SLR கேமரா மூலம் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய பாடங்கள். புகைப்பட அடிப்படைகள்

இந்த கட்டுரை புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய முழுமையான விளக்கக்காட்சியாக இல்லை என்பதை இப்போதே கவனிக்க விரும்புகிறேன். புகைப்படம் எடுப்பதற்கான ஆரம்ப வழிகாட்டியாக இது உள்ளது, புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிறந்த படங்களை எடுப்பது எப்படி என்பதை அறிய விரும்பும், ஆனால் எங்கு தொடங்குவது என்று தெரியவில்லை.

உங்கள் கேமராவின் அடிப்படை மற்றும் மிக முக்கியமான அமைப்பு வெளிப்பாடு ஆகும். எக்ஸ்போஷர் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளும்போது, ​​உங்கள் கேமராவை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது மற்றும் இறுதியில் சிறந்த படங்களை எடுப்பது எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். ஷட்டர் வேகம், துளை மற்றும் ஐஎஸ்ஓ உணர்திறன் போன்ற கருத்துகளைப் புரிந்துகொண்டு, சரியான வெளிப்பாடு ஜோடிகளைத் தீர்மானிப்பதன் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், நீங்கள் முழு தானியங்கி பயன்முறையிலிருந்து விலகி, உங்கள் கேமராவின் திறன் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ளலாம். வெவ்வேறு நிலைமைகள்.

புகைப்படக்கலையின் ஒரு அம்சத்தை மட்டுமே படிக்க உங்களுக்கு நேரம் இருந்தால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நீங்கள் வெளிப்பாட்டுடன் தொடங்க வேண்டும், அல்லது அதன் மூன்று அளவுருக்களைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்: துளை, ஷட்டர் வேகம் மற்றும் ஐஎஸ்ஓ உணர்திறன், அவை வெளிப்பாட்டையும் பாதிக்கின்றன. மற்ற பட பண்புகள்.

ஒளி கேமரா சென்சாரைத் தாக்கும் வரிசையில் வெளிப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டால், அதன் பாதையில் முதலில் துளை உள்ளது. உதரவிதானத்தின் செயல்பாட்டின் கொள்கை கண்ணின் மாணவரின் வேலைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது - அது எவ்வளவு விரிவடைகிறதோ, அவ்வளவு வெளிச்சம் உள்ளே செல்கிறது. அதாவது, திறப்பின் விட்டத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் அல்லது குறைப்பதன் மூலம் லென்ஸின் வழியாக செல்லும் ஒளியின் அளவை துளை கட்டுப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, துளை மதிப்புகள் மற்ற முக்கியமான குறிகாட்டிகளையும் பாதிக்கின்றன, அவற்றில் முக்கியமானது புலத்தின் ஆழம், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அதன் கருத்தில் திரும்புவோம். வெளிப்பாடு என்பது சிக்கலான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று என்று நான் கருதினேன், ஆனால் நிலையான துளை மதிப்புகளின் அளவை நான் புரிந்து கொள்ளும் வரை மட்டுமே. எனவே, முதலில் இந்த அளவைப் படிக்கவும், அதன் விட்டம் மீது துளை மதிப்புகளின் சார்புகளைப் புரிந்து கொள்ளவும், இதையெல்லாம் நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும் நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்.

நிலையான துளை அளவுகோல்: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

பகுதி

துளைக்கு அடுத்தது ஷட்டர் வேகம். எந்த நேரத்தில் கேமரா ஷட்டர் திறக்கப்பட வேண்டும் என்பதை இது தீர்மானிக்கிறது, இதனால் தேவையான அளவு ஒளி மேட்ரிக்ஸில் விழுகிறது. ஷட்டர் வேகம் நீங்கள் என்ன படமாக்குகிறீர்கள் மற்றும் உங்களுக்கு எவ்வளவு வெளிச்சம் உள்ளது என்பதோடு நேரடியாக தொடர்புடையது. வெவ்வேறு ஷட்டர் வேகங்கள் வெவ்வேறு பயன்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். எனவே, ஒரு முக்காலியில் இருந்து இரவு புகைப்படம் எடுப்பதற்கு, நீண்ட ஷட்டர் வேகத்தை எங்காவது 30 வினாடிகளுக்கு அமைக்கவும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விதியாக, ஒரு குறுகிய ஷட்டர் வேகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு நொடியில் 1/1000 ஆகும், இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. முடக்கம் இயக்கம். ஆனால், ஒரு தொழில்நுட்ப நுட்பமாகவும், சட்டத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் இயக்கவியலை வலியுறுத்தவும், அவை ஒரு நொடியின் ஷட்டர் வேகத்தை அமைக்கின்றன, பின்னர் நகரும் பொருள் மங்கலான பாதையை விட்டுச் செல்கிறது.

எனது முதல் எஸ்.எல்.ஆர் கேமராவைப் பெற்றபோது, ​​அதன் அமைப்புகளுடன் ஷட்டர் வேகத்துடன் எனது அறிமுகத்தைத் தொடங்கினேன், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் நான் சட்டத்தில் இயக்கத்தை முடக்கி, அதிலிருந்து ஏதேனும் மங்கலை அகற்ற விரும்பினேன். இப்போது, ​​திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​நான் உதரவிதானத்துடன் தொடங்கியிருக்க வேண்டும் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சரியான ஷட்டர் வேகம் மற்றும் துளை அமைப்புகளுடன் கூட, போதுமான பிரகாசமான மற்றும் மங்கலான படத்தைப் பெறுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. வெளிச்சம் இல்லாததால் இது நிகழ்கிறது. இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், சென்சாரின் ஒளி உணர்திறனை அதிகரிப்பது போன்ற வெளிப்பாடு அளவுருவைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். உணர்திறன் மதிப்பு (ISO) உங்கள் கேமராவின் சென்சாரின் ஒளிப் பாய்வை உணரும் திறனை வகைப்படுத்துகிறது. எனவே, குறைந்த ISO மதிப்புகளில், உங்கள் கேமரா ஒளிக்கு குறைவான உணர்திறன் கொண்டது மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாக, மேட்ரிக்ஸின் ஒளி உணர்திறன் அதிகமாக இருப்பதால், அதைப் பெறுவதற்கு அதிக உணர்திறன் உள்ளது. நல்ல புகைப்படம்அவளுக்கு குறைந்த வெளிச்சம் தேவை. ஒரு விதியாக, குறைந்த ஒளி நிலைகளில் அல்லது நீங்கள் தனித்துவமான ஒன்றைப் பிடிக்க விரும்பும் போது ISO மதிப்புகள் அதிகரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் கவனமாக இருங்கள், அதிக ஐஎஸ்ஓ மதிப்புகள் பட சென்சார் சத்தம் அல்லது ஃபிலிம் தானியத்தை அதிகரிக்கும்.

வெளிப்பாடு அளவீடு

ஒவ்வொரு தொடக்கக்காரரும் கூட திறன் கொண்டவர்கள் அல்ல கடினமான சூழ்நிலைசரியான வெளிப்பாடு அமைக்க. எனவே, தீவிரமாக பயன்படுத்த நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன் தானியங்கி அமைப்புவெளிப்பாடு அளவீடு. வெளிப்பாடு அளவீடு சட்டத்தில் உள்ள பொருளின் வெளிச்சத்தின் அளவை மதிப்பிடுகிறது மற்றும் விரும்பிய துளை மற்றும் ஷட்டர் வேகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. நீங்கள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம், காட்சியைப் பார்த்து, தேவையான ஷட்டர் வேகம் எந்த துளைக்கு ஒத்திருக்கும் என்பதைக் கண்டறியவும்.

3 வகையான வெளிப்பாடு அளவீடுகள் உள்ளன: ஸ்பாட், மேட்ரிக்ஸ் மற்றும் சென்டர் வெயிட்டட். எளிமையான சூழ்நிலைகளில், பிரகாசத்தில் கூர்மையான மாற்றங்கள் இல்லாதபோது, ​​​​மூன்று அளவீடுகளும் தோராயமாக ஒரே அளவீடுகளைக் கொடுக்கும். ஆனால் மிகவும் கடினமான படப்பிடிப்பு நிலைமைகளின் கீழ், அவற்றின் முடிவுகள் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். உங்களுக்கு எனது அறிவுரை: நிறைய பயிற்சி, வெளிப்பாடு அளவீட்டில் பரிசோதனை செய்தல், நினைவில் வைத்து, முடிவுகளை வரையவும், விரைவில் உங்கள் வேலையில் இந்த அளவுருக்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளவும் உணரவும் முடியும், மேலும் சரியான வெளிப்பாட்டை அமைப்பது கடினமான பணியாக இருக்காது. உங்களுக்காக.

புலத்தின் ஆழம்

குறைந்த ஒளி நிலையில் படமெடுக்கும் போது, ​​போதுமான வெளிச்சம் லென்ஸில் நுழைவதை உறுதிசெய்ய, நீங்கள் எப்போதும் துளை அளவை அதிகரிக்க வேண்டும். ஆனால் ஒரு பரந்த திறந்த துளை மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பக்க விளைவைக் கொண்டுள்ளது - புலத்தின் ஆழமற்ற ஆழம். மற்றும் மங்கலாக இருந்தாலும் பின்னணி, ஒரு ஆழமற்ற ஆழத்துடன் பெறப்பட்ட, நீங்கள் படப்பிடிப்பு முக்கிய பொருள் முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது மற்றும் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக பயன்படுத்த முடியும் அது எப்போதும் சட்டத்தில் விரும்பத்தக்கதாக இல்லை; மேக்ரோ ஃபோட்டோகிராபி, லேண்ட்ஸ்கேப் ஃபோட்டோகிராபி அல்லது எல்லாவற்றையும் ஃபோகஸ் செய்ய வேண்டும் என நீங்கள் விரும்பும் போது பல சூழ்நிலைகள் உள்ளன, இதற்கு குறுகிய துளை தேவைப்படுகிறது.

வெள்ளை சமநிலை

வெள்ளை சமநிலை முழு புகைப்படத்தின் முக்கிய தொனியை அமைக்கும், மேலும் உங்கள் புகைப்படத்தில் எந்த டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பதை அதன் அமைப்புகளே தீர்மானிக்கின்றன - சூடான அல்லது குளிர். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இருந்து தானியங்கி அமைப்புகேமராக்கள் பயனுள்ளதாக இல்லை, அவை பெரும்பாலும் கைமுறையாக வெள்ளை சமநிலை சரிசெய்தலைப் பயன்படுத்துகின்றன. வெவ்வேறு வண்ண வெப்பநிலைகளைக் கொண்ட பல ஒளி மூலங்களைக் கொண்டு படப்பிடிப்பு நடத்தப்படும் சூழ்நிலைகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. எனவே, எதிர்கால ஏமாற்றங்களைத் தவிர்க்கவும், உண்மையான வண்ண இனப்பெருக்கம் கொண்ட படங்களைப் பெறுவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கவும், சரியான வெள்ளை சமநிலையை எவ்வாறு சீக்கிரம் அமைப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளுமாறு பரிந்துரைக்கிறேன்.

குவிய நீளம் லென்ஸின் பார்வைக் கோணத்தை தீர்மானிக்கிறது, அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட படப்பிடிப்பு புள்ளியில் பொருள் குறைக்கப்பட்ட அல்லது பெரிதாக்கப்படும் அளவை தீர்மானிக்கிறது. குறைக்கிறது குவிய நீளம், நாங்கள் படத்தை அகற்றி, அதே நேரத்தில் முன்னோக்கை அதிகரிக்கிறோம், சட்டத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறோம். மேலும், மாறாக, குவிய நீளத்தை அதிகரிக்கும் போது, ​​நமது இருப்பிடத்தை மாற்றாமல், விஷயத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டு வருகிறோம். குவிய நீளத்தைப் பொறுத்து, லென்ஸ்கள் பரந்த கோணம் (10-20 மிமீ), நிலையான (18-70 மிமீ) மற்றும் டெலிஃபோட்டோ லென்ஸ்கள் (70-300 மிமீ) எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழக்கமான பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, பரந்த கோண லென்ஸ்கள், ஒரு விதியாக, இயற்கை மற்றும் கட்டடக்கலை புகைப்படம் எடுத்தல், ஆவணப்படம் மற்றும் தெரு புகைப்படம் எடுப்பதற்கான நிலையான லென்ஸ்கள் மற்றும் விளையாட்டு நிகழ்வுகள், பறவைகள் மற்றும் வனவிலங்குகளை படமாக்க டெலிஃபோட்டோ லென்ஸ்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பயிர் காரணி

சென்சார் டிஜிட்டல் கேமராக்கள்பாரம்பரியத்தை விட குறைவாக திட்டமிடப்பட்ட படத்தைப் பிடிக்கிறது திரைப்பட சட்டகம் 35 மிமீ வடிவம், லென்ஸின் பார்வையின் குறுகிய கோணத்தின் காரணமாக விளிம்புகளில் முழுமையற்ற மற்றும் சிறிது செதுக்கப்பட்ட படம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உங்கள் சென்சாரின் அளவிற்கும் 35 மிமீ சட்டகத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை பயிர் காரணி காட்டுகிறது. இந்த காட்டி மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் வெவ்வேறு கேமராக்களில் நிறுவும் போது லென்ஸின் குவிய நீளத்தை தீர்மானிக்க முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பயிர் காரணி என்பது புகைப்படக் கலையில் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். பயிர் காரணி என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொண்டவுடன், நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக செய்யலாம் நனவான தேர்வுலென்ஸ்கள் வாங்கும் போது மற்றும் அவற்றின் மேலும் பயன்பாடு.

"அரை ரூபிள்"

"ஐம்பது டாலர்கள்" என்றால் என்ன என்று தெரியாதவர்களுக்கு, இது 50 மிமீ குவிய நீளம் கொண்ட நிலையான லென்ஸுக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். அதன் பார்வைக் கோணம் மனிதக் கண்ணின் கோணத்தைப் போலவே உள்ளது, எனவே அத்தகைய லென்ஸுடன் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் எந்த முன்னோக்கு மாற்றமும் இல்லாமல் மிகவும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது. புகைப்படம் எடுப்பதில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் அனைத்து ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கும் "ஐம்பது கோபெக்" உடன் தொடங்க நான் அறிவுறுத்துகிறேன், ஏனெனில், முதலில், இது பயன்படுத்த எளிதானது, இரண்டாவதாக, இது ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த விலையில் மிகவும் உயர் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது.

விதிவிலக்கு இல்லாமல் எல்லா நல்ல புகைப்படங்களும் கலவை விதிகளை உள்ளடக்கியதாக நான் கூறவில்லை. இது முட்டாள்தனமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உண்மையில் இந்த விதிகள் வழிகாட்டிகள் மட்டுமே, நீங்கள் அவற்றைப் பின்பற்ற வேண்டியதில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பற்றி நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக அறிந்திருக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு நன்றாக புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். இந்த விதிகள் அனைத்தும்.

எந்தவொரு புகைப்படக் கலைஞரும் சந்திக்கும் முதல் தொகுப்பு விதி இதுவாகும், இதற்காக இது உள்ளது நல்ல காரணம்- இது மிகவும் எளிமையானது, மேலும் இது குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுகிறது. சட்டத்தை செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் மூன்று சம பாகங்களாகப் பிரிப்பதன் மூலம், இந்த நிபந்தனைக் கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளை நீங்கள் எளிதாகக் கண்டறியலாம், இது மிகவும் பயனுள்ள மண்டலங்களாக இருக்கும், அங்கு படப்பிடிப்புக்கான முக்கிய பொருள் அமைந்திருக்க வேண்டும்.

காட்சி எடை

பார்வை எடை போதும் சக்திவாய்ந்த கருவிஒரு கலவையை உருவாக்கும்போது, ​​​​சட்டத்தில் காட்சி சமச்சீர், நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலையை உருவாக்க இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. சட்டத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் மற்ற எல்லாவற்றிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட எடை உள்ளது என்று கருதப்படுகிறது. பெரும்பாலும் காட்சி எடை வெளிப்படையானது, எடுத்துக்காட்டாக, சிறிய மற்றும் பெரிய பொருள்களுக்கு இடையில், ஏனென்றால் பெரிய பொருள், அது கனமானது என்று எப்போதும் நமக்குத் தோன்றுகிறது. அளவுகள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தால், பொருளின் நிறத்தால் எடை பாதிக்கப்படலாம். எடையை சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், புகைப்படத்தில் உள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திற்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை மிகவும் திறம்பட ஈர்க்கலாம்.

சமநிலையின் கொள்கை

சமநிலையின் கொள்கை என்னவென்றால், பொருள்கள் அமைந்துள்ளன வெவ்வேறு பாகங்கள்சட்டமானது சீரானதாக இருக்க வேண்டும், அதாவது, அளவு மற்றும் வண்ணத்தில் ஒருவருக்கொருவர் பொருந்த வேண்டும். சமநிலை உள்ளது பெரும் செல்வாக்குஒரு புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது நாம் என்ன உணர்கிறோம். எனவே, ஒரு சமநிலையற்ற புகைப்படம் நமக்கு சில அசௌகரியங்களை ஏற்படுத்துகிறது, எனவே சட்டத்தில் உள்ள அனைத்தும் சமநிலையில் இருக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள் மற்றும் அந்த தேர்வை நியாயப்படுத்த காரணங்கள் உள்ளதா என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளும் வரை, நீங்கள் சமச்சீர் அல்லது சமச்சீரற்ற புகைப்படங்களை எடுக்கிறீர்களா என்பது முக்கியமல்ல. மீண்டும், நீங்கள் அதைப் பற்றி எவ்வளவு அதிகமாக அறிந்திருக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு எளிதாக நீங்கள் விரும்பிய விளைவை அடையக்கூடிய சூழ்நிலைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

ஆரம்பநிலைக்கு புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அடிப்படைகள் பற்றிய எனது ஆலோசனை உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தது என்று நம்புகிறேன், இப்போது புகைப்படம் எடுப்பதற்கான உங்கள் பயணத்தை எங்கு தொடங்குவது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். படித்ததற்கு நன்றி.

விடுமுறை அல்லது நீண்ட பயணம் செல்லும் போது, ​​வாழ்க்கையின் பிரகாசமான தருணங்களைப் படம்பிடிக்க நீங்கள் எப்போதும் கேமராவை எடுத்துச் செல்கிறீர்கள், ஆனால் SLR கேமராவில் புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி, புகைப்படம் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதற்கு என்ன அளவுருக்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்?

இந்த கட்டுரையில், பயணத்தின் போது சரியான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்து அளவுருக்களையும் நாங்கள் பார்ப்போம், ஒரு புதிய புகைப்படக்காரருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரியும் வகையில் அனைத்தையும் வழங்க முயற்சிப்போம். எங்கள் கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் புகைப்படத்தின் பிற பகுதிகளை எவ்வாறு சரியாக புகைப்படம் எடுப்பது என்று நீங்கள் இனி ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள். ஆனால் முதலில், இதைப் பற்றிய எங்கள் கட்டுரைகளைப் படியுங்கள்.

மேலும் மேலும் கடந்து செல்கிறது வெவ்வேறு நாடுகள்உலகம், அனைத்து பயணிகளின் மாற்றத்தை நாங்கள் காண்கிறோம் எஸ்எல்ஆர் கேமராக்கள், ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோர், கலை புகைப்படம் எடுப்பதற்காக ஒரு கேமராவை வாங்கி, தானியங்கி முறைகளில் புகைப்படங்களை எடுக்கிறார்கள். ஒரு டிஎஸ்எல்ஆர் கேமராவின் சாத்தியக்கூறுகளை ஒரு பயணி பார்க்க விரும்பவில்லை என்றால் ஏன் அந்த வகையான பணத்தை செலுத்த வேண்டும்? அல்லது சரியாக புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியாமல் இருக்கலாம், ஒருவேளை அங்குதான் தொடங்குவோம்.

நீங்கள் அடிப்படை விதிகளைப் பின்பற்றினால் இதுபோன்ற புகைப்படங்களைப் பெறலாம்.

நாம் தொடங்குவோம் மெட்ரிக்குகள்கேமரா சரியான புகைப்படம் எடுப்பதற்கான மிக முக்கியமான அளவுரு மேட்ரிக்ஸின் இயற்பியல் அளவு பெரியது, அதிக ஒளி பரிமாற்ற திறன், அதாவது புகைப்படம் மிகவும் பணக்கார மற்றும் பிரகாசமாக இருக்கும். பட்ஜெட் எஸ்எல்ஆர் கேமராக்களில், மேட்ரிக்ஸ் அளவு 23x15 (பயிர் மேட்ரிக்ஸ்) ஆகும். IN தொழில்முறை உபகரணங்கள்மேட்ரிக்ஸின் இயற்பியல் அளவு 36×24 (முழு பிரேம் அல்லது ஃபுல்ஃப்ரேம்), முழு பிரேம் மேட்ரிக்ஸுடன் நீங்கள் அற்புதமான புகைப்படங்களைப் பெறலாம், ஆனால் ஒரு பொருளை சரியாக புகைப்படம் எடுக்க உங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டிய வேறு சில அளவுருக்கள் தேவைப்படும்.

முழு-பிரேம் சென்சாருடன் தொடர்புடைய செதுக்கப்பட்ட சென்சாரின் அளவு

உடன் ஒரு கேமரா அதிக மெகாபிக்சல்கள். நவீன எஸ்எல்ஆர் கேமராவிற்கு, 18 மெகாபிக்சல்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எண்ணிக்கை மிகவும் பொருத்தமானது, ஆனால் சந்தைப்படுத்துபவர்களின் தலைமையில் பல தொழிற்சாலைகள் தள்ளப்படுகின்றன. பெரிய தொகைமெகாபிக்சல்கள் சில சோப்பு டிஷ்களின் சிறிய மேட்ரிக்ஸில், அதன் சிறிய உடல் அளவைக் கொண்டு இது சாத்தியமற்றது. அத்தகைய கேமராக்களிலிருந்து சரியான புகைப்படங்கள்காத்திருக்க தேவையில்லை! சில ஆலோசனைகளை வழங்குவோம், D7000 இலிருந்து Nikon தொடர் SLR கேமராக்கள், Sony alpha series, Canon EOS இரண்டு அல்லது அதற்கு முன் D"" (உதாரணமாக Canon EOS 60D) ஒரு இலக்கம்.

மேலே உள்ள அனைத்து தொடர் கேமராக்களும் பரந்த நுகர்வோர் சந்தைக்கு இல்லாத மேட்ரிக்ஸைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது மேட்ரிக்ஸின் தரம் அப்படியே உள்ளது. உயர் நிலைஇந்த கேமராக்களின் குறைந்த தொடர்களுக்கு மாறாக, இவை விற்பனையாளர்களால் நன்கு விளம்பரப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் குறைந்த விலையின் காரணமாக மக்கள் மிகவும் நன்றாக விழுகின்றன. புகைப்படங்களை சரியாக எடுத்து ஒரு நல்ல மேட்ரிக்ஸை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்ற கேள்விக்கு, உங்களுக்கு ஏற்கனவே பாதி பதில்கள் தெரியும், ஆனால் எந்த பயன்முறையை தேர்வு செய்வது நல்லது?

கைமுறை முறைகள் சிவப்பு நிறத்தில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளன

சரியான புகைப்படம் எடுப்பதற்கான மற்றொரு அளவுரு புலத்தின் ஆழம். இப்போது நீங்கள் அனைத்து நிலையான முறைகளையும் (ஆட்டோ, போர்ட்ரெய்ட், லேண்ட்ஸ்கேப்...) மறந்துவிட்டு, "" ஐப் பயன்படுத்தத் தொடங்க வேண்டும். ஏவ், டிவி, எம், பி", நிகானுக்கு இவை முறைகள்" ஏ,பி,எஸ்,எம்”மற்றும் பிறர். புல பயன்முறையின் ஆழத்திற்கு, நமக்குத் தேவை " Av"கேனனில் இருந்து அல்லது" ஏ” நிகானிலிருந்து. இந்த பயன்முறையில், நீங்கள் துளை எண்ணை மாற்றலாம், இது மாறுபடும் 1,2 செய்ய 22 .

மங்கலான பின்னணியைக் கவனியுங்கள்

நீங்கள் அதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்திருக்கலாம் நல்ல புகைப்படக்காரர்கள்அவர்கள் மங்கலான பின்னணியுடன் புகைப்படம் எடுக்கிறார்கள், இது புலத்தின் ஆழம் மற்றும் இது துளையைப் பொறுத்தது. எப்படி குறைவான எண்ணிக்கைதுளை, நீங்கள் பின்னணியை மங்கலாக்க முடியும், ஆனால் முதலில் நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்த விரும்பும் விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உருவப்படத்தை சரியாக புகைப்படம் எடுக்க, உங்கள் துளை 1.4 முதல் 5.6 வரை அமைக்க வேண்டும். நிலப்பரப்பை சரியாக புகைப்படம் எடுக்க, நீங்கள் 11 முதல் 22 வரை ஒரு எண்ணை அமைக்க வேண்டும், அத்தகைய எண்களிலிருந்து புலத்தின் ஆழம் அதன் வரம்பில் இருக்கும், மேலும் படம் கூர்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் மாறும்.

கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய இரண்டாவது புள்ளி என்னவென்றால், லென்ஸின் குவிய நீளம் புலத்தின் ஆழத்தையும் பாதிக்கிறது. குவிய நீளம் அதிகமாக இருப்பதால், பொருளின் பின்னணியில் மங்கலாக இருக்கும். அகலமான லென்ஸ் கோணம், குறைவான மங்கலானது இருக்கும்.

சரியாக புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்ற கேள்வியை பாதிக்கும் மற்றொரு காரணி, லென்ஸிலிருந்து பொருளுக்கும் பொருளிலிருந்து பின்னணிக்கும் உள்ள தூரம். முதலில் புலத்தின் ஆழத்தை குறைந்தபட்ச மதிப்புக்கு (உதாரணமாக, அதை 1.4 ஆக அமைக்கவும்) ஆழமான அணுகுமுறையில் உருவப்படங்கள் எடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதை விளக்குவோம்.

இதோ பார் மங்கலான பின்னணிதொலைவில் மற்றும் பொருள் லென்ஸிலிருந்து இரண்டு மீட்டர்

உருவப்படங்களின் சரியான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு, 35-85 மிமீ குவிய நீளம் கொண்ட பிரைம் லென்ஸ்கள் அல்லது போர்ட்ரெய்ட் லென்ஸ்கள் உள்ளன (அத்தகைய லென்ஸ்களுக்கு குறைந்தபட்ச துளை மதிப்பு 1.2 இலிருந்து இருக்கும்). அத்தகைய லென்ஸ்கள் மூலம், பொருள் பின்னணியில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால் மற்றும் புலத்தின் குறைந்தபட்ச ஆழத்தை நீங்கள் அமைத்திருந்தால், மங்கலான பின்னணி உங்களுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கப்படும்.

"புகைப்படங்களை சரியாக எடுப்பது எப்படி" என்ற கேள்வியைப் புரிந்து கொள்ள மேலும் செல்லலாம், இதற்காக நீங்கள் ஷட்டர் வேக அளவுருக்களைப் படிக்க வேண்டும். நிகானின் ஷட்டர் பயன்முறை "S" என்றும், கேனானின் ஷட்டர் பயன்முறை "டிவி" என்றும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த முறை மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் கலை புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முக்கியமாக தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் படத்தில் உறைந்திருக்கும் நதியை சரியாகப் படம்பிடிக்க, சுமார் 5 வினாடிகள் ஷட்டர் வேகத்தை எடுக்க வேண்டும், அத்தகைய ஷட்டர் வேகத்திற்குப் பிறகு இதைப் பெறுவோம்...

கேமரா நிழலில் உள்ளது மற்றும் ஷட்டர் வேகம் 5 வினாடிகளுக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது

ஷட்டர் வேகத்துடன் பரிசோதனை செய்ய நீங்கள் முடிவு செய்தால், ஒரு முக்காலி வைத்திருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், இல்லையெனில் முழு படமும் மங்கலாக மாறும். ஷட்டர் வேகத்தை மாலை அல்லது இரவில் மட்டுமே பயன்படுத்த வேண்டும். பகல்நேரம்நீண்ட வெளிப்பாடு நேரத்தில் அதிக அளவு உள்வரும் ஒளியின் காரணமாக புகைப்படம் வெள்ளை நிறமாக மாறும். இந்த பயன்முறையில், மேட்ரிக்ஸ் குறிப்பாக முறிவுகளுக்கு ஆளாகிறது மற்றும் சூரியனில் இருந்து வெறுமனே எரிக்கப்படலாம் என்பதையும் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு, இதற்காக அவர்கள் நடுநிலை அடர்த்தி வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் அல்லது கேமராவை நிழலில் நிறுவுகிறார்கள், வடிப்பான்கள் லென்ஸ்கள் மீது வைக்கப்படுகின்றன. மேட்ரிக்ஸை அதிக வெப்பத்திலிருந்து பாதுகாக்கவும்.

நாங்கள் திறக்க மாட்டோம் பெரிய ரகசியம், உங்களிடம் அத்தகைய வடிகட்டி இல்லை என்றால், வழக்கமான சன்கிளாஸைப் பயன்படுத்தவும் கலை விளைவுஉங்கள் புகைப்படத்தை சிறப்பாக மாற்றும். ஆனால் சில நேரங்களில், கேமராவில் (30 நிமிடங்கள் வரை) அமைக்கக்கூடிய மிக நீளமான ஷட்டர் வேகத்துடன் கூட, படம் இன்னும் இருட்டாக உள்ளது, புகைப்படங்களை எவ்வாறு சரியாக எடுப்பது என்ற கேள்விக்கு மற்றொரு பதில் ஐஎஸ்ஓ.

பைக்கால் ஏரியில் வடிகட்டிக்குப் பதிலாக சன்கிளாஸைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம்

நீங்கள் இருட்டில் படங்களை எடுக்க முடிவு செய்யும் போது ஒளி உணர்திறன் (ISO) அமைக்கப்படுகிறது. இரவில், உங்கள் புகைப்படம் இருட்டாக மாறும் போது, ​​ஆனால் ஒரு ஃபிளாஷ் மூலம் புகைப்படம் ஒளி மற்றும் தட்டையாக மாறும் போது, ​​ISO அளவுரு மீட்புக்கு வருகிறது, இது தவறாக பயன்படுத்தப்படக்கூடாது. SLR கேமராவைப் பொறுத்து அதன் மதிப்பை 100 முதல் 12000 அல்லது அதற்கும் அதிகமாக அமைக்கலாம்.

துன்கின்ஸ்காயா பள்ளத்தாக்கில் ISO அமைப்பு தவறாக அமைக்கப்பட்டு புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது

இந்த அமைப்பைக் கொண்டு புகைப்படங்களை சரியாக எடுக்க, ISO மதிப்பை 6400 க்கு மேல் அதிகரிக்க வேண்டாம் என்று பரிந்துரைக்கிறோம், பின்னர் "சத்தம்" நிழலில் உருவாகத் தொடங்குகிறது மற்றும் உங்கள் புகைப்படம் தரத்தை இழக்கிறது. இரவில் ஒரு பொருளை சரியாகப் படம்பிடிக்க, நிச்சயமாக, பலர் இந்த அளவுருவைப் பற்றி தனித்தனியாகப் பேசுவோம்!

புகைப்படங்களை எவ்வாறு சரியாக எடுப்பது என்ற கேள்விக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், நிலையான ஃபிளாஷ் பற்றி மறந்துவிடுங்கள். அத்தகைய ஃபிளாஷ் கொண்ட புகைப்படம் அதிக ஒளி மற்றும் தட்டையானதாக மாறும், உங்களிடம் கூடுதல் பணம் இருந்தால், வெளிப்புற ஃபிளாஷ் வாங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், சரியான புகைப்படத்தை நோக்கி நீங்கள் ஒரு பெரிய படி எடுப்பீர்கள்.

புகைப்படம் அதிகாலை 3 மணிக்கு வெளிப்புற ஃபிளாஷ் மூலம் நீர் நிறைந்த ரஷ்ய நகரத்தில் எடுக்கப்பட்டது.

மோசமான நிலையில், நீங்கள் வழக்கமான உள்ளமைக்கப்பட்ட ஃபிளாஷ் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் உடன் சிறிய ரகசியம். எனவே, நாங்கள் ஒரு வழக்கமான வெள்ளை A4 தாளை எடுத்து ஃபிளாஷ் மூடுகிறோம், இந்த விஷயத்தில் தாள் ஒரு ஒளி டிஃப்பியூசராக செயல்படும் மற்றும் படத்திற்கு ஒளி, ஒளி, முப்பரிமாண டோன்களை வழங்கும், மேலும் "சிவப்பு-கண் விளைவை" அகற்றும். . இந்த முறை ஒரு இருண்ட அறையில் அல்லது அந்தி நேரத்தில் பயன்படுத்த நல்லது.

புகைப்படங்களை சரியாக எடுப்பது எப்படி என்ற கேள்வியில் வெற்றிக்கான பாதையில், மேலும் மேலும் சென்று லென்ஸின் கூர்மையைக் கருத்தில் கொள்வோம். கூர்மை இல்லாமல் எந்த நிலப்பரப்பும் முழுமையடையாது, கூர்மையான படத்தைப் பெற, லென்ஸ் அளவுருக்களைப் பார்ப்போம். கூர்மையான லென்ஸ்கள் இந்த விஷயத்தில் இழக்கின்றன;

ஒரு பொருளின் உயர்தர, கூர்மையான மற்றும் சரியான புகைப்படத்தை எடுக்க, முக்கிய திட்டத்தில் இருந்து அதை முன்னிலைப்படுத்த, உங்களுக்கு நிச்சயமாக ஒரு பிரைம் லென்ஸ் தேவை! ஆனால் ஒரு பெரிய ரகசியம் உள்ளது - அனைத்து லென்ஸும் அவற்றின் அதிகபட்ச கூர்மை எண்ணைக் கொண்டுள்ளன, இந்த எண்ணை புலத்தின் ஒவ்வொரு ஆழத்திலும் பல சோதனை காட்சிகளை எடுத்து முடிவுகளைப் பார்ப்பதன் மூலம் கணக்கிட முடியும். பெரிய திரை. பொதுவாக, லென்ஸ் கூர்மை 2.8 முதல் 11 வரை தொடங்குகிறது.

கோடுகள் வெட்டும் இரண்டு புள்ளிகளில் வைக்கோல் அமைந்துள்ளது - சரியான கலவை!

புகைப்படங்களை எவ்வாறு சரியாக எடுப்பது என்ற கேள்விக்கு மற்றொரு பிரபலமான மற்றும் முக்கிய பதில் தங்க விகிதத்தின் விதி. உங்கள் படத்தை இரண்டு கிடைமட்ட கோடுகளாகவும், இரண்டு செங்குத்து கோடுகளாகவும் பிரிக்கவும் முக்கிய பொருள்படப்பிடிப்பு கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு இரண்டு புள்ளிகளில் இருக்க வேண்டும். நிலப்பரப்பை சரியாக புகைப்படம் எடுக்க மறக்காதீர்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் கடலையும் வானத்தையும் சுடுகிறீர்கள் என்றால், கடல் அல்லது வானமானது சட்டத்தின் பாதிக்கு மேல் (சட்டத்தின் 2/3) ஆக்கிரமிக்க வேண்டும். இந்த விதி சரியான சட்ட அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் வெற்றிகரமான புகைப்படத்தின் முக்கியமான அளவுருக்களில் ஒன்றாகும்.

2/3 விதியின்படி, வானம் 1/3 மட்டுமே, ஏனெனில் புகைப்படத்தின் முழுப் பொருளும் தரையில் அமைந்துள்ள வைக்கோல் அடுக்கில் அமைந்துள்ளது.

ஒரு உருவப்படத்தை சரியாக புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் தேவையற்ற எதையும் துண்டிக்காமல் இருப்பது எப்படி? இதைச் செய்ய, கீழே உள்ள ஏமாற்றுத் தாள் உங்களுக்குத் தேவைப்படும்...

சரியான உருவப்படம் வடிவமைத்தல்

புகைப்படங்களை எவ்வாறு சரியாக எடுப்பது என்ற கேள்வியின் அனைத்து தொழில்நுட்ப அளவுருக்களையும் நாங்கள் கருத்தில் கொண்டோம், இப்போது அன்றாட புகைப்படத்தில் மறந்துவிடக் கூடாத சாதாரண வாழ்க்கை அளவுருக்களைக் கருத்தில் கொள்வோம், மேலும் இது பாடங்களை சரியாகவும் சரியாகவும் புகைப்படம் எடுப்பதை சாத்தியமாக்கும்.

நீங்கள் செய்ய வேண்டிய முதல் விஷயம், பேட்டரி சார்ஜ் சரிபார்த்து, உங்களுடன் ஒரு உதிரி பேட்டரியை எடுத்துச் செல்லுங்கள், உங்கள் வாழ்க்கையில் மிகவும் பொருத்தமான தருணத்தில் உங்களுக்கு இது தேவைப்படும். வீட்டை விட்டு வெளியேறும் போது உங்கள் மெமரி கார்டின் திறனைச் சரிபார்க்க மறக்காதீர்கள், சில நேரங்களில் அது நிரம்பியிருக்கும் மற்றும் அதில் ஒரே ஒரு புகைப்பட நகல் மட்டுமே இருக்கும். மறந்துவிடாதீர்கள், பேட்டரி எவ்வளவு அதிகமாக டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்படுகிறதோ, அவ்வளவு ஆட்டோஃபோகஸ் பாடத்தை இழக்கும்.

சரியான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு, நீங்கள் கேமரா கண்ணாடிகள் மற்றும் லென்ஸ் கண்ணாடி மீது தூசி கவனம் செலுத்த வேண்டும், நீங்கள் ஒரு ஒளி, வெற்று பின்னணியை புகைப்படம் எடுத்து இதை எளிதாக சரிபார்க்கலாம் தூசியை அகற்ற, ஒளியியல் மற்றும் சாதனத்திற்கான சிறப்பு பென்சில் அல்லது பிற துப்புரவுப் பொருட்களை மட்டுமே பயன்படுத்தவும்.

கேமரா லென்ஸ்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளுக்கான பென்சில் சுத்தம்

புகைப்படங்களை சரியாக எடுப்பது எப்படி என்ற கேள்விக்கான பதில்களைத் தொடர்வோம் மற்றும் கேமராவிற்கான பண்புகளை மறந்துவிடாதீர்கள், நீங்கள் இருட்டில் படமெடுக்கிறீர்கள் என்றால் - வெளிப்புற ஃபிளாஷ் மற்றும் முக்காலி எடுக்க மறக்காதீர்கள், சுடவும் கலை புகைப்படம்நீண்ட வெளிப்பாடுகளுக்கு - புகைப்பட வடிப்பான்கள், முக்காலி மற்றும் பிற பாகங்கள் ஆகியவற்றை மறந்துவிடாதீர்கள்.

க்கு சரியான அணுகுமுறைபுகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​வானிலைக்கு ஏற்றவாறு உடை அணிய மறக்காதீர்கள். நீங்கள் படப்பிடிப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன், உங்கள் எல்லா கேமரா அமைப்புகளையும் சரிபார்க்கவும், அதனால் நீங்கள் தவறவிடாதீர்கள் முக்கியமான புள்ளி, படப்பிடிப்புக்கான உகந்த பயன்முறை மற்றும் அமைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். படப்பிடிப்பின் போது திடீரென பேட்டரி தீர்ந்து, உங்களுக்குத் தேவையான பொருளை நீங்கள் இன்னும் புகைப்படம் எடுக்கவில்லை என்றால், திரையை அணைக்கவும், செல்லவும் கையேடு முறைலென்ஸ் ஃபோகசிங் மற்றும் லென்ஸ் நிலைப்படுத்தி.

கேமராவுக்குள் தண்ணீர் அல்லது மணல் வந்தால், முதலில் செய்ய வேண்டியது பேட்டரியை அகற்றி, கேமரா முழுவதுமாக வறண்டு போகும் வரை அதைச் செருக வேண்டாம். மணல் என்பது வேறு கதை;

மேலே விவரிக்கப்பட்ட இந்த விதிகள் மற்றும் தள பரிந்துரைகள் அனைத்தையும் பின்பற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் நிச்சயமாக புகைப்படம் எடுப்பதில் வெற்றி பெறலாம். ஆனால் உங்கள் பார்வையில் உங்கள் அதிகாரத்தை அதிகரிக்க, சிறப்பு வலைத்தளங்கள் மற்றும் மன்றங்களில் புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், இணையத்தில் பல்வேறு கருப்பொருள் கண்காட்சிகளில் உங்கள் புகைப்படங்களை காட்சிப்படுத்தவும், சில சமயங்களில் பணம் சம்பாதிக்கவும் பரிந்துரைக்கிறோம்.

மவுண்ட் எல்ப்ரஸ் கலை புகைப்படத்தின் அனைத்து வண்ணங்களையும் படம்பிடிக்க அதிகாலை 5 மணிக்கு புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது.

சரி, புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்ற கேள்விக்கான அனைத்து பதில்களும் எழுதப்பட்டு காட்டப்பட்டன. சரியாக புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் எப்போதும் பரிசோதனை செய்து, நிலையான புகைப்பட முறைகளை மறந்துவிட வேண்டும். முதலில், கையேடு முறைகளில் உள்ள படங்கள் இருட்டாகவும், மங்கலாகவும் மற்றும் மோசமான தரமாகவும் மாறும், ஆனால் நீங்கள் பல நூறு பிரேம்களை எடுத்த பிறகு வெவ்வேறு அமைப்புகள், உங்கள் வேலையின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி SLR கேமராவின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் நீங்கள் காண்பீர்கள்!

நான் ஒரு தலைப்பை உருவாக்க முடிவு செய்தேன் பயனுள்ள குறிப்புகள், இது ஆரம்ப (மற்றும் ஒருவேளை "தொடர்ந்து") புகைப்படக்காரர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும்.

1) டிஎஸ்எல்ஆர் கேமராவைத் தேர்ந்தெடுப்பது
2) படப்பிடிப்புக்குத் தயாராகிறது
3) காட்சிகளை வரிசைப்படுத்துதல்

எனவே, நீங்கள் ஒரு "புகைப்படக்காரர்" ஆக முடிவு செய்துள்ளீர்கள் மற்றும் ஒரு SLR கேமராவை வாங்கவும். கேள்வி எழும் (இது ஏற்கனவே ஒரு மில்லியன் முறை இணையத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது) - " நான் என்ன கேமரா வாங்க வேண்டும்?"

1) டிஎஸ்எல்ஆர் கேமராவைத் தேர்ந்தெடுப்பது

எஸ்எல்ஆர் கேமரா சந்தையில் இரண்டு தலைவர்கள் இருப்பது எப்படியோ, அவர்களுக்கு இடையே நிலையான போட்டி உள்ளது - இவை நிறுவனங்கள் நிகான்மற்றும் நியதி. என் கருத்துப்படி, மற்ற உற்பத்தியாளர்களின் கேமராக்கள் இந்த இரு தலைவர்களுக்குப் பின்தங்கியுள்ளன, அவை இங்கே கருதப்படாது.

DSLR கேமராக்களை பிரிக்கலாம் 4 குழுக்கள்:
- குழு 1- "தொடக்க" கேமராக்கள்
- குழு 2- "தொடர்ந்து" கேமராக்கள்
- குழு 3- "மேம்பட்ட" கேமராக்கள்
- குழு 4- அரை மற்றும் தொழில்முறை கேமராக்கள்

கடைசியாககேமரா குழு - முழு நீளம்(அதன் சென்சார் அளவு 36x24 மிமீ), முதல் மூன்றுகுழுக்கள் - என்று அழைக்கப்படுபவை " வெட்டப்பட்டதுகேமராக்கள் (அதன் சென்சார் அளவு தோராயமாக உள்ளது ஒன்றரை மடங்கு குறைவு) முழு வடிவ கேமராக்கள் விலை உயர்ந்தவை ($2,000 மற்றும் அதற்கு மேல்) மற்றும் அவற்றை உங்கள் முதல் DSLR ஆக வாங்கக்கூடாது. முதல் குழுவிலிருந்து ("தொடக்க") கேமராக்களை வாங்குவதை நான் பரிந்துரைக்க மாட்டேன், ஏனெனில் அதன் திறன்கள் ஒரு வருட பயன்பாட்டிற்குப் பிறகு போதுமானதாக இருக்காது.

குறைந்தபட்சம் நீங்கள் கேமராக்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன் இரண்டாவதுகுழுக்கள், மற்றும் என்றால் பட்ஜெட் அனுமதிக்கிறது, பிறகு முதல் DSLR ஆக நீங்கள் கேமராவை எடுக்கலாம் மூன்றில் ஒரு பங்குகுழு - அத்தகைய கேமராவின் திறன்கள் உங்களுக்கு நீண்ட காலம் நீடிக்கும்!

2) படப்பிடிப்புக்குத் தயாராகிறது

கேமராவை வாங்கிய பிறகு இரண்டாவது நடவடிக்கை படப்பிடிப்பு. நீங்கள் டிஎஸ்எல்ஆர் கேமராவை வாங்கும்போது நீங்கள் செய்யக்கூடிய கடைசி விஷயம் உபயோகம் தானியங்கிபடப்பிடிப்பு முறை. எனவே, "" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்த நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால் அது மிகவும் நன்றாக இருக்கும். படைப்பு"படப்பிடிப்பு முறைகள் -" துளை முன்னுரிமை" (ஏமணிக்கு நிகான்ஒரு அல்லது Avமணிக்கு நியதி’a)," ஷட்டர் முன்னுரிமை" (எஸ்மணிக்கு நிகான்ஒரு அல்லது டி.விமணிக்கு நியதி’a) மற்றும் " கையேடு முறை" (எம்).

அதைப் படித்தால் வலிக்காது பயனர் வழிகாட்டிவாங்கிய கேமராவிற்கு மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் கலவையின் கோட்பாடு குறித்த பல புத்தகங்களைப் படிப்பது நல்லது. பெரிய தேர்வுபுத்தகங்கள் இங்கே அமைந்துள்ளன - ... குறைந்தபட்சம் படிக்க முயற்சிக்கவும் முதல் 2-3 புத்தகங்கள்மற்றும், முடிந்தால் மற்றும் இலவச நேரம் இருந்தால், மற்ற அனைத்தும் அந்தப் பக்கத்தில் வழங்கப்படுகின்றன.

1) உங்களுக்கும் உங்கள் உறவினர்களுக்கும் (உதாரணமாக) சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் காட்சிகளை எடுக்க முயற்சிக்கவும் "நான் பனைமரத்தின் அருகில் இருக்கிறேன்"குடும்ப ஆல்பத்திற்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும், ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை).
2) ஷட்டரை அழுத்துவதற்கு முன், முன்புறம், நடுத்தர மற்றும் பின்னணியில் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கவும் - சட்டத்தில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இருக்கக்கூடாது (சீரற்ற பொருள்கள், வழிப்போக்கர்கள், குப்பை, மரங்கள் மற்றும் தூண்கள் நீங்கள் நபரின் தலையில் இருந்து "வளரும்" புகைப்படம் எடுக்கிறார்கள்).
3) கேமராவின் கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து நிலைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், இது "இரைச்சலான அடிவானம்" கொண்ட பிரேம்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கும் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து கோடுகளில் "தடுப்பு" இருக்கும்போது)
4) நீங்கள் பல காட்சிகளை எடுத்தால், மிகவும் வெற்றிகரமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான சிறந்த வாய்ப்பு உங்களுக்கு இருக்கும்.
5) இயக்கத்தைப் பிடிக்க உங்களுக்கு நேரம் தேவைப்பட்டால், படங்களை எடுக்கவும் ஷட்டர் முன்னுரிமை, மற்ற பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் சுடலாம் துளை முன்னுரிமை.

கடைசி புள்ளியை சுருக்கமாக விரிவுபடுத்தி, இந்த முறைகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதை சுருக்கமாக விளக்க விரும்புகிறேன்.

ஷட்டர் முன்னுரிமை- ஷட்டர் வேகம் கைமுறையாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் துளை மதிப்பு தானாகவே கேமராவால் "கணக்கிடப்படும்". துளை முன்னுரிமை- மாறாக, துளை மதிப்பு கைமுறையாக அமைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஷட்டர் வேகம் கேமராவால் "கணக்கிடப்படுகிறது". IN கையேடுபடப்பிடிப்பு முறையில், அனைத்து அளவுருக்களும் கைமுறையாக அமைக்கப்படும்.

ஷட்டர் வேகம் குறைவு ( 1/500 நொடி - 1/4000 நொடி), ஷட்டர் வேகம் எவ்வளவு வேகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் இயக்கத்தை "முடக்க" முடியும்.
எப்படி குறைவான மதிப்புதுளை ( f/1.4 - f/1.8), எவ்வளவு அதிகமாக திறந்திருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு பின்னணி மங்கலாக இருக்கும். இதற்கு நேர்மாறாக, முன்புறமும் பின்புலமும் தெளிவாக இருக்க வேண்டும் என்றால், பெரியதைத் தேர்ந்தெடுத்து துளையை மூட வேண்டும். துளை எண் (f/16 - f/22உதாரணமாக).

இணைப்பு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள ஷட்டர் வேகம்-துளை-ஐஎஸ்ஓ, நீங்கள் இந்த இணைப்புகளைப் பயன்படுத்தலாம்:
எஸ்எல்ஆர் கேமரா சிமுலேட்டர் மற்றும் ஆரம்ப புகைப்படக் கலைஞர் பயிற்சியாளர்

ஷெவெலெங்கா(நீண்ட ஷட்டர் வேகம் காரணமாக கையடக்கத்தில் படமெடுக்கும் போது படம் மங்கலாகிறது):
பொதுவாக, சதி சாதாரணமானது மற்றும் தேவையில்லை என்றால் சிறப்பு நிபந்தனைகள், கையடக்கத்தில் படமெடுக்கும் போது, ​​ஷட்டர் வேகம் அதிகமாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும் 1/f(லென்ஸ் குவிய நீளம்). உதாரணமாக, ஒரு லென்ஸுக்கு 50 மி.மீநீங்கள் குறுகிய ஷட்டர் வேகத்தைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும் 1/50 வி.

1) நீங்கள் குறைந்த ஒளி நிலையில் படமெடுக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், "நீண்ட" ஷட்டர் வேகத்தில் படத்தை "மங்கலாக்குவதை" தவிர்க்க, சிறிய ஒன்றை சேமித்து வைப்பது மிகவும் நல்லது.
2) இது குறைந்த மதிப்பைத் தேர்ந்தெடுக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஐஎஸ்ஓ(100) டிஜிட்டல் சத்தத்தைத் தடுக்க.
3) இரவில் சுடுவது மிகவும் எளிதானது கையேடுமுறை ( கையேடு): இதை முயற்சிக்கவும் - துளை ~f/8, ஷட்டர் வேகம் 5-15 நொடி
4) புகைப்படம் இருட்டாக மாறினால், வெளிப்பாடு நேரத்தை அதிகரிக்கவும் அல்லது துளையை சிறிது திறக்கவும், மற்றும் நேர்மாறாகவும் - புகைப்படம் ஒளியாக மாறினால், ஷட்டர் வேகத்தைக் குறைக்கவும் அல்லது துளையை மூடவும்.
5) கவனத்தை மாற்றுவது நல்லது கையேடு முறை, கவனம் செலுத்துங்கள் லைவ்வியூமணிக்கு அதிகபட்ச உருப்பெருக்கம்திரையில் (பொதுவாகப் படங்களைப் பார்க்கும்போது பெரிதாக்கப் பயன்படும் பொத்தான்களுடன்).
6) ரிமோட் கண்ட்ரோலைப் பயன்படுத்தியோ அல்லது 2-வினாடி தாமதத்திலோ சுடுவது நல்லது
7) கண்ணாடியின் இயக்கம் சிறிய இயந்திர அதிர்வுகளை உருவாக்க முடியும், இது இரவில் படமெடுக்கும் போது, ​​சட்டத்தை "அழிக்க" முடியும். எனவே, லைவ்வியூ பயன்முறையில் இருந்து சுடுவது நல்லது - இந்த விஷயத்தில், கண்ணாடி ஏற்கனவே உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, இது இந்த மைக்ரோ-அதிர்வுகளை நீக்குகிறது.
8) துல்லியமாக அமைக்கப்பட்ட ஃபோகஸ், உயர்த்தப்பட்ட கண்ணாடி மற்றும் 2-வினாடி தாமதம் (அல்லது ஐஆர் ரிமோட் கண்ட்ரோல்) பயன்படுத்தினால், நீங்கள் இன்னும் மங்கலாக இருந்தால், ஐஎஸ்ஓவை இரண்டு படிகள் (100 முதல் 400-800 வரை) அதிகரிக்கவும். , இது ஷட்டர் வேகத்தை 2 நிறுத்தங்களால் குறைக்க அனுமதிக்கும். உயர்ந்தது ISO 800"நடுத்தர" அளவிலான கேமராக்களில் நீங்கள் உயரக்கூடாது, இது சத்தத்தை அதிகரிக்கும்.
8) ஒளிரும் பகுதிகள் உள்ள காட்சிகளை படமாக்கும்போது ( விளம்பர அறிகுறிகள், எடுத்துக்காட்டாக), +-2 EV இன் படிகளில் வெளிப்பாடு அடைப்புக்குறியுடன் படமெடுப்பது நல்லது. பின்னர், ஃபோட்டோஷாப்பில் கைப்பற்றப்பட்ட மூன்று பிரேம்களிலிருந்து, ஒரு "உயர்தர" சட்டத்தைப் பெற முடியும், அதில் அனைத்து விவரங்களும் நிழல்கள் மற்றும் "சிறப்பம்சங்கள்" இரண்டிலும் தெரியும்.
9) மேலும் “ஆட்சி நேரத்தில்” படங்களை எடுப்பது நல்லது (+- சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு 30 நிமிடங்களுக்கு முன்பும் பின்பும், வானம் முற்றிலும் கருப்பாக இல்லாமல், மறையும் சூரியனால் ஒளிரும்).
10) எப்போதும் உள்ளே சுடவும் ரா, இது பிந்தைய செயலாக்கத்தின் போது சரிசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கும் வெள்ளை இருப்பு. பகலில் கேமரா பெரும்பாலும் வெள்ளை சமநிலையை சரியாக தீர்மானித்தால், இரவில், JPEG இல் படமெடுக்கும் போது, ​​​​பழுப்பு நிற வானத்தைப் பெற ஒரு வாய்ப்பு இருக்கும்.
11) காற்று வீசும் காலநிலையில் நீங்கள் முக்காலியில் இருந்து சுட்டால், பட மங்கலைத் தவிர்க்க முக்காலியை கால்களால் பிடிக்கலாம்.

3) காட்சிகளை வரிசைப்படுத்துதல்

ஒருமுறை பாஷா கோசென்கோவின் இதழில் ( பாவெல்_கோசென்கோ ) சொற்றொடர் முழுவதும் வந்தது:

“புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்பதை அறிய 10 நிமிடங்கள் ஆகும். பொருட்டு தேர்வு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள், நீங்கள் ஒரு தனி நபராக மாற வேண்டும்.
(c) ஜி. பின்காசோவ்

மற்றொரு நல்ல சொற்றொடர் உள்ளது:

ஒரு நல்ல புகைப்படக் கலைஞர் நிறைய படங்களை எடுப்பவர் அல்ல, நிறைய நீக்குபவர்.

நீங்கள் இன்னும் துல்லியமாக சொல்ல முடியாது! அனேகமாக மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், காட்சிகளில் இருந்து சிறந்த, மிகவும் சுவாரஸ்யமான காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து மற்ற அனைத்தையும் குப்பையில் (அல்லது "பின்னர்" என்ற நீண்ட பெட்டியில்) எறிவதைக் கற்றுக்கொள்வது.

புகைப்படங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சில குறிப்புகள் கொடுக்க முயற்சிக்கிறேன்...

1) கூர்மை. அது இல்லை என்றால், அல்லது அது இருக்க வேண்டிய இடத்தில் இல்லை என்றால், சட்டமானது குப்பையில் உள்ளது. இது விதி எண் 1. கூர்மை இல்லாதது ஆசிரியரின் நோக்கமாக இருக்கும்போது விதிவிலக்குகள் உள்ளன மற்றும் அத்தகைய சட்டகம் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது:

ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், "மங்கலான" படம் ஒரு குறைபாடு ஆகும்.

ரூபர்_கோர் , உங்கள் புகைப்படங்களை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தியதற்கு மன்னிக்கவும்

2) சதி. சட்டகம் சுவாரஸ்யமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் புகைப்படங்களை மற்றொரு நபரின் கண்களால் பார்க்க முயற்சிக்கவும், உங்கள் புகைப்படம் மற்றவர்களுக்கு எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்பதை மதிப்பிட முயற்சிக்கவும். ஒருவித ஆர்வமும் இருக்க வேண்டும்... உணர்ச்சியும் இருக்க வேண்டும்... கதைக்களம் அல்லது கதை இருக்க வேண்டும். (புள்ளி 1 இலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்கவும்)

3) கோணம். மார்பு நீள உருவப்படங்களை படமெடுக்கும் போது, ​​மாதிரியின் கண் மட்டத்தில் கேமராவை வைப்பது நல்லது (அது பெரியவர், குழந்தை அல்லது பூனையுடன் நாய்). உருவப்படங்களை படமெடுக்கும் போது முழு உயரம்மாடலின் மார்பு மட்டத்தில் கேமராவை வைப்பது நல்லது. கட்டிடக்கலை, இயற்கைக்காட்சிகள் போன்றவற்றை மிகக் குறைவாகவோ அல்லது மிகக் குறைவாகவோ படமாக்கலாம் உயர் புள்ளி- ஒரு அசாதாரண கோணம் ஒரு "அனுபவம்" சேர்க்கும். உங்கள் உயரத்தில் இருந்து உங்கள் குழந்தையின் படத்தை எடுத்தால், உட்காருவதற்கு மிகவும் சோம்பேறியாக இருந்தால், அத்தகைய ஷாட் உங்கள் தனிப்பட்டதாக மட்டுமே இருக்கும். குடும்ப ஆல்பம். நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் இருக்கலாம், சில சமயங்களில் அசாதாரண கோணங்களில் இருந்து உருவப்படங்களை படமாக்குவதும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைத் தருகிறது:

4) கலவை. ஒரு சுவாரஸ்யமான சதி இருந்தால், ஆனால் சட்டத்தில் முக்கிய பாத்திரம்(அல்லது ஹீரோவின்) கைகள் / கால்கள் / தலைகள் "துண்டிக்கப்பட்டன", ஒருவேளை அத்தகைய சட்டகம் நன்றாக இருக்காது. பெரும்பாலும் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களின் புகைப்படங்களில் நீங்கள் இரண்டு பொதுவான தவறுகளைக் காணலாம்: ஒரு சிதறிய அடிவானம் மற்றும் பல்வேறு பொருட்கள்(மரங்கள், துருவங்கள், முதலியன) படத்தில் உள்ள நபரின் தலையில் இருந்து "வளரும்". புகைப்பட செயலாக்கத்தின் கட்டத்தில் ஒரு குப்பைத் தொடுவானத்தை "சரிசெய்ய" முடிந்தால் (மற்றும் வேண்டும்) தலையில் இருந்து ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் மரத்தை "அகற்றுவது" மிகவும் சிக்கலாக இருக்கும், எனவே படப்பிடிப்பின் போது இந்த தருணத்தை கட்டுப்படுத்த வேண்டும். விதிவிலக்குகளும் இருக்கலாம்... ஆனால் "விகாரமான" இசையமைப்புடன் படமெடுக்க, நீங்கள் முதலில் சரியான இசையமைப்புடன் படமெடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்:

5) விளக்கு. சட்டத்தில் அதிகமாக வெளிப்படும் பகுதிகள் (முற்றிலும் வெள்ளை) அல்லது "இடைவெளிகள்" (முற்றிலும் கருப்பு) இருந்தால், அத்தகைய பிரேம்களை இயக்குவது நல்லது. RAW மாற்றிமற்றும் அத்தகைய பகுதிகளை அகற்ற முயற்சிக்கவும். மாற்றிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் சட்டத்தை "பின்னர்" விட்டுவிட்டு வன்பொருளைப் படிக்கத் தொடங்கலாம்.

எப்படி இல்லைஒளி/நிழல் இருப்பது விரும்பத்தக்கது:

விதிவிலக்குகளும் இருக்கலாம், ஆனால் தொடர்ந்து சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் தோல்விகளைக் கொண்டிருப்பதை ஒரு "விதி" செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை.

எப்படி முன்னுரிமைஒளி/நிழல் வேண்டும்:

()

()

இருந்து பார்க்க முடியும் முன்பதிவுகள் - விதிவிலக்குகள் உள்ளன. ஆனால் அழகாக மற்றும் எப்படி செய்வது என்று கற்றுக்கொள்வதற்காக சுவாரஸ்யமான புகைப்படங்கள்இந்த "புகைப்படம் எடுப்பதற்கான தேவைகள்" மீறப்பட்டால், "தேவைகளை" பூர்த்தி செய்யும் போது புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்பதை முதலில் நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். விதிகளை மீறுவதற்கு, நீங்கள் முதலில் அவற்றைப் பின்பற்ற கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்!

4) வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பொருளின் பிந்தைய செயலாக்கம்

தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருட்களை பிந்தைய செயலாக்கத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றனர்.

நான் அடிக்கடி போன்ற அறிக்கைகளை பார்க்கிறேன் " போட்டோஷாப் கெட்டது!"அல்லது" நான் இயற்கைக்கு!"... 99% வழக்குகளில் இத்தகைய அறிக்கைகள் அங்கீகாரத்திற்கு மாற்றாக இருக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்" போட்டோஷாப் பயன்படுத்தத் தெரியாது ".

நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பிரேம்களில் இருந்து "மிட்டாய்" எப்படி பெறுவது என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், புகைப்படத்திற்கு பிந்தைய செயலாக்க நிரல்களைப் படிப்பது இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். ஒருவேளை மிகவும் பொதுவான திட்டங்கள் அடோப் போட்டோஷாப்சிஎஸ் மற்றும் லைட்ரூம். புகைப்பட செயலாக்கத்தின் அடிப்படைகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளவும், இந்த இரண்டு நிரல்களின் முக்கிய கருவிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்கவும் புத்தகம் உதவும்.

"உத்வேகத்திற்கு" போர்ட்டலைப் பார்வையிடவும் http://35photo.ru/, மற்றும் அங்கு இரண்டு மணிநேரம் செலவிடுங்கள், அங்கு, என் கருத்துப்படி, சில முதல் வகுப்பு வேலைகள் வழங்கப்படுகின்றன.

எனது உதவிக்குறிப்புகள் ஒருவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்!

யாரேனும் மேற்கூறியவற்றுடன் உடன்படவில்லை அல்லது ஏதேனும் சேர்த்தல் இருந்தால், தயவுசெய்து எழுதவும்!

இந்தக் கட்டுரை முதன்மையாக DSLR கேமராவை வாங்கியவர்களுக்கும், தானியங்கி பயன்முறையில் படமெடுப்பவர்களுக்கும் ஆர்வமாக இருக்கும்.

வெளிப்பாடு இழப்பீட்டு முறையைப் பார்ப்போம். புலத்தின் ஆழம் மற்றும் அது என்ன பாதிக்கிறது என்பது பற்றி நிறைய கேள்விகள் உள்ளன. நீங்கள் கவனம் செலுத்தும்போது, ​​கேமராவிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் பொருள்கள் கூர்மையாகின்றன. அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட விமானம் உள்ளது, அதில் அனைத்து பொருட்களும் தெளிவாகத் தெரியும். ஆனால் இது சிறந்த வழக்கில் உள்ளது, இந்த விமானம் சார்ந்து சில அனுமானங்கள் உள்ளன. சிறிய துளை, இந்த அனுமானங்கள் பெரியதாக இருக்கும் (பொருள்கள் கூர்மையாக இருக்கும் பரந்த பகுதி) மற்றும் நேர்மாறாகவும், பெரிய துளை, இந்த அனுமானங்கள் சிறியதாக இருக்கும்.

அதிக தெளிவுக்காக, புகைப்படங்களின் உதாரணங்களை தருகிறேன் வெவ்வேறு அர்த்தம்மற்றும் புலத்தின் ஆழம் அதன் மதிப்பைப் பொறுத்து எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

புலத்தின் ஆழம் f எண்ணைப் பொறுத்தது என்பதைக் கவனியுங்கள், இது துளை எவ்வளவு திறந்திருக்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. நான் உடனடியாக இரண்டு விஷயங்களை தெளிவுபடுத்த விரும்புகிறேன்: முதல் படம் போட்டோஷாப் செய்யப்படவில்லை. இது உண்மையில் துளை முழுவதுமாக திறந்த நிலையில் நிகழ்கிறது. ஃபோட்டோஷாப்பில் இரண்டாவது புகைப்படம் பெரிதும் "நீட்டப்பட்டுள்ளது" என்பது உண்மை. அதே அளவுருக்கள் மற்றும் ஷட்டர் வேகத்துடன், அது மாறுகிறது, ஆனால் புகைப்படம் மிகவும் இருண்டதாக இல்லை என்ற உண்மையால் குழப்பமடைய வேண்டாம்.

படப்பிடிப்பு அளவுருக்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி சில வார்த்தைகள். தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் இயக்கம் அல்லது புலத்தின் ஆழத்தை "உறைத்தல்/ஸ்மியர்" செய்வது மிகவும் முக்கியமானதா என்பதை நீங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும். முதல் வழக்கில், உங்கள் முன்னுரிமை, இரண்டாவது. உதாரணமாக இருந்து தனிப்பட்ட அனுபவம்மெதுவாக நகரும் அல்லது நிலையான பொருட்களை (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நடைபயிற்சி நபர், நிலையான வாழ்க்கை போன்றவை) படமெடுக்கும் போது 1/60 வினாடி ஷட்டர் வேகம் இயக்கம் மற்றும் மங்கலான இயக்கங்களிலிருந்து விடுபட போதுமானது என்று என்னால் கூற முடியும். நீங்கள் எதையாவது வேகமாக சுடுகிறீர்கள் என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, கார்கள், விளையாட்டு வீரர்கள் ஓடும் அல்லது பறக்கும் பறவை, ஷட்டர் வேகம் ஒரு வினாடியில் 1/100 ஆக குறைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் உங்கள் இலக்காக விமானத்தில் வீழ்ச்சி அல்லது விழுந்த பொருளை புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும் என்றால், இயக்கத்தை முடக்குவதற்கு வெளிப்பாடு நேரம் 1/500 வினாடிகளுக்கு குறைவாக அமைக்கப்பட வேண்டும்.

மேலும், எனது சொந்த அனுபவத்தின் அடிப்படையில், f5.6 ஐ விட சிறிய துளை பெரும்பாலும் கவனம் செலுத்தும் பொருள் மட்டுமே கூர்மையாக மாறும் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது, மற்ற அனைத்தும் மங்கலாகின்றன, மேலும் இந்த விளைவு தேவையில்லை அனைத்து வழக்குகள்.

எந்த பிரேம்களுக்கு, என்ன முன்னுரிமை என்பதற்கு சில உதாரணங்கள்.

அதே கதை
f 11.0, ISO 100, எக்ஸ்ப் 1/250

புலத்தின் ஆழத்தை முடிந்தவரை சுருக்க வேண்டியது அவசியம், அதாவது துளை முடிந்தவரை திறக்க வேண்டும்.
f 1.8, ISO 100, Exp 1/80

முந்தைய புகைப்படத்தின் அதே தேவைகள்.
f 1.8, ISO 400, எக்ஸ்ப் 1/80

கடைசி இரண்டு புகைப்படங்களின் ஐஎஸ்ஓ அமைப்பில் கவனம் செலுத்துங்கள். இது மிகவும் வித்தியாசமானது, மற்ற அனைத்தும் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியானவை, இருப்பினும், இரண்டு புகைப்படங்களும் "சாதாரணமாக" மாறியது, முதல் புகைப்படத்தில் இரண்டாவது புகைப்படத்தை விட காகிதத்தை ஒளிரச் செய்யும் அதிக ஒளி இருந்தது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது.

வெளியீட்டு தேதி: 31.10.2014

இந்த கட்டுரையில் நாம் திறக்கிறோம் புதிய திட்டம் "நான் ஒரு புகைப்படக்காரர்", இதில் எங்களின் புகைப்பட அனுபவத்தை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்வோம். புகைப்படக்கலையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் வாரந்தோறும் புதிய பாடங்கள் வெளியிடப்படும். பாடங்களில் கவனம் செலுத்தப்படும் வெவ்வேறு நிலைவாசகர் தயாரிப்பு: ஆரம்பநிலை முதல் மேம்பட்ட புகைப்படக்காரர் வரை. இந்த திட்டத்தை நான் வழிநடத்துவேன் கான்ஸ்டான்டின் வோரோனோவ், தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் புகைப்பட ஆசிரியர்.

நிச்சயமாக, நாம் ஒவ்வொருவரும் ஒருமுறையாவது ஃபோன் அல்லது எளிய பாயிண்ட் அண்ட் ஷூட் கேமரா மூலம் படங்களை எடுத்திருப்போம். இருப்பினும், பலர் நினைவுச்சின்னமாக படங்களை எடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அழகான, உயர்தர புகைப்படங்களைப் பெறவும், புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறையை அனுபவிக்கவும், இணையத்தில் புகைப்படங்களை இடுகையிடும்போது, ​​​​அவற்றில் நிறைய "லைக்குகள்" இருக்கவும் விரும்புகிறார்கள்.

புகைப்படக் கலைஞராக மாறுவது எப்படி? எங்கு தொடங்குவது? இந்த கேள்வியை பலர் தினமும் கேட்கிறார்கள். தொடங்குவதற்கு, தொடக்கத்தில் பொதுவான தவறுகளைத் தவிர்க்க உதவும் சில பொதுவான உதவிக்குறிப்புகளை நான் தருகிறேன், மேலும் சிலவற்றை அகற்றுவேன் பொதுவான தவறான கருத்துக்கள்புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 அமைப்புகள்: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm equiv.

நாம் தவறான எண்ணங்களுடன் தொடங்குவோம்.

தவறான கருத்து #1.

"நல்ல கேமரா நல்ல புகைப்படங்களை எடுக்கும்"

இது தவறு. நல்ல புகைப்படங்கள் கேமராவால் எடுக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் புகைப்படக்காரர். பலர், சொந்தமாக புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், தங்களிடம் இருப்பதாக நினைக்கிறார்கள் தொழில்முறை புகைப்படக்காரர்கள்விலையுயர்ந்த உபகரணங்களைப் பயன்படுத்துவதால் நல்ல, உயர்தர பணியாளர்கள் பெறப்படுகிறார்கள். இருப்பினும், கேமரா என்பது ஒரு கருவி மட்டுமே. அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அதன் உரிமையாளர் தீர்மானிக்கிறார்.

வரையத் தெரியாத ஒருவருக்கு சிறந்த, விலையுயர்ந்த தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் வழங்கப்பட்டால், எளிமையான மற்றும் மலிவானதைப் பயன்படுத்தும்போது விளைவு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். நல்ல தூரிகைகள்மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் தங்கள் திறன்களை திறமையான கைகளில் மட்டுமே காண்பிக்கும். புகைப்படம் எடுத்தலும் அப்படித்தான்.

நான் மாணவர்களுடன் பணிபுரிந்த காலத்தில், மிகவும் விலையுயர்ந்த, மிகவும் தொழில்முறை கேமராக்களைக் கொண்ட ஆரம்பநிலையாளர்களை நான் அடிக்கடி சந்தித்தேன். அத்தகைய மாணவர்கள் மற்றவர்களை விட சிறந்த காட்சிகளை உருவாக்கினார்களா? இல்லை இதற்கு நேர்மாறாக: அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சிக்கலான புகைப்பட உபகரணங்களை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியாததால் அவர்களின் படங்கள் மோசமாக இருந்தன.

கேமராவைத் தேர்ந்தெடுப்பது அதன் தொழில்முறை வகுப்பு அல்லது அதிக விலை வகையின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் அது உங்கள் பயிற்சி நிலை மற்றும் உங்கள் பணிகளுக்கு எவ்வளவு பொருத்தமாக இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, Nikon D810 போன்ற பல விலையுயர்ந்த தொழில்முறை கேமராக்களில் தானியங்கி பயன்முறை அல்லது காட்சி நிகழ்ச்சிகள் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, மேக்ரோ போன்றவை) இல்லை, இது புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு அவற்றுடன் வேலை செய்வதை நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினமாக்குகிறது: நீங்கள் செய்ய வேண்டியது நீண்ட காலமாக அறியப்படாத அமைப்புகளை ஆராயுங்கள். அதே நேரத்தில், பல கேமராக்கள் நுழைவு நிலை, எடுத்துக்காட்டாக, Nikon D5300 அல்லது Nikon D3300, அழகான படங்களை முழுமையாக தானாக எடுக்க முடியும்: புகைப்படக்காரர் சிந்திக்காமல் மிகவும் சுவாரஸ்யமான காட்சிகளை மட்டுமே தேர்வு செய்ய முடியும். தொழில்நுட்ப பக்கம்கேள்வி.

கேமராவை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது? "சிறந்த தொழில்முறை கேமராவை" தேர்வு செய்யாமல், உங்கள் திறமைகள் மற்றும் உங்கள் பணிகளுக்கு ஏற்ற மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். செய்ய சரியான தேர்வு, நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதை எவ்வளவு தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், புகைப்படம் எடுக்கப் போகிறீர்களா அல்லது நினைவாற்றலுக்காகப் படங்களை எடுக்க விரும்புகிறீர்களா என்பதைப் புரிந்து கொண்டாலே போதும்.

தவறான கருத்து #2

"படம் எடுப்பது எளிது!"

பலரைப் போல படைப்பு நடவடிக்கைகள், புகைப்படம் மிகவும் தெரிகிறது எளிய விஷயம்அதை நீங்களே செய்யும் வரை சரியாக. உதாரணமாக, ஒரு விளையாட்டாக இசைக்கருவிகள், நடனம், பாடுதல்... நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞரைப் பார்த்து யோசிக்கிறீர்கள்: "அவர் எப்படி எல்லாவற்றையும் மிகவும் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் செய்கிறார்! இதில் சிக்கலான எதுவும் இல்லை என்று தெரிகிறது! நானும் அதையே செய்ய முடியும்!” ஆனால் நீங்கள் குறைந்தது ஒரு ஜோடியை நீங்களே உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது நடன அசைவுகள், இது மிகவும் எளிதானது அல்ல என்று மாறிவிடும்: குறைந்தபட்சம், சிறப்பு பயிற்சி தேவை.

புகைப்படம் எடுப்பதிலும் இது ஒன்றுதான்: அதன் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், நல்ல புகைப்படங்களை எடுப்பது மிகவும் கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதற்கு நிறைய அறிவு மற்றும் திறன்கள் தேவை. மேலும், தொழில்நுட்பம் (உதாரணமாக, கேமராவை எவ்வாறு அமைப்பது), மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமானது (ஒரு சட்டத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது, பொருத்தமான விளக்குகளை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது). சில நேரங்களில் நாம் புகைப்படம் எடுப்பதற்கும் மறைமுகமான தொடர்பு இருப்பதாகத் தோன்றும் சிக்கல்களைப் பற்றியும் பேசுகிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, நிறைய நல்ல காட்சிகளைப் பெற ஒரு சுற்றுலா பயணத்தைத் திட்டமிடுவது எப்படி; புகைப்படம் எடுக்கும்போது ஒரு குழந்தையை அசையாமல் உட்கார வைப்பது எப்படி... இதன் ஒரு பகுதியாக இந்தத் தலைப்புகள் அனைத்தையும் உள்ளடக்குவோம் இந்த திட்டத்தின். காத்திருங்கள்!

மறுபுறம், உங்களுக்கு தேவையான அனுபவம் இருக்கும்போது, ​​புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் எளிதானது மற்றும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். கேமரா நல்ல காட்சிகளைப் பெறுவதில் தலையிடாது, மேலும் கலவை உள்ளுணர்வுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இதற்காக நீங்கள் பயிற்சி செய்ய வேண்டும், படிக்க வேண்டும், அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும்.

தவறான கருத்து #3

"புகைப்படம் எடுப்பது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம் நுட்பத்தை கற்றுக்கொண்டு கேமராவில் உள்ள பட்டன்களை சரியாக அழுத்தினால் போதும்."

படப்பிடிப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் அளவுருக்கள் தேவையான திறன்களின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. மற்றும் மூலம், பகுதி எளிமையானது. வெளிப்பாட்டை எவ்வாறு சரிசெய்வது? கவனத்தை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது? வெள்ளை சமநிலை என்றால் என்ன? - இந்த தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் அனைத்தையும் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் தீர்க்க முடியும், மேலும் வழக்கமான பயிற்சியின் மூலம் அவை சரி செய்யப்பட்டு புகைப்படக் கலைஞரிடம் எப்போதும் இருக்கும். இது புகைப்படக் கலையின் எண்கணிதம், டூ பிளஸ் டூ. ஆனால் புகைப்படம் எடுத்தல் முதலில் படைப்பாற்றல். ஆனால் படைப்பு கூறு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. ஒரு ஷாட்டை எப்படி இசையமைப்பது? புகைப்படத்தில் என்ன காட்ட வேண்டும்? எந்த விஷயத்தை நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும்? புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த மற்றும் பல ஆக்கபூர்வமான கேள்விகளால் தொடர்ந்து துன்புறுத்தப்படுகிறார்கள் மற்றும் பல்வேறு அளவிலான வெற்றிகளுடன் அவற்றைத் தீர்க்கிறார்கள். நிச்சயமாக, அடிப்படைகளில் இருந்து, நுட்பத்துடன் புகைப்படம் எடுப்பதைக் கற்கத் தொடங்குவது மதிப்பு. ஆனால் அங்கு முடிவதற்கு மிக விரைவில்.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 அமைப்புகள்: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38.0 mm equiv.

பெரும்பாலான ஆரம்ப புகைப்படக் கலைஞர்களின் முக்கிய பிரச்சனை நல்ல புகைப்படக் கருவிகள் இல்லாதது அல்லது சிறப்புத் திறன்கள் இல்லாதது அல்ல. முக்கிய பிரச்சனை- கலை சுவை இல்லாமை. உங்களை ஒரு நல்லவராக உருவாக்குங்கள் கலை சுவை! பிரபலமான புகைப்படக் கலைஞர்களின் புகைப்படங்களைப் பார்க்கவும், கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடவும். மூலம், நீங்கள் எப்போது கடந்த முறைஹெர்மிடேஜில் இருந்தனர் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி? உண்மையான எஜமானர்களின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்: கலைஞர் அல்லது புகைப்படக்காரர் ஏன் இதை சரியாகவும் சரியாகவும் காட்ட முடிவு செய்தார்கள்? கலவை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது? ஆசிரியர் ஒளியுடன் எவ்வாறு பணியாற்றினார்?

கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுவது, இணையத்தில் பிரபலமான புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கேலரிகளைப் பார்ப்பது உங்கள் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலுக்கு நல்ல சாமான்களைத் தரும். மற்றும் நேர்மாறாக: மோசமான, சாதாரணமான விஷயங்களைப் பார்க்காமல் இருப்பது நல்லது.

இது ஏன் முக்கியமானது? ஒரு ஓவியத்தைக் கூடப் பார்க்காத ஒருவருக்கு தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொடுத்தால் என்ன நடக்கும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்? பெரும்பாலும், அவர்களுடன் என்ன செய்வது என்று அவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்; வி சிறந்த சூழ்நிலைஅவர் எதையாவது சித்தரிப்பார் பாறை கலை. உதாரணமாக, சில தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை ஆப்பிரிக்க பழங்குடியினர்ஒரு விமானத்தில் ஒரு படத்தை எப்படி உணருவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவற்றின் உயிர்வாழ்வுக்குப் பொறுப்பேற்காத வண்ணங்களை வேறுபடுத்துவது கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது. சூழல். இதை யாரும் கற்றுக் கொடுக்காததால், இதற்குத் தேவையான அனுபவம் அவர்களுக்கு இல்லை. தான் கண்டதையும் குவித்ததையும் தன் வாழ்விலும் வேலையிலும் பயன்படுத்துவது மனித இயல்பு. இந்த அனுபவம் இருப்பது அவசியம். புகைப்படக்காரர்கள் சொல்வது போல், "நீங்கள் பார்க்கப்பட வேண்டும்."

எங்களுக்குத் தெரியும், வீட்டில் சோபாவில் படுத்துக் கொள்வது, நல்ல புகைப்படங்கள்நீங்கள் மாட்டீர்கள்! உங்கள் கேமராவை ஒரு நடைக்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள்! பயணம், நடை, வருகை சுவாரஸ்யமான இடங்கள்: கண்காட்சிகள், திருவிழாக்கள், விளையாட்டு நிகழ்வுகள். எனவே நீங்கள் சாட்சியாக மாறுவீர்கள் சுவாரஸ்யமான கதைகள்படப்பிடிப்புக்கு, பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் படமெடுக்க தேவையான அனுபவத்தைப் பெறுவீர்கள். இயற்கை புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி நாம் பேசினால், பயணம் இல்லாமல் பொதுவாக நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. மூலம், உருவப்படம் புகைப்படம் போன்ற: அனைத்து பிறகு, அடிக்கடி படப்பிடிப்பு நல்ல உருவப்படம்எடுக்க வேண்டும் அழகான இடம், ஒரு நல்ல பின்னணி, பின்னர் மட்டுமே மாதிரி ஒரு அழகான புகைப்படம் எடுக்க.

முற்றிலும் உளவியல் அம்சமும் உள்ளது: பயணம் செய்யும் போது, ​​அதன் தூரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு நபர் பதிவுகள், உத்வேகம் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறார், மேலும் படைப்பு ஆற்றலுடன் இருக்கிறார்.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 அமைப்புகள்: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm equiv.

அதனால் உங்கள் புகைப்படம் எடுத்தல் படிப்பிலும், எண்ணிக்கையிலும் முன்னேற்றம் உள்ளது அழகான படங்கள்அதிகரித்தது, உங்கள் படைப்பாற்றலை விமர்சன ரீதியாக நடத்துவது அவசியம். உங்கள் வேலையில் உள்ள குறைகளை நீங்கள் அனைவரும் பாராட்டினாலும், அவற்றைப் பார்க்க முடியாது.

உதாரணமாக, எனது படைப்பை கடுமையாக விமர்சிப்பவர் நானே. எனது புகைப்படங்களில் என்ன, எங்கு பிழைகள் உள்ளன என்பதை எந்த விமர்சகரையும் விட எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். எனது புகைப்படங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​நான் இன்னும் சிறந்த படங்களை எடுத்திருக்க முடியும் என்பதை உணர்ந்தேன். அடுத்த முறை நான் சுடும்போது, ​​​​இதைச் செய்ய முயற்சிக்கிறேன். என்னை நம்புங்கள், உங்கள் சொந்த குறைபாடுகளை சரிசெய்வதன் மூலம் நீங்கள் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுவீர்கள், மேலும் உங்கள் புகைப்படங்கள் மேலும் மேலும் அழகாக மாறும்!

எந்தவொரு படைப்பாற்றலும் தொழில்நுட்ப அடிப்படைகளுடன் தொடங்குகிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் விதிவிலக்கல்ல. புத்தகங்களை எழுதுவதற்கு, நீங்கள் மொழியின் எழுத்துக்கள், இலக்கணம் மற்றும் எழுத்துப்பிழைகளைப் படிக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, நவீன கேமராக்கள் சிறந்த ஆட்டோமேஷனைக் கொண்டுள்ளன, இது எந்த அமைப்புகளையும் பற்றி சிந்திக்காமல், ஒரு பொத்தானை அழுத்துவதன் மூலம் நல்ல காட்சிகளைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும்.

இருப்பினும், ஆட்டோமேஷன் பயன்முறையில் படமெடுப்பவர்கள் ஆட்டோமேஷன் அடிக்கடி தவறுகளை செய்கிறார்கள் என்பதை அறிவார்கள்: படத்தின் பிரகாசம் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, வண்ணங்கள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, அல்லது கூர்மை இல்லை. ஆனால் அதை எப்படி செய்திருக்க வேண்டும் என்பதை கேமராவிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன்! படப்பிடிப்பு செயல்முறையை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்துவதற்கும், ஆட்டோமேஷனின் மாறுபாடுகளைச் சார்ந்து இருக்காமல் இருப்பதற்கும், புகைப்படத்தின் மிகவும் எளிமையான தொழில்நுட்ப அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வது மதிப்பு. கேமராவில் படம் எப்படி உருவாகிறது? வெளிப்பாடு என்றால் என்ன? வெள்ளை சமநிலை என்றால் என்ன? கவனம் செலுத்துவது எப்படி வேலை செய்கிறது? விஷயங்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் உங்கள் கேமராவை எவ்வாறு அமைப்பது என்பதைத் தெரிந்துகொள்வது படங்களை எடுக்க உங்களை அனுமதிக்கும் உயர் தரம்ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை படப்பிடிப்பு செயல்முறையை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்தவும். மூலம், அடுத்த பாடங்களில் இந்த தொழில்நுட்ப அடிப்படைகளைப் பற்றி பேசுவோம்.