சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி வகையைச் சேர்ந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஓவியங்கள் - கலை சவால். பள்ளி கலைக்களஞ்சியம் போடிசெல்லி ஓவியங்கள்

பெரும்பாலும், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதியான சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் பெயர் அனைவருக்கும் தெரியாது, ஆனால் அவரது படைப்பு “வீனஸின் பிறப்பு” கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். இது ஆன்மீக கவிதை, அழகைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது பெண் முகம்மற்றும் காலத்திலும் இடத்திலும் ஆட்சி செய்யும் உடல்கள்.

நீண்ட காலமாக, அவரது பணி நியாயமற்ற முறையில் மறக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்மாய எண்ணம் கொண்ட இத்தாலிய மொழியை பெருமளவில் பின்பற்றி உருவாக்கினார் புதிய படம், கலைஞரின் அற்புதமான பரிசுக்காக நாங்கள் இன்னும் போற்றுதலையும் போற்றுதலையும் உணர்கிறோம்.

ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாறு

அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ பிலிபேபி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தெற்கு மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான புளோரன்ஸில் ஒரு கைவினைஞர் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வணிகம் அவரது மூத்த சகோதரரான சிறிய அலெஸாண்ட்ராவுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவருக்கு "தி பீப்பாய்" (போட்டிசெல்லி) என்று செல்லப்பெயர் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவரது பீர் வயிறு அல்லது மது அருந்துவதில் அதிக ஆர்வம் இருந்தது.

நான்கு இளையவர்களும் தங்கள் மூத்த சகோதரரிடமிருந்து வேடிக்கையான புனைப்பெயரைப் பெற்றனர். அவரது மூத்த சகோதரர்களின் முயற்சிக்கு நன்றி, எதிர்காலம் பிரபல கலைஞர்டொமினிகன் மடாலயத்தில் கல்வி கற்றார்.

சாண்ட்ரோ பெற்ற முதல் தொழில்களில் ஒன்று, அந்த நேரத்தில் ஒரு நகை வியாபாரியின் மரியாதைக்குரிய மற்றும் மிகவும் விரும்பப்பட்ட தொழில். அவர் தனது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்புகளுக்கு தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நிழல்களை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதை கலைஞருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். மூலம், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "போட்டிசெல்லி" என்ற பெயர் வெள்ளிப்பெண் என்று பொருள்படும் என்று நம்புகின்றனர்.

நடுத்தர சகோதரர் அன்டோனியோ ஒரு பிரபலமான நகைக்கடைக்காரர் ஆனார், மேலும் அலெஸாண்ட்ரோ தனது வாழ்க்கையை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். 1470 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் செயின்ட் டொமினிக் மடாலயத்தில் இருந்து தனது முதல் ஆர்டரைப் பெற்றார்: கிறிஸ்தவ நற்பண்புகளின் கேலரிக்கு சக்தியின் உருவகத்தை சித்தரிக்க அவருக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. அந்த ஓவியம் வர்த்தக சபை நீதிமன்றத்தில் வைக்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, இளம் ஓவியர் இத்தாலி முழுவதும் பேசப்பட்டார்.

செயின்ட் மேரி மார்கியோரின் தேவாலயத்திற்காக எழுதப்பட்ட அவரது புனித செபாஸ்டியன், உண்மையிலேயே நல்லொழுக்கமுள்ளவர், இளம் கிறிஸ்டியன் சாண்ட்ரோவின் அழகான அம்சங்களின் மூலம் அவரது ஆன்மா, தூய்மையான மற்றும் அப்பாவி என்பதைக் காட்டியது. கலைஞரின் அனைத்து படைப்புகளும் தீவிர நம்பிக்கை மற்றும் கடவுள் மீதான வெளிப்படையான அன்புடன் ஊடுருவுகின்றன. அவை மீறமுடியாத திறமை மற்றும் ஆன்மீக நிறைவு மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன.

அதே ஆண்டில், அவர் தன்னை ஒரு திறமையான மீட்டெடுப்பவராகக் காட்டுகிறார், கடவுளின் தாயின் முடிசூட்டு தேவாலயத்தில் முற்றிலும் இழந்த ஓவியத்தை மீட்டெடுக்கிறார்.

1470 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் ஓவியர்களுடன் தங்களைச் சூழ்ந்திருந்த உன்னதமான மெடிசி குடும்பத்துடன் ஓவியர் நெருக்கமாகிவிட்டார். "மருத்துவ வட்டம்" என்று அழைக்கப்படுவது பிளேட்டோவின் தத்துவத்தை போதித்தது, அதாவது. அகநிலை இலட்சியவாதம்.

அவர்கள் ஒரு அழியாத ஆன்மாவை நம்பினர், திறமைகள் மற்றும் திறன்களால் ஆன்மா மரணத்திற்குப் பிறகு தக்கவைத்து புதிய உரிமையாளருக்கு மாற்ற முடியும். இது தோற்றத்தை விளக்குகிறது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள்கலை, அத்துடன் உள்ளுணர்வு அறிவு.

கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள்

ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி 1470க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இது கிறிஸ்தவர்களின் மிக முக்கியமான விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இயேசு கிறிஸ்துவின் பிறப்பு.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் ஓவியம் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி"

மேசியாவை வணங்க வந்த கிழக்கு ஞானிகளின் படங்களில், ஓவியர் மெடிசி குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களையும், தன்னைப் போலவே, வேலையின் கீழ் வலது மூலையில் நிற்பதையும் சித்தரித்தார். ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் ஒளி வண்ணங்கள் காற்றால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் பிரமிப்பையும் தெய்வீக மகிழ்ச்சியையும் தூண்டுகிறது.

கலைஞரின் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்று 1475-1480 க்கு முந்தைய கேன்வாஸ் "ஸ்பிரிங்" என்று கருதப்படுகிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் நெருங்கிய நண்பரும் கலையின் புரவலருமான லோரென்சோ டி மெடிசிக்காக இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஓவியம் "வசந்தம்"

பழங்காலம், கிறிஸ்தவம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் புதிய அம்சங்களை வெற்றிகரமாக இணைத்து, அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் புதிய பாணியில் ஓவியம் வரையப்பட்டது.

தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் பிரதிநிதிகளால் காட்டப்படும் பழங்கால பாணி பண்டைய கிரீஸ்: கடவுள் செஃபிர், ஒரு லேசான காற்று, வயல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகளின் எஜமானி, குளோரிஸ் - நிம்ஃப் கடத்துகிறது. நிம்ஃப்கள் அல்லது நயாட்களின் வடிவத்தில் மூன்று அழகான கருணைகள் மூன்று கிறிஸ்தவ நற்பண்புகளை நினைவுபடுத்துகின்றன: கற்பு, சமர்ப்பிப்பு மற்றும் இன்பம், அத்துடன் நித்திய அன்பு.

வணிகம், சாலைகள் மற்றும் மோசடியின் கடவுளான மெர்குரி, ஒரு மரத்திலிருந்து ஒரு ஆப்பிளைப் பறித்து, அழகு மற்றும் அன்பின் தெய்வமான அப்ரோடைட்டுக்கு ஆப்பிளைக் கொடுத்த பாரிஸை விருப்பமின்றி நினைவுபடுத்துகிறார். மேலும் தேவி தன் கால்களால் தரையைத் தொடாமல் பறப்பது போல் தெரிகிறது, அவளுடைய உருவம் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானது, அதே நேரத்தில் மயக்கும் மற்றும் வசீகரிக்கும், நினைவூட்டுகிறது உணர்ச்சி காதல்மற்றும் சரீர உணர்வு.

கேன்வாஸின் மையத்தில் மடோனா - சொர்க்கத்தின் ராணி, கடவுளின் தாய், கடவுளின் தரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டார், மேலும் பிரபஞ்சம் முழுவதும் அவரது நல்லொழுக்கம் மற்றும் அழகுடன் பிரகாசிக்கிறார். அனைவருக்கும், கன்னி மேரி அனைத்து பெண்களின் மாதிரியாகவும், அனைத்து மாவீரர்களின் இலட்சியமாகவும் கருதப்படுகிறார், "அழகான பெண்மணி", அவர் தனது உருவத்தை உருவாக்க அனைத்து கலை மக்களையும் ஊக்குவிக்கிறார்.

தொன்மங்கள் மற்றும் சகாப்தங்களின் கலவையுடன், எல்லா காலங்களிலும் மக்கள் சமமாக நேசிக்கிறார்கள், கனவு காண்கிறார்கள், துன்பப்படுகிறார்கள், மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதை ஓவியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். கலையின் தரங்கள் மற்றும் அழகின் விதிமுறைகள் இரண்டும் மாறாது, ஏனென்றால் நித்திய அழகு எப்போதும் எல்லா இதயங்களையும் தன்னிடம் ஈர்க்கிறது.

ஒளி, மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி நிறைந்த அற்புதமான படைப்பு. அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​​​உண்மையில் சிறிய மன்மதங்கள் தங்கள் காதல் அம்புகளை எல்லா இதயங்களுக்கும் அனுப்புவதாக உணர்கிறீர்கள். நீண்ட காலமாக, கலைஞரின் விருப்பப்படி உறைந்த கேன்வாஸில் உள்ள உருவங்களிலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது, மிகவும் உயிருடன் மற்றும் அழகான போஸ்களில் ஒரு கணம் உறைந்திருப்பது போல்.

படைப்பின் நகை

உலகம் முழுவதும் பிரபலமான படம்வீனஸின் பிறப்பு 1484 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் தற்போது புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிசி கேலரியில் உள்ளது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் ஓவியம் "வீனஸின் பிறப்பு"

நீலநிற வானம் மற்றும் டர்க்கைஸ் கடல் ஆகியவற்றின் எல்லையற்ற பரப்பிற்கு மத்தியில், அழகிய வீனஸ் கடல் நுரையிலிருந்து தோன்றியது, ஒரு தாய்-முத்து ஷெல் மீது நின்றது. மேற்குக் காற்றின் கடவுள் Zephyr, தனது சுவாசத்தால், நித்திய இளம் தெய்வத்தை கரையில் இறங்க உதவுகிறார், மேலும் ஓரா தெய்வம் அவளுக்கு பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகளால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற ஆடையை அளிக்கிறது.

அனைத்து பூமிக்குரிய இயற்கையும் காதல் மற்றும் அழகு தெய்வத்தின் தோற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறது, வெள்ளை ரோஜாக்கள் அவள் காலடியில் பறக்கின்றன, மற்றும் படம் உதயமாகும் சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும். அன்பும் மென்மையும் எப்பொழுதும் இளமையாகவும், மக்களால் தேவைப்படுபவையாகவும் இருக்கும் என்பதை அதிகாலை மற்றும் தெய்வத்தின் பிறப்புடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

கலைஞரின் மாதிரி யார் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அதிசயமாக அழகான அம்சங்களைக் கொண்ட தெய்வத்தின் முகம் சாந்தமாகவும், கொஞ்சம் சோகமாகவும், அடக்கமாகவும் இருக்கிறது. நீண்ட தங்கப் பூட்டுகள் காற்றினால் வீசப்பட்டன. மேலும் பெண்ணின் போஸ் தோரணையை ஒத்திருக்கிறது புகழ்பெற்ற சிற்பம்வீனஸ் தி பாஷ்ஃபுல், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

1490 களின் இறுதியில், லூய்கி டி மெடிசி இறந்தார், மேலும் இந்த வம்சத்தின் ஆட்சி முடிவுக்கு வந்தது. இந்த குடும்பத்தின் சத்திய எதிரி, டொமினிகன் துறவி ஜிரோலாமோ சோவனரோலா, முன்பு ஆடம்பர மற்றும் துஷ்பிரயோகத்திற்காக ஆளும் வம்சத்தை கோபமாக நிந்தித்தவர், ஆட்சிக்கு வந்தார்.

சில மறுமலர்ச்சி அறிஞர்கள் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி ஒரு "மாற்றம்" ஆனார் என்று நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவரது வேலையின் பாணி வியத்தகு முறையில் மாறியது.

ஆனால் துறவியான சோவனரோலாவின் அதிகாரம் 1498 இல் விரைவிலேயே இருந்தது; ஆனால் அதற்குள் அந்த மாபெரும் ஓவியரின் மகிமை மங்கிப் போய்க்கொண்டிருந்தது. சமகாலத்தவர்கள் அவர் "வறுமையடைந்து வாடிவிட்டார்" என்று எழுதுகிறார்கள், நடக்கவோ நிமிர்ந்து நிற்கவோ முடியவில்லை, அதனால் அவர் மிகக் குறைவாகவே வேலை செய்தார். இல் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை - இது "மாய கிறிஸ்துமஸ்", "கைவிடப்பட்டது", ரோமானிய புனிதர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள், முதல் கிறிஸ்தவர்களான லுக்ரேஷியா மற்றும் வர்ஜீனியா.

1504 க்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது தூரிகையைத் தொடுவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டார், அது அவரது நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களின் உதவிக்காக இல்லாவிட்டால், அவர் பசியால் இறந்திருப்பார்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் வாழ்க்கை வரலாறுமிகவும் பணக்காரர். அவரது பெயர் ஒரு புனைப்பெயர் என்பதில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். இவரின் இயற்பெயர் அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ ஃபிலிபேபி. சாண்ட்ரோ என்பது அலெஸாண்ட்ரோவுக்கு குறுகியது, ஆனால் போடிசெல்லியின் புனைப்பெயர் அவருக்கு ஒட்டிக்கொண்டது, ஏனெனில் அது கலைஞரின் மூத்த சகோதரர்களில் ஒருவரின் பெயர். மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, இதன் பொருள் "பீப்பாய்". அவர் 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார்.

வருங்கால கலைஞரின் தந்தை தோல் பதனிடும் தொழிலாளி. 1458 ஆம் ஆண்டில், சிறிய சாண்ட்ரோ ஏற்கனவே தனது மூத்த சகோதரர்களில் ஒருவருக்கு சொந்தமான நகை பட்டறையில் பயிற்சியாளராக பணிபுரிந்தார். ஆனால் அவர் அங்கு நீண்ட காலம் தங்கவில்லை, ஏற்கனவே 1460 களின் முற்பகுதியில் அவர் கலைஞரான ஃப்ரா பிலிப்பா லிப்பியிடம் பயிற்சியாளராக சேர்ந்தார்.

லிப்பியின் கலைப் பட்டறையில் இருந்த ஆண்டுகள் வேடிக்கையாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தன. கலைஞரும் அவரது மாணவரும் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாகப் பழகினர். அதைத் தொடர்ந்து, லிப்பி தானே போடிசெல்லியின் மாணவரானார். 1467 முதல், சாண்ட்ரோ தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார்.

போடிசெல்லி நீதிமன்ற அறைக்கான தனது முதல் உத்தரவை முடித்தார். இது 1470 இல் இருந்தது. 1475 வாக்கில், சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் விரும்பப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார். அவர் தேவாலயங்களுக்கு ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

போடிசெல்லி செல்வந்த அரச குடும்பங்கள் உட்பட எல்லா இடங்களிலும் "உள்முகமாக" கருதப்பட்டார். எனவே, லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசி, தனக்கென ஒரு வில்லாவை வாங்கியபோது, ​​சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியை தன்னுடன் வாழவும், உட்புறத்திற்கான படங்களை வரைவதற்கும் அழைத்தார். இந்த நேரத்தில்தான் போடிசெல்லி தனது இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களை வரைந்தார் - "" மற்றும் "". இரண்டு ஓவியங்களும் விரிவான விளக்கங்களுடன் எங்கள் இணையதளத்தில் வழங்கப்பட்டுள்ளன.

1481 வாக்கில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் அழைப்பின் பேரில் போடிசெல்லி ரோம் சென்றார். அப்போதுதான் முடிக்கப்பட்ட சுவரோவியத்தில் அவர் பங்கேற்றார்.

1482 இல் அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, போடிசெல்லி தனது சொந்த புளோரன்ஸ்க்குத் திரும்பினார். சோகத்திலிருந்து தப்பிய கலைஞர் மீண்டும் ஓவியங்களை எடுத்தார். வாடிக்கையாளர்கள் அவரது பட்டறைக்கு திரண்டனர், எனவே சில வேலைகள் மாஸ்டர் பயிற்சியாளரால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, மேலும் அவர் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மதிப்புமிக்க ஆர்டர்களை மட்டுமே எடுத்தார். இந்த முறை சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் புகழின் உச்சம். அவர் இத்தாலியின் சிறந்த கலைஞராக அறியப்பட்டார்.

ஆனால் பத்து வருடங்கள் கழித்து அரசாங்கம் மாறியது. சவோனரோலா அரியணை ஏறினார், அவர் மெடிசி, அவர்களின் ஆடம்பரம் மற்றும் ஊழலை வெறுத்தார். போடிசெல்லிக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது. கூடுதலாக, 1493 இல், அவர் மிகவும் நேசித்த போடிசெல்லியின் சகோதரர் ஜியோவானி இறந்தார். போடிசெல்லி அனைத்து ஆதரவையும் இழந்தார். இந்த காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை என்றாலும், 1498 இல் சவோனரோல் வெளியேற்றப்பட்டு பகிரங்கமாக எரிக்கப்பட்டதால், அது இன்னும் கடினமாக இருந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், போடிசெல்லி மிகவும் தனிமையாக இருந்தார். அவரை பற்றி முன்னாள் பெருமைஒரு தடயமும் இல்லை. அவர் ஒரு கலைஞராக நிராகரிக்கப்பட்டார், மேலும் ஆர்டர்கள் எதுவும் செய்யப்படவில்லை. அவர் 1510 இல் இறந்தார்.

Sandro Botticelli, (இத்தாலியன்: Sandro Botticelli, உண்மையான பெயர் - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - மே 17, 1510) - இத்தாலிய ஓவியர்டஸ்கன் பள்ளி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் வாழ்க்கை வரலாறு

Sandro Botticelli டஸ்கன் பள்ளியின் இத்தாலிய ஓவியர்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி. அவர் மெடிசி நீதிமன்றத்திற்கும் புளோரன்ஸ் மனிதநேய வட்டங்களுக்கும் நெருக்கமாக இருந்தார். மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் ("வசந்தம்", சுமார் 1477-1478; "வீனஸின் பிறப்பு", சுமார் 1483-1484) படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்ட கவிதை, நேரியல் தாளங்களின் விளையாட்டு மற்றும் நுட்பமான வண்ணம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன. 1490 களின் சமூக எழுச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், போடிசெல்லியின் கலை தீவிரமாக வியத்தகு ஆகிறது ("அவதூறு", 1495 க்குப் பிறகு). இதற்கான வரைபடங்கள்" தெய்வீக நகைச்சுவை"டான்டே, கடுமையான, அழகான உருவப்படங்கள் ("கியுலியானோ டி' மெடிசி").

அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ ஃபிலிபேபி 1445 ஆம் ஆண்டு புளோரன்ஸ் நகரில் தோல் பதனிடும் மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபி மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்மரால்டா ஆகியோரின் மகனாகப் பிறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, குடும்பத் தலைவர் அவரது மூத்த சகோதரரானார், ஒரு பணக்கார பங்குச் சந்தை தொழிலதிபர், போடிசெல்லி ("பீப்பாய்") என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், அவரது வட்டமான உருவம் காரணமாகவோ அல்லது மதுவின் மீதான அவரது விருப்பமின்மையின் காரணமாகவோ. இந்த புனைப்பெயர் மற்ற சகோதரர்களுக்கும் பரவியது. (ஜியோவானி, அன்டோனியோ மற்றும் சிமோன்) பிலிபேபி சகோதரர்கள் பெற்றனர் தொடக்கக் கல்விசாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் டொமினிகன் மடாலயத்தில், போடிசெல்லி பின்னர் பணிகளை மேற்கொண்டார். முதலில், வருங்கால கலைஞர், அவரது நடுத்தர சகோதரர் அன்டோனியோவுடன் சேர்ந்து, நகை தயாரிப்பைப் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மரியாதைக்குரிய தொழிலான பொற்கொல்லர் கலை அவருக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது.

வரையறை விளிம்பு கோடுகள்ஒரு நகைக்கடைக்காரராக அவர் வாங்கிய தங்கத்தின் திறமையான பயன்பாடு கலைஞரின் வேலையில் என்றென்றும் இருக்கும்.

அன்டோனியோ ஒரு நல்ல நகைக்கடைக்காரர் ஆனார், அலெஸாண்ட்ரோ, தனது பயிற்சிப் படிப்பை முடித்ததும், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அதில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். ஃபிலிபேபி குடும்பம் நகரத்தில் மதிக்கப்பட்டது, பின்னர் அது அவருக்கு ஈர்க்கக்கூடிய இணைப்புகளை வழங்கியது. வெஸ்பூசி குடும்பம் பக்கத்து வீட்டில் வசித்து வந்தது. அவர்களில் ஒருவரான அமெரிகோ வெஸ்பூசி (1454-1512), ஒரு பிரபல வர்த்தகர் மற்றும் ஆய்வாளர், அவருக்கு அமெரிக்கா என்று பெயரிடப்பட்டது. 1461-62 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் அன்டோனியோ வெஸ்பூசியின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் புளோரன்ஸ் நகரிலிருந்து 20 கிமீ தொலைவில் உள்ள பிராட்டோவில் உள்ள பிரபல கலைஞரான பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறைக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

1467-68 இல், லிப்பியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, போடிசெல்லி தனது ஆசிரியரிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டதால் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். புளோரன்சில், அதே நேரத்தில் லியோனார்டோ டா வின்சி படித்துக்கொண்டிருந்த ஆண்ட்ரியோ டி வெரோச்சியோவுடன் படித்த இளம் கலைஞர் பிரபலமானார். முதலாவதாக சுதந்திரமான வேலை 1469 முதல் தனது தந்தையின் வீட்டில் பணிபுரிந்த ஒரு கலைஞர்.

1469 ஆம் ஆண்டில், சாண்ட்ரோ ஒரு செல்வாக்கு மிக்க அரசியல்வாதிக்கு ஜார்ஜ் அன்டோனியோ வெஸ்பூசியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார் அரசியல்வாதிடோமாசோ சோடெரினி. இந்த சந்திப்பிலிருந்து, கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கடுமையான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன.

1470 இல் அவர் சோடெரினியின் ஆதரவுடன், முதல் அதிகாரப்பூர்வ உத்தரவைப் பெற்றார்; சோடெரினி தனது மருமகன்களான லோரென்சோ மற்றும் கியுலியானோ மெடிசியுடன் போடிசெல்லியை அழைத்து வருகிறார். அப்போதிருந்து, அவரது பணி, இது அவரது உச்சம், மருத்துவரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. 1472-75 இல். ஜூடித்தின் கதையை சித்தரிக்கும் இரண்டு சிறிய படைப்புகளை அவர் வரைந்துள்ளார், இது வெளிப்படையாக அமைச்சரவை கதவுகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "ஆவியின் படை" மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, போடிசெல்லி செயின்ட் உருவாக்குகிறார். புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சான்டா மரியா மேகியோரி தேவாலயத்தில் மிகவும் ஆடம்பரமாக நிறுவப்பட்ட செபாஸ்டியன், 1475 ஆம் ஆண்டில், அவர் மடாலயத்திற்கு "மகியோரின் ஆராதனை" செய்தபோது, ​​​​அறிவூட்டப்பட்ட சாந்தத்தை வெளிப்படுத்தினார். சாண்டா மரியா நோவெல்லா, அங்கு அவர் மேரியால் சூழப்பட்ட மெடிசி குடும்ப உறுப்பினர்களை சித்தரித்தார். மெடிசியின் ஆட்சியின் போது புளோரன்ஸ் மாவீரர் போட்டிகள், முகமூடிகள் மற்றும் பண்டிகை ஊர்வலங்களின் நகரமாக இருந்தது. ஜனவரி 28, 1475 இல், இந்த போட்டிகளில் ஒன்று நகரத்தில் நடந்தது. இது Piazza Santa Corce இல் நடந்தது, அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் Lorenzo the Magnificent, Giuliano வின் இளைய சகோதரர். அவரது "அழகான பெண்" சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி ஆவார், அவருடன் கியுலியானோ நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலித்தார், வெளிப்படையாக, அவர் மட்டுமல்ல. இந்த அழகு பின்னர் போடிசெல்லியால் கியுலியானோவின் தரத்தில் பல்லாஸ் அதீனாவாக சித்தரிக்கப்பட்டது. இந்த போட்டிக்குப் பிறகு, போடிசெல்லி மெடிசியின் உள் வட்டத்தில் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் அவரது இடத்தைப் பிடித்தார் உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கைநகரங்கள்.

லாரென்சோ பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ மெடிசி, மாக்னிஃபிசென்ட்டின் உறவினர், அவரது வழக்கமான வாடிக்கையாளராகிறார். போட்டி முடிந்த உடனேயே, கலைஞர் ரோம் செல்வதற்கு முன்பே, அவருக்கு பல படைப்புகளை ஆர்டர் செய்தார். மேலும் உள்ளே ஆரம்ப இளைஞர்கள்போடிசெல்லி ஓவியங்களை ஓவியம் வரைவதில் அனுபவத்தைப் பெற்றார், இது கலைஞரின் திறமையின் சிறப்பியல்பு சோதனை. 1470 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி, இத்தாலி முழுவதும் பிரபலமான போடிசெல்லி, புளோரன்ஸுக்கு வெளியே உள்ள வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து பெருகிய முறையில் லாபகரமான ஆர்டர்களைப் பெற்றார். 1481 ஆம் ஆண்டில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV ஓவியர்களான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ, பியட்ரோ பெருகினோ மற்றும் கோசிமோ ரோசெல்லி ஆகியோரை சிஸ்டைன் சேப்பல் என்று அழைக்கப்படும் போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் சுவர்களை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க ரோமுக்கு அழைத்தார். ஜூலை 1481 முதல் மே 1482 வரையிலான பதினொரு மாதங்களில் வியக்கத்தக்க குறுகிய காலத்தில் சுவர் ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது. போடிசெல்லி மூன்று காட்சிகளை முடித்தார். ரோமில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, புராணக் கருப்பொருளில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். கலைஞர் அவர் புறப்படுவதற்கு முன்பு தொடங்கிய “ஸ்பிரிங்” ஓவியத்தை முடிக்கிறார். இந்த நேரத்தில் புளோரன்ஸ் நகரில் நடந்தது முக்கியமான நிகழ்வுகள், இது இந்த வேலையில் உள்ளார்ந்த மனநிலையை பாதித்தது. ஆரம்பத்தில், "ஸ்பிரிங்" எழுதுவதற்கான கருப்பொருள் பாலிசியானோவின் "தி டோர்னமென்ட்" என்ற கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இதில் கியுலியானோ டி'மெடிசி மற்றும் அவரது காதலரான சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி ஆகியோர் மகிமைப்படுத்தப்பட்டனர். இருப்பினும், வேலையின் தொடக்கத்திலிருந்து அது முடிவடையும் வரை, அழகான சிமோனெட்டா திடீரென இறந்தார், மேலும் கலைஞருடன் நட்பைக் கொண்டிருந்த கியுலியானோ வில்லத்தனமாக கொலை செய்யப்பட்டார்.

இது படத்தின் மனநிலையை பாதித்தது, அதில் சோகத்தின் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்கிறது.

"வீனஸின் பிறப்பு" "வசந்தம்" விட பல ஆண்டுகள் கழித்து எழுதப்பட்டது. மெடிசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அதன் வாடிக்கையாளர் யார் என்பது தெரியவில்லை. ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், போடிசெல்லி "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் நாஸ்டாஜியோ டெக்லி ஒனெஸ்டி" (போக்காசியோவின் டெகாமரோன்), "பல்லாஸ் அண்ட் தி சென்டார்" மற்றும் "வீனஸ் அண்ட் மார்ஸ்" ஆகியவற்றிலிருந்து அத்தியாயங்களை எழுதினார். அவரது ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில், லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட், 1490, பிரபல போதகர் ஃப்ரா ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவை புளோரன்ஸ் என்று அழைத்தார். வெளிப்படையாக, இதைச் செய்வதன் மூலம், மாக்னிஃபிசென்ட் நகரத்தில் தனது அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த விரும்பினார்.

ஆனால் தேவாலய கோட்பாடுகளை கடைப்பிடிப்பதில் ஒரு போர்க்குணமிக்க சாம்பியனான போதகர், புளோரன்ஸ் மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகளுடன் கடுமையான மோதலுக்கு வந்தார். அவர் நகரத்தில் பல ஆதரவாளர்களைப் பெற முடிந்தது. கலையின் பல திறமையான, மத மக்கள் அவரது செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தனர், மேலும் போடிசெல்லியை எதிர்க்க முடியவில்லை. அழகின் மகிழ்ச்சியும் ஆராதனையும் அவனது வேலையிலிருந்து என்றென்றும் மறைந்துவிட்டன. முந்தைய மடோனாக்கள் சொர்க்க ராணியின் ஆடம்பரமான கம்பீரத்தில் தோன்றியிருந்தால், இப்போது அவள் கண்கள் நிறைந்த ஒரு வெளிறிய பெண், நிறைய அனுபவித்து அனுபவித்தவள். கலைஞன் உத்தியோகபூர்வ உத்தரவுகளில் கூட, விவிலிய கருப்பொருள்கள் மீது ஓவியங்கள் மீது ஈர்க்கப்பட்டார். படைப்பாற்றலின் இந்த காலம் நகைக்கடை பட்டறையின் தேவாலயத்திற்காக நியமிக்கப்பட்ட "கன்னி மேரியின் முடிசூட்டு" ஓவியத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. மதச்சார்பற்ற கருப்பொருளில் அவரது கடைசி சிறந்த படைப்பு "அவதூறு" ஆகும், ஆனால் அதில், அனைத்து திறமைகளும் இருந்தபோதிலும், போடிசெல்லியில் உள்ளார்ந்த ஆடம்பரமான அலங்கரிக்கப்பட்ட, அலங்கார பாணி இல்லை. 1493 ஆம் ஆண்டில், லாரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மரணத்தால் புளோரன்ஸ் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

சவோனரோலாவின் அனல் பறக்கும் பேச்சுகள் நகரம் முழுவதும் கேட்டன. இத்தாலியில் மனிதநேய சிந்தனையின் தொட்டிலாக இருந்த நகரத்தில், மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீடு நடந்தது. 1494 ஆம் ஆண்டில், மாக்னிஃபிசென்ட், பியரோ மற்றும் பிற மெடிசிகளின் வாரிசுகள் நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். இந்த காலகட்டத்தில், போடிசெல்லி தொடர்ந்து சவோனரோலாவால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். இவை அனைத்தும் அவரது வேலையைப் பாதித்தன, இது ஆழ்ந்த நெருக்கடியை அனுபவித்தது. உலகின் முடிவு, தீர்ப்பு நாள் மற்றும் கடவுளின் தண்டனை பற்றிய இரண்டு "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"களில் இருந்து மனச்சோர்வு மற்றும் சோகம் வெளிப்படுகிறது, பிப்ரவரி 7, 1497 அன்று, மத்திய சதுக்கத்தில் ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் நெருப்பை உண்டாக்கினர். சிக்னோரியாவில், அவர்கள் பணக்கார வீடுகளில் இருந்து கைப்பற்றப்பட்ட மிகவும் மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்புகளை எரித்தனர்: தளபாடங்கள், உடைகள், புத்தகங்கள், ஓவியங்கள், அலங்காரங்கள். அவர்களில், மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், கலைஞர்கள். (போட்டிசெல்லியின் முன்னாள் தோழரான லோரென்சோ டி கிரெடி, அவரது நிர்வாண உருவங்களின் பல ஓவியங்களை அழித்தார்.)

போடிசெல்லி சதுக்கத்தில் இருந்தார், அந்த ஆண்டுகளின் சில வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள், பொதுவான மனநிலைக்கு அடிபணிந்து, அவர் பல ஓவியங்களை எரித்தார் (ஓவியங்கள் வாடிக்கையாளர்களிடம் இருந்தன), ஆனால் போப் அலெக்சாண்டர் VI இன் ஆதரவுடன் சரியான ஆதாரம் இல்லை. சவோனரோலா மதங்களுக்கு எதிரானவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார்.

பொது மரணதண்டனை போடிசெல்லி மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் "மாய பிறப்பு" எழுதுகிறார், அங்கு அவர் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறார்.

கடைசி ஓவியம் இரண்டு கதாநாயகிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது பண்டைய ரோம்- லுக்ரேஷியா மற்றும் வர்ஜீனியா. இரண்டு சிறுமிகளும், தங்கள் மரியாதையைக் காப்பாற்றுவதற்காக, மரணத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது ஆட்சியாளர்களை அகற்ற மக்களைத் தள்ளியது. ஓவியங்கள் மெடிசி குடும்பத்தை வெளியேற்றுவதையும் புளோரன்ஸ் குடியரசாக மறுசீரமைப்பதையும் குறிக்கிறது. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஜியோர்ஜியோ வசாரியின் கூற்றுப்படி, ஓவியர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் நோய் மற்றும் பலவீனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

அவர் "இரண்டு குச்சிகளின் உதவியுடன் நடக்க வேண்டிய அளவுக்கு குனிந்து" ஆனார். போடிசெல்லி திருமணமாகவில்லை, குழந்தைகளும் இல்லை.

அவர் 65 வயதில் தனியாக இறந்தார், மேலும் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் மடாலயத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இத்தாலிய ஓவியரின் படைப்புகள்

நியோபிளாடோனிக் தத்துவத்தின் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட, படித்த அறிவாளிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அவரது கலை, நீண்ட காலமாக பாராட்டப்படவில்லை.

அருகில் மூன்று நூற்றாண்டுகள்போடிசெல்லி கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டார் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, அவரது வேலையில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெறவில்லை, அது இன்றுவரை மங்காது.

எழுத்தாளர்கள் XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் (R. Sizeran, P. Muratov) கலைஞரின் ஒரு காதல்-சோகமான உருவத்தை உருவாக்கினார், அது மனதில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து ஆவணங்கள் அவரது ஆளுமையின் அத்தகைய விளக்கத்தை உறுதிப்படுத்தவில்லை மற்றும் வசாரி எழுதிய சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் உள்ள தரவை எப்போதும் உறுதிப்படுத்தவில்லை.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போடிசெல்லிக்கு சொந்தமான முதல் படைப்பு, “அலெகோரி ஆஃப் பவர்” (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), 1470 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இது வணிக நீதிமன்றத்தின் மண்டபத்திற்கான "ஏழு நல்லொழுக்கங்கள்" (மற்றவை பியரோ பொல்லாயுலோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது) தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். போடிசெல்லியின் மாணவர் விரைவில் பின்னர் பிரபலமான பிலிப்பினோ லிப்பி ஆனார், ஃபிரா பிலிப்போவின் மகன், அவர் 1469 இல் இறந்தார். ஜனவரி 20, 1474 அன்று, புனித. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் செபாஸ்டியனின் ஓவியம் "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோர் தேவாலயத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

செயிண்ட் செபாஸ்டியன் எழுதிய சக்தியின் உருவகம்

அதே ஆண்டில், சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி காம்போசாண்டோ ஓவியங்களில் பணிபுரிய பீசாவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். அறியப்படாத காரணத்திற்காக, அவர் அவற்றை முடிக்கவில்லை, ஆனால் பீசா கதீட்ரலில் அவர் 1583 இல் இறந்த "தி அஸ்ம்ப்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். 1470 களில், போடிசெல்லி மெடிசி குடும்பத்திற்கும் "மருத்துவ வட்டத்திற்கும்" நெருக்கமானார். - கவிஞர்கள் மற்றும் நியோபிளாடோனிஸ்ட் தத்துவவாதிகள் (மார்சிலியோ ஃபிசினோ, பிகோ டெல்லா மிராண்டோலா, ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ). ஜனவரி 28, 1475 இல், லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சகோதரர் கியுலியானோ புளோரண்டைன் சதுக்கங்களில் ஒன்றில் போடிசெல்லியால் வரையப்பட்ட தரத்துடன் (பாதுகாக்கப்படவில்லை) ஒரு போட்டியில் பங்கேற்றார். மெடிசியை (ஏப்ரல் 26, 1478) அகற்றுவதற்கான தோல்வியுற்ற பாஸி சதிக்குப் பிறகு, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டால் நியமிக்கப்பட்ட போடிசெல்லி, போர்டா டெல்லா டோகானாவின் மீது ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார், இது பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவுக்கு வழிவகுத்தது. அது தூக்கிலிடப்பட்ட சதிகாரர்களை சித்தரித்தது (இந்த ஓவியம் நவம்பர் 14, 1494 அன்று புளோரன்ஸ் நகரிலிருந்து பியரோ டி மெடிசி தப்பி ஓடிய பிறகு அழிக்கப்பட்டது).

1470 களின் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் சிறந்த படைப்புகளில் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" உள்ளது. கிழக்கு முனிவர்கள்மற்றும் அவர்களின் பரிவாரம் மெடிசி குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களையும் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்களையும் காட்டுகிறது. படத்தின் வலது விளிம்பில், கலைஞர் தன்னை சித்தரித்தார்.

1475 மற்றும் 1480 க்கு இடையில் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி மிக அழகான மற்றும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "வசந்தம்" ஓவியம்.

இது லோரென்சோ டி பியர்பிரான்செஸ்கோ மெடிசிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, அவருடன் போடிசெல்லி நட்புறவு கொண்டிருந்தார். இந்த ஓவியத்தின் சதி, இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கருக்களை இணைக்கிறது, இது இன்னும் முழுமையாக விளக்கப்படவில்லை மற்றும் வெளிப்படையாக நியோபிளாடோனிக் அண்டவியல் மற்றும் மெடிசி குடும்பத்தில் நடந்த நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது.

போடிசெல்லியின் பணியின் ஆரம்ப காலம் "செயின்ட்" என்ற ஓவியத்துடன் முடிவடைகிறது. அகஸ்டின்" (1480, புளோரன்ஸ், சர்ச் ஆஃப் ஓக்னிசாண்டி), வெஸ்பூசி குடும்பத்தால் நியமிக்கப்பட்டது. இது டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் ஒரு ஜோடி "செயின்ட். ஜெரோம்" அதே கோவிலில். அகஸ்டினின் உருவத்தின் ஆன்மீக ஆர்வம் ஜெரோமின் புரொசைஸத்துடன் முரண்படுகிறது, இது போடிசெல்லியின் ஆழமான, உணர்ச்சிகரமான படைப்பாற்றல் மற்றும் கிர்லாண்டாயோவின் திடமான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடுகளை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

1481 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் மற்றும் உம்ப்ரியாவைச் சேர்ந்த மற்ற ஓவியர்களுடன் (பெருகினோ, பியரோ டி கோசிமோ, டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ), சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி போப் சிக்ஸ்டஸ் IV ஆல் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் பணியாற்ற ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவர் 1482 வசந்த காலத்தில் புளோரன்ஸ் திரும்பினார், தேவாலயத்தில் மூன்று பெரிய பாடல்களை எழுத முடிந்தது: "தொழுநோயாளியின் குணப்படுத்துதல் மற்றும் கிறிஸ்துவின் சோதனை", "மோசேயின் இளைஞர்" மற்றும் "கோரா, தாதன் மற்றும் அபிரோனின் தண்டனை. ”.

1480 களில், போடிசெல்லி மெடிசி மற்றும் பிற உன்னத புளோரண்டைன் குடும்பங்களுக்காக தொடர்ந்து பணியாற்றினார், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத விஷயங்களில் ஓவியங்களைத் தயாரித்தார். 1483 ஆம் ஆண்டில், பிலிப்பினோ லிப்பி, பெருகினோ மற்றும் கிர்லாண்டாயோவுடன் சேர்ந்து, அவர் வோல்டெராவில் வில்லா ஸ்பெடலெட்டோவில் பணிபுரிந்தார், இது லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் என்பவருக்கு சொந்தமானது. லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவிற்காக உருவாக்கப்பட்ட சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), 1487 க்கு முந்தையது. முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட "ஸ்பிரிங்" உடன் சேர்ந்து, இது ஒரு வகையான சின்னமான உருவமாக மாறியது, போடிசெல்லியின் கலை மற்றும் மருத்துவ நீதிமன்றத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலாச்சாரம் ஆகிய இரண்டின் உருவம்.

போடிசெல்லியின் இரண்டு சிறந்த டோண்டோக்கள் (சுற்று ஓவியங்கள்) 1480 களில் உள்ளன - “மடோனா மேக்னிஃபிகேட்” மற்றும் “மடோனா வித் எ மாதுளை” (இரண்டும் புளோரன்ஸ், உஃபிஸியில்). பிந்தையது பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் உள்ள பார்வையாளர் மண்டபத்திற்காக இருக்கலாம்.

மாதுளையுடன் மடோனா மேக்னிஃபிகேட் மடோனா

1480 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி டொமினிகன் ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் பிரசங்கங்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார் என்று நம்பப்படுகிறது, அவர் சமகால சர்ச்சின் ஒழுங்கைக் கண்டித்து மனந்திரும்புவதற்கு அழைப்பு விடுத்தார்.

போடிசெல்லி சவோனரோலாவின் "பிரிவை" பின்பற்றுபவர் என்றும் ஓவியம் வரைவதைக் கைவிட்டு "மிகப்பெரிய அழிவில் விழுந்தார்" என்றும் வசாரி எழுதுகிறார். உண்மையில், மாஸ்டரின் பல பிற்கால படைப்புகளில் சோகமான மனநிலையும் மாயவாதத்தின் கூறுகளும் அத்தகைய கருத்துக்கு ஆதரவாக சாட்சியமளிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவின் மனைவி, நவம்பர் 25, 1495 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில், போடிசெல்லி ட்ரெபியோவில் உள்ள மெடிசி வில்லாவை ஓவியங்களுடன் வரைந்து கொண்டிருந்ததாகவும், ஜூலை 2, 1497 அன்று, அதே லோரென்சோவிடமிருந்து கலைஞர் கடன் பெற்றார் என்றும் தெரிவிக்கிறார். வில்லா காஸ்டெல்லோவில் அலங்கார ஓவியங்களைச் செயல்படுத்துவதற்காக (பாதுகாக்கப்படவில்லை). அதே 1497 ஆம் ஆண்டில், முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட சவோனரோலா ஆதரவாளர்கள் போப் அலெக்சாண்டர் VI க்கு டொமினிகன் நாட்டிலிருந்து வெளியேற்றத்தை நீக்கக் கோரி ஒரு மனுவில் கையெழுத்திட்டனர். இந்த கையொப்பங்களில் Sandro Botticelli என்ற பெயர் காணப்படவில்லை. மார்ச் 1498 இல், கைடான்டோனியோ வெஸ்பூசி போட்டிசெல்லி மற்றும் பைரோ டி கோசிமோவை வயா சர்வியில் தனது புதிய வீட்டை அலங்கரிக்க அழைத்தார். அதை அலங்கரித்த ஓவியங்களில் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி ரோமன் வர்ஜீனியா" (பெர்கமோ, அகாடெமியா கராரா) மற்றும் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி ரோமன் லுக்ரேஷியா" (பாஸ்டன், கார்ட்னர் மியூசியம்) ஆகியவை அடங்கும். அதே ஆண்டு மே 29 அன்று சவோனரோலா எரிக்கப்பட்டார், மேலும் போடிசெல்லி தனது நபர் மீது தீவிர அக்கறை கொண்டிருந்ததற்கு ஒரே ஒரு நேரடி ஆதாரம் உள்ளது. ஏறக்குறைய இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நவம்பர் 2, 1499 அன்று, சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் சகோதரர் சிமோன் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ பிலிபேபி, என் சகோதரர், அவர்களில் ஒருவர். சிறந்த கலைஞர்கள், இந்தக் காலத்தில் எங்கள் நகரத்தில் இருந்த, என் முன்னிலையில், வீட்டில் நெருப்புக்கு அருகில் உட்கார்ந்து, அதிகாலை மூன்று மணியளவில், அன்று, சாண்ட்ரோ தனது வீட்டில் இருந்த பொட்டேகாவில், டோஃபோ ஸ்பினியுடன் எப்படிப் பேசினார் என்பதைச் சொன்னேன். ஃப்ரேட் ஜிரோலாமோவின் வழக்கு." சவோனரோலாவுக்கு எதிரான விசாரணையில் ஸ்பினி தலைமை நீதிபதியாக இருந்தார்.

போடிசெல்லியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தாமதமான படைப்புகளில் இரண்டு "என்டோம்ப்மென்ட்ஸ்" (இரண்டும் 1500க்குப் பிறகு; முனிச், ஆல்டே பினாகோதெக்; மிலன், போல்டி பெசோலி மியூசியம்) மற்றும் புகழ்பெற்ற " மாய கிறிஸ்துமஸ்"(1501, லண்டன், நேஷனல் கேலரி) கலைஞரால் கையெழுத்திடப்பட்ட மற்றும் தேதியிட்ட ஒரே படைப்பு. அவற்றில், குறிப்பாக "நேட்டிவிட்டி" இல், இடைக்காலத்தின் நுட்பங்களுக்கு போடிசெல்லியின் முறையீட்டைக் காண்கிறார்கள். கோதிக் கலை, முதன்மையாக முன்னோக்கு மற்றும் அளவிலான உறவுகளை மீறுகிறது.

அடக்கம் மாய கிறிஸ்துமஸ்

எனினும் தாமதமான வேலைகள்எஜமானர்கள் பசங்க இல்லை.

மறுமலர்ச்சிக்கு அந்நியமான வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் பயன்பாடு கலை முறை, உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தால் விளக்கப்படுகிறது, கலைஞருக்கு போதுமான விவரங்கள் இல்லை என்பதை தெரிவிக்க நிஜ உலகம். குவாட்ரோசென்டோவின் மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த ஓவியர்களில் ஒருவரான போடிசெல்லி, மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் வரவிருக்கும் நெருக்கடியை மிக ஆரம்பத்தில் உணர்ந்தார். 1520 களில், அதன் தொடக்கமானது பகுத்தறிவற்ற மற்றும் அகநிலையான பழக்கவழக்கக் கலையின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படும்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் படைப்பின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களில் ஒன்று உருவப்படம்.

இந்த பகுதியில், அவர் ஏற்கனவே 1460 களின் இறுதியில் தன்னை ஒரு சிறந்த மாஸ்டராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார் ("ஒரு பதக்கத்துடன் கூடிய ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்," 1466-1477, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி; "ஜியுலியானோ டி'மெடிசியின் உருவப்படம்," சி. 1475, பெர்லின், மாநில சேகரிப்புகள்). எஜமானரின் சிறந்த உருவப்படங்களில், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றங்களின் ஆன்மீகம் மற்றும் நுட்பமானது ஒரு வகையான ஹெர்மெட்டிசிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சில சமயங்களில் ஆணவமான துன்பத்தில் அவர்களைப் பூட்டுகிறது ("உருவப்படம் இளைஞன்", நியூயார்க், மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக அற்புதமான வரைவு கலைஞர்களில் ஒருவரான போடிசெல்லி, வசாரியின் கூற்றுப்படி, நிறைய மற்றும் "விதிவிலக்காக நன்றாக" வரைந்தார். அவரது வரைபடங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை புளோரண்டைன் கலைஞர்களின் பல பட்டறைகளில் மாதிரிகளாக வைக்கப்பட்டன. அவர்களில் மிகச் சிலரே இன்றுவரை தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர், ஆனால் டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை"க்கான ஒரு தனித்துவமான தொடர் விளக்கப்படங்கள், போடிசெல்லியின் திறமையை வரைவாளராக மதிப்பிட அனுமதிக்கிறது. காகிதத்தோலில் வரையப்பட்ட இந்த வரைபடங்கள் லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி டான்டேவை இரண்டு முறை விளக்கினார். முதல் சிறிய அளவிலான வரைபடங்கள் (பாதுகாக்கப்படவில்லை) 1470 களின் பிற்பகுதியில் அவரால் செய்யப்பட்டன, மேலும் அதன் அடிப்படையில் பாசியோ பால்டினி 1481 ஆம் ஆண்டு பாட்டிசெல்லியின் டான்டேவின் மிகவும் பிரபலமான விளக்கப்படத்திற்கான பத்தொன்பது வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார் நரகம்” (லா மாப்பா டெல் இன்ஃபெர்னோ).

போடிசெல்லி ரோமில் இருந்து திரும்பிய பிறகு மெடிசி கோடெக்ஸின் பக்கங்களை இயக்கத் தொடங்கினார். 92 தாள்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன (85 பேர்லினில் உள்ள வேலைப்பாடுகள் அமைச்சரவையில், 7 வத்திக்கான் நூலகத்தில்). ஓவியங்கள் வெள்ளி மற்றும் ஈய ஊசிகளால் செய்யப்பட்டன நான்கு தாள்கள் டெம்பராவுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. பல தாள்களில் மை பூசப்படவில்லை அல்லது செய்யப்படவில்லை. இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் தான் போடிசெல்லியின் ஒளி, துல்லியமான, நரம்புக் கோட்டின் அழகை உணர குறிப்பாக தெளிவாக்குகின்றன.

வசாரியின் கூற்றுப்படி, சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி "மிகவும் இனிமையான நபர் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் அடிக்கடி கேலி செய்ய விரும்பினார்."

அவர் மேலும் எழுதுகிறார், "அனைத்திற்கும் மேலாக அவர் தனது கலையில் விடாமுயற்சியுடன் இருப்பதாகத் தெரிந்தவர்களை அவர் நேசித்தார், மேலும் அவர் நிறைய சம்பாதித்தார், ஆனால் அவர் மோசமாக நிர்வகித்ததால், கவனக்குறைவாக இருந்ததால், எல்லாம் அவருக்கு நாசமாகிவிட்டது. இறுதியில், அவர் நலிவடைந்து, செயலிழந்து, இரண்டு குச்சிகளில் சாய்ந்து நடந்தார்...” 1490 களில் பொட்டிசெல்லியின் நிதி நிலைமை பற்றி, அதாவது, வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் ஓவியத்தை விட்டுவிட்டு உடைந்து போக வேண்டியிருந்தது. சவோனரோலாவின் பிரசங்கங்களின் தாக்கம், ஓரளவுக்கு ஆவணங்களைத் தீர்மானிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது மாநில காப்பகங்கள்புளோரன்ஸ். அவர்களிடமிருந்து ஏப்ரல் 19, 1494 இல், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, அவரது சகோதரர் சிமோனுடன் சேர்ந்து, சான் ஃப்ரெடியானோவின் வாயில்களுக்கு வெளியே ஒரு நிலம் மற்றும் திராட்சைத் தோட்டத்துடன் ஒரு வீட்டைப் பெற்றார். 1498 இல் இந்த சொத்தின் வருமானம் 156 புளோரின்களில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. உண்மை, 1503 முதல் மாஸ்டர் செயின்ட் லூக்கின் கில்டுக்கான பங்களிப்புகளுக்காக கடனில் உள்ளார், ஆனால் அக்டோபர் 18, 1505 தேதியிட்ட ஒரு நுழைவு அது முழுமையாக திருப்பிச் செலுத்தப்பட்டதாக தெரிவிக்கிறது. வயதான போடிசெல்லி தொடர்ந்து புகழை அனுபவித்து வந்தார் என்பது மாண்டுவாவின் ஆட்சியாளரான இசபெல்லா டி எஸ்டேவின் முகவரான ஃபிரான்செஸ்கோ டீ மாலடெஸ்டியின் கடிதத்தால் சான்றாகும், அவர் தனது ஸ்டுடியோவை அலங்கரிக்க கைவினைஞர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். செப்டம்பர் 23, 1502 அன்று, பெருகினோ சியானாவில் இருப்பதாக புளோரன்ஸிலிருந்து அவளுக்குத் தெரிவிக்கிறார், பிலிப்பினோ லிப்பி ஆர்டர்களால் மிகவும் சுமையாக இருக்கிறார், ஆனால் போடிசெல்லியும் இருக்கிறார், அவர் "நாங்கள் என்னை மிகவும் பாராட்டுகிறோம்." தெரியாத காரணத்திற்காக மாந்துவா பயணம் நடக்கவில்லை.

1503 ஆம் ஆண்டில், உகோலினோ வெரினோ "De ilrustratione urbis Florentiae" கவிதையில் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி என்று பெயரிட்டார். சிறந்த ஓவியர்கள், பழங்காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களான Zeuxis மற்றும் Apelles ஆகியோருடன் அவரை ஒப்பிடுகிறார்.

ஜனவரி 25, 1504 இல், மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் நிறுவலுக்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி விவாதிக்கும் கமிஷனின் ஒரு பகுதியாக மாஸ்டர் இருந்தார். சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் வாழ்க்கையின் கடைசி நான்கரை ஆண்டுகள் ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை. வசாரி எழுதிய அந்த இயலாமை மற்றும் இயலாமையின் சோகமான நேரம் அவை.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்: "போட்டிசெல்லி" என்ற புனைப்பெயரின் தோற்றம்

கலைஞரின் உண்மையான பெயர் Alessandro Filipepi (சாண்ட்ரோவின் நண்பர்களுக்காக).

அவர் மரியானோ பிலிபேபி மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்மரால்டா ஆகியோரின் நான்கு மகன்களில் இளையவர் மற்றும் 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். மரியானோ தொழில் ரீதியாக தோல் பதனிடும் தொழிலாளி மற்றும் வியா நூவாவில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா காலாண்டில் தனது குடும்பத்துடன் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் ருசெல்லாய்க்கு சொந்தமான வீட்டில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார். ஓல்ட்ரார்னோ பாலத்தில் உள்ள சாண்டா டிரினிடாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள தனது சொந்த பட்டறையை அவர் வைத்திருந்தார், வணிகம் மிகவும் சுமாரான வருமானத்தைக் கொண்டு வந்தது, மேலும் பழைய பிலிபேபி தனது மகன்களுக்கு விரைவாக ஒரு வேலையைக் கண்டுபிடித்து இறுதியாக உழைப்பு மிகுந்த கைவினைப்பொருளை விட்டு வெளியேறும் வாய்ப்பைப் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

அலெஸாண்ட்ரோ மற்றும் பிற புளோரண்டைன் கலைஞர்களைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு, "போர்ட்டேட் அல் கேடாஸ்டோ" என்று அழைக்கப்படுபவற்றில், அதாவது வரிவிதிப்புக்கான வருமான அறிக்கைகள் செய்யப்பட்ட காடாஸ்ட்ரில் நாம் காண்கிறோம், இது ஆணைக்கு இணங்க 1427 குடியரசு, ஒவ்வொரு புளோரண்டைன் மாநிலத்தின் தலைவரும் குடும்பங்களை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார்.

எனவே 1458 ஆம் ஆண்டில், மரியானோ ஃபிலிபேபி தனக்கு ஜியோவானி, அன்டோனியோ, சிமோன் மற்றும் பதின்மூன்று வயது சாண்ட்ரோ ஆகிய நான்கு மகன்கள் இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார், மேலும் சாண்ட்ரோ "படிக்கக் கற்றுக்கொள்கிறார், அவர் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பையன்" என்று கூறினார். பிலிபேபியின் நான்கு சகோதரர்கள் குடும்பத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க வருமானத்தையும் சமூக அந்தஸ்தையும் கொண்டு வந்தனர். பிலிபேபிக்கு வீடுகள், நிலங்கள், திராட்சைத் தோட்டங்கள் மற்றும் கடைகள் இருந்தன.

சாண்ட்ரோவின் புனைப்பெயரான "போட்டிசெல்லி" இன் தோற்றம் இன்னும் சந்தேகத்தில் உள்ளது.

"பேரல்" என்று பொருள்படும் "போட்டிசெல்லா" என்ற வேடிக்கையான தெரு புனைப்பெயர், மெலிந்த மற்றும் திறமையான மேஸ்ட்ரோ சாண்ட்ரோவால் கொழுத்த மனிதரான ஜியோவானி என்பவரால் பெறப்பட்டது, சாண்ட்ரோவின் மூத்த சகோதரர், அவரை தந்தைவழியாக கவனித்து, ஒரு தரகராக ஆனார் மற்றும் நிதி இடைத்தரகராக பணியாற்றினார். அரசு.

வெளிப்படையாக, ஜியோவானி, தனது வயதான தந்தைக்கு உதவ விரும்பினார், தனது இளைய குழந்தையை வளர்ப்பதில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். ஆனால் ஒருவேளை புனைப்பெயர் இரண்டாவது சகோதரரான அன்டோனியோவின் நகை கைவினைக்கு இசைவாக எழுந்தது. இருப்பினும், மேலே உள்ள ஆவணத்தை நாம் எவ்வாறு விளக்கினாலும், இளம் பொட்டிசெல்லியின் வளர்ச்சியில் நகைக் கலை முக்கிய பங்கு வகித்தது, ஏனென்றால் அதே சகோதரர் அன்டோனியோ இந்த திசையில் அவரை இயக்கினார். அலெஸாண்ட்ரோவின் தந்தை, அவரது "ஊதாரித்தனமான மனதினால்" சோர்வடைந்து, திறமையானவர் மற்றும் கற்கும் திறன் கொண்டவர், ஆனால் அமைதியற்றவர் மற்றும் இன்னும் உண்மையான தொழில்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை; ஒருவேளை மரியானோ விரும்பினார் இளைய மகன்குறைந்தபட்சம் 1457 முதல் பொற்கொல்லராகப் பணிபுரிந்த அன்டோனியோவின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார், இது ஒரு சிறிய ஆனால் நம்பகமான குடும்ப நிறுவனத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும்.

வாசாரியின் கூற்றுப்படி, அந்த நேரத்தில் நகைக்கடைக்காரர்களுக்கும் ஓவியர்களுக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தது, ஒருவரின் பட்டறைக்குள் நுழைவது மற்றவர்களின் கைவினைப்பொருளை நேரடியாக அணுகுவதாகும், மேலும் வரைவதில் மிகவும் திறமையான சாண்ட்ரோ, துல்லியமான மற்றும் நம்பிக்கைக்கு தேவையான கலை. "கருப்பு", விரைவில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வமாகி, நகைக் கலையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாடங்களை மறந்துவிடாமல், அதில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார், குறிப்பாக விளிம்பு கோடுகளை வரைவதில் தெளிவு மற்றும் தங்கத்தின் திறமையான பயன்பாடு, இது பின்னர் கலைஞரால் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது உள்ளே கலவை தூய வடிவம்பின்னணிக்கு.

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் போடிசெல்லியின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

நூல் பட்டியல்

• போடிசெல்லி, சாண்ட்ரோ // ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி: 86 தொகுதிகளில் (82 தொகுதிகள் மற்றும் 4 கூடுதல்). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1890-1907.
• செல்க: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. பெரும்பாலானவர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் பிரபல ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள். - எம்.: ஆல்பா-க்னிகா, 2008.
• டைட்டஸ் லுக்ரேடியஸ் கார். விஷயங்களின் தன்மை பற்றி. - எம்.: கற்பனை, 1983.
• டோல்கோபோலோவ் I.V முதுநிலை மற்றும் தலைசிறந்த படைப்புகள். - எம்.: கலை, 1986. - டி. ஐ.
• பெனாய்ட் ஏ. அனைத்து காலங்கள் மற்றும் மக்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு. - எம்.: நெவா, 2004. - டி. 2.

இந்த கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​பின்வரும் தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:botticelli.infoall.info ,

ஏதேனும் தவறுகள் இருந்தால் அல்லது இந்தக் கட்டுரையில் சேர்க்க விரும்பினால், எங்களுக்குத் தகவலை அனுப்பவும் மின்னஞ்சல் முகவரி admin@site, நாங்களும் எங்கள் வாசகர்களும் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ பிலிபேபிதோல் பதனிடும் மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபி மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்மரால்டா ஆகியோரின் மகனாக 1445 ஆம் ஆண்டு புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். விரைவில் தந்தை இறந்தார், குடும்பம் அவரது மூத்த சகோதரர், ஒரு பணக்கார வணிகரால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவருக்கு புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது. போடிசெல்லி (தி பீப்பாய்), ஒருவேளை அவரது உருண்டையான உருவம் காரணமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை மதுவின் மீது அவருக்கு இருந்த ஈடுபாடு காரணமாக இருக்கலாம். இது குடும்பத்தில் உள்ள அனைத்து சகோதரர்களுக்கும் அனுப்பப்பட்டது. டொமினிகன் மடாலயத்திற்குப் பிறகு, அவரது நடுத்தர சகோதரருடன் சேர்ந்து, அலெஸாண்ட்ரோ நகைகள் தயாரிப்பதைப் படிக்கச் சென்றார். அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் பொறாமைமிக்க தொழிலாக இருந்தது, ஆனால் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பையன் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான்.

ஃபிலிபேபி குடும்பம் மிகவும் செல்வந்தர்களாகவும், நகரத்தில் மரியாதைக்குரியவர்களாகவும் இருந்தனர். பக்கத்து வீட்டுக்காரர் ஒருவர் அமெரிகோ வெஸ்பூசி (1454-1512), அமெரிக்கா என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது ஆலோசனையின் பேரில், புளோரன்ஸிலிருந்து 20 கிமீ தொலைவில் உள்ள பிராடோவில் உள்ள ஒரு பட்டறைக்கு அல்லேசன்ரோ அனுப்பப்பட்டார், மேலும் அவரது ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். சரியாக அமெரிகோ வெஸ்பூசிகலைஞரை செல்வாக்கு மிக்க நபர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இதனால் அலெஸாண்ட்ரோ ஒரு ஓவியராக தனது திறமையை உணர முடியும்.

சாண்ட்ரோ முதன்முதலில் ஒரு கலைஞராக 1475 இல் அவர் ஓவியம் வரைந்தபோது புகழ் பெற்றார் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் மடாலயம் ஓவியம் "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", அங்கு அவர் உறுப்பினர்களை சித்தரித்தார் மருத்துவ குடும்பம், கன்னி மேரியை வணங்குதல்.

ஃப்ளோரன்ஸில் அடிக்கடி கொண்டாட்டங்கள் நடந்தன. எனவே, விடுமுறையின் முக்கிய ஹீரோ இருக்க வேண்டும் கியுலியானோ மெடிசி, இளைய சகோதரர் லோரென்சோ தி மகத்துவம். போடிசெல்லி கியுலியானோவுக்கு ஒரு தரத்தை உருவாக்கினார், அதில் அவரது காதலி, வெள்ளை உடையில் ஒரு அழகு சித்தரிக்கப்பட்டது. ஏதென்ஸ் பல்லாஸ். இந்த கொண்டாட்டத்திற்கு பிறகு தான் பெரிய கலைஞர்மெடிசி குடும்ப வட்டத்திலும் நகரத்தின் உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கையிலும் அதிகாரப்பூர்வமாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

அவர் 11 மாதங்கள் ஓவியத்தில் பங்கேற்றார், அதன் பிறகு அவர் திரும்பினார் புளோரன்ஸ், புராணக் கருப்பொருள்களில் பல ஓவியங்களை எழுதி முடித்தார் ஓவியம் "வசந்தம்".

கலைஞர் ரகசியமாக காதலித்து வந்தார் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி, ஆனால் சிறுமி திடீரென நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவளுக்குப் பிறகு, அவரது இறுதிச் சடங்குகளுக்கு 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில், பாஸி சதித்திட்டத்தின் போது, ​​கியுலியானோ ஒரு வாடகைக் கொலையாளியால் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் கலைஞர் எழுதினார்

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது "வீனஸின் பிறப்பு"கலை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது உஃபிஸி கேலரிஉள்ளே புளோரன்ஸ்.

1493 இல், இறந்த பிறகு லோரென்சோ தி மகத்துவம்கீல்வாதத்தால் 44 வயதில் இறந்தார். தனது பாவங்களை மன்னிக்காத சாமியார் சவோனரோலா, தன்னை இயேசுவின் வேலைக்காரன் என்று அறிவித்து, மத்தியானத்தில், மெடிசிக்கு எதிராக மக்களை எழுப்பினார். பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாபணக்கார வீடுகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அனைத்து மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களை எரித்தார். வெகுஜன மனநோய்க்கு ஆளாகி, தங்கள் ஓவியங்களை நிர்வாண உருவங்களால் எரித்தவர்களும் இருந்தனர். சில வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களில் ஒருவர். ஆனால் உதவியுடன் போப் அலெக்சாண்டர் IV, சவோனரோலா மதங்களுக்கு எதிரானவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு பகிரங்கமாக தூக்கிலிடப்பட்டார்.

போடிசெல்லி திருமணமாகவில்லை, அவருக்கு குழந்தைகளும் இல்லை. படி ஜார்ஜியோ வசாரி, முதுமை மற்றும் நோயினால் துன்புறுத்தப்பட்ட அவர் தனது நாட்களின் முடிவில் இரண்டு தடிகளின் உதவியுடன் நகர்ந்தார். அவர் 65 வயதில் இறந்தார், அவருடைய விருப்பப்படி, அடக்கம் செய்யப்பட்டார் ஓக்னிசாந்தி தேவாலயங்கள், வெஸ்பூசி குடும்பத்தால் கட்டப்பட்டது, புளோரன்ஸில், அவர்களின் அருங்காட்சியகத்திற்கு அடுத்ததாக, சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி, அவள் இறந்து 34 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

இத்தாலியைச் சேர்ந்த ஸ்வெட்லானா கோனோபெல்லா அன்புடன்.

கோனோபெல்லா பற்றி

ஸ்வெட்லானா கொனோபெல்லா, எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர் மற்றும் இத்தாலிய சங்கத்தின் சம்மேலியர் (அசோசியாசியோன் இத்தாலினா சோமிலியர்). பண்பாளர் மற்றும் பல்வேறு யோசனைகளை செயல்படுத்துபவர். எது ஊக்கமளிக்கிறது: 1. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட அனைத்தும், ஆனால் மரபுகளை மதிப்பது எனக்கு அந்நியமானது அல்ல. 2. கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருளுடன் ஒற்றுமையின் ஒரு தருணம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நீர்வீழ்ச்சியின் கர்ஜனை, மலைகளில் ஒரு சூரிய உதயம், ஒரு மலை ஏரியின் கரையில் ஒரு தனித்துவமான மதுபானம், காட்டில் எரியும் நெருப்பு, ஒரு நட்சத்திரம் வானம். யார் தூண்டுகிறார்கள்: பிரகாசமான வண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் நிறைந்த தங்கள் சொந்த உலகத்தை உருவாக்குபவர்கள். நான் இத்தாலியில் வசிக்கிறேன், அதன் விதிகள், பாணி, மரபுகள் மற்றும் அறிவாற்றல் ஆகியவற்றை விரும்புகிறேன், ஆனால் தாய்நாடு மற்றும் தோழர்கள் என் இதயத்தில் எப்போதும் இருக்கிறார்கள். இணையதளத்தின் ஆசிரியர் www..

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ(போட்டிசெல்லி, சாண்ட்ரோ)

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ(போட்டிசெல்லி, சாண்ட்ரோ) (1445-1510), ஒன்று சிறந்த கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சி. தோல் தோல் பதனிடும் மரியானோ டி வன்னி ஃபிலிபேபியின் குடும்பத்தில் 1444 இல் புளோரன்சில் பிறந்தார் (போட்டிசெல்லியின் புனைப்பெயர், அதாவது "பீப்பாய்", உண்மையில் அவரது மூத்த சகோதரருக்கு சொந்தமானது). ஒரு நகைக்கடைக்காரரிடம் ஆரம்ப பயிற்சிக்குப் பிறகு, தோராயமாக. 1462 போடிசெல்லி புளோரன்ஸின் முன்னணி ஓவியர்களில் ஒருவரான ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில் நுழைந்தார். பிலிப்போ லிப்பியின் பாணி போடிசெல்லியை பாதித்தது ஒரு பெரிய தாக்கம், சில வகையான முகங்கள், அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் வண்ணத்தில் முக்கியமாக வெளிப்படுகிறது. 1460 களின் பிற்பகுதியில் அவரது படைப்புகளில், பிலிப்போ லிப்பியிலிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உடையக்கூடிய, தட்டையான நேரியல் மற்றும் கருணை ஆகியவை புள்ளிவிவரங்களின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த விளக்கம் மற்றும் தொகுதிகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி பற்றிய புதிய புரிதலால் மாற்றப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், போடிசெல்லி சதை நிறத்தை வெளிப்படுத்த ஆற்றல்மிக்க ஓச்சர் நிழல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார் - இது அவரது ஓவிய பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. இந்த மாற்றங்கள் போடிசெல்லியின் முந்தைய ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஓவியமான அலெகோரி ஆஃப் பவர் (c. 1470, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி) மற்றும் இரண்டு ஆரம்பகால மடோனாக்களில் (நேபிள்ஸ், கபோடிமோன்ட் கேலரி; பாஸ்டன், இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் மியூசியம்) குறைவான உச்சரிக்கப்படும் வடிவத்தில் முழுமையாகத் தோன்றும். இரண்டு பிரபலமான ஜோடி பாடல்கள் தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஜூடித் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் (c. 1470), மற்றொன்றை விளக்குகிறது. முக்கியமான அம்சம்போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள்: ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் திறமையான கதை, இதில் வெளிப்பாடு மற்றும் செயல் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு சாரத்தை முழுமையான தெளிவுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. அவை ஏற்கனவே தொடங்கப்பட்ட நிற மாற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, இது பிரகாசமாகவும் நிறைவுற்றதாகவும் மாறும், பிலிப்போ லிப்பியின் வெளிர் தட்டுக்கு மாறாக, ஆரம்பகால ஓவியம்போடிசெல்லி - மேகியின் அபிமானம் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி).

போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள்:

போடிசெல்லியின் படைப்புகளில், சிலருக்கு மட்டுமே நம்பகமான டேட்டிங் உள்ளது; அவரது பல ஓவியங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் தேதியிடப்பட்டுள்ளன. மிகவும் சில பிரபலமான படைப்புகள் 1470 களில் தேதியிட்டது: செயின்ட் செபாஸ்டியன் (1473) ஓவியம், மாஸ்டர் வேலையில் ஒரு நிர்வாண உடலின் ஆரம்பகால சித்தரிப்பு; மாகி வழிபாடு (c. 1475, Uffizi). இரண்டு உருவப்படங்கள் - ஒரு இளைஞன் (புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) மற்றும் ஒரு புளோரன்ஸ் பெண் (லண்டன், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம்) - 1470 களின் முற்பகுதியில் உள்ளன. சிறிது நேரம் கழித்து, ஒருவேளை 1476 இல், லோரென்சோவின் சகோதரரான ஜியுலியானோ டி மெடிசியின் உருவப்படம் செய்யப்பட்டது (வாஷிங்டன், நேஷனல் கேலரி). இந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகள் போடிசெல்லியின் கலைத் திறனின் படிப்படியான வளர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன. அவர் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி (ஓவியம், 1435-1436) எழுதிய மறுமலர்ச்சி ஓவியம் பற்றிய முதல் சிறந்த தத்துவார்த்த கட்டுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தினார். 1470 களின் முடிவில், அவரது படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்ற இறக்கங்கள் மற்றும் நேரடி கடன்கள், போடிசெல்லியின் படைப்புகளில் மறைந்துவிட்டன. ஆரம்ப வேலைகள். இந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே நம்பிக்கையுடன் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார் தனிப்பட்ட பாணி: கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் வலுவான கட்டமைப்பையும் அவற்றின் வரையறைகளையும் பெறுகின்றன ஆச்சரியமாகதெளிவு மற்றும் நேர்த்தியுடன் ஆற்றலை இணைக்கவும்; செயலில் உள்ள செயல் மற்றும் ஆழ்ந்த உள் அனுபவத்தை இணைப்பதன் மூலம் வியத்தகு வெளிப்பாடு அடையப்படுகிறது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் செயின்ட் அகஸ்டினின் (புளோரன்ஸ், சர்ச் ஆஃப் ஓக்னிசாண்டி) ஓவியத்தில் உள்ளன, 1480 ஆம் ஆண்டில் கிர்லாண்டாயோவின் செயின்ட் ஜெரோமின் ஓவியத்திற்கு ஜோடியாக வரையப்பட்டது.

செயின்ட் சுற்றியுள்ள பொருள்கள். அகஸ்டின் - மியூசிக் ஸ்டாண்ட், புத்தகங்கள், அறிவியல் கருவிகள் - ஸ்டில் லைஃப் வகையின் போடிசெல்லியின் தேர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன: அவை துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, வடிவத்தின் சாரத்தை கைப்பற்றும் கலைஞரின் திறனை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை கண்ணில் படவில்லை மற்றும் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்ப வேண்டாம். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன்களின் போற்றுதலைத் தூண்டிய டச்சு ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் காரணமாக நிலையான வாழ்க்கையில் இந்த ஆர்வம் இருக்கலாம். நிச்சயமாக, டச்சு கலை பாட்டிசெல்லியின் நிலப்பரப்பின் விளக்கத்தை பாதித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதினார், “எங்கள் போடிசெல்லி” நிலப்பரப்பில் அதிக அக்கறை காட்டவில்லை: “... இது நேரத்தை வீணடிப்பதாக அவர் கூறுகிறார், ஏனென்றால் வண்ணப்பூச்சுகளில் நனைத்த ஒரு கடற்பாசியை சுவரில் வீசினால் போதும், அது வெளியேறும். ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியக்கூடிய இடம் அழகான நிலஅமைப்பு" போடிசெல்லி வழக்கமாக தனது ஓவியங்களின் பின்னணியில் வழக்கமான உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் திருப்தி அடைந்தார், நெதர்லாந்தின் ஓவியங்களான கோதிக் தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் சுவர்கள் போன்றவற்றின் மையக்கருங்களைச் சேர்த்து, காதல்-சித்திரமான விளைவை அடைய அவற்றைப் பன்முகப்படுத்தினார்.

1481 ஆம் ஆண்டில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV, புதிதாகக் கட்டப்பட்ட சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பக்கச் சுவர்களில் ஓவியங்களை வரைவதற்கு, கோசிமோ ரோசெல்லி மற்றும் கிர்லாண்டாயோ ஆகியோருடன் போடிசெல்லியை ரோமுக்கு அழைத்தார். அவர் இந்த மூன்று ஓவியங்களைச் செயல்படுத்தினார்: மோசேயின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், தொழுநோயாளியைக் குணப்படுத்துதல் மற்றும் கிறிஸ்துவின் சோதனை மற்றும் கோரா, தாதன் மற்றும் அபிரோனின் தண்டனை. மூன்று ஓவியங்களிலும் சிக்கலான இறையியல் திட்டத்தை தெளிவான, ஒளி மற்றும் உயிரோட்டமான நாடகக் காட்சிகளில் முன்வைப்பதில் உள்ள சிக்கல் திறமையாக தீர்க்கப்படுகிறது; இது கலவை விளைவுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது.

புளோரன்ஸ் திரும்பிய பிறகு, ஒருவேளை 1481 இன் இறுதியில் அல்லது 1482 இன் தொடக்கத்தில், போடிசெல்லி தனது புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை புராணக் கருப்பொருள்களில் வரைந்தார்: வசந்தம், பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார், வீனஸின் பிறப்பு (அனைத்தும் உஃபிஸியில்) மற்றும் வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய் (லண்டன், தேசியம் கேலரி), அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளது பிரபலமான படைப்புகள்மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த ஓவியங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் பண்டைய கவிஞர்களின் படைப்புகள், முதன்மையாக லுக்ரேடியஸ் மற்றும் ஓவிட் மற்றும் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் செல்வாக்கை உணர்கிறார்கள் பண்டைய கலை, மறுமலர்ச்சியின் போது பரவலாக இருந்த கிளாசிக்கல் சிற்பம் அல்லது அதிலிருந்து ஓவியங்கள் பற்றிய நல்ல அறிவு. இவ்வாறு, வசந்த காலத்தில் இருந்து வரும் கருணைகள் மூன்று கருணைகளின் கிளாசிக்கல் குழுவிற்கும், வீனஸின் பிறப்பிலிருந்து வீனஸின் போஸ் - வீனஸ் புடிகா (பாஷ்ஃபுல் வீனஸ்) வகைக்கும் செல்கிறது.

சில அறிஞர்கள் இந்த ஓவியங்களில் புளோரண்டைன் நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகளின், குறிப்பாக மார்சிலியோ ஃபிசினோ (1433-1499) ஆகியோரின் முக்கிய யோசனைகளின் காட்சி உருவகத்தைக் காண்கிறார்கள். இருப்பினும், இந்த கருதுகோளைப் பின்பற்றுபவர்கள் வீனஸின் மூன்று ஓவியங்களில் உள்ள சிற்றின்ப உறுப்பு மற்றும் தூய்மை மற்றும் தூய்மையின் மகிமையைப் புறக்கணிக்கிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல்லாஸ் மற்றும் சென்டாரின் கருப்பொருளாகும். நான்கு ஓவியங்களும் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டவை என்பது மிகவும் நம்பத்தகுந்த கருதுகோள். இந்த வகை ஓவியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அவை, திருமணத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மாசற்ற மற்றும் அழகான மணமகளின் ஆன்மாவில் காதல் பிறப்புடன் தொடர்புடைய நற்பண்புகள். போக்காசியோ நாஸ்டாகியோ டெக்லி ஒனெஸ்டி (வெவ்வேறு தொகுப்புகளில் அமைந்துள்ளது) மற்றும் இரண்டு ஓவியங்கள் (லூவ்ரே) கதையை விளக்கும் நான்கு பாடல்களுக்கு அதே யோசனைகள் மையமாக உள்ளன, 1486 ஆம் ஆண்டில் அவர்களுடன் நெருங்கிய கூட்டாளிகளில் ஒருவரின் மகனின் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டது. மருத்துவம்.

1480 களில் வரையப்பட்ட போடிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற பலிபீடங்கள் பலவற்றிலும் புராண கருப்பொருள்களில் உள்ள ஓவியங்களில் உள்ளார்ந்த மந்திர கருணை, அழகு, கற்பனையின் செழுமை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான செயல்படுத்தல் ஆகியவை உள்ளன. கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவத்துடன் கூடிய பார்டி பலிபீடம் மற்றும் புனித. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (1484) மற்றும் செஸ்டெல்லோவின் அறிவிப்பு (1484-1490, உஃபிஸி). ஆனால் செஸ்டெல்லோவின் அறிவிப்பில், பழக்கவழக்கத்தின் முதல் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தோன்றின, இது போடிசெல்லியின் பிற்கால படைப்புகளில் படிப்படியாக வளர்ந்தது, அவரை இயற்கையின் முழுமை மற்றும் செழுமையிலிருந்து விலக்கியது. முதிர்ந்த காலம்கலைஞர் தனது சொந்த பாணியின் அம்சங்களைப் போற்றும் ஒரு பாணிக்கான படைப்பாற்றல். உளவியல் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த புள்ளிவிவரங்களின் விகிதங்கள் மீறப்படுகின்றன. இந்த பாணி, ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், 1490 கள் மற்றும் 1500 களின் முற்பகுதியில் போடிசெல்லியின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், உருவக ஓவியமான Calumny (Uffizi) கூட, அதில் மாஸ்டர் தனது சொந்த படைப்பை உயர்த்தி, அபெல்லெஸின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். பண்டைய கிரேக்க ஓவியர்களின். 1494 இல் மெடிசியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு மற்றும் ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் (1452-1498) பிரசங்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்கள் - சிலுவை மரணம் (கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ், கலை அருங்காட்சியகம்ஃபாக்) மற்றும் தி மிஸ்டிகல் நேட்டிவிட்டி (1500, லண்டன், நேஷனல் கேலரி) - சர்ச்சின் மறுமலர்ச்சியில் போடிசெல்லியின் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கையின் உருவகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் மெடிசி சகாப்தத்தின் மதச்சார்பற்ற புளோரன்ஸ் கலைஞரின் நிராகரிப்பை பிரதிபலிக்கின்றன. ரோமன் வர்ஜீனியாவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் (பெர்கமோ, அகாடமியா கராரா) மற்றும் ரோமன் லுக்ரேஷியாவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் (பாஸ்டன், இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகம்) போன்ற மாஸ்டரின் பிற படைப்புகள் மெடிசியின் கொடுங்கோன்மையின் மீதான அவரது வெறுப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

போடிசெல்லியின் சில வரைபடங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன, இருப்பினும் ஜவுளி மற்றும் வேலைப்பாடுகளுக்கான வடிவமைப்புகளை வடிவமைக்க அவர் அடிக்கடி நியமிக்கப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான அவரது தொடர் விளக்கப்படங்கள் விதிவிலக்கான ஆர்வம். சிறந்த கவிதையில் ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்ட கிராஃபிக் வர்ணனைகள் பெரும்பாலும் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன.

ஏறக்குறைய 50 ஓவியங்கள் முற்றிலும் அல்லது பெருமளவில் போட்டிசெல்லியின் ஓவியங்கள். அவர் ஒரு செழிப்பான பட்டறையின் தலைவராக இருந்தார், மாஸ்டரின் அதே வகைகளில் பணிபுரிந்தார், அதில் தயாரிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. வெவ்வேறு தரம். பல ஓவியங்கள் போடிசெல்லியின் சொந்த கையால் வரையப்பட்டவை அல்லது அவரது திட்டங்களின்படி செய்யப்பட்டவை. ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் வடிவத்தின் விளக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் தட்டையான தன்மை மற்றும் நேரியல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது வெளிப்படையான நடத்தையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. போடிசெல்லி மே 17, 1510 அன்று புளோரன்சில் இறந்தார்.