இலக்கிய திசையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது. இலக்கிய திசைகள் - முக்கிய விஷயம் பற்றி சுருக்கமாக

இலக்கிய திசைகள்மற்றும் இயக்கங்கள்: கிளாசிசம், செண்டிமெண்டலிசம், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம், மாடர்னிசம் (சிம்பலிசம், அக்மிசம், ஃப்யூச்சரிசம்)

கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - XVII-XVIII இன் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் கலை திசை - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. தனிப்பட்ட நலன்கள், சிவில், தேசபக்தி நோக்கங்கள், வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றின் மேலாதிக்கத்தை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை கிளாசிசிசம் வலியுறுத்தியது. தார்மீக கடமை. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலை வடிவங்களின் கடினத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கலவை ஒற்றுமை, நெறிமுறை பாணி மற்றும் பாடங்கள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், க்யாஸ்னின், ஓசெரோவ் மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கருத்து பண்டைய கலைஒரு மாதிரியாக, ஒரு அழகியல் தரநிலை (எனவே திசையின் பெயர்). பண்டைய காலங்களின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். கூடுதலாக, கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் அறிவொளி மற்றும் பகுத்தறிவு வழிபாட்டின் கருத்துக்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது (பகுத்தறிவின் சர்வ வல்லமை மற்றும் உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கை).

பழங்கால இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நியாயமான விதிகள், நித்திய சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பது என கிளாசிக் கலைஞர்கள் (கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்) கலை படைப்பாற்றலை உணர்ந்தனர். இந்த நியாயமான சட்டங்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் படைப்புகளை "சரியான" மற்றும் "தவறான" எனப் பிரித்தனர். உதாரணமாக, கூட சிறந்த நாடகங்கள்ஷேக்ஸ்பியர். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகளை இணைத்ததே இதற்குக் காரணம். கிளாசிக்ஸின் படைப்பு முறை பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளின் கடுமையான அமைப்பு இருந்தது: அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வகைகளும் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, ஒரு ஹீரோவில் தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களை (அதாவது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள்) இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பல தீமைகளையும் இணைப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. ஹீரோ ஒரு பாத்திரப் பண்பை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்: ஒரு கஞ்சன், அல்லது ஒரு தற்பெருமை, அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது நல்லவன் அல்லது தீயவன் போன்றவை.

உன்னதமான படைப்புகளின் முக்கிய மோதல், காரணம் மற்றும் உணர்வுக்கு இடையிலான ஹீரோவின் போராட்டம். அதே நேரத்தில், ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ எப்போதும் காரணத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் (உதாரணமாக, காதல் மற்றும் அரசுக்கு சேவை செய்வதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவர் பிந்தையதை தேர்வு செய்ய வேண்டும்), மற்றும் எதிர்மறையான ஒன்றை - இல் உணர்வுக்கு ஆதரவாக.

வகை அமைப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அனைத்து வகைகளும் உயர் (ஓட், காவிய கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம், நையாண்டி) என பிரிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஒரு நகைச்சுவையில் தொடுகின்ற அத்தியாயங்கள் சேர்க்கப்படக்கூடாது, மேலும் வேடிக்கையானவை ஒரு சோகத்தில் சேர்க்கப்படக்கூடாது. உயர் வகைகளில், "முன்மாதிரியான" ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மன்னர்கள், முன்மாதிரியாக பணியாற்றக்கூடிய ஜெனரல்கள், ஒருவித "ஆர்வத்தால்" கைப்பற்றப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன, அதாவது வலுவான உணர்வு.

நாடகப் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு விதிகள் இருந்தன. அவர்கள் மூன்று "ஒற்றுமைகளை" கவனிக்க வேண்டியிருந்தது - இடம், நேரம் மற்றும் செயல். இடத்தின் ஒற்றுமை: கிளாசிக்கல் நாடகம் இடம் மாற்றத்தை அனுமதிக்கவில்லை, அதாவது, நாடகம் முழுவதும் கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் இருக்க வேண்டும். நேரத்தின் ஒற்றுமை: ஒரு படைப்பின் கலை நேரம் பல மணிநேரம் அல்லது அதிகபட்சம் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும். செயலின் ஒற்றுமை என்பது ஒன்று மட்டுமே இருப்பதைக் குறிக்கிறது கதைக்களம். இந்த தேவைகள் அனைத்தும் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் வாழ்க்கையின் தனித்துவமான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர் என்பதோடு தொடர்புடையது. சுமரோகோவ்: "விளையாட்டில் எனக்கான கடிகாரத்தை மணிக்கணக்கில் அளவிட முயற்சிக்கவும், அதனால் நான் என்னை மறந்துவிட்டேன், உன்னை நம்ப முடியும்."

எனவே, இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

வகையின் தூய்மை (இல் உயர் வகைகள்வேடிக்கையான அல்லது அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோக்களை சித்தரிக்க முடியாது, மற்றும் குறைந்தவற்றில் - சோகமான மற்றும் கம்பீரமானவை);

- மொழியின் தூய்மை (உயர் வகைகளில் - உயர் சொற்களஞ்சியம், குறைந்த வகைகளில் - பேச்சுவழக்கு);

ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள் இன்னபிறஉணர்வுக்கும் காரணத்திற்கும் இடையே தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​அவர்கள் பிந்தையவற்றுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள்;

- "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிக்கு இணங்குதல்;

- வேலை நேர்மறை மதிப்புகள் மற்றும் ஒரு மாநில இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கோட்பாட்டில் நம்பிக்கையுடன் இணைந்து மாநில பாத்தோஸ் (அரசு (மற்றும் நபர் அல்ல) மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது) வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கொள்கையின்படி, மாநிலம் ஒரு ஞானமுள்ள, அறிவொளி மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், சமுதாயத்தின் நன்மைக்காக அனைவரும் சேவை செய்ய வேண்டும். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள், சமூகத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை நம்பினர், அவர்கள் ஒரு பகுத்தறிவு கட்டமைக்கப்பட்ட உயிரினமாக பார்த்தனர். சுமரோகோவ்: "விவசாயிகள் உழவு செய்கிறார்கள், வணிகர்கள் வர்த்தகம் செய்கிறார்கள், போர்வீரர்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கிறார்கள், நீதிபதிகள் நீதிபதிகள், விஞ்ஞானிகள் அறிவியலை வளர்க்கிறார்கள்." செவ்வியல்வாதிகள் மனித இயல்பை அதே பகுத்தறிவு வழியில் நடத்தினர். மனித இயல்பு சுயநலமானது, உணர்ச்சிகளுக்கு உட்பட்டது, அதாவது பகுத்தறிவுக்கு எதிரான உணர்வுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கல்விக்கு ஏற்றது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

செண்டிமென்டலிசம் (ஆங்கிலத்தில் இருந்து செண்டிமென்ட் - சென்சிட்டிவ், பிரஞ்சு உணர்விலிருந்து

உணர்வு) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு இலக்கிய இயக்கம், இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. உணர்வாளர்கள் உணர்வின் முதன்மையை அறிவித்தனர், காரணம் அல்ல. ஒரு நபர் ஆழமான அனுபவங்களுக்கான அவரது திறனால் மதிப்பிடப்பட்டார். அதனால் ஆர்வம் உள் உலகம்ஹீரோ, அவரது உணர்வுகளின் நிழல்களின் சித்தரிப்பு (உளவியலின் ஆரம்பம்).

கிளாசிக்வாதிகளைப் போலல்லாமல், உணர்வுவாதிகள் மிக உயர்ந்த மதிப்பை மாநிலத்தை அல்ல, ஆனால் நபராகக் கருதுகின்றனர். அவர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் அநீதியான கட்டளைகளை இயற்கையின் நித்திய மற்றும் நியாயமான சட்டங்களுடன் வேறுபடுத்தினர். இது சம்பந்தமாக, உணர்வுவாதிகளுக்கான இயற்கையானது மனிதன் உட்பட அனைத்து மதிப்புகளின் அளவீடு ஆகும். "இயற்கை", "இயற்கை" நபரின் மேன்மையை அவர்கள் வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதாவது இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்வது.

உணர்திறன் மையத்தில் உள்ளது படைப்பு முறைஉணர்வுவாதம். கிளாசிக் கலைஞர்கள் பொதுவான கதாபாத்திரங்களை (புத்திசாலித்தனம், தற்பெருமை, கஞ்சன், முட்டாள்) உருவாக்கினால், உணர்ச்சியாளர்கள் தனிப்பட்ட விதிகளைக் கொண்ட குறிப்பிட்ட நபர்களிடம் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். நேர்மறை மக்கள் இயற்கையான உணர்திறன் (பதிலளிக்கக்கூடிய, இரக்கமுள்ள, இரக்கமுள்ள, சுய தியாகம் செய்யக்கூடிய திறன்) கொண்டவர்கள். எதிர்மறை - கணக்கிடுதல், சுயநலம், ஆணவம், கொடூரம். உணர்திறன் கேரியர்கள், ஒரு விதியாக, விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், சாமானியர்கள் மற்றும் கிராமப்புற மதகுருமார்கள். கொடூரமானது - அதிகாரத்தின் பிரதிநிதிகள், பிரபுக்கள், உயர் மதகுருமார்கள் (சர்வாதிகார ஆட்சி மக்களில் உணர்திறனைக் கொல்வதால்). உணர்திறன் வெளிப்பாடுகள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிவாதிகளின் படைப்புகளில் (ஆச்சரியங்கள், கண்ணீர், மயக்கம், தற்கொலை) மிகவும் வெளிப்புற, மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன.

உணர்ச்சிவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று ஹீரோவின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகின் உருவம் (கரம்சின் கதையில் லிசாவின் படம் " பாவம் லிசா"). படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சாதாரண நபர். இது சம்பந்தமாக, வேலையின் சதி பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் விவசாய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஆயர் வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய வடிவம் தேவை. குடும்ப நாவல், நாட்குறிப்பு, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கடிதங்களில் நாவல், பயணக் குறிப்புகள், எலிஜி, கடிதம் ஆகியவை முன்னணி வகைகளாகும்.

ரஷ்யாவில், உணர்வுவாதம் 1760 களில் தோன்றியது (சிறந்த பிரதிநிதிகள் ராடிஷ்சேவ் மற்றும் கரம்சின்). ஒரு விதியாக, ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தின் படைப்புகளில், செர்ஃப் விவசாயி மற்றும் செர்ஃப்-உரிமையாளர் நில உரிமையாளருக்கு இடையே மோதல் உருவாகிறது, மேலும் முந்தையவரின் தார்மீக மேன்மை தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது.

ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கலை இயக்கம் XVIII இன் பிற்பகுதி- முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. ரொமாண்டிசம் 1790 களில் எழுந்தது, முதலில் ஜெர்மனியில், பின்னர் முழுவதும் பரவியது மேற்கு ஐரோப்பா. அதன் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் நெருக்கடி, காதலுக்கு முந்தைய இயக்கங்களுக்கான கலைத் தேடல் (உணர்ச்சிவாதம்), பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம்.

இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் தோற்றம், மற்றவற்றைப் போலவே, அக்கால சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம். 1789-1899 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அறிவொளி சித்தாந்தத்தின் தொடர்புடைய மறுமதிப்பீடு ஆகியவை மேற்கு ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உங்களுக்குத் தெரியும், பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்துவிட்டது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, வால்டேர் (ரூசோ, டிடெரோட், மான்டெஸ்கியூ) தலைமையிலான பிரெஞ்சு கல்வியாளர்கள் உலகத்தை நியாயமான அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்று வாதிட்டனர் மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் இயற்கையான சமத்துவம் என்ற கருத்தை அறிவித்தனர். இந்த கல்விக் கருத்துக்கள்தான் பிரெஞ்சு புரட்சியாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, அதன் முழக்கம்: “சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். புரட்சியின் விளைவாக ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசு நிறுவப்பட்டது. இதன் விளைவாக, வெற்றி பெற்றவர் முதலாளித்துவ சிறுபான்மையினர், இது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியது (முன்பு அது பிரபுத்துவம், உயர் பிரபுக்களுக்கு சொந்தமானது), மீதமுள்ளவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை. இவ்வாறு, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட "பகுத்தறிவின் இராச்சியம்" ஒரு மாயையாக மாறியது, வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். புரட்சியின் முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளில் பொதுவான ஏமாற்றம் இருந்தது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஆழ்ந்த அதிருப்தி இருந்தது, இது ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறியது. ஏனென்றால், ரொமாண்டிசிசத்தின் மையத்தில் இருக்கும் விஷயங்களின் வரிசையின் மீதான அதிருப்தியின் கொள்கை உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிஸக் கோட்பாடு தோன்றியது.

அறியப்பட்டபடி, மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், குறிப்பாக பிரஞ்சு, இருந்தது ஒரு பெரிய தாக்கம்ரஷ்ய மொழியில். இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, அதனால்தான் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி ரஷ்யாவையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஆனால், கூடுதலாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கு உண்மையில் ரஷ்ய முன்நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலில் இதெல்லாம் தேசபக்தி போர் 1812, இது சாதாரண மக்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் தெளிவாகக் காட்டியது. நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்கு ரஷ்யா கடன்பட்டது மக்களுக்குத் தான், மக்கள் உண்மையான ஹீரோபோர். இதற்கிடையில், போருக்கு முன்னும் பின்னும், பெரும்பாலான மக்கள், விவசாயிகள், இன்னும் அடிமைகளாகவே இருந்தனர். அக்கால முற்போக்கு மக்களால் முன்பு அநீதி என்று கருதப்பட்டது, இப்போது அனைத்து தர்க்கங்களுக்கும் ஒழுக்கங்களுக்கும் முரணான அப்பட்டமான அநீதியாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ஆனால் போர் முடிந்த பிறகு, அலெக்சாண்டர் I ரத்து செய்யவில்லை அடிமைத்தனம், ஆனால் மிகவும் கடினமான கொள்கையை பின்பற்றவும் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஏமாற்றம் மற்றும் அதிருப்தி உணர்வு எழுந்தது. இப்படித்தான் ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான மண் உருவானது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் தன்னிச்சையானது மற்றும் துல்லியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, அதன் நிகழ்வின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது: சிலர் இது "காதல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நம்பினர், மற்றவர்கள் - காதல் மொழிகளைப் பேசும் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட வீரமிக்க கவிதைகளிலிருந்து. முதன்முறையாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கத்திற்கான பெயராக "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தை ஜெர்மனியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அங்கு ரொமாண்டிசத்தின் முதல் போதுமான விரிவான கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு காதல் இரட்டை உலகங்களின் கருத்து மிகவும் முக்கியமானது.. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு முக்கிய முன்நிபந்தனை. அனைத்து காதல்களும் நிராகரிக்கின்றன உலகம், எனவே அவர்கள் இருக்கும் வாழ்க்கையிலிருந்து காதல் தப்பித்து அதற்கு வெளியே ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுகிறார்கள். இது ஒரு காதல் இரட்டை உலகத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, உலகம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: இங்கே மற்றும் அங்கே. "அங்கே" மற்றும் "இங்கே" என்பது ஒரு எதிர்நிலை (எதிர்ப்பு), இந்த வகைகள் இலட்சியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. இகழ்ந்த "இங்கே" என்பது நவீன யதார்த்தம், அங்கு தீமையும் அநீதியும் வெற்றி பெறுகின்றன. "அங்கே" என்பது ஒரு வகையான கவிதை யதார்த்தம், இது காதல் உண்மைகளுடன் முரண்படுகிறது. பல ரொமான்டிக்ஸ் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேறிய நன்மை, அழகு மற்றும் உண்மை இன்னும் மக்களின் ஆன்மாக்களில் பாதுகாக்கப்படுவதாக நம்பினர். எனவே ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவர்களின் கவனம், ஆழமான உளவியல். மக்களின் ஆன்மாக்கள் "அங்கு" உள்ளன. உதாரணமாக, Zhukovsky மற்ற உலகில் "அங்கே" தேடும்; புஷ்கின் மற்றும் லெர்மண்டோவ், ஃபெனிமோர் கூப்பர் - நாகரீகமற்ற மக்களின் சுதந்திர வாழ்வில் (புஷ்கின் கவிதை " காகசஸின் கைதி", "ஜிப்சீஸ்", இந்திய வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூப்பரின் நாவல்கள்).

நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது காதல் ஹீரோ. இது ஒரு புதிய ஹீரோ, முந்தைய இலக்கியம் அவரைப் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை. அவர் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் விரோதமான உறவில் இருக்கிறார், அதை எதிர்க்கிறார். இது ஒரு அசாதாரண நபர், அமைதியற்றவர், பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் ஒரு சோகமான விதி. காதல் ஹீரோ என்பது யதார்த்தத்திற்கு எதிரான காதல் கிளர்ச்சியின் உருவகம்.

யதார்த்தவாதம்(லத்தீன் ரியலிஸிலிருந்து - பொருள், உண்மையானது) - ஒரு முறை (படைப்பாற்றல் அணுகுமுறை) அல்லது இலக்கிய திசையில், யதார்த்தத்திற்கான வாழ்க்கை-உண்மையான அணுகுமுறையின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. கலை அறிவுமனிதன் மற்றும் உலகம். "ரியலிசம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) யதார்த்தவாதம் ஒரு முறையாக; 2) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு திசையாக யதார்த்தவாதம். கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் ஆகிய இரண்டும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவுக்காக பாடுபடுகின்றன மற்றும் அதற்கு தங்கள் எதிர்வினையை தங்கள் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் யதார்த்தத்தில் மட்டுமே யதார்த்தத்திற்கு நம்பகத்தன்மை கலைத்திறனின் வரையறுக்கும் அளவுகோலாக மாறும். இது யதார்த்தவாதத்தை வேறுபடுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து, இது யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதை அப்படியே காட்டுவதற்கு பதிலாக அதை "மீண்டும் உருவாக்க" விரும்புகிறது. யதார்த்தவாதி பால்சாக்கின் பக்கம் திரும்பி, காதல் ஜார்ஜ் சாண்ட் அவருக்கும் தனக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை வரையறுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “ஒரு நபரை அவர் உங்கள் கண்களுக்குத் தோன்றும்படி எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்; நான் அவரைப் பார்க்க விரும்பும் விதத்தில் அவரை சித்தரிக்க எனக்குள் ஒரு அழைப்பு வருகிறது. எனவே, யதார்த்தவாதிகள் உண்மையானதை சித்தரிக்கிறார்கள், மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் விரும்பியதை சித்தரிக்கிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம்.

யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் பொதுவாக மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலத்தின் யதார்த்தவாதம் உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட்) மற்றும் மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், மனிதனை இயற்கையின் ராஜாவாக, படைப்பின் கிரீடமாக உணர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடுத்த நிலை - கல்வி யதார்த்தவாதம். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில், ஒரு ஜனநாயக யதார்த்த ஹீரோ தோன்றுகிறார், ஒரு மனிதன் "கீழே இருந்து" (உதாரணமாக, பியூமர்சாய்ஸின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகங்களில் ஃபிகாரோ). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகையான ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது: "அற்புதம்" (கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), "கோரமான" (கோகோல், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்) மற்றும் "இயற்கை பள்ளியின்" செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய "விமர்சனமான" யதார்த்தவாதம்.

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய தேவைகள்: தேசியம், வரலாற்றுவாதம், உயர் கலைத்திறன், உளவியல், அதன் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளுக்கு இணங்குதல். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் ஹீரோக்களின் சமூக, தார்மீக, மதக் கருத்துக்களை நேரடியாகச் சார்ந்திருப்பதைக் காட்டினர் சமூக நிலைமைகள், சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. மைய பிரச்சனையதார்த்தவாதம் - நம்பகத்தன்மைக்கும் கலை உண்மைக்கும் இடையிலான உறவு. நம்பகத்தன்மை, வாழ்க்கையின் நம்பத்தகுந்த பிரதிநிதித்துவம் யதார்த்தவாதிகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் கலை உண்மை என்பது நம்பகத்தன்மையால் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் சாரத்தையும் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களின் முக்கியத்துவத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கும் தெரிவிப்பதற்கும் நம்பகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, பாத்திரங்களின் வகைப்பாடு ஆகும் (வழக்கமான மற்றும் தனிமனிதன், தனிப்பட்ட தனித்தன்மையின் இணைவு). ஒரு யதார்த்தமான பாத்திரத்தின் வற்புறுத்தல் நேரடியாக எழுத்தாளரால் அடையப்பட்ட தனிப்பயனாக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

யதார்த்த எழுத்தாளர்கள் புதிய வகை ஹீரோக்களை உருவாக்குகிறார்கள்: "சிறிய மனிதன்" (வைரின், பாஷ்மாச்சி என், மர்மெலடோவ், தேவுஷ்கின்), "மிதமிஞ்சிய மனிதன்" (சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின், பெச்சோரின், ஒப்லோமோவ்), "புதிய" ஹீரோ வகை (துர்கனேவில் நீலிஸ்ட் பசரோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் "புதிய மக்கள்").

நவீனத்துவம்(பிரெஞ்சு நவீனத்திலிருந்து - புதியது, நவீனமானது) - இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயக்கம் எழுந்தது. XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள்.

இந்த வார்த்தைக்கு வெவ்வேறு விளக்கங்கள் உள்ளன:

1) 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலவாதம், அக்மிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், கற்பனைவாதம், சர்ரியலிசம், சுருக்கம், இம்ப்ரெஷனிசம்;

2) பயன்படுத்தப்படுகிறது சின்னம்யதார்த்தமற்ற இயக்கங்களின் கலைஞர்களின் அழகியல் தேடல்கள்;

3) அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, நவீனத்துவ இயக்கங்கள் மட்டுமல்ல, எந்தவொரு இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிலும் முழுமையாகப் பொருந்தாத கலைஞர்களின் பணியும் அடங்கும் (டி. ஜாய்ஸ், எம். ப்ரூஸ்ட், எஃப். காஃப்கா மற்றும் பலர். )

ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திசைகள் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம்.

சிம்பாலிசம்- 1870-1920 களின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு யதார்த்தமற்ற இயக்கம், உள்ளுணர்வுடன் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நிறுவனங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் சின்னம் மூலம் கலை வெளிப்பாட்டின் மீது முக்கியமாக கவனம் செலுத்துகிறது. 1860-1870களில் பிரான்சில் ஏ. ரிம்பாட், பி. வெர்லைன், எஸ். மல்லர்மே ஆகியோரின் கவிதைப் படைப்புகளில் குறியீட்டுவாதம் அறியப்பட்டது. பின்னர், கவிதை மூலம், குறியீட்டுவாதம் உரைநடை மற்றும் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலை வடிவங்களுடனும் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது. குறியீட்டின் மூதாதையர், நிறுவனர், "தந்தை" பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் பாட்லேயர் என்று கருதப்படுகிறார்.

குறியீட்டு கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் உலகம் மற்றும் அதன் சட்டங்களின் அறியாமை பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் ஆன்மீக அனுபவமும் கலைஞரின் படைப்பு உள்ளுணர்வும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே "கருவி" என்று அவர்கள் கருதினர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பணியிலிருந்து விடுபட்டு, கலையை உருவாக்கும் யோசனையை முதன்முதலில் முன்வைத்தது குறியீட்டுவாதம். அடையாளவாதிகள் கலையின் நோக்கம் உண்மையான உலகத்தை சித்தரிப்பது அல்ல என்று வாதிட்டனர், அதை அவர்கள் இரண்டாம் நிலை என்று கருதினர், மாறாக "உயர்ந்த யதார்த்தத்தை" தெரிவிப்பதாகும். ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன் இதை அடைய அவர்கள் எண்ணினர். இந்த சின்னம் கவிஞரின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடாகும், நுண்ணறிவின் தருணங்களில் விஷயங்களின் உண்மையான சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டாளர்கள் புதிய ஒன்றை உருவாக்கினர் கவிதை மொழி, பொருளுக்கு நேரடியாகப் பெயரிடாமல், அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவகம், இசைத்திறன், வண்ண வரம்பு, இலவச வசனம்.

ரஷ்யாவில் எழுந்த நவீனத்துவ இயக்கங்களில் குறியீட்டுவாதம் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானது. ரஷ்ய குறியீட்டின் முதல் அறிக்கை 1893 இல் வெளியிடப்பட்ட டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" என்ற கட்டுரையாகும். இது "புதிய கலையின்" மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது: மாய உள்ளடக்கம், அடையாளப்படுத்தல் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்".

குறியீடுகள் பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாக அல்லது இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

1) "மூத்த" அடையாளவாதிகள் (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

மற்றும் பலர்), இது 1890 களில் அறிமுகமானது;

2) "இளைய" அடையாளவாதிகள் 1900 களில் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கி, இயக்கத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தினர் (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov மற்றும் பலர்).

"மூத்த" மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் உலகக் கண்ணோட்டங்களில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் திசையால் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கலை என்பது முதலில், "பிற, பகுத்தறிவற்ற வழிகளில் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது" (பிரையுசோவ்) என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரியல் காரணத்தின் விதிக்கு உட்பட்ட நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அத்தகைய காரணமானது வாழ்க்கையின் கீழ் வடிவங்களில் மட்டுமே இயங்குகிறது (அனுபவ யதார்த்தம், அன்றாட வாழ்க்கை). குறியீட்டாளர்கள் வாழ்க்கையின் உயர் கோளங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர் (பிளேட்டோ அல்லது "உலக ஆன்மா" அடிப்படையில் "முழுமையான கருத்துக்கள்", வி. சோலோவியோவின் கூற்றுப்படி), பகுத்தறிவு அறிவுக்கு உட்பட்டது அல்ல. இந்த கோளங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் திறனைக் கொண்டிருப்பது கலையாகும், மேலும் அவற்றின் முடிவற்ற பாலிசெமியுடன் குறியீட்டு படங்கள் உலக பிரபஞ்சத்தின் முழு சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டவை. உண்மையான, உயர்ந்த யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர், அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட நுண்ணறிவின் தருணங்களில், "உயர்ந்த" உண்மையை, முழுமையான உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

குறியீட்டு உருவம் கலைப் படத்தை விட மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக குறியீட்டாளர்களால் கருதப்பட்டது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் (குறைந்த வாழ்க்கை) திரையை "உடைத்து" உயர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு உதவுகிறது. ஒரு சின்னம் ஒரு யதார்த்தமான உருவத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அது ஒரு நிகழ்வின் புறநிலை சாரத்தை அல்ல, ஆனால் கவிஞரின் சொந்த, உலகின் தனிப்பட்ட யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஒரு சின்னம், ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு உருவகம் அல்ல, ஆனால், முதலில், வாசகரிடமிருந்து ஆக்கபூர்வமான பதில் தேவைப்படும் ஒரு படம். சின்னம், அது போலவே, எழுத்தாளரையும் வாசகரையும் இணைக்கிறது - இது கலையில் குறியீட்டால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சி.

உருவம்-சின்னம் அடிப்படையில் பலசொற்கள் மற்றும் அர்த்தங்களின் வரம்பற்ற வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது இந்த அம்சம் குறியீட்டுவாதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது: "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" (வியாச். இவனோவ்); "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்" (F. Sologub).

அக்மிசம்(கிரேக்க சட்டத்திலிருந்து - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும் சக்தி, உச்சம்) - 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு நவீன இலக்கிய இயக்கம். பிரதிநிதிகள்: எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, எல். குமிலேவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம். "அக்மிசம்" என்ற சொல் குமிலியோவுக்கு சொந்தமானது. குமிலியோவ் “தி ஹெரிடேஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மிஸம்”, கோரோடெட்ஸ்கி “நவீன ரஷ்ய கவிதையில் சில போக்குகள்” மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் “தி மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்” ஆகியோரின் கட்டுரைகளில் அழகியல் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.

அக்மிசம் குறியீட்டிலிருந்து தனித்து நின்றது, "அறியாதது" நோக்கிய அதன் மாய அபிலாஷைகளை விமர்சித்தது: "அக்மிஸ்டுகளுடன், ரோஜா மீண்டும் அதன் இதழ்கள், வாசனை மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றால் நன்றாக மாறியது, ஆனால் அதன் கற்பனையான ஒற்றுமைகளுடன் அல்ல. மாய காதல்அல்லது வேறு ஏதாவது” (கோரோடெட்ஸ்கி). அக்மிஸ்டுகள் கவிதையின் விடுதலையை இலட்சியத்தை நோக்கிய குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து, பாலிசெமி மற்றும் படங்களின் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரகடனம் செய்தனர்; அவர்கள் பொருள் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினர், பொருள், வார்த்தையின் சரியான அர்த்தம். சிம்பாலிசம் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த உலகத்தை ஒருவர் கைவிடக்கூடாது, அதில் சில மதிப்புகளைத் தேட வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் அவற்றைப் பிடிக்க வேண்டும், மேலும் துல்லியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களின் உதவியுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று அக்மிஸ்டுகள் நம்பினர். தெளிவற்ற சின்னங்கள் அல்ல.

அக்மிஸ்ட் இயக்கம் எண்ணிக்கையில் சிறியதாக இருந்தது, நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் (1913-1914) - மற்றும் "கவிஞர்களின் பட்டறை" உடன் தொடர்புடையது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முதலில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான மக்களை ஒன்றிணைத்தது (அவர்கள் அனைவரும் பின்னர் அக்மிசத்தில் ஈடுபடவில்லை). சிதறிய குறியீட்டு குழுக்களை விட இந்த அமைப்பு மிகவும் ஒன்றுபட்டது. "பட்டறை" கூட்டங்களில், கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, கவிதை தேர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன, படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறைகள் நிரூபிக்கப்பட்டன. கவிதையில் ஒரு புதிய திசையின் யோசனை முதலில் குஸ்மினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் "பட்டறையில்" சேர்க்கப்படவில்லை. "அழகான தெளிவு" என்ற தனது கட்டுரையில், குஸ்மின் அக்மிசத்தின் பல அறிவிப்புகளை எதிர்பார்த்தார். ஜனவரி 1913 இல், அக்மிசத்தின் முதல் அறிக்கைகள் தோன்றின. இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய திசையின் இருப்பு தொடங்குகிறது.

அக்மிசம் இலக்கியத்தின் பணியை "அழகான தெளிவு" அல்லது தெளிவு (லத்தீன் கிளாரஸிலிருந்து - தெளிவானது) என்று அறிவித்தது. ஆக்மிஸ்டுகள் தங்கள் இயக்கத்தை ஆடாமிசம் என்று அழைத்தனர், உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் நேரடியான பார்வையின் யோசனையை விவிலிய ஆதாமுடன் தொடர்புபடுத்தினர். அக்மிசம் ஒரு தெளிவான, "எளிய" கவிதை மொழியைப் போதித்தது, அங்கு வார்த்தைகள் நேரடியாக பொருள்களைப் பெயரிடும் மற்றும் புறநிலை மீதான அவர்களின் அன்பை அறிவிக்கும். எனவே, குமிலியோவ் "நடுங்கும் வார்த்தைகளை" அல்ல, "மிகவும் நிலையான உள்ளடக்கத்துடன்" வார்த்தைகளைத் தேடுமாறு அழைப்பு விடுத்தார். இந்த கொள்கை அக்மடோவாவின் பாடல்களில் மிகவும் தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டது.

எதிர்காலம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் ஒன்று (அவாண்ட்-கார்ட் நவீனத்துவத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு), இது இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

1909 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலியில், கவிஞர் எஃப். மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் அறிக்கையை" வெளியிட்டார். இந்த அறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்: பாரம்பரிய அழகியல் மதிப்புகளை நிராகரித்தல் மற்றும் முந்தைய அனைத்து இலக்கியங்களின் அனுபவம், இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையில் தைரியமான சோதனைகள். மரினெட்டி "தைரியம், துணிச்சல், கிளர்ச்சி" என்று எதிர்காலக் கவிதையின் முக்கிய கூறுகளாகப் பெயரிடுகிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் வி. க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோர் "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற தங்கள் அறிக்கையை உருவாக்கினர். அவர்களும் முறித்துக் கொள்ள முயன்றனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இலக்கியச் சோதனைகளை வரவேற்றது, பேச்சு வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டறிய முற்பட்டது (புதிய இலவச ரிதம் பிரகடனம், தொடரியல் தளர்த்தல், நிறுத்தற்குறிகளை அழித்தல்). அதே நேரத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பாசிசம் மற்றும் அராஜகவாதத்தை நிராகரித்தனர், இது மரினெட்டி தனது அறிக்கைகளில் அறிவித்தது மற்றும் முக்கியமாக திரும்பியது. அழகியல் பிரச்சினைகள். அவர்கள் வடிவத்தின் ஒரு புரட்சியை அறிவித்தனர், உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம் ("இது எது முக்கியம், ஆனால் எப்படி") மற்றும் கவிதை பேச்சுக்கான முழுமையான சுதந்திரம்.

எதிர்காலம் ஒரு பன்முக இயக்கம். அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு முக்கிய குழுக்கள் அல்லது இயக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) "கிலியா", இது கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளை ஒன்றிணைத்தது (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனி

2) "ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் சங்கம்" (I. Severyanin, I. Ignatiev மற்றும் பலர்);

3) "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" (வி. ஷெர்ஷனெவிச், ஆர். இவ்னேவ்);

4) "மையவிலக்கு" (எஸ். போப்ரோவ், என். அஸீவ், பி. பாஸ்டெர்னக்).

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் செல்வாக்குமிக்க குழு "கிலியா" ஆகும்: உண்மையில், இது ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் முகத்தை தீர்மானித்தது. அதன் உறுப்பினர்கள் பல தொகுப்புகளை வெளியிட்டனர்: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Tast" (1912), "Dead Moon* (1913), "Took" (1915).

எதிர்காலவாதிகள் கூட்டத்தின் மனிதனின் பெயரில் எழுதினார்கள். இந்த இயக்கத்தின் இதயத்தில் "பழைய விஷயங்களின் சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை" (மாயகோவ்ஸ்கி), "புதிய மனிதகுலத்தின்" பிறப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு இருந்தது. கலை படைப்பாற்றல், எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு சாயல் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் தொடர்ச்சியாக மாற வேண்டும், இது மனிதனின் படைப்பு விருப்பத்தின் மூலம் உருவாக்குகிறது " புதிய உலகம், இன்று, இரும்பு ..." (மாலேவிச்). இது "பழைய" வடிவத்தை அழிக்க ஆசை, முரண்பாடுகளுக்கான ஆசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. வாழும் பேசும் மொழியை நம்பி, எதிர்காலவாதிகள் "சொல் உருவாக்கத்தில்" (நியோலாஜிசங்களை உருவாக்குதல்) ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகள் சிக்கலான சொற்பொருள் மற்றும் கலவை மாற்றங்களால் வேறுபடுகின்றன - காமிக் மற்றும் சோகம், கற்பனை மற்றும் பாடல் வரிகளின் மாறுபாடு.

எதிர்காலம் ஏற்கனவே 1915-1916 இல் சிதைக்கத் தொடங்கியது.

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் கலாச்சாரத்தின் விரைவான பூப்புடன் தொடர்புடையது. ஆன்மீக மேம்பாடு மற்றும் முக்கியத்துவம் பிரதிபலிக்கிறது அழியாத படைப்புகள்எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். இந்த கட்டுரை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய போக்குகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வரலாற்று நிகழ்வுகள்

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் பாரட்டின்ஸ்கி, பாட்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி, லெர்மண்டோவ், ஃபெட், யாசிகோவ், டியுட்சேவ் போன்ற சிறந்த பெயர்களைப் பெற்றெடுத்தது. மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக புஷ்கின். அருகில் வரலாற்று நிகழ்வுகள்இந்த காலம் குறிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் வளர்ச்சி 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போர், பெரிய நெப்போலியனின் மரணம் மற்றும் பைரனின் மறைவு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆங்கிலக் கவிஞர், பிரெஞ்சுத் தளபதியைப் போல, நீண்ட காலமாகஒரு புரட்சிகர வழியில் மனதைக் கட்டுப்படுத்தியது சிந்திக்கும் மக்கள்ரஷ்யாவில். மற்றும் ரஷ்ய-துருக்கியப் போர், அதே போல் எதிரொலியும் பிரஞ்சு புரட்சி, ஐரோப்பாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் கேட்டது - இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் மேம்பட்ட படைப்பு சிந்தனைக்கு சக்திவாய்ந்த ஊக்கியாக மாறியது.

உள்ளே இருக்கும்போது மேற்கத்திய நாடுகளில்புரட்சிகர இயக்கங்கள் நடத்தப்பட்டன, சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்தின் ஆவி வெளிப்படத் தொடங்கியது, ரஷ்யா அதன் முடியாட்சி அதிகாரத்தை வலுப்படுத்தியது மற்றும் எழுச்சிகளை அடக்கியது. இதை கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் என்பது சமூகத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பாகும்.

கிளாசிசிசம்

இந்த அழகியல் இயக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் தோன்றிய ஒரு கலை பாணியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் பகுத்தறிவு மற்றும் கடுமையான நியதிகளை கடைபிடிப்பது. ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் பண்டைய வடிவங்களுக்கான முறையீடு மற்றும் மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த கலை பாணியில் இலக்கியம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே தளத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற இயக்கங்களால் கிளாசிசிசம் படிப்படியாக மாற்றப்பட்டது.

மாஸ்டர்கள் கலை வார்த்தைபுதிய வகைகளில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். வரலாற்று நாவல்கள், காதல் கதைகள், பாலாட்கள், ஓட்ஸ், கவிதைகள், நிலப்பரப்பு, தத்துவம் மற்றும் காதல் பாடல்களின் பாணியில் படைப்புகள் பிரபலமடைந்தன.

யதார்த்தவாதம்

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் முதன்மையாக அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. முப்பதுகளுக்கு அருகில், யதார்த்தமான உரைநடை அவரது படைப்பில் ஒரு வலுவான நிலையை எடுத்தது. ரஷ்யாவில் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் நிறுவனர் புஷ்கின் என்று சொல்ல வேண்டும்.

பத்திரிகை மற்றும் நையாண்டி

சில அம்சங்கள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தால் பெறப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் கவிதை மற்றும் உரைநடையின் முக்கிய அம்சங்களை நாம் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டலாம் - நையாண்டி இயல்பு மற்றும் பத்திரிகை. படத்தின் போக்கு மனித தீமைகள்மற்றும் நாற்பதுகளில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் சமூகத்தின் குறைபாடுகளைக் காணலாம். இலக்கிய விமர்சனத்தில், நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை உரைநடை ஆசிரியர்கள் ஒன்றுபட்டதாக பின்னர் தீர்மானிக்கப்பட்டது. "இயற்கை பள்ளி" என்பது இந்த கலை பாணியின் பெயர், இருப்பினும், இது "கோகோலின் பள்ளி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகள் நெக்ராசோவ், தால், ஹெர்சன், துர்கனேவ்.

திறனாய்வு

சித்தாந்தம்" இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர் பெலின்ஸ்கி நியாயப்படுத்தினார். இதன் பிரதிநிதிகளின் கொள்கைகள் இலக்கிய இயக்கம். சிறப்பியல்பு அம்சம்அவர்களின் வேலையில் ஆனது சமூக பிரச்சினைகள். முக்கிய வகைகள் கட்டுரை, சமூக-உளவியல் நாவல் மற்றும் சமூக கதை.

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் பல்வேறு சங்கங்களின் நடவடிக்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. இந்த நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில்தான் பத்திரிகைத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க உயர்வு ஏற்பட்டது. பெலின்ஸ்கிக்கு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. இந்த மனிதருக்கு கவிதைப் பரிசை உணரும் ஒரு அசாதாரண திறன் இருந்தது. புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் திறமையை முதலில் அங்கீகரித்தவர் அவர்தான்.

புஷ்கின் மற்றும் கோகோல்

ரஷ்யாவில் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருந்திருக்கும், நிச்சயமாக, இந்த இரண்டு ஆசிரியர்கள் இல்லாமல் அவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்காது. அவை உரைநடையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலும் அவர்கள் இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்திய பல கூறுகள் செவ்வியல் நெறிகளாகிவிட்டன. புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் யதார்த்தவாதம் போன்ற ஒரு திசையை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், முற்றிலும் புதியதையும் உருவாக்கினர் கலை வகைகள். அதில் ஒன்று படம்” சிறிய மனிதன்", இது பின்னர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது வெளிநாட்டு இலக்கியம்பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகள்.

லெர்மொண்டோவ்

இந்த கவிஞரும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "காலத்தின் ஹீரோ" என்ற கருத்தை உருவாக்கியவர் அவர்தான். அவனுடன் லேசான கைஅது இலக்கிய விமர்சனத்தில் மட்டும் நுழைந்தது சமூக வாழ்க்கை. உளவியல் நாவல் வகையின் வளர்ச்சியிலும் லெர்மொண்டோவ் பங்கேற்றார்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முழு காலமும் இலக்கியத் துறையில் (உரைநடை மற்றும் கவிதை ஆகிய இரண்டும்) பணியாற்றிய திறமையான பெரிய ஆளுமைகளின் பெயர்களுக்கு பிரபலமானது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் தங்கள் மேற்கத்திய சக ஊழியர்களின் சில தகுதிகளை ஏற்றுக்கொண்டனர். ஆனால் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கூர்மையான பாய்ச்சல் காரணமாக, அது இறுதியில் அந்த நேரத்தில் இருந்த மேற்கு ஐரோப்பிய ஒன்றை விட அதிக அளவு வரிசையாக மாறியது. புஷ்கின், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் படைப்புகள் உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறிவிட்டன. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ஜெர்மன், ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் பின்னர் நம்பியிருந்த மாதிரியாக மாறியது.

ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் படைப்புகளும் அவற்றின் உருவக மற்றும் கருப்பொருள் அமைப்பு, சதி நகர்வுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், கலை சிந்தனையின் ஒற்றுமை மற்றும் கருத்தியல் பார்வைகளின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றில் தனித்துவமான ஒற்றுமைகள் உள்ளன. இங்கிருந்து முக்கிய இலக்கியப் போக்குகள் உருவாகின.

கிளாசிசிசம்

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "முன்மாதிரி" என்ற வார்த்தையிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. ஒரு கலை பாணி மற்றும் இலக்கிய இயக்கமாக, இது பதினேழாம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அழிந்தது. இலக்கியப் போக்குகளுக்கு இதைவிட பரந்த சேனல் இல்லை. சிறப்பியல்புகள்:

1. பழங்காலத்திற்கு முறையீடு - படங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் - ஒரு அழகியல் தரமாக.

2. கடுமையான நியதிகள், நல்லிணக்கம், தர்க்கம்: பிரபஞ்சம் போன்ற கட்டமைப்பின் மீற முடியாத தன்மை.

3. தனிப்பட்ட அடையாளங்கள் மற்றும் பண்புகள் இல்லாத பகுத்தறிவு, பார்வை துறையில் மட்டுமே நித்திய மற்றும் அசைக்க முடியாதது.

4. படிநிலை: உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகள் (சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை).

5. இடம், நேரம் மற்றும் செயல்களின் ஒற்றுமை, திசை திருப்பும் கோடுகள் இல்லை.

முக்கிய பிரதிநிதிகள் Corneille, Lafontaine, Racine.

காதல்வாதம்

இலக்கியப் போக்குகள் பொதுவாக ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்று வளர்கின்றன அல்லது புதியவை எதிர்ப்பு அலையால் கொண்டு வரப்படுகின்றன. இரண்டாவது பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு - இலக்கிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் காதல்வாதம் எழுந்தது. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதைகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்திற்கு எதிராக, நாகரிகத்தின் பலன்களில் ஏமாற்றம் மற்றும் உலக சோகம். தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல், தனிமனிதவாதம். உண்மையான மற்றும் இலட்சிய உலகங்களைப் பிரித்தல், எதிர்ப்பு. காதல் ஹீரோ மிகவும் ஆன்மீகம், ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் இலட்சியத்திற்கான விருப்பத்தால் ஒளிரும். இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு தோன்றுகிறது: உள்ளூர் நிறம், விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள், நம்பிக்கைகள் செழித்து, இயற்கையின் கூறுகள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. நடவடிக்கை பெரும்பாலும் மிகவும் கவர்ச்சியான இடங்களில் நடைபெறுகிறது. பிரதிநிதிகள்: பைரன், கீட்ஸ், ஷில்லர், டுமாஸ் தி ஃபாதர், ஹ்யூகோ, லெர்மண்டோவ் மற்றும் ஓரளவு கோகோல்.

செண்டிமெண்டலிசம்

மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "சிற்றின்பம்". இலக்கிய இயக்கங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கவனிக்கத்தக்க இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. செண்டிமெண்டலிசம் என்பது ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திற்கு ஏற்ப ஒரு இயக்கம். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் இருந்தது, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிந்தது. இது பகுத்தறிவுவாதத்தை, எந்த பகுத்தறிவுவாதத்தையும் கூட அங்கீகரிக்காமல், உணர்வுவாதத்தைப் போற்றிய உணர்வுதான் காரணம் அல்ல. இயற்கை உணர்வு மற்றும் ஜனநாயகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உள் உலகில் ஆர்வம் முதல் முறையாக தோன்றும் சாதாரண மக்கள். ரொமாண்டிசிசம் போலல்லாமல், உணர்வுவாதம் பகுத்தறிவற்றதை நிராகரித்தது; இது ரஷ்யாவில் வலுவாக இருந்தது மற்றும் மேற்கிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது: பகுத்தறிவு இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஒழுக்கம் மற்றும் கல்விப் போக்குகள் இருந்தன, ரஷ்ய மொழி வட்டார மொழிகளின் பயன்பாடு மூலம் மேம்படுத்தப்பட்டு வளப்படுத்தப்பட்டது. பிடித்த வகைகள்: கடிதம், எபிஸ்டோலரி நாவல், நாட்குறிப்புகள் - வாக்குமூலத்திற்கு உதவும் அனைத்தும். பிரதிநிதிகள்: ரூசோ, இளம் கோதே, கரம்சின்.

இயற்கைவாதம்

ஐரோப்பாவில் இருந்த இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் வட அமெரிக்காபத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், அவர்கள் தங்கள் முக்கிய நீரோட்டத்தில் இயற்கையையும் சேர்த்துக்கொண்டனர். சிறப்பியல்புகள்: புறநிலை, விவரங்களின் துல்லியமான சித்தரிப்பு மற்றும் மனித தன்மையின் உண்மைகள். அணுகுமுறை முறைகளில் கலை மற்றும் அறிவியல் அறிவு பிரிக்கப்படவில்லை. ஒரு மனித ஆவணமாக இலக்கிய உரை: அறிவாற்றல் செயலை செயல்படுத்துதல். எதார்த்தம் ஒரு நல்ல ஆசிரியர் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாமல், ஒரு எழுத்தாளருக்கு மோசமான சதி அல்லது கருப்பொருள்கள் இருக்க முடியாது. எனவே, இயற்கை ஆர்வலர்களின் படைப்புகளில் சதி இல்லாதது மற்றும் பொது நலன்களில் அக்கறையின்மை போன்ற முற்றிலும் இலக்கிய குறைபாடுகள் நிறைய உள்ளன. பிரதிநிதிகள்: ஜோலா, மௌபாசண்ட், டாடெட், ட்ரீசர், நோரிஸ், லண்டன், ரஷ்யர்களிடமிருந்து - போபோரிகின், இல் தனிப்பட்ட படைப்புகள்- குப்ரின், புனின், வெரேசேவ்.

யதார்த்தவாதம்

நித்தியம். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிறந்த இவர் இன்றும் உயிருடன் இருக்கிறார். முன்னுரிமைகளில்: இலக்கியத்தின் உண்மையாக வாழ்க்கையின் உண்மை. படங்கள் நிகழ்வுகளின் சாரத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன, இலக்கியம் என்பது தன்னையும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும். விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் எழுத்து வகைப்பாடு. வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கை, புதிய நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் யதார்த்தம், உறவுகள், உளவியல் வகைகள். பிரதிநிதிகள்: பால்சாக், ஸ்டெண்டால், ட்வைன், டிக்கன்ஸ். கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ரஷ்யர்கள்: புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, செக்கோவ், டால்ஸ்டாய், சுக்ஷின் மற்றும் பலர்.

இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் சிறந்த பிரதிநிதிகளுடன்: குறியீட்டுவாதம் - வெர்லைன், ரிம்பாட், மல்லர்மே, ரில்கே, பிரையுசோவ், பிளாக், வியாச். இவானோவ்; அக்மிசம் - குமிலியோவ், கோரோடெட்ஸ்கி, மண்டேல்ஸ்டாம், அக்மடோவா, ஜி. இவனோவ்; எதிர்காலவாதம் - மாயகோவ்ஸ்கி, க்ளெப்னிகோவ், பர்லியுக், செவர்யானின், ஷெர்ஷனெவிச், பாஸ்டெர்னக், ஆசீவ்; கற்பனை - Yesenin, Klyuev.

இலக்கிய திசைகள் (கோட்பாட்டு பொருள்)

கிளாசிசிசம், செண்டிமெண்டலிசம், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம் ஆகியவை முக்கிய இலக்கியப் போக்குகள்.

இலக்கிய இயக்கங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் :

· ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர்களை ஒன்றுபடுத்துங்கள் வரலாற்று சகாப்தம்;

· ஒரு சிறப்பு வகை ஹீரோவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துங்கள்;

· ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்;

· சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;

· பண்பு பயன்படுத்த கலை நுட்பங்கள்;

· சில வகைகளில் வேலை;

· பாணியில் தனித்து நிற்க கலை பேச்சு;

· சில வாழ்க்கை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை முன்வைத்தது.

கிளாசிசிசம்

பண்டைய (கிளாசிக்கல்) கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளின் அடிப்படையில் 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம். ரஷ்ய கிளாசிக் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய தேசிய மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:

· கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் முக்கியத்துவம்;

· வாழ்க்கையின் உண்மையை மீறுதல்: கற்பனாவாதம், இலட்சியமயமாக்கல், படத்தில் சுருக்கம்;

· தொலைதூர படங்கள், திட்டவட்டமான எழுத்துக்கள்;

· வேலையின் மேம்படுத்தும் தன்மை, ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக கடுமையாகப் பிரித்தல்;

· சாதாரண மக்களால் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு மொழியைப் பயன்படுத்துதல்;

· உன்னத வீரனிடம் முறையிடு தார்மீக இலட்சியங்கள்;

· தேசிய, சிவில் நோக்குநிலை;

· வகைகளின் படிநிலையை நிறுவுதல்: "உயர்" (ஓட்ஸ் மற்றும் சோகங்கள்), "நடுத்தர" (எலிஜி, வரலாற்று படைப்புகள், நட்பு கடிதங்கள்) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவைகள், நையாண்டிகள், கட்டுக்கதைகள், எபிகிராம்கள்);

· "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிகளுக்கு சதி மற்றும் கலவையை அடிபணியச் செய்தல்: நேரம், இடம் (இடம்) மற்றும் செயல் (அனைத்து நிகழ்வுகளும் 24 மணி நேரத்தில், ஒரே இடத்தில் மற்றும் ஒரு கதையை சுற்றி நடக்கும்).

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்

மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம்:

· P. Corneille - துயரங்கள் "Cid", "Horace", "Cinna";

· ஜே. ரசின் - துயரங்கள் "Phaedra", "Midridate";

· வால்டேர் - சோகங்கள் "புருடஸ்", "டான்கிரெட்";

· மோலியர் - நகைச்சுவைகள் “டார்டுஃப்”, “பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்”;

· N. Boileau - வசனத்தில் உள்ள கட்டுரை " கவிதை கலை»;

· ஜே. லஃபோன்டைன் - "கதைகள்".

ரஷ்ய இலக்கியம்

· எம். லோமோனோசோவ் - "அனாக்ரியனுடன் உரையாடல்", "1747 ஆம் ஆண்டு பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் அரியணையில் ஏறிய நாளில் ஓட்";

· ஜி. டெர்ஷாவின் - ஓட் "ஃபெலிட்சா";

· A. சுமரோகோவ் - சோகங்கள் "கோரேவ்", "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்";

· Y. Knyazhnin - துயரங்கள் "டிடோ", "ரோஸ்லாவ்";

· D. Fonvizin - நகைச்சுவை "தி பிரிகேடியர்", "தி மைனர்".

செண்டிமெண்டலிசம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் இயக்கம். ஆதிக்கம் செலுத்துவதாக அறிவிக்கப்பட்டது" மனித இயல்பு"இது காரணம் அல்ல, ஆனால் உணர்வு, மேலும் இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையின் இலட்சியத்திற்கான பாதை "இயற்கை" உணர்வுகளின் வெளியீடு மற்றும் மேம்பாட்டில் தேடப்பட்டது.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:

· மனித உளவியலை வெளிப்படுத்துதல்;

· உணர்வு மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்படுகிறது;

· விருப்பமாக சாதாரண மனிதனுக்கு, அவரது உணர்வுகளின் உலகத்திற்கு, இயற்கைக்கு, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு;

· யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், உலகின் அகநிலை படம்;

· மக்களின் தார்மீக சமத்துவத்தின் கருத்துக்கள், இயற்கையுடன் கரிம இணைப்பு;

· படைப்பு பெரும்பாலும் முதல் நபரில் (கதையாளர் - எழுத்தாளர்) எழுதப்படுகிறது, இது பாடல் மற்றும் கவிதையை அளிக்கிறது.

உணர்வுவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்

· எஸ். ரிச்சர்ட்சன் - நாவல் "கிளாரிசா கார்லோ";

· - நாவல் “ஜூலியா, அல்லது புதிய எலோயிஸ்»;

· - நாவல் "இளம் வெர்தரின் துயரங்கள்."

ரஷ்ய இலக்கியம்

· V. Zhukovsky - ஆரம்பகால கவிதைகள்;

· என். கரம்சின் - "ஏழை லிசா" கதை - ரஷ்ய உணர்ச்சியின் உச்சம், "பார்ன்ஹோம் தீவு";

· I. Bogdanovich - கவிதை "டார்லிங்";

· A. Radishchev (அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் அவரது பணியை உணர்வுவாதமாக வகைப்படுத்தவில்லை; இது அதன் உளவியலில் மட்டுமே இந்த போக்குக்கு நெருக்கமாக உள்ளது; பயணக் குறிப்புகள் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்").

காதல்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கம், யதார்த்தத்தையும் கனவுகளையும் வேறுபடுத்துவதற்கான கலைஞரின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:

· நிகழ்வுகள், நிலப்பரப்புகள், மக்கள் சித்தரிப்பதில் அசாதாரணத்தன்மை, கவர்ச்சியான தன்மை;

· புத்திசாலித்தனத்தை நிராகரித்தல் உண்மையான வாழ்க்கை; பகல் கனவு, யதார்த்தத்தை இலட்சியப்படுத்துதல் மற்றும் சுதந்திர வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடு;

· இலட்சியத்திற்காக, முழுமைக்காக பாடுபடுதல்;

· வலுவான, பிரகாசமான, கம்பீரமான படம்காதல் ஹீரோ;

· விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் சித்தரிப்பு (விதியுடன் ஒரு சோகமான சண்டையில்);

· உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, சாதாரண மற்றும் அசாதாரண கலவையில் வேறுபாடு.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம்

· ஜே. பைரன் - கவிதைகள் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", "தி கோர்சேர்";

· - நாடகம் "எக்மாண்ட்";

· I. ஷில்லர் - நாடகங்கள் "கொள்ளையர்கள்", "தந்திரமான மற்றும் காதல்";

· ஈ. ஹாஃப்மேன் – அருமையான கதை"தங்க பானை"; விசித்திரக் கதைகள் "லிட்டில் சாகேஸ்", "லார்ட் ஆஃப் தி பிளேஸ்";

· P. Merimee - சிறுகதை “கார்மென்”;

· வி. ஹ்யூகோ – வரலாற்று நாவல்"கதீட்ரல் பாரிஸின் நோட்ரே டேம்»;

· வி. ஸ்காட் - வரலாற்று நாவல் "இவான்ஹோ".

ரஷ்ய இலக்கியம்

"திசை", "தற்போதைய", "பள்ளி" என்ற கருத்துக்கள் இலக்கிய செயல்முறையை விவரிக்கும் சொற்களைக் குறிக்கின்றன - வரலாற்று அளவில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாடு. அவற்றின் வரையறைகள் உள்ளன இலக்கிய அறிவியல்விவாதத்திற்குரிய.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், திசை என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது பொதுவான தன்மைஅனைத்து தேசிய இலக்கியங்களின் உள்ளடக்கம், கருத்துக்கள் அல்லது அதன் வளர்ச்சியின் எந்த காலகட்டமும். முதலில் XIX நூற்றாண்டுஇலக்கியப் போக்கு பொதுவாக "மனதின் மேலாதிக்கப் போக்கோடு" தொடர்புடையது.

எனவே, ஐ.வி. கிரீவ்ஸ்கி தனது “பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு” (1832) என்ற கட்டுரையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மனதின் ஆதிக்கம் செலுத்துவது அழிவுகரமானது என்றும், புதியது “புதிய ஆவியுடன் ஒரு இனிமையான சமன்பாட்டிற்கான ஆசை” என்றும் எழுதினார். பழைய கால இடிபாடுகள்...

இலக்கியத்தில், இந்த போக்கின் விளைவாக கற்பனையை யதார்த்தத்துடன் ஒத்திசைக்க வேண்டும், உள்ளடக்கத்தின் சுதந்திரத்துடன் வடிவங்களின் சரியான தன்மை ... ஒரு வார்த்தையில், கிளாசிசம் என்று வீணானதை, இன்னும் தவறாக ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படும்.

முன்னதாக, 1824 ஆம் ஆண்டில், குசெல்பெக்கர் "எங்கள் கவிதையின் திசையில், குறிப்பாக பாடல் வரிகளில், கவிதையின் திசையை அதன் முக்கிய உள்ளடக்கமாக அறிவித்தார். கடந்த தசாப்தம்" கே.எஸ். A. Polevoy இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் சில நிலைகளில் "திசை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்திய ரஷ்ய விமர்சனத்தில் முதன்மையானவர்.

"இலக்கியத்தின் போக்குகள் மற்றும் கட்சிகள்" என்ற கட்டுரையில், அவர் ஒரு திசையை "இலக்கியத்தின் உள் முயற்சி, சமகாலத்தவர்களுக்கு பெரும்பாலும் கண்ணுக்குத் தெரியாதது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் அதன் அனைத்து அல்லது குறைந்தபட்சம் பல படைப்புகளுக்கும் தன்மையைக் கொடுக்கிறது... அதன் அடிப்படை. , இல் ஒரு பொது அர்த்தத்தில், நவீன சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனை உள்ளது.

"உண்மையான விமர்சனத்திற்கு" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - எழுத்தாளர் அல்லது எழுத்தாளர்கள் குழுவின் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்புடைய திசை. பொதுவாக, திசை பல்வேறு இலக்கிய சமூகங்களாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

ஆனால் அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், பெரும்பாலானவர்களின் ஒற்றுமை பொதுவான கொள்கைகள்கலை உள்ளடக்கத்தின் உருவகம், கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஆழமான அடித்தளங்களின் பொதுவான தன்மை.

இந்த ஒற்றுமை பெரும்பாலும் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகளின் ஒற்றுமை காரணமாகும், மேலும் இது பெரும்பாலும் நனவின் வகையுடன் தொடர்புடையது. இலக்கிய சகாப்தம், சில விஞ்ஞானிகள் திசையின் ஒற்றுமை எழுத்தாளர்களின் படைப்பு முறையின் ஒற்றுமை காரணமாக இருப்பதாக நம்புகின்றனர்.

இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியானது வரலாற்று, கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது என்பதால், இலக்கியப் போக்குகளின் பட்டியல் எதுவும் இல்லை. சமூக வாழ்க்கைசமூகங்கள், தேசிய மற்றும் பிராந்திய அம்சங்கள்இந்த அல்லது அந்த இலக்கியம். இருப்பினும், பாரம்பரியமாக கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம், ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம், குறியீட்டுவாதம் போன்ற போக்குகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முறையான மற்றும் உள்ளடக்க அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், வழக்கமான எல்லைகள் மற்றும் படிநிலைகளை அழிப்பதற்கான நோக்கங்கள், "இணைப்பு" மற்றும் "ஒழுங்கு" என்ற பகுத்தறிவுக் கருத்தை மாற்றியமைக்கும் "ஆன்மீகமயமாக்கல்" தொகுப்பின் யோசனைகள் போன்ற காதல்வாதத்தின் பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காணலாம். , இருப்பின் மையமாகவும் மர்மமாகவும் மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு , திறந்த மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆளுமை போன்றவை.

ஆனால் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த பொதுவான தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடித்தளங்களின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் வேறுபட்டவை.

எனவே, காதல்வாதத்திற்குள், உலகளாவிய, புதிய, பகுத்தறிவற்ற இலட்சியங்களின் உருவகத்தின் சிக்கல் ஒருபுறம், கிளர்ச்சியின் யோசனையில், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் தீவிர மறுசீரமைப்பு (டி.ஜி. பைரன், ஏ. மிட்ஸ்கேவிச். , P. B. ஷெல்லி, K. F. Ryleev) , மற்றும் மறுபுறம், ஒருவரின் உள் "நான்" (V. A. Zhukovsky), இயற்கை மற்றும் ஆவியின் இணக்கம் (W. Wordsworth), மத சுய முன்னேற்றம் (F. R. Chateaubriand) தேடலில்.

நாம் பார்க்கிறபடி, அத்தகைய கொள்கைகளின் சமூகம் சர்வதேசமானது, பெரும்பாலும் வேறுபட்ட தரம் கொண்டது, மேலும் தெளிவற்ற நிலையில் உள்ளது காலவரிசை கட்டமைப்பு, இது பெரும்பாலும் தேசிய மற்றும் பிராந்திய பிரத்தியேகங்கள் காரணமாகும் இலக்கிய செயல்முறை.

திசைகளை மாற்றும் அதே வரிசை பல்வேறு நாடுகள்பொதுவாக அவர்களின் அதிநாட்டு தன்மைக்கு சான்றாக செயல்படுகிறது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் இந்த அல்லது அந்த திசையானது தொடர்புடைய சர்வதேச (ஐரோப்பிய) இலக்கிய சமூகத்தின் தேசிய வகையாக செயல்படுகிறது.

இந்த கண்ணோட்டத்தின்படி, பிரஞ்சு, ஜெர்மன், ரஷ்ய கிளாசிக் ஆகியவை சர்வதேச இலக்கிய இயக்கத்தின் வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன - ஐரோப்பிய கிளாசிக், இது இயக்கத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் உள்ளார்ந்த பொதுவான அச்சுக்கலை அம்சங்களின் தொகுப்பாகும்.

ஆனால் நீங்கள் அதை அடிக்கடி கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் தேசிய பண்புகள்வகைகளின் அச்சுக்கலை ஒற்றுமையைக் காட்டிலும் ஒரு திசை அல்லது மற்றொன்று மிகவும் தெளிவாகத் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். பொதுமைப்படுத்தலில் உண்மையானதை சிதைக்கக்கூடிய சில திட்டவட்டங்கள் உள்ளன வரலாற்று உண்மைகள்இலக்கிய செயல்முறை.

எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இது கோட்பாட்டு நெறிமுறைக் கவிதைகளால் (N. Boileau இன் "கவிதை கலை") குறியிடப்பட்ட படைப்புகளின் கணிசமான மற்றும் முறையான அம்சங்களின் முழுமையான அமைப்பாக வழங்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, குறிப்பிடத்தக்கவை உள்ளன கலை சாதனைகள், இது மற்ற ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை பாதித்தது.

ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில், வரலாற்று நிலைமை வேறுபட்டது, கிளாசிக்வாதம் பெரும்பாலும் பின்பற்றும் திசையாக மாறியது. பரோக் இலக்கியம் இந்த நாடுகளில் முன்னணியில் இருந்தது.

ரஷ்ய கிளாசிசம் மாறி வருகிறது மத்திய திசைஇலக்கியத்திலும் செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம், ஆனால் அதன் சொந்த தேசிய ஒலியைப் பெறுகிறது, "லோமோனோசோவ்" மற்றும் "சுமரோகோவ்" இயக்கங்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் படிகமாக்குகிறது. கிளாசிக்வாதத்தின் தேசிய வகைகளில் பல வேறுபாடுகள் உள்ளன; ரொமாண்டிசிசத்தை ஒற்றை ஐரோப்பிய இயக்கமாக வரையறுப்பதில் இன்னும் அதிகமான சிக்கல்கள் உள்ளன, அதற்குள் பல்வேறு நிகழ்வுகள் அடிக்கடி சந்திக்கப்படுகின்றன.

எனவே, இலக்கியத்தின் செயல்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் மிகப்பெரிய அலகுகளாக பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் "உலக" மாதிரிகளை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமான பணியாகத் தெரிகிறது.

படிப்படியாக, "திசை" உடன், "ஓட்டம்" என்ற சொல் புழக்கத்திற்கு வருகிறது, பெரும்பாலும் "திசை" என்பதற்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சி மற்றும் புதிய போக்குகளின் காரணங்கள்" (1893) என்ற விரிவான கட்டுரையில், "வெவ்வேறு, சில நேரங்களில் எதிர் குணங்கள், சிறப்பு மன நீரோட்டங்கள் கொண்ட எழுத்தாளர்களுக்கு இடையே ஒரு சிறப்பு காற்று நிறுவப்பட்டது, எதிரெதிர் துருவங்களுக்கு இடையே இருப்பது போல, படைப்புப் போக்குகள் நிறைந்தது." இதுவே, விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, "கவிதை நிகழ்வுகள்" மற்றும் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.

பெரும்பாலும் "திசை" என்பது "ஓட்டம்" தொடர்பாக ஒரு பொதுவான கருத்தாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. இரண்டு கருத்துக்களும் இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் எழும் முன்னணி ஆன்மீக, அடிப்படை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன, இது பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

இலக்கியத்தில் "திசை" என்ற சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களின் படைப்பு ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அவர்கள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாக, இலக்கியத்தில் திசை இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான வகையாகக் கருதப்படுகிறது. அழகியல் பார்வைகள், ஒரு விசித்திரத்துடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கையைக் காண்பிக்கும் வழிகள் கலை பாணி. ஐரோப்பிய மக்களின் தேசிய இலக்கியங்களின் வரலாற்றில், கிளாசிக், உணர்ச்சி, காதல், யதார்த்தவாதம், இயற்கைவாதம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் போன்ற போக்குகள் வேறுபடுகின்றன.

இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான அறிமுகம் (என்.எல். வெர்ஷினினா, ஈ.வி. வோல்கோவா, ஏ.ஏ. இலியுஷின், முதலியன) / எட். எல்.எம். க்ருப்சானோவ். - எம், 2005