இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் யார்? பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்: பொதுவான பண்புகள், முக்கிய எஜமானர்கள். இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசம்(பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷன்னிஸம், இம்ப்ரெஷன் - இம்ப்ரெஷன்) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயற்கையாகப் பிடிக்க முயன்றனர். நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் தெரிவிக்க விரைவான பதிவுகள்.

1. யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளிலிருந்து விடுதலை (புராண, விவிலிய அல்லது வரலாற்று ஓவியங்கள், நவீன வாழ்க்கை மட்டுமே).

2. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் அவதானிப்பு மற்றும் ஆய்வு. அது பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் "விஷயங்களின் காட்சி சாராம்சத்தின்" நிலையில் இருந்து அது எவ்வாறு பார்க்கிறது

3. தினசரி வாழ்க்கை நவீன நகரம். ஒரு நகரவாசியின் உளவியல். வாழ்க்கையின் இயக்கவியல். வாழ்க்கையின் வேகம், தாளம்.

4. "நீட்டிக்கப்பட்ட தருணத்தின் விளைவு"

5. புதிய படிவங்களைத் தேடுங்கள். சிறிய அளவுகள்படைப்புகள் (ஓவியங்கள், ஃப்ரேமிங்). வழக்கமானது அல்ல, ஆனால் சீரற்றது.

6. தொடர் ஓவியங்கள் (மோனெட் "ஹேஸ்டாக்ஸ்")

7. ஓவிய முறையின் புதுமை. தூய நிறத்தைத் திறக்கவும். நிவாரணம், அனிச்சைகளின் வளமான தொகுப்பு, நடுக்கம்.

8. வகைகளை கலத்தல்.

எட்வர்ட் மானெட் -புதுமைப்பித்தன். மந்தமான அடர்த்தியான டோன்களில் இருந்து ஒளி ஓவியம். கலவைகளின் துண்டு துண்டாக.

"ஒலிம்பியா"- Titian, Giorgione, Goya ஆகியவற்றை நம்பியுள்ளது. விக்டோரியா முரன் போஸ் கொடுத்தார். வீனஸ் ஒரு நவீன கோகோட்டாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. என் காலடியில் ஒரு கருப்பு பூனை இருக்கிறது. ஒரு கறுப்பினப் பெண் ஒரு பூங்கொத்தை வழங்குகிறாள். பின்னணி இருண்டது, பெண்ணின் உடலின் சூடான தொனி நீல தாள்களில் ஒரு முத்து போன்றது. தொகுதி சீர்குலைந்துள்ளது. கட்-ஆஃப் மாடலிங் இல்லை.

"புல்லில் காலை உணவு"- மாடல் மற்றும் இரண்டு கலைஞர்கள் + இயற்கை + நிலையான வாழ்க்கை. கருப்பு ஃபிராக் கோட்டுகள் நிர்வாண உடலுடன் மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன.

"புல்லாங்குழல் கலைஞர்"- இசையின் தோற்றம்.

"பார் ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" -பெண் பார்டெண்டர். ஒரு கணத்தின் சுகம். பரபரப்பான நகரத்தின் தனிமை. மகிழ்ச்சியின் மாயை. நான் அதை முழு கேன்வாஸிலும் வைத்தேன் (எனது எண்ணங்களில் அணுக முடியாதது, ஆனால் பட்டியின் வாடிக்கையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியது). பார்வையாளர்களின் முழு மண்டபம் உலகின் ஒரு படம்.

கிளாட் மோனெட் -பாரம்பரிய வரிசையை கைவிட்டது (அண்டர்பெயின்டிங், மெருகூட்டல், முதலியன) - அலா பிரைமா

"பதிவு. உதய சூரியன்" - fieria மஞ்சள், ஆரஞ்சு, பச்சை. படகு ஒரு காட்சி உச்சரிப்பு. ஒரு மழுப்பலான, முடிக்கப்படாத நிலப்பரப்பு, வரையறைகள் இல்லை. ஒளி-காற்று சூழலின் மாறுபாடு. ஒளியின் கதிர்கள் பார்வையை மாற்றுகின்றன.

"புல்லில் காலை உணவு" -காட்டின் விளிம்பு, ஒரு சுற்றுலாவின் தோற்றம் , அடர் பச்சை வண்ணத் திட்டம் பழுப்பு மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றுடன் குறுக்கிடப்பட்டது. இலைகள் ஈரமாக மாறிவிடும். பெண்ணின் உடைகள் மற்றும் மேஜை துணி வெளிச்சம், காற்று, பசுமை மூலம் ஒளி நிரப்பப்பட்டிருக்கும்.

"பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ்" -துண்டு துண்டான. பால்கனியில் இருந்து பவுல்வர்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த இருவரைத் துண்டிக்கிறார். மக்கள் கூட்டம்தான் நகரத்தின் வாழ்க்கை. சூரியன் மறையும் வெளிச்சத்தில் பாதி, கட்டிடத்தின் நிழலில் பாதி. காட்சி மையம் இல்லை, உடனடி இம்ப்ரெஷன்.

"பெல்லே-இலேயில் ராக்ஸ்» - ஒரு நகரும் நீர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (தடித்த பக்கவாதம்). வானவில் சாயல்கள் ஆற்றலுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன. பாறைகள் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கின்றன, நீர் பாறைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. உறுப்புகளின் சக்தியை உணர்கிறேன், கொதிக்கும் பச்சை-நீல நீர். உயர் அடிவானத்துடன் கூடிய கலவை.

"கரே செயிண்ட்-லாசரே" -நிலையத்தின் உட்புறம் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் லோகோமோட்டிவ் மற்றும் நீராவி மீது அதிக ஆர்வம் காட்டப்பட்டுள்ளது (மூடுபனி, இளஞ்சிவப்பு மூடுபனி மீது வசீகரம்).

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்- மகிழ்ச்சியின் கலைஞர், முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல.

"ஸ்விங்"- ஒரு சூடான நிறத்துடன் ஊடுருவி, இளமை காட்டப்படுகிறது, பெண் ஈர்க்கப்பட்டாள்.

"பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" -வகை காட்சி. நாள். இளைஞர்கள், மாணவர்கள், விற்பனையாளர்கள் போன்றவை. சீமைக் கருவேல மரங்களுக்கு அடியில் உள்ள மேசைகளில் நடனம் ஆட ஒரு மேடை உள்ளது. ஒளி மின்னும் ( சூரியக் கதிர்கள்அவர்களின் முதுகில்).

"ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" -மலர் பெண்கள். அழகான, பெண்பால், அழகான, தொடும், தன்னிச்சையான நடிகை. ஆழமான கண்கள், லேசான சன்னி புன்னகை.

"குழந்தைகளுடன் மேடம் சார்பென்டியரின் உருவப்படம்"- ரயிலுடன் கருப்பு உடையில் ஒரு நேர்த்தியான சமூகப் பெண் மற்றும் நீல நிறத்தில் இரண்டு பெண்கள். திரைச்சீலைகள், ஒரு மேஜை, ஒரு நாய், அழகு வேலைப்பாடு தளம் - எல்லாம் குடும்பத்தின் செல்வத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

எட்கர் டெகாஸ்- திறந்த வெளியில் வண்ணம் தீட்டவில்லை, வரி மற்றும் வரைதல் வழிபாடு. கலவைகள் குறுக்காக (கீழிருந்து மேல்)); S-வடிவ, சுழல் உருவங்கள் + சாளரத்தில் இருந்து விளக்குகள் + ஸ்பாட்லைட்களிலிருந்து வெளிச்சம். எண்ணெய், பிறகு படுக்கை.

"பாலே கேர்ள்ஸ்", "டான்சர்ஸ்"- பாலேரினாக்களின் வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிக்கிறது. பக்கவாதம் வரைதல் மற்றும் ஓவியத்தை இணைக்கிறது. பயிற்சியின் நிலையான தாளம்.

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்"- தனித்தன்மை இல்லை - உடல்களின் ஒற்றை மாலை. ஒரு மூலையில் இன்னும் சரிவுகளில் இருந்து வெளிச்சம் உள்ளது, மற்றொன்று மேடைக்கு பின்னால் நிழல் உள்ளது. மேலும் நடிகைகளின் தருணம் மற்றும் சாதாரண மக்கள். வெளிப்படையான நிழல்கள், கார்ன்ஃப்ளவர் நீல நிற ஆடைகள். துண்டு துண்டாக - பாத்திரங்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கவில்லை.

"அப்சென்ட்" -ஒரு ஆணும் பெண்ணும் ஒரு ஓட்டலில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். சாம்பல் வீச்சு. ஒரு குழாய் கொண்ட ஒரு மனிதன் ஒரு திசையில் பார்க்கிறான், மற்றும் ஒரு குடிபோதையில் ஒரு தொலைதூர தோற்றத்துடன் - வலிக்கும் தனிமை.

காமில் பிஸ்ஸாரோ -மக்கள் மற்றும் வண்டிகள் உட்பட நிலப்பரப்புகளில் ஆர்வமாக உள்ளது. மக்கள் நடந்து செல்லும் சாலையின் மையக்கருத்து. நான் வசந்த காலத்தையும் இலையுதிர்காலத்தையும் விரும்பினேன்.

"வொய்சின் கிராமத்திற்குள் நுழைகிறேன்"- ஒரு மங்கலான, மென்மையான நிலப்பரப்பு, சாலையில் உள்ள மரங்கள் நுழைவாயிலை வடிவமைக்கின்றன, அவற்றின் கிளைகள் கலந்து, வானத்தில் கரைகின்றன. குதிரை மெதுவாகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது. வீட்டில் இது எளிதானது அல்ல கட்டிடக்கலை பொருட்கள், மற்றும் மக்களுக்கான குடியிருப்புகள் (சூடான கூடுகள்).

"பாரிஸில் ஓபரா பாசேஜ்"(தொடர்) - ஒரு சாம்பல் மேகமூட்டமான நாள். கூரைகள் பனியால் லேசாக தூசி படிந்துள்ளன, நடைபாதை ஈரமாக இருக்கிறது, கட்டிடங்கள் பனி மூடியில் மூழ்கி கிடக்கின்றன, குடைகளுடன் செல்பவர்கள் நிழல்களாக மாறுகிறார்கள். ஈரப்பதமான காற்றின் நிறம் சூழ்ந்துள்ளது. இளஞ்சிவப்பு-நீலம், ஆலிவ் டோன்கள். சிறிய பக்கவாதம்.

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி- இயற்கையின் அழகைக் கவனிக்க முயன்றது, கிராமப்புற நிலப்பரப்பில் உள்ளார்ந்த காவிய அமைதி.

"Frost in Louveciennes" -காலை, புதிய நிலை, பொருள்கள் ஒளியில் குளிக்கும் (இணைப்பு). நிழல்கள் இல்லை ( சிறந்த நுணுக்கங்கள்), மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறங்கள். ஒரு அமைதியான மூலை, பிஸியான நகரம் அல்ல. இந்த இடத்தில் தூய்மை, பலவீனம், காதல் போன்ற உணர்வு

ரஷ்யாவில் இம்ப்ரெஷனிசம். பிரான்சில் இருந்ததை விட பிற்காலத்தில் மற்றும் வேகமான வேகத்தில் உருவாகிறது

வி.ஏ.கல்வி வரைதல் பற்றி அலட்சியமாக, இயற்கையின் அழகை வண்ணத்தில் காட்ட விரும்புகிறார்.

"பீச் கொண்ட பெண்""- வெரோச்ச்கா மாமொண்டோவாவின் உருவப்படம். எல்லாம் இயற்கையானது மற்றும் நிதானமானது, ஒவ்வொரு விவரமும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பெண்ணின் முக அழகு, கவிதை வாழ்க்கை, ஒளி-நிறைவுற்ற வண்ணமயமான ஓவியம். ஓவியத்தின் அழகு மற்றும் புத்துணர்ச்சி, இரண்டு போக்குகள், இரண்டு சக்திகள் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து, சித்திர பார்வையின் ஒற்றை வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. எல்லாம் மிகவும் எளிமையாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த எளிமையில் அவ்வளவு ஆழமும் நேர்மையும் இருக்கிறது!! மிகுந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன், ஜன்னலிலிருந்து வெள்ளி ஓடையைப் போல ஒளியை ஊற்றி அறையை நிரப்பியதை வி.செரோவ் வெளிப்படுத்தினார். அந்தப் பெண் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறாள், எதிலும் பிஸியாக இல்லை, அவள் உண்மையில் ஒரு கணம் உட்கார்ந்திருப்பது போல, இயந்திரத்தனமாக ஒரு பீச்சை எடுத்து அதைப் பிடித்து, உன்னை எளிமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் பார்க்கிறாள். ஆனால் இந்த அமைதியானது தற்காலிகமானது மட்டுமே, அதன் மூலம் அதிக உற்சாகமான இயக்கத்திற்கான பேரார்வம் எட்டிப்பார்க்கிறது.

"குழந்தைகள்"- நிகழ்ச்சிகள் ஆன்மீக உலகம்குழந்தைகள் (மகன்கள்). பெரியவர் சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பார்க்கிறார், இளையவர் பார்வையாளரை எதிர்கொள்கிறார். வாழ்க்கையைப் பற்றிய வித்தியாசமான பார்வை.

"மிகா மொரோசோவ்"- ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, ஆனால் பார்வையாளரை நோக்கி உருளும். குழந்தைகளின் உற்சாகம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

"கோரஸ் கேர்ள்"- ஓவியம். அவர் தூரிகையின் பணக்கார பக்கவாதம், பசுமையாக உள்ள பரந்த பக்கவாதம், சில நேரங்களில் செங்குத்து, சில சமயங்களில் கிடைமட்ட மற்றும் பல்வேறு அமைப்புகளின் ⇒ ஆற்றல், காற்று மற்றும் ஒளி ஆகியவற்றைக் கொண்டு வண்ணம் தீட்டுகிறார். இயற்கை மற்றும் ஒரு பெண், புத்துணர்ச்சி, தன்னிச்சையான கலவை.

"பாரிஸ். Boulevard des Capucines" -வண்ணங்களின் மோட்லி கெலிடோஸ்கோப். செயற்கை விளக்குகள் - பொழுதுபோக்கு, அலங்கார நாடகம்.

I.E.Grabar -விருப்பமான, உணர்ச்சிபூர்வமான ஆரம்பம்.

« பிப்ரவரி நீலம்» - நான் தரை மட்டத்திலிருந்து ஒரு பிர்ச் மரத்தைப் பார்த்தேன், அதிர்ச்சியடைந்தேன். வானவில்லின் ஓசைகள் நீலமான வானத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பிர்ச் நினைவுச்சின்னம் (முழு கேன்வாஸில்).

« மார்ச் பனி» - ஒரு பெண் ஒரு நுகத்தின் மீது வாளிகளை சுமக்கிறாள், உருகிய பனியில் ஒரு மரத்தின் நிழல்.

இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு புதிய கலையைத் திறந்தது - கலைஞர் எவ்வாறு பார்க்கிறார், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி முறைகள் முக்கியம். அவர்களுக்கு ஒரு கணம் இருக்கிறது, நமக்கு ஒரு காலம் இருக்கிறது; எங்களிடம் குறைவான இயக்கவியல், அதிக ரொமாண்டிசிசம் உள்ளது.

புல் மேனே ஒலிம்பியாவில் மானே காலை உணவு

மானெட் "பார் ஃபோலிஸ் பெர்கெரே"மானெட் புல்லாங்குழல் கலைஞர்"

மோனெட் "பதிவு. ரைசிங் சன் மோனெட் "Luncheon on the Grass" - "Boulevard des Capucines in Paris"

மோனெட் "ராக்ஸ் அட் பெல்லி-இலே"» மோனெட் "கரே செயிண்ட்-லாசரே"

மோனெட் "பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ்"ரெனோயர்"ஸ்விங்"

ரெனோயர் "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" ரெனோயர் "ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்"

ரெனோயர் "குழந்தைகளுடன் மேடம் சார்பென்டியரின் உருவப்படம்"

டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்"டெகாஸ் "இல்லாதது"

பிஸ்ஸாரோ -"பாரிஸில் ஓபரா பாசேஜ்"(தொடர்) பிஸ்ஸாரோ "வொய்சின் கிராமத்திற்குள் நுழைகிறேன்»

சிஸ்லி “ஃப்ரோஸ்ட் இன் லூவெசியன்” செரோவ் “கேர்ள் வித் பீச்”

செரோவ் "குழந்தைகள்" செரோவ் "மிகா மொரோசோவ்"

கொரோவின் "கோரஸ் கேர்ள்" கொரோவின் "பாரிஸ். Boulevard des Capucines"

கிராபர் "பிப்ரவரி அஸூர்" கிராபர் "மார்ச் ஸ்னோ"

உள்ளடக்கம்

அறிமுகம் ……………………………………………………………………………… 3

1 இம்ப்ரெஷனிசம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக........5

1.1 இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு ……………………………………………..5

1.2 அடிப்படை குணாதிசயங்கள்இம்ப்ரெஷனிசம்…………………….7

2 இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் வேலை ………………………………. 9

2.1 எட்வார்ட் மானெட் …………………………………………………………… 9

2.2 எட்கர் டெகாஸ்…………………………………………………………………….11

2.3 அகஸ்டே ரெனோயர்………………………………………………………….13

2.4 கிளாட் மோனெட்…………………………………………………………………….15

2.5 ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி…………………………………………………….16

2.6 கேமில் பிஸ்ஸாரோ…………………………………………………………….17

2.7 பால் செசான் ………………………………………………… 18

3 இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலாச்சார மதிப்பு…………………………………19

முடிவு …………………………………………………………………… 20

குறிப்புகளின் பட்டியல் ………………………………………………………………………………… 21

அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், தொழில்துறை வளர்ச்சி தூரங்களைக் குறைத்தது மற்றும் நேரத்தை சுருக்கியது. நிலப்பரப்புகள் மாறி, புதிய, அசாதாரண வடிவத்தில் மக்கள் முன் தோன்றின. நிலப்பரப்பின் பூக்கும் அனைத்து வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு கலாச்சாரம்மற்றும் கலை. இயற்கையின் மீதான ஏக்கம், இயற்கையான எல்லாவற்றிற்கும், எளிய மற்றும் எளிமையான உணர்வுகளுடன் கல்வித் திசையை எதிர்க்கும் விருப்பம், பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக கூட தெளிவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 70 களின் முற்பகுதியில், இளம் கலைஞர்களின் குழு பிரான்சில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கலைஞர்கள் தங்கள் ஸ்டுடியோவில் அல்ல, ஆனால் கீழ் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் என்ற விதியை உருவாக்கினர். திறந்த வெளி: ஆற்றங்கரையில், ஒரு வயலில், காட்டில் ஒரு வெட்டவெளியில். இவர்கள் எதிர்கால "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்". இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு முக்கியக் கொள்கையானது வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்ப்பது ஆகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் ஒரு எளிய வழிப்போக்கன் பவுல்வர்டுகளில் நடந்து சென்று வாழ்க்கையை ரசிக்கும் வண்ணம் வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

தற்போது, ​​இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் குழு, ஒரு விதியாக, பாரிஸில் 1870 - 1880 களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது. இவை கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ், எட்வார்ட் மானெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் பலர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தலைப்பைக் கருதுகின்றனர்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தம் புரிந்து கொள்ள பிரெஞ்சு கலையின் இந்த திசையைப் படிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தால் விளக்கப்படுகிறது கலாச்சார மதிப்புஇம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அதன் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை (இன்று வரை எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்கள் மற்றும் கேன்வாஸ்கள்) நவீன கண்ணோட்டத்தில் மதிப்பீடு செய்தல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் போக்குகளில் ஒன்றாக இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஆராய்வதே வேலையின் நோக்கம். இதற்கு இணங்க, பின்வரும் பணிகள் தீர்க்கப்பட்டன:

▬ இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை ஆராயுங்கள்;

▬ இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் வேலையைப் படிக்கவும்;

இந்த படைப்பின் ஆய்வு பொருள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் போக்குகளில் ஒன்றான இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஆய்வின் பொருள்.

தலைப்பின் ஆய்வு - "இம்ப்ரெஷனிசம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் திசைகளில் ஒன்றாக" பின்வரும் முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டது:

▬இயங்கியல் முறை - இந்த வேலையின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் மற்றும் பொருள் பற்றிய விரிவான அறிவை செயல்படுத்துதல்;

▬ பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு முறை - தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுப்பாய்வு கூறுகள்(இந்த திசையின் முக்கிய கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல், கேன்வாஸ்கள், ஓவியங்கள்);

▬ கட்டமைப்பு-செயல்பாட்டு முறை - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பங்கை தீர்மானித்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு மற்றும் அதன் முக்கியத்துவம்;

▬ முறையான முறை - பிரெஞ்சு கலையின் ஒட்டுமொத்த பகுப்பாய்வு மற்றும் அதில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காணுதல்;

▬ பகுப்பாய்வு முறை - இந்த திசையின் பல முக்கிய கலைஞர்களின் பணியை பகுப்பாய்வு செய்தல்;

▬ ஒரு தலைப்பில் பெற்ற அனைத்து அறிவையும் சுருக்கமாகக் கூறும் முறை.

வழங்கப்பட்ட படைப்பின் தத்துவார்த்த அடிப்படை அறிவியல் படைப்புகள்கலாச்சார ஆய்வுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை பற்றிய ஆய்வு, குறிப்பாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலை. குரேவிச் பி.எஸ்., ஸ்டோலியாரோவ் டி.யு., கோர்டுனோவ் வி.வி., மார்காரியன் ஈ.எஸ்., ராடுகின் ஏ.ஏ., ஸ்விட்சர் ஏ., டிமிட்ரிவா என்.ஏ போன்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இவை. மற்றும் பல.

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட பணிகள் வழங்கப்பட்ட வேலையின் கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கின்றன. வேலை ஒரு அறிமுகம், முக்கிய பகுதி மற்றும் முடிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்புகள் மற்றும் பயன்பாடுகளின் பட்டியலை உள்ளடக்கியது.

முக்கிய பகுதி மூன்று பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது: முதல் பிரிவு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது பிரிவு இந்த இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது பகுதி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலாச்சார மதிப்பீடு.

வேலை 21 பக்கங்களில் வழங்கப்படுகிறது, இதில் 2 பிற்சேர்க்கைகள் உள்ளன, 13 அறிவியல் ஆதாரங்கள் படைப்பை எழுத பயன்படுத்தப்பட்டன.

1 இம்ப்ரெஷனிசம் கலை திசைகளில் ஒன்றாகும் XIX நூற்றாண்டு

1.1 இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

யோசனைகளின் உச்சத்தில் பிரஞ்சு புரட்சிபிரெஞ்சு கலையில் பெரும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன. பல கலைஞர்களுக்கு, யதார்த்தமான திசை ஒரு தரமாக நின்றுவிடுகிறது, மேலும் கொள்கையளவில் உலகின் யதார்த்தமான பார்வை மறுக்கப்படுகிறது. கலைஞர்கள் புறநிலை மற்றும் தட்டச்சுக்கான கோரிக்கைகளால் சோர்வடைந்துள்ளனர். ஒரு புதிய, அகநிலை கலை யதார்த்தம். இப்போது, ​​​​எல்லோரும் உலகத்தை எப்படிப் பார்க்கிறார்கள் என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் நான் அதை எப்படிப் பார்க்கிறேன், நீங்கள் அதைப் பார்க்கிறீர்கள், அவர் அதைப் பார்க்கிறார். இந்த அலையில், கலை திசைகளில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது - இம்ப்ரெஷனிசம்.

70 களின் முற்பகுதியில். XIX நூற்றாண்டு இளம் கலைஞர்கள் குழு பிரான்சில் பணியாற்றத் தொடங்கியது. உலக கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் அல்ல, ஆனால் திறந்த வெளியில் - ஒரு ஆற்றின் கரையில், ஒரு வயலில், காட்டில் ஒரு வெட்டவெளியில் ஓவியம் வரைவதை ஒரு விதியாகக் கொண்டனர். எண்ணெய் மற்றும் தூள் நிறமிகளிலிருந்து கையால் செய்யப்பட்ட பழைய வண்ணப்பூச்சுகளை மாற்றியமைக்கப்பட்ட, ஆயத்த மற்றும் எடுத்துச் செல்லக்கூடிய உலோகக் குழாய்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி, கலைஞர்கள் தங்கள் ஸ்டுடியோக்களை ப்ளீன் காற்றில் வேலை செய்ய முடிந்தது. அவை மிக விரைவாக வேலை செய்தன, ஏனென்றால் சூரியனின் இயக்கம் நிலப்பரப்பின் வெளிச்சத்தையும் நிறத்தையும் மாற்றியது. சில நேரங்களில் அவர்கள் குழாயிலிருந்து நேராக கேன்வாஸ் மீது வண்ணப்பூச்சுகளை அழுத்தி, ஒரு தூரிகை விளைவுடன் தூய, பிரகாசமான வண்ணங்களை உருவாக்கினர். 1870களில். இந்த கலைஞர்களில் பலர் பாரிஸுக்கு திரண்டனர். இவர்கள் எதிர்கால "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்".

இந்த பெயரில் ஏராளமான வெவ்வேறு கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ஓவிய பாணியைக் கொண்டிருந்தனர். இவ்வாறு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் குழு 1870 கள் - 1880 களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. இவை கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ், எட்வார்ட் மானெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, ஹென்றி துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் பலர்.

இளம் கலைஞர்களின் புதிய ஓவிய நுட்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் அசாதாரண தோற்றம் ஆகியவை பாரிஸ் வரவேற்பறையில் அவர்களின் படைப்புகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்பதற்கு வழிவகுத்தது, அங்கு ஓவியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்க ஒரே வாய்ப்பு இருந்தது. பின்னர் அவர்கள் சலோனின் நட்பற்ற நடுவர் மன்றத்தை தைரியமாக எதிர்த்தனர், இது ஆண்டுதோறும் பிடிவாதமாக தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த மறுத்தது. 1874 இல் ஒன்றுபட்ட பின்னர், அவர்கள் தங்கள் சொந்த சுயாதீன கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். பாரிஸில் உள்ள Boulevard des Capucines இல் அமைந்துள்ள புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோவில் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். இந்த பெயர் விமர்சகர் லூயிஸ் லெராய்க்கு நன்றி பிறந்தது. கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியத்தின் தலைப்பு இதுதான் - "இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்"("இம்ப்ரெஷன். லெவன்ட் சோலைல்").

இந்த வார்த்தை அவர்களின் படைப்புகளுக்கு ஏற்றது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய அவர்களின் நேரடி தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினர். கலைஞர்கள் உலகை சித்தரிக்க ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தனர். அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் நடுங்கும் ஒளி, மனித உருவங்களும் பொருட்களும் மூழ்கியதாகத் தோன்றும் காற்று. அவர்களின் ஓவியங்களில் காற்றையும், மழைக்குப் பிறகு பூமி ஈரமாக இருப்பதையும், சூரியனால் பூமி வெப்பமடைவதையும் ஒருவர் உணர முடிந்தது. அவர்கள் இயற்கையில் வண்ணத்தின் அற்புதமான செழுமையைக் கண்டறிந்து காட்ட முயன்றனர். இம்ப்ரெஷனிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் கடைசி பெரிய கலை இயக்கமாகும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் பாதை எளிதானது என்று சொல்ல முடியாது. முதலில் அவர்கள் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, பத்திரிகைகள் கலைஞர்களைப் புறக்கணித்தன அல்லது கேலி செய்தன; அவர்களின் ஓவியம் மிகவும் தைரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் தோன்றியது, அவர்கள் அவர்களைப் பார்த்து சிரித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்களை யாரும் வாங்க விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர்கள் பிடிவாதமாக தங்கள் வழியில் சென்றனர். வறுமையோ, பசியோ அவர்களுடைய நம்பிக்கைகளை கைவிடும்படி அவர்களை வற்புறுத்த முடியாது.

கலைஞர்கள் உடனடியாக "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்ற பெயரை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, இது ஒரு இரக்கமற்ற பத்திரிகையாளர் அவர்களிடம் ஒட்டிக்கொண்டது. ஆனால் அவர்கள் 1876 முதல் சுயாதீன கண்காட்சிகளின் அனுபவத்தை மீண்டும் தொடங்கினர். பொது மக்கள் அவர்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினர் XIX இன் பிற்பகுதிகலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பல கலை வியாபாரிகளின் ஆதரவிற்கு நூற்றாண்டு நன்றி. பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, சில இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் அவர்களின் கலை இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது அவர்கள் உயிருடன் இல்லை.

எனவே, இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஓவியத்திற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் நிகழ்வு ஆகும். ஒரு புதிய தோற்றம், தருணத்தை நிறுத்த ஆசை உண்மையான வாழ்க்கை, அதை நீண்ட நேரம் படத்தில் பிடிக்கவும். இந்த திசைகலையில், இது கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரின் கண்களையும் இயற்கையில் வண்ணம் மற்றும் ஒளிக்கு திறந்தது, மேலும் கல்வி விதிகளின் வழக்கத்தை உயர்த்தியது.

1.2 இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

இப்போது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பொருள் மற்றும் பங்கு பற்றிய சூடான விவாதங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருப்பதால், இம்ப்ரெஷனிச இயக்கம் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் மேலும் ஒரு படி என்று யாரும் மறுக்கத் துணிய மாட்டார்கள். யதார்த்தமான ஓவியம். "இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது, முதலில், முன்னோடியில்லாத அதிநவீனத்தை எட்டியுள்ள யதார்த்தத்தைக் கவனிக்கும் கலையாகும்."

சுற்றியுள்ள உலகத்தை தெரிவிப்பதில் அதிகபட்ச தன்னிச்சை மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டு, அவர்கள் முக்கியமாக திறந்த வெளியில் வரைவதற்குத் தொடங்கினர் மற்றும் இயற்கையில் இருந்து ஓவியங்களின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தினர், இது பாரம்பரிய வகை ஓவியத்தை மாற்றியது, கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நிஜ உலகின் அழகைக் காட்டினர், அதில் ஒவ்வொரு கணமும் தனித்துவமானது. தங்களுடைய தட்டுகளைத் தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்தி, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு நிற வார்னிஷ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கருமையானது, அனிச்சை மற்றும் வண்ண நிழல்களின் முடிவில்லாத மாறுபட்ட விளையாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. அவர்கள் சாத்தியங்களை அளவிட முடியாத அளவுக்கு விரிவுபடுத்தியுள்ளனர் காட்சி கலைகள், சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, லண்டன் மூடுபனிகளின் அழகையும், வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற சூழ்நிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது பெரிய நகரம், அதன் இரவு விளக்குகளின் சிதறல் மற்றும் இடைவிடாத இயக்கத்தின் தாளம்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

தோற்றம்

பெயரின் தோற்றம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் முக்கியமான கண்காட்சி ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. மொத்தம் 165 படைப்புகளுடன் 30 கலைஞர்கள் அங்கு வழங்கப்பட்டனர். மோனெட்டின் கேன்வாஸ் - “இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன் " ( இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்), இப்போது 1872 இல் எழுதப்பட்ட பாரிஸில் உள்ள மார்மோட்டின் அருங்காட்சியகத்தில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை பிறந்தது: அதிகம் அறியப்படாத பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய், "Le Charivari" இதழில் தனது கட்டுரையில், குழுவை "Impressionists" என்று வெளிப்படுத்தினார். அவரது அலட்சியம். கலைஞர்கள், எதிர்ப்பால், இந்த அடைமொழியை ஏற்றுக்கொண்டனர், பின்னர் அது வேரூன்றி, அதன் அசல் எதிர்மறை அர்த்தத்தை இழந்து செயலில் வந்தது.

"பார்பிசன் பள்ளி" என்ற பெயரைப் போலல்லாமல், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் முற்றிலும் அர்த்தமற்றது, அங்கு குறைந்தபட்சம் புவியியல் இருப்பிடத்தின் அறிகுறி உள்ளது. கலை குழு. முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வட்டத்தில் முறையாக சேர்க்கப்படாத சில கலைஞர்களிடம் இன்னும் குறைவான தெளிவு உள்ளது, இருப்பினும் அவர்களின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் முற்றிலும் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" விஸ்லர், எட்வார்ட் மானெட், யூஜின் பவுடின் போன்றவை.) கூடுதலாக, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்பே அறியப்பட்டனர் மற்றும் அவர்கள் (ஓரளவு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு) டிடியன் மற்றும் வெலாஸ்குவெஸ் ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டனர், அவர்களின் சகாப்தத்தின் மேலாதிக்கக் கருத்துக்களை உடைக்காமல்.

மற்றொரு கட்டுரை (எமில் கார்டன் எழுதியது) மற்றும் மற்றொரு தலைப்பு - "கிளர்ச்சி கண்காட்சி", இது முற்றிலும் மறுத்து, கண்டனம் செய்யப்பட்டது. துல்லியமாக இதுவே பல ஆண்டுகளாக நிலவி வந்த பூர்ஷ்வா பொதுமக்களின் ஏற்றுக்கொள்ளாத மனப்பான்மை மற்றும் கலைஞர்கள் (இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்) மீதான விமர்சனங்களை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒழுக்கக்கேடு, கலக உணர்வுகள் மற்றும் மரியாதைக்குரியவர்களாக இருக்கத் தவறியதாக உடனடியாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். IN தற்போதுஇது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் கேமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸின் அன்றாட காட்சிகள், மோனெட் மற்றும் ரெனோயரின் ஸ்டில் லைஃப்களில் எது ஒழுக்கக்கேடானது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

பத்தாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வடிவங்களின் உண்மையான சரிவு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வறுமைக்கு வருவார்கள். பின்னர் விமர்சனங்களும் பொதுமக்களும் கண்டனம் செய்யப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை யதார்த்தவாதிகளாகவும், சிறிது நேரம் கழித்து பிரெஞ்சு கலையின் கிளாசிக்களாகவும் பார்த்தார்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தத்துவத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்அதை எடுக்கவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள்மேலும் அன்றாட வாழ்வின் வண்ணப் பரப்பின் கீழ் ஊடுருவவும் முயற்சிக்கவில்லை. மாறாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மேலோட்டமான தன்மை, ஒரு கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) கலையைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசமும் முன்னோக்கை உணரும் பண்புகள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சி பார்வை மனித உணர்வின் நிரூபிக்கப்பட்ட அகநிலை மற்றும் சார்பியல் தன்மையுடன் வெடிக்கிறது, இது வண்ணத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படத்தின் தன்னாட்சி கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, ஆனால் அது எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது என்பது முக்கியம்.

அவர்களின் ஓவியங்கள் பசி, நோய், இறப்பு உள்ளிட்ட சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடாமல் வாழ்வின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே முன்வைத்தன. இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நன்மைகள்

ஒரு இயக்கமாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நன்மைகளில் ஜனநாயகம் அடங்கும். மந்தநிலையால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட கலை என்பது பிரபுக்கள் மற்றும் மக்கள்தொகையின் மேல் அடுக்குகளின் ஏகபோகமாகக் கருதப்பட்டது. அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களுக்கு முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை வாங்குபவர்களாக இருந்தனர். இருந்து கதைகள் கடின உழைப்புவிவசாயிகள், நவீன காலத்தின் சோகமான பக்கங்கள், போர்கள், வறுமை, சமூக அமைதியின்மை ஆகியவற்றின் அவமானகரமான அம்சங்கள் கண்டிக்கப்பட்டன, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, வாங்கப்படவில்லை. தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் ஆகியோரின் ஓவியங்களில் சமூகத்தின் அவதூறான ஒழுக்கம் பற்றிய விமர்சனம் கலைஞர்களின் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் சில நிபுணர்களிடையே மட்டுமே பதிலைக் கண்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இந்த பிரச்சினையில் ஒரு சமரச, இடைநிலை நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். உத்தியோகபூர்வ கல்வியில் உள்ளார்ந்த விவிலியம், இலக்கியம், புராணம் மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன. மறுபுறம், அவர்கள் அங்கீகாரம், மரியாதை மற்றும் விருதுகளை கூட தீவிரமாக விரும்பினர். பல ஆண்டுகளாக உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரை மற்றும் அதன் நிர்வாகத்திடம் இருந்து அங்கீகாரம் மற்றும் விருதுகளை கோரிய எட்வார்ட் மானெட்டின் செயல்பாடு குறிப்பானது.

மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நவீனத்துவம் பற்றிய பார்வை வெளிப்பட்டது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மக்களை இயக்கத்தில், வேடிக்கை அல்லது ஓய்வின் போது வரைந்தனர் மற்றும் காட்சியை கற்பனை செய்தனர் குறிப்பிட்ட இடம்சில விளக்குகளில், இயற்கையும் அவர்களின் வேலையில் ஒரு மையமாக இருந்தது. ஊர்சுற்றல், நடனம், ஓட்டல் மற்றும் தியேட்டரில் இருப்பது, படகு சவாரி, கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களால் ஆராயும்போது, ​​வாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் உள்ள இனிமையான பொழுது போக்குகள் (ரெனோயர், மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட்டின் பல ஓவியங்கள்). ஸ்டுடியோவில் தங்கள் வேலையை முடிக்காமல், காற்றில் ஓவியம் வரைந்தவர்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முதன்மையானவர்கள்.

நுட்பம்

புதிய போக்கு வேறுபட்டது கல்வி ஓவியம்தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும். முதலாவதாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் விளிம்பைக் கைவிட்டனர், அதை சிறிய தனித்தனி மற்றும் மாறுபட்ட பக்கவாதம் மூலம் மாற்றினர், அவை செவ்ரூல், ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் மற்றும் ரூட் ஆகியவற்றின் வண்ணக் கோட்பாடுகளுக்கு ஏற்ப பயன்படுத்தப்பட்டன. சூரியக் கதிர்கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வயலட், நீலம், சியான், பச்சை, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு, ஆனால் நீலம் ஒரு வகை நீலம் என்பதால், அவற்றின் எண்ணிக்கை ஆறாக குறைக்கப்படுகிறது. ஒன்றுக்கொன்று அடுத்ததாக வைக்கப்படும் இரண்டு வண்ணங்கள் ஒன்றையொன்று மேம்படுத்துகின்றன, மாறாக, கலக்கும் போது அவை தீவிரத்தை இழக்கின்றன. கூடுதலாக, அனைத்து வண்ணங்களும் முதன்மை, அல்லது அடிப்படை, மற்றும் இரட்டை, அல்லது வழித்தோன்றல் எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு இரட்டை நிறமும் முதல் நிறத்துடன் நிரப்புகிறது:

• நீலம் - ஆரஞ்சு
• சிவப்பு பச்சை
• மஞ்சள் - வயலட்

இதனால், தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து பெற முடியாது விரும்பிய நிறம்அவற்றை கேன்வாஸில் சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். இதுவே பின்னாளில் கறுப்பு நிறத்தை மறுப்பதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் எல்லா வேலைகளையும் ஸ்டுடியோக்களில் கேன்வாஸ்களில் குவிப்பதை நிறுத்திவிட்டனர், இப்போது அவர்கள் ப்ளீன் காற்றை விரும்புகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் பார்த்தவற்றின் விரைவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க மிகவும் வசதியானது, இது எஃகு வண்ணப்பூச்சு குழாய்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி. தோல் பைகள், வண்ணப்பூச்சு வறண்டு போகாதபடி மூடலாம்.

மேலும், கலைஞர்கள் ஒளிபுகா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர், அவை ஒளியைக் கடத்தாது மற்றும் கலப்பதற்குப் பொருத்தமற்றவை, ஏனெனில் அவை விரைவாக சாம்பல் நிறமாக மாறும், இது "இல்லாமல் ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது; உள்", ஏ" வெளிப்புற» மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளி.

தொழில்நுட்ப வேறுபாடுகள் மற்ற இலக்குகளை அடைய பங்களித்தன, முதலில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு விரைவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயன்றனர், ஒளி மற்றும் பகல் நேரத்தைப் பொறுத்து ஒவ்வொரு பொருளிலும் மிகச்சிறிய மாற்றங்கள் மோனெட் "ஹேஸ்டாக்ஸ்" ஓவியங்களின் சுழற்சிகள்; , "ரூவன் கதீட்ரல்" மற்றும் "லண்டன் பாராளுமன்றம்".

பொதுவாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பணிபுரியும் பல எஜமானர்கள் இருந்தனர், ஆனால் இயக்கத்தின் அடித்தளம் எட்வார்ட் மானெட், கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், எட்கர் டெகாஸ், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, கேமில் பிஸ்ஸாரோ, ஃபிரடெரிக் பாசில் மற்றும் பெர்தே மோரிசோட். இருப்பினும், மானெட் எப்போதும் தன்னை ஒரு "சுயாதீனமான கலைஞர்" என்று அழைத்துக் கொண்டார், மேலும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை, டெகாஸ் பங்கேற்றாலும், அவர் தனது படைப்புகளை எப்போதும் காற்றில் வரைந்ததில்லை.

கலைஞரின் காலவரிசை

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்

கண்காட்சிகள்

• முதல் கண்காட்சி(ஏப்ரல் 15 - மே 15)

• இரண்டாவது கண்காட்சி(ஏப்ரல்)

முகவரி: செயின்ட். Lepeletier, 11 (Durand-Ruel Gallery). பங்கேற்பாளர்கள்: துளசி (மரணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் 1870 இல் இறந்தார்), பெலியார்ட், பணியகம், டெபுடின், டெகாஸ், கெய்லிபோட், கால்ஸ், லீவர், லெக்ரோஸ், லெபிக், மில்லட், மோனெட், மோரிசோட், எல். ஒட்டன், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர், ரோயர், சிஸ்லி, டில்லோ பிராங்கோயிஸ்

• மூன்றாவது கண்காட்சி(ஏப்ரல்)

முகவரி: செயின்ட். லெப்லெட்டி, 6. பங்கேற்பாளர்கள்: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• நான்காவது கண்காட்சி(ஏப்ரல் 10 - மே 11)

முகவரி: அவென்யூ ஓபரா, 28. பங்கேற்பாளர்கள்: பிராக்குமாண்ட், மேடம் ப்ரேக்மாண்ட், காகுயின், டெகாஸ், சாண்டோமெனெகி, கைல்லெபோட், கால்ஸ், கசாட், லெபோர்க், மோனெட், பியட், பிஸ்ஸாரோ, ரோயர், சோம், டில்லோ, ஃபோரன்.

• ஐந்தாவது கண்காட்சி(ஏப்ரல் 1 - ஏப்ரல் 30)

முகவரி: செயின்ட். பிரமிட், 10. பங்கேற்பாளர்கள்: பிராக்குமாண்ட், மேடம் ப்ராக்மாண்ட், விடல், விக்னான், குய்லாமின், காகுயின், டெகாஸ், ஜாண்டோமெனெகி, கெய்லிபோட், கசாட், லெபோர்க், லீவர், மோரிசோட், பிஸ்ஸாரோ, ரஃபெல்லி, ரோயர், டில்லோ, ஃபோரன்.

• ஆறாவது கண்காட்சி(2 ஏப்ரல் - 1 மே)

முகவரி: Boulevard Capucines, 35 (புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோ). பங்கேற்பாளர்கள்: விடல், விக்னான், குய்லாமின், காகுயின், டெகாஸ், சாண்டோமெனெகி, கசாட், மோரிசோட், பிஸ்ஸாரோ, ரஃபேல்லி, ரோயர், டில்லோ, ஃபோரன்.

• ஏழாவது கண்காட்சி(மார்ச்)

முகவரி: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Durand-Ruel இல்). பங்கேற்பாளர்கள்: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• எட்டாவது கண்காட்சி(மே 15 - ஜூன் 15)

முகவரி: செயின்ட். லாஃபிட், 1. பங்கேற்பாளர்கள்: மேடம் ப்ரேக்மாண்ட், விக்னான், குய்லாமின், கௌகுயின், டெகாஸ், ஜாண்டோமெனெகி, கேசட், மோரிசோட், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, லூசியன் பிஸ்ஸாரோ, ரெடன், ரோயர், சீராட், சிக்னாக், டில்லோ, ஃபோரைன், ஷுஃபெனெக்கர்.

இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இலக்கியத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு தனி இயக்கமாக உருவாகவில்லை, ஆனால் அதன் அம்சங்கள் இயற்கை மற்றும் குறியீட்டில் பிரதிபலித்தன.

முதலாவதாக, இது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அபிப்ராயத்தின் வெளிப்பாடு, யதார்த்தத்தின் புறநிலை படத்தை நிராகரித்தல், ஒவ்வொரு கணத்தின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சதி, வரலாறு மற்றும் எண்ணத்தை கருத்துடன் மாற்றியமைத்தல் மற்றும் உள்ளுணர்வுடன் காரணம். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் கோன்கோர்ட் சகோதரர்களால் அவர்களின் "டைரி" என்ற படைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு பிரபலமான சொற்றொடர் " பார்த்தல், உணருதல், வெளிப்படுத்துதல் - இவை அனைத்தும் கலை"பல எழுத்தாளர்களின் மைய நிலைப்பாடாக மாறியுள்ளது.

இயற்கைவாதத்தில், முக்கிய கொள்கை உண்மைத்தன்மை, இயற்கைக்கு விசுவாசம், ஆனால் அது தோற்றத்திற்கு உட்பட்டது, எனவே யதார்த்தத்தின் தோற்றம் ஒவ்வொரு நபரையும் அவளது மனோபாவத்தையும் சார்ந்துள்ளது. இது எமிலி ஜோலாவின் நாவல்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, வாசனைகள், ஒலிகள் மற்றும் காட்சி உணர்வுகள் பற்றிய அவரது விரிவான விளக்கங்கள்.

குறியீட்டுவாதம், மாறாக, நிராகரிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோரியது பொருள் உலகம்மற்றும் இலட்சியத்திற்குத் திரும்புங்கள், ஆனால் விரைவான பதிவுகள் மூலம் மட்டுமே மாற்றம் சாத்தியமாகும், வெளிப்படுத்துகிறது காணக்கூடிய விஷயங்கள்இரகசிய சாரம். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்கவிதை இம்ப்ரெஷனிசம் - பால் வெர்லைனின் தொகுப்பு "சொற்கள் இல்லாத காதல்" (). ரஷ்யாவில், கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் மற்றும் இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி ஆகியோர் இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

மேலும், இந்த மனநிலைகள் நாடகவியலை (இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நாடகம்), உலகத்தைப் பற்றிய செயலற்ற கருத்து, மனநிலையின் பகுப்பாய்வு, மன நிலைகள் நாடகங்களை ஆக்கிரமிக்கின்றன, முழு அமைப்பும் பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்ட பல காட்சிகளாக உடைகிறது, மேலும் விரைவான, சிதறிய பதிவுகள் உரையாடல்களில் குவிந்துள்ளன. . நாடகம் ஒரு நாடக நாடகமாக மாறும், இது நெருக்கமான திரையரங்குகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அறிகுறிகள் ஆர்தர் ஷ்னிட்ஸ்லரின் வேலையில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இசை இம்ப்ரெஷனிசம் இசை நவீனத்துவத்தின் இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். விரைவான பதிவுகள், மனநிலைகள் மற்றும் நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்களின் பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை நிறுவியவர் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் 1886 இல் "மூன்று மெலடிகள்" மற்றும் 1887 இல் "மூன்று சரபாண்டேஸ்" வெளியிட்ட எரிக் சாட்டி, புதிய பாணியின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஐந்து மற்றும் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எரிக் சாட்டியின் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகள் அவரது இரண்டு நண்பர்களால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள், கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவெல்.

இலக்கியம்

• ஜீன்-பால் கிரெஸ்பெல். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தினசரி வாழ்க்கை 1863-1883, மாஸ்கோ "இளம் காவலர்",
• மாரிஸ் செருல்லே மற்றும் ஆர்லெட் செருல்லே. என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் இம்ப்ரெஷனிசம், மாஸ்கோ "குடியரசு",
• "இம்ப்ரெஷனிசம்", Brodskaya.N.V செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அரோரா, 2002 (254 pp., 269 ill., 7 அசல் தாள்கள்)

இணைப்புகள்

• இம்ப்ரெஷனிசம், என்.வி. ப்ராட்ஸ்காயா, அரோரா 2010 வெளியிட்டது

இம்ப்ரெஷனிசம்
பிரதிநிதிகள்
அமெரிக்க இம்ப்ரெஷனிசம்
சேகரிப்பாளர்கள்
அருங்காட்சியகங்கள்
மற்றவை

மேற்கத்திய கலையில் இயக்கங்கள்
இடைக்காலம்
புதிய நேரம்
நவீனத்துவம்
நவீன கலை

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

ஒத்த சொற்கள்: இம்ப்ரெஷனிசம்(இம்ப்ரெஷனிசம், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷன் - இம்ப்ரெஷன்) என்பது 1860 களில் பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கம். மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சியை பெரிதும் தீர்மானித்தது. இந்த இயக்கத்தின் மைய நபர்கள் செசான், டெகாஸ், மானெட், மோனெட், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர் மற்றும் சிஸ்லி, மேலும் அதன் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்களிப்பும் தனித்துவமானது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கல்வியின் மரபுகளை எதிர்த்தனர், அன்றாட யதார்த்தத்தின் அழகை உறுதிப்படுத்தினர், எளிமையான, ஜனநாயக நோக்கங்கள், உருவத்தின் உண்மையான நம்பகத்தன்மையை அடைந்தனர், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கண் பார்க்கும் "பதிவை" பிடிக்க முயன்றனர்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு மிகவும் பொதுவான தீம் நிலப்பரப்பு, ஆனால் அவர்கள் தங்கள் வேலையில் பல கருப்பொருள்களைத் தொட்டனர். எடுத்துக்காட்டாக, டெகாஸ், குதிரைப் பந்தயங்கள், பாலேரினாக்கள் மற்றும் சலவை செய்பவர்கள் மற்றும் ரெனோயர் அழகான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளை சித்தரித்தார். வெளியில் உருவாக்கப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலப்பரப்புகளில், ஒரு எளிய, அன்றாட மையக்கருத்து பெரும்பாலும் பரவலான நகரும் ஒளியால் மாற்றப்பட்டு, படத்திற்கு ஒரு பண்டிகை உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. கலவை மற்றும் இடத்தின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கட்டுமானத்தின் சில நுட்பங்களில், செல்வாக்கு ஜப்பானிய அச்சுகள்மற்றும் ஓரளவு புகைப்படங்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முதல் முறையாக ஒரு பன்முக ஓவியத்தை உருவாக்கினர் அன்றாட வாழ்க்கைஒரு நவீன நகரத்தின், அதன் நிலப்பரப்பின் அசல் தன்மை மற்றும் அதில் வசிக்கும் மக்களின் தோற்றம், அவர்களின் வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றியது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகள், தத்துவம் அல்லது அதிர்ச்சியூட்டும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கவில்லை. பல்வேறு வழிகளில்சுற்றியுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் பதிவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. "கணத்தை பார்க்க" மற்றும் மனநிலையை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறது.

பெயர் " இம்ப்ரெஷனிசம்" பாரிஸில் 1874 கண்காட்சிக்குப் பிறகு எழுந்தது, அதில் மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" (1872; இந்த ஓவியம் 1985 இல் பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடப்பட்டது மற்றும் இன்று இன்டர்போல் பட்டியலில் உள்ளது).

1876 ​​மற்றும் 1886 க்கு இடையில் ஏழுக்கும் மேற்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன; பிந்தையது முடிந்த பிறகு, மோனெட் மட்டுமே இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கொள்கைகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றினார். "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" பிரான்சிற்கு வெளியே உள்ள கலைஞர்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதியவர்கள் (உதாரணமாக, ஆங்கிலேயர் எஃப்.டபிள்யூ. ஸ்டீர்).

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் பிரபலமான ஓவியங்கள்:

எட்கர் டெகாஸ்

கிளாட் மோனெட்

என்னைப் பொறுத்தவரை, இம்ப்ரெஷனிசம் பாணி, முதலில், காற்றோட்டமான, இடைக்கால, தவிர்க்கமுடியாமல் மழுப்பலாக இருக்கிறது. கண்ணுக்குப் பிடிக்க நேரமில்லாத அந்த அதிர்ச்சியூட்டும் தருணம் இதுவே, மிக உயர்ந்த நல்லிணக்கத்தின் தருணமாக நீண்ட நேரம் நினைவில் இருக்கும். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எஜமானர்கள் இந்த அழகின் தருணத்தை கேன்வாஸுக்கு எளிதில் மாற்றும் திறனுக்காக பிரபலமானவர்கள், இது உறுதியான உணர்வுகள் மற்றும் நுட்பமான அதிர்வுகளைக் கொண்டது, இது ஒரு ஓவியத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது எழுகிறது. வேலையைப் பார்க்கும்போது சிறந்த கலைஞர்கள்இந்த பாணி எப்போதும் மனநிலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட சுவையை விட்டுச்செல்கிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம்(தோற்றத்திலிருந்து - இம்ப்ரெஷன்) என்பது 1860 களின் பிற்பகுதியில் பிரான்சில் உருவான ஒரு கலை இயக்கமாகும். அதன் பிரதிநிதிகள் நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் மிகவும் இயல்பான மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற முறையில் கைப்பற்ற முயன்றனர், மேலும் அவர்களின் விரைவான பதிவுகளை தெரிவிக்க முயன்றனர். வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் பரிமாற்றத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை மோனெட்டின் இம்ப்ரெஷன் ஓவியத்தின் தலைப்பிலிருந்து வந்தது. சூரிய உதயம், 1874 கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. அதிகம் அறியப்படாத பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய் தனது பத்திரிகை கட்டுரையில் கலைஞர்களை "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்தினார். இருப்பினும், பெயர் ஒட்டிக்கொண்டது மற்றும் அதன் அசல் எதிர்மறை அர்த்தத்தை இழந்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் முக்கியமான கண்காட்சி ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. மொத்தம் 165 படைப்புகளுடன் 30 கலைஞர்கள் அங்கு வழங்கப்பட்டனர். இளம் கலைஞர்கள் "முடிக்கப்படாதது" மற்றும் "ஓவியத்தின் மந்தமான தன்மை", அவர்களின் படைப்புகளில் சுவை மற்றும் அர்த்தமின்மை, "ஒரு முயற்சி உண்மையான கலை”, கலக உணர்வுகள் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடு கூட.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் ஃபிரடெரிக் பாசில். எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் எட்வார்ட் மானெட் ஆகியோர் தங்கள் ஓவியங்களை அவர்களுடன் காட்சிப்படுத்தினர். ஜோவாகின் சொரோலா ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டாகவும் கருதப்படுகிறார்.

நகர வாழ்க்கையின் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் காட்சிகள் ஒருவேளை மிக அதிகம் பண்பு வகைகள்இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியம் - "திறந்த காற்றில்" வரையப்பட்டது, அதாவது. இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக, ஓவியங்கள் மற்றும் ஆயத்த ஓவியங்களின் அடிப்படையில் அல்ல. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இயற்கையை உன்னிப்பாகக் கவனித்தனர், நிழல்களில் நீலம் போன்ற பொதுவாக கண்ணுக்கு தெரியாத வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் கவனித்தனர்.

அவர்களது கலை முறைசிக்கலான டோன்களை ஸ்பெக்ட்ரமின் தூய நிறங்களாக சிதைப்பதை உள்ளடக்கியது. முடிவுகள் வண்ண நிழல்கள் மற்றும் தூய, ஒளி, துடிப்பான ஓவியம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தனித்தனி ஸ்ட்ரோக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், சில நேரங்களில் ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியில் மாறுபட்ட டோன்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் முக்கிய அம்சம் வண்ணங்களின் ஒளிரும் வாழ்க்கையின் விளைவு.

ஒரு பொருளின் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வெளிப்படுத்த, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பரம் வலுப்படுத்தும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்: சிவப்பு மற்றும் பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் ஊதா, ஆரஞ்சு மற்றும் நீலம். இதே நிறங்கள் நிலையான மாறுபாட்டின் விளைவை உருவாக்குகின்றன. உதாரணமாக, நாம் சிறிது நேரம் சிவப்பு நிறத்தைப் பார்த்துவிட்டு, பின்னர் நம் பார்வையை வெள்ளைக்கு நகர்த்தினால், அது நமக்கு பச்சை நிறமாகத் தோன்றும்.

இம்ப்ரெஷனிசம் தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்பவில்லை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான மேற்பரப்புக்கு அடியில் ஊடுருவ முயற்சிக்கவில்லை. மாறாக, கலைஞர்கள் மேலோட்டமான தன்மை, ஒரு கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடாமல், வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே முன்வைத்தன.

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வேடிக்கையாக அல்லது ஓய்வெடுக்கும் போது, ​​மக்கள் இயக்கத்தில் வரைந்தனர். ஊர்சுற்றல், நடனம், ஓட்டல் மற்றும் தியேட்டரில் இருப்பது, படகு சவாரி, கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, ​​வாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் இனிமையான பொழுது போக்குகளின் தொடர்ச்சியான தொடர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. முதலாவதாக, இது வண்ணத்தின் சிக்கல்களில் ஆர்வம் மற்றும் தரமற்ற நுட்பங்கள். இம்ப்ரெஷனிசம் புதுப்பிப்பதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது கலை மொழிமற்றும் பாரம்பரியத்தை முறித்து, எஜமானர்களின் கடினமான நுட்பத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பாக கிளாசிக்கல் பள்ளி. சரி, நீங்களும் நானும் இப்போது சிறந்த கலைஞர்களின் இந்த அற்புதமான படைப்புகளைப் பாராட்டலாம்.