப்பிட்டார். முந்தைய "இரும்புத்திரை", ஏனெனில் மொழியே கிழக்கு ஐரோப்பிய கலை காட்சியை "ஆய்வு" செய்கிறது மற்றும் "பெரிய மேற்கத்திய கதைகளில்" பயிற்சி பெற்ற மேற்கத்திய நுகர்வோருக்கு அணுகக்கூடிய வகையில் சிக்கல்களை வடிகட்டுகிறது. "மோனோபோலார்" ஆராய்ச்சி முறையைக் கடக்க, மறுபுறம், அதாவது சோசலிச முகாமில் உள்ள வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுடன் நெருங்கிய அறிமுகம் தேவை என்று பியோட்ரோவ்ஸ்கி பரிந்துரைத்தார். எங்களைப் பொறுத்தவரை, மற்றொரு பாதை பயனுள்ளதாகத் தோன்றுகிறது, அதாவது இருமுனை உலகத்தைப் பற்றிய முறையான ஆய்வு மற்றும் அதை ஒரு ஒற்றை, சிக்கலான செயல்பாட்டில் புரிந்துகொள்வது. “இடதுசாரி” கலையின் பிறப்பின் போது “இரும்புத்திரை” இருப்பது அத்தகைய முழுமையான விளக்கத்திற்கு தர்க்கரீதியான தடையாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. எவ்வாறாயினும், நவீன கலாச்சாரத்தில், கொள்கையளவில், ஹெர்மீடிக் எதுவும் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்ற உண்மையிலிருந்து நாம் தொடர்வோம். குறைந்தபட்சம் புத்தகத்தில் விவாதிக்கப்பட்ட காலம் தொடர்பாக, இரும்புத்திரை உருவகம் உண்மையில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. முந்தைய "ஆர்கானிக்" கலை இணைப்புகளைப் பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை என்றாலும், "திரைச்சீலை" என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு தடையாக அல்ல, மாறாக ஒரு கடத்தும் சவ்வாக செயல்பட்டது, இதன் சிக்கலான நடத்தை எங்கள் கருத்தில் கொள்ளப்படும் விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சவ்வு "பெரிய மேற்கத்திய கதையை" உருவாக்கும் நீரோட்டங்களுக்கும் இருமுனை உலகின் மற்ற துருவத்தில் தோன்றிய கலை சக்திகளுக்கும் இடையே ஒரு புதிய வகை தொடர்புகளை உருவாக்கியது.

அவர்களின் கலைப் பள்ளி - மற்றும் எங்கள் வேறுபாடுகள். தி நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழின் சென்டர்ஃபோல்ட், 1958. ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "கதீட்ரல்" மறுஉருவாக்கத்தின் தலைப்பு: "பொல்லாக்கின் கேன்வாஸ்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கலை பாணி- சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்."

"இடது கலை," நமக்குத் தெரிந்தபடி, பனிப்போரின் இறுதி கட்டத்தில் மாஸ்கோவில் தோன்றியது. திரை உருவகம் கட்டளையிடுவது போல, போர் என்பது தனிமைப்படுத்தப்படுவதைக் குறிக்கவில்லை; மாறாக, இது தந்திரோபாய நடவடிக்கைகள் மற்றும் தொடர்புகளை முன்வைக்கிறது, மேலும் பனிப்போரில் அத்தகைய தொடர்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார கூறுகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் மார்க்சிசம் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கிற்கு எதிராக, தாராளவாதத்தின் மதிப்புகளைப் பரப்புவதற்கான அமெரிக்க போராட்டத்தில், ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்டோனர் சாண்டர்ஸ் ஒரு முழு புத்தகத்தை எழுதினார். உலகம் முழுவதும் அமெரிக்க கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துதல். இந்த நடவடிக்கையில் பரந்த அரசியல் ஸ்பெக்ட்ரம் கொண்ட அமெரிக்க அறிவுஜீவிகளின் சங்கமான கலாச்சார சுதந்திரத்திற்கான காங்கிரஸ் அடங்கும். விஷயங்களைப் பற்றிய இந்த புரிதலுக்கு நன்றி, கலைஞர்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் சுற்றுப்பயணங்கள், சமகால கலை கண்காட்சிகளின் பரிமாற்றம், மாநில ஆதரவை அனுபவித்து, படிப்படியாக மாறியது. சிறப்பியல்பு அம்சம்போருக்குப் பிந்தைய உலக ஒழுங்கு11.

1950களின் பிற்பகுதியிலும் 1960களின் முற்பகுதியிலும் சோவியத் யூனியன் இந்த விளையாட்டில் நுழைந்து சமச்சீராக பதிலளித்தது. வெளி உலகத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்ட தொடர்புகளின் போது, ​​பல்வேறு நாடுகளின் சமகால கலை மாஸ்கோவில் காட்டப்பட்டது, இது உள்ளூர் கலை நிலைமையை உடனடியாக பாதித்தது. மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்டின் முதல் தலைமுறையில் ஒரு நபர் கூட தனது வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை பிக்காசோ கண்காட்சியின் (1956), இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் VI உலக விழாவில் (1957) கண்காட்சியின் பதிவுகளுடன் இணைக்கவில்லை. கண்காட்சி "சோசலிச நாடுகளின் கலை" (1958-1959) அல்லது அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி (1959)12. மேற்கத்திய கலை உலகத்துடன் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் அறிமுகம், அதன் கருத்துக்கள், தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் இந்த தொடர்புகளின் விளைவாக நிகழ்ந்த சிறந்த பிரதிநிதிகள் முன்பு இருந்ததைப் போன்ற "ஆர்கானிக்" கலை இணைப்புகளின் ஒரு வடிவம் அல்ல. கண்காட்சிகளின் யோசனை கலையில் அல்ல, ஆனால் அவை மாநில அளவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் பிற நாடுகளிலிருந்து. இந்த கலை நிகழ்வுகளின் அரசியல் நன்மைகள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கியமற்றதாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ கருதப்பட்டவுடன், அவை நிறுத்தப்பட்டன. மேலும், "கலாச்சார பனிப்போரின்" பொறிமுறையில், கலை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு சின்னமாக மட்டுமே இருந்தது, மேலும் கண்காட்சிகளுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது தேசிய கலைக் காட்சியில் சமீபத்திய போக்குகளில் கியூரேட்டர்களின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அரசியல் தர்க்கம். . பனிப்போர் காலத்தின் கலாச்சார பரிமாற்றங்களில் மைய இடம் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது 1960 களின் முற்பகுதி வரை சீராக ஒரு "ஏற்றுமதி" அமெரிக்க இயக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது. எனவே, அவர் 1957-1959 இல் மாஸ்கோவில் தோன்றினார், அதாவது, அவரது தாயகத்தில் அவர் சிறந்து விளங்குவதை நிறுத்திய நேரத்தில்.

புதிய உலகம் தனது கலாச்சார சாதனைகளை பழைய உலகிற்கு நிரூபிக்க தயாராகி வருகிறது. தி நியூயார்க் டைம்ஸ், 1958 இல் இருந்து வரைதல். கண்காணிப்பாளர் டோரதி மில்லர் (1958) ஏற்பாடு செய்த "நியூ அமெரிக்கன் பெயிண்டிங்" என்ற ஐரோப்பிய பயண கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட ஓவியங்கள்

சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், இந்த குறிப்பிட்ட இயக்கத்தின் ஏற்றுமதியின் பின்னணி என்ன என்பதையும், அது அரசியல் ரீதியாக எதைக் குறிக்கிறது என்பதையும் விளக்குவது அவசியம். சர்வதேச நிகழ்ச்சிகளுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (MoMA) கண்காணிப்பாளர்கள், அமெரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் தாராளவாத ஜனநாயகத்தின் பிரச்சாரத்தின் யோசனையை அவாண்ட்-கார்டுடன் தொடர்புபடுத்தியதாக அமெரிக்க கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்ட காலமாக குறிப்பிட்டுள்ளனர். , முக்கியமாக சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்துடன்13. எல்லோரும் இதை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆரம்பத்தில், கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் அமெரிக்க காங்கிரஸில் உண்மையான தடைக்கு உட்பட்டன, அங்கு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளை அகற்ற முன்மொழியப்பட்டது. சர்வதேச திட்டங்கள்- அவர்களின் இடதுசாரிகள் மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் வெளியீடுகளுடனான தொடர்புகள் காரணமாக. MoMA மற்றும் அதன் பின்னணியில் உள்ள அரசியல் சக்திகள், மாறாக, நியூயார்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவரின் படைப்புகளை வெளிநாட்டில் காட்டுவது அமெரிக்காவை இழிவுபடுத்தாது, ஆனால் தனித்துவம் மற்றும் இலவச முன்முயற்சி போன்ற அதற்கு முக்கியமான கருத்துக்களை பரப்புவதை ஊக்குவிக்கும் என்று வாதிட்டனர். இதன் விளைவாக, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், பன்மைத்துவ ஓவிய இயக்கங்களின் நிறமாலையில் ஒரு தீவிர நிறமாக, 1950 களில் லண்டன், பாரிஸ், சாவ் பாலோ, டோக்கியோ மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிகளில் அமெரிக்காவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது. கலை "இடதுவாதம்" அவசியமில்லை மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் இடதுசாரி அரசியல் சித்தாந்தத்துடன் துல்லியமாக தொடர்புடையதாக இல்லை என்பதில் சந்தேகமில்லை, MoMA இயக்குனர் ஆல்ஃபிரட் பார் 1952 இல் "நவீன கலை கம்யூனிசமா?" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார். அதில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள கம்யூனிஸ்டுகள் யதார்த்தமான கலையை ஊக்குவித்ததாகவும், மாறாக, அவாண்ட்-கார்ட் 16 ஐ துன்புறுத்தி தடைசெய்ததாகவும் அவர் விளக்கினார். எனவே, கலைக்கு வரும்போது இரண்டு புவிசார் அரசியல் துருவங்களுக்கிடையேயான சமச்சீரற்ற தன்மை என்ன என்பதை அவர் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டினார்: இரும்புத்திரையின் இருபுறமும் உள்ள அரசியல் மற்றும் அழகியல் நிலைகள் எதிரெதிர் கண்ணாடியில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையவை. பார் மற்றும் பிற விமர்சகர்களின் (ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க் போன்ற) வெளிப்பாடுகளுக்கு நன்றி, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் படிப்படியாக தாராளமயம் மற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக மாறியது, லத்தீன் அமெரிக்கா, ஜப்பான், இந்தியா மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளுடனான தொடர்புகளில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. , அங்கு 1950 ஆண்டுகளில் அனுப்பப்பட்டது பயண கண்காட்சிகள்மற்றும் பல கலைஞர்கள் சுருக்கம் மற்றும் "செயல் ஓவியம்" பற்றிய கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். மாஸ்கோ சர்வதேச விழாவில் 1957 கண்காட்சியானது, தெளிவாகப் படிக்கக்கூடிய தாராளவாத அரசியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு வகையான உலகளாவிய நாகரீகமாக சுருக்க வெளிப்பாடு மற்றும் பாடல் சுருக்கம் ஆகியவற்றைக் காட்டியது. இந்த கலை நாகரீகத்தின் அரசியல் அர்த்தங்கள் சோவியத் யூனியனில் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, அங்கு சுருக்கக் கலையின் தோற்றம் அமெரிக்காவில் முன்பு இருந்த அதே சித்தப்பிரமை உளவு வெறிக்கு வழிவகுத்தது. கலாச்சார-அரசியல் சமச்சீரற்ற கொள்கையின்படி, இந்த பிரச்சாரம் ஆர்த்தடாக்ஸ் கம்யூனிஸ்ட் வட்டங்களின் எதிர்வினையாகும், இது அமெரிக்காவில் அவாண்ட்-கார்டை எதிர்த்த வலதுசாரி குடியரசுக் கட்சியினருக்கு எதிரான கண்ணாடியாகும்.

"Ogonyok" இதழின் மையப்பகுதி, 1959, கட்டுரையின் உரையுடன் மக்கள் கலைஞர் RSFSR Pavel Sokolov-Skal "வாழ்க்கையின் உண்மையிலிருந்து தப்பிக்க", அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. விளக்கப்படங்களின் கீழ் தலைப்புகள்: “அமெரிக்க சிற்பி தாய்மையை இப்படித்தான் சித்தரித்தார்! (மாஸ்கோவில் USA கண்காட்சி)." "இந்த ஓவியம்" அமெரிக்க கலைஞர்வில்லியம் டி கூனிங்கின் "ஆஷெவில்லே 2" நகரத்தின் நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறது..." "சோவியத் கலைஞரான எஸ். சூய்கோவ் "கிர்கிஸ்தானின் மகள்" வரைந்த ஓவியம் சுருக்கமான ஓவியங்களுடன் என்ன வித்தியாசமானது! இந்த பெண்ணின் அழகான தோற்றம் சோவியத் கிர்கிஸ்தான் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எவ்வளவு சொல்ல முடியும்.

மாஸ்கோ கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்களின் மனதில், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றம் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது. இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் விழாவில், இந்த பாணியின் பல்வேறு தேசிய வகைகள் கலைஞர்களின் படைப்புகளில், பொதுவாக, இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அமெரிக்க "ஸ்டார்ட்டர்கள்" சுருக்க பாணிஇந்த கண்காட்சியில் கலந்து கொள்ளவில்லை, ஏனெனில் வெளிப்படையான கம்யூனிச நோக்குநிலையுடன் நிகழ்வில் பங்கேற்பதற்கு அமெரிக்கா அரசாங்க ஆதரவை வழங்கவில்லை. இருப்பினும், "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்னவென்பது முழுமையானது: கலாச்சார பூங்காவில் ஒரு கலை ஸ்டூடியோ இருந்தது, அதில் சுருக்க கலைஞர்களின் பணி செயல்முறையை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்; பொல்லாக் 19 இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி பெயிண்ட் தெறித்த அமெரிக்க ஹாரி கோல்மனை பார்வையாளர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.

இடது: ஜெர்சி ஸ்கார்ஜின்ஸ்கி. கொலராடோ உருளைக்கிழங்கு வண்டு இல்லை. 1950. கேன்வாஸில் எண்ணெய். தேசிய அருங்காட்சியகம், Szczecin. வலது: காசிமியர்ஸ் மிகுல்ஸ்கி. கடைசி இன்ஜினின் புறப்பாடு. 1948. கேன்வாஸில் எண்ணெய். பிராந்திய அருங்காட்சியகம், பைக்டாஷ்

"சோசலிச நாடுகளின் கலை" (1958-1959) கண்காட்சியில், சுருக்கம் நிறைந்த போலந்து பிரிவிலும் அதிக கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது - மானேஜ் ஊழியர்கள் பொதுமக்களின் அழுத்தத்தைத் தடுக்க கூடுதல் தடைகளை நிறுவ வேண்டியிருந்தது20. இறுதியாக, அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில், பார்வையாளர்கள் அசல் மூலத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர் - பொல்லாக், ரோத்கோ, மதர்வெல், ஸ்டில் மற்றும் கார்க்கி ஆகியோரின் ஓவியங்கள். மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட படைப்புகளில் பொல்லாக்கின் "கதீட்ரல்" (1947) போன்ற பிரபலமானவை இருந்தன.

மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் படைப்புகளுக்கு அருகில் பார்வையாளர்கள். 1959. புகைப்படம்: எஃப். கோஸ். © அமெரிக்க கலை காப்பகங்கள், ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம்

இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு மாஸ்கோ கலை இளைஞர்களின் எதிர்வினையில் படிப்படியான மாற்றங்களைக் கவனிக்க முடியாது. திருவிழாக் கண்காட்சி ஒரு அதிர்ச்சி விளைவை உருவாக்கியது, அதன் உள்ளடக்கத்திற்கு அதிகம் இல்லை, ஆனால் வழங்கப்பட்ட பல்வேறு போக்குகள் மற்றும் கலை சுதந்திரத்தின் சூழல், இது ஒருவரையொருவர் முக்கியமாக அறிந்த "இடது" ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களித்தது. சமகால கலையின் காட்சி புள்ளிகள். பிக்காசோ கண்காட்சி (கம்யூனிஸ்ட் கலைஞராக அவர் புகழ் பெற்றதன் காரணமாக தணிக்கையாளர்களால் "கடந்தார்") பின்னர் அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் கிளாசிக்ஸுடனான சந்திப்பு உள்ளூர் சூழ்நிலையில் மிகவும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முதல்தர மேற்கத்திய கலைஞர்களின் உண்மையான படைப்புகள், அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தாக்கம் பார்வையாளர்களுக்கு என்னவாக இருக்கும் என்பதைக் காட்டியது, மேலும் நவீன கலை மொழியில் "இடது" உறுதியான பாடங்களைக் கொடுத்தது.

யூரி ஆல்பர்ட். "முதலை" இதழிலிருந்து பி. லியோவின் கார்ட்டூனின் படம், 1963, எண். 10. 2000. கேன்வாஸில் அக்ரிலிக். ஆசிரியரின் சொத்து. மரியாதை ஆசிரியர்

சோதனைகள் தொடங்கியது, பகுப்பாய்வு, சுதந்திரமான தேடல் மற்றும் மேற்கில் நவீன கலை வரலாற்றின் ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றின் காலம். புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் புதிய கண்காட்சி, இரண்டாம் கை புத்தகக் கடைகளில் வந்த கலைப் புத்தகங்கள், புதிய பத்திரிகைகளான "அமெரிக்கா" மற்றும் "போலந்து" வெளியீடுகள் விரைவில் இடைவெளிகளை நிரப்ப உதவியது. பிரெஞ்சு தேசிய கண்காட்சியின் (1961) நேரத்தில், மாஸ்கோ "இடது" ஏற்கனவே தங்களைக் காட்டிக்கொள்ள ஏதாவது இருந்தது; குறிப்பாக, க்ரோப்மேன் மற்றும் நுஸ்பெர்க், அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்க, இந்த கண்காட்சியுடன் வந்த ஜீன் பாசினின் கிளாசிக் ஆஃப் லிரிகல் சுருக்கத்துடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தனர்.

அமெரிக்க கலையுடனான தொடர்பு இந்த வரலாற்றில் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாக இருந்தது, ஏனெனில் அரசியல் அச்சு மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மையம் இரண்டும் ஐரோப்பாவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு நகர்ந்தன. எங்களைப் பொறுத்தவரை, எல்லாக் கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும், அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியின் கலைப் பிரிவின் விளைவை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் முக்கியமானது, இது கலைஞர்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் "அமெரிக்கா" இதழின் புதிய போக்குகள் பற்றிய வெளியீடுகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

எதிர்பார்த்தபடி, அமெரிக்க கலை மற்றும் கலை விமர்சனத்துடன் தொடர்பு, வளர்ச்சிக்கான உத்வேகத்தை வழங்கும் அதே வேளையில், மேற்கத்திய கலை உலகத்துடனான எதிர்கால உறவுகளின் சிக்கல்களையும் முன்வைத்தது. இதைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​இந்தத் தொடர்பில் மத்தியஸ்தம் செய்வது அரசியல் கட்டமைப்புகள் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை அதில் வைத்தார்கள், இது கண்காட்சிக்கு படைப்புகளை வழங்கிய கலைஞர்களை அனிமேஷன் செய்தவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது ஒரு "இரட்டை செய்தி" விளைவை உருவாக்கியது; இது "அமெரிக்கா" இதழிலும் ஒட்டுமொத்த அமெரிக்க கண்காட்சியிலும் உட்பொதிக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் தாராளவாத நிகழ்ச்சி நிரலுடன் அவாண்ட்-கார்ட் கலையை ஒருங்கிணைத்தது (இது கலைக்கு கூடுதலாக, முதலாளித்துவ வழியின் நன்மைகளை நிரூபிக்கும் நோக்கில் மற்ற பிரிவுகளையும் உள்ளடக்கியது. வாழ்க்கை).

மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் தொலைக்காட்சிகளின் கண்காட்சி. 1959. புகைப்படம்: தாமஸ் ஜே. ஓ'ஹலோரன். வாஷிங்டனின் காங்கிரஸின் பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் பிரிவின் உபயம் நூலகம்

அவாண்ட்-கார்ட் கலை மொழி மற்றும் தாராளமயத்தின் சித்தாந்தத்தின் இந்த கலவையானது பெரும்பாலும் செயற்கையானது. இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அல்லது கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்ட சுருக்கமான வெளிப்பாட்டுவாதிகளுக்கு பொதுவானதல்ல. நியூயார்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவரின் சுருக்கமான கலைஞர்கள் இடதுசாரி அரசியல் தூண்டுதலைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர் மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்தைக் கனவு கண்டனர் (இந்த கட்டத்தில் அவர்கள் இதை ஒரு அராஜகவாதி அல்லது மார்க்சியவாதியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், ஆனால் இருத்தலியல் வழியில் )23. எவ்வாறாயினும், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் வலது-தாராளவாத திட்டத்தின் கலவையானது மேற்கு நாடுகளுடன் தொடர்புடைய அரசியல் நிறமாலையில் கலாச்சார நிலைகளின் சமச்சீரற்ற விநியோகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆல்ஃபிரட் பார் குறிப்பிட்டார்: சோவியத் ஒன்றியத்தில் கம்யூனிஸ்டுகள் (மேற்கத்திய இடதுகளுக்கு எதிராக. ) பழமைவாத கலையை ஊக்குவித்தது, அழகியல் ரீதியாக தீவிர வட்டங்கள், அவாண்ட்-கார்ட் அரசியல் அளவில் வலதுபுறம் நகர்ந்தது. "இரட்டைச் செய்தி" இந்த சீரமைப்பை உறுதிப்படுத்தி ஒருங்கிணைத்தது, வலதுபுறம் இயக்கப்பட்ட நனவுக்கு அரசியல் ரீதியாக உறுதியான அர்த்தத்தை அளித்தது மற்றும் முதலாளித்துவத்திற்கு ஆதரவாக வாதங்களை முன்வைத்தது. திறந்த சமூகம்", மேற்குலகின் உண்மைகளை அறிந்ததன் அடிப்படையில். எனவே, மாஸ்கோவில் உள்ள பெரும்பாலான கலை தீவிரவாதிகள், மேற்கு நாடுகளின் முதல் கண்காட்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானவர்கள், வலதுசாரி தாராளவாதத்தின் மீது அனுதாபம் கொண்டிருந்தனர் (அதிகாரப்பூர்வமற்ற வட்டங்களில் உள்ளூர் மக்களுடன் தொடர்புடைய பழமைவாத-வலது போக்குகளின் ஆதரவாளர்களும் இருந்தனர் என்பதைத் தவிர. பழைய கலாச்சாரம், குறைந்தபட்சம் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு தீவிர சூழலில் இந்த வரிசையில் பிளவு ஏற்படும்).

மேற்கின் கலை கலாச்சாரம் தொடர்பான சமச்சீரற்ற தன்மை சோவியத் யூனியனின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல - சோசலிசம் நிறுவப்பட்டதும், முழு கிழக்கு முகாமின் நாடுகளில் அது எழுந்தது, அங்கு கலை உட்பட புத்திஜீவிகள் பாரம்பரியமாக இடதுசாரி விருப்பங்களுடன். , கம்யூனிஸ்டுகளால் இடதுசாரி நிலைகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, சமூகத்தின் ஒரு நியாயமான கட்டமைப்பில் நம்பிக்கை இழந்து, கம்யூனிச எதிர்ப்புப் போராட்டத்திற்கு நகர்ந்தார்24. எனவே, குறிப்பாக, சோவியத் யூனியனிலும், சோசலிச நாடுகளிலும், பொதுவாக பழமைவாதமாகக் கருதப்படும் சிந்தனை முறைகள், அதாவது கடந்த கால தேசிய கலாச்சாரத்தை மதம் மற்றும் பாரம்பரியவாதிகள் பின்பற்றுவது, சோசலிசத்தின் மதிப்புகளின் தலைகீழ் அளவில் உலகம் எதிர்ப்பு மற்றும் மரபுக்கு எதிரானதாக மாறியது. இது கலை 25 இல் பிரதிபலிக்க முடியாது. ஆன்மீகம், மத உணர்வின் எல்லையில், மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட்டின் பல கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்தது, அதன் தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் கருத்தியல் கட்டத்திலும். இருப்பினும், இந்த கட்டத்தில்தான் "சமச்சீரற்ற" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் கலை உலகங்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தொடர்பு வந்தது. இலவச ஆன்மீகம், மத நிறுவனங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, எல்லா இடங்களிலும் முறைமைக்கு எதிரான நோக்குநிலை மற்றும் புரட்சிகர சாத்தியம் இருந்தது. சோசலிச அமைப்பில், அதிகாரப்பூர்வமாக ஒரு கச்சா பொருள்முதல்வாத சித்தாந்தத்தை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் மதத்தின் மீதான கட்டுப்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்தியது, இந்த திறன் ஓரளவு அதிகமாக இருந்தது.

மிகைல் க்ரோப்மேன். லெவியதன். 1964. அட்டை, டெம்பரா. டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம்

க்ரோப்மேனின் கலையில், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து, யூத மதத்தின் பாரம்பரியம் பிரதிபலிப்பின் மையப் பொருளாக மாறியது என்பதை நாம் மேலும் பார்ப்போம். எனவே, போருக்குப் பிந்தைய மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் குறிப்பாக, சுருக்கக் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆன்மீக வகையைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பேசுவது அவசியம், இதன் வரலாற்றில் யூத மதமும் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல சுருக்கமான கலைஞர்களுக்கு, மிக உயர்ந்த ஆர்வம், முழுமையானது, முற்றிலும் சேவை செய்தது உண்மையான அடிப்படைஅவர்களின் படைப்பாற்றல்26. எவ்வாறாயினும், இந்த ஆன்மீகம் மதத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, போருக்கு முந்தைய அவாண்ட்-கார்ட்டின் இறையியல் மாயவாதத்திலிருந்தும் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். சுருக்கத்திற்கான உலக ஃபேஷனுக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை வழங்கிய நியூயார்க் பள்ளியின் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் யோசனைகள் குறித்து, கொள்கைகளை முதலில் வகுத்த பார்னெட் நியூமனின் கட்டுரைகளை எங்கள் விவாதங்களின் அடிப்படையில் எடுத்துக்கொள்வோம். "ஐடியோகிராஃபிக் பெயிண்டிங்", அதாவது சுருக்கத்திற்கான புதிய அணுகுமுறை27. இந்த கலைஞர்கள் உண்மையில் ஆரம்பத்தில் இடதுசாரிகள் - அராஜகவாதிகள் அல்லது சோசலிஸ்டுகள் - மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் முறித்துக் கொள்ளும் விருப்பத்தால் தூண்டப்பட்டனர், இது அவர்களின் பார்வையில், நடுத்தர வர்க்கத்திற்கான ஆடம்பர பொருட்களின் உற்பத்தியாக மாறியது. அதே நேரத்தில், அவர்கள் அமெரிக்கர்களுடன் திருப்தி அடையவில்லை. சமூக யதார்த்தவாதம்", கலையை ஒரு பிரச்சாரக் கருவியின் நிலைக்குக் குறைத்தல்: அவர்கள் மக்களை ஈர்க்க விரும்பினர், ஆனால் அத்தியாவசியங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். சர்ரியலிசம் அவர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான படியாக மாறியது: முதலாளித்துவத்தின் ரசனைகளிலிருந்து பிரிந்து, நியூமன் எழுதுவது போல், சர்ரியலிஸ்டுகள் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே அதைக் கணித்துக் காட்ட முடிந்தது. ஆனால் போர் முடிந்தது, ஆனால் திகில் மறைந்துவிடவில்லை - அது மாறியது; நவீன இருத்தலியல் தத்துவம் ஒரு பதிலை வழங்கிய சவாலுக்கு "தெரியாத பயங்கரவாதத்திற்கான" நேரம் வந்துவிட்டது. இருத்தலியல் என்பது இருத்தலின் அகநிலை உணர்வில் ஒரு ஆழ்நிலை மற்றும் உண்மையில் ஒரே யதார்த்தத்தைக் கண்டது. பகுத்தறிவு அடிப்படையில் அறிய முடியாத மற்றும் வரையறுக்க முடியாத ஆழ்நிலை இருப்பின் புதிய உணர்வை வெளிப்படுத்த, கலைஞர்கள் இந்திய அண்டவியல் மற்றும் பழமையான பழங்குடியினரின் மந்திரக் கலை (பொல்லாக்), நீட்சேயின் சோகக் கோட்பாடு (ரோத்கோ) மற்றும் கான்டியன் கோட்பாடு ஆகியவற்றைப் புதுப்பிக்க வேண்டும். கம்பீரமான” (நியூமேன், மதர்வெல்), கற்பனைக்கான தூண்டுதல் அனைத்தும் வரம்பற்ற மற்றும் திகிலூட்டும் சூழலில், அதனுடன் ஒப்பிடுகையில் "அழகான" இன்பம் பொருத்தமற்றதாகவும் பழமையானதாகவும் மாறியது. "இருப்பு" என்ற இருத்தலியல் கருத்தாக்கத்தின் இரட்டை - அகநிலை மற்றும் புறநிலை - நோக்குநிலை ஒரு அகநிலை, கலகத்தனமான கலை மொழிக்கு வழிவகுத்தது, ஒருபுறம், முழுமையான இருப்பின் அளவுருக்கள் மீதான ஆர்வத்தை, "எதுவுமில்லை" என்பதிலிருந்து வெளிப்படும் சிக்கலில். , மறுபுறம். பார்னெட் நியூமன், தனது கட்டுரையான “தி சப்லைம் நவ்” (1948) இல், புதிய இயக்கத்தின் இந்த இரட்டைத் தன்மையை “நாம் நம்மையும் நம் சொந்த உணர்வுகளையும் கதீட்ரல்களை உருவாக்குகிறோம்” என்ற சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்தினார். மத தத்துவத்தின் சொல்லகராதி, முக்கியமாக யூத மாயவாதம். "ஃபாஸ்டென்னர்" துண்டுடன் அவரது முதல் படைப்பு "ஒன்மென்ட், ஐ" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது முழுமையான பொருளில் "ஒன்று". ஒரு செங்குத்து துண்டு மூலம் ஓவியத்தின் மேற்பரப்பை இரண்டாகப் பிரிப்பது படைப்பின் முதல் செயலைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும் நியூமனின் படைப்பின் அறிஞர்கள் ஏற்கனவே லூரியானிக் கபாலாவில் படைப்பின் ஆரம்ப நிலைகள் இதே போன்ற சொற்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளதைக் கவனித்திருக்கிறார்கள். உண்மையில், லூரியானிக் நூல்களில், ஒரே மற்றும் எல்லையற்ற கடவுளின் முதல் வெளிப்பாடு, படைப்பிற்கு இடமளிக்க "சுருங்கியது", செங்குத்து கதிர்32 ஆகும். இருப்பினும், கபாலியுடன் இந்த தொடர்பைப் பொறுத்தவரை, இரண்டு விஷயங்களைக் கவனிக்க வேண்டும். முதலாவதாக, நியூமனின் ஓவியங்களுக்கு மதம் அல்லது மதத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை மாய கலைஇருப்பின் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும் மற்றும் முழுமையானது தொடர்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட தத்துவ சொற்களில் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற அவரது நம்பிக்கைக்கு மட்டுமே சாட்சியமளித்தார்33. இரண்டாவதாக, நியூமனில் உள்ள கபாலிஸ்டிக் பொருள் மறைமுகமானது, கலைஞர் அதை பொதுமக்களுக்கு வழங்கவில்லை, பாரம்பரியத்தை நன்கு அறிந்தவர்களால் மட்டுமே அவரது கலையின் இந்த அம்சத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும் (எனினும் சிரமம் இல்லாமல்), கபாலிசத்தின், உலகளாவிய தத்துவத்தை அவரது ஓவியங்களில் "ஒன்றுமில்லை" மற்றும் "ஏதாவது" இடையேயான உறவின் கருத்தையும், அறியப்படாதவற்றின் மகத்துவத்தின் உணர்வையும் கைப்பற்றியது.

இடது: பார்னெட் நியூமன். ஒன்மென்ட், I. 1948. கேன்வாஸில் எண்ணெய். மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க். © 2014 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), நியூயார்க். வலது: ஜாக்சன் பொல்லாக். கதீட்ரல். 1947. கேன்வாஸ், பற்சிப்பி மற்றும் அலுமினிய வண்ணப்பூச்சுகள். டல்லாஸ் நுண்கலை அருங்காட்சியகம். © 2014 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

மாஸ்கோ கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, "தி சப்லைம் நவ்" (1948) என்ற கட்டுரை-மேனிஃபெஸ்டோவைப் படிக்கவில்லை, அங்கு "தங்களுடைய கதீட்ரல்கள்" என்ற எண்ணம் தோன்றியது, ஆனால் அவர்கள் பொல்லாக்கின் "கதீட்ரல்" (1947) ஐப் பார்க்க முடிந்தது. எண்ணங்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகள், மாஸ்கோவில் சோகோல்னிகியில் நடந்த கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் ஒத்த உணர்வுடன் நிரப்பப்பட்டன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காட்சி பதிவுகள் முக்கிய சேனலாக செயல்பட்டன, இதன் மூலம் தத்துவ மற்றும் கலை கோட்பாடுகள்போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்ட் மாஸ்கோ காட்சியில் ஊடுருவ முடியும், ஏனெனில் மாஸ்கோவில் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்துடன் கூடிய பட்டியல்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் எந்தவொரு விரிவான தத்துவார்த்த சொற்பொழிவையும் வழங்கவில்லை. இருத்தலியல் மற்றும் பொதுவாக மேற்கத்திய தத்துவத்துடன் தொடர்புடைய கருத்துக்களின் பின்னணியில், ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்திலிருந்து நன்கு அறிந்த, அந்த நேரத்தில் மறதியிலிருந்து உயர்ந்து கொண்டிருந்த கருத்துகளின் பின்னணியில் தத்துவப் பக்கமானது தவிர்க்க முடியாமல் கலைஞர்களால் வாசிக்கப்பட்டது. தொடக்க இலக்கிய மற்றும் தத்துவ "மறுமலர்ச்சி" ஒருபுறம், மற்றும் கலையில் புதிய செயல்முறைகள், மறுபுறம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பு நிறுவப்பட்டது. மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியம் ஒரு பிரதிபலிப்பு அவசியமில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது அனுபவ யதார்த்தம்பாசிடிவிஸ்ட் அர்த்தத்தில், இது முற்றிலும் வேறுபட்ட குறிப்பைக் கொண்டிருக்கக்கூடும், மேலும் கலைஞரால் பலவிதமான குறிகாட்டிகளை ஆராய்வதில் மற்றவர்களை ஈடுபடுத்த முடியும் - மேலும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளமான யோசனைகள் இந்த எண்ணத்திற்கு ஆதரவைக் கொடுத்தன. ரஷ்ய இலட்சியவாத தத்துவம், ரஷ்ய குறியீட்டின் ஆழ்நிலைவாதம், எதிர்காலவாதத்தால் நடத்தப்பட்ட உலகின் நேர்மறை படத்திற்கு எதிரான போராட்டம், நேரடி அனுபவத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட யதார்த்தத்தின் முறைகள் பற்றிய கேள்விக்கு அவர்களின் பதில்களைக் கொடுத்தது.

மிகைல் க்ரோப்மேன். பட்டாம்பூச்சி யாகோவ்லேவா. 1965. © ஆசிரியர்

மாஸ்கோ வட்டத்தில் உள்ள அனைத்து கலைஞர்களும் ஊகத் தத்துவக் கருப்பொருள்களின் சுயாதீனமான ஆய்வில் ஈடுபடவில்லை மற்றும் சொற்பொழிவுகள் பரிமாறப்பட்டன. ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, குழுவின் மையமானது அவர்களின் சொந்த, புதிய, முன்பு இல்லாத காட்சி அறிகுறிகளை முன்மொழிந்த கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, இது பார்வையாளருக்கு பகுத்தறிவற்ற அல்லது ஆழ்நிலை அறிகுறிகளின் உணர்வை உருவாக்கியது. பதவிக்கான செயல்முறையே மாஸ்கோ கலையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். அடையாளங்கள் உருவகமாகவோ, சுருக்கமாகவோ அல்லது அரை சுருக்கமாகவோ இருக்கலாம்; குழுவின் உறுப்பினர்களிடையே ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லை, அவர்களில் சிலர் மட்டுமே சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் முறையைப் பின்பற்ற விரும்பினர். இந்த தேடல்களின் சாராம்சம் ஜான் பெர்கர் என்பவரால் மிகவும் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர் தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "வேஸ் ஆஃப் சீயிங்" எழுதுவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, எர்ன்ஸ்ட் நெய்ஸ்வெஸ்ட்னி 34 இன் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டு மீண்டும் மீண்டும் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் முழுக் குழுவையும் நன்கு அறிந்த அவர், அதைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட குறியீடு எதுவாக இருந்தாலும், பார்வையாளருக்கு "பரஸ்பர பொறுப்பில் ஒரு பயிற்சியை வழங்குகிறார்கள். எந்தவொரு அனுபவத்தின் இயல்பிலும் அபூரணம்”35. இந்த முயற்சிகள் உலகின் ஒரு பகுத்தறிவு-நேர்மறைவாத சித்திரத்தைத் தூண்டும் ஒரு காட்சி மொழியைத் திணிப்பதற்காக நிறுவப்பட்ட முழு அரசு நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளுக்கு எதிரானவை என்பதை பர்கர் காட்டினார். பர்கரில் வலுவான எண்ணம்அவர் சந்தித்த முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான பணி உணர்வை உருவாக்கியது. எனவே, கட்டுரையின் ஆசிரியர், முதலில், மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் அறிவுசார் மற்றும் தத்துவ பதற்றம் மற்றும் இரண்டாவதாக, அதன் சிறப்பு சமூக நிலையை வலியுறுத்தினார். கலைப் படைப்பாற்றல் பொது எதிர்ப்பின் செயல்பாட்டை எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் அரசியல் போராட்டத்தை விட தற்போதுள்ள ஒழுங்குமுறைக்கு ஒரு ஆழமான மற்றும் பயனுள்ள எதிர்வினையாக உணரப்பட்டது. உண்மையில், இந்த கலைஞர்கள், பெரும்பாலும், தங்கள் படைப்புகளில் அரசியல் கூறு இருப்பதை உறுதியுடன் மறுத்தார்கள் (அவர்கள் மானேஜ் கண்காட்சியில் நடந்த ஊழல் போன்ற அரசியல் நிகழ்வுகளில் ஈர்க்கப்பட்டிருந்தாலும்). நியூயார்க் பள்ளியின் கலைஞர்கள் அரசியல் செயல்பாட்டிலிருந்து விலகிச் சென்றதைப் போலவே - அவர்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை அதிருப்தியாளர்களிடமிருந்து பிரித்தனர். அவர்கள் இருவரும் கலையை ஒரு சிறப்பு சக்தியாகவும், சுதந்திரத்தின் மீதான கட்டுப்பாடுகளுக்கு மிகவும் தீவிரமான எதிர்ப்பாகவும் கருதினர். பாசியோட்ஸின் கூற்றுப்படி, "கலைப் பேச்சுவாதிகள் சமூகக் கலை, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கலை, நல்ல கலை ஆகியவற்றை உருவாக்க உங்களை அழைக்கும்போது - அவர்கள் மீது துப்பிவிட்டு உங்கள் கனவுகளுக்குத் திரும்புங்கள்"36. அதே நேரத்தில், நியூமன் இதைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசியது போல, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகள் அவர்களின் சுருக்க ஓவியங்கள் முதலாளித்துவ அமைப்புக்கு அழிவைக் கொண்டு வந்தன என்ற எண்ணத்திற்கு அந்நியமாக இல்லை. கலாச்சார மற்றும் அரசியல் சமச்சீரற்ற கொள்கைக்கு இணங்க, மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சோசலிச அமைப்பில் தங்கள் செல்வாக்கைப் பற்றி அதே வழியில் நினைத்தார்கள்.

குறிப்புகள்:

1 இந்த இலக்கியம் முக்கியமாக கண்காட்சி பட்டியல்கள், வெளியிடப்பட்ட ஆவணங்கள், நேர்காணல்கள், மோனோகிராஃப் ஆல்பங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளின் ஈர்க்கக்கூடிய கார்பஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. E. Bobrinskaya எழுதிய புத்தகம் "ஏலியன்ஸ்?" (எம்.: ப்ரூஸ், 2013) - பொருளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கவரேஜை வழங்குவதற்கான முதல் முயற்சி - அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் வரலாற்றை முறையாகக் கட்டியெழுப்புவது போல் பாசாங்கு செய்யவில்லை, மேலும் ஆசிரியர் முன்னுரையில் ஒப்புக்கொண்டபடி, தனது அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த நிகழ்வு.

2 1960 களில், சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்ற சில வெளிநாட்டு கலை விமர்சகர்கள் மட்டுமே இந்தக் குழுவைப் பற்றி எழுதினர். மிகவும் தகவலறிந்த வெளியீடுகளைப் பார்க்கவும்: பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள் // சண்டே டைம்ஸ் இதழ். 6.11.1966. ஆர். 44–51; Moskau // Das Kunstwerk இல் Padrta J. Neue Kunst. 1967. எண். 7–8; ராகன் எம். பெய்ன்ச்சர் மற்றும் சிற்ப ரகசியங்கள் மற்றும் யு.ஆர்.எஸ்.எஸ். // ஜார்டின் டெஸ் ஆர்ட்ஸ். ஜூலை.– 1971 ஆம் ஆண்டு, ஆர். 2–6; சாலுபெக்கி ஜே. மாஸ்கோ டைரி // ஸ்டுடியோ இன்டர்நேஷனல். பிப். 1973, பக். 81–96.

3 டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது சேகரிப்பின் கண்காட்சியின் தலைப்பாக இது முதலில் க்ரோப்மேனால் முன்மொழியப்பட்டது. இறுதியில், அருங்காட்சியக இயக்குனர் மார்க் ஷெப்ஸால் நிர்வகிக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சி, 1988 ஆம் ஆண்டு மைக்கேல் க்ரோப்மேன் கலெக்ஷனில் இருந்து அவாண்ட்-கார்ட் ரஷ்ய கலை என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரான பிறகு, ஷெப்ஸ் "மலேவிச் முதல் கபகோவ் வரை" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அதன் பட்டியலில் இந்த கருத்து ஏற்கனவே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பார்க்க: குட்ரோ ஜி. ஏ. டை ஸ்வைட் அவன்ட்கார்ட். Inoffiziele, Post-Stalinistische, Pra-Perestroika-Kunstler aus Moskau // Von Malewitsch bis Kabakov. Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. மியூசியம் லுட்விக், கோல்ன், 16. அக்டோபர் 1993 - 2. ஜனவரி 1994. எஸ். 31–38.

4 கபகோவ் I. 60-70கள். மாஸ்கோவில் அதிகாரப்பூர்வமற்ற வாழ்க்கை பற்றிய குறிப்புகள். எம்.: என்எல்ஓ, 2008. பி. 220.

5 க்ரோப்மேனின் சேகரிப்பைப் பற்றி, பார்க்கவும்: “அவன்ட்-கார்ட் புரட்சி அவாண்ட்-கார்ட்”, அத்துடன் “மைக்கேல் க்ரோப்மேன்” பட்டியல். குன்ஸ்லர் அண்ட் சாம்லர். அருங்காட்சியகம் Bochum. 11.6 - 7.8. 1988".

6 ஆசியாட்டிகஸ் (ஆர்சன் போஹ்ரிப்னி). நான் பிட்டோரி டெல் டிசென்சோ. Viaggio fra gli Artisti d "avangardia dell" Unione Sovietica // L’espresso. 1969. எண். 11. பி. 12, 15

7 பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள். பி. 50.

8 அவர் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களுக்கு அறிவுரை வழங்கினார் - Börger, Michel Ragon, Edmund Osisko, Arsen Pogribny, Dusan Konecny, Miroslav Lamac, Jiri Padrtu, Jindřich Chalupeki, Petr Szpilman - அவர்கள் "இடது" பற்றி கட்டுரைகளை எழுதி, அவர்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். பார்க்க: க்ரோப்மேன் எம். லெவியதன், பக். 140, 168, 171, 359, முதலியன). செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் போலந்தின் முதல் வெளியீடுகள் பின்னர் ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு ஐரோப்பிய இதழ்களில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன, இதனால் மேற்கு நாடுகளில் இயக்கம் பற்றிய தகவல்கள் பரவின. போலந்து மற்றும் செக் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றம் ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது தனிப்பட்ட காப்பகம்க்ரோப்மேன். இந்தக் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் கண்காட்சிகளின் பட்டியல்களைப் பார்க்கவும்: 8: ஏ. புருசிலோவ்ஸ்கி, எம். க்ரோப்மேன், வி. ஜான்கிலெவ்ஸ்கி, ஜே. மிச்னோவ், ஈ. நெய்ஸ்வெஸ்ட்னி, ஜே. சோபோலோவ், யு. சூஸ்டர், பி. சூடோவ்ஸ்கி. Jednotny zavodni klub roh klub pratel vytvarnego Umeni. உஸ்தி என். ஓ, டெஃபி; வைஸ்டாவா பிராக் 16 பிளாஸ்டிகோவ் மாஸ்கியூஸ்கிச். ஸ்வியாசெக் போல்ஸ்கிச் ஆர்ட்டிஸ்டோவ் ப்ளாஸ்டிகோவ், டோவர்சிஸ்ட்வோ ப்ரிஜாஸ்னி போல்ஸ்கோ-ராட்ஸிக்கியேஜ். XIX திருவிழா sztuk plastycznych w Sopocie. சோபோட் - போஸ்னன்: பியூரா வைஸ்டா ஆர்ட்டிஸ்டிக்ஸ்னிச், 1966). இந்த தலைப்பில் முதல் வெளியீடுகளிலிருந்தும் பார்க்கவும்: Lamac M. Mlade umeni v Moskve // ​​Literarni noviny. 1966. எண். 10. ஆர். 12 (இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது: லா பைன்னாலே டி வெனிசியா. 1967. தொகுதி. 62; ஓபஸ் இன்டர்நேஷனல். 1967. எண். 4); Konecny ​​D. U sovetskyh pratel II // Vytvarna பயிற்சி. 12/14/1967. முழு வரிஇந்த குழுவின் கலைஞர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் க்ரோப்மேன் அவர்களால் எழுதப்பட்டன, மேலும் "ப்ராக் ஸ்பிரிங்" தோல்விக்கு முன்னர் அவை செக் கலை வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக: Grobman M. Mlade ateliery Moskvy // Vytvarna ப்ரேஸ். 10/20/1966. நிச்சயமாக, அவர் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் மேற்கில் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதற்கும் முயற்சிகளை மேற்கொண்டவர் மட்டுமல்ல. லெவ் நுஸ்பெர்க், பிரெஞ்சு இயக்கவியலாளருடன் உறவைப் பேணியவர் மற்றும் பிற கலைஞர்களும் இந்த திசையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார்கள். L'Aquilaவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்றது "இடது" இன் பெரும் வெற்றி: "மாற்று அட்டுவாலி 2: rassegna internazionale di pittura, scultura, grafica" (L'Aquila, Castello spagnolo, 7 agosto - 30 settembre 1965).

9 சோசலிச முகாமில் இருந்து புலம்பெயர்ந்தோரின் கருத்தியல் "அன்னியப்படுத்தல்" பிரச்சினை மேற்கத்திய (அமெரிக்க) அவாண்ட்-கார்ட் ஆதரிக்கும் மதிப்புகளுக்கு, குறிப்பாக, "அக்டோபர்" இதழில் கிரிஸ்டோஃப் வோடிஸ்கோவுடன் உரையாடலில் விவாதிக்கப்பட்டது ( கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோரும் விமர்சிக்கப்பட்டனர்: கிரிஸ்டோஃப் வோடிக்ஸ்கோவுடன் ஒரு உரையாடல்: டக்ளஸ் கிரிம்ப், ரோசலின் டாய்ச், ஈவா லாஜர்-புர்சார்த் மற்றும் கிரிஸ்டோஃப் வோடிக்ஸ்கோ // அக்டோபர். 1986. எண். 38. ஆர். 23–51.

10 பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. இன் த ஷேடோ ஆஃப் யால்டா: ஆர்ட் அண்ட் தி அவாண்ட்-கார்ட் இன் கிழக்கு ஐரோப்பா, 1945-1989. லண்டன்: ரியாக்ஷன் புக்ஸ், 2009.

11 சாண்டர்ஸ் F. S. கலாச்சார பனிப்போர். நியூயார்க்: தி நியூ பிரஸ், 1999.

12 புத்தகத்தில் உள்ள வரலாற்றையும் கலைஞர்களுடனான பல நேர்காணல்களையும் பார்க்கவும்: மற்ற கலை. மாஸ்கோ 1956–1988. எம்.: கேலார்ட், 2005.

13 காக்ராஃப்ட் ஈ. சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம். "பனிப்போரின் ஆயுதம்" // கலை மன்றம். 1974. எண். 12. பி. 39–41. நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் அரசியல் நோக்கம் - சுதந்திர உலகின் மதிப்புகளை மேம்படுத்துவது - MoMA கட்டிடத்தின் திறப்பு விழாவில் ரூஸ்வெல்ட் தனது உரையில் உருவாக்கப்பட்டது. உரையின் முழு உரையும் அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது: www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlights_04_1939. சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். P. wTx.

14 காக்ராஃப்ட் இ. சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம்...; சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். ஆர். 267.

15 பார் ஏ. நவீன கலை கம்யூனிசமா? // நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ். 14 டிச. 1952 (ஆல்ஃபிரட் ஹெச். பார், ஜூனியரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்களை வரையறுப்பதில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது.

16 குடியரசுக் கட்சியினர் பொல்லாக்கின் சுருக்கப் பாடல்களில் மறைகுறியாக்கப்பட்ட உளவுத் தகவல்களைக் கொண்டிருக்கலாம் என்று சந்தேகித்தனர். எங்கள் பங்கில், கொம்சோமோல்ஸ்காயா பிராவ்டாவில் (செப்டம்பர் 15, 1960) ஒரு கட்டுரையை மேற்கோள் காட்டலாம், இது சமகால கலையில் ஆர்வமுள்ள இளைஞர்கள் வெளிநாட்டு உளவுத்துறைக்கு எவ்வாறு எளிதாக இரையாகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது.

18 ஒரு அமெரிக்க அதிரடி ஓவியர் மாஸ்கோ மீது படையெடுத்தார் // கலைச் செய்திகள். டிசம்பர் 1958. ஆர். 33, 56–57; Golomstock I. மற்றும் Glezer A. சோவியத் கலை நாடுகடத்தப்பட்டது. நியூயார்க், 1977. ஆர். 89. கலைஞர் மைக்கேல் செர்னிஷோவ் இதுபோன்ற பல கதாபாத்திரங்களை நினைவு கூர்ந்தார்: செர்னிஷோவ் எம். மாஸ்கோ 1961-67 (பி. வோல்ஃப்மேன், 1988). திருவிழா கண்காட்சி ரபினின் நினைவுக் குறிப்புகளில் நன்கு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: ராபின் ஓ. த்ரீ லைவ்ஸ். பாரிஸ் - நியூயார்க்: கேஸ் / மூன்றாம் அலை வெளியீடு, 1986. பி. 37–38.

19 பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. யால்டாவின் நிழலில். பி. 70.

20 அமெரிக்க ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். மாஸ்கோவில் அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி ஜூலை 25 - செப்டம்பர் 5, 1959. டெட்ராய்ட்: ஆர்க்கிவ்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், 1959.

21 சந்திப்பு Lev Nusberg's இல் நடந்தது (Grobman, உரையாடல் 2006)

22 1956 இல் மாதந்தோறும் வெளியிடத் தொடங்கியது.

[23] இந்த வட்டங்களில், ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஹன்னா அரெண்ட் மற்றும் சார்த்தரின் படைப்புகள் பிரபலமாக இருந்தன, தனிமனித படைப்பு உணர்வை மார்க்சிசத்தின் உறுதியான உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் வேறுபடுத்திக் காட்டுகின்றன (உதாரணமாக: Sartre J. P. The Psychology of Imagination. New York, 1948). இந்த இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய முக்கிய விமர்சகர்களில் ஒருவரான ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க், தற்போதுள்ள சமூக மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு எதிரான ஒரு "தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி" என்று எழுதினார், மேலும் நனவான ஒழுக்கத்திற்கு உட்பட்டு, கேன்வாஸில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும் கலைஞரின் சைகையை விளக்கினார். "விடுதலை" (Rosenberg H. அமெரிக்கன் அதிரடி ஓவியர்கள் // கலை செய்திகள் டிசம்பர் 1952).

24 சாலுபெக்கியின் உன்னதமான கட்டுரையான "சோசலிசத்தின் கீழ் அறிவுஜீவி" (1948) பார்க்கவும். முதலில் வெளியிடப்பட்டது ஆங்கில மொழிபெயர்ப்புஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு: சாலுபெக்கி ஜே. சோசலிசத்தின் கீழ் உள்ள அறிவுஜீவி // முதன்மை ஆவணங்கள். 1950 முதல் கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பிய கலைக்கான ஒரு ஆதார புத்தகம் நியூயார்க்: மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், 2002. பக். 29–37.

25 ஒப்பிடு: பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. யால்டாவின் நிழலில். பி. 78–79.

26 தேவாலயங்கள் (ரோத்கோ), தேவாலயங்கள் (ஜீன் பாசின்) மற்றும் ஜெப ஆலயங்களை (நியூமன்) அலங்கரிக்க அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவர்கள் அத்தகைய உத்தரவுகளை மறுக்கவில்லை - தாராளவாத அமெரிக்காவை ஊக்குவிக்கும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க அவர்கள் மறுக்கவில்லை. பகுதி தற்செயலானது சொந்த கலை இலக்குகள் மற்றும் வாடிக்கையாளரின் இலக்குகளின் அடிப்படையில்.

27 நியூமன் பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துகள் மற்றும் நேர்காணல்கள் / எட். ஜான் ஓ'நீல் மூலம். பெர்க்லி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்: யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் கலிபோர்னியா பிரஸ், 1990. குறிப்பாக அவரது "சர்ரியலிசம் மற்றும் போர்", "வடமேற்கு கடற்கரை இந்திய ஓவியம்" மற்றும் "கருத்துவ ஓவியம்" போன்ற கட்டுரைகளைப் பார்க்கவும்.

1940களின் பிற்பகுதியில் சுதந்திர இடதுசாரிகளால் நிறுவப்பட்ட 28 இதழ்கள் அமெரிக்க இருத்தலியல் மற்றும் புதிய ஓவியம்ஒரு மேடையில், நல்லிணக்கத்திற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. நியூயார்க் பள்ளியின் கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் இருத்தலியல் பங்கு பற்றி, புத்தகத்தைப் பார்க்கவும்: ஜாசெக் என். தி பிலாசபி அண்ட் பாலிடிக்ஸ் ஆஃப் அப்ஸ்ட்ராக்ட் எக்ஸ்பெர்ஷனிசத்தின் 1940-1960. கேம்பிரிட்ஜ்: கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2000.

29 ராபர்ட் ரோசன்ப்ளம் கலை வரலாற்றில் "சுருக்கமான விழுமியம்" என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார்: ரோசன்ப்ளம் ஆர். தி அப்ஸ்ட்ராக்ட் சப்லைம் // ஆர்ட் நியூஸ். 1961. வி. 59. ஆர். 38–41, 56–67.

30 நியூமன் பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துகள் மற்றும் நேர்காணல்கள். பி. 173 ("தி கம்பீரம் இப்போது").

31 ஹெஸ் த. பார்னெட் நியூமன். நியூயார்க்: தி மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், 1971; பைகல் எம். பார்னெட் நியூமனின் ஸ்ட்ரைப் பெயிண்டிங்ஸ் மற்றும் கபாலா: ஒரு யூத டேக் // அமெரிக்கன் ஆர்ட். 1994. எண். 8. ஆர். 32–43.

32 “... வெளிச்சம் சுருங்கி போய்விட்டது.

இலவச, நிரப்பப்படாத இடத்தை விட்டு...

எனவே, முடிவில்லாத ஒளியிலிருந்து ஒரு நேரான கதிர் நீண்டுள்ளது,

நான் மேலிருந்து கீழாக, காலியான இடத்திற்குச் சென்றேன்.

நீட்டப்பட்டது, கற்றை வழியாக இறங்குகிறது, முடிவில்லா ஒளி கீழே,

(Ashlag Y. Talmud Eser ha-Sefirot. Jerusalem, 1956. Vol. 1. P. 1–2; Hebrew; Russian translation. M. Laitman).

[33] அவரது பிற்கால ஓவியங்கள், "ஸ்டேஷன்ஸ் ஆஃப் தி கிராஸ்", அதன் மதக் கருப்பொருளாக இருந்தாலும், நியூமனின் கூற்றுப்படி, கிறிஸ்தவ உருவப்படத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தவில்லை, மாறாக அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு இருத்தலியல் நிலையை வெளிப்படுத்தியது: நியூமன் பி. அறிக்கை // தி ஸ்டேஷன்ஸ் சிலுவையின் - Lema sabachtani. நியூயார்க்: சாலமன் ஆர். குகன்ஹெய்ம் மியூசியம், 1966.

34 பார்க்க: பெர்கர் ஜே. பார்க்கும் வழிகள். லண்டன்: பிபிசி மற்றும் பெங்குயின் புக்ஸ், efgh. அவர் E. Neizvestny பற்றி ஒரு மோனோகிராஃபிக் புத்தகத்தை எழுதினார், "கலை மற்றும் புரட்சி: எர்னஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் கலைஞரின் பங்கு" (லண்டன்: வெய்டன்ஃபெல்ட் & நிகோல்சன், 1969).

35 பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள். ஆர். 50.

36 நியூயார்க் பள்ளி, முதல் தலைமுறை. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1965. பி. 11.

37 பார்க்க: ஹெஸ் த. பார்னெட் நியூமன். நியூயார்க்: வாக்கர், 1969. பி. 52.

உரை: Lelya Kantor-Kazovskaya

பனிப்போர்

பனிப்போர் USSR மற்றும் USA மற்றும் அவர்களின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையேயான இராணுவ, அரசியல், கருத்தியல் மற்றும் பொருளாதார மோதலாகும். முதலாளித்துவ மற்றும் சோசலிச இரண்டு அரசு அமைப்புகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் விளைவாக இது இருந்தது.

பனிப்போர் ஆயுதப் போட்டியின் தீவிரத்துடன் இருந்தது, இருப்பு அணு ஆயுதங்கள், இது மூன்றாம் உலகப் போருக்கு வழிவகுக்கும்.

இந்த வார்த்தை முதலில் எழுத்தாளரால் பயன்படுத்தப்பட்டது ஜார்ஜ் ஆர்வெல்அக்டோபர் 19, 1945, “நீங்களும் அணுகுண்டும்” என்ற கட்டுரையில்.

காலம்:

1946-1989

பனிப்போரின் காரணங்கள்

அரசியல்

சமூகத்தின் இரண்டு அமைப்புகள் மற்றும் மாதிரிகளுக்கு இடையே ஒரு தீர்க்க முடியாத கருத்தியல் முரண்பாடு.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் வலுப்படுத்தும் பங்கிற்கு மேற்கு மற்றும் அமெரிக்கா பயப்படுகின்றன.

பொருளாதாரம்

தயாரிப்புகளுக்கான வளங்கள் மற்றும் சந்தைகளுக்கான போராட்டம்

எதிரியின் பொருளாதார மற்றும் இராணுவ சக்தியை பலவீனப்படுத்துதல்

கருத்தியல்

இரண்டு சித்தாந்தங்களின் மொத்த, சமரசமற்ற போராட்டம்

எதிரி நாடுகளின் வாழ்க்கை முறையிலிருந்து தங்கள் நாடுகளின் மக்களைக் காப்பாற்றும் ஆசை

கட்சிகளின் இலக்குகள்

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அடையப்பட்ட செல்வாக்கு மண்டலங்களை ஒருங்கிணைக்கவும்.

எதிரியை சாதகமற்ற அரசியல், பொருளாதார மற்றும் கருத்தியல் நிலைமைகளில் வைக்கவும்

USSR இலக்கு: உலக அளவில் சோசலிசத்தின் முழுமையான மற்றும் இறுதி வெற்றி

அமெரிக்க இலக்கு:சோசலிசத்தின் கட்டுப்பாடு, புரட்சிகர இயக்கத்திற்கு எதிர்ப்பு, எதிர்காலத்தில் - "சோசலிசத்தை வரலாற்றின் குப்பைத் தொட்டியில் எறிந்து விடுங்கள்." சோவியத் ஒன்றியம் காணப்பட்டது "தீய பேரரசு"

முடிவுரை:எந்த பக்கமும் சரியாக இல்லை, ஒவ்வொருவரும் உலக ஆதிக்கத்தை நாடினர்.

கட்சிகளின் சக்திகள் சமமாக இல்லை. சோவியத் ஒன்றியம் போரின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தாங்கியது, மேலும் அமெரிக்கா அதிலிருந்து பெரும் லாபத்தைப் பெற்றது. 1970 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே அது அடையப்பட்டது சமத்துவம்.

பனிப்போர் ஆயுதங்கள்:

ஆயுதப் போட்டி

தொகுதி மோதல்

எதிரியின் இராணுவ மற்றும் பொருளாதார நிலைமையை சீர்குலைத்தல்

உளவியல் போர்

கருத்தியல் மோதல்

உள்நாட்டு அரசியலில் தலையீடு

செயலில் உளவுத்துறை செயல்பாடு

அரசியல் தலைவர்கள் மீதான குற்றசாட்டு ஆதாரங்களை சேகரிப்பது போன்றவை.

முக்கிய காலங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள்

மார்ச் 5, 1946- ஃபுல்டனில் W. சர்ச்சிலின் பேச்சு(யுஎஸ்ஏ) - பனிப்போரின் ஆரம்பம், இதில் கம்யூனிசத்தை எதிர்த்துப் போராட ஒரு கூட்டணியை உருவாக்கும் யோசனை அறிவிக்கப்பட்டது. புதிய அமெரிக்க ஜனாதிபதி ட்ரூமன் ஜி முன்னிலையில் பிரிட்டிஷ் பிரதமர் உரை. இரண்டு இலக்குகள்:

வெற்றி பெற்ற நாடுகளுக்கு இடையிலான இடைவெளிக்கு மேற்கத்திய மக்களை தயார்படுத்துங்கள்.

பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியின் பின்னர் தோன்றிய சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு நன்றி உணர்வை மக்களின் நனவில் இருந்து உண்மையில் அழிக்கவும்.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்துள்ளது: சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது பொருளாதார மற்றும் இராணுவ மேன்மையை அடைய

1947 – "ட்ரூமன் கோட்பாடு"" அதன் சாராம்சம்: அமெரிக்காவைச் சார்ந்திருக்கும் பிராந்திய இராணுவ முகாம்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் விரிவாக்கத்தின் பரவலைக் கொண்டுள்ளது.

1947 - மார்ஷல் திட்டம் - இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவுக்கான உதவித் திட்டம்

1948-1953 - சோவியத்-யூகோஸ்லாவ்யூகோஸ்லாவியாவில் சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான வழிகள் பற்றிய கேள்வியில் மோதல்.

உலகம் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் அமெரிக்காவின் ஆதரவாளர்கள்.

1949 - ஜெர்மனியின் முதலாளித்துவ பெடரல் குடியரசாகப் பிரிந்தது, தலைநகரம் பான், மற்றும் சோவியத் ஜிடிஆர், தலைநகரம் பெர்லின் (இதற்கு முன், இரண்டு மண்டலங்களும் பைசோனியா என்று அழைக்கப்பட்டன)

1949 - உருவாக்கம் நேட்டோ(வட அட்லாண்டிக் இராணுவ-அரசியல் கூட்டணி)

1949 - உருவாக்கம் Comecon(பரஸ்பர பொருளாதார உதவி கவுன்சில்)

1949 - வெற்றி பெற்றது சோவியத் ஒன்றியத்தில் அணுகுண்டு சோதனை.

1950 -1953 – கொரிய போர். இதில் அமெரிக்கா நேரடியாக பங்கேற்றது, சோவியத் ஒன்றியம் முக்காடு போட்டுக் கொண்டு ராணுவ நிபுணர்களை கொரியாவுக்கு அனுப்பியது.

அமெரிக்க இலக்கு: சோவியத் செல்வாக்கைத் தடுக்கவும் தூர கிழக்கு. கீழ் வரி: நாட்டின் DPRK (கொரியா ஜனநாயக மக்கள் குடியரசு (தலைநகரம் பியாங்யாங்), சோவியத் ஒன்றியம், + தென் கொரிய மாநிலம் (சியோல்) உடன் நெருங்கிய தொடர்புகளை நிறுவியது - அமெரிக்க செல்வாக்கின் ஒரு மண்டலம்.

2வது காலம்: 1955-1962 (நாடுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளில் குளிர்ச்சி , உலக சோசலிச அமைப்பில் வளர்ந்து வரும் முரண்பாடுகள்)

இந்த நேரத்தில், உலகம் அணுசக்தி பேரழிவின் விளிம்பில் இருந்தது.

ஹங்கேரி, போலந்தில் கம்யூனிஸ்ட் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டங்கள், GDR நிகழ்வுகள், சூயஸ் நெருக்கடி

1955 - உருவாக்கம் OVD-வார்சா ஒப்பந்த அமைப்புகள்.

1955 - வெற்றி பெற்ற நாடுகளின் அரசாங்கத் தலைவர்களின் ஜெனீவா மாநாடு.

1957 - சோவியத் ஒன்றியத்தில் கண்டம் விட்டு கண்டம் பாயும் ஏவுகணையின் வளர்ச்சி மற்றும் வெற்றிகரமான சோதனை, இது உலகில் பதற்றத்தை அதிகரித்தது.

அக்டோபர் 4, 1957 - திறக்கப்பட்டது விண்வெளி வயது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதல் செயற்கை பூமி செயற்கைக்கோள் ஏவப்பட்டது.

1959 - கியூபாவில் புரட்சியின் வெற்றி (பிடல் காஸ்ட்ரோ) சோவியத் ஒன்றியத்தின் மிகவும் நம்பகமான பங்காளிகளில் ஒருவராக மாறியது.

1961 - சீனாவுடனான உறவுகள் மோசமடைந்தன.

1962 – கரீபியன் நெருக்கடி. N.S குருசேவ் மூலம் தீர்த்து வைக்கப்பட்டது மற்றும் டி. கென்னடி

அணு ஆயுத பரவல் தடை தொடர்பான பல ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திடுதல்.

நாடுகளின் பொருளாதாரத்தை கணிசமாக பலவீனப்படுத்திய ஆயுதப் போட்டி.

1962 - அல்பேனியாவுடனான உறவுகளின் சிக்கல்

1963-USSR, UK மற்றும் USA கையெழுத்தானது முதல் அணு ஆயுத சோதனை தடை ஒப்பந்தம்மூன்று கோளங்களில்: வளிமண்டலம், விண்வெளி மற்றும் நீருக்கடியில்.

1968 - செக்கோஸ்லோவாக்கியாவுடனான உறவுகளின் சிக்கல் ("ப்ராக் ஸ்பிரிங்").

ஹங்கேரி, போலந்து மற்றும் GDR இல் சோவியத் கொள்கையில் அதிருப்தி.

1964-1973- வியட்நாமில் அமெரிக்க போர். சோவியத் ஒன்றியம் வியட்நாமுக்கு இராணுவ மற்றும் பொருள் உதவிகளை வழங்கியது.

3வது காலம்: 1970-1984- பதற்றம் துண்டு

1970 கள் - சோவியத் ஒன்றியம் வலுப்படுத்த பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டது " détente"சர்வதேச பதற்றம், ஆயுதக் குறைப்பு.

மூலோபாய ஆயுதங்களை கட்டுப்படுத்துவது தொடர்பான பல ஒப்பந்தங்கள் கையெழுத்தாகியுள்ளன. எனவே 1970 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனி (டபிள்யூ. பிராண்ட்) மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் (ப்ரெஷ்நேவ் எல்.ஐ.) இடையே ஒரு ஒப்பந்தம் ஏற்பட்டது, அதன்படி கட்சிகள் தங்கள் அனைத்து சர்ச்சைகளையும் பிரத்தியேகமாக அமைதியான முறையில் தீர்க்க உறுதியளித்தன.

மே 1972 - அமெரிக்க ஜனாதிபதி ஆர். நிக்சன் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். ஏவுகணை பாதுகாப்பு அமைப்புகளை கட்டுப்படுத்தும் ஒப்பந்தம் கையெழுத்தானது (PRO)மற்றும் OSV-1-மூலோபாய தாக்குதல் ஆயுதங்களை கட்டுப்படுத்தும் துறையில் சில நடவடிக்கைகள் குறித்த இடைக்கால ஒப்பந்தம்.

மாநாடுவளர்ச்சி, உற்பத்தி மற்றும் இருப்பு குவிப்பு ஆகியவற்றின் தடை பாக்டீரியாவியல்(உயிரியல்) மற்றும் நச்சு ஆயுதங்கள் மற்றும் அவற்றின் அழிவு.

1975- ஹெல்சின்கியில் ஆகஸ்ட் மாதம் கையொப்பமிடப்பட்ட détente இன் மிக உயர்ந்த புள்ளி பாதுகாப்பு மற்றும் ஒத்துழைப்புக்கான மாநாட்டின் இறுதிச் சட்டம் ஐரோப்பாவில்மற்றும் இடையேயான உறவுகளின் கொள்கைகளின் பிரகடனம் மாநிலங்களில். USSR, USA மற்றும் கனடா உட்பட 33 நாடுகள் கையெழுத்திட்டன.

இறையாண்மை சமத்துவம், மரியாதை

சக்தியைப் பயன்படுத்தாதது மற்றும் சக்தியின் அச்சுறுத்தல்கள்

எல்லைகளை மீறாத தன்மை

பிராந்திய ஒருமைப்பாடு

உள் விவகாரங்களில் தலையிடாமை

சச்சரவுகளுக்கு அமைதியான தீர்வு

மனித உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களுக்கு மரியாதை

சமத்துவம், மக்கள் தங்கள் சொந்த விதிகளை கட்டுப்படுத்தும் உரிமை

மாநிலங்களுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு

சர்வதேச சட்டத்தின் கீழ் கடமைகளை மனசாட்சியுடன் நிறைவேற்றுதல்

1975 - கூட்டு விண்வெளி திட்டம் சோயுஸ்-அப்பல்லோ.

1979- தாக்குதல் ஆயுதங்களை கட்டுப்படுத்துவதற்கான ஒப்பந்தம் – OSV-2(ப்ரெஷ்நேவ் எல்.ஐ. மற்றும் கார்ட்டர் டி.)

இந்தக் கொள்கைகள் என்ன?

4வது காலம்: 1979-1987 - சர்வதேச சூழ்நிலையின் சிக்கல்

சோவியத் ஒன்றியம் உண்மையிலேயே ஒரு பெரிய சக்தியாக மாறியது, அது கணக்கிடப்பட வேண்டும். தடுப்புக்காவல் பரஸ்பரம் நன்மை பயக்கும்.

1979 இல் ஆப்கானிஸ்தானுக்குள் சோவியத் ஒன்றிய துருப்புக்கள் நுழைந்தது தொடர்பாக அமெரிக்காவுடனான உறவுகள் மோசமடைந்தது (போர் டிசம்பர் 1979 முதல் பிப்ரவரி 1989 வரை நீடித்தது). USSR இலக்கு- எல்லைகளை பாதுகாக்க மைய ஆசியாஇஸ்லாமிய அடிப்படைவாதத்தின் ஊடுருவலுக்கு எதிராக. இறுதியில்- அமெரிக்கா SALT IIஐ அங்கீகரிக்கவில்லை.

1981 முதல், புதிய ஜனாதிபதி ரீகன் ஆர். திட்டங்களைத் தொடங்கினார் SOI- மூலோபாய பாதுகாப்பு முயற்சிகள்.

1983- அமெரிக்க புரவலர்கள் பாலிஸ்டிக் ஏவுகணைகள்இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், டென்மார்க்கில்.

விண்வெளி எதிர்ப்பு பாதுகாப்பு அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.

சோவியத் ஒன்றியம் ஜெனீவா பேச்சுவார்த்தையில் இருந்து விலகியது.

5 காலம்: 1985-1991 - இறுதி நிலை, பதற்றத்தைத் தணித்தல்.

1985 இல் ஆட்சிக்கு வந்த கோர்பச்சேவ் எம்.எஸ். ஒரு கொள்கையை பின்பற்றுகிறது "புதிய அரசியல் சிந்தனை".

பேச்சுவார்த்தைகள்: 1985 - ஜெனீவாவில், 1986 - ரெய்காவிக், 1987 - வாஷிங்டனில். வெவ்வேறு சித்தாந்தங்கள் இருந்தபோதிலும், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கை அங்கீகரித்தல், நாடுகளுக்கு இடையிலான பொருளாதார உறவுகளை விரிவுபடுத்துதல்.

டிசம்பர் 1989- கோர்பச்சேவ் எம்.எஸ். மற்றும் புஷ் மால்டா தீவில் உச்சிமாநாட்டில் அறிவித்தார் பனிப்போரின் முடிவு பற்றி.அதன் முடிவு சோவியத் ஒன்றியத்தின் பொருளாதார பலவீனம் மற்றும் ஆயுதப் போட்டியை மேலும் ஆதரிக்க இயலாமை ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது. கூடுதலாக, கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் சோவியத் சார்பு ஆட்சிகள் நிறுவப்பட்டன, மேலும் சோவியத் ஒன்றியம் அவற்றிலிருந்தும் ஆதரவை இழந்தது.

1990 - ஜெர்மன் மீண்டும் ஒன்றிணைதல். இது பனிப்போரில் மேற்குலகுக்கு ஒரு வகையான வெற்றியாக அமைந்தது. ஒரு வீழ்ச்சி பெர்லின் சுவர்(ஆகஸ்ட் 13, 1961 முதல் நவம்பர் 9, 1989 வரை இருந்தது)

டிசம்பர் 25, 1991 - ஜனாதிபதி டி. புஷ் பனிப்போர் முடிவுக்கு வந்ததாக அறிவித்து, தனது தோழர்களின் வெற்றிக்கு வாழ்த்து தெரிவித்தார்.

முடிவுகள்

ஒரு துருவ உலகின் உருவாக்கம், அதில் வல்லரசான அமெரிக்கா ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது.

அமெரிக்காவும் அதன் நட்பு நாடுகளும் சோசலிச முகாமை தோற்கடித்தன.

ரஷ்யாவின் மேற்கத்தியமயமாக்கலின் ஆரம்பம்

சோவியத் பொருளாதாரத்தின் சரிவு, சர்வதேச சந்தையில் அதன் அதிகாரம் சரிவு

ரஷ்ய குடிமக்கள் மேற்கு நாடுகளுக்கு குடிபெயர்வது, அவரது வாழ்க்கை முறை அவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு மற்றும் ஒரு புதிய ரஷ்யாவின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம்.

விதிமுறை

சமத்துவம்- ஏதாவது ஒரு கட்சியின் முதன்மை.

மோதல்- மோதல், இரண்டு சமூக அமைப்புகளின் மோதல் (மக்கள், குழுக்கள், முதலியன).

அங்கீகாரம்- ஆவணத்திற்கு சட்டப்பூர்வ சக்தியை வழங்குதல், அதை ஏற்றுக்கொள்வது.

மேற்கத்தியமயமாக்கல்- மேற்கு ஐரோப்பிய அல்லது அமெரிக்க வாழ்க்கை முறையை கடன் வாங்குதல்.

தயாரிக்கப்பட்ட பொருள்: மெல்னிகோவா வேரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

• < Назад
• முன்னோக்கி >

» சோவியத் பிரச்சாரம்

© ஓ.ஏ. கோஸ்டெரேவா

ரஷ்ய மொழியில் எதிரியின் படம் அரசியல் கலாச்சாரம்பனிப்போர் காலம்
காட்சி மூல பகுப்பாய்வில் அனுபவம்

பனிப்போரின் சூழலில் எதிரியின் படம் ஆய்வுக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய தலைப்பு. பனிப்போரின் முழு வரலாற்று வரலாறும் முதன்மையாக அரசியல் வரலாற்றில் நிகழ்வுகளை ஆய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆனால் எந்தவொரு அரசியல் நிகழ்வும், குறிப்பாக பனிப்போர் போன்ற ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, அரசியல் கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தைக் காண்கிறது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

பிரச்சாரத்தின் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் படம் பொது நனவில் நுழைந்து சமூகத்தின் தொடர்புடைய அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், காட்சி பிரச்சாரம் சமூகத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. சோவியத் மாநிலத்தில், இது முதன்மையாக ஒரு சுவரொட்டியாக இருந்தது, இது சோவியத் சகாப்தத்தின் அனைத்து சின்னங்களையும் உள்ளடக்கியது. "பனிப்போர்" என்ற தீம் மோதலின் முழு காலகட்டத்திலும் சுவரொட்டியில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அரசியல் கேலிச்சித்திர வகைகளில் வழங்கப்பட்ட வெளியுறவுக் கொள்கை நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுவரொட்டிகளுடன் முழு ஆல்பங்களும் வெளியிடப்பட்டன. முதலாவதாக, குக்ரினிக்ஸியின் புத்திசாலித்தனமான முக்கூட்டு போன்ற படைப்பாற்றலின் அத்தகைய எஜமானர்களை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம்: குப்ரியனோவ் எம்.வி., கிரைலோவ் பி.என். மற்றும் சோகோலோவ் என்.ஏ. அவர்களின் கார்ட்டூன்கள் க்ரோகோடில் இதழிலும் வெளியிடப்பட்டன, இது பெரும் புகழ் பெற்றது. இந்த ஆதாரம் வரலாற்று பகுப்பாய்விற்கு வளமான பொருளை வழங்குகிறது: எதிரியின் உருவத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகளை முன்னிலைப்படுத்தவும், இந்த விஷயத்தில் எதிரியின் உருவத்தின் மூலம் இந்த படத்தைப் பார்க்கவும் முடியும்: நமக்கு யார் எதிரி, என்ன அவரிடம் உள்ள குணங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தில் மாநிலத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் என்ன அர்த்தம். பிம்பம் உள்ளது, முதலில், பிரச்சாரத்தில், இரண்டாவதாக, இந்த பிரச்சாரத்தின் விளைவாக, பொது நனவில். பொது நனவை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் கடினம், ஆனால் பிரச்சாரம், ஒரு சர்வாதிகார நிலையில் கூட, சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே, பத்திரிகைகளில் வழங்கப்பட்ட படத்தின் மூலம், அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை மற்றும் ஒரு பகுதியாக, சமூகம் எந்த பிரச்சனையிலும் தீர்மானிக்க முடியும். அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு ஒரு வரலாற்று முன்மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது: இது எஸ். கீனின் படைப்பு “எதிரிகளின் முகங்கள். படத்தின் பிரதிபலிப்புகள்,” 1986 இல் நியூயார்க்கில் வெளியிடப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அரசியல் கேலிச்சித்திரத்தில் எதிரியின் உருவத்திற்கு புத்தகம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆய்வு ஒரு வரலாற்று உளவியல் அணுகுமுறையின் கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்பட்டது. எழுத்தாளர், கே.ஜி.யின் படைப்புகளை நம்பி. ஜங், தனது வழிமுறையை விரிவாக விவரிக்கிறார், எதிரியின் உருவத்தின் முன்மாதிரிகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். எதிரியின் தொல்பொருள் பல தோற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு அந்நியன், ஒரு ஆக்கிரமிப்பாளர், ஒரு காஃபிர், ஒரு காட்டுமிராண்டி, ஒரு படையெடுப்பாளர், ஒரு குற்றவாளி, ஒரு கற்பழிப்பாளர். இந்த அணுகுமுறை வரும்போது வேலை செய்கிறது கூட்டு படம்ஆபத்துக் காலங்களில் சமுதாயம் அணிதிரளும் எதிரி. பெரும்பாலும் உண்மையான அரசியல் எதிரிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் நீங்கள் அவர்களை உங்கள் சொந்த அரசியல் தலைமையின் மேன்மையை வலியுறுத்தும் வகையில் சித்தரிக்க வேண்டும். இதை அடைய, வரலாற்று நபர்களை விலங்குகள் அல்லது புராணக் கதாபாத்திரங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிப்பது பெரும்பாலும் நடைமுறையில் உள்ளது. இவ்வாறு, ஆசிரியர் நமக்கு ஒரு பகுப்பாய்வு கருவியை வழங்குகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1951 இல் வெளியிடப்பட்ட குக்ரினிக்சாவின் ஆல்பமான “டெசல்ட்டரி ஆங்கிலோ-அமெரிக்கனைசர்ஸ்” இல் உள்ள எதிரியின் உருவம் மட்டுமே எனது ஆராய்ச்சியின் பொருள். பிற்பகுதியில் ஸ்ராலினிசத்தின் காலத்தில் பொது நனவின் மீதான செல்வாக்கு ஒரு உறுப்பு. இந்த இலக்கின் கட்டமைப்பிற்குள், பின்வரும் பணிகளை அடையாளம் காண முடியும்: எதிரியின் உருவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நிறுவுதல் (எதிரி நமக்கு யார், அவர் நமக்கு எப்படி ஆபத்தானவர் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது) மற்றும் இடையேயான உறவின் அளவை அடையாளம் காணவும். எதிரியின் உருவம் மற்றும் உண்மையான அரசியல் உள்ளடக்கம் தொகுப்பின் ஒற்றைக் கருத்தை உருவாக்கும் யோசனை: "அனைத்திற்கும் அமெரிக்காதான் காரணம்". ஐ.நா.வை அமெரிக்கா ஆக்கிரமிக்கிறது: "உங்கள் புருவத்தின் வியர்வை" என்ற கார்ட்டூன், தற்காலிகக் குழுவை உருவாக்குவதன் மூலம் டல்லஸ் மற்றும் மார்ஷல் ஆகியோரால் ஒரு மரத்தை (ஐ.நா.) வெட்டுவதை சித்தரிக்கிறது. நாஜிகளுடனான தொடர்பை அமெரிக்கா பெற்றுள்ளது: சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து எதிரிகளிலும் டாலர் அடையாளங்கள் மற்றும் ஸ்வஸ்திகாக்கள் உள்ளன. "புத்தாண்டு அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல்" என்ற கார்ட்டூன் மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது, அங்கு ட்ரூமன் கண்ணாடியில் பார்க்கிறார், ஹிட்லரைப் பார்க்கிறார். யோசனை வெளிப்படையானது: ட்ரூமன் இன்றைய ஹிட்லர். டி கோல் ஒரு பாசிஸ்ட் பாத்திரத்திலும் காட்டப்படுகிறார் (கேலிச்சித்திரம் "ஃபுரருக்கான மற்றொரு வேட்பாளர்"). இந்த யோசனை போர் என்ற கருப்பொருளில் தொடர்கிறது. அமெரிக்கா போருக்குத் தயாராகிறது: டாலர் அடையாளங்களுடன் அணு ஆயுதங்களின் ஏராளமான படங்கள். மற்ற அனைவரும் அவளுக்கு உதவுகிறார்கள்: சர்ச்சில் மற்றும் டல்லஸ் சீருடையில் அணு ஏவுகணை அமெரிக்காவின் கடற்கரையிலிருந்து கடல் வழியாக ஐரோப்பாவிற்கு விரைகிறது ("அமெரிக்க வழியைப் பாதுகாக்க"). சர்ச்சில் பொதுவாக செங்கற்கள் போன்ற நெற்றியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - இது ஆங்கிலப் பிரதமரைக் குறிக்கும் விடாமுயற்சி மற்றும் பிடிவாதத்தின் உருவகமாகும் ("The Duel", "Bedside", " டாலரில் பவுண்டின் முன்னேற்றம்”) . "வால்ஸ் ஹேர்கட்" என்ற புகழ்பெற்ற கார்ட்டூனில் உள்ள பவுண்ட் ஸ்டெர்லிங் அமெரிக்கர்களால் சிங்கமாகச் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கிலாந்து மற்றும் ஆங்கிலேயர்கள் பெரும்பாலும் மிருகங்களின் ராஜாவாக சித்தரிக்கப்பட்டனர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த விலங்கு யூகோஸ்லாவியாவுடனான முறிவுக்குப் பிறகு, டிட்டோ தன்னை "ஏகாதிபத்தியவாதிகளின்" ("வைபர்ஸ் நெஸ்ட்") முகாமில் கண்டுபிடித்தார். 40 களின் இறுதியில் ஸ்பெயினில், அமெரிக்காவின் கூற்றுப்படி, ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கான போக்குகள் இருந்தன - தொகுப்பு இந்த பிரச்சினையில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நிலையை விளக்குகிறது: "ஜனநாயகம்" என்ற கார்ட்டூனில் மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவர் பிராங்கோ, சர்வாதிகாரி வடிவத்தில் ஒரு பாம்பு ஒரு ஸ்பானிய தொழிலாளியை சுற்றி வருகிறது, அதாவது "நீங்கள் எப்படி இருந்தீர்கள்?" [ஒரு பாசிஸ்ட்], அப்படித்தான் நீங்கள் இருக்கிறீர்கள்." ஐரோப்பாவிற்குள் "மார்ஷல் திட்டம்" மற்றும் "மார்ஷல் திட்டத்தின் கீழ் கடன் விநியோகம்" ஆகியவற்றுடன் மரண வடிவில் நெருக்கடியின் நுழைவை சித்தரிக்கும் "தோழருடன் குதிரைவீரன்" என்ற கார்ட்டூன்கள் அச்சுறுத்தல் பற்றிய யோசனையை வெளிப்படுத்தின. இந்தத் திட்டத்திலிருந்து மேற்கு ஐரோப்பாவின் பொருளாதாரங்கள். சோவியத் ஒன்றியம் இந்த செயலில் பங்கேற்க மறுத்ததை அத்தகைய விளக்கம் விளக்க வேண்டும், இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் குறிப்பிடப்பட்டதைப் போல, "புத்தாண்டு அதிர்ஷ்டம் சொல்வது" என்ற கார்ட்டூனால் சிறப்பாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலவையின் மையத்தில் ஒரு அதிர்ஷ்டம் சொல்பவர் - அச்செசன் (நேட்டோவை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார்), அதிர்ஷ்ட சொல்பவருக்கு ஏற்ப: பெவின் மற்றும் அட்லீ (இங்கிலாந்து), ஜார்ஜஸ் பிடால்ட் (பிரான்ஸ்), டி காஸ்பெரி (இத்தாலி ) மற்றும் ஸ்பேக் (பெல்ஜியம்). மற்றொரு "சிற்பக் குழு": ட்ரூமன், அடினாவர் மற்றும் ஃபிராங்கோவால் செய்யப்பட்ட நாற்காலியில் அமர்ந்து, கண்ணாடியில் அதிர்ஷ்டத்தைப் படிக்கிறார், மேலும் அவரது பிரதிபலிப்புக்குப் பதிலாக ஹிட்லரை (டிட்டோ ஒரு காலடியாக) பார்க்கிறார். மூலையில் போருக்குத் தயாராகும் நபர்கள் உள்ளனர்: ஐசன்ஹோவர், ரிட்க்வே, மெக்கார்தர், சர்ச்சில், மாண்ட்கோமெரி மற்றும் சியாங் காய்-ஷேக். ஃபாரெஸ்டலின் பேய் அவர்களுக்கு மேலே பறக்கிறது, பைத்தியம் பிடித்தது மற்றும் ஜன்னலுக்கு வெளியே தன்னைத் தூக்கி எறிந்தது. இறுதியாக, டோஜோ தனித்தனியாக தனது கைகளில் தலையைப் பிடித்தபடி காட்டப்படுகிறார், இது இராணுவ நீதிமன்றத் தீர்ப்பை நினைவூட்டுகிறது. அவருக்கு அடுத்தபடியாக யோஷிதா, அவரது சோவியத் எதிர்ப்பு வாரிசு. இந்த கார்ட்டூன் அமெரிக்காவை ஒரு புதிய போரை வழிநடத்தும் ஒரு சக்தியாகத் தொடர்கிறது: சோவியத் ஒன்றியம் அமைதிக்கான கடுமையான போராளியாக செயல்படுகிறது: "புதிய போரைத் தயாரிப்பதை நிறுத்து" என்ற போஸ்டர் ஒரு சோவியத் தொழிலாளியை சித்தரிக்கிறது. அணுகுண்டுடன் அமெரிக்க ஏகாதிபத்தியத்தின் கை, மில்லியன் கணக்கான அமைதிப் போராளிகளின் கையொப்பங்களை முன்வைத்தது. சோவியத் யூனியன் தொகுப்பில் தோன்றும் ஒரே உதாரணம் இதுதான். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படத்தில் தோன்றுவது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது - ஆள்மாறாட்டம் செய்யப்பட்ட பொருளில் ஒரு நேர்மறையான படத்தை உருவாக்குவது எளிது, கார்ட்டூன்களின் உள்ளடக்கத்திற்கும் உண்மையான அரசியல் சூழ்நிலைக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு தொடர்பு இருப்பதாக பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது. , ஆனால் எல்லா நிகழ்வுகளும் ஒரு சக்திவாய்ந்த உருவக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகரமான முன்கணிப்பை உருவாக்குகிறது, இது எதிரியை எதிர்க்கும் திறனில் நம்பிக்கையின் உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, அரசியல் கலாச்சாரத்தில் வெற்றிகரமாக செயல்படும் புராணங்களின் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் சோவியத் பிரச்சாரத்தால் தொடர்ந்து ஒளிபரப்பப்படும் கட்டுக்கதைகளின் அமைப்பில் கேலிச்சித்திரம் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும் போர் ஏற்பட்டால் எதிரி எதிர் தாக்குதலுக்கு சேதம் விளைவிக்க முடியும். 40 களின் பிற்பகுதியில் - 50 களின் முற்பகுதியில். அணு ஆயுதங்களின் பேரழிவு திறன் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதலையே சமூகத்தின் பெரும்பாலோர் கொண்டிருந்தனர். இந்த உண்மை அதிகாரிகளால் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள கார்ட்டூன்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, சமாதானத்திற்காகப் போராட அழைக்கப்பட்ட சோவியத் மனிதனின் பண்புக்கூறுகள், முதலாவதாக, "மில்லியன் கணக்கான அமைதிப் போராளிகளின் கையொப்பங்கள்" மற்றும், இரண்டாவதாக, அவரது உழைக்கும் கைகள் என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு விதியாக, அத்தகைய அணுகுமுறை குறும்பு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, இது எதிரியுடன் உண்மையான மோதலின் சூழ்நிலையில் விரைவாக மறைந்து மற்றொரு உணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது - முழுமையான விரக்தி, இது எதையும் செய்ய இயலாமைக்கு வழிவகுக்கிறது. எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட அரசியல் நிகழ்வு கலாச்சாரத்தில் நுழையும் படத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். ஓ.ஏ. கோஸ்டெரேவா, மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகம், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல் மற்றும் சட்ட பீடம்.

2000 களின் முற்பகுதியில், லாஸ் வேகாஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் சமூகவியல் பேராசிரியரான டிமிட்ரி ஷாலின், (பிந்தைய) சோவியத் கலாச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான வருடாந்திர திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார். பங்கேற்பாளர்கள் நாடு முழுவதிலுமிருந்து வருகிறார்கள். மில்லினியத்தின் கருப்பொருள் "பனிப்போர் - சூடான கலாச்சாரம்".

இது அனைத்தும் 1996 இல் தொடங்கியது, டிமிட்ரியும் அவரது நண்பர் யூரி நெய்மனும் ஸ்டுடியோ சிட்டியில் அமர்ந்து, மாஸ்கோவில் 1959 அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியின் கலாச்சார அதிர்ச்சியை நினைவுபடுத்தினர். அதிர்ச்சியின் நீண்டகால விளைவுகளில் ஒன்று, கொம்சோம்ஸ்க்-ஆன்-அமுரில் அவர்கள் ஜாக் டேனியல்ஸை மட்டுமே குடித்தார்கள், பிரேக் திரவத்தை அல்ல. இப்போது, ​​​​40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

யோசனை நன்றாக இருந்தது:

அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்ய கலையின் பின்னோக்கி கொண்ட கண்காட்சியின் கலவை;

நவீன ரஷ்ய கவிதை மற்றும் இசை விழாவை உருவாக்குதல்;

நிகழ்ச்சியின் நிறுவலுக்கு சில கலைஞர்களை அழைத்து வருதல்;

"ரஷ்ய கலையில் அமெரிக்கா. ரஷ்யாவில்" என்ற தலைப்பில் ஒரு மாநாட்டின் அமைப்பு அமெரிக்க கலை";

ரஷ்ய மொழி பேசும் அனைத்து சுவாரஸ்யமான மக்களையும் ஒன்றிணைத்தல்.

அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை நிகழ்வின் முக்கியத்துவம் என்ன? 1970 களில் ரஷ்யாவில் இது "என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தை எடுத்தது. கலை". 1972 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைஞர்கள் பாப் கலை பற்றி ஏதாவது கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் மிகவும் தெளிவற்ற முறையில். அவர்கள் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை முடித்த பிறகு, இந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான வாடிக் பேப்பர்னி கூறினார்: "இது தூய பாப் கலை, பையன். சோவியத் பாப் கலை." இப்படித்தான் சமூகக் கலை பிறந்தது. இன்று இந்த நியோலாஜிசம் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது மெலமிட்.

சோட்ஸ் கலை, இரும்புத்திரையின் விரிசல்களின் வழியே கசியும் தகவல்களின் ஓட்டத்துடன் மனச்சோர்வடைந்த சோவியத் யதார்த்தத்தை சரிசெய்ய வேண்டியதன் அவசியத்திலிருந்து பிறந்தது. கலைஞரான செமியோன் ஃபைபிசோவிச் அவரிடம் இருந்த "வெறுப்பு, பரிதாபம் மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் இதயத்தை உடைக்கும் கலவையைப்" பற்றி பேசினார். ஒரு நாள் போவா கன்ஸ்ட்ரிக்டர் இறந்து விழும் வரை, ஒரு முயல் ஒரு போவா கன்ஸ்டிக்டரைப் பார்ப்பது போல அவர் இந்த "யதார்த்தத்தை" பார்த்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் இந்த தீவிரமான பார்வையை பதிவு செய்யும் ஒளிமயமான ஆவணங்கள். விட்டலி கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோர் வித்தியாசமான கோணத்தில் இங்கு வந்தனர்.

"Sots கலைக்கு முரண்பாடு அல்லது மோதலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை," என்று அவர் ஒருமுறை கூறினார் மெலமிட். "நாங்கள் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தோம், அது எங்கள் நிலப்பரப்பு, நாங்கள் அதை வரைந்தோம், அது ஒரு கனவை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும், ஆனால் இது எங்கள் குழந்தைப் பருவம்."

சோவியத் யதார்த்தமானது படைப்பு மற்றும் அறிவார்ந்த உயரடுக்கை உலகளவில் வெறுத்தது மற்றும் அதை எதிர்த்துப் போராட பல வழிகளைப் பயன்படுத்தியது. 70 களில், மாஸ்கோவில் தனியார் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. விமர்சன குருக்கள் அவரை ஒரு "தவறான" கலைஞராகவும், "மோசமான" மிகை யதார்த்தவாதியாகவும் மற்றும் "பயங்கரமான" சோசலிச கலைஞராகவும் நடத்தினார்கள் என்று ஃபிபிசோவிச் கூறுகிறார்.

1959 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியின் வடிவமைப்பு இயக்குனரான ஜேக் மேசி, சோவியத் மக்களுக்கு முதலாளித்துவத்தின் "மகிழ்ச்சிகளை" எவ்வாறு தெரிவிக்க முயற்சித்தார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசுவதற்கு வண்ண ஸ்லைடுகளுடன் திருவிழாவிற்கு வந்தார். சலவை இயந்திரங்கள், உலர்த்திகள், குளிர்சாதனப் பெட்டிகள், கார்கள், தொலைக்காட்சிகள் மற்றும் ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் சுருக்க ஓவியங்கள் மூலம் முதலாளித்துவம் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. எப்படியோ 1950 கள் மற்றும் 1980 களுக்கு இடையில், சுருக்க ஓவியம் அரசியல்-இராணுவ முக்கியத்துவத்துடன் ஏற்றப்பட்டது. "கலாச்சார பனிப்போரில் சிஐஏவின் பங்கைப் பற்றி நாங்கள் கற்றுக்கொண்டது இதுதான் - சிஐஏ பனிப்போரில் அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தை ஒரு ஆயுதமாக ஊக்குவிப்பதற்காக மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலவழித்தது" என்று டிமிட்ரி ஷாலின் கூறுகிறார்.

கற்றுக்கொடுக்கும் ஜான் போல்ட் ரஷ்ய கலைமற்றும் தெற்கு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தின் கலாச்சாரம், திருவிழா பங்கேற்பாளர்களிடம் 1960 களில் சோவியத் அதிகாரிகளை மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்தை திரையிட அனுமதிக்க எப்படி முயற்சித்தார் என்று கூறினார். அவர்கள் திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டனர், மேலும், போல்ட்டின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் முற்றிலும் ரஷ்ய மொழியில் விளக்கினர்: "நீங்கள் ஒரு கொத்து குப்பைகளை எடுத்துச் செல்கிறீர்கள்!" கேஜிபி ஏன் ஒவ்வொரு மாணவரிடமும் சுருக்கக் கலைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தியது? Stroganov பள்ளியின் சுருக்கமான ஓவியம் பற்றி அவர் எப்படி உணர்ந்தார்? ஏனெனில் பனிப்போரின் போது, ​​சுருக்க ஓவியங்கள் ஒரு புதிய வகை சித்தாந்த ஆயுதமாக மாறியது.

திருவிழாவில் அவர்கள் அமெரிக்காவைப் பற்றி பேசினர், அது இப்போது இல்லை, ஒருவேளை ஒருபோதும் இல்லை. முன்னாள் சோவியத் மக்களின் நினைவாக அமெரிக்கா பற்றி. அதன் வேர்கள் 1959 "அமெரிக்கா" கண்காட்சியில் இருந்து வளர்ந்தது, அங்கு அமெரிக்க கனவு முதலில் சோவியத் குடிமக்களுக்கு கற்பனையான நுகர்வோர் பொருட்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் கலவையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நிகிதா குருசேவ் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்க ஜூஸர் ஜாக்சன் பொல்லாக்கை விட சோள விவசாயியை எரிச்சலூட்டினார். என்ன முதலாளித்துவ வக்கிரங்கள் என்று அமெரிக்கத் தொழிலாளி தன் எலுமிச்சையை ஏன் பிழிகிறான்!

எப்படியும் கலை என்றால் என்ன? ஒரு உண்மையான விஷயத்தை போலியிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது. முரண்பாடாக, கலை மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் அது கைவினைஞர்களின் உழைப்பின் விளைபொருளாகும். பின்நவீனத்துவம் பழைய ஐரோப்பாவின் ஓவியக் கைவினைக்கான அன்பின் அனாக்ரோனிசத்துடன் செல்கிறது. சோவியத் காலங்களில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றின் இடத்தில் தலைமுறை தலைமுறையாக மாணவர்களிடையே கல்வி மரபுகள் புகுத்தப்பட்டன, இது பெரிதும் தணிக்கை செய்யப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், மேற்கத்திய கலை ஒரு சந்தை சமுதாயத்தில் சுரண்டப்பட்டது மற்றும் ஒரு நிறுவனமாக நவீன கலையின் அருங்காட்சியகங்கள் மட்டுமே அதை ஆதரித்தன. ரஷ்ய/ சோவியத் கலைமாநில கட்டுப்பாட்டில் இருந்தது, இது அதன் வரலாற்றை தீர்மானித்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரஷ்ய சோவியத் கலை ஒருபுறம் அரச ஆதரவுடன் சலுகை மற்றும் அடக்குமுறையின் ஒரு காலமற்ற இடத்தில் இருந்தது, மற்றும் CPSU மத்திய குழுவின் பொலிட்பீரோவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற அதிபதி.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் 1960 கள் மூடுபனி மற்றும் டைகாவின் வாசனையைப் பின்தொடர்ந்தன, ஏனென்றால் நிதி வெகுமதிகளை விட மூடுபனி மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக அல்லது கோடீஸ்வரரைத் திருமணம் செய்து கொள்வதற்குப் பதிலாக சைபீரியா அல்லது சந்திரனுக்குச் செல்ல அனைவரும் விரும்பினர். கலை மூடுபனி மற்றும் சந்திரனை அழைத்தது, ஆனால் பணத்திற்கு அல்ல. அல்லது அப்படித்தான் தோன்றியது.

உண்மையில், மேற்கில் சமகால கலையின் உயர் சந்தை மதிப்பு அதன் கலை மதிப்புகளால் அல்ல, மாறாக சந்தையை எதிர்க்கும் திறன் மற்றும் பாரம்பரிய கலையின் மதிப்புகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இது அருங்காட்சியகத்திற்கான கலையாக மாறியது, கலை சந்தையில் இருந்து இலவசம்.

கலைஞர் மானியங்கள் மற்றும் மானியங்களில், சமூக அரசின் எச்சங்கள் அனைத்திலும் இருக்கிறார் மேற்கு ஐரோப்பாரஷ்யாவை விட அதிக அளவில். அமெரிக்காவில் உள்ள ரஷ்ய-அமெரிக்க கலைஞர்கள் திட்டத்திலிருந்து திட்டத்திற்கு வேலை செய்வதன் மூலம் (மேற்கத்திய கலைஞர்களைப் போல) வாழ்கிறார்கள்.

"ஆக்ஷனிஸ்ட்" கலைஞர் அக்டோபர் 20, 1993. படத்தின் மீதுவாசிலி ஷுகேலி, அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் ப்ரெனர், ஓலெக் மவ்ரோமட்டி. நடவடிக்கை "அக்டோபர் 7 அன்று அவமானம்". கலை

சரி, திட்டத்திற்கு வெளியே, அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? உதாரணமாக, ஒரு கலைஞர் ப்ரெனர்யாரும் இல்லாத ஒரு மண்டபத்தில் மாலேவிச்சின் கேன்வாஸில் ஒரு டாலரை சித்தரிப்பதில் பிரபலமானார். ப்ரெனர் தனது அவமதிப்பைச் செய்தார், மாலேவிச் அவரது கல்லறையில் திரும்பியிருக்கலாம், ஆனால் யாரும் அதைப் பார்க்கவில்லை, பின்னர் ப்ரெனரே காவலர்களை அழைத்து அவர் என்ன செய்தார் என்பதை விளக்கினார். ப்ரெனர் ஒரு போக்கிரி அல்ல, அவர் ஒரு அதிரடி கலைஞர். அவரது செயலால், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லை மங்கத் தொடங்கியது என்பதை நிரூபிக்க முயன்றார். இது ரஷ்ய-மேற்கத்திய கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் "உலகளாவிய" நிகழ்வு ஆகும். அவர் தனது செயலைச் செய்தபோது, ​​​​அவர் ஹாலந்தில் இருந்தார், இது அவருக்கு ஆம்ஸ்டர்டாமில் வாழ பணம் கொடுத்தது. இதில் அவர் ஏற்கனவே "மேற்கத்திய கலைஞர்". இது ஒரு போலி தீவிரவாதம், இது ஒரு புராண மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் கலை, அதிகாரம் மற்றும் பணம் ஆகியவை இறுக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன என்று இன்னும் கருதுகிறது. ஆனால் அது அப்படியல்ல. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைச் சந்தையில் நன்றாக விற்கும் அதே வேளையில், மாலேவிச்சின் பிளாக் ஸ்கொயர் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மட்டுமே நியமனம் செய்யப்பட்ட ஐகானைக் குறிக்கிறது.

கலைஞரான லியோனிட் திருவிழாவில் மிகவும் தீவிரமான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அளித்தார் பிஞ்செவ்ஸ்கி. பணத்துக்காக மட்டுமே எழுதுகிறேன் என்றார். லாஸ் வேகாஸில் உள்ள வெனிஸ் ஹோட்டலில் கூரையை வரைந்த கலைஞர் இவர்தான். அவருடைய கையெழுத்தை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள் - அவர் ஒரு கைவினைஞர் மட்டுமே, படைப்பாளி அல்ல என்று கூறினார். முன்னாள் ரஷ்ய கலைஞரின் திறன் கொண்ட மிகவும் தீவிரமான கருத்தியல் சைகை இதுவாகும். ஒரு காலத்தில், அவரது சோவியத் யூத குழந்தைப் பருவத்தின் மாகாணக் கனவுகள், அவரது ஆசைகளின் மேற்கத்திய பொருள்களின் உணர்வுபூர்வமான கிட்ச்களால் நிறைந்திருந்தன. கலைஞர் தனது இரண்டு மாற்று ஈகோக்களுக்கு இடையே தேர்வு செய்தார்: முன்னாள் சோவியத் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை மற்றும் ஒரு வெற்றிகரமான அலங்கரிப்பாளரின் கலை ஆகியவற்றிற்கு இடையே. எந்த அமெரிக்க கலைஞரும் இதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை.

பனிப்போர் கலாச்சாரம். நிலத்தடி அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தம்.

அந்த ஆண்டுகளில், மேற்கத்திய கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களுடன் நிலத்தடி தகவல்தொடர்பு ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது, இருப்பினும் உருவமற்ற ஓவியம் அதன் அரசியலற்ற தன்மை, தாமதம் மற்றும் உருவகக் கலையுடன் மேற்கு நாடுகளின் "திருப்தி" ஆகியவற்றின் காரணமாக பிந்தையதை ஈர்த்தது. பல மாஸ்கோ கலைஞர்கள் அடிக்கடி ஜார்ஜ் கோஸ்டாகிக்கு வருகை தந்தனர், அவர் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் தனித்துவமான தொகுப்பை சேகரித்தார், மேலும் 60 களின் முற்பகுதியில், போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்டின் சேகரிப்பாளர்கள் தோன்றினர், எல். தலோச்ச்கின், ஏ. க்ளெசர், டி. கொலோட்ஸி, ஏ. ருசனோவ்.

போருக்குப் பிறகு சுருக்கக் கலையின் அசாதாரண புகழ் பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பதன் அவசியத்தாலும், ஒரு பகுதியாக மேற்கத்திய பாணியாலும் விளக்கப்படலாம், இதற்காக போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை பெரும்பாலும் குற்றம் சாட்டப்பட்டது. 1959 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க சமகால கலைகளின் ஆவணங்களின் அடிப்படையில் USIA ஆல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிகள், இரண்டாம் தலைமுறை ரஷ்ய சுருக்கவாதிகளின் முழு தலைமுறையினருக்கும் ஒரு வகையான நீர்நிலையாகவும் படைப்பாற்றலில் சக்திவாய்ந்த உத்வேகமாகவும் செயல்பட்டது. 1961 இல் சமகால பிரெஞ்சு கலை. ரஷ்யாவில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கப் பள்ளியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில் அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதற்குக் காரணம் 50 களின் பிற்பகுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான உறவுகளின் வெப்பமயமாதல் மற்றும் தகவல்களின் கிடைக்கும் தன்மை. அமெரிக்க கலை, ரஷ்ய கலைஞர்களின் பார்வையில் "மேற்கத்திய சுதந்திரத்தின்" முக்கிய அம்சமாக இருந்தது.

அமெரிக்க சுருக்கக் கலையைச் சுற்றியுள்ள சுதந்திரம் மற்றும் தடையின் வழிபாட்டு முறையும் ரஷ்யாவில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஊக்கியாக மாறியது, இதன் விளைவாக, ஏராளமான போலிகளின் ஆதாரமாக, பெரும்பாலும் அமெச்சூரிசம். அமெச்சூரிஸம், அவாண்ட்-கார்ட் பாரம்பரியத்தின் மீதான ஒருதலைப்பட்சமான, முற்றிலும் முறையான அணுகுமுறையில் வெளிப்பட்டது, அவர்கள் போருக்கு முந்தைய சுருக்கமான பள்ளியின் வெளிப்புற பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டு இதைப் புறக்கணித்து ஊகித்தனர். போருக்கு முந்தைய avant-garde இன் உள் தத்துவ நோக்குநிலை. இருப்பினும், 50 களில், ஓவியத்தில் சுருக்க மொழியைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கிய கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றியது. உருவகக் கலை மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கோட்டில் சமப்படுத்தப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை, ஒப் ஆர்ட் மற்றும் சர்ரியலிசம் இரண்டிலிருந்தும் கூறுகளை கடன் வாங்குகின்றன.

அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ச்சியடைந்து, சுருக்கமானது மேலோட்டமாக "மேற்கத்திய சார்பு" நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அரசியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் பிரச்சினைகளைத் தொடாத ஒரு முறையாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வாக இருந்தாலும், புறநிலை அல்லாத கலை எப்போதும் மிகவும் "முதலாளித்துவமாக இருக்க வேண்டும். ” இயக்கம் அதன் கருத்தியல் கட்டமைப்பில். சுருக்கம், மறுக்கமுடியாத பிரபலமான போக்கு, ஆனால் உத்தியோகபூர்வ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைகளின் கலை நடவடிக்கைகளில் இருந்து ஓரளவு நீக்கப்பட்டது, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வெளிப்புற "பயனற்ற தன்மை" மற்றும் உள் "தேவை" ஆகியவற்றுக்கு இடையே சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது. அமெரிக்க சுருக்கக் கலை சித்தாந்தம் மற்றும் அரசியல் "மேற்பரப்புகளில்" இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறது என்றால், ரஷ்ய கலை தத்துவ, குறியீட்டு படைப்பாற்றலாக வளர்கிறது.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் என்று நாம் கூறலாம்: அவாண்ட்-கார்ட்டின் வலுவான பாரம்பரியம், போருக்குப் பிந்தைய கலையில் தொடர்ந்தது, மேற்கத்திய சுருக்கவாதத்தின் செல்வாக்கு, இது ஒரு வகையான இலவச அடையாளமாக மாறியது. -சிந்தித்தல், உத்தியோகபூர்வ சோவியத் அழகியலை எதிர்த்தல் மற்றும் படைப்பாற்றல் சூழலில் "பகுத்தறிவற்ற" தேடுதல், அத்தகைய தலைப்புக்கு ஒரு முறையீடு கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இணக்கமற்ற மற்றும் சுருக்க கலை.

சோவியத் ஓவியத்தைத் தவிர, avant-garde இன் முறையான முன்னேற்றங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் சுருக்கக் கலையின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான "பின்நவீனத்துவ" நிகழ்வு ஆகும், இது ஒரு கட்டமைப்பு பார்வையில் இருந்து, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சுருக்க ஓவியம் தோன்றியது. அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக்குள். இது ஓரளவுக்கு ஒரு ஃபேஷன், ஓரளவு காலத்தின் அழைப்பு, ஆனால் சில நேரங்களில் இந்த கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வுகள் எழுந்தன.

"கிரியேட்டிவ் யூனியன்கள்" பற்றிய 1932 ஆணை மூலம், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு ஒரு கடினமான சகாப்தம் தொடங்கியது, இதன் விளைவாக, இரண்டு கலை சித்தாந்தங்களுக்கு இடையிலான மோதலின் சிக்கல்: உத்தியோகபூர்வ மற்றும் நிலத்தடி, இதன் விளைவாக ரஷ்ய கலை வரலாறு. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இரண்டு வாசிப்புகள் இருக்கலாம்: இரண்டும் உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், அதன் சொந்த படிநிலை மற்றும் மாயை நிறைந்த சித்தாந்தம் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஒன்றிற்கு ஏற்ப. கருத்தியல் எதிர்ப்பு மற்றும் படைப்பாற்றலின் முறையான பக்கத்திற்கு பிரத்தியேகமாக கவனம் செலுத்தும் செயல்திட்டத் தேவைகளான சுருக்கக் கலை இந்த திட்டத்தில் எவ்வளவு தூரம் பொருந்தும் என்பதை இன்று தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. இருப்பினும், போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை பொதுவாக இணக்கமற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையது, அதாவது தீவிரமான, பெரும்பாலும் போருக்குப் பிந்தைய கலை.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுடன் ஒப்பிடுகையில், தடைசெய்யப்பட்ட கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்த போருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றல், முழுமையான அழகியல் இல்லை. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்ய கலை போன்ற ஒரு நிகழ்வு பல கேள்விகளால் நிரம்பியுள்ளது, அதில் முக்கியமானது கைவினைத்திறன் (மற்றும், அதன் விளைவாக, அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைகளில் அமெச்சூரிசம்) மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மதிப்பீடு, ஜெர்மன் கட்டுரையில் எழுப்பப்பட்டது. கலை விமர்சகர் ஹான்ஸ்-பீட்டர் ரைஸ். அரசியல் மற்றும் கலையின் குறுக்குவெட்டில் இருப்பதால், இணக்கமின்மை விமர்சகர்களை, பெரும்பாலும் மேற்கத்திய, வழிதவறச் செய்கிறது. இந்த படைப்பாற்றல் மூலம், உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்தின் அடக்குமுறையின் கீழ், கலைஞர்கள் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுக்கு ஒரு வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட மொழியில் தகவல்களைத் தெரிவிக்க முயன்றனர். அதிகாரத்தின் மீதான விமர்சனம் பயணக்காரர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்தது, அதிகாரத்துடன் ஒருமித்த கருத்து ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்துவது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு அம்சமாகும். ரஷ்யாவில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கலையும் அரசியலும் மிகவும் சிக்கலான சிக்கலில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

கோட்பாட்டில், இணக்கமற்றது ஒரு உருவக முறையைப் பயன்படுத்தியது, இது அரசியல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த வெளிப்பாட்டுவாதம் முதல் பாப் கலை வரை பல்வேறு கலை மொழிகளைப் பயன்படுத்தியது. ஆட்சிக்கு எதிரான ஒரு வகையான போராட்டத்தில், அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை உத்தியோகபூர்வ கலையாக அலைந்து திரிவதற்கான அதே செயற்கையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது, கலைப் படைப்பை சரியான எதிர் அர்த்தத்துடன் மட்டுமே நிரப்பியது. போருக்குப் பிந்தைய அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஓவியத்தில், குறியீட்டுவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பெரும்பாலும் இலக்கியம் ஓவியம் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியாகவும், பின்னர் இங்கிருந்து, இரும்புத் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து தகவல்களைத் தெரிவிக்கவும் முயற்சிக்கிறது.

ஆனால் போருக்கு முந்தைய சுருக்கத்தைப் போலல்லாமல், ஆழ்நிலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் ஒரு புதிய பிரபஞ்சத்தின் பார்வையை உள்ளுணர்வாக வெளிப்படுத்துவதற்கு உருவகமற்ற முறையைப் பயன்படுத்தியது, போருக்குப் பிந்தைய அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஓவியம் முற்றிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு உருவக மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும் யதார்த்தமானது. பெரும்பாலும், செய்தவைகளில் பெரும்பாலானவை விளக்கமாக இருந்தன, இருப்பினும், "ஒரு புதிய வகை கலைஞர் எழுந்தார், அவருடைய சொந்த சிறப்பு வாழ்க்கை பண்புகளுடன் இல்லாவிட்டால், விருப்பமில்லாத நிலத்தடி மற்றும் போஹேமியனிசம், தனிப்பட்ட தனிமை மற்றும் கட்டாய உரையாடல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். உத்தியோகபூர்வ கலைஞர்களுக்கு தொழில்நுட்பம், திறமை மற்றும் அரசிடமிருந்து ஆதரவு இருந்தது;

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தற்போதைய பிரச்சினைகள்.

நமது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொருளாதாரம், அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி, முதல் உலகப் போருக்கு (ஆகஸ்ட் 1, 1914 - 1918) வழிவகுத்தது, இது மனிதநேயம் மற்றும் கிளாசிக்கல் கொள்கைகள் பற்றிய முந்தைய கருத்துக்களை முறியடித்தது, முந்தையவற்றின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தது. கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, அதன் மூலம் புதிய கலாச்சார வடிவங்கள் மற்றும் சூத்திரங்களுக்கு வழி திறக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இறுதியாக நவீன கலாச்சாரத்தின் உடனடி முடிவை சுட்டிக்காட்டியது, மேலும் நூற்றாண்டு ஏற்கனவே முடிவடைந்து வருவதால், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இன்னும் 20 ஆம் ஆண்டின் கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியாக இருக்கும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுவது இரட்டிப்பு கடினம். முதலாவதாக, இது இன்னும் நடந்து கொண்டிருப்பதால் சில கலாச்சார செயல்முறைகளை மதிப்பிடுவது கடினம், இரண்டாவதாக, இது புதிய யுகத்தின் முழு கலாச்சாரத்தையும் நிறைவு செய்யும் நூற்றாண்டு.

IN XIX இன் பிற்பகுதிமற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டில், மனித சிந்தனை வரலாற்று செயல்பாட்டில் மனிதனின் இடம் மற்றும் நோக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், நமது காலத்தின் உலகளாவிய நெருக்கடிகளுடன் தொடர்புடைய பல அடிப்படைப் புதிய சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது. மனிதகுலத்திற்கு முன்வைக்கப்படும் கேள்விகளை சும்மா சொல்ல முடியாது. மனிதநேயம் இயற்கையை மாஸ்டர், அதன் தேவைகள் மற்றும் நலன்களின் சேவையில் வைக்கிறது; ஆனால் இயற்கை, அதே நேரத்தில், மனிதனிடமிருந்து மேலும் மேலும் அந்நியப்பட்டு வருகிறது, மேலும் எந்த நேரத்திலும் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையுடன் அவனுக்குத் திருப்பித் தரத் தயாராக உள்ளது, கூறுகளுக்கு முன்னால் அவனது முழுமையான உதவியற்ற தன்மையை நிரூபிப்பது போல. மனிதன் தனது நல்வாழ்வின் பெயரில் நாகரீகத்தை உருவாக்குகிறான், ஆனால் அதுவே அவனுக்கு மிகப்பெரிய அச்சுறுத்தலாக இருக்கிறது. விஞ்ஞானம் முன்னோடியில்லாத வேகத்தில் வளர்ந்து வருகிறது, தகவல் ஓட்டம் வேகமாகவும் வேகமாகவும் வருகிறது, மக்கள் நுண்ணிய உலகில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள்; ஆனால் அவர் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை விட விஷயங்களின் சாரத்தை, இருப்பை புரிந்து கொள்ள நெருக்கமாகிவிட்டாரா? மனிதகுலம் விண்வெளியை ஆராய்கிறது, ஆனால் அதனுடன் ஒற்றுமையை இழக்கிறது. ஒரு நபர் அறிவுக்காக பாடுபடுகிறார், ஆனால் புரிந்துகொள்ளும் திறனை இழக்கிறார். மனிதநேயம் மேம்பட்டு வருகிறது, ஆனால் மனிதாபிமானமற்றதாக மாறுகிறது. ஊடகங்கள் ஆன்மீக பசியை உருவாக்குகின்றன. கலாச்சார வளர்ச்சியின் முன்னோடியில்லாத தூண்டுதல் ஒழுக்கங்கள், இலட்சியங்கள் மற்றும் சுவை ஆகியவற்றின் சரிவு மற்றும் வீழ்ச்சியாக மாறுகிறது. இவை அனைத்தும் மனிதகுலம் பின்பற்றும் தவறான பாதையின் விளைவு அல்லவா? இருப்பதை மறந்து, கருச்சிதைவுகளின் சுழற்சியில் இருப்பதை அடையாளம் காண முனையும் ஐரோப்பிய சிந்தனையின் விளைவு அல்லவா இது?

இருபதாம் நூற்றாண்டில் (நிகோலாய் பெர்டியேவ், ஜீன்-பால் சார்த்ரே, ஆல்பர்ட் காமுஸ், மார்ட்டின் ஹைடெக்கர்) என அழைக்கப்படும் ஒரு மிகவும் பிரபலமான கருத்து, மனிதன் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அதன் சொந்த பார்வையை வழங்குகிறது. இந்த கருத்து ஒரு நபரை சுருக்கமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறது, அவரது உளவியல் வாழ்க்கையின் அனைத்து தருணங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இருத்தலியல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் ஒரு நபர் தனது "நான்" இருப்பதை உணரும் பொருளில் மனித இருப்பு உண்மையிலிருந்து தொடர்கிறது. எனவே, மனித இருப்பு அமைப்பு ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் உள் மற்றும் வெளிப்புற ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது: வெளி உலகம் ஏற்கனவே நபருக்குள் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு அணுகக்கூடியதாகிறது. அதே நேரத்தில், மனிதனையும் உலகையும் ஒன்றிணைப்பது பல வழிகளில் மாயையாக மாறுகிறது. இன்னும் துல்லியமாக, மனிதனையும் உலகையும் ஒரே இருப்பு கட்டமைப்பில் இணைப்பதன் மூலம், இருத்தலியல்வாதிகள் இந்த கட்டமைப்பின் கடினமான கட்டமைப்பிற்குள் மனிதனை மட்டுப்படுத்தினர். உண்மையில், ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் தனது சொந்த "நான்" இல் வாழ்கிறார், இது வெளி உலகின் நெருங்கிய பொருளை விட அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. மனிதனை இருப்பிலிருந்து இந்த ஆரம்ப அந்நியப்படுத்துதல் அவனது ஒருங்கிணைந்த பண்பு. அவர் தனக்குள்ளேயே மூடியவராக மாறிவிடுகிறார், மேலும் வெளியில் உள்ள அனைத்தும் அவரது அந்நியப்பட்ட உலகில் ஒளிவிலகல் மூலம் மட்டுமே அவருக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருக்கமாக இருக்க முடியும். எந்தவொரு சூழ்நிலையும், ஆரம்பத்தில் ஒரு நபரின் இருப்பு தொடர்பாக வெளிப்புற சக்தியைப் பெறுகிறது, இந்த காரணத்திற்காக ஒரு நபர் எப்போதும் அதற்கு அந்நியமாக மாறிவிடுகிறார். இருத்தலியல் தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான குறிக்கோள்களில் ஒன்று - மனித அந்நியத்தை சமாளிப்பது - உணரப்படாததாக மாறியது.

மனோ பகுப்பாய்வு (சிக்மண்ட் பிராய்ட், கார்ல் குஸ்டாவ் ஜங், எரிச் ஃப்ரோம்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இயக்கமாக மாறியது, மனிதனின் "நியாயமான" தன்மையை மட்டுமல்ல, அவனது பகுத்தறிவற்ற உணர்ச்சிகளையும் புரிந்து கொள்ள முயன்றது. மன மயக்கத்தின் துறையில் நிறைய கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்த பின்னர், மனோதத்துவ பள்ளி (அதன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில்) ஆன்மாவின் அனைத்து பகுத்தறிவற்ற வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிராக இரக்கமற்ற போராட்டத்தை அறிவித்தது, உண்மையில் அவற்றை விலங்கு உள்ளுணர்வுடன் அடையாளம் காட்டுகிறது. எனவே, இறுதி பகுத்தறிவு பற்றிய யோசனை மனோதத்துவ பள்ளியால் அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இருப்பினும், நியாயமாக, அது உருவாகும்போது, ​​மனோ பகுப்பாய்வு அதன் முகத்தை கணிசமாக மாற்றுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, எரிச் ஃப்ரோம், "தீவிர மனிதநேயம்" என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ், அனைத்து அடிப்படை கருத்தியல் நிலைப்பாடுகளிலும் தனது ஆசிரியர் பிராய்டுடன் உடன்படவில்லை. இருப்பினும், நவீன மேற்கத்திய நாடுகள் மனோ பகுப்பாய்வில் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் உள்ளன, ஒவ்வொரு சுயமரியாதை அமெரிக்கனும் தனக்கென ஒரு மனோதத்துவ ஆய்வாளர் இருக்க வேண்டும். பெரும்பாலான அமெரிக்க த்ரில்லர்கள் மனித வாழ்க்கையில் ஆழ்மனதின் அதீத முக்கியத்துவம் பற்றிய யோசனையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் உள்ள குற்றவியல் இனி குற்றத்தை கையாள்வதில்லை, ஆனால் அதைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறது, மற்றவற்றுடன், மனோ பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள, நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகிய இரண்டு நிகழ்வுகளை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். சில நேரங்களில் இந்த கருத்துக்கள் நவீன கலையில் இயக்கங்களைக் குறிக்கின்றன என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு இந்த சொற்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்த பொதுவான கலாச்சார நிகழ்வுகளை மறைக்கின்றன. நவீனத்துவம் 1910 களில் இருந்து 1960 களின் பிற்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது (சில மதிப்பீடுகளின்படி). கலையில், இந்த நிகழ்வு ஃபாவிசம் (ஹென்றி மேட்டிஸ்), க்யூபிசம் (பாப்லோ பிக்காசோ), எக்ஸ்பிரஷனிசம் (ஓட்டோ டிக்ஸ்), கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் (வி.இ. டாட்லின்), சுருக்கவாதம் (வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, பியட் மாண்ட்ரியன்) போன்ற கலை பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. , தாதாயிசம் (மார்செல் டுச்சாம்ப்), சர்ரியலிசம் (சால்வடார் டாலி) மற்றும் பலர். நவீனத்துவம் அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு முக்கிய நிலைகளைக் கடந்தது - தொகுப்பு மற்றும் அழிவு. ஆரம்பகால நவீனத்துவம் முந்தைய கலாச்சார சகாப்தத்திலிருந்து வெறுமனே உருவாகவில்லை. கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார சாதனைகளையும் விட அவர் உயர முயன்றார், ஒரு பிரம்மாண்டமான தொகுப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றைப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்தார், இதில் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கலாச்சார மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் ஒரு மென்மையான, நெகிழ்வான வரியால் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலையில், இந்த திசை "நவீன" அல்லது ஆர்ட் நோவியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் மிக உயர்ந்த தொகுப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இணக்கமாக இருப்பது, வளர்ச்சியை நிறுத்துவது, அழிவுகரமான நிறுத்தமாகும். எனவே, நவீனத்துவவாதிகள் ஒரு தீவிரமான இறுதி படியை எடுத்தனர் - அவர்கள் இந்த நல்லிணக்கத்தை அழித்தார்கள். "துண்டுகளாக உடைந்த" துண்டுகள் இப்படித்தான் மாறியது, இது நவீனத்துவத்தில் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து போக்குகளாக மாறியது. நவீனத்துவம் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து முந்தைய வளர்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது - மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் முடிவின் ஆரம்பம். நவீனத்துவத்தின் பிறப்பு, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் பின்நவீனத்துவ நிலைக்கான மாற்றத்தை விளக்கும் ஒரு சின்னத்தை அறிமுகப்படுத்துவோம். முந்தைய அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும், நவீனத்துவம் ஒரு திகைப்பூட்டும் அழகான குவளையை உருவாக்கியது. அவள் அழகை ரசித்தவன் அவளை உடைத்தான். துண்டுகள் என்ன ஆனது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். முரண்பாடு என்னவென்றால், நவீனத்துவவாதிகள் நீண்ட காலமாகஇந்த எண்ணற்ற கூட்டத்திலிருந்து மீண்டும் ஒரு குவளையை உருவாக்க முயன்றார். ஒவ்வொரு துண்டும் அதன் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் முழுமையற்றது. நவீனத்துவத்தின் ஒவ்வொரு கிளையும் அதன் "துண்டுகளை" உயர்த்தி அதை வைரமாக்க முயன்றது. தனிமனிதனை உயர்த்துவதன் மூலம் உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை உணரும் வரை நவீனத்துவம் தொடர்ந்தது, குவளை ஒருமுறை முழுவதுமாக இருந்தது என்ற உணர்வு மறையும் வரை. இந்த சோகமான உணர்விலிருந்து, பின்நவீனத்துவம் பிறந்தது, மேற்கத்திய மனிதநேயம் இன்றுவரை இருக்கும் ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நிலை. நவீன கலாச்சார சூழ்நிலையின் சிக்கல்கள் பற்றிய ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் W. Welsch கருத்துப்படி, பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய மதிப்பு "தீவிரப் பெருக்கம்" ஆகும், ஆனால் இது ஒரு தொகுப்பு அல்ல, மாறாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகவாழ்வு. பின்நவீனத்துவ உலகில், கலாச்சாரத்தின் படிநிலைப்படுத்தல் உள்ளது, மையத்திற்கும் சுற்றளவிற்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குகிறது, மதிப்புகளை உருவாக்கியவருக்கும் அதன் நுகர்வோருக்கும் இடையில் உள்ளது. பின்நவீனத்துவம் முன்-நவீனத்துவ காலத்தின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்ப முயற்சிக்கிறது, ஆனால் ஒரு புதிய கட்டத்தில், இந்த மதிப்புகள் ஏற்கனவே கலாச்சாரத்தின் மனநிலையுடன் ஆழமான தொடர்புகளை இழந்து, எதிர்ப்பு சின்னங்கள் மற்றும் எதிர்ப்பு அறிகுறிகளாக மாறுகின்றன. பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு புதிய மதிப்பு அமைப்பு சாத்தியமற்றது - நவீன மனிதன் ஆன்மீக உருவமற்ற நிலையில் இருக்கிறான். அவர் எல்லாவற்றையும் ஆய்வு செய்வார், ஆனால் உள்ளே இருந்து எதுவும் அவரை வடிவமைக்கவில்லை. எனவே, மேற்கத்திய உலகம் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் மனித வரம்பின் வெளிப்புற வடிவங்களை வலுப்படுத்துகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் பேசிய ஆபத்து ஒரு யதார்த்தமாகிவிட்டது - உண்மை சார்பியல் ஆனது. பின்நவீனத்துவத்தில், நவீனத்துவத்தில் மிகவும் முக்கியமான வகையிலான புதுமையின் தேவை மறைந்து விடுகிறது. பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற கொள்கைகளை இணைக்கும் ஒரு அமைப்பு தோன்றுகிறது. உண்மை புனைகதைக்கும், வாழ்க்கை கலைக்கும் சமம்.

பின்நவீனத்துவ கலையில் பல்வேறு திசைகள் உள்ளன: நிகழ்வுகள், நிறுவல்கள், சூழல், செயல்திறன், வீடியோ கலை. பின்நவீனத்துவத்தின் தத்துவத்தின் மையப் பிரதிநிதிகளை Baudrillard, Derrida, Deleuze, J.-F என்று அழைக்கலாம். லியோடார்ட், எம். ஃபூக்கோ.

ஒரு சமூக கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தில், நவீன சமுதாயத்தில் ஒரு தொழில்துறையிலிருந்து தொழில்துறைக்கு பிந்தைய அல்லது தகவல் சமூகத்திற்கு ஒரு மாற்றம் உள்ளது, இது இந்த நூற்றாண்டின் 60-70 களில் பிரபலமானது (பெல், கான், ப்ரெஜின்ஸ்கி, டோஃப்லர் ) இந்தக் கோட்பாடு முதலில் சமூக-பொருளாதார அமைப்புகளின் மார்க்சியக் கோட்பாட்டிற்கு மாற்றாக முன்வைக்கப்பட்டது. இந்த கருத்தின்படி, பொருளாதார மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட, மிகவும் உயர்ந்த கட்டத்தில், மதிப்பு அமைப்பில் ஒரு தீவிர மாற்றம் ஏற்படுகிறது. பொருளாதார மற்றும் தொழில்நுட்ப மதிப்புகள் வேறுபட்ட, தகவல் மற்றும் அறிவியல் தன்மையின் மதிப்புகளால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு விடுவிக்கப்பட்ட நபர், கடினமான உடல் உழைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நல்வாழ்வின் மூலம் உண்மையான சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார் மற்றும் அறிவார்ந்த சுய முன்னேற்றத்தில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கருத்து கற்பனாவாதமாக மாறியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், சப்ளை மற்றும் டிமாண்ட் என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் இணைந்த சந்தையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சமூகங்கள், பகுத்தறிவு பொருளாதார சிந்தனையின் வரம்புகளை ஒருபோதும் கடக்க முடியவில்லை. தொழில்துறைக்கு பிந்தைய கோட்பாட்டாளர்கள் தங்கள் நம்பிக்கையை பின்னுக்குத் தள்ளும் தொழில்நுட்ப புரட்சிகள் நவீன நாகரிகத்தின் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது, மனிதகுலத்தின் தார்மீக மற்றும் உடல் இருப்பை அச்சுறுத்தியது. தகவல் பரிமாற்றம் மற்றும் செயலாக்கத்தின் புதிய முறைகளின் தோற்றம் நாடுகளையும் மக்களையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் அவற்றை மேலும் பிரிக்கிறது தனிநபர்கள். கலாச்சாரத்தின் மனிதநேயமற்ற தன்மை அதிகரித்துள்ளது - மனித ஆளுமை கலாச்சார எல்லைகளுக்கு வெளியே தள்ளப்படுகிறது, இது முரண்பாடானது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார வடிவம் எழுகிறது, அதனுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுவதை நிறுத்துகிறது மனித ஆரம்பம். இந்த வளர்ச்சிக்கு முக்கிய காரணம் மனிதனே, ஏனென்றால் நாகரிகத்திற்குப் பின் விரைந்து, உலகின் பொருள் பக்கத்தை மாஸ்டர் செய்ய முயற்சித்து, அவர் மிகவும் பழமைவாத கலாச்சாரத்தை கைவிட்டார். ஆனால், நாகரீகத்தின் வளர்ச்சியைப் பிடிக்கத் தவறியதால், மனிதன் கலாச்சாரத்திற்கும் நாகரிகத்திற்கும் இடையில் ஒரு நிலையில் தன்னைக் கண்டான். அநேகமாக, இது துல்லியமாக "பின்நவீனத்துவம்" - "பின்-நவீனத்துவம்" என்ற கருத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபருக்கு நவீனம், ஒரு முழுமையான தனிநபராக, கலாச்சாரமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், ஒரு மனித-இயந்திரத்திற்கு அது நாகரிகமாகும். மனிதன் மனிதனாக இருந்து மனிதன்-இயந்திரத்திற்கு பாதியிலேயே நவீனத்துவத்திற்கு "பின்" தன்னை கண்டுபிடித்தான். ஒருவேளை அதை நிறுத்தி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: நாம் எங்கு செல்கிறோம், இறுதியில் நாம் எதை அடைய விரும்புகிறோம்?

நவீன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் மையப் பிரச்சினை எதிர்காலத்தின் பிரச்சினை. இந்தக் கவலைதான் 1968 இல் கிளப் ஆஃப் ரோம் என்ற சங்கம் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, இதில் எதிர்காலவியல் வல்லுநர்கள் (எதிர்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள்) உட்பட பல்வேறு அறிவுத் துறைகளைச் சேர்ந்த முன்னணி விஞ்ஞானிகளும் அடங்குவர். முதல் அறிக்கைகள் ஒரு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது: உலக அமைப்பு ஒரே வடிவத்திலும் அதே வேகத்திலும் வளர்ந்தால், எதிர்காலத்தில் பூமி ஒரு பேரழிவை எதிர்கொள்ளும், சுற்றுச்சூழல் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத்தின் சாத்தியமான சரிவையும் கூட. இந்த நேரத்தில், கணிப்புகள் குறைவான அவநம்பிக்கை கொண்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை வளங்களின் மிக உயர்ந்த தரமான பயன்பாட்டுடன், நமது கிரகம் 36 பில்லியன் மக்களை ஆதரிக்க முடியும் என்று கணக்கிடப்பட்டது, ஆனால் இதுவரை இது உலக சமூகத்தின் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. எப்படியிருந்தாலும், அத்தகைய எச்சரிக்கைகள் ஒரு நேர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்தன. தொழில்துறைக்கு பிந்தைய தங்களைக் கருதும் பெரும்பாலான வளர்ந்த நாடுகள் ஆற்றல் சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களுக்கு மாறுகின்றன, உணவு மற்றும் தொழில்துறை பொருட்களின் சுற்றுச்சூழல் தூய்மைக்கான தேவை சட்டப்பூர்வமாக நிறுவப்பட்டு வருகிறது, கழிவு இல்லாத உற்பத்தி உருவாகிறது. இருப்பினும், இது முதன்மையாக தொழில்மயமான நாடுகளுக்கு பொருந்தும். மற்றவர்கள், வளர்ச்சியின் கீழ் மட்டத்தில் நின்று, புதிய போக்குகளை ஆதரிக்க முடியாது. மேலும் பெரும்பாலும் இத்தகைய நாடுகள் அல்லது பிராந்தியங்கள் தங்கள் புதிய நிலை - தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமூகம் காரணமாக வளர்ந்த நாடுகள் அகற்ற முடியாத கழிவுகளை கொட்டுகின்றன.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியானது கடந்த கால சித்தாந்த அமைப்புகளின் (நவ-ஹெகலியனிசம், நியோ-மார்க்சிசம், நவ-ஃபிராய்டியனிசம், நவ-பாசிடிவிசம், நவ-கான்டியனிசம் போன்றவை) ஒரு நிலையான ஆனால் தோல்வியுற்ற மறுசீரமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எதிர்காலத்திற்கான உலகளாவிய மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்குவதாகக் கூறும் எண்ணற்ற சமூகவியல் மற்றும் அரசியல் அறிவியல் கோட்பாடுகள் வெளிவருகின்றன. இருப்பினும், அவற்றின் துறைசார் வரம்புகள் காரணமாக, அடிப்படை அறிவியலின் முறையை இழந்ததால், அவை குறைபாடுடையதாகவும், எனவே உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் முற்றிலும் மலட்டுத்தன்மையுள்ளதாகவும் மாறிவிடும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் முட்டுச்சந்தில் இருந்தது. ஆனால் இது வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் முடிவைக் குறிக்காது. உலகளாவிய வளர்ச்சியின் அனுபவம் காட்டுவது போல், இத்தகைய சூழ்நிலைகள் எப்போதும் கடக்கப்படுகின்றன - வலிமிகுந்த, வலிமிகுந்த, ஆனால் தவிர்க்க முடியாமல். புதிய சகாப்தத்தின் வரையறைகள் என்ன? இதைக் கண்டுபிடிப்பது மனிதனின் உலகளாவிய பணி.

பொதுவாக, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தை சுருக்கமாக, நாம் அதன் இறுதி கட்டத்தில் வாழ்கிறோம் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் அனைத்து நவீன பிரச்சனைகளும், கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி, ஆன்மீகத்தின் வீழ்ச்சி, உண்மையான கலாச்சாரத்தை விட நாகரீக அம்சங்களின் மேலாதிக்கம் ஆகியவை ஓ.ஸ்பெங்லரின் கருத்துடன் கிட்டத்தட்ட சரியாக பொருந்துகின்றன. புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரம் அழிந்து வருகிறது. பல விஞ்ஞானிகள் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையான முன்னறிவிப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் நவீன கலாச்சாரத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் அர்த்தங்களில், இந்த கருத்துக்கள் கற்பனாவாதமாக உள்ளன. ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவைப் பொதிந்துரைக்க, நவீன கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைய வேண்டும் என்று நாம் கூறலாம். புதியவற்றின் பிறப்புக்கு, பழைய, காலாவதியான, இந்த நேரத்தில் புதிய காலத்தின் கலாச்சாரத்தை விட்டு வெளியேறுவது அவசியம். எனவே, எல்லா மணிகளையும் அடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது நவீன நெருக்கடிகலாச்சாரம் என்பது ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிகழ்வாகும், அதில் இருந்து ஒரு வழி ஒரு கலாச்சாரத்திலிருந்து மற்றொரு கலாச்சாரத்திற்கு முழுமையான மாற்றத்தின் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். யாகோவ் கோலோசோவ்கர் வழங்கிய கலாச்சாரத்தின் வரையறையை மேலே கொடுத்தோம். கலாச்சாரம் என்பது மனிதனின் உயர்ந்த உள்ளுணர்வு. நாம் மனிதனாக இருக்கும் வரை கலாச்சாரத்திற்கு அழிந்து போகிறோம். ஆதாமும் ஏவாளும் கலாச்சாரத்தை உலகிற்கு கொண்டு வந்தது போல், அது அவர்களுடன் போய்விடும்.