திறமையான இசையமைப்பாளர். பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்

இது 10 பேர் கொண்ட பட்டியல் அல்ல மிகப்பெரிய படைப்புகள், அத்தகைய பட்டியல் தொகுக்க வெறுமனே சாத்தியமற்றது. இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக சிறப்பாக உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் இசையின் வரலாறு, சமூகம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளருக்கான சின்னமாக இருக்கும்.

1.லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 5

ஒருவேளை அனைத்து சிம்பொனிகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது பீத்தோவனின் கிளாசிக் ஆகும். இந்த சிம்பொனி உங்களுக்கு பிடித்திருந்தால், பீத்தோவன் இசையமைத்த மற்ற 8 சிம்பொனிகளைக் கேட்டுப் பாருங்கள்.

2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "ஃபிகாரோவின் திருமணம்"

அற்புதமான இசை மற்றும் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளின் அற்புதமான காக்டெய்லான பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவை "கிரேஸி டே அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதன் அடிப்படையில், ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் பணியின் உச்சம்.

3. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (ஜூனியர்) "அழகான நீல டானூபில்" (தி ப்ளூ டானூப்)

இந்த நேர்த்தியான வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரியாவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதமாக மாறியுள்ளது (இங்கு மொஸார்ட் "எங்கள் எல்லாம்"), அனைத்து அழகையும் அழகாகக் கைப்பற்றுகிறது. பெரிய நகரம்- நரம்புகள்.

4. ஜியோச்சினோ ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்"

மற்றொரு சுவாரஸ்யமானது நகைச்சுவை நாடகம், இப்போது சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து. ரோசினி இந்த ஓபராவின் பிரபலமான ஓப்பராவை தனது மற்ற இரண்டு ஓபராக்களில் பயன்படுத்தினார்.

5. ரிச்சர்ட் வாக்னர் "சீக்ஃபிரைட் ஐடில்"

ஒரு சிம்போனிக் துண்டு அவரது மனைவிக்கு பிறந்தநாள் பரிசாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது பிறந்த மகனுக்கு பெயரிடப்பட்டது, அவருக்கு ஓபராவின் ஹீரோ "சீக்ஃபிரைட்" பெயரிடப்பட்டது. இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "The Ring of the Nibelung" சுழற்சியில் இருந்து "Siegfried" என்ற ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

6. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் "அருமையான சிம்பொனி" (சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்)

மிகப் பெரிய பங்களிப்பு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை"அருமையான சிம்பொனி" என்பது வியக்கத்தக்க வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான படைப்பு.

7. ராபர்ட் ஷுமன் “கவிஞரின் காதல்” (டிச்டர்லீப்)

பியானோ மற்றும் குரலுக்கான சிறந்த பாடல் சுழற்சிகளில் ஒன்று. ஹென்ரிச் ஹெய்னின் 16 கவிதைகளின் தொகுப்பு, ஷூமான் இசை அமைத்தது, மனிதனின் அற்புதமான திறன் மற்றும் விதியின் இதய நம்பிக்கை மற்றும் பெருமையில் புத்துயிர் அளிக்கிறது - அன்பு!

8. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண். 10

1953 இல் ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச், நீண்ட கால கட்டாய ஆக்கப்பூர்வ கட்டுப்பாடுகளுக்குப் பிறகு, இறுதியாக ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் படைப்பை சுதந்திரமாக உருவாக்க முடிந்தது. இதன் விளைவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஸ்டாலினிசத்தின் சகாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் ஒரு தனித்துவத்தை உருவாக்கியதாகக் கருதப்படுகிறது. இசை உருவப்படம்ஸ்டாலின்.

9. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண். 6

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இறுதிப் படைப்பு உணர்ச்சி வேதனையின் தலைசிறந்த படைப்பு. ஒப்பற்ற திறமையுடனும் அழகுடனும் இசையில் இவ்வளவு ஆழமான காட்சிகள் வெளிப்பட்டதில்லை போலும். மன வாழ்க்கைவிரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையின்மை.

10. குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் சூட் "தி பிளானட்ஸ்"

கிரகங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்னமான இசை சூரிய குடும்பம்மற்றும் அதே பெயரில் உள்ள கடவுள்கள். தொகுப்பு ஏழு கிரகங்களை விவரிக்கிறது, இசையமைப்பாளர் பூமியைத் தவறவிட்டார், புளூட்டோ இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, இப்போது அது ஒரு கிரகம் அல்ல.

ரஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்போசிஷன், அதன் வாரிசு சோவியத் மற்றும் இன்றைய மரபுகள் ரஷ்ய பள்ளிகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது.

இவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி பிரபலமான மக்கள்நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், எல்லோரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் சோகமான விதிகள், ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் நாங்கள் மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம் சுருக்கமான விளக்கம்இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் இசையமைப்பின் போது மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனர் ஆவார் பாரம்பரிய இசைமற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகள், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ரஷ்ய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை நாட்டுப்புற இசை, நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் க்ளிங்காவின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. க்ரிபோடோவ், A. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில், "இவான் சூசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") என்ற ஓபராவின் தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, உலக இசை, ரஷ்ய பாடகர் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்பொனிக் ஆகியவற்றில் முதல் முறையாக வெற்றி பெற்றது பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சுசானின் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய தன்மையின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது புதிய காலம்- ரஷ்ய இசையின் காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளில், படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால், மற்றும் M.I க்கு கடினமான நேரங்களை கொண்டு வந்தது. அதன்பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகளை உள்ளடக்கியது. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I Glinka பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் க்ளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு ஆறு தெரியும் வெளிநாட்டு மொழிகள், பாரசீகம் உட்பட.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர். பல்வேறு திசைகள், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவர் செய்த அனைத்து சாதனைகளும் நன்றி சுதந்திரமான வேலைதொகுத்தல் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில்.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. க்ளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ் M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் இணைந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு.

A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வீர காவியம்இசையில் மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (அது அவரது நண்பர்கள் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், கம்பீரமான ஓவியங்களின் பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகள், பிரதிபலித்தது முக்கியமான கருத்துஇசையமைப்பாளரின் பணி முழுவதும் - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை, அவர்களின் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது.

A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுச் சென்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய தந்தைகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். சிம்போனிக் இசைரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல தலைமுறைகளை பாதித்தவர்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்து. வி.வி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:போரோடின் பெயரிடப்பட்டது இரசாயன எதிர்வினைவெள்ளி உப்புகள் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்கள் 1861 இல் அவர் முன்னோடியாக இருந்த ஆலஜனேற்ற ஹைட்ரோகார்பன்களை விளைவித்தது.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். வலிமைமிக்க கொத்து" முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பலரைப் போல திறமையான மக்கள், குழந்தை பருவத்தில் இருந்து இசை திறன்களை காட்டியது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், படி, இருந்தது குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம். முசோர்க்ஸ்கி பிறக்கவில்லை என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு ராணுவ சேவை, மற்றும் இசைக்காக, அது M.A. பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - அவர் இசையில் வியத்தகு மைல்கற்களை கைப்பற்றினார். ரஷ்ய வரலாறுரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் அறிந்திராத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செல்வங்களின் கலவையை, ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மையைக் காட்டுகிறது. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு, பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் இல்லாமை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது இசை வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் விளையாடியது முக்கிய பங்குபல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில்.

முசோர்க்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் நன்றாக உணர்கிறேன் கலை சக்தி, என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கு கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. என் ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, முன்னோடியில்லாத உயரம்ரஷ்ய இசை கலை. உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே காட்டினார் இசை திறன்கள்இருப்பினும், எனது முதல் கல்வியும் பணியும் நீதித்துறையில் இருந்தது.

Tchaikovsky முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்கினார் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை- ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அக்கறையின்மை, கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் இருந்து சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணியாகும் இசை வகைகள்- ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் படங்களைத் தழுவுகிறது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்."

சுவாரஸ்யமான உண்மை:பாரிஸ் அகாடமியைப் போலவே, கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது. நுண்கலைகள்அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் A.K. செர்னோவ் மற்றும் V.A. புகைப்படம் 1906

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இல் பிறந்தார் நோவ்கோரோட் மாகாணம், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவின் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார். இசைக் கல்விமுதலில் அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான F. Canille என்பவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - வகையின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, கலவை தீர்வுகள்இசையமைப்பாளர், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டவர் - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் செழுமையுடன், முக்கியமானது மெல்லிசை குரல் வரிகள்.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுதந்திரத்துடன் கூடுதலாக படைப்பு செயல்பாடுரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராக அறியப்படுகிறார், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராக அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்தவர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உருவாக்கியவர் இசையமைப்பாளர் பள்ளி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் தனது முதல் எதிர்முனை பாடத்தை இப்படித் தொடங்கினார்:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாக மாறுகிறது ...

தவறைக் கண்டுபிடித்தீர்களா? அதைத் தேர்ந்தெடுத்து இடதுபுறம் அழுத்தவும் Ctrl+Enter.

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகளை மறந்துவிடுங்கள், அழகான விஷயங்களைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்துங்கள். யோசித்துப் பாருங்கள், உன்னதமான படைப்புகள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, ஏற்பாடுகள் மற்றும் நவீன விளக்கங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இல் கூட நவீன செயலாக்கம், வேலை செய்கிறது சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்பாரம்பரிய இசையாக இருக்கும். வனேசா மே ஒப்புக்கொண்டபடி, உன்னதமான படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் புத்திசாலித்தனமான எதுவும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது. அநேகமாக அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு சிறப்பு உணர்திறன் கொண்டுள்ளனர், இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கப்படும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று நீங்கள் இன்னும் சந்தேகித்தால், நீங்கள் பெஞ்சமின் ஜாண்டரைச் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதிக்கு உரியது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்வெவ்வேறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது இசை பாணிகள், அவருடன் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் பழகினார். அடிக்கடி இசை ரொமாண்டிசிசம்பரோக் பாணியுடன் இணைந்து. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்புதிய மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று ஒரு கருத்து உண்டு பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் முழுமையானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த, உலக ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவரது படைப்புகளில் இருந்து குறிப்புகளை எடுத்தனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக், அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் போற்றுதல். மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"- இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்ஒரு மேதையாகக் கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் சரளமாக இருந்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் ஆகியவற்றில் போட்டியிட்டு திறமையாக மேம்படுத்தினார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயல்பிலேயே அவருக்கு ஒரு தனித்தன்மை இருந்தது இசை காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன். அவர் வியக்கத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ கச்சேரி, 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் உருவாக்க முயற்சித்தார் புதிய மாடல், இசையின் புதிய தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படும், அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான அம்சங்களைக் காட்டினார், இயற்கையை நேசிக்கும். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் சிறப்பு அர்த்தம்ஓபராவுக்கு கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியில் சகாப்தம் இசை கலை. மொஸார்ட்பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒன்றாக சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்: அனைத்திலும் அவர் பணியாற்றியதில்தான் அவரது தனித்துவம் உள்ளது இசை வடிவங்கள்அவரது காலத்தில் மற்றும் அனைத்து மிக உயர்ந்த வெற்றியை அடைந்தார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொன்று பெரிய ஜெர்மன் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசை பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட இது தெரியும். பீத்தோவன்உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரும் எழுச்சிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் சித்திரங்களை இசையில் பொதிந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளுக்கு எதிரான ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்திற்கான சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகள்அவரது வாழ்க்கை - காது நோய் முழுமையான காது கேளாத நிலைக்கு வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது மற்றும் கேட்போரின் பரந்த வட்டாரங்களுக்குப் புரியும். தலைமுறைகள் மற்றும் காலங்கள் கூட மாறுகின்றன, மேலும் இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவனது ஒன்று சிறந்த படைப்புகள் - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெருமானின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவனைப் பார்த்தான் இசை படைப்புகள்ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக. உடன் வாக்னர்புதியது தொடங்கிவிட்டது இசை சகாப்தம் oper. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார்; ரிச்சர்ட் வாக்னர்- இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்களின் சீர்திருத்தம் மற்றும் நடத்தும் கலை, இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர் இசை வெளிப்பாடு. வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியாவின் ஆசிரியர் (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா(5 மணி 15 நிமிடங்கள்). வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராகக் கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே அற்புதமான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காமல், உங்களை முழுமையாக உள்வாங்கிக் கொள்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. எனக்காக படைப்பு வாழ்க்கைகோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டில் மிகவும் மாறுபட்டது, அவரது இசையில் முக்கிய மற்றும் வரையறுக்கும் விஷயம் குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள். முன்பு ஷூபர்ட்பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை அதிகாரத்திற்கு உயர்த்தினார் கலை முழுமை. மேலும், அவர் பொருந்தாத பாடல் மற்றும் அறை சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசைக்கு வழிவகுத்தது. குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகம், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகவும் வாழ்ந்தார் குறுகிய வாழ்க்கை, 31 வயதுதான். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்களுக்குக் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தும் தெரியாது நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான ஒன்று மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

குறைவாக இல்லை சோகமான விதி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்- ஒன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்காதல் சகாப்தம். அற்புதமான அழகுடன் இசையை உருவாக்கினார். ஜெர்மன் பற்றி ஒரு யோசனை பெற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல்வாதம்நூற்றாண்டு, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவனால் தப்பிக்க முடிந்தது இசை மரபுகள்கிளாசிக்கல் சகாப்தம், உங்கள் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்குகிறது காதல் பாணி. ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளுடன் பரிசளிக்கப்பட்டது, மற்றும் கூட நீண்ட காலமாகஇசை, கவிதை, இதழியல் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே முடிவெடுக்க முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இருந்து சரளமாக மொழிபெயர்த்தார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய அழைப்பு மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, உணர்ச்சியின் அவசரம் மற்றும் கனவுகளின் உலகில் தப்பித்தல், மோசமான யதார்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான ஆசை. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன், அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஃபிரடெரிக் சோபின்இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவமாக இருக்கலாம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த நாட்டவர் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாற்றல் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கிறார்கள் சோபின்ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் தனது தாயகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு காண்கிறார். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்யேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம்ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன. வேலை செய்கிறது சோபின்- பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் திறமையின் அடிப்படை. ஃபிரடெரிக் சோபின்ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர், அவர் திறமையான பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், இரவுகள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனர்".

இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்ட எந்த இசையமைப்பாளர்களும் இதுவரை இருந்த கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று எளிதாக அழைக்கப்படலாம்.

பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் தெளிவாக நிற்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், முன்னர் அடைய முடியாத புதிய உயரங்களை அடையவும் முயன்றனர்.

கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் முதல் இடத்திற்கு தகுதியானவர்கள், எனவே பட்டியல் இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவத்தால் அல்ல, ஆனால் குறிப்புக்கான தகவலாக வழங்கப்படுகிறது.

உலக கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர். மிகவும் ஒன்று இசையமைப்பாளர்கள் நிகழ்த்தினர்இந்த உலகத்தில். அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் தனது படைப்புகளை இயற்றினார். இது இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தின் முன்னோடியாகும். கருவி வேலைகள்லுட்விக் வான் பீத்தோவன் விட்டுச் சென்ற முழு மரபுகளிலும் மிக முக்கியமானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

உலக இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், இருப்பினும், அவரது வாழ்நாளில் ஒரு டஜன் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. ஓபராவைத் தவிர அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவர் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பாக் வம்சத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த ஆர்கனிஸ்ட், நம்பமுடியாத அளவிற்கு இருந்தார். இசை நினைவகம்மற்றும் அற்புதமான செவிப்புலன். உடன் உருவாக்கத் தொடங்கினார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்மற்றும் அனைத்து இசை வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார், அதற்காக அவர் வரலாற்றில் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

மொஸார்ட்டின் மிகவும் புதிரான மற்றும் மர்மமான வேலை, "ரெக்விம்", ஆசிரியரால் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. இதற்குக் காரணம் இருந்தது திடீர் மரணம்முப்பத்தைந்து வயதில். அவரது மாணவர் Franz Süssmayer Requiem இல் பணியை முடித்தார்.

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், நடத்துனர் மற்றும் தத்துவவாதி. மிகப்பெரிய தாக்கம்நவீனத்துவத்தையும் முழுமையையும் பாதித்தது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்.

பவேரியாவின் இரண்டாம் லுட்விக் உத்தரவின்படி, ஏ ஓபரா தியேட்டர்வாக்னரின் யோசனைகளின்படி. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டது. வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் இன்றுவரை அங்கு காட்டப்படுகின்றன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர்உலகின் சிறந்த மெலோடிஸ்ட்களில் ஒருவர். அவரது பணி உலக கிளாசிக் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தது. அவர் கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய சிம்பொனிகளின் பாணியை ரஷ்ய மரபுகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்தார்.

ஆஸ்திரியாவில் இருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஒரு நடத்துனர், மற்றும் ஒரு வயலின் கலைஞர், மற்றும் "வால்ட்ஸ் ராஜா" என்று உலகின் அனைத்து மக்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவரது பணி ஒளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது நடன இசைமற்றும் ஓபரெட்டா. அவரது பாரம்பரியத்தில் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமை இசை வரலாறு, உலக இசைக் கலையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. இந்த பெரிய மனிதனின் முழு வேலையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டது, பகானினிக்கு நன்றி. இதுவரை யாரும் இல்லாத புதிய விஷயங்களை அவர் தனது படைப்புகளில் கண்டுபிடித்தார் அறியப்பட்ட இனங்கள்வயலின் நுட்பம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தை நிறுவியவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

இந்த சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றுள்ளனர் பெரிய செல்வாக்குஅதன் வளர்ச்சி மற்றும் ஊக்குவிப்புக்காக. அவர்களின் இசை, காலம் மற்றும் முழு தலைமுறையினரால் சோதிக்கப்பட்டது, இன்று தேவை உள்ளது, ஒருவேளை அவர்களின் வாழ்நாளை விட மிக அதிகமாக இருக்கலாம். அவர்கள் உருவாக்கினார்கள் அழியாத படைப்புகள்நித்தியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சுமந்துகொண்டு தொடர்ந்து வாழ்ந்து அடுத்த தலைமுறைகளுக்குக் கடத்துபவர்கள்.

எனவே, லுட்விக் வான் பீத்தோவன் மூன்றாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் நுட்பமான கேட்போரின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கின்றன. டி மைனரில் இசையமைப்பாளரின் 9 வது சிம்பொனியின் பிரீமியர் அதன் காலத்தில் ஒரு உண்மையான வெற்றியாகும், இதன் இறுதிப் பகுதியில் ஷில்லரின் உரைக்கு பிரபலமான பாடலான "ஓட் டு ஜாய்" ஒலிக்கிறது. ஒன்றில் நவீன படங்கள்முழு சிம்பொனியின் ஒரு நல்ல தொகுப்பு வழங்கப்படுகிறது. கண்டிப்பாக பாருங்கள்!

எல். வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 9, டி மைனர் (வீடியோ எடிட்டிங்)

கலையின் முக்கிய பகுதிகளில் ஒன்று, இது ஒரு அதிசயமாக உள்ளது நவீன உலகம்ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை மற்றும் மனநிலையை பாதிக்கக்கூடிய இசை - இசை. இது பல நூற்றாண்டுகளாக நமக்கு வந்து, படைப்பின் காலத்தில் அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியது கிளாசிக்கல் படைப்புகள். அக்கால இசையமைப்பாளர்கள் அதன் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தனர் மற்றும் கிளாசிக்கல் திசையின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள்:

• லிப்ரெட்டோ.
• சிம்பொனி.
• ஓபரா.
• ஓவர்ச்சர்.

குறிப்புகள் மூலம் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றவர்கள் இந்த இசையமைப்பாளர்கள். அவர்களின் இசை அனுமதிக்கிறது நவீன மனிதனுக்குபல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த மக்களின் உணர்வுகளின் உலகில் மூழ்கிவிடுங்கள். இது மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், வளர்ந்து வரும் படங்களை கற்பனை செய்து பார்க்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது, இது இல்லாமல் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர்களின் பணி அவர்களின் சந்ததியினரிடையே தேவைப்பட்டது, அது இன்றுவரை தொடர்கிறது. படைப்புகள் அழியாதவை மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடந்து செல்கின்றன, நித்தியத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அந்தக் காலத்தின் உணர்ச்சிகளை உணரவும் செய்கிறது.

பாரம்பரிய இசை அமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை சிடியில் வாங்கவும்

கிளாசிக்கல் இசை பல நூற்றாண்டுகளாக பிறந்து அதன் படைப்பாளர்களை ஒப்பிடுகிறது வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகள்முற்றிலும் சரியாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகள் தனித்து நிற்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களை தங்கள் திறமையில் விஞ்சினர். அவர்களின் படைப்புகள் மூலம் நீங்கள் அடிப்படை திசையுடன் உங்கள் அறிமுகத்தைத் தொடங்கலாம். ஏராளமான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் நிறுவனர்கள் மற்றும் சிறந்த அதிபரின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர். இவர்கள் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு பிரதிநிதிகள்.

எங்கள் அட்டவணையில் பெரும்பாலானவை உள்ளன முழு பட்டியல்சிடியில் வாங்கக்கூடிய அனைத்து படைப்புகளுடன் பிரபலமான படைப்பாளிகள். ஆன்லைன் ஸ்டோரின் வகைப்படுத்தல் பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்களை இன்னும் ஆழமாகப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள விரும்புவோர் அல்லது ஏற்கனவே பெயர்கள் அதிகம் தெரியாத விருப்பமான இசையமைப்பாளர்களின் தேவையை பூர்த்தி செய்ய முடியும். ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குமக்களின். அகரவரிசைக் குறியீடு குறைந்த பிரபலமான ஆசிரியர்களின் பெயர்களைக் கண்டறிய உங்களை அனுமதிக்கும். நிறுவனத்தின் பட்டியலில் "சிடி ஒரு பரிசாக" நீங்கள் காணலாம் தேவையான பணிகள்மிகவும் அதிநவீன இசை ஆர்வலர்கள் கிளாசிக்கல் திசையைப் பின்பற்றுபவர்கள்.