VI மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட்டின் மூலோபாய திட்டத்தில் பங்கேற்பதற்கான திறந்த அழைப்பு "புரட்சிகர பணிகள் நடந்து வருகின்றன" மற்றும் திட்டத்தின் பொதுத் திட்டத்தில். இளம் கலையின் மாஸ்கோ பைனாலே

ஓல்கா டானில்கினா, இவான் ஐசேவ், எலெனா இஷ்செங்கோ மற்றும் போரிஸ் க்ளூஷ்னிகோவ் - பொருளின் தனிமை மற்றும் பார்வையாளரின் கட்டளைகள், இடைச்செருகல் மற்றும் அதன் அரசியல் சக்தி, கலை சந்தை மற்றும் அதன் சுயாட்சி பற்றி

"உள்ளே ஆழம்". வி மாஸ்கோ பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட்டின் முக்கிய திட்டம், 2016

இளம் கலையின் ஐந்தாவது பைனாலுக்கான ஏற்பாடுகள் பதட்டமான சூழ்நிலையில் நடந்தன - இரண்டு அமைப்பாளர்களான என்.சி.சி.ஏ மற்றும் எம்.எம்.எஸ்.ஐ ஆகியவற்றின் நிலையான சின்னங்களுக்கு அடுத்ததாக, மூன்றாவது ஒன்று தோன்றியது - ரோசிசோ. Biennale ஒரு கமிஷனரை நியமித்தது - "மூத்த" மாஸ்கோ Biennale - Ekaterina Kibovskaya போன்றது, அதன் முக்கிய பங்கு, ஏற்கனவே மூன்று மாநில அமைப்பாளர்கள் இருந்தபோதிலும், தனிப்பட்ட பங்காளிகள் மற்றும் ஸ்பான்சர்களைத் தேடுவதாகத் தெரிகிறது. Artsy.net இன் படி இளம் மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய காப்பாளர்களில் முதல் பத்து இடங்களில் சேர்க்கப்பட்ட நதீம் சம்மான், முக்கிய திட்டத்தின் கண்காணிப்பாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

அவரது பணியின் விளைவாக "டீப் இன்சைட்" கண்காட்சி இருந்தது, இது பாரம்பரியமாக கூறப்பட்டபடி, 36 நாடுகளைச் சேர்ந்த 87 கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. முக்கிய திட்டம் (ஒட்டுமொத்த பைனாலே போன்றது) துருவ கருத்துக்களைத் தூண்டியது, மற்றவற்றுடன், ஆர்ட்கைட் போர்டல் ஏற்பாடு செய்த வட்ட மேசையில் பிரதிபலித்தது. பத்திரிகை ஆசிரியர்கள் Aroundart.ruஓல்கா டானில்கினா மற்றும் எலெனா இஷ்செங்கோ ஆகியோர் விவாதத்தைத் தொடர முடிவு செய்து, விவாதத்தை ஆழப்படுத்த இரண்டு இளம் கியூரேட்டர்களான இவான் ஐசேவ் மற்றும் போரிஸ் க்ளூஷ்னிகோவ் ஆகியோரை அழைத்தனர் - இளம் பைனாலின் முக்கிய திட்டம் மற்றும் பிராண்ட், பொருளின் தனிமை மற்றும் பார்வையாளரின் கட்டளைகள், இடைச்செருகல் மற்றும் அதன் அரசியல் சக்தி, கலை சந்தை மற்றும் அதன் சுயாட்சி.

புகைப்படங்கள்: ஓல்கா டானில்கினா

இவான் ஐசேவ்: வட்ட மேசைஆர்ட்கைடில், போரியாவுடன் நாங்கள் அழைக்கப்பட்ட இளைஞர் பினாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, விக்டர் மிசியானோவின் அறிக்கைகளின் குறிப்பிடத்தக்க ஆதிக்கத்துடன் நடைபெற்றது, இதில் முக்கிய திட்டத்தின் சிக்கல்கள் கடந்து செல்வதில் ஓரளவு தொட்டது. வெளியீட்டிற்காக பேச அழைப்பு Aroundart.ru Trekhgornaya உற்பத்திக் கூடத்தில் கண்காட்சி தொடர்பான விமர்சன வாதத்தை உருவாக்க மற்றும் விரிவாக்க, முக்கிய திட்டத்தை இன்னும் விரிவாக விவாதிக்க ஒரு நல்ல வாய்ப்பாக தோன்றியது. உரையாடலுக்கு முன், எனது நிலைப்பாடு குற்றஞ்சாட்டக்கூடியதாக இருக்கும் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது, அதே சமயம் போரியா பைனாலின் இந்த முறையைத் துல்லியமாகப் பாதுகாக்க விரும்பினார், காட்சிப்படுத்தப்பட்டதை நியாயப்படுத்தினார்.

போரிஸ் க்ளூஷ்னிகோவ்:ஆம், அந்த நேரத்தில் பைனாலேயின் அடிப்படைகளை ஒரு வடிவமாக, அதன் பொதுவான சிக்கல் தன்மையுடன் விரிவாக விவாதித்தோம். இருப்பினும், நீங்கள் உண்மையிலேயே விமர்சனத்தில் உறுதியாக இருந்தால், நீங்கள் முடிவில்லாமல் அறிக்கைகளை மத்தியஸ்தம் செய்யலாம், அவற்றின் நியாயத்தன்மையை சந்தேகிக்கலாம். பைனாலை விமர்சித்த பிறகு, ஒரு கலை நிறுவனத்தின் இருப்பை கேள்விக்குள்ளாக்கலாம், இறுதியில், பூமியில் உள்ள வாழ்க்கையையே விமர்சன ரீதியாக மதிப்பீடு செய்யலாம். இந்த வகையான விமர்சனத்துடன், அறிக்கையின் உள்ளடக்கம், என்ன செய்யப்பட்டது என்பது பற்றிய பகுப்பாய்வு, வெற்றிடத்தில் ஒரு சிறந்த சூழ்நிலையில் என்ன செய்ய முடியும் என்பதல்ல. எனவே, எங்களிடம் உள்ள வடிவம் உள்ளது. இப்போது, ​​முக்கிய வரைவை எவ்வாறு படிப்பது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

முன்புறத்தில்: யூரி ஷஸ்ட். எக்ஸோ மறதி. 2015. பின்னணியில்: கிளாரி போகம். அணைப்பு முயற்சி #25. 2015

AI:திட்டத்தைப் பற்றிய முக்கிய புகார்களுடன் தொடங்குவேன். சம்மனின் கண்காட்சி அனைத்து மட்டங்களிலும் ஹேக்வொர்க்கின் சுருக்கம் என்று நான் நினைக்கிறேன்: கண்காட்சிக்கான அணுகுமுறை முதல் படைப்புகளின் தேர்வு மற்றும் நிறுவல் வரை. நாங்கள் ஒரு பைனாலே பற்றி பேசுகிறோம் - இது உள்ளூர் காட்சியை புதுப்பிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சர்வதேச நிகழ்வு, துறையில் தற்போதைய போக்குகள் சமகால கலை. ஆனால் சூழலில் இருந்து - மாஸ்கோ சமூக-அரசியல், ட்ரெக்கோர்னயா தொழிற்சாலையிலிருந்து ஒரு பயங்கரமான தனிமைப்படுத்தலை அதில் காண்கிறோம். இடம் அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அது வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று அவர்கள் வலியுறுத்தினர் - இது 1905 மற்றும் 1917 புரட்சிகளின் மைய இடங்களில் ஒன்றான க்ராஸ்னயா பிரெஸ்னியா, தொழிற்சாலையே பழையது. ஆனால் இந்தச் சூழலுடன் செயல்படும் எந்தப் பணியையும் முதன்மைத் திட்டத்தில் நான் கவனிக்கவில்லை. என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது பெரும்பாலானவைவேலை வெறுமனே ஒரு வெள்ளை கனசதுரத்திலிருந்து மாற்றப்பட்டது, அதில் அது ஐரோப்பாவில் எங்காவது காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, மற்றொரு வெள்ளை கனசதுரத்திற்கு. நீங்கள் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்ட சூழலைப் புரிந்துகொள்வது நல்லது என்று நினைக்கிறேன். இங்கு நடக்கும் செயல்முறைகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். வேலை வெற்றிடத்தில் இருக்கக்கூடாது.

எலெனா இஷ்செங்கோ:ரஷ்ய கலைஞர்களின் சில திட்டங்களைத் தவிர, பெரும்பாலான படைப்புகள் குறிப்பாக பைனாலுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை.

AI:இது மிகவும் உண்மையான கருத்து, படைப்புகள் வெறுமனே கியூரேட்டரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு ஒரு வெள்ளை கனசதுரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. கலைஞர்களிடமிருந்தே அவர்கள் அந்நியப்படுத்தப்பட்டனர்.

அதிக எதிர்பார்ப்புகளுக்கு நான் பலியாகி இருக்கலாம். மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் உயர்தர கண்காட்சியை சம்மன் இணைந்து நடத்தினார் அரிய மண் Thyssen-Bormenissa அருங்காட்சியகத்தில். அண்டார்டிக் பைனாலே, இதில் சம்மன் ஈடுபட்டுள்ளார். அவர் போதுமான எண்ணிக்கையிலான சுவாரஸ்யமான மற்றும் புதுமையான திட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ளார். இந்த முறை அவர் பரிசோதனை செய்வார் என்று எதிர்பார்த்தேன். டிஜிட்டல் சகாப்தத்தில் டிஜிட்டல், பிந்தைய டிஜிட்டல், பிந்தைய அறிவியல், போலி-ஊடாடும் பொருள்கள், இணையத்திற்குப் பிந்தைய கலை, டிஜிட்டல் சகாப்தத்தில் கலை, தகவல் ஓட்டம் பற்றிய கற்பனை, உலகளாவிய நெட்வொர்க், உலகளாவிய தகவல்தொடர்புக்கு, டிஜிட்டல் மொழிக்கு - தொழில்நுட்பங்களின் கருத்தாக்கம். இதன் விளக்கப்படங்களில் ஜெர்மி சாண்டியாகோ-ஹார்ஸ்மேனின் அப்பாவிப் படைப்புகள் அடங்கும், இது பைனரி குறியீட்டின் அழகியலை ரொமாண்டிசைஸ் செய்கிறது: இடிந்து விழும் பிளாஸ்டர் கொண்ட சுவர். கலைஞன் ஒரு உண்மையைப் பார்க்கிறான், அதை வெளிப்படையாகக் காட்சிப்படுத்துகிறான். அல்லது Eddie Wagenknecht's வகையான ஊடாடும் கம்பிகள் மற்றும் ஒளி விளக்குகளின் பெட்டி, இது அட்டவணை விளக்கத்தின்படி, "சர்க்யூட் போர்டுகளும் நெட்வொர்க் கேபிள்களும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன... (இது) 'மேகத்தை' அடையாளப்படுத்துகிறது" சமூக ஊடகம், தரவு, கசிவுகள்"; கூடுதலாக, இந்த பெட்டி “அருகிலுள்ள நெட்வொர்க்குகளிலிருந்து பெறப்பட்ட அநாமதேய தரவை இடைமறித்து பதிவு செய்கிறது வைஃபை" மேலும் பல படைப்புகள் உருவகத்தின் மிகவும் பழமையான காட்சிப்படுத்தல்களாகும் - ஒரு பெரிய கண்காட்சிக்கான "பின்னணி" படைப்புகளின் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையை அவற்றின் எண்ணிக்கை தீவிரமாக மீறுகிறது, இது படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்காணிப்பாளரின் மிகவும் கவனக்குறைவான அணுகுமுறையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

ஜெர்மி சாண்டியாகோ-ஜோஸ்மேன். சரணாலயம் (a b). 2016

கி.மு:மாறாக, அது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது சிறந்த திட்டம்நான் பார்த்த அனைத்து இளைஞர்களின் இருநாள். மேலும் விமர்சனத் தீர்ப்புகளின் மிகுதியானது, உண்மையில், கொடுக்கப்பட்ட யோசனைகளின் பார்வையில் இருந்து அதன் மதிப்பீட்டை அணுகுவதிலிருந்து உருவாகிறது, ஆனால் இந்த பைனாலே நமக்காக அமைத்துள்ள பணிகளில் இருந்து அல்ல. அனைத்து விமர்சனங்களும் சில தேவைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - விமர்சனம், உள்ளூர் சூழலுடன் பணிபுரிதல், இது அதிகபட்சமாக மாறும்.

AI:சரியாக ஒரு மாக்சிம் அல்ல, மாறாக பைனாலின் தரத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று.

கி.மு:ஆம், ஆனால் நாம் அவற்றைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் பைனாலே எழுப்பிய கேள்விகள் மற்றும் தொடர்பு வடிவில்: தீம் - வேலை, பார்வையாளர் - வேலை, பார்வையாளர் - கண்காணிப்பு முடிவு மற்றும் பல. இந்த சூழலில், கியூரேட்டர் மிகவும் தைரியமான வடிவத்தில் முடிவு செய்தார் என்பது தெளிவாகிறது. 90கள் மற்றும் 2000களில் பிரபலமடைந்த இரு வருடங்கள் என்ன செய்தன? அவர்கள் மிகவும் சூழல்சார்ந்தவர்களாகவும், உறவுகள் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தனர். முதலில் - தொடர்புகளின் அழகியல், பின்னர் - அரசியல் செயல்பாடு. இந்த திட்டங்கள் பார்வையாளரை தொடர்புக்கு ஈர்த்தது, பார்வையாளரை ஒரு குடிமகனாக மாற்ற முயற்சித்தது, அவரை சில நிலைக்கு நகர்த்தியது. தற்போதைய சம்மன் பைனாலே தெளிவாகக் காட்டுகிறது, இந்த நிலை, நீங்கள் பார்வையாளரை செயலில் ஈடுபடுத்த வேண்டும், ஒருவித பதிலுக்கு, ஏற்கனவே இளம் கலைஞர்களால் வன்முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிவில் coquettishness இல்லாததால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஏதாவது செய்ய வேண்டும், சூழலைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், ஏதாவது பங்கேற்க வேண்டும். மேலும் இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் பார்த்தால், படைப்புகள் மிகத் துல்லியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டுள்ளன என்பது தெளிவாகிறது. கண்காட்சியில் நிறைய வீடியோக்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இது ஒரு நாசீசிஸ்டிக் ஊடகம், தன்னைத்தானே மூடிக்கொண்டது, மிகவும் சிந்திக்கக்கூடிய பொருள். மேலும் பெரும்பாலான பொருள்கள், மாறாக, ஊடாடாதவையாக இருக்கின்றன;

மார்க் ஜான்சனின் வேலையில் தேனீக்களுடன் மனிதனைப் போல வெற்றிடத்தில் தனிமையான சைகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் பெரும்பாலும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அல்லது பியோட்டர் டேவிட்சென்கோவின் "அசென்ஷன்" வீடியோ நிறுவல் சேற்றில் ஒரு முழுக்கு. கண்காட்சியில் பல படைப்புகள் உள்ளன, அவை இடைச்செருகல் முறையில் உணரப்படுகின்றன, தகவல்தொடர்பு இல்லாமல் தகவல்தொடர்புகளை உருவாக்குகின்றன, தகவல்தொடர்பு இல்லாமல் இணைப்பை உருவாக்குகின்றன. கண்காணிப்பாளர் பார்வையாளருக்கும் பணிக்கும் இடையிலான தொடர்பை உடைக்கிறார். கண்ணாடிகள் கொண்ட இந்த மண்டபத்தில் இருப்பது போல - நாசீசிஸத்தின் அழகியல், இளம் கலையைப் போலவே நீங்கள் உங்களை மூடிக்கொண்டிருக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அடிப்படையில் இது தனித்துவமான அம்சம்இளைஞர்கள். மார்க் ஃபிஷர் இதை மனச்சோர்வு ஹெடோனியா என்று அழைத்தார் - வேடிக்கையாக இருப்பதைத் தவிர உங்களால் எதுவும் செய்ய முடியாது. ஆனால் இந்த நாசீசிசம் முரண்பாடானது: நாம் நம்மை தனிமைப்படுத்திக் கொள்ளும்போது, ​​துல்லியமாக தொடர்பு கொள்ளும் புள்ளிகளைக் கண்டறிந்தால், நாம் எப்படியோ இணைக்கப்பட்டுள்ளோம் என்பதை புரிந்துகொள்கிறோம்.

மற்றொன்று முக்கியமான புள்ளிகருப்பொருள். இங்கே தீம் இணைப்புகள், தொடர்பு - படங்களின் சுழற்சி. எல்லாம், நாம் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம் என்று தோன்றுகிறது: நடிகர்-நெட்வொர்க் கோட்பாடு, தகவல்தொடர்பு கோட்பாடு மற்றும் தகவல்தொடர்புக்கு வெளியே உலகம் இல்லை. இந்த கண்காட்சி உண்மையில் தகவல்தொடர்பு தீம், படங்களுடன் கூடிய மக்கள்தொகை ஆகியவற்றைக் கூறுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் தொடர்பு இல்லாத படைப்புகளை வழங்குகிறது. நீண்ட காலமாகமேற்பரப்பு, நெகிழ், கொடுக்கப்பட்ட இந்த சித்தாந்தம் இருந்தது டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள், மற்றும் டீப் இன்சைட் வேறு பயன்முறையை வழங்குகிறது.

இன்று, பல்வேறு செயல்திறன் விரிவுரைகள் மற்றும் இணையான நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் கண்காட்சி இனி தேவையில்லை என்று தெரிகிறது. இதற்காக பலரும் இந்த இருநாளை விமர்சித்துள்ளனர். ஆனால் அது இருபதாண்டு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தக்கூடியதைக் காட்டுகிறது - தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் தனிமை பொருள்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த கண்காட்சியில் எந்த நிகழ்ச்சிகளும் இல்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - இந்த கருத்தை நீங்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த பைனாலே பல தனிமைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு. சமூகத்திற்கு வெளியே பலர் உணர்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, எனவே இந்த இருபதாண்டு சூழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இது என் உணர்வுகளுடன் தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது.

AI:பத்தாண்டுகளுக்கு முன்பு, இதுபோன்ற வழக்கமான கண்காட்சிகளுக்கான குணங்களின் தொகுப்பு தோன்றியபோது, ​​இந்த கண்காட்சி பைனாலின் வடிவங்களின்படி செய்யப்பட்டது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட படைப்புகளின் மிஷ்மாஷ் வெவ்வேறு மூலைகள்சில சுருக்கமான சிக்கலை விளக்குவதற்காக ஒளி. Artguide விவாதத்தில் நாம் Biennale ஐ நினைவு கூர்ந்தோம் வெளிச்சங்கள், - அத்தகைய கண்காட்சிக்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு: தலைப்புடன் தொடர்புடையதாகத் தோன்றும் படைப்புகள், அதனுடன் எதையும் தொடர்புபடுத்தலாம். பைனாலின் முக்கிய திட்டத்தில் இருக்கும் உள்ளூர் சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதை இது துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறது.

கி.மு:ஜீன் ஹூபர்ட் மார்ட்டினின் மேஜஸ் ஆஃப் தி எர்த் பற்றி நீங்கள் பேசும் இரண்டு வருடங்கள். ஆனால் தற்போதைய இளைஞர்கள் பைனாலே முற்றிலும் வித்தியாசமாக செய்யப்படுகிறது.

AI:இல்லை, சமகால கலையில் சில முக்கியத்துவங்களைக் கொண்டதாகக் கூறும் பூமியின் ஒவ்வொரு புள்ளியும் அதன் சொந்தமாக இருந்தபோது, ​​அவர்களின் ஏற்றம் காரணமாக எழுந்த பைனாலேவின் இந்த மாணவர் வடிவத்தைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன். இதன் விளைவாக, அவை ஒரே செய்முறையின் படி தயாரிக்கப்படுகின்றன: ஒரு சிக்கல் எங்கும் எடுக்கப்படவில்லை, பொதுவாக முடிந்தவரை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர்கள் இந்த தலைப்பில் பல்வேறு பொருட்களை உற்பத்தி செய்கிறார்கள், மேலும் அனைத்தும் ஒரே இடத்தில் ஒன்றுபட்டுள்ளன.

ஓல்கா டானில்கினா:இந்த பைனாலே வித்தியாசமாக செய்யப்படுவதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. உலகளாவியதைத் தவிர வேறு எதனையும் உண்மையில் உற்பத்தி ரீதியாக சிந்திக்க முடியாது என்பதை இது மிகவும் நிதானமான புரிதலை அளிக்கிறது என்பதை நான் மிகவும் விரும்பினேன். நாம் உள்ளூர் பகுதிக்குச் சென்றால், தவிர்க்க முடியாமல் வெகுஜன ஊடகத் துறையிலும் அதன் அரசியல் மற்றும் சமூக செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பிலும் மூழ்கிவிடுவோம், இதைப் புறநிலையாகப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சி மிகவும் நம்பிக்கையற்றது - இந்த சைகை தகவல் சத்தத்தை மட்டுமே பெருக்கும் மற்றும் அதற்கு அப்பால் செல்ல வாய்ப்பில்லை. அதே வெகுஜன ஊடகம் பயன்படுத்தும் கையாளுதல். அத்தகைய தலைப்புகளிலிருந்து இந்த தூரத்தை நான் மிகவும் விரும்பினேன்.

கி.மு:நானும், ஏனெனில், மாகாணசபை என்பது உங்களது சொந்த உலகளாவிய தன்மைக்கு, நீங்கள் உலகளாவிய ரீதியில் சிந்திக்க முடியும் என்பதற்கு நீங்கள் உரிமை கோர முடியாது. மேலும் இது இளைஞர் பினாலேக்கு மிகவும் முக்கியமானது. Artguide இல் நடந்த விவாதத்தின் போது, ​​இளைஞர்கள் இருநாள் போட்டி இருக்கக் கூடாது, அது வயது முதிர்வு என்று பலரும் கருத்து தெரிவித்தனர். பைனாலே "நிறுத்து! யார் வருகிறார்கள்?", பின்னர் அது ஒரு திருவிழா, வேடிக்கை, வேடிக்கை, இப்போது அது ஒரு பைனாலே மற்றும் நீங்கள் எப்படியாவது உங்களை கஷ்டப்படுத்த வேண்டும். ஆனால் உண்மையில், இளமைப் பருவங்கள் இளைஞர்கள் தீவிரமாகவும் தீவிரமாகவும் இருக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன என்பதை நான் உணர்ந்தேன், "இளைஞர்கள்" - ஒளி கலை, விருந்துகள், வேடிக்கைகள் இல்லாமல். இந்த கண்காட்சி இதை எதிர்க்கிறது: இது பதட்டமானது, இருண்டது, அபோகாலிப்டிக் முன், நம்பிக்கையற்றது. வான்யா பிந்தைய இணையத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் அவர் அடிக்கடி பெடல் செய்கிறார் பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஆனால் இந்த கண்காட்சி மங்கலான மற்றும் ஒரே வண்ணமுடையது. மினிஸ்மீட் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக நீங்கள் அத்தகைய கண்காட்சியை உருவாக்க மாட்டீர்கள்.

EI:இது சுவாரஸ்யமான யோசனை, ஆனால் "இளம் கலையின் இருபதாண்டு" என்ற சொற்றொடரால் அமைக்கப்பட்ட திசையன் மிகவும் சரியாக இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது சுய பிரதிபலிப்பைத் தூண்டுகிறது - இளமை என்றால் என்ன, இளமை என்றால் என்ன - இது முற்றிலும் தேவையில்லை.

OD:ஆம், அவர்கள் இளம் கலைஞர்களா இல்லையா என்று நினைத்து கண்காட்சிகளைப் பார்க்க முடியாது. "இளைஞர் கலையின் இருபதாண்டு" என்பது அதன் பொருளை இழந்த ஒரு கருத்து என்று தெரிகிறது.

கி.மு:ஆமாம் நீங்கள் கூறுவது சரி. சமூகவியலாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பாஸ்கல் கிஸ்லைன், ஐரோப்பாவில் சமகால கலையில் தலைமுறைகளாக பிரிக்கப்படுவதில்லை என்று சரியாகக் கூறுகிறார்கள். ஆனால் ரஷ்யாவில், "இளம் கலைஞர்" என்ற கருத்து இங்கே அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. 1989, சோசலிச முகாமின் வீழ்ச்சி, சோவியத் ஒன்றியம் கடுமையான தலைமுறை இடைவெளிக்கு வழிவகுத்தது. பல தசாப்தங்களின் தர்க்கம் இன்னும் நமக்கு வெளிப்படுகிறது, நாம் சுற்றளவில் இருப்பதால் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக 1989 இன் சூழலின் காரணமாக. கருத்தியல்வாதிகள் மற்றும் செயல்பாட்டாளர்கள் அல்லது செயல்பாட்டாளர்களுக்கு எதிராக 2000 களின் கலைஞர்கள் இடையேயான சர்ச்சை ஒரு ஓடிப்பல் தகராறு.

EI:ஆம், நிச்சயமாக, சோவியத்துக்குப் பிந்தைய இடத்தில் வாழும் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள், சோவியத் விண்வெளியில் வாழ்ந்தவர்களும் இருக்கிறார்கள். ஆனால் சோவியத்திற்குப் பிந்தைய இடத்தில் வசிப்பவர்கள் இந்த 35 ஆண்டுகால மைல்கல்லை விரைவில் கடப்பார்கள், இது ஒரு இளம் கலைஞருக்கான உலகளாவிய தகுதி.

கி.மு:நிச்சயமாக, நான் வயது வரம்பு பற்றி பேசவில்லை. Massimiliano Gioni ஒரு கண்காட்சி செய்தாலும் இயேசுவை விட இளையவர்மற்றும் யாரும் குறிப்பாக எதிர்க்கவில்லை. ஆனால் நான் சொல்ல விரும்புவது இதுதான். இளைஞர்களை கொச்சைப்படுத்துவது பாசிசமா என்று எல்லோரும் கவலைப்படுகிறார்கள். ஆனால், இளைஞர்களை அவர்கள் ஆரோக்கியம், ஆற்றல் மற்றும் பேரினவாதத்தால் வெடித்துச் சிதறும் தோழர்களைப் போல் விசித்திரமாக கற்பனை செய்கிறீர்கள். இல்லை, இளமை என்பது வேறு, அதை இந்த பைனாலே காட்டுகிறது. இவர்கள் வாழ்க்கையில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத சிறிய குழந்தைகள்.

EI:முடிவில்லா ஏமாற்றங்கள், அதிருப்தி மற்றும் செயலின் இயலாமை பற்றி, கடைசி பினாலே - "கனவு காணும் நேரம்" - இதுவே சரியாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. இந்த பைனாலே, அதைப் பற்றி பேசினால், மிகவும் மறைமுகமாகச் செய்கிறது.

பொதுவாக, இந்த பைனாலே பொருளின் தனிமை மற்றும் தகவல்தொடர்பு முறிவு பற்றியது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். உண்மையில், கண்காட்சியில் உள்ள படைப்புகள் பார்வையாளரை இடமாற்றம் செய்கின்றன: மேல் தளத்தில், ஆண்ட்ரூ நார்மன் வில்சன் வீடியோவின் ஒலியால் அனைத்தும் தடுக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு முட்டாள் பாப் பாடல் மற்ற படைப்புகளின் ஒலியுடன் கலந்து, அவற்றைத் தடுக்கிறது மற்றும் ஒரு இடத்தை உருவாக்குகிறது. அதில் இருப்பது சாத்தியமற்றது, சங்கடமானது. கண்ணாடி அறையில் நீங்கள் பிரிந்து, கவனம் செலுத்த முடியாது, உங்கள் கவனத்தை ஏதாவது ஒரு பொருளின் மீது செலுத்துங்கள். அவருடன் தொடர்பு கொள்ள முடியாது. இது பார்வையாளரின் கண்காட்சி இடத்திலிருந்து இடம்பெயர்வதற்கும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருளின் தனிமைக்கும் ஒரு உருவகமாகிறது. கண்காட்சியின் கட்டிடக்கலை, காட்சி தீர்வுகள் ஆகியவற்றில் இது நன்கு வெளிப்படுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது: ஒருபுறம், எல்லாமே திறமையாகவும் அழகாகவும் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன, அனைத்து கலவைகளும் சமச்சீராக உள்ளன, ஆனால் மேலும் நீங்கள் சென்று படைப்புகளை உற்றுப் பார்க்கத் தொடங்குங்கள். , ஆரம்ப ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் இந்த உணர்வு வீழ்ச்சியடையத் தொடங்குகிறது. முழு கண்காட்சியும் வீழ்ச்சியடைகிறது - எந்த ஒருமைப்பாடும் இல்லை, கிட்டத்தட்ட எல்லா வேலைகளும் தங்களுக்குள் மூடப்பட்டுள்ளன. இது ஒரு கவர்ச்சிகரமான யோசனை, ஆனால் இது இன்னும் சில வகையான பொருள் உற்பத்தியைப் பொறுத்தது, சந்தையில் - கண்காட்சியில் உள்ள பெரும்பாலான பொருட்கள் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட கேலரி வேலைகளைப் போலவே இருக்கும். எங்கள் ரஷ்ய சூழலில், இந்த தனிமை இந்த பொருள்கள் தங்கள் வாங்குபவர், உரிமையாளரைத் தேடுவது போல் தெரிகிறது, ஆனால் அவரைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்ற உணர்வால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது.

கி.மு:இந்த அமைப்பு நீண்ட காலமாக இந்த வழியில் கட்டமைக்கப்படவில்லை, மேலும் இந்த பொருள்கள் தங்கள் வாங்குபவரைத் தேடவில்லை.

EI:அப்படி கட்டக்கூடாது.

AI:ஒரு கலைஞரின் பெயரைப் பணமாக்க உலகில் இரண்டு முக்கிய வழிகள் உள்ளன: கலைஞர் சமூக ஆர்வத்தை விற்று மானியங்களைப் பெறுகிறார், அல்லது அவர் பொருட்களைத் தயாரித்து விற்கிறார் - ஒற்றை பொருட்கள், இதில் இந்த பைனாலே நிரம்பியுள்ளது. போதுமான எண்ணிக்கையில் வெற்றிகரமான கேலரி கலைஞர்கள் பைனாலேவில் பங்கேற்கின்றனர். ஆனால் இந்த கண்காட்சி ஒரு தன்னாட்சி தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருளுக்கு ஒரு புதிய மன்னிப்பு என்று கருத முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இது உணர்வுபூர்வமாக செய்யப்பட்டது என்று நம்புவதற்கு எங்களுக்கு எந்த காரணமும் இல்லை. கலைப் படைப்புகளை அவற்றின் சூழல் இல்லாமல் தன்னாட்சிப் பொருட்களாகக் கருதினால், ஒரு கண்காட்சியை ஒரு வெள்ளை கனசதுரத்தில் உள்ள பொருட்களின் தொகுப்பாகக் கருதினால் கண்காட்சியை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது.

கி.மு:இல்லை எனக்கு உடன்பாடு இல்லை. முதலாவதாக, இது தீம் மற்றும் வடிவம் நெருங்கிய தொடர்புடைய ஒரு நிரல் கண்காட்சி என்பதால். தவிர, ஒருவேளை நான் மிகவும் இழிந்தவனாக இருக்கலாம், ஆனால் மக்கள் விற்கும் விஷயங்களைச் செய்வதில் நான் தவறாக எதையும் பார்க்கவில்லை. வேலையை மதிப்பிடுவதற்கு இது ஒரு அளவுகோலாக மாறுவது மோசமானது. ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கடனை அடைப்பதற்காக அவர் எழுத விரும்பும் எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையை வைத்து நீங்கள் மதிப்பிடவில்லை. மற்றும் நிறைய அழகான மற்றும் முக்கியமான படைப்புகள், இது பின்னர் நன்றாக விற்பனையானது.

இரண்டாவதாக, இப்போது பாரம்பரியமாக ஒன்றுகூடுவது மிகவும் எளிதானது. சமீபத்திய மாஸ்கோ பைனாலின் பின்னணியில் இந்த இளைஞர் பைனாலை கருத்தில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது: இவை ஒரே நிபந்தனைகளுக்கு இரண்டு வெவ்வேறு பதில்கள் - நிதி பற்றாக்குறை. மாஸ்கோ பைனாலே ஒரு விவாத மேடையை உருவாக்கியது...

AI:...ஒரு சூடான விளக்கு பைனாலே. இன்குபேட்டரில் இருப்பது போல.

OD:பொருள்கள் மூடப்பட்டுள்ளன என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் நான் பல படைப்புகளில் என்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டேன். பைனாலே உள்ளூர் சூழலை புறக்கணிக்கிறது என்று நான் நினைக்கவில்லை, இல்லை, அது அதை நிவர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் நேரடியாக அல்ல, இந்த சூழல் ஒவ்வொரு மூலையிலும் "நான் தான் எல்லாம்!" (ஏனென்றால் அவன் எல்லாம் இல்லை), அடிக்கடி நடப்பது போல.

கி.மு:ஆம், இது ஒரு நேரடி இணைப்பு அல்ல, ஆனால் எதிரொலிக்கும் ஒன்று. உலகமயமாக்கப்பட்ட உலகில் உள்ள அனைத்து மக்களும் ஏதோவொரு வகையில் ஒரே மாதிரியாக உணர்கிறார்கள், ஆனால் இந்த தற்செயல் நிகழ்வு நீங்கள் ஒரு அறையில் தனியாக இருக்கும்போது மட்டுமே சாத்தியமாகும். இதன் மூலம் அனைவரும் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். இந்த தனிமை.

OD:உங்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்காமல், முதலில் நீங்கள் அதை எப்படி உணர்கிறீர்கள், பொதுவாக நாம் எப்படி நினைக்கிறோம் என்பதைப் பார்க்க பல படைப்புகள் உங்களை ஊக்குவிக்கின்றன என்பதை நான் விரும்பினேன். இந்த அர்த்தத்தில், ஜன்னல்களில் உள்ள வடிவங்களுடன் டாரியா கோல்ட்சோவாவின் பணி சுவாரஸ்யமானது, இது உள்ளூர் சூழலுடன் இந்த அளவிலான தொடர்புகளை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

இந்த தனிமை எங்கள் கலைச் சமூகத்தின் நிலைமையைப் பற்றிய எனது உணர்வுடன் மிகவும் எதிரொலித்தது. கண்காட்சியில் உள்ள எந்த வீடியோக்களிலும் ரஷ்ய வசனங்கள் இல்லை; வளாகம் புதுப்பிக்கப்படவில்லை. படிப்படியாக, எங்கள் சிறிய உலகில் உட்கார்ந்து, அது எவ்வளவு சிறியது மற்றும் எல்லாம் எவ்வளவு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறோம். பொதுவாக, யாருக்கும் நாம் தேவையில்லை. இந்த தருணம் இந்த பினாலேவில் நன்றாக உணரப்படுகிறது.

AI:நாம் யாருக்கும் தேவையில்லை என்பதை பைனாலே காட்டுகிறது. வசனங்கள் இல்லாதது ஒரு குறிப்பான் ஆகும்; எனது பார்வையில், இது கண்காட்சிக்கான அணுகுமுறையில் அலட்சியம் மற்றும் கவனக்குறைவுக்கு மேலும் சான்றாகும்.

OD:வசன வரிகளின் நிலைமை இவ்வளவு பெரிய திட்டத்திற்கு அரசியலாக எனக்கு தோன்றுகிறது.

AI:உள்ளூர் பார்வையாளரைப் புறக்கணிப்பதற்கான மிக முக்கியமான குறிப்பான் இது.

எலி மரியா லண்ட்கார்ட். இதையே நூறு விளக்கங்கள். 2015

கி.மு:இந்தக் கண்காட்சியில் இருந்து பார்வையாளர்கள் அகற்றப்பட வேண்டும் என்பதால், இந்தச் சிக்கல்கள் எனக்கு முக்கியமானதாகத் தெரியவில்லை. பார்வையாளர்களின் சர்வாதிகாரம் நீண்ட காலமாக உள்ளது, அது அகற்றப்பட வேண்டும்.

AI:கலை மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டின் தன்னாட்சி வடிவங்களுக்காக இந்த சர்வாதிகாரத்தை கலையுடன் அகற்ற நீங்கள் முன்மொழியவில்லையா?

கி.மு:இல்லை. முதலாவதாக, இது கலையின் ஒரு கருத்து மட்டுமல்ல 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு. சூழல் வேறுபட்டது, இந்த பொருள்களுக்கு இடையிலான உறவின் வடிவம் வேறுபட்டது. பொதுவாக, இந்த யோசனை தன்னாட்சி கலையைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் மக்களிடையே, பொருள்களுக்கு இடையில், எதற்கும் இடையில் இன்று நிறுவப்பட்ட உறவுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அரசியலைப் பற்றியது. இந்தக் கொள்கை நேரடியாக அல்ல, இடைத்தரகர்கள் மூலம் செயல்படுத்தப்படுகிறது. நாங்கள் செயலற்ற முறையில் தொடர்பு கொள்கிறோம், செயலில் இல்லை. இன்று மக்கள் கைகோர்த்து சதுக்கத்திற்கு செல்வதில்லை. இன்று அரசியல் பதிலளிப்பதற்கு வேறு வழிகள் உள்ளன. இன்று நீங்கள் அரசியலற்றவராக இருக்கலாம், அது ஒரு அரசியல் அறிக்கையாக இருக்கும்.

AI:ஆனால் இந்த அரசியல் அறிக்கை தற்போதைய நிலையை உறுதிப்படுத்துகிறது. மக்களை தனிமைச் சிறையில் அடைப்பது இப்போது அதிகாரிகளுக்கு நன்மை பயக்கும் என்பதை நீங்கள் மறுக்க முடியாது.

கி.மு:இல்லை. கிடைமட்ட பட்டியில் தொங்கவிட்டு பொது கலையைப் பார்ப்பது நன்மை பயக்கும். 2008 நெருக்கடிக்கு என்ன காரணம்? ஏனென்றால், மக்களால் கடனை செலுத்த முடியவில்லை. அவர்கள் சோர்வாக இருக்கிறார்கள். முதலாளித்துவம் இந்த புள்ளியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, மக்கள் வெறுமனே தடுக்க முடியும்.

EI:ஆனால் அதே நேரத்தில், கண்காட்சியில் உள்ள படைப்புகள் அவை தயாரிக்கப்பட்டன, முயற்சியும் பணமும் செலவழிக்கப்பட்டன என்பதைக் குறிக்கிறது. வீடியோ கூட இல்லை காட்சிகள் கிடைத்ததுஅல்லது மூல ஆவணப்படங்கள், குறைந்த உள்ளீடு தேவைப்படும் மற்றும் தனியாக தயாரிக்க முடியும். இல்லை, கண்காட்சியில் உள்ள வீடியோக்கள் அவற்றின் உற்பத்தியின் செயல்முறை விலை உயர்ந்தது மற்றும் ஒரு குழுவின் ஈடுபாடு தேவை என்பதைக் காட்டுகிறது. இவை பொருள்களாக இருந்தால், அவை பெரும்பாலும் புதிய தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அல்லது திறமையாக உருவாக்கப்படுகின்றன. அதாவது, கண்காட்சி முழுவதுமாக பேசும் சோர்வு மற்றும் செயலற்ற தன்மை அவற்றின் உற்பத்தி முறைக்கு முரணானது, உண்மையில் பங்கேற்பாளர்களின் கலை உத்திகளுக்கு முரணானது.

கி.மு:இந்த கண்காட்சியைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் பொதுவாக மக்களைப் பற்றி பேசவில்லை. படைப்புகள் ஒரு விளைவை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் எந்த நடவடிக்கையும் தேவையில்லை.

EI:எனவே படைப்பை தீவிரமாக உருவாக்கி, தங்களைத் தாங்களே விளம்பரப்படுத்திக் கொள்ளும் கலைஞர்கள், நம்மை செயலற்றவர்களாக இருக்கச் சொல்லும் படைப்பை உருவாக்குகிறார்களா? மறுநாள் ரஷ்யாவிலிருந்து கண்காட்சி பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரின் PR பெண்ணிடமிருந்து அவரைப் பற்றி எழுதுவதற்கான கோரிக்கையுடன் ஒரு கடிதம் வந்தது. சுற்றிலும்அல்லது அவளை நேர்காணல் செய்யுங்கள், ஏனென்றால் அவர் அழகானவர், இளமை மற்றும் முக்கிய திட்டத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். பிரபலமான மற்றும் சந்தைப்படுத்தக்கூடிய இந்த உத்தி நாம் பேசும் செயலற்ற தன்மைக்கு எதிரானது.

AI:இதில் ஒரு முரண்பாட்டைக் காணாத போரியின் எதிர்வினை எனக்குப் புரியவில்லை. கலைஞரின் பணிக்கான தூண்டுதல் அவருடையது என்ற நிலைப்பாட்டை நாம் விமர்சிக்கப் பழகிவிட்டோம் தொழில். தேர்வின் ஊழலை விமர்சிக்கப் பழகிவிட்டோம்.

கி.மு:க்யூரேடோரியல் கண்காட்சிக்கு வரும்போது நீங்கள் தேர்வு செய்யும் ஊழல் பற்றி பேசுகிறீர்கள்?

AI:கண்காட்சியில் உள்ள பல படைப்புகள் மிகவும் பழமையானவை என்பதால் நான் அதைப் பார்க்கிறேன் கீழ் தரம். சிலரின் தேர்வை என்னால் விளக்க முடியாது ரஷ்ய கலைஞர்கள்சம்மன் அவர்கள் மூலம் உண்மையில் தள்ளப்பட்டது என்பதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை.

EI:ரஷ்ய கலைஞர்களின் தேர்வை நீங்கள் பொதுவாக எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறீர்கள்? ஒருபுறம், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரபலமான, கேலரிகளுடன் ஒத்துழைக்கும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களை நாங்கள் காண்கிறோம், மறுபுறம் - ரஷ்ய கலைஞர்கள், அவர்களில் பாதி பேர் நமக்குத் தெரியாது.

AI:இந்தத் தேர்வைப் பற்றி எனக்கு இரண்டு உணர்வுகள் உள்ளன. ஒருபுறம், எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றிய பல புதிய பெயர்களைக் கற்றுக்கொண்டேன். பல படைப்புகள் சக்திவாய்ந்தவை - மூழ்காளர் பியோட்டர் டேவிட்சென்கோவுடன் மிகவும் பொருத்தமான மற்றும் மறக்கமுடியாத வீடியோ, டாரியா கோல்ட்சோவாவின் ஜன்னல்களில் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட வடிவங்கள், டாரியா பிராவ்தாவின் “ஷரோவர்ஸ்”, எளிமையானது ஆனால் சரியான சுவர்நடாஷா டிகோனோவாவின் "போரைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை". மறுபுறம், சில முற்றிலும் விசித்திரமான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் தேர்வு எனக்கு வெறுமனே சிதைந்ததாகத் தோன்றியது - அனைத்து வகையான போர்ஷ்ட், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் கருத்து வெறுப்பாளர்கள். கியூரேட்டர் தனது சொந்த விருப்பப்படி இந்த படைப்புகளை ஈர்த்தார் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

கி.மு:இந்த தேர்வை நான் சிறப்பாக மதிப்பிடுகிறேன்! நிறைய இருப்பது நல்லது அறியப்படாத கலைஞர்கள். மேலும் இது ஊழல் என்ற வான்யாவின் வார்த்தைகளில் எனக்கு உடன்பாடு இல்லை. கோரிக்கைகளின் அடிப்படையில் சம்மான் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். மற்றும் சிறந்த சூழ்நிலை, கியூரேட்டருக்கு எல்லாவற்றையும் பற்றிய கண்ணோட்டம் இருக்கும்போது, ​​வெறுமனே சாத்தியமற்றது. இது ஒரு கற்பனாவாத பார்வை. கூடுதலாக, மக்கள் தொழில் ரீதியாக தங்கள் சொந்த பதவி உயர்வு மற்றும் PR நபர்களை பணியமர்த்துவதில் எந்த தவறும் இல்லை.

வேலை பற்றி. ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பாக நான் அவ்வளவு மோசமான வேலையைப் பார்க்கவில்லை: கண்காட்சியில் மைய, நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் இரண்டாவது வரிசையின் படைப்புகள் கலைஞர்களால் கூட அல்ல, ஆனால் வடிவமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் விண்ணப்பத்துடன் சென்றதாக தெரிகிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் பயங்கரமானதாகத் தெரியவில்லை. ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒட்டுமொத்த யோசனையில் அதன் சொந்த பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

EI:எந்தப் படைப்புகளை மையமாகக் கருதுகிறீர்கள்?

கி.மு:உதாரணமாக, மூழ்காளர் பியோட்டர் டேவிட்செங்கோவுடன். பல பிரதிபலிப்புகள், சித்தப்பிரமை. அவர் தொடர்ந்து இந்த சேற்றில் மூழ்கி, ஒரு சாக்கடை மனிதனைப் போல சிசிபியன் வேலை செய்கிறார். இந்த வேலை கண்ணாடி மண்டபத்தை எதிரொலிக்கிறது. ஆண்ட்ரூ ரென்வில்லின் தோல்வியடைந்த மாநிலக் கொடிகளான ஷரோவர்ஸ் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. மேலும் பெலிக்ஸ் கிஸ்லிங். இது சில நம்பமுடியாத வேலை என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ஆனால் இது மிகவும் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

AI:போரியாஸ் என்ற படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, லீ நெவோவின் "ஜெரிகோ", கட்டரினா க்ருட்சேயின் "போர் அரங்குகள்" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். பொருளுடன் வேலை செய்கிறது - எகடெரினா பர்லிகாவிடமிருந்து அல்லது ரெவைடல் கோஹன் மற்றும் தோர் வான் பேலன் ஆகியோரிடமிருந்து. Eli Maria Lundgaard இன் வீடியோ "ஒரே விஷயத்தின் நூறு விளக்கங்கள்" இந்த தலைப்புடன் இரு வருடத்திற்கான மையமான ஒன்றாக எனக்கு தோன்றுகிறது. கொடிகள், நிச்சயமாக; நான் அவர்களுக்கு இரண்டாவது முறையாக பெயரிடுகிறேன்! இங்கேயும், மாஸ்கோவிலும், இப்போதும் காட்டப்பட வேண்டிய சில படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. மேலும் நீங்கள் குறிப்பிட்டுள்ள "எதிர்ப்பு சூரியன்" என்பது ஒவ்வொரு பைனாலேயிலும் இருக்க வேண்டிய செல்ஃபி வேலை!

கி.மு:இது நன்றாக இருக்கிறது! தனிமையைப் பற்றி பேசும் மிக முக்கியமான நிகழ்வு செல்ஃபிகள். புரூஸ் நௌமனின் வேலையை நினைவில் கொள்க மனச்சோர்வு சதுரம்? நௌமன் அத்தகைய உறையை உருவாக்கி, ஆழத்திற்குச் சென்று, அதை விரக்தியின் படுகுழி என்று அழைத்தார். ஆனால் ஸ்கேட்டர்கள் அதை சாய்வாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், அங்கு செல்ஃபி எடுக்கத் தொடங்கினர். விரக்தியின் பள்ளத்தில் செல்ஃபி எடுப்பது! நீங்கள் சுயமதிப்பு உலகில் அடைக்கப்பட்டிருப்பதால் செல்ஃபி எடுக்கிறீர்கள். இங்கேயும் அப்படித்தான்: கருப்பு பள்ளத்தின் பின்னணியில் நீங்கள் செல்ஃபி எடுக்கிறீர்கள்.

OD:ஒரு பெரிய சர்வதேச நிகழ்வின் பின்னணியில் கலையை ஒரு தொழிலாக விமர்சிப்பது எனக்கு உண்மையில் புரியவில்லை. அவரிடமிருந்து வேறு என்ன எதிர்பார்க்க முடியும்? ஒரு கலைஞருக்கு PR நபர் இருப்பது ஏன் நம்மை மிகவும் தொந்தரவு செய்கிறது?

EI:பினாலேயின் கட்டமைப்பிற்குள் தொழில்துறை விமர்சிக்கப்பட வேண்டும். எங்கள் அமைப்பு பைனாலேயின் போது ஒரு பரபரப்பான நிகழ்வுகள் இருக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - எல்லோரும் பைனாலே அட்டவணையில் சேர்க்கப்பட விரும்புகிறார்கள். இது மோசமாக இல்லை - இந்த அமைப்பு சீராக வேலை செய்தால். ஆனால் இறுதியில் என்ன நிகழ்வுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன இணை நிரல், அவர்களின் அமைப்பாளர்கள் தொடக்கத்திற்கு முன்பே கண்டுபிடித்து வெறித்தனமாக அவற்றைத் தயாரிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இருப்பினும் மற்றொரு நேரத்தில் அவர்களால் அவற்றை சிறப்பாகவும் சிந்தனையுடனும் செய்திருக்கலாம், இருப்பினும் இந்த பைனாலின் சிறப்பு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கவில்லை. ட்ரையம்ப் கேலரி கட்டுமானத்தில் உள்ள சில குடியிருப்பு வளாகத்தில் ஒரு புதிய கலை பூங்காவுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்குகிறது.

AI:டான்ஸ்ட்ரோயில்.

EI:மாஸ்கோ பைனாலே ஆஃப் தற்கால கலைக்கான பணம் எங்கிருந்து வரும் என்பதை இந்த வழியில் கண்டுபிடிப்போம்.

OD:அவரது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு மாநாட்டில், எதிர்காலத்தில் மாநில பட்ஜெட்டில் இருந்து அவளிடம் பணம் இருக்காது என்று அவர்கள் தெளிவாகக் கூறினர்.

EI:சரி, ஸ்பான்சர்களைத் தேட ஆரம்பித்தோம்.

AI: Biennale என்பது கலையில் வேரூன்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட லேபிளின் கீழ் செயல்படும் அதிகாரிகளுக்கு பணத்தை செலவழிக்க ஒரு சந்தர்ப்பமாகும். Biennale என்பது மெகா கண்காட்சியின் ஒரு வகையாகும், இது நிச்சயமாக சில நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது. ஆனால் அத்தகைய நிகழ்வும் உள்ளது நல்ல குணங்கள், சோதனை, தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் வேலைகளின் பலவீனம் (அவற்றின் மற்ற தற்காலிகத்தன்மை), உள்ளூர் சூழலுடன் உரையாடல் ஆகியவற்றில் பொய். கேள்வி என்னவெனில்: அவற்றிலிருந்து விடுபட்டு, தன்னாட்சிப் படைப்புகளின் மற்றொரு நிகழ்ச்சியாக பைனாலேவை மாற்ற முயற்சிக்க வேண்டுமா? அல்லது நேர்மாறாக: நாம் அவற்றைப் பாதுகாத்து, இரு வருட நியதியாக மாற்ற வேண்டும். இவை இரண்டு முற்றிலும் வேறுபட்ட, ஆனால் பரஸ்பரம் பாதிக்கப்படக்கூடிய நிலைகள்.

ஜூலை 7, சனிக்கிழமையன்று "மியூசியம் சேம்பர்ஸ்" நிகழ்ச்சியின் தீம் இளம் கலையின் 6 வது மாஸ்கோ சர்வதேச பைனாலே ஆகும்.

நிகழ்ச்சியின் விருந்தினர் Biennale கமிஷனர், சிறப்பு திட்டங்களுக்கான ROSIZO இயக்குநரகத்தின் தலைவர் Ekaterina Kibovskaya.

எனவே, மாஸ்கோ மீண்டும் இளம் கலையின் மாஸ்கோ பைனாலேவை நடத்துகிறது (அதாவது 35 வயதுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் பங்கேற்பு). இது "வயது வந்தோர்" பைனாலை விட இளையது, ஆனால் அதற்குப் பின்னால் ஒரு வரலாறும் உள்ளது. மேலும், "இளைஞர் அணிக்கு" ஒரு முன்னோடியும் இருந்தது - இளம் கலை திருவிழாவான "நிறுத்து, யார் வருகிறார்கள்?", தற்கால கலைக்கான மாநில மையம் இலவச பட்டறைகள் பள்ளியுடன் இணைந்து நடத்தியது. யூத் பைனாலே அதனுடன் ஒப்பிடுகையில் அந்தஸ்தில் வளர்ந்துள்ளது - இது அமைச்சகங்கள் மற்றும் துறைகளின் ஆதரவைப் பெற்றுள்ளது. இது ஒரு கிளைத்த மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பையும் பெற்றது.

"அபாகடப்ரா" என்பது எந்த வகையிலும் "மதிப்பு தீர்ப்பு" அல்ல, ஆனால் பைனாலின் முக்கிய திட்டத்தின் பெயர். கூடுதலாக, இரண்டு "மூலோபாய" திட்டங்கள் உள்ளன, நியாயமான எண்ணிக்கையிலான "சிறப்பு" மற்றும், இறுதியாக, ஒரு "இணை நிரல்".

மூலோபாய திட்டங்களால், இளம் கலையின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய திசைகளுக்கான தேடலை அமைப்பாளர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

"வயது வந்தோர்" கண்காட்சிகளை விட இளைஞர் கண்காட்சிகள் உண்மையில் நூல்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. உண்மையில், நிறுவன விதிகளை ஒதுக்குவது மற்றும் சிதைப்பது பற்றி ஏதாவது எழுதாமல் இருப்பது மற்றும் பௌட்ரிலார்டை மேற்கோள் காட்டாமல் இருப்பது எப்படியோ அநாகரீகமானது. :)

சிறப்பு திட்டங்கள் பல மற்றும் வேறுபட்டவை. அவற்றில் சில சமகால கலையின் பல பள்ளிகளைச் சேர்ந்த மாணவர்களின் படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன.

யூத் பைனாலின் திட்டங்கள் எல்லா இடங்களிலும் அமைந்துள்ளன - தொழில்துறை இடங்கள், தனிப்பட்ட கண்காட்சி அரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில். மேலும், இல் பிந்தைய வழக்கு- தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கான அரங்குகளில் மட்டுமல்ல. "அறிமுகம்" கொள்கையில் இருக்கும் திட்டங்களும் உள்ளன - இளம் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் நிரந்தர அருங்காட்சியக கண்காட்சியில் நேரடியாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, அப்பல்லினரி வாஸ்நெட்சோவின் அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்டில், புதிய "ஆக்மென்ட் ரியாலிட்டி" கூட ஈடுபட்டுள்ளது.

ஒரு இணை நிரல் ஒட்டுமொத்த திட்டத்தின் மிகவும் இலவச பகுதியாகும். உண்மையில், இது திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக கூட இல்லை, ஆனால் சொந்த திட்டங்கள்கேலரிகள் மற்றும் பிற நிறுவனங்கள், அமைப்புக் குழுவால் மட்டுமே சேர்க்கப்படும், முறையான அளவுகோல்கள் அவற்றின் சொந்த அட்டவணையில் ஒத்துப்போகின்றன. இந்த கண்காட்சிகள் எல்லா இடங்களிலும் சிதறிக்கிடக்கின்றன - அருங்காட்சியக அரங்குகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற காட்சியகங்கள் முதல் அழகான சிறிய அடித்தளங்கள் வரை.

யூத் பைனாலே கிட்டத்தட்ட அனைத்து கோடைகாலத்திலும் இயங்கும். சில கண்காட்சிகள் ஏற்கனவே மூடப்பட்டுவிட்டன, மற்றவை பார்க்க விரைந்து செல்ல வேண்டும். இன்னும் பல திட்டங்கள் உள்ளன - எனவே செய்திகளுக்காக காத்திருங்கள் (யூத் பைனாலின் இணையதளம் உட்பட).

உரை: டாட்டியானா பெலிபேகோ

லுக்ரேசியா கலப்ரோ விஸ்கொண்டி. மரியாதை CLOG

மே 12, 2017 அன்று, வெனிஸில் உள்ள Ca' Foscari பல்கலைக்கழகத்தில், 6வது மாஸ்கோவின் ஆணையர் சர்வதேச இருநாள்இளம் கலை எகடெரினா கிபோவ்ஸ்கயா 2018 கோடையில் மாஸ்கோவில் நடைபெறும் பைனாலின் முக்கிய திட்டத்தின் கண்காணிப்பாளரை வழங்கினார். இது இத்தாலியைச் சேர்ந்த லுக்ரேசியா கலாப்ரோ விஸ்கொண்டியைச் சேர்ந்த ஒரு சுயாதீன கண்காணிப்பாளராக இருந்தது. பைனாலுக்கு அவர் முன்மொழிந்த தீம் "அப்ரகாடப்ரா". விஸ்கொண்டியின் கூற்றுப்படி, “அப்ரகடப்ரா என்ற தலைப்பு ஒரு பழங்கால எழுத்துப்பிழை மற்றும் ஸ்டீவ் மில்லரின் எண்பதுகளின் டிஸ்கோ ஹிட் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பங்கேற்பாளர்கள் இருவரும் வேடிக்கையாகவும் பின்தொடரவும் ஒரு நடனத் தளத்தின் உருவகத்துடன் திட்டத்தை விவரிக்கிறேன் சில விதிகள், பெரும்பாலானவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது எதிர்பாராத விதத்தில். அதனால்தான், கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​செயல்திறன் நடைமுறைகள், வீடியோ மற்றும் ஒலியுடன் பணிபுரிபவர்களுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கப் போகிறேன். 2015 ஆம் ஆண்டு முதல், பைனாலேயின் கண்காணிப்பாளரும், அதன் பங்கேற்பாளர்களைப் போலவே, புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதியும் என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுவோம்.

27 வயதான லுக்ரேசியா கலாப்ரோ விஸ்கொண்டி ஒரு சுயாதீன கண்காணிப்பாளர் மற்றும் இலாப நோக்கற்ற நிறுவனத்தின் இணை நிறுவனர் ஆவார். ஆராய்ச்சி திட்டம் CLOG. அவர் வெனிஸின் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தின் காட்சி மற்றும் செயல்திறன் கலை பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார், டுரின் மற்றும் நியூயார்க்கில் பயிற்சி பெற்றார், மேலும் தற்போது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள டி அப்பெல் மையத்தின் கியூரேட்டோரியல் திட்டத்தில் படித்து வருகிறார். ஒரு உதவியாளர் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பாளராக, அவர் பிரான்செஸ்கோ போனமி மற்றும் மவுரிசியோ கட்டெலன் ஆகியோரால் நிர்வகிக்கப்பட்ட பல கண்காட்சி திட்டங்களில் பங்கேற்றார். அவர் TOILETPAPER மற்றும் Le Dictateur இதழ்களுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். பல்வேறு கலை வெளியீடுகளில் கட்டுரைகளை எழுதியவர், Curatorshit, shitndie மற்றும் Ketchup Drool போன்ற ஆன்லைன் திட்டங்களை உருவாக்கியவர். லுக்ரேஷியாவின் சமீபத்திய க்யூரேட்டோரியல் திட்டங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: ஏன் எல்லோரும் மிகவும் நல்லவர்களாக இருக்கிறார்கள்? (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdam), Good Luck, See You After the Revolution, 2017, UvA, Amsterdam and Dear Betty: Run Faster, Bite Harder (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 , கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் மற்றும் சமீபத்திய கலை, பெர்கமோ).

மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட் 2008 முதல் நடைபெற்று வருகிறது. Biennale இன் நிறுவனர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்கள் - கலாச்சார அமைச்சகம் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு, மாஸ்கோ நகரின் கலாச்சாரத் துறை, மாநில அருங்காட்சியகம் மற்றும் கண்காட்சி மையம் "ROSIZO" இன் ஒரு பகுதியாக சமகால கலைக்கான மாநில மையம் (NCCA), மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம்.

மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட்டின் கமிஷனர் எகடெரினா கிபோவ்ஸ்கயா, பைனாலின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவார் என்று நம்புகிறார். பல்வேறு நாடுகள், ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் இருந்து இன்னும் அதிகமான கலைஞர்கள், கண்காணிப்பாளர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களை ஈர்க்க. 35 வயதிற்குட்பட்ட கலைஞர்களிடமிருந்து பைனாலேயின் முக்கிய திட்டத்தில் பங்கேற்க விண்ணப்பங்களை ஏற்றுக்கொள்வது 2017 இலையுதிர்காலத்தில் இணையதளத்தில் தொடங்கும்.

செப்டம்பர் 9, 2017 அன்று, மாஸ்கோவில், நேஷன்ஸ் தியேட்டரின் புதிய இடத்தில், 6 வது மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட்டின் முக்கிய திட்டத்தின் கண்காணிப்பாளரான லுக்ரேசியா கலாப்ரோ விஸ்கொன்டி மற்றும் புதிய கண்காணிப்பாளரால் ஒரு பொது பேச்சு நடத்தப்பட்டது. நாடுகளின் தியேட்டரின் இடம், வேரா மார்டினோவ்.

உரையாடலின் போது, ​​அவர்கள் முக்கிய மற்றும் மூலோபாய திட்டங்களில் பங்கேற்பதற்காக கலைஞர்கள் மற்றும் கியூரேட்டர்களிடமிருந்து விண்ணப்பங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் என்று அறிவிக்கப்பட்டது.இளம் கலையின் 6 வது மாஸ்கோ சர்வதேச பைனாலே.கூட்டத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் 2018 யங் ஆர்ட் பைனாலின் "அப்ரகடாப்ரா" எனப்படும் முக்கிய திட்டத்தின் கருத்தையும் விவாதித்தனர். லுக்ரேசியா கலாப்ரோ விஸ்கொண்டி, பைனாலே போன்ற முக்கிய சர்வதேச திட்டங்களில் இன்று இளம் கியூரேட்டர்கள் வகிக்கும் பங்கு, உள்ளூர் சூழல்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதற்கான தனது விருப்பம் மற்றும் ஒத்துழைத்த அனுபவம் பற்றி பேசினார். பிரபல கலைஞர்மொரிசியோ கட்டெலன்.

லுக்ரேசியா கலாப்ரோ விஸ்கொண்டி, பைனாலின் முக்கிய திட்டத்தின் கண்காணிப்பாளர்:

« 1999 இல், மாசசூசெட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியின் கட்டிடக்கலை மற்றும் திட்டமிடல் பேராசிரியரான வில்லியம் மிட்செல், "இருப்பு பொருளாதாரம்" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். கடந்த தசாப்தங்கள்மனித வாழ்க்கையின் தொழில்முறை, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூகக் கோளங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்கியது. மேலும் மேலும், உலகின் மிக மதிப்புமிக்க பொருட்கள் நுகர்வோர் பொருட்கள் அல்ல, ஆனால் தகவல், அறிவு மற்றும் அனுபவம், இன்பத்தின் அடிப்படையில் ஒரு டிஸ்டோபியன் பொருளாதாரத்தின் மாதிரிகளை உருவாக்குகிறது. தனிப்பட்ட செயல்திறன், அனைத்து தனிப்பட்ட திறன்களின் சிறந்த உணர்தல் மற்றும் ஒரு நல்ல உணர்ச்சி நிலை ஆகியவை இன்று முக்கிய நாணயமாக மாறிவிட்டன, மேலும் எங்கள் 24/7 வேலை முறையில் நாம் இந்த வாழ்க்கை முறையை மனப்பூர்வமாக தேர்ந்தெடுக்கிறோமா அல்லது வித்தியாசமாக செயல்படத் தெரியாதா என்பது பெருகிய முறையில் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. . உங்கள் சொந்த உரிமையை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது சொந்த நேரம்? எந்த மறைக்கப்பட்ட சக்திகள்எரிவதை எதிர்க்க நாம் ஈர்க்க முடியுமா?

"Abracadabra" என்ற வார்த்தை ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில் கூறப்பட்டது மந்திர பண்புகள். “அப்ரகாடப்ரா!” என்று சொல்வதன் மூலம், யதார்த்தத்தை மாற்றும் செயல்முறையைத் தொடங்குகிறோம். இன்று, இந்த இன்றியமையாத வார்த்தை பல சங்கங்களை கொண்டுள்ளது, இது பாப் கலாச்சாரத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக (1980 களில் நடன தளத்தை கிழித்த ஸ்டீவ் மில்லரின் டிஸ்கோ வெற்றியை நினைவில் கொள்ளுங்கள்). "அப்ரகாடப்ரா!" உள்ளே வளர்வதை இணைக்கிறது நவீன கலாச்சாரம்நவீன ஆலோசனையுடன் கூடிய இரகசியமான, இரகசிய நடைமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் இரவு முழுவதும் கணிக்க முடியாத பார்ட்டிகளில் ஆர்வம் காட்டுவது, முன்பு எதிர்ப்பு மற்றும் தப்பிக்கும் வழிமுறையாக இருந்தது. எங்கும் நிறைந்திருப்பதைத் தேடும் நமது மனிதநேயமற்றவர்கள் இப்போது வேலைநிறுத்தம், இல்லாமை போன்ற பாரம்பரிய போராட்ட வடிவங்களை ஏற்கமுடியாது. "Abracadabra" ஒரு ஆதாரமாக மாறும் கதைகளில் இடம் மற்றும் நேரத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான மாற்று வழிகளைத் தேடுகிறது சக்திவாய்ந்த ஆற்றல். இந்த இரண்டாம் நிலை மற்றும் சில சமயங்களில் மறைக்கப்பட்ட கதைகளின் அற்புதமான உருமாறும் ஆற்றல் தான், நடனத் தளத்தின் துணைக் கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, புதிய தொடர்பு வடிவங்கள் உருவாக்கப்படும் ஒரு கட்டமாக, கடந்த காலத்திலிருந்து ஒரு கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ள அப்ரகாடப்ரா திட்டத்தின் மையமாக அமைகிறது. புதிய, எதிர்பாராத அனுபவங்கள் கிடைக்கும். எனவே, செயல்திறன் நடைமுறைகள், வீடியோ மற்றும் இடைநிலை ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றிற்கு நாங்கள் முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம், மேலும் திட்ட பங்கேற்பாளர்கள் மத்தியில் இடம் மற்றும் நேரத்துடன் இன்றைய உறவுகளின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை உருவாக்கும் அல்லது அடையாளம் காணும் கலைஞர்களைப் பார்க்க விரும்புகிறோம்.» .

ரஷ்யாவிற்கு தனது முதல் பயணத்தின் போது, ​​லுக்ரேசியா கலாப்ரோ விஸ்கொண்டி காஸ்மாஸ்கோ கண்காட்சி, கண்காட்சிகளை பார்வையிட்டார். V-A-C அறக்கட்டளைமாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் மற்றும் யூரல் இன்டஸ்ட்ரியல் பைனாலில். மாஸ்கோ "ரெட்" மையத்தில் ஒரு போர்ட்ஃபோலியோ மதிப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக லுக்ரேஷியா 50 க்கும் மேற்பட்ட இளம் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், MMOMA "இலவச பட்டறைகள்" பள்ளி மற்றும் தனியார் கலைஞர் பட்டறைகளைப் பார்வையிட்டார்.

பங்கேற்பாளர்களின் தேர்வு

செப்டம்பர் 21 முதல் நவம்பர் 20, 2017 வரைwww.youngart.ru என்ற இணையதளமானது பைனாலேயின் முக்கிய திட்டத்தில் பங்கேற்க 35 வயதுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களிடமிருந்து விண்ணப்பங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறது.

35 வயதுக்கு மேற்பட்ட கியூரேட்டர்கள் பைனாலின் இரண்டு மூலோபாய திட்டங்களில் பங்கேற்பதற்கான கருத்துகளுடன் விண்ணப்பங்களை சமர்ப்பிக்கலாம், இது இரண்டு இடங்களில் நடைபெறும்: தேசிய சமகால கலை மையம் (NCCA) மற்றும் மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் (MMOMA).

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் கூடுதல் பத்திரிகை பொருட்கள் இங்கே கிடைக்கின்றன: https://goo.gl/IDPv3F

திட்டம் பற்றி

இளம் கலைக்கான மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ரஷ்யாவின் சமகால கலைத் துறையில் மிகவும் லட்சிய திட்டங்களில் ஒன்றாகும். புதிய பெயர்களைக் கண்டறிதல், புதிய தலைமுறையின் கலைஞர்கள் மற்றும் க்யூரேட்டர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளை ஆதரித்தல் மற்றும் தூண்டுதல், அவர்களின் பொது வெளிப்பாட்டிற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் அதன் விளைவாக, சமகால கலையின் சூழலை மேம்படுத்துதல் ஆகியவை பைனாலின் நோக்கங்களாகும். திட்ட பங்கேற்பாளர்களுக்கு தொழில்முறை கலைச் சூழலுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் க்யூரேட்டர்களின் தற்போதைய உத்திகளைக் காட்சிப்படுத்த Biennale ஒரு இடத்தை உருவாக்குகிறது.

மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட் 2008 முதல் நடைபெற்று வருகிறது. இந்த திட்டம் இளம் கலையின் வருடாந்திர திருவிழாவுடன் தொடங்கியது “நிறுத்து! யார் செல்கிறார்கள்?" (மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டின் (எம்எம்ஓஎம்ஏ) சமகால கலைக்கான இலவச பட்டறைகள் பள்ளியுடன் இணைந்து ஆண்டுதோறும் 2002 முதல் 2006 வரை ஸ்டேட் சென்டர் ஃபார் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் (என்சிசிஏ) நடத்தியது. திட்டம் கையகப்படுத்தப்பட்டது புதிய நிலைஇளம் கலைஞர்கள், கண்காணிப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் காரணமாக. என்.சி.சி.ஏ மற்றும் எம்.எம்.ஓ.எம்.ஏ ஆகியவற்றின் கூட்டு முயற்சியின் மூலம், பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட் என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. முன்னதாக, பைனாலின் கண்காணிப்பாளர்கள், திட்டத்தின் அமைப்பாளர்களால் (டேரியா பைர்கினா, டாரியா கமிஷ்னிகோவா, கேத்தரின் பெக்கர், டேவிட் எலியட்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சர்வதேச நிபுணர்களாக இருந்திருந்தால், அவர்களின் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல், 2015 முதல் பைனாலின் கண்காணிப்பாளர் அதை விரும்புகிறார். பங்கேற்பாளர்கள், புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதி. Biennale இன் பங்காளிகள் இளம் கலையின் வளர்ச்சியில் ஆர்வமுள்ள கலாச்சார நிறுவனங்கள்.