விளையாட்டின் வரையறை. செயல்திறன் நாம் எங்கே இருக்கிறோம்? நையாண்டி தியேட்டரில், டிக்கெட் வாங்கவும். பாதாள உலக மன்னன் எப்படி தோற்கடிக்கப்பட்டான்

நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் ஒரு பைத்தியக்கார விடுதியில் வாழ்கின்றனர். அவர்கள் மருத்துவமனை வார்டுகள், நிறுவனத்தின் சுவர்கள், கலந்துகொள்ளும் மருத்துவர், மருத்துவமனை ஊழியர்கள், மருந்துகளின் தொகுப்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், ஆனால் ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் அதன் சொந்த கதை, அதன் சொந்த மர்மம், அதன் சொந்த கேள்விகள், அதன் சொந்த விதி உள்ளது. நிறுவனம் ஒரு கலவையான பையாக இருந்தது. IN சாதாரண வாழ்க்கைஒரு பிரபலமான, வெற்றிகரமான தொலைக்காட்சி தொகுப்பாளர், ஒரு நாள்பட்ட குடிகாரர், அவரது மனநிலை அல்லது உட்கொள்ளும் பானங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் தொலைதூர கிராமத்தில் மகிழ்ச்சியாக வசிப்பவர் ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக கற்பனை செய்வது கடினம்.

நீங்கள் உங்கள் மனதை விட்டு விலகி இருக்கும்போது, ​​​​சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் ஒரு சிறப்பு ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்படுகிறது. வண்ணங்கள் பிரகாசமானவை, ஒலிகள் சத்தமாக இருக்கும். அற்புதங்கள்? ஏன் கூடாது. இது ஒரு சிறப்பு உலகம், இதில் மந்திரத்திற்கு ஒரு இடம் உள்ளது. கிளினிக் மருத்துவர், நிறுவனத்தின் வளிமண்டலம் மற்றும் அவரது நோயாளிகளின் மனநிலையுடன் ஊக்கமளித்து, பாரம்பரிய மருந்துகளால் அல்ல, உரையாடல்களுடன் அவர்களுக்கு சிகிச்சை அளிக்கிறார். வார்த்தையின் குணப்படுத்தும் பண்புகளை உண்மையாக நம்பி, அவர் தாராளமாக இனிமையான வாக்குறுதிகளை வழங்குகிறார்.

"நாம் எங்கே" நாடகத்திற்கான அதிகாரப்பூர்வ டிக்கெட்டுகள்

புத்திசாலித்தனமான நடிகர்கள். ஓலேஷ்கோ, நிஃபோன்டோவ், டோப்ரோன்ராவோவ் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான அக்கம். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு முதன்முறையாக அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த் ஒரு நடிகராக மேடையில் தோன்றுகிறார். பார்வையாளர் மாஸ்டரை ஒரு புதிய படத்தில் பார்க்க முடியும். பரிச்சயமான, எல்லையற்ற இரக்கமுள்ள மற்றும் சோகமான பொலுனின்ஸ்கி கோமாளியுடன் ஒரு படம் மெய். எங்கள் நிறுவனத்தைத் தொடர்புகொள்வதன் மூலம், நையாண்டி தியேட்டரில் "நாம் எங்கே" நாடகத்திற்கான டிக்கெட்டுகளை எளிதாக வாங்கலாம், எப்போதும் ஒரு பெரிய தேர்வு உள்ளது. சிறந்த இடங்கள், உயர் நிலைஒவ்வொரு வாடிக்கையாளருக்கும் மாஸ்கோவில் சேவைகள் மற்றும் இலவச விநியோகம்!

மேடையில் வெளிப்படும் செயல் ஒரு ஒத்திகை அல்லது நிஜ வாழ்க்கை. பார்வையாளர், பக்கத்திலிருந்து பார்த்து, அவர் யார் என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார் - மூன்றாம் தரப்பு சாட்சி அல்லது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரடி பங்கேற்பாளர். மேடையில் வாழ்ந்த விதிகள் பரிச்சயமானவை, உணர்ச்சிகள் உண்மையானவை, வார்த்தைகள் நேர்மையானவை, கதாபாத்திரங்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஏனென்றால் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த "பைத்தியக்கார இல்லம்" உள்ளது.

நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதி

விளையாடு

அலெக்சாண்டர் வோலோடின், 1958

எதை பற்றி:ஒரு வணிக பயணத்தின் போது லெனின்கிராட்டில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த இலின், பதினேழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, முன்னால் சென்றபோது, ​​​​அவர் தனது அன்பான பெண்ணை விட்டு வெளியேறிய அபார்ட்மெண்டிற்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறார், மேலும் - இதோ! - அவரது தமரா இன்னும் மருந்தகத்திற்கு மேலே உள்ள அறையில் வசிக்கிறார். அந்தப் பெண் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை: அவளுடைய மாணவர் மருமகன், யாருக்காக அவர் தனது தாயை மாற்றுகிறார், மற்றும் அவரது விசித்திரமான காதலி - அது அவளுடைய முழு குடும்பம். தவறான புரிதல், நேர்மையின்மை, சண்டைகள் மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் பயத்தில் அலைந்து திரிந்து, இரண்டு பெரியவர்கள் இறுதியில் மகிழ்ச்சி இன்னும் சாத்தியம் என்பதை உணர்கிறார்கள் - "போர் இல்லை என்றால் மட்டுமே!"

ஏன் படிக்க வேண்டும்:இலினுக்கும் தமராவுக்கும் இடையிலான சந்திப்பு, ஐந்து மாலைகளில் நீடித்தது, சிவப்பு முக்கோண தொழிற்சாலையின் ஃபோர்மேன் மற்றும் பணி மேலாளரின் தாமதமான, அமைதியற்ற அன்பைப் பற்றிய கதை மட்டுமல்ல.  ஜாவ்கர்- கேரேஜ் மேலாளர்.உஸ்ட்-ஓமுல் என்ற வடக்கு கிராமம், ஆனால் மெய்யான, புராணக் கதைகளை மேடைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான வாய்ப்பு சோவியத் மக்கள்: புத்திசாலி மற்றும் மனசாட்சி, உடைந்த விதிகளுடன்.

வோலோடினின் நாடகங்களில் மிகவும் கடுமையானது, இந்த நாடகம் சோகமான நகைச்சுவை மற்றும் உயர் பாடல் வரிகளால் நிரம்பியுள்ளது. அவளுடைய கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் எதையாவது சொல்லாமல் விட்டுவிடுகின்றன: பேச்சு வார்த்தைகளின் கீழ் - “எனது வேலை சுவாரஸ்யமானது, பொறுப்பானது, நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் மக்களுக்கு தேவை"தாயகம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய முகாமில் ஒரு கைதியைப் போல, ஒரு நபர் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள நித்திய பயம் தொடர்பான கடினமான கேள்விகளின் முழு அடுக்கையும் ஒருவர் உணர்கிறார்.

வயது வந்த ஹீரோக்களுக்கு அடுத்தபடியாக, இளம் காதலர்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் சுவாசிக்கிறார்கள்: முதலில் கத்யாவும் ஸ்லாவாவும் "பயப்படாமல்" இருக்கிறார்கள், ஆனால் தமரா மற்றும் இலினின் ஆன்மாக்களை உண்ணும் பயத்தையும் அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறார்கள். எனவே, "வெற்றி பெற்ற சோசலிசம்" நாட்டில் மகிழ்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய நிச்சயமற்ற தன்மை படிப்படியாக அடுத்த தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

அரங்கேற்றம்

போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்
ஜார்ஜி டோவ்ஸ்டோனோகோவ் இயக்கியது, 1959

"ஐந்து மாலைகள்" நாடகத்தில் தமராவாக ஜைனாடா ஷார்கோ மற்றும் இலினாக எஃபிம் கோப்லியன். 1959 G. A. Tovstonogov பெயரிடப்பட்ட போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்

1959ல் ஒரு வானொலிப் பதிவுக்கு நன்றி, இந்த நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சியை நீங்கள் கொஞ்சம் கற்பனை செய்யலாம். பார்வையாளர்கள் இங்கே மிகவும் வன்முறையாக நடந்துகொள்கிறார்கள் - அவர்கள் சிரிக்கிறார்கள், உற்சாகமடைகிறார்கள், அமைதியாக இருக்கிறார்கள். டோவ்ஸ்டோ-நோகோவின் தயாரிப்பைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர்: “இன்றைய நேரம் - 50 களின் இறுதியில் - அற்புதமான துல்லியத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் லெனின்கிராட் தெருக்களில் இருந்து மேடைக்கு வந்ததாகத் தோன்றியது. அவர்களைப் பார்க்கும் பார்வையாளர்கள் எப்படி உடையணிந்தார்களோ, அதேபோன்று அவர்களும் அணிந்திருந்தார்கள். பாத்திரங்கள், மேடையின் பின்புறத்தில் இருந்து சவாரி செய்யும் மேடைகளில், மோசமாக பொருத்தப்பட்ட அறைகளின் பகிர்வுகளுடன், முதல் வரிசையின் மூக்கின் கீழ் விளையாடினர். இதற்கு துல்லியமான ஒலிப்பு தேவை, முழுமையான சுருதி. மேடை திசைகளை வழங்கிய டோவ்ஸ்டோனோகோவின் குரலால் ஒரு சிறப்பு அறை வளிமண்டலம் உருவாக்கப்பட்டது (வானொலி நாடகத்தில் ஆசிரியரிடமிருந்து உரையைப் படிப்பவர் அவர் அல்ல என்பது பரிதாபம்).

உள் மோதல்செயல்திறன் திணிக்கப்பட்ட சோவியத் ஸ்டீரியோடைப்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு இருந்தது மனித இயல்பு. ஜைனாடா ஷார்கோ நடித்த தமரா, ஒரு சோவியத் சமூக ஆர்வலரின் முகமூடியை தூக்கி எறிந்துவிட்டு தானே ஆவதற்கு முன் அதன் பின்னால் இருந்து எட்டிப்பார்ப்பது போல் தோன்றியது. வானொலி ஒலிப்பதிவில் இருந்து அது தெளிவாகிறது உள் வலிமைமற்றும் நுணுக்கங்களின் அற்புதமான செல்வத்துடன், சார்கோட் தனது தமராவாக நடித்தார் - தொடுதல், மென்மையானது, பாதுகாப்பற்றது, தியாகம். வடக்கில் எங்காவது 17 ஆண்டுகள் கழித்த இலின் (எஃபிம் கோபல்யன் நடித்தார்), ஆரம்பத்தில் இருந்தே உள்நாட்டில் மிகவும் சுதந்திரமாக இருந்தார் - ஆனால் அவர் உடனடியாக அவர் விரும்பிய பெண்ணிடம் உண்மையைச் சொல்ல முடியவில்லை, மேலும் தலைமை பொறியியலாளராக நடித்தார். இன்று ஒரு வானொலி நாடகத்தில், கோபல்யனின் நடிப்பை நிறைய நாடகத்தன்மையுடன், கிட்டத்தட்ட பரிதாபத்துடன் கேட்க முடியும், ஆனால் அவருக்கு நிறைய இடைநிறுத்தங்களும் அமைதியும் உள்ளன - இந்த தருணங்களில் அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு மிக முக்கியமான விஷயம் நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

"மகிழ்ச்சியைத் தேடி"

விளையாடு

விக்டர் ரோசோவ், 1957

எதை பற்றி:கிளாவ்டியா வாசிலியேவ்னா சவினாவின் மாஸ்கோ அபார்ட்மெண்ட் நெரிசலானது மற்றும் நெரிசலானது: அவரது வளர்ந்த குழந்தைகள் நான்கு பேர் இங்கு வசிக்கிறார்கள் மற்றும் அவரது மூத்த மகன் ஃபெடியாவின் மனைவி லெனோச்ச்கா தொடர்ந்து வாங்கும் தளபாடங்கள் உள்ளன - ஒரு காலத்தில் திறமையான இளம் விஞ்ஞானி, இப்போது "அறிவியலில்" ஒரு வெற்றிகரமான தொழிலதிபர். " உடனடி நகர்வை எதிர்பார்த்து கந்தல்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் புதிய அபார்ட்மெண்ட்புதுமணத் தம்பதிகள், அலமாரிகள், பானை-வயிற்றுப் பக்க பலகைகள், படுக்கைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் குடும்பத்தில் முரண்பாட்டின் எலும்புகளாகின்றன: தாய் தனது மூத்த மகனை "சிறிய வணிகர்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் அவரது இளைய சகோதரர், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் ஓலெக், லெனோச்சின் மரச்சாமான்களை பட்டாக்கத்தியால் வெட்டுகிறார். அவரது இறந்த தந்தை, ஒரு போர் வீரன். விளக்க முயற்சிகள் நிலைமையை மோசமாக்குகின்றன, இதன் விளைவாக, ஃபியோடரும் அவரது மனைவியும் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், மீதமுள்ள குழந்தைகள் கிளாவ்டியா வாசிலீவ்னாவுக்கு மற்றொருவரைத் தேர்ந்தெடுத்ததாக உறுதியளிக்கிறார்கள். வாழ்க்கை பாதை: "எங்களுக்காக பயப்பட வேண்டாம், அம்மா!"

ஏன் படிக்க வேண்டும்:இந்த இரண்டு-நடவடிக்கை நகைச்சுவை ஆரம்பத்தில் விக்டர் ரோசோவ் ஒரு "அற்ப விஷயமாக" உணரப்பட்டது: அந்த நேரத்தில் நாடக ஆசிரியர் மைக்கேல் கலடோசோவின் "தி கிரேன்ஸ் ஆர் ஃப்ளையிங்" என்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படத்திற்கான ஸ்கிரிப்ட்டின் ஆசிரியராக ஏற்கனவே அறியப்பட்டார்.

உண்மையில், தொட்டு, காதல், நேர்மையின்மை மற்றும் பண மோசடியுடன் சமரசம் செய்ய முடியாத, கிளாவ்டியா வாசிலியேவ்னா கோல்யா, டாட்டியானா மற்றும் ஒலெக் ஆகியோரின் இளைய குழந்தைகள், அதே போல் அவர்களின் நண்பர்கள் மற்றும் அன்புக்குரியவர்கள், "சரியான சோவியத் இளைஞர்களின்" வலுவான குழுவை உருவாக்கினர், எண்ணிக்கையில் உயர்ந்தவர்கள். நாடகம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தில் வழங்கப்பட்ட "பணத்தை கொள்ளையடிப்பவர்கள், தொழில்வாதிகள்" வட்டம்." நுகர்வு உலகிற்கும் இலட்சிய உலகிற்கும் இடையிலான மோதலின் திட்டவட்டமான தன்மை குறிப்பாக ஆசிரியரால் மறைக்கப்படவில்லை.

சிறப்பானதாக மாறியது முக்கிய கதாபாத்திரம்- 15 வயது கனவு காண்பவரும் கவிஞருமான ஒலெக் சாவின்: அவரது ஆற்றல், உள் சுதந்திரம் மற்றும் சுயமரியாதை ஆகியவை தாவின் நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையது, புதிய தலைமுறை மக்கள் அனைத்து வகையான சமூக அடிமைத்தனங்களையும் (சமரசமற்ற இந்த தலைமுறை) துடைத்தழிக்கும் கனவுகளுடன். ரொமாண்டிக்ஸ் "ரோசோவின் சிறுவர்கள்" என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கியது).

அரங்கேற்றம்

மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர்
இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ், 1957

"இன் சர்ச் ஆஃப் ஜாய்" நாடகத்தில் மார்கரிட்டா குப்ரியனோவா லெனோச்காவாகவும், ஜெனடி பெச்னிகோவ் ஃபியோடராகவும். 1957 ரேம்ட்

இந்த நாடகத்தின் மிகவும் பிரபலமான காட்சி ஓலெக் சவின் தனது தந்தையின் பட்டாக்கத்தியால் மரச்சாமான்களை வெட்டுவது. 1957 இல் வெளியிடப்பட்ட சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவின் நடிப்பிலும், அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் ஜார்ஜி நடன்சன் “சத்தமான நாள்” (1961) படத்திலிருந்தும் இதுதான் முதன்மையாக நினைவகத்தில் இருந்தது - ஒருவேளை ஓலெக் இரண்டு தயாரிப்புகளிலும் நடித்ததால். இளம் மற்றும் வேகமான ஒலெக் தபகோவ். இருப்பினும், இந்த நாடகத்தின் முதல் செயல்திறன் சோவ்ரெமெனிக்கில் அல்ல, சென்ட்ரலில் வெளியிடப்பட்டது குழந்தைகள் தியேட்டர், மற்றும் அதில் செக்கர் மற்றும் இறந்த மீன் கொண்ட பிரபலமான எபிசோட், லெனோச்கா ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்த ஜாடி, முக்கியமானது என்றாலும், இன்னும் பலவற்றில் ஒன்றாகும்.

சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டரில் அனடோலி எஃப்ரோஸின் நடிப்பில் முக்கிய விஷயம் பாலிஃபோனி, தொடர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் திரவத்தன்மையின் உணர்வு. இந்த மக்கள்தொகை கொண்ட கதையில் ஒவ்வொரு குரலின் முக்கியத்துவத்தையும் இயக்குனர் வலியுறுத்தினார் - மேலும் கலைஞரான மைக்கேல் குரில்கோவால் கட்டப்பட்ட தளபாடங்கள் நிறைந்த ஒரு வீட்டிற்கு பார்வையாளரை உடனடியாக அறிமுகப்படுத்தினார், அங்கு துல்லியமான விவரங்கள் ஒரு பெரிய நட்பு குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் கண்டனம் அல்ல, ஆனால் உயிருள்ளவர்களுக்கும் இறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு, கவிதை மற்றும் உரைநடை (விமர்சகர்கள் விளாடிமிர் சப்பக் மற்றும் வேரா ஷிடோவா ஆகியோரால் குறிப்பிட்டது) - இது எஃப்ரோஸின் பார்வையின் சாராம்சம். கான்ஸ்டான்டின் உஸ்ட்யுகோவ் நடித்த ஓலெக் உயிருடன் இருந்தார் - உயர்ந்த, உற்சாகமான குரல் கொண்ட ஒரு மென்மையான பையன் - ஆனால் வாலண்டினா ஸ்பெராண்டோவாவின் தாயார், தனது மகனுடன் தீவிரமாக உரையாட முடிவு செய்து, கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட கடுமையை தனது உள்ளுணர்வால் மென்மையாக்கினார். இந்த ஃபெடோர் மிகவும் உண்மையானவர், ஜெனடி பெச்னிகோவ், எல்லாவற்றையும் மீறி, தனது நடைமுறை மனைவி லெனோச்ச்காவை மிகவும் நேசிக்கிறார், மற்றொரு காதலர் - ஜெனடி அலெக்ஸி ஷ்மகோவ் மற்றும் ஓலெக்கைப் பார்க்க வந்த சிறுமிகளின் வகுப்பு தோழர்கள். 1957 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சியின் வானொலிப் பதிவில் இவை அனைத்தும் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் முக்கிய சொற்றொடரை ஓலெக் எவ்வாறு உச்சரிக்கிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்: "உங்கள் தலையிலும் ஆன்மாவிலும் நிறைய இருப்பது முக்கிய விஷயம்." எந்த உபதேசமும் இல்லை, அமைதியாகவும் வேண்டுமென்றே, மாறாக உங்களுக்காக.

"என் ஏழை மராட்"

விளையாடு

அலெக்ஸி அர்புசோவ், 1967

எதை பற்றி:ஒரு காலத்தில் லிகா வாழ்ந்தாள், அவள் மராட்டை நேசித்தாள், அவள் அவனால் விரும்பப்பட்டாள், லியோனிடிக் அவளையும் நேசித்தார்; இருவரும் போருக்குச் சென்றனர், இருவரும் திரும்பினர்: மராட் - ஹீரோ சோவியத் ஒன்றியம், மற்றும் லியோனிடிக் ஒரு கை இல்லாமல் இருந்தார், மேலும் லிகா தனது கையையும் இதயத்தையும் "ஏழை லியோனிடிக்கிற்கு" கொடுத்தார். படைப்பின் இரண்டாவது தலைப்பு "மகிழ்ச்சியாக இருக்க பயப்பட வேண்டாம்", 1967 இல், லண்டன் விமர்சகர்கள் அதை ஆண்டின் நாடகம் என்று பெயரிட்டனர். இந்த மெலோடிராமா என்பது கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக மூன்று கதாபாத்திரங்கள் எபிசோடில் இருந்து எபிசோடாக வளர்ந்து, ஒருமுறை போர் மற்றும் குளிர் மற்றும் பசியுள்ள லெனின்கிராட்டில் முற்றுகையால் ஒன்றுபட்ட சந்திப்புகள் மற்றும் பிரிவினைகளின் கதையாகும்.

ஏன் படிக்க வேண்டும்:மூன்று உயிர்கள், சோவியத் இலட்சியவாதிகளின் மூன்று விதிகள் போரினால் பாதிக்கப்பட்டன, பிரச்சார புராணத்தின் படி ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றன. அலெக்ஸி அர்புசோவின் அனைத்து “சோவியத் விசித்திரக் கதைகளிலும்”, ஹீரோக்கள் தங்கள் உழைப்புச் செயல்களுக்காக அன்புடன் வெகுமதி அளிக்கப்பட வேண்டும், “மை பூர் மராட்” என்பது சோகமான விசித்திரக் கதை.

"மற்றவர்களுக்காக வாழ்க" என்ற சோவியத் கட்டுக்கதை, போரின் இழப்புகள் மற்றும் சுரண்டல்களால் கதாபாத்திரங்களுக்கு - இன்னும் பதின்ம வயதினருக்காக நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் லியோனிடிக் கருத்து: "எங்கள் 1942 குளிர்காலத்தை ஒருபோதும் மாற்றாதே... சரியா?" - அவர்களின் வாழ்க்கை நம்பிக்கையாகிறது. இருப்பினும், "நாட்கள் கடந்து செல்கின்றன", மற்றும் வாழ்க்கை "மற்றவர்களுக்கு" மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை(மராட் "பாலங்களைக் கட்டுகிறார்") மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. லிகா மருத்துவத்தை "துறையின் விதிவிலக்கற்ற தலைவராக" வழிநடத்துகிறார், மேலும் லியோனிடிக் ஐயாயிரம் பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்புகளுடன் ஒழுக்கத்தை மேம்படுத்துகிறார். தியாகம் மெட்டாபிசிகல் மெலஞ்சலியாக மாறுகிறது. நாடகத்தின் முடிவில், 35 வயதான மராட் மைல்கற்களின் மாற்றத்தை அறிவிக்கிறார்: “நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் இறந்ததால் நாங்கள் அசாதாரணமாக, வெறித்தனமாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும். மற்றும் நாங்கள் - நான், நீங்கள், லியோனிடிக்?.."

இங்கே தடைசெய்யப்பட்ட காதல் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்ட தனித்துவத்திற்கு சமம், மேலும் தனிப்பட்ட மதிப்புகள் நாடகம் முழுவதும் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது சோவியத் நாடகத்தின் தனித்துவமான நிகழ்வாக அமைகிறது.

அரங்கேற்றம்

இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ், 1965

"மை பூர் மராட்" நாடகத்தில் ஓல்கா யாகோவ்லேவா லிகாவாகவும், லெவ் க்ரூக்லி லியோனிடிக் ஆகவும். 1965அலெக்சாண்டர் கிளாட்ஸ்டீன் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி

விமர்சகர்கள் இந்த நடிப்பை "மேடை ஆராய்ச்சி", "நாடக ஆய்வகம்" என்று அழைத்தனர், அங்கு நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. "மேடை ஆய்வகம் போன்றது, சுத்தமானது, துல்லியமானது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது" என்று விமர்சகர் இரினா உவரோவா எழுதினார். கலைஞர்கள் நிகோலாய் சோசுனோவ் மற்றும் வாலண்டினா லாலெவிச் ஆகியோர் நடிப்புக்கு ஒரு பின்னணியை உருவாக்கினர்: அதிலிருந்து, மூன்று கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களை தீவிரமாகவும் கொஞ்சம் சோகமாகவும் பார்த்தன, அது எப்படி முடிவடையும் என்பதை அவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருப்பது போல் தெரிகிறது. 1971 ஆம் ஆண்டில், எஃப்ரோஸ் இந்த தயாரிப்பின் தொலைக்காட்சி பதிப்பை படமாக்கினார், அதே நடிகர்களுடன்: ஓல்கா யாகோவ்-லெவா - லிகா, அலெக்சாண்டர் ஸ்ப்ரூவ் - மராட் மற்றும் லெவ் க்ரூக்லி - லியோனிடிக். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வின் கருப்பொருள் இங்கே மேலும் தீவிரப்படுத்தப்பட்டது: தொலைக்காட்சி நடிகர்களின் கண்களைப் பார்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது, இந்த மூவருக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தகவல்தொடர்புகளின் போது பார்வையாளர்களின் இருப்பின் விளைவை அளிக்கிறது.

எஃப்ரோஸின் மராட், லிகா மற்றும் லியோனிடிக் ஆகியோர் உண்மையை அடிவாரத்தில் அடைய வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தனர் என்று கூறலாம். உலகளாவிய அர்த்தத்தில் அல்ல - அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முடிந்தவரை துல்லியமாக கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் விரும்பினர். லிகா-யாகோவ்லேவாவில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. நடிகைக்கு இரண்டு விளையாட்டுத் திட்டங்கள் இருப்பதாகத் தோன்றியது: முதல் - அவளுடைய கதாநாயகி மென்மையாகவும், ஒளியாகவும், குழந்தைத்தனமாகவும், இரண்டாவது - லிகாவின் உரையாசிரியர் விலகியவுடன் தோன்றியது: அந்த நேரத்தில் ஒரு முதிர்ந்த பெண்ணின் தீவிரமான, கவனமுள்ள, படிக்கும் பார்வை. அவனை முறைத்தார். "நிஜ வாழ்க்கை அனைத்தும் ஒரு சந்திப்பு" என்று தத்துவஞானி மார்ட்டின் புபர் தனது "நானும் நீயும்" என்ற புத்தகத்தில் எழுதினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் முக்கிய சொல் - "நீங்கள்" - ஒரு நபருக்கு அவரது முழு இருப்புடன் மட்டுமே சொல்ல முடியும், வேறு எந்த உறவும் அவரை ஒரு பொருளாக மாற்றுகிறது, "நீங்கள்" - "அது". எஃப்ரோஸின் நடிப்பு முழுவதும், இந்த மூவரும் ஒருவரையொருவர் தங்கள் முழு இருப்புடன் "நீங்கள்" என்று கூறினர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒருவருக்கொருவர் தனிப்பட்ட ஆளுமையைப் பாராட்டினர். இது அவர்களின் உறவின் அதிக பதற்றமாக இருந்தது, இன்றும் கூட எடுத்துச் செல்லாமல் இருக்க முடியாது, மேலும் ஒருவர் அனுதாபப்படாமல் இருக்க முடியாது.

"வாத்து வேட்டை"

விளையாடு

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ், 1967

எதை பற்றி:ஒரு கடுமையான ஹேங்கொவர் காலையில் ஒரு பொதுவான சோவியத் குடியிருப்பில் எழுந்த ஹீரோ, நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களிடமிருந்து ஒரு இறுதி மாலையை பரிசாகப் பெறுகிறார். குறும்புகளின் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கையில், விக்டர் ஜிலோவ் தனது நினைவில் படங்களை நினைவு கூர்ந்தார். கடந்த மாதம்: ஒரு ஹவுஸ்வார்மிங் பார்ட்டி, அவரது மனைவி வெளியேறுதல், வேலையில் ஒரு ஊழல் மற்றும் இறுதியாக, ஃபாகெட்-மீ-நாட் ஓட்டலில் நேற்றைய குடிப்பழக்கம், அங்கு அவர் தனது இளம் எஜமானி, அவரது முதலாளி, சக ஊழியர்களை அவமதித்து சண்டையிட்டார். சிறந்த நண்பர்- பணியாளர் டிமா. அவரது வெறுக்கத்தக்க வாழ்க்கையின் கணக்குகளை உண்மையில் தீர்க்க முடிவு செய்த ஹீரோ, தனது நண்பர்களை அழைத்து, அவர்களை தனது சொந்த எழுச்சிக்கு அழைக்கிறார், ஆனால் விரைவில் தனது மனதை மாற்றிக்கொண்டு டிமாவுடன் கிராமத்திற்குச் செல்கிறார் - ஒரு வாத்து வேட்டையில், அவர் எல்லாவற்றையும் தீவிரமாக கனவு காண்கிறார். இந்த முறை.

ஏன் படிக்க வேண்டும்:விக்டர் ஜிலோவ், ஒரு மோசமான அயோக்கியன் மற்றும் எல்லையற்ற கவர்ச்சியான மனிதனின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து, சிலருக்கு லெர்மொண்டோவின் பெச்சோரின் சோவியத் மறுபிறவியாகத் தோன்றலாம்: "எங்கள் முழு தலைமுறையினரின் தீமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படம், அவற்றின் முழு வளர்ச்சியில்." தேக்கநிலையின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ITAE இன் புத்திசாலி, முழுமையான மற்றும் நிரந்தரமாக குடிபோதையில் இருந்த உறுப்பினர் பொறியாளர்கள்- பொறியாளர் மற்றும் தொழில்நுட்ப பணியாளர்.சிறந்த பயன்பாட்டிற்கு தகுதியான ஆற்றலுடன், அவர் தொடர்ந்து குடும்பம், வேலை, காதல் மற்றும் நட்பு உறவுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். சுய-அழிவுக்கு Zilov இன் இறுதி மறுப்பு சோவியத் நாடகத்திற்கு தாக்கங்களை ஏற்படுத்தியது குறியீட்டு பொருள்: இந்த ஹீரோ, பின்பற்றுபவர்களின் முழு விண்மீனைப் பெற்றெடுத்தார் - மிதமிஞ்சிய மக்கள்: சோவியத் சமுதாயத்தில் சேர வெட்கமும் வெறுப்பும் கொண்ட குடிகாரர்கள் - நாடகத்தில் குடிப்பழக்கம் சமூக எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக உணரப்பட்டது.

ஜிலோவின் படைப்பாளியான அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ் ஆகஸ்ட் 1972 இல் பைக்கால் ஏரியில் மூழ்கி இறந்தார். படைப்பு சக்திகள், நாடகம் மற்றும் உரைநடையின் ஒரு கனமான தொகுதியை உலகை விட்டுவிடவில்லை; இன்று உலக கிளாசிக் ஆகிவிட்டது" வாத்து வேட்டை”, தணிக்கை தடையை கடப்பதில் சிரமத்துடன், எழுத்தாளர் இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே சோவியத் மேடையில் வெடித்தார். இருப்பினும், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, சோவியத் எதுவும் மிச்சமில்லை என்ற நிலையில், நாடகம் எதிர்பாராத விதமாக ஒரு மனிதனின் இருத்தலியல் நாடகமாக மாறியது, அவருக்கு முன்னால் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, முதிர்ந்த வாழ்க்கையின் வெறுமை திறக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு வேட்டைப் பயணத்தின் கனவில், எங்கே - "இது எவ்வளவு அமைதியானது தெரியுமா? நீங்கள் அங்கு இல்லை, உங்களுக்கு புரிகிறதா? இல்லை! நீங்கள் இன்னும் பிறக்கவில்லை, ”என்றென்றும் இழந்த சொர்க்கத்தைப் பற்றி ஒரு அழுகை கேட்டது.

அரங்கேற்றம்

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்டது
ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் இயக்கியது, 1978

கோர்க்கி மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "டக் ஹன்ட்" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. 1979வாசிலி எகோரோவ் / டாஸ்

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவின் சிறந்த நாடகம் இன்னும் தீர்க்கப்படாமல் கருதப்படுகிறது. அதன் விளக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமான விஷயம், ஜிலோவ் பாத்திரத்தில் ஒலெக் டாலுடன் விட்டலி மெல்னிகோவின் "வெக்கேஷன் இன் செப்டம்பர்" திரைப்படம். ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சி, துண்டுகளாக கூட வாழவில்லை. அதே நேரத்தில், அவர் நேரத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார் - தேக்கத்தின் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற கட்டம்.

கலைஞர் டேவிட் போரோவ்ஸ்கி நடிப்பிற்காக பின்வரும் படத்தைக் கொண்டு வந்தார்: வெட்டப்பட்ட பைன் மரங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பிளாஸ்டிக் பை மேகம் போல மேடைக்கு மேலே இருந்தது. "பாதுகாக்கப்பட்ட டைகாவின் மையக்கருத்து" என்று போரோவ்ஸ்கி விமர்சகர் ரிம்மா கிரெச்செடோவாவிடம் கூறினார். மேலும்: “தரையில் தார்ப்பாய் மூடப்பட்டிருந்தது: அந்த இடங்களில் அவர்கள் தார்ப்பாய் மற்றும் ரப்பர் அணிந்துள்ளனர். நான் தார்ப்பாலின் மீது பைன் ஊசிகளை சிதறடித்தேன். பார்க்வெட் தரையில் புத்தாண்டு மரம் போல உங்களுக்கு தெரியும். அல்லது இறுதிச் சடங்குகளுக்குப் பிறகு..."

ஜிலோவ் எஃப்ரெமோவ் நடித்தார். அவருக்கு ஏற்கனவே ஐம்பது வயது - மற்றும் அவரது ஹீரோவின் மனச்சோர்வு ஒரு மிட்லைஃப் நெருக்கடி அல்ல, ஆனால் சுருக்கமாக இருந்தது. அனடோலி எஃப்ரோஸ் அவரது நடிப்பைப் பாராட்டினார். "எஃப்ரெமோவ் ஜிலோவை அச்சமின்றி தீவிரமாக நடிக்கிறார்," என்று அவர் "நாடகக் கதையின் தொடர்ச்சி" புத்தகத்தில் எழுதினார். - அவர் அதை அதன் அனைத்து ஜிப்லெட்டுகளுடன் நமக்கு முன்னால் மாற்றுகிறார். இரக்கமற்ற. பெரியவர்களின் மரபுகளில் விளையாடுவது நாடக பள்ளி, அவர் தனது ஹீரோவை மட்டும் கண்டிக்கவில்லை. அவர் பொதுவாக நல்ல மனிதராக நடிக்கிறார், அவர் தொலைந்து போனதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, ஆனால் இனி வெளியேற முடியாது.

பிரதிபலிப்பிலிருந்து இழந்தவர், நாடகத்தின் மற்ற மிக முக்கியமான பாத்திரமான அலெக்ஸி பெட்ரென்கோ நடித்த வெயிட்டர் டிமா. ஒரு பெரிய மனிதர், முற்றிலும் அமைதியானவர் - ஒரு கொலையாளியின் அமைதியுடன், அவர் ஒரு மேகம் போல மற்ற கதாபாத்திரங்களின் மீது தொங்கினார். நிச்சயமாக, அவர் இதுவரை யாரையும் கொல்லவில்லை - வேட்டையில் விலங்குகளைத் தவிர, அவர் ஒரு துடிப்பைத் தவறவிடாமல் சுட்டார், ஆனால் அவரால் ஒரு நபரை எளிதில் நாக் அவுட் செய்ய முடியும் (யாராவது பார்க்கிறார்களா என்று சுற்றிப் பார்த்த பிறகு). டிமா, ஜிலோவை விட, இந்த செயல்திறனின் கண்டுபிடிப்பு: சிறிது நேரம் கடக்கும், அத்தகைய மக்கள் வாழ்க்கையின் புதிய எஜமானர்களாக மாறுவார்கள்.

"மூன்று பெண்கள் நீல நிறத்தில்"

விளையாடு

லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, 1981

எதை பற்றி:ஒரு கசிவு கூரையின் கீழ், மூன்று தாய்மார்கள் - ஈரா, ஸ்வெட்லானா மற்றும் டாட்டியானா - அவர்கள் தொடர்ந்து சண்டையிடும் சிறுவர்களுடன் மழைக்காலத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். டச்சா வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற தன்மை, அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி இரவும் பகலும் வாதிட பெண்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. தோன்றிய ஒரு பணக்கார சூட்டர் ஈராவை வேறொரு உலகத்திற்கும், கடலுக்கும் சூரியனுக்கும் அழைத்துச் செல்கிறார், அவள் நோய்வாய்ப்பட்ட மகனை பலவீனமான தாயின் கைகளில் விட்டுவிடுகிறாள். இருப்பினும், சொர்க்கம் நரகமாக மாறுகிறது, இப்போது அந்தப் பெண் தனது தனிமையில் இருக்கும் குழந்தையிடம் திரும்புவதற்காக விமான நிலைய கடமை அதிகாரியின் முன் மண்டியிட்டு தவழத் தயாராக உள்ளார்.

ஏன் படிக்க வேண்டும்:இந்த நாடகம் "மூன்று பெண்கள்" சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, இது "தாமதமான தேக்கநிலை" சகாப்தத்தை எவ்வளவு துல்லியமாக படம்பிடிக்கிறது: சோவியத் நபரின் அன்றாட கவலைகள், அவரது தன்மை மற்றும் மக்களிடையேயான உறவுகளின் வகை. இருப்பினும், வெளிப்புற புகைப்படத் துல்லியத்துடன் கூடுதலாக, ஸ்கூப் என்று அழைக்கப்படுபவரின் உள் சாரமும் நுட்பமாக இங்கே தொட்டது.

செக்கோவின் "மூன்று சகோதரிகள்" உடன் ஒரு உரையாடலை வழிநடத்தும், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் நாடகம் ஆரம்பத்தில் அதன் "பெண்கள்" செக்கோவின் நடாஷாவின் கருப்பொருளில் மூன்று மாறுபாடுகளாக முன்வைக்கிறது. செக்கோவின் முதலாளித்துவ நடாஷாவைப் போலவே, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் ஐரா, ஸ்வெட்லானா மற்றும் டாட்டியானா ஆகியோர் தங்கள் குழந்தைகளைப் பற்றி தொடர்ந்து அக்கறை காட்டுகிறார்கள் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பாழடைந்த டச்சாவின் உலர்ந்த அறைகளுக்காக போரை நடத்துகிறார்கள். இருப்பினும், தாய்மார்கள் வாதிடும் குழந்தைகள் உண்மையில் யாருக்கும் தேவையில்லை. ஈரா பாவ்லிக்கின் நோய்வாய்ப்பட்ட மகனின் பலவீனமான குரலால் நாடகம் ஊடுருவுகிறது; சிறுவனின் உலகம் விசித்திரக் கதைகளால் நிரம்பியுள்ளது, அவரது பயமுறுத்தும் வாழ்க்கையின் உண்மைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வினோதமான வடிவத்தில்: “நான் தூங்கும்போது, ​​​​சந்திரன் அதன் சிறகுகளில் என்னிடம் பறந்தது,” - இதில் குழந்தையை யாரும் கேட்கவில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ளவில்லை. விளையாடு. "உண்மையின் தருணம்" மகனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அவர் அவரை இழக்க நேரிடும் என்பதை உணர்ந்து, "வழக்கமான" சோவியத் மனிதன்"செக்கோவின் நடாஷாவிலிருந்து செக்கோவின் இரினாவாக, "சிந்திக்கவும் துன்பப்படவும்" திறன் கொண்ட ஒரு நபராக ஈரா மாறுகிறார், மற்றவர்களுக்காக எதையாவது தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்.

அரங்கேற்றம்

தியேட்டர் லெனின் கொம்சோமால் பெயரிடப்பட்டது
இயக்குனர் மார்க் ஜாகரோவ், 1985

"த்ரீ கேர்ள்ஸ் இன் ப்ளூ" நாடகத்தில் டாட்டியானா பெல்ட்சர் மற்றும் இன்னா சூரிகோவா. 1986மிகைல் ஸ்ட்ரோகோவ் / டாஸ்

இந்த நாடகம் லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குனர் மார்க் ஜாகரோவின் வேண்டுகோளின் பேரில் லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவால் எழுதப்பட்டது: டாட்டியானா பெல்ட்சர் மற்றும் இன்னா சூரிகோவா ஆகியோருக்கு அவருக்கு பாத்திரங்கள் தேவைப்பட்டன. தணிக்கை நான்கு ஆண்டுகளாக நடிப்பை கடக்க அனுமதிக்கவில்லை - பிரீமியர் 1985 இல் மட்டுமே நடந்தது; ஜூன் 5 மற்றும் 6, 1988 இல், நாடகம் தொலைக்காட்சிக்காக படமாக்கப்பட்டது. இந்த பதிவு இன்றும் சிறந்த முடிவுகளைத் தருகிறது. வலுவான எண்ணம். செட் டிசைனர் Oleg Sheintsis ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய சுவருடன் மேடையைத் தடுத்தார், அதன் பின்னால் கிளைகளின் நிழல்கள் தெரியும்; முன்புறத்தில் ஒரு மேசை உள்ளது, அதன் மீது உலர்ந்த பூக்களின் பூச்செண்டு உள்ளது, மற்றும் ஒரு ஸ்டூலில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு டின் பேசின், முடிவில்லாத கழுவுதல் நடக்கிறது; சுற்றி சண்டைகள், ஊர்சுற்றல், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் இருந்தன. ஒவ்வொருவரும் மற்றவரின் வாழ்க்கையில் நுழையத் தயாராக இருந்தனர், மேலும் உள்ளே நுழையாமல், அங்கேயே முழுமையாக மிதிக்கிறார்கள். ஆனால் இது மேலோட்டமான பங்கேற்பு மட்டுமே: உண்மையில், யாரும் உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் அக்கறை காட்டவில்லை. வயதான பெண் ஃபெடோரோவ்னா (பெல்ட்ஸர்) முணுமுணுத்தார், சுவருக்கு பின்னால் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை கிடந்தது பற்றி அலட்சியமாக இருந்தது. ஸ்வெட்லானா (நடிகை லுட்மிலா போர்கினா) அறிவார்ந்த இரினா மற்றும் அவரது மகன் மீது வெறுப்புணர்ச்சியில் உடனடியாக கிளர்ந்தெழுந்தார்: "அவர் படிக்கிறார்! நீங்கள் படித்து முடிப்பீர்கள்!" இரினா தானே, இன்னா சூரிகோவா, எல்லாவற்றையும் பெரிய கண்களால் பார்த்து, அவளுக்கு வலிமை இருக்கும் வரை அமைதியாக இருந்தார்.

மேடை விளைவுகளின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ஜகாரோவ் நடிப்பில் பல குறிப்பு புள்ளிகளை உருவாக்கினார், ஒரு பாலே போல அளவீடு செய்தார். அவற்றில் ஒன்று, டச்சா காதலன் நிகோலாய் இரினாவை முத்தமிடுவதும், அவள் ஆச்சரியத்துடன், கிட்டத்தட்ட கோமாளியாக சிலிர்ப்பதும் ஆகும். அந்த நேரத்தில், சுரிகோவா கிட்டத்தட்ட நாற்காலியில் இருந்து விழுந்து, நிகோலாயின் தோளில் விழுந்து, உடனடியாக அவனிடமிருந்து கூர்மையாக குதித்து, முழங்கால்களை உயர்த்தி, தன் மகன் முத்தத்தைப் பார்த்தாரா என்று பார்க்க வாசலுக்குச் செல்கிறாள்.

மற்றொரு காட்சி நாடகத்தின் சோகமான க்ளைமாக்ஸ்: இரினா விமான நிலைய ஊழியர்களுக்குப் பின்னால் முழங்காலில் ஊர்ந்து, அவளை விமானத்தில் ஏற்றிவிடுமாறு கெஞ்சுகிறார் (வீட்டில் குழந்தை பூட்டிய குடியிருப்பில் தனியாக இருந்தது), மற்றும் சத்தமாக, எரிச்சலூட்டும் வகையில், அவள் அவ்வாறு செய்யவில்லை. கத்தவும், ஆனால் உறுமுகிறார்: "நான் சரியான நேரத்தில் அதை செய்ய முடியாது!" புத்தகத்தில் "என்னுடைய கதைகள் சொந்த வாழ்க்கை"லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா ஒருமுறை அந்த நேரத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் ஒரு இளம் பார்வையாளர் தனது நாற்காலியில் இருந்து குதித்து தனது தலைமுடியைக் கிழிக்க ஆரம்பித்ததை நினைவு கூர்ந்தார். பார்க்கவே மிகவும் பயமாக இருக்கிறது. 

மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டியின் மேடையில் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு திரையிடப்பட்ட “நாம் எங்கே இருக்கிறோம்?” நாடகம். புதிய வேலைரோடியன் ஓவ்சின்னிகோவ், அங்கு அவர் எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர்.

கற்பனையா அல்லது நிஜமா?

உற்பத்தி பல வழிகளில் அசாதாரணமானது. குழப்பம், குழப்பம், வினோதமான படங்கள் மற்றும் தரிசனங்களின் குவியலைக் குறிக்கும் ஒரு நையாண்டி பேண்டஸ்மகோரியா என அதன் வகை வரையறுக்கப்படுகிறது, எனவே நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு வந்த பார்வையாளர்கள் பல புதிரான சதி திருப்பங்களையும் ஆச்சரியங்களையும் அனுபவித்தனர்.

முக்கிய வேடங்களில் ஒன்றில் கலை இயக்குனர்தியேட்டர் அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த். தேசிய கலைஞர்ரஷ்யா பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக மேடையில் தோன்றியது, மற்றும் மிகவும் அசாதாரண உருவத்தில். மற்ற பாத்திரங்கள் குறையவில்லை பிரபலமான கலைஞர்கள்திரையரங்கம்:

• ஃபெடோர் டோப்ரோன்ராவோவ்;
• யூரி நிஃபோன்டோவ்;
• அலெக்ஸாண்ட்ரு ஓலேஷ்கோ.

நாடகம் ஒரு பைத்தியக்கார விடுதியில் நடக்கிறது. "நாம் எங்கு இருக்கிறோம்?" - ஒரே நேரத்தில் இங்கு வந்த தயாரிப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கேட்ட கேள்வி இதுதான். அவை ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த விதி உள்ளது. ஒரு காலத்தில் பொதுமக்களின் விருப்பமாகவும், சிலையாகவும் இருந்த வயதான கோமாளி (ஷிர்விந்த்) இன்று முற்றிலும் மறந்து தனிமையில் தாவரமாகிவிட்டார். முன்னதாக, அவர் மேடை வீரர்களுக்கான வீட்டில் வசித்து வந்தார், அது ஒரு "மனநல மருத்துவமனை" தளத்தில் நின்று தீயின் போது எரிந்தது. தீ விபத்தில் அவரது பாஸ்போர்ட் எரிந்து நாசமானது, அதனால் அவர் எங்கும் செல்ல முடியவில்லை. உண்மையில், அவர் இதைச் செய்ய விரும்பவில்லை, மேலும் அவர் எங்கும் செல்ல முடியாது.

இந்த நிறுவனத்தின் மற்றொரு உறுப்பினர் - பிரபல தொலைக்காட்சி தொகுப்பாளர்(ஒலேஷ்கோ), அதன் ஆன்மாவால் நம் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைத் தாங்க முடியவில்லை, எல்லா சேனல்களிலும் முடிவில்லாத நீரோட்டத்தில் ஊற்றப்படுகிறது.

மூன்றாவது நோயாளி (டோப்ரோன்ராவோவ்) ஒரு தனித்துவமான கிராமம், ஒரு முனிவர், அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா, ஒரு துருத்தி வீரர், ஒரு பெரிய குடும்பத்தின் தந்தை, இரக்கமின்றி ஓட்காவில் தனது அடக்கமுடியாத ஆற்றலை மூழ்கடிக்கிறார்.

இந்த மூவரின் தலைவர் மற்றும் முழு "வீடு", சோகமும் வேடிக்கையும் ஒன்றாக இருக்கும், மருத்துவமனையின் தலைமை மருத்துவர் (நிஃபோன்டோவ்), அவர் "இயல்பு" மற்றும் மனநோய்க்கு இடையிலான பலவீனமான எல்லையில் சமநிலைப்படுத்துகிறார். மருந்துக்குப் பதிலாக, அவர் தனது நோயாளிகளுக்கு, சாகசங்கள் நிறைந்த வாழ்க்கை, இனிமையான வாக்குறுதிகளை மட்டுமே கொடுக்கிறார்.

நம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நாடகம்

இது ஒரு முரண்பாடு, ஆனால் மேலும் நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அவ்வளவு மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அல்ல என்பதை பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள். இத்தகைய நோயறிதல் நம்மைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்திற்கு விரைவாகச் செய்யப்படலாம், இது ஏராளமான தீமைகளில் மூழ்கியுள்ளது. தயாரிப்பு "நாம் எங்கே?" நையாண்டி அரங்கில் இதை மிகத் துல்லியமாக நிரூபிக்கிறது. அலங்கரிக்கப்பட்ட சதி மற்றும் அசல் மேடை செயல்திறன் பின்னால் எங்கள் யதார்த்தம் உள்ளது, இது நிகழ்ச்சிக்கு டிக்கெட் வாங்க விரும்பும் அனைவரும் சிந்திக்க வேண்டும்.

புத்தாண்டு நாடகம்-தேவதைக் கதை!

மேஜிக் தேடலில்

அற்புதமான புத்தாண்டு செயல்திறன், "இன் சர்ச் ஆஃப் தி லாஸ்ட் மேஜிக்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது.

வகை: குழந்தைகளுக்கான சர்க்கஸ் புத்தாண்டு கதை.

எழுதிய தேதி: 2015

காலம் - 1-15

பிரீமியர் டிசம்பர் 2015 இல் இர்குட்ஸ்க் யூத் தியேட்டரில் நடந்தது. வாம்பிலோவா.

புத்தாண்டு தினத்தன்று சர்க்கஸில் நடக்கும் ஒரு மாயாஜாலக் கதை: புத்தாண்டு செயல்திறனைக் காப்பாற்ற இளம் ஹீரோக்கள் செய்ய வேண்டிய அற்புதங்கள், மந்திரம், வேடிக்கையான மற்றும் முற்றிலும் எதிர்பாராத சாகசங்கள்.

நல்ல வேடிக்கையான விசித்திரக் கதைநீங்கள் உண்மையிலேயே விரும்பினால் மற்றும் உங்களை நம்பினால், எந்த ஆசையையும் நாங்கள் நிறைவேற்ற முடியும்.

சர்க்கஸ் விசித்திரக் கதை வகையானது, ஆயத்த சர்க்கஸ் செயல்களை சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது செயல்திறனை மிகவும் ஆற்றல்மிக்கதாகவும் கண்கவர் ஆக்குகிறது.

காபரே "அஸ்டோரியா"

ஒரு சுயசரிதையின் கருப்பொருளில் பஃப் கற்பனை அல்லது படிப்படியான படிப்புடம்மிகளுக்கான பிரபஞ்சத்தின் அழிவு குறித்து.

இந்த நாடகம் ஆஸ்திரிய நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான ஜூரா சோஃபரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சில உண்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இதன் விளைவாக மிகவும் இலவச கற்பனை உள்ளது, இது வரலாற்று அனுபவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் நவீனத்துவத்தைப் பார்க்க "கலைஞரும் நேரமும்" என்ற தலைப்பை மீண்டும் ஒருமுறை தொடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

நாடகத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் பண்டைய காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்று தெரிகிறது, ஆனால் ஒரு விசித்திரமான வழியில்உரையில், விரும்பியோ விரும்பாமலோ, சில வரலாற்று இணைகள் தெரியும்.

ஆனால் இங்கே, அவர்கள் சொல்வது போல்: அனைத்து தற்செயல் நிகழ்வுகளும் சீரற்றவை, மற்றும் ஆசிரியர் அவர்களுக்கானது

பொறுப்பேற்காது.

கேமர்-ஜங்கர் புஷ்கினை காப்பாற்றுங்கள்

உரை "மோனோ-பிளே" வகையில் எழுதப்பட்டது மற்றும் துணைத் தலைப்பு உள்ளது: "ஒரு தோல்வியுற்ற சாதனையின் கதை", இது ஏற்கனவே மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது ...

இருப்பினும், இது இயக்குனர்கள் தங்கள் நடிப்பின் வகையை தன்னிச்சையாக வரையறுப்பதைத் தடுக்காது - நகைச்சுவை முதல் சோகமான நகைச்சுவை வரை.

பாத்திரங்கள்:

நாடகம் மோனோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை இயக்குனரின் கற்பனை மற்றும் தியேட்டரின் தயாரிப்பு திறன்களால் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரீமியர் அக்டோபர் 2013 இல் மாஸ்கோ தியேட்டரில் "பள்ளியில் நடந்தது நவீன நாடகம்».

சர்வதேச நாடகப் போட்டியில் முதல் இடம் "நடிப்பு

முகங்கள்" 2012.

நாடகத் துறையில் மிக உயர்ந்த பரிசு - போட்டியின் "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்"

போட்டிகள்" கோல்டன் மாஸ்க் விழாவில் ஆண்டின் சிறந்த நாடகம்.

ரஷ்ய டிப்ளோமா மாநில நூலகம்கலை - "அதற்காக

வியத்தகு வடிவத்துடன் கூடிய ஒரு சிறந்த பரிசோதனை."

அரோரா" சர்வதேச பரிசு வென்றவர் ஆனார் இலக்கியப் போட்டி"பற்றி

உரைநடை மற்றும் வசனத்தில் பீட்டர்ஸ்பர்க்."

வெளியீடுகள்:

போட்டியின் நாடகங்களின் தொகுப்பு " பாத்திரங்கள்" - "2012 இன் சிறந்த நாடகங்கள்."

இதழ் "வடக்கு அரோரா எண். 17"

சூரிய அஸ்தமனத்தில் ராக்-என்-ரோல்

இரண்டு தனிமையான நடனக் கலைஞர்களுக்கான பாடல் நகைச்சுவை.

பாத்திரங்கள் – 1 - ஆண். 1 - பெண்.

நாடகம் ஒரு நிறுவன அல்லது நன்மை செயல்திறனுக்கு ஏற்றது.

இரண்டு வயது நடிகர்களுக்கு. ஆணும் பெண்ணும். பழையது, சிறந்தது.

ஒரு அமெச்சூர் நடன பயிற்சி ஸ்டுடியோவில் தற்செயலாக சந்திக்கும் ஏற்கனவே நடுத்தர வயதுடைய இருவருக்கு இடையிலான உறவின் கதை இது.

கதாபாத்திரங்கள் பாத்திரத்தில் மிகவும் வித்தியாசமானவை. எனவே, அவர்களின் தொடர்புகளின் ஒவ்வொரு காட்சியும் வேடிக்கையான, சில நேரங்களில் நகைச்சுவையான சூழ்நிலையாக மாறுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆனால் அவர்கள் இன்னும் ஒரு நாள் உண்மையான ராக் அண்ட் ரோல் நடனமாடும் நாள் வரும் என்ற நம்பிக்கையை விட்டுவிடாமல் தொடர்ந்து சந்திப்பார்கள்.

ராக்-என்-ரோல் வாழ்க்கை இன்னும் முடிவடையவில்லை என்பதை உணர்த்தும் படம். எந்த வயதிலும் நம்பிக்கைக்கும் உணர்வுக்கும் இடம் உண்டு.

பெஞ்சில் ராக்-என்-ரோல்.

தனிமையான ராக் அண்ட் ரோல் காதலருக்கான மோனோபிளே

கதாபாத்திரங்கள்: பெண் - 1

வகை - ஒரு நடுத்தர வயது நடிகைக்கான பாடல் நகைச்சுவை மோனோபிளே.

நடிகைகளின் அறிமுகமானவர்கள் தனி நாடகம் எழுத வேண்டும் என்று பலமுறை என்னை அணுகினர். இந்த மோனோபிளே ஒரு மனித நடிப்புக்கான உரையாகும், இது எனது மற்ற இரண்டு பிரபலமான நாடகங்களின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது: "வெயிட்டிங் ஃபார் ஹிம்" மற்றும் "ராக்-என்-ரோல் அட் சன்செட்". மற்றும் கதாநாயகி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, திகழ்கிறது கூட்டு படம்இந்த நாடகங்களில் உள்ள அனைத்து பெண் கதாபாத்திரங்களும்.

கையொப்பமிட மறக்காதீர்கள்

விளையாடு - Voloshinsky பரிசு பெற்றவர் சர்வதேச போட்டிநாடகவியல் 2018. முதல் பரிசு.

பிரீமியர் ஏப்ரல் 2019 இல் யெகாடெரின்பர்க் தியேட்டரில் "ஆன் ப்ளோடிங்கா" இல் நடந்தது.

சமூக கற்பனாவாத வகையின் நகைச்சுவை

எழுதிய தேதி: 2018

கதாபாத்திரங்கள் - 4 (2 ஆண்கள் மற்றும் 2 பெண்கள்) ஒரு வயதான ஜோடி மற்றும் ஒரு இளம் ஜோடி.

ஒரு நகைச்சுவை, இதில் சாதாரணமாகத் தோன்றும் கதை, ஒரு இளம் ஜோடியின் காதல் தேதி, அபத்தமான நிலைக்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது. IN சமீபத்தில்ஒரு வக்கீல் இல்லாமல் விரைவில் ஒரு தேதியில் செல்ல முடியாது என்ற நகைச்சுவையை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். திடீரென்று அப்படி ஒரு நிலை நிஜத்தில் ஏற்பட்டால் என்ன நடக்கும்? எப்போது என்ன நடக்கும் உண்மையான உணர்வுகள்மற்றும் இயற்கையால் நிறுவப்பட்ட உறவுகள் செயற்கை விதிகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளால் மாற்றப்படுகின்றனவா?

நாடகத்திற்கு ஒரு வகை வசனம் உள்ளது - "சமூக உட்டோபியா". ஒரே கேள்வி: நமது உண்மை அதிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் உள்ளது?

கயிறு

இந்த நாடகம் "பேடன்வீலர் 2010" என்ற சர்வதேச நாடகப் போட்டியின் பரிசு வென்றது.

வகை: மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட இருண்ட நகைச்சுவை.

பாத்திரங்கள் – 10. (9 – ஆண். 1 – பெண்)

முதல் பார்வையில், முற்றிலும் தொடர்பில்லாத காட்சிகள், ஒரு புதிரின் துண்டுகள் போன்றவை, படிப்படியாக ஒரு முழுமையான, முழுமையான கதையாக இறுதியில் ஒன்றிணைகின்றன. முரண்பாடு என்னவென்றால், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட காட்சியின் நகைச்சுவை தன்மை இருந்தபோதிலும், முழு விஷயமும் சோகமாக மாறியது.

பிரீமியர் டிசம்பர் 2016 இல் கியேவ் அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் டிராமா அண்ட் காமெடியில் நடந்தது.

இயக்குனர் - அலெக்ஸி லிசோவெட்ஸ்.

தொலைந்து போன மேஜிக் தேடலில்

ஒவ்வொரு பையனுக்கும் பெண்ணுக்கும் ஏற்படக்கூடிய ஒரு விசித்திரக் கதை.

பிரீமியர் மார்ச் 2014 இல் மாஸ்கோ தியேட்டரில் "ஸ்கூல் ஆஃப் மாடர்ன் ப்ளே" இல் நடந்தது.

வகை: குழந்தைகளுக்கான சர்க்கஸ் விசித்திரக் கதை.

எழுதிய தேதி: 2012

பாத்திரங்கள் - 9 (7 பெரியவர்கள் மற்றும் 2 குழந்தைகள். ஆண் மற்றும் பெண் - 9-11 வயது)

காலம் - 1-30

பார்வையாளர்கள் - ஜூனியர்ஸ் மற்றும் இடைநிலைகளுக்கு பள்ளி வயது – 6+

ஒரு சர்க்கஸில் நடக்கும் ஒரு மாயாஜாலக் கதை: இளம் ஹீரோக்கள் அனுபவிக்க வேண்டிய அற்புதங்கள், மந்திரம், வேடிக்கையான மற்றும் முற்றிலும் எதிர்பாராத சாகசங்கள்.

"...உங்களுக்குத் தேவையானது ஒன்றும் இல்லை: நீங்கள் வளரும்போது, ​​​​ஒரு குழந்தையாக நீங்கள் ஒரு மந்திரவாதியாக வேண்டும் என்று கனவு கண்டீர்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்." கடைசியில் ஒரு கதாபாத்திரம் பேசும் இந்த வார்த்தைகளை நாடகத்திற்கு ஒரு கல்வெட்டாக எடுத்துக் கொள்ளலாம்.

ஒருவேளை இந்த செயல்திறன் பெற்றோருக்கு அவர்கள் சிறியதாக இருந்த காலத்தை நினைவூட்டும்.

அவர்கள் எதைப் பற்றி கனவு கண்டார்கள்?

இது இன்று உங்களைப் புதிதாகப் பார்க்கவும், சிந்திக்கவும் வைக்கும்: நான் சிறுவயதில் ஆக விரும்பியவனா?

உங்கள் வாழ்க்கையில் ஏதாவது மாற்ற வேண்டிய நேரம் இதுவல்லவா? குழந்தைப் பருவத்தின் தொலைதூர உலகத்திற்கு மீண்டும் திரும்புவதற்கு, நாம் உண்மையிலேயே விரும்பினால், நம்மை நம்பினால், எந்த ஆசைகளையும் நிறைவேற்ற முடியும் என்று நாங்கள் உண்மையாக நம்பினோம்.

சர்க்கஸ் விசித்திரக் கதை வகையானது, ஆயத்த சர்க்கஸ் செயல்களை சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது செயல்திறனை மிகவும் ஆற்றல்மிக்கதாகவும், துடிப்பானதாகவும் மற்றும் கண்கவர் ஆக்குகிறது.

அவருக்காக காத்திருக்கிறது

நான்கு பெண் குரல்களுக்கான "ஸ்லோ ட்விஸ்டின்" தீம் மீதான பாடல் வரி மேம்பாடு.

பிரீமியர் 2011 இல் மாஸ்கோ தியேட்டரில் "ஆன் பெரோவ்ஸ்காயா" இல் நடந்தது.

இந்த நாடகம் சர்வதேச நாடகப் போட்டியில் பரிசு வென்றது" புதிய நாடகம்பழைய தியேட்டருக்கு."

பாத்திரங்கள்: 4 - பெண்

நான்கு நடிகைகளுக்கான பாடல் நகைச்சுவை வெவ்வேறு வயது- 16 முதல் 60 வரை.

நாடகம் இரண்டு மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - "தியேட்டர் மேன்ஷன்" மற்றும் "நா பெரோவ்ஸ்கயா" தியேட்டரில்.

தியேட்டர் மேன்ஷனில் நடந்த நிகழ்ச்சியின் சிறுகுறிப்பில் இருந்து: "M. Heifetz இன் நாடகம் "Waiting for him" ஒரு கவிதை மேம்பாடு, நாடக, நகைச்சுவை மற்றும் சோதனை தயாரிப்புகளுக்கு ஏற்றது.

பெண்கள் நிறுவனத்திற்கு ஏற்றது.

சியோல்கோவ்ஸ்கி எப்படி சந்திரனுக்கு பறக்கிறார்

ஒரு சுயசரிதையின் கருப்பொருளில் கலை மர்மம்.

இந்த நாடகம் வோலோஷின் சர்வதேச நாடகப் போட்டி 2014-ன் பரிசு வென்றது

ஓம்ஸ்க் ஆய்வகத்தின் இறுதிப் போட்டியாளர் நவீன நாடகம் 2013

வாசிப்புகள் மற்றும் காட்சிகள்:

இரண்டாவது திருவிழா சமகால கலைகலுகாவில் "சியோல்கோவ்ஸ்கி".

திட்டம் - " வரலாற்றைத் திறக்கவும்தியேட்டர்" மாஸ்கோ.

நாடகம் சியோல்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றியது அல்ல அல்லது விண்வெளியைப் பற்றியது அல்ல.

நாடகம் என்பது உவமையன்றி வேறில்லை.

நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாதவர்கள் மற்றும் மோசமான தேசபக்தர்கள் வாசிப்பதில் இருந்து முரணாக உள்ளனர்.

நாங்கள் ஹாஃப்மேன் விளையாடுகிறோம்

சிலரின் கருப்பொருளில் நகைச்சுவை சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைகள்மானுடவியல்.

கதாபாத்திரங்கள்: 10 (பெண் - 2, ஆண் - 8)

ஹாஃப்மேனின் மிகவும் "தேசத்துரோக" விசித்திரக் கதைகளில் ஒன்றான "லிட்டில் சாகேஸ்" இல் உள்ள அசல் சதி.

பழமையான கேள்வி: எது உண்மை, பொய், உண்மை?

பெரிய எழுத்தாளரின் பாண்டோஸ்மோகரிகல் புனைகதையை விட நவீன யதார்த்தம் மிகவும் தாழ்ந்ததல்ல என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை நம்புவதை இந்த நாடகம் சாத்தியமாக்குகிறது.

ஸ்வார்ட்ஸ் மற்றும் கோரின் ஆகியோரின் அழகியல் பாரம்பரியத்தில் ஒரு நாடகம் எழுத விரும்பினேன்.

நான்கு ராபினோவிட்சுகள்

எக்சோடஸின் கருப்பொருளில் ஒரு நகைச்சுவை, இதில் எந்த உண்மையான வரலாற்று உண்மைகளுடன் அனைத்து தற்செயல் நிகழ்வுகளும் முற்றிலும் தற்செயலானவை.

கதாபாத்திரங்கள் – 10. (8 - ஆண். 3 - பெண்)

வரலாறு, அல்லது மாறாக, இரண்டு கால அடுக்குகளில் இணையாக வளரும் இரண்டு கதைகள்.

உரை கேலிக்கூத்து விளிம்பில் உள்ளது. மேலும், கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களிலிருந்து தெளிவாகிறது, இது யூத கருப்பொருள்களுடன் ஏதோவொன்றைக் கொண்டுள்ளது.

மேட்ரெசென்டான்னாவுக்கு வரவேற்கிறோம்!

ஹங்கேரிய எழுத்தாளர் இஸ்த்வான் எர்கென் “தி டாட் ஃபேமிலி” கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கொலையுடன் கூடிய கருப்பு நகைச்சுவை.

எழுத்துக்கள்: 5 (3 – ஆண், 2 – பெண்)

இஸ்ட்வான் எர்கன் ஒரு ஹங்கேரிய உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர், ஹங்கேரிய அபத்த நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.

நாடகம் ஒரு நாடகமாக்கல் அல்ல மற்றும் கதையின் சதித்திட்டத்தை உண்மையில் மீண்டும் கூறவில்லை. ஆனால் இந்த எழுத்தாளர் மிகவும் பிரபலமான நுட்பமான நகைச்சுவை மற்றும் "கருப்பு நகைச்சுவை" ஆகியவற்றின் தனித்துவமான உணர்வை என்னால் முடிந்தவரை வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று நம்புகிறேன்.

காஸனோவாவை திருமணம் செய்துகொள்

பேய்கள், பயமுறுத்தும் பெண்கள் மற்றும் அற்புதமான முன்னேற்றங்கள்: இந்த வகையின் அனைத்து பண்புகளையும் கொண்ட ஒரு விசித்திரமான சாகச நகைச்சுவை.

கதாபாத்திரங்கள் – 11. (7 – ஆண். 4 – பெண்)

உரை ஒரு திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் போல எழுதப்பட்டது, ஆனால் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு தியேட்டருக்குத் தழுவிய பதிப்பு உள்ளது.

ஒரு வேடிக்கையான மெலோடிராமாடிக் கதை, இது ஆசிரியரின் அடக்கமற்ற திட்டத்தின் படி, லுட்விக், கூனி மற்றும் கம்பெனியின் நகைச்சுவை நூல்களுடன் இந்த வகையை போட்டியிட முயற்சிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு மேகத்தில் வாழ்ந்த மந்திரவாதியின் கதை

குழந்தைகள் மற்றும் பொம்மை தியேட்டர்களுக்கான ஒரு விசித்திரக் கதை-உவமை.

மாஸ்கோ பிராந்திய பப்பட் தியேட்டரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட படைப்பு ஆய்வகமான "லிட்டில் டிராமா" இல் பங்கேற்பதற்காக இந்த நாடகம் எழுதப்பட்டது.

மே 2015 இல் வி இன்டர்நேஷனல் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் "பப்பட் தியேட்டர் - பார்டர்ஸ் இல்லாமல்" பிரீமியர் ஷோ நடந்தது.

நம்மில் அழகு மற்றும் படைப்பாற்றலின் இடத்தைப் பற்றிய ஒரு காதல் கதை அன்றாட வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் நட்பின் கதை மூலம் சொல்லப்பட்டது விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்.

நிலத்தடி ராஜா எப்படி தோற்கடிக்கப்பட்டார்

கொரிய விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட குழந்தைகளின் விளையாட்டு.

கதாபாத்திரங்கள்: 11 (7 ஆண், 4 பெண்)

ராஜாவால் கடத்தப்பட்ட மணப்பெண்களை மீட்பதற்காக ஹீரோவும் அவனது மூன்று நண்பர்களும் - வலிமையான மனிதன், தந்திரமான மனிதன் மற்றும் ஷூட்டர் எப்படிச் சென்றனர் என்பது பற்றிய ஒரு வேடிக்கையான கதை, நாட்டுப்புற வண்ணம் நிறைந்தது. நிலத்தடி இராச்சியம்.

குழந்தைகள் மிகவும் விரும்பும் அனைத்தையும் நாடகம் கொண்டுள்ளது: வேடிக்கையான கதாபாத்திரங்கள், எதிர்பாராத சதி திருப்பங்கள், நன்மை மற்றும் தீய சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டம்.

இந்த நாடகம் சர்வதேச ஆசிய மன்றத்திற்காக "ஆசிய படைப்புக் கதைக்கான சர்வதேச போட்டி"க்காக நியமிக்கப்பட்டது.

432 ஹெர்ஸ்

எந்த சம்பந்தமும் இல்லாத மோனோலாக் உடல் பண்புகள்ஒலிக்கிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் ஆளுமையின் மர்மத்தின் கருப்பொருளில் ஒரு மோனோபிளே.

கலை மற்றும் வானொலி கலாச்சார நூலகத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சர்வதேச மோனோபிளே போட்டியில் இந்த நாடகம் இறுதிப் போட்டிக்கு வந்தது.

நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சி ஜூன் 2016 இல் ஜெருசலேம் நகர நூலகத்தில் நடந்தது.

ஏழு பாலங்களின் மர்மம்

மாயவாதத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட வரலாற்று அல்லாத திருவிழாக் கற்பனை.

நாடகம் போட்டிக்காக எழுதப்பட்டது" வரலாற்று நாடகம்", கலினின்கிராட் நாடக அரங்கினால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 1811 இல், பிந்தையவர் குற்றவாளி எனக் கண்டறியப்பட்டு கோனிக்ஸ்பெர்க்கில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

ஐரோப்பாவின் சூனியக்காரி - பார்பரா ஸ்டுங்க்.

இது மட்டுமே நம்பகமானதாக இருக்கலாம் வரலாற்று உண்மை, இது இந்த நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மற்ற அனைத்தும் கற்பனை மற்றும் தற்செயல் நிகழ்வுகள் தவிர வேறில்லை.

செய்திகள்

பிரீமியர்! ஏப்ரல் 7 சோல்னெக்னோகோர்ஸ்கில் நாடக அரங்கம்"கலேடியா" "ராக்-என்-ரோல் அட் சன்செட்" நாடகத்தின் அடிப்படையில் திரையிடப்பட்டது.

பிரீமியர்! மார்ச் 22 அன்று, "கையொப்பமிட மறக்காதீர்கள்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி யெகாடெரின்பர்க் தியேட்டரில் "ஆன் ப்ளோடிங்கா" இல் நடந்தது.

பிரீமியர்! மார்ச் 3 ஆம் தேதி, "ராக் அண்ட் ரோல் அட் சன்செட்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி யூரி ட்ரோஹோபிச்சின் பெயரிடப்பட்ட லிவிவ் பிராந்திய கல்வி மற்றும் நாடக அரங்கில் நடந்தது.

பிரீமியர்! மார்ச் 1 ஆம் தேதி, விளாடிவோஸ்டாக்கில் உள்ள யூத் தியேட்டரில் "சேவிங் தி சேம்பர்-ஜங்கர் புஷ்கின்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது.

வெளியீடு! "இலக்கியம்" என்ற இலக்கிய இதழின் அடுத்த இதழில் "நாடகம்" பிரிவில், இஸ்ரேலிய நாடக ஆசிரியர் மிகைல் கீஃபெட்ஸின் "சியோல்கோவ்ஸ்கி எப்படி சந்திரனுக்கு பறந்தார்" என்ற நாடகம் வெளியிடப்பட்டது.

மைக்கேல் கீஃபெட்ஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் பிரீமியர் கோர்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட கிரிமியன் அகாடமிக் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் நடந்தது.

நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் வாசிப்பு "சியோல்கோவ்ஸ்கி எப்படி சந்திரனுக்கு பறந்தார்"

ஜூலை 17 ஆம் தேதி ஓம்ஸ்கில், நகர தின கொண்டாட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, மைக்கல் ஹெய்ஃபெட்ஸின் நாடகத்தின் வாசிப்பு வழங்கப்படும்.

பிரீமியர்! மார்ச் 23 அன்று, "வெயிட்டிங் ஃபார் ஹிம்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி டொனெட்ஸ்க் அகாடமிக் பிராந்திய நாடக அரங்கில் (மரியுபோல்) நடந்தது.

விழாவில் "காபரே "அஸ்டோரியா" நாடகம்!

FeTeF நாடக விழாவின் ஒரு பகுதியாக ஃபியோடோசியாவில் மார்ச் 25 அன்று, மைக்கேல் கீஃபெட்ஸின் நாடகமான "காபரே அஸ்டோரியா" பற்றிய நடிகரின் வாசிப்பு நடைபெறும். கிரியேட்டிவ் ஆய்வகம் “எச்சரிக்கை! திரையரங்கம்!"

ரேடியோ "கிராட் பெட்ரோவ்" "தியேட்டரைப் பற்றி பேசலாம்" தியேட்டர் விமர்சகர் அலெக்ஸி பசுவேவ் விமர்சனம் மூன்று நிகழ்ச்சிகள், மைக்கேல் கீஃபெட்ஸின் "சேவிங் தி சேம்பர்-ஜங்கர் புஷ்கின்" நாடகத்தின் அடிப்படையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

பிரீமியர்! ஏறக்குறைய இரண்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, பெரோவ்ஸ்காயாவில் உள்ள மாஸ்கோ தியேட்டர் மீண்டும் திரையரங்கின் இணையதளத்தில் எழுதும் போது, ​​"அவருக்காகக் காத்திருக்கிறது" என்ற வழிபாட்டு நாடகத்தைக் காண்பிக்கத் தொடங்கியது.

டிசம்பர் 19 இல் கச்சேரி அரங்கம்ஜெருசலேம் நூலகம், பின்னர் ஈலாட்டில், லிம்முட் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, "சேவிங் தி சேம்பர்-ஜங்கர் புஷ்கின்" நாடகத்தின் முழுமையான ஆசிரியரின் பதிப்பின் விளக்கக்காட்சி நடந்தது.

கூடுதல் தகவல்கள்

பிரீமியர்! செப்டம்பர் 22 அன்று, செல்யாபின்ஸ்க் ஸ்டேட் டிராமா சேம்பர் தியேட்டர் "சேவிங் தி சேம்பர்-ஜங்கர் புஷ்கின்" நாடகத்தின் முதல் காட்சியுடன் சீசனைத் திறந்தது.

கியேவ் அகாடமிக் டிராமா மற்றும் காமெடி தியேட்டர் நடத்திய "ரோப்" நாடகம் "மெல்போமீன் ஆஃப் டவ்ரியா" என்ற சர்வதேச விழாவின் மூன்று பிரிவுகளில் பரிசு பெற்றது: பெரிய மேடையில் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள், சிறந்த இயக்குனர் மற்றும் சிறந்த நடிகை.

பிரீமியர்! ஏப்ரல் 26, 2017 அன்று, "ராக்-என்-ரோல் அட் சன்செட்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி வோரோனேஜ் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆக்டர்ஸில் நடந்தது.

பிரீமியர்! ஏப்ரல் 22, 2017 மர்மன்ஸ்கில் பிராந்திய நாடகம்"ராக்-என்-ரோல் அட் சன்செட்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது

பிரீமியர்! மார்ச் 30, 2017 அன்று, “வெல்கம் டு மெட்ராசென்டனா!” நாடகத்தின் முதல் காட்சி “லிட்டில்” தியேட்டரில் நடந்தது. ("משפחת تut")

பிரீமியர்! மார்ச் 18, 2017 அன்று, "ராக்-என்-ரோல் அட் சன்செட்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி மாஸ்கோ தியேட்டர் "ஸ்கூல் ஆஃப் மாடர்ன் ப்ளே" இல் நடந்தது.

பிரீமியர்! பிப்ரவரி 21, 2017 அன்று, "சேவிங் தி சேம்பர்-ஜங்கர் புஷ்கின்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி நோவோசிபிர்ஸ்க் ரெட் டார்ச் தியேட்டரில் நடந்தது.

ப்ரீமியர்!

பிரீமியர்! துலாவின் நோவோமோஸ்கோவ்ஸ்க் கிளையில் டிசம்பர் 24, 2016 அகாடமிக் தியேட்டர்நாடகம், "அவருக்காக காத்திருக்கிறது" நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது.