வான் கோவின் களத்தின் ஓவியங்கள். காகங்கள் கொண்ட கோதுமை வயல். வான் கோ தனது ஓவியம் பற்றி

இயற்கை ஓவியர்களின் வேலையில் இயற்கை எப்போதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர்கள் குறிப்பாக கடல், மலைகள், வன நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கோதுமை உட்பட முடிவற்ற வயல்களை சித்தரிக்க தயாராக இருந்தனர். அத்தகைய ஓவியங்களில், சிறந்த வான் கோவின் படைப்புகளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது "சைப்ரஸ் மரங்களுடன் கோதுமை வயல்".

படைப்பின் வரலாறு

வான் கோ தனது ஓவியத்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில் பெரிய கலைஞர்ஒரு பயங்கரமான நிலையில் இருந்தார்: அந்த நேரத்தில் அவர் கிட்டத்தட்ட இருந்தார் முழு ஆண்டுகழித்தார் மனநல மருத்துவமனை. மாஸ்டர் அவரது சிறைவாசத்தால் சோர்வாக இருந்தார், மேலும் இந்த ஓவியம் கலைக்குத் திரும்புவதற்கான அவரது முயற்சியாகும். வாக் கோக் நிறைய நேரம் வரையத் தொடங்கினார். அவர் குறிப்பாக இயற்கையின் சித்தரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அமைதியாக இருந்தார். வயல்களை வரைவதற்குத் தொடங்கிய பின்னர் (கோதுமை வயல்கள் குறிப்பாக ஆசிரியருக்கு ஆர்வமாக உள்ளன), கலைஞர் தனது பாடல்களில் மரங்களை அடிக்கடி சேர்க்கத் தொடங்கினார். அவர் குறிப்பாக சைப்ரஸ் மரங்களை சித்தரிக்க விரும்பினார்.

சிம்பாலிசம்

சைப்ரஸ் மரம் கலைஞருக்கு சோகம் மற்றும் வீழ்ச்சியின் அடையாளமாக மாறியது என்று நிபுணர்கள் விளக்குகிறார்கள். சைப்ரஸ் மரங்களின் உச்சி கண்டிப்பாக மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டிருந்தாலும், மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில் இந்த மரங்கள் பாரம்பரியமாக சோகத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகின்றன. எண்பதுகளின் பிற்பகுதியில் கலைஞர் தனது படைப்புகளில் சித்தரித்த சைப்ரஸ் மரங்கள் இது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை சிக்கலான முறையில் விளக்குகிறார்கள் உணர்ச்சி அனுபவங்கள்எஜமானர்கள் மேலும், சைப்ரஸ் மரங்கள் மட்டுமே செங்குத்தாக சித்தரிக்கப்பட்ட ஓவியத்தில் உள்ள பொருள்கள். ஆசிரியர் குறிப்பாக அவற்றை புலத்திலிருந்து தனித்தனியாக சித்தரித்தார் மற்றும் குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்தினார் பிரகாசமான நிறம், இது ஒரு சுத்தமான, அமைதியான வயல் மற்றும் உதவியின்றி மேல்நோக்கி பாடுபடும் தனிமையான மரங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது.

கேன்வாஸின் அடிப்பகுதியில் கோதுமை அல்லது கம்பு ஒளி வயல்கள் உள்ளன. திடீரென வீசிய காற்றினால் அவர்கள் கும்பிடுவது போல் தெரிகிறது. அன்று பின்னணிஇரண்டு சைப்ரஸ் கிரீடங்கள் தீப்பிழம்புகள் போல படபடப்பதை சித்தரிக்கிறது. இந்த மரங்களால் தான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டதாக கலைஞரே ஒப்புக்கொண்டார். அவர் அவர்களை அற்புதமானவர் என்று அழைத்தார்.
கோதுமை வயலில் ஒப்பிடும்போது மரகத புல் மிகவும் மாறுபட்டதாகத் தெரிகிறது. வான் கோ கூறியது போல், அத்தகைய துறைகளுக்கு கலைஞரின் சிறந்த கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது. நீங்கள் நீண்ட நேரம் அவற்றின் வெளிப்புறங்களை உற்றுப் பார்த்தால், கோதுமை வரிசைகளில் ப்ளாக்பெர்ரி புதர்கள் அல்லது உயரமான புல் ஆகியவற்றைக் காண்பீர்கள். ஆசிரியர் தனது கேன்வாஸின் வலது விளிம்பிலிருந்து அவற்றைச் சித்தரிக்க முயன்றார். முன்புறத்தில், படத்தின் மிகக் கீழே, ஒரு புதரில் பழுத்த பெர்ரிகளை சித்தரிக்கும் தூரிகைகளை நீங்கள் காணலாம்.

ஆசிரியர் தனது ஓவியத்தில் வானத்தை இன்னும் அசாதாரணமாக சித்தரித்தார். தெளிவான தெளிவான வானத்தில், இளஞ்சிவப்பு மேகங்களின் அசாதாரண சுருள்கள் காணப்படுகின்றன. வெளிப்படையாக, வானத்தில் மோசமான வானிலை அமைதியான மற்றும் கவலையற்ற முடிவற்ற வயல்களுக்கு முற்றிலும் எதிர்மாறாக இருக்கிறது, கோதுமையின் காதுகள் காற்றில் சிறிது ஊசலாடும். நீங்கள் வானத்தை உற்று நோக்கினால், பொங்கி எழும் மேகங்களுக்கிடையில் அரிதாகவே தெரியும் பிறை நிலவைக் காணலாம்.

வான் கோ தனது ஓவியம் பற்றி

நீண்டுகொண்டிருக்கும் வானத்தின் கீழ் பரந்த வயல்வெளிகளை அவர் வேண்டுமென்றே சித்தரித்ததாக மாஸ்டர் பலமுறை ஒப்புக்கொண்டார். அவரது கருத்துப்படி, அவரை மூழ்கடித்த சோகமும் மனச்சோர்வும் இப்படித்தான் வெளிப்பட்டது. இந்த சிறந்த ஓவியம் தன்னைப் பற்றி வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியாததை வெளிப்படுத்துவதாக வான் கோ நம்பினார். ஒரு வழி அல்லது வேறு, "சைப்ரஸ் மரங்களுடன் கோதுமை வயல்" என்ற ஓவியம் இன்னும் கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

வான் கோ "கோதுமை வயல் காகங்களுடன்"

1890 இல் மெர்குர் டி பிரான்ஸ் இதழின் ஜனவரி இதழில், ஆல்பர்ட் ஆரியர் கையெழுத்திட்ட வான் கோவின் ஓவியம் "ரெட் வைன்யார்ட்ஸ் இன் ஆர்லஸ்" பற்றிய முதல் விமர்சன ஆர்வமுள்ள கட்டுரை வெளிவந்தது.

வான் கோவின் கடின உழைப்பு மற்றும் காட்டு வாழ்க்கை (அவர் அப்சிந்தேவை தவறாக பயன்படுத்தினார்). சமீபத்திய ஆண்டுகள்வலிப்புத்தாக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது மன நோய். அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் ஆர்லஸில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் (மருத்துவர்கள் டெம்போரல் லோப் கால்-கை வலிப்பு நோயைக் கண்டறிந்தனர்), பின்னர் செயிண்ட்-ரெமி-டி-ப்ரோவென்ஸில் (1889-1890), அங்கு அவர் டாக்டர் கச்சேட்டை (கலைஞர்-அமெச்சூர்) சந்தித்தார். Auvers-sur-Oise இல், அவர் ஜூலை 27, 1890 இல் தற்கொலைக்கு முயன்றார். ஓவியம் வரைவதற்குப் பொருட்களை எடுத்துக்கொண்டு நடந்து சென்ற அவர், தனது இதயப் பகுதியில் கைத்துப்பாக்கியால் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் (பிளீன் ஏர் வேலை செய்யும் போது பறவைக் கூட்டங்களை விரட்ட நான் அதை வாங்கினேன்), பின்னர் சுதந்திரமாக மருத்துவமனைக்குச் சென்றார், அங்கு, 29 காயம் ஏற்பட்ட சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு, அவர் இரத்த இழப்பால் இறந்தார் (ஜூலை 29, 1890 அன்று அதிகாலை 1:30 மணிக்கு). அக்டோபர் 2011 இல், கலைஞரின் மரணத்தின் மாற்று பதிப்பு தோன்றியது. அமெரிக்க கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஸ்டீவன் நய்ஃபே மற்றும் கிரிகோரி ஒயிட் ஸ்மித் ஆகியோர் வான் கோக் மது அருந்தும் நிறுவனங்களில் தவறாமல் உடன் வந்த வாலிபர்களில் ஒருவரால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டதாகக் கூறியுள்ளனர்.

வின்சென்ட் இறக்கும் தருணங்களில் அவருடன் இருந்த சகோதரர் தியோவின் கூற்றுப்படி, கடைசி வார்த்தைகள்கலைஞரின் வார்த்தைகள்: La tristesse durera toujours ("சோகம் என்றென்றும் நீடிக்கும்"). வின்சென்ட் வான் கோக் Auvers-sur-Oise இல் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1914 இல்), அவரது சகோதரர் தியோவின் எச்சங்கள் அவரது கல்லறைக்கு அருகில் புதைக்கப்பட்டன.

1880 களின் பிற்பகுதியில் அவரது முதல் ஓவியக் கண்காட்சியில் இருந்து, வான் கோவின் புகழ் சகாக்கள், கலை விமர்சகர்கள், விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் சீராக வளர்ந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், தி ஹேக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களில் நினைவு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸ் (1901 மற்றும் 1905), மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் (1905) ஆகியவற்றில் பின்னோக்கிப் பார்வைகள் இருந்தன. குழு கண்காட்சிகள்கொலோன் (1912), நியூயார்க் (1913) மற்றும் பெர்லின் (1914). அது இருந்தது குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்குஅடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வின்சென்ட் வான் கோக் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார். 2007 ஆம் ஆண்டில், டச்சு வரலாற்றாசிரியர்கள் குழு "கேனான்" தொகுத்தது டச்சு வரலாறு" பள்ளிகளில் கற்பிப்பதற்காக, வான் கோ ஐம்பது தலைப்புகளில் ஒன்றாக, மற்றவர்களுடன் சேர்த்து வைக்கப்பட்டார் தேசிய சின்னங்கள்ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் கலை குழு"உடை".

வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். பரந்த வீச்சுவில்லெம் டி கூனிங், ஹோவர்ட் ஹோட்கின் மற்றும் ஜாக்சன் பொல்லாக் உட்பட வான் கோவின் பாணியின் கூறுகளை கலைஞர்கள் தழுவினர். ஃபாவ்ஸ் அதன் பயன்பாட்டில் வண்ணம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதிகள்"Die Brücke" குழு மற்றும் பிற ஆரம்பகால நவீனவாதிகள். வான் கோ போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆர்ட்டிஸ்டிக்

1957 ஆம் ஆண்டில், ஐரிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ் பேகன் (1909-1992), வான் கோவின் ஓவியமான "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆன் தி ரோட் டு டாராஸ்கோன்" என்ற ஓவியத்தின் மறு தயாரிப்பின் அடிப்படையில், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அழிக்கப்பட்ட அசல், அவரது படைப்புகளின் வரிசையை எழுதினார். பேகன் "வெறி கொண்டவர்" என்று அவர் விவரித்த படத்தால் மட்டுமல்ல, பேகன் ஒதுங்கியவராகக் கருதப்பட்ட வான் கோவாலும் ஈர்க்கப்பட்டார். கூடுதல் நபர், பேகனின் உணர்வுகளுடன் எதிரொலிக்கும் நிலை. ஐரிஷ் கலைஞர் வான் கோவின் கலை பற்றிய கோட்பாடுகளுடன் மேலும் தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் வான் கோக் தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் "உண்மையான கலைஞர்கள் விஷயங்களை உள்ளபடி வர்ணிப்பதில்லை... அவர்கள் தாங்களாகவே இருப்பதாக உணர்ந்ததால் அவற்றை வரைகிறார்கள்" என்று மேற்கோள் காட்டினார்.

அக்டோபர் 2009 முதல் ஜனவரி 2010 வரை, கலைஞரின் கடிதங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வின்சென்ட் வான் கோக் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது, பின்னர், ஜனவரி பிற்பகுதியிலிருந்து ஏப்ரல் 2010 வரை, கண்காட்சி லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் வான் கோவின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

பிப்ரவரி 22, 2012

ஆண்டு 1890, ஆவர்ஸில் கோடை. ஜூன் மாத தொடக்கத்தில், தியோ, அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தை ஒரு நாள் ஆவர்ஸுக்கு வந்தனர். வான் கோ தீர்க்கப்படாத போதிலும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் நிதி சிக்கல்கள். அவரது சில ஓவியங்கள் ஆர்வத்தை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் இன்னும் வாங்குபவர்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்று தியோ அவரிடம் கூறுகிறார். வின்சென்ட்டின் பிரச்சனை என்னவென்றால், பணம் சம்பாதிப்பது மற்றும் வண்ணம் தீட்டுவது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் தனது ஒரு ஓவியத்தை கூட விற்கவில்லை.

1890; 50x100.5 செ.மீ
வான் கோ அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

விரைவில் தியோவின் மகன் சிறிய வின்சென்ட் நோய்வாய்ப்படுகிறார். தியோவும் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார், ஜூன் 30 தேதியிட்ட கடிதத்தில், அவர் அவரைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் எதிர்கால வாழ்க்கை, ஜூலை மாதம் முழு குடும்பத்துடன் Auvers க்கு முன்னர் திட்டமிடப்பட்ட பயணம் பற்றி. அவரது சகோதரரின் அமைதியான வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், கடிதத்தின் உரை வான் கோக் மீது கடினமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வின்சென்ட் விரக்தியில் விழ ஆரம்பிக்கிறான். தியோ நிச்சயமாக தனது சகோதரனின் எதிர்வினையை உணர்ந்து எழுதினார்: "அமைதியாக இருங்கள், எந்த விபத்தும் நடக்காதபடி உங்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்."

ஜூலை மாத இறுதியில் வின்சென்ட் தனது சகோதரருடன் பாரிஸில் கழித்த ஒரு வாரம் வருகிறது. தியோவும் அயோவும் பணத்திற்காக சண்டையிடுகிறார்கள். ஆனால் தியோ பல வருடங்களாக தனது சகோதரருக்கு பணம் அனுப்பி வருகிறார்... கோபம் மற்றும் பேரழிவிற்கு ஆளான வான் கோ, ஆவர்ஸுக்குத் திரும்புகிறார். ஜூலை 14 அன்று, கொண்டாட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஜன்னலில் இருந்து பார்த்த கொண்டாட்டத்தை எழுதுகிறார் தேசிய விடுமுறை. படத்தில் ஒரு மனித உருவம் கூட இல்லை.

விரைவில் வின்சென்ட் தனது சகோதரரிடமிருந்து ஒரு நீண்ட கடிதத்தைப் பெறுகிறார் அன்பான வார்த்தைகள்மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவர் தனது உதவியை நம்பலாம் என்று உறுதியளிக்கிறார். மீண்டும் நிறைய வரைகிறார். "கடல் போன்ற பெரிய கோதுமை வயல்களில், மென்மையான மஞ்சள் மற்றும் பச்சை நிறங்களில் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்."

ஜூலை 23 அன்று, வின்சென்ட் தியோவுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார், மேலும் அவர் தற்கொலை பற்றி யோசிப்பதாகக் குறிப்பிடவில்லை. இதற்கிடையில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு ரிவால்வர் வாங்கியிருந்தார். ஜூலை 27 அன்று, வான் கோ தனது நோக்கத்தை எடுக்க முடிவு செய்தார். என் சட்டைப் பையில் என் சகோதரருக்கு ஒரு முடிக்கப்படாத கடிதம் உள்ளது: “நான் உங்களுக்கு நிறைய விஷயங்களைப் பற்றி எழுத விரும்புகிறேன், ஆனால் அது பயனற்றது என்று நான் உணர்கிறேன். பற்றி பேசுகிறோம்எனது வேலையைப் பற்றி, நான் அதற்கு என் உயிரைக் கொடுத்தேன், அது என் நல்லறிவு பாதியை இழந்தது.

வான் கோவின் கடைசி ஓவியங்களில் ஒன்று "கோதுமை வயலில் காகங்கள்." இருண்ட, அமைதியற்ற வானம் பூமியுடன் ஒன்றிணைகிறது, மூன்று சாலைகள் எங்கும் இல்லை, கோதுமை அமானுஷ்ய சக்தியின் கீழ் வளைகிறது, மற்றும் துக்கப் பறவைகள் கேன்வாஸில் "M" எழுத்துக்களை எழுதுகின்றன. இனி சுழல்களோ ஆர்டர் செய்யும் தாளமோ இல்லை. கடினமான, கடுமையான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் அமைதியற்ற குழப்பம் நிறைந்த கேன்வாஸில் இயக்கவியலை உருவாக்குகின்றன.

"இது ஒரு அளவிட முடியாத பரப்பு, அமைதியற்ற வானத்தின் கீழ் கோதுமை நிறைந்தது, அதைப் பார்க்கும்போது, ​​நான் முடிவில்லாத சோகத்தையும் தனிமையையும் உணர்கிறேன்." கோதுமை வயலில் உள்ள காகங்களில், பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் பெருகிய முறையில் குழப்பமானவை மற்றும் எல்லா திசைகளிலும் இயக்கப்படுகின்றன. வான் கோ வெண்கலம், ஓச்சர், கீரைகள், கோபால்ட் மற்றும் நீலநிறம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். கருப்பு காகங்களின் கூட்டம் அடிவானத்தில் கூடி, வானத்தின் ஆழத்தை அளிக்கிறது. நாம் சுருக்க நுண்கலையை அணுகுகிறோம்.

நான் எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் ஆழமாக மகிழ்ச்சியற்றவனாக இருந்தாலும், அமைதியான, தூய்மையான இணக்கம் மற்றும் இசை எனக்குள் எப்போதும் வாழ்கின்றன.

வின்சென்ட் வான் கோக்

அவர் நீண்ட காலமாக தீர்க்க முடியாத பிரச்சினைகளைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தார் நவீன சமூகம்மேலும், முன்பு போலவே, அவர் தனது கருணை மற்றும் வற்றாத ஆற்றலுடன் போராடுகிறார். அவரது முயற்சிகள் வீண் போகவில்லை, ஆனால் அவரது நம்பிக்கைகள் நிறைவேறுவதைக் காண அவர் ஒருவேளை வாழ மாட்டார், ஏனென்றால் அவர் தனது ஓவியங்களுடன் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை மக்கள் புரிந்துகொள்வது மிகவும் தாமதமாகிவிடும். அவர் மிகவும் மேம்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர், நாங்கள் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தபோதிலும், எனக்குக் கூட புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். அவர் நிறைய சிந்திக்கிறார்: ஒரு நபரின் நோக்கம் என்ன, உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்ப்பது எப்படி, அவர் என்ன சொல்ல முயற்சிக்கிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு நபர் சிறிய தப்பெண்ணங்களிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், விரைவில் அல்லது பின்னர் அது அங்கீகரிக்கப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன். எப்போது என்று சொல்வது எனக்கு கடினமாக இருக்கிறது.

தியோ (வான் கோவின் சகோதரர்)

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகம். அருகில் சகுரா மரங்கள் நடப்பட்ட நவீன மூன்று மாடி கட்டிடம். வான் கோ அடிக்கடி இந்த மரங்களை வரைந்தார்.

வானம் சகுராவின் நேரான கிளைகளை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது

இந்த குறிப்பிட்ட கட்டிடம் வான் கோ அருங்காட்சியகம் என்று தூரத்திலிருந்து நீங்கள் ஏற்கனவே யூகிக்க முடியும். அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழையும் மக்கள் நீண்ட வரிசையில் உள்ளனர்.

அருங்காட்சியகம் மூன்று தளங்களைக் கொண்டுள்ளது. நிறைய பேர். ஆனால் யாரும் சிரிக்கவில்லை. மக்களின் முகங்கள் சோர்வாக இருக்கும் அல்லது அவர்களின் அனுபவங்கள் தெரியும், மேலும் சிலருக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாத உணர்வுகள் உள்ளன, மேலும் அவை வெறுமனே இருக்க அனுமதிக்கின்றன. வான் கோக் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து தெரு முழுவதும் மற்றொரு அருங்காட்சியகம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம் மற்றும் அங்கு விளையாடுகிறது பாரம்பரிய இசைமற்றும் அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் முகங்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளனர்.

ஆனால் வான் கோ அருங்காட்சியகம் வித்தியாசமானது. இங்கே மேலும் உணர்வுகள்மேலும் அவை மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது அல்ல.

இந்த அருங்காட்சியகத்தில் புகழ்பெற்ற சூரியகாந்தி மலர்கள் மற்றும் என்னை மிகவும் கவர்ந்த மற்றொரு ஓவியம் உள்ளது. இது வான் கோவின் கடைசி படைப்பான வீட்ஃபீல்ட் வித் காகங்கள். இது கண்காட்சியின் முடிவில் மூன்றாவது மாடியில் அமைந்துள்ளது. இது வான் கோவின் கடைசி படைப்பு. மேலும் அவள்தான் என் கவனத்தை ஈர்த்தாள்.

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா எங்களுக்குக் கற்பித்தபடி, நான் படத்துடன் பழகிவிட்டேன், அதன் கட்டமைப்பாக மாற முயற்சிக்கிறேன்.

கவனத்தை ஈர்க்கும் முதல் விஷயம் மஞ்சள் புள்ளி. கோதுமை வயல். கவலை, அமைதியற்ற, கவலை. தானியத்தின் காதுகளின் இயக்கத்தின் திசை தெளிவாக இல்லை; மஞ்சள், கனமான, பலதரப்பு பக்கவாதம்.

கருப்பு காகங்கள், திடீரென்று தோன்றி படத்தில் இல்லாதது போல. அச்சுறுத்தும் அடர் நீல வானம். இந்த அடர் நீல வானம் வானத்தின் ஒளிப் பகுதிகளை உறிஞ்சுவது போல் தெரிகிறது, விரைவில் முழு வானமும் இருட்டாகவும் இருண்டதாகவும் மாறும். மஞ்சள்இந்த அடர் நீலத்துடன் வியத்தகு முறையில் வேறுபடுகிறது.

அல்லது, மாறாக, ஒளி பகுதிகள் நம்பிக்கையைத் தருமா?

இறுதியாக, சாலை, முறுக்கு, சிவப்பு-பழுப்பு, தோல் இல்லாமல் வெளிப்படும் தசைகள் போன்ற. வரம்பில், நீங்கள் நீண்ட காலம் வாழ முடியாது, உங்களுக்கு பாதுகாப்பு தேவை, உயிர்வாழ தோல் தேவை. ஆனால் அவள் அங்கு இல்லை. இது பைத்தியம். அப்படி வாழ முடியாது.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் "தனது சொந்த இரத்தத்தால்" எழுதுகிறார்.

ஹென்ரிச் வோல்ஃப்லின்

அவரது ஓவியத்தில், வான் கோ ஒரு இயற்கை நிகழ்வை சித்தரிக்கவில்லை, அவர் தேர்ந்தெடுத்த படங்கள் மூலம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். நாம் அவரது ஆன்மாவுடன் தொடர்பு கொள்கிறோம் மற்றும் அவரை அறிந்து கொள்கிறோம் இதய வலி, அவருக்குத் தெரிவிக்கப்பட்ட படங்கள் மூலம், அவரது மாநிலத்தில் வாழ்கிறார்.

எஜமானரின் கையின் துல்லியமான இயக்கம், கடுமையான இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்கை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அவரது உடலின் ஒவ்வொரு செல்லின் பதட்டமான நிலையை நமக்குத் தெரிவிக்கிறது. நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தின் இந்த வியத்தகு மாறுபாட்டின் மூலம், நாங்கள் உள் பதற்றத்தையும் உருவாக்குகிறோம்.

இது ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும், ஏனெனில் இது ஏராளமான ஆன்மீக சக்திகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சக்தி நம்மை ஊடுருவிச் செல்கிறது, அதன் அப்பட்டமான வலியை உணர நமக்கு வாய்ப்பு உள்ளது.

இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​வலுவான உள் டாசிங் மற்றும் பற்றி அறிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்கிறோம் உள் தேடல்ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உண்மை.

துன்பத்தை சித்தரிக்கலாம். சதி மூலம், வண்ணத்தின் மூலம், பக்கவாதத்தின் தன்மை.

வான் கோக் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எதிர்காலத்தில் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு கலை வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்ததாக எழுதியபோது செல்வத்தை மாற்றுவதற்கான இந்த யோசனையை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்.

வான் கோ தனது நிலையின் மூலம், வடிவம் மற்றும் நிறம் மூலம், வாழ்க்கையும் மரணமும் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன என்பதை நமக்கு உணர்த்துகிறார்.

அவரது வேலையில் "தளர்வு", ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மூலம் நேர்மறை மற்றும் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க இடமில்லை. "வாழ்க்கையில் எல்லாம் சரியாகிவிட்டது" என்று சொல்லும் புன்னகைக்கு அவளிடம் இடமில்லை.

அவரது ஓவியம் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றியது.

வலி மற்றும் இந்த வலி மூலம் உயர்ந்த ஒன்றுடன் தொடர்பு.

"தற்கொலைக் குறிப்பு" என்று விமர்சகர்கள் இந்த படத்தை அழைக்கிறார்கள். இந்த ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, வான் கோ தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

அத்தகைய நிலையில், அவரால் வாழ்க்கையைத் தொடர முடியவில்லை; தீவிர பதற்றமான நிலையில், தொடர்ந்து வாழ்வது கடினம், ஏனென்றால் பாதுகாப்பு இல்லை, "தோல்" இல்லை, "தசைகள்" வெளிப்படும், மேலும் உடல் ரீதியாக இப்படி வாழ முடியாது. அனைத்து பிறகு, தோல் தசைகள் பாதுகாக்க வேண்டும்.

சாதாரண வாழ்க்கையில் நம்மால் புரிந்துகொள்ள முடியாத இந்த நிலையை நாம் எப்படிப் புரிந்துகொள்வது?

பதில்: "கலை மூலம், உணர்வு மூலம்."

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா நமக்குக் கற்பித்தது போல், "இந்த சாலை, இந்த நிறம், இந்த அமைப்பாக மாறுவது முக்கியம், பின்னர் அன்றாட வாழ்க்கையில் வாழ முடியாத தருணத்தில் வாழ ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது."

இப்படித்தான் நாம் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாக, பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்களாக மாறுகிறோம், உண்மைக்கான உள் தேடல் நமக்குள் எழுகிறது.

வாழ்க்கையில் நாம் வாழ வேண்டும் வெவ்வேறு உணர்வுகள். ஆனால் இந்த உணர்வுகளுக்கு நாம் திறந்திருக்கிறோமா?

அல்லது இந்த நிர்வாணத்திற்கும் வலிக்கும் நாம் இன்னும் பயப்படலாமா? ஒருவேளை நாம் இன்னும் அவர்களிடமிருந்து நம்மை மூடிக்கொண்டிருக்கலாம், மேலும் நம் உடல்கள் எவ்வாறு மேலும் மேலும் இறுக்கமாகின்றன மற்றும் நம் உணர்வுகள் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை உணரவில்லை.

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா நமக்குத் தெரிவிக்க விரும்புவதை நான் இப்போது புரிந்துகொள்கிறேன், கலையைப் புரிந்துகொள்வது என்பது நாம் இன்னும் பழக்கமில்லாத ஒரு ஆன்மீகப் பணி என்றும், கலை அனைவருக்கும் திறக்கப்படவில்லை என்றும், அதை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும் என்றும் கூறுகிறார். பின்னர் அது நமக்குத் திறக்கத் தொடங்கும்.

வான் கோ - காகங்கள் கொண்ட கோதுமை வயல்,

"கோதுமை வயல் வித் காகங்கள்" (டச்சு: Korenveld met kraaien, பிரெஞ்சு: Champ de blé aux corbeaux) என்பது டச்சு ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியமாகும், இது ஜூலை 1890 இல் கலைஞரால் வரையப்பட்டது மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1890

நெதர்லாந்து கோரன்வெல்ட் க்ரேயனை சந்தித்தார்

fr. Champ de bleu aux corbeaux

கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

அசல் அளவு: 53×105 செ.மீ

வின்சென்ட் வான் கோ அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஓவியத்தின் விளக்கம்: "கோதுமை வயல் வித் காகங்கள்" (டச்சு: Korenveld met kraaien, பிரெஞ்சு: Champ de blé aux corbeaux) என்பது டச்சு ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம் ஆகும், இது ஜூலை 1890 இல் கலைஞரால் வரையப்பட்டது. பிரபலமான படைப்புகள். இந்த ஓவியம் 1890 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 10 ஆம் தேதி, வான் கோக் இறப்பதற்கு 19 நாட்களுக்கு முன்பு Auvers-sur-Oise இல் முடிக்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்த படத்தை வரைவதில் வின்சென்ட் தற்கொலை செய்து கொண்டதாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது; கலைஞரின் வாழ்க்கையின் முடிவின் இந்த பதிப்பு லஸ்ட் ஃபார் லைஃப் திரைப்படத்தில் வழங்கப்பட்டது, அங்கு நடிகர் வான் கோக் (கிர்க் டக்ளஸ்) கேன்வாஸில் பணியை முடிக்கும்போது ஒரு வயலில் தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொள்கிறார். இருப்பினும், ஓவியத்தின் உச்சரிக்கப்படும் மனச்சோர்வைத் தவிர, இந்த கோட்பாட்டிற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை, இது விரைவில் கலைஞரின் தற்கொலையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தியது. நீண்ட காலமாகஇது வான் கோவின் கடைசிப் படைப்பு என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் வின்சென்ட்டின் கடிதங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள் அவரது கடைசி வேலை"கோதுமை வயல்கள்" என்ற ஓவியமாக மாறியது, இருப்பினும் இந்த பிரச்சினையில் இன்னும் தெளிவின்மை உள்ளது.

"Wheatfield with Crows" என்ற ஓவியம் வின்சென்ட் வான் கோவின் மற்ற படைப்புகளில் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் விவாதிக்கப்பட்ட ஒன்றாகும். விளக்கங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஓவியம் படைப்பாற்றலில் முதலிடத்தில் உள்ளது டச்சு கலைஞர். மற்றும், நிச்சயமாக, மிகவும் பிரபலமான பதிப்புஇந்த ஓவியம் வான் கோவின் "தற்கொலைக் குறிப்பு".

பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, கலைஞரைப் பற்றிய படங்களுக்கு பெரும்பாலும் நன்றி தெரிவித்தது, "கோதுமை வயல் வித் காகங்கள்" என்பது வான் கோவின் கடைசி படைப்பு அல்ல. நிச்சயமாக, படம் தனிமையால் நிரம்பியுள்ளது, இது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஓவியரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் நிறுவ சரியான தேதிஇந்த காலகட்டத்தில் வான் கோக் குறைந்தது மூன்று ஒத்த கேன்வாஸ்களை வரைந்ததால், வேலையை முடிப்பது சாத்தியமில்லை: “வயல்கள்”, “மேகமூட்டமான வானத்தின் கீழ் ஆவர்ஸில் கோதுமை வயல்கள்” மற்றும் “மேகமூட்டமான வானத்தின் கீழ் கோதுமை வயல்”. நான்கு ஓவியங்களும் ஒரே காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் "சிக்கல் வானம்" என்ற ஒரே கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன. கூடுதலாக, வான் கோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, சமீபத்திய ஓவியங்கள்கலைஞர் "Daubigny's Garden" மற்றும் "Thatched Cottages" ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, "கோதுமை வயல் காகங்கள்" என்ற ஓவியத்தை வான் கோவின் "தற்கொலைக் குறிப்பு" என்று கருதுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல, அதே போல் இந்த படைப்பு கலைஞரின் விரக்தியையும் மன வேதனையையும் பிரதிபலிக்கிறது. படம் சின்னங்களால் நிரம்பியுள்ளது என்ற கருத்தில் இருந்து தொடங்கினால், படைப்பின் முற்றிலும் எதிர் விளக்கங்களுக்கு வரலாம்.

சாலைகள். ஓவியத்தில் உள்ள சாலைகளை வான் கோவின் கடந்த காலம், எதிர்காலம் மற்றும் நிகழ்காலத்துடன் ஒப்பிடுவதற்கு ஒரு குறியீட்டு குரு தேவையில்லை. கலைஞர் மூன்று பாதைகளை சித்தரித்தார்: இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் முன்புறம் மற்றும் மூன்றாவது - படத்தின் நடுவில் - அடிவானத்தை நோக்கி நீண்டுள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள சாலைகள் நியாயமற்றதாகத் தெரிகிறது - அவை எங்கிருந்தும் தோன்றி எங்கும் வழிவகுக்காது. சில விமர்சகர்கள் அவர்களை நிலையான குழப்பத்துடன் ஒப்பிட்டுள்ளனர் சொந்த வாழ்க்கைவான் கோ. நடு சாலைவிளக்கத்திற்கான பல விருப்பங்களை வழங்குகிறது. கோதுமை வயலை வெற்றிகரமாக கடக்க இது ஒரு வாய்ப்பை வழங்குமா அல்லது தவிர்க்க முடியாத முட்டுக்கட்டைக்கு வழிவகுக்கும்? கலைஞர் திறந்து விடுகிறார்.

வானம். மிகவும் இருந்து ஆரம்ப ஆண்டுகள்வான் கோ புயல் வானத்தின் பார்வையால் ஈர்க்கப்பட்டார். கலைஞர் தனது சில ஓவியங்களில் புயல் நிறைந்த வானங்களை உள்ளடக்கியுள்ளார், புயல் வானிலையில் ஷெவெனிங்கனில் உள்ள கடற்கரை சில சமயங்களில் புயல்கள் நம்மைத் தடுக்காமல் முன்னேற உதவுகின்றன என்று வான் கோவே நம்பினார். நிச்சயமாக, வயது மற்றும் கலைஞரின் உளவியல் ஆரோக்கியத்தின் சரிவு, இதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை இயற்கை நிகழ்வுமாற்ற முடியும் எதிர்மறை பக்கம். இருப்பினும், வான் கோ இடியுடன் கூடிய மழையை இயற்கையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக உணர்ந்தார் என்று வாதிடலாம்.

காகங்கள். இது ஒருவேளை ஓவியத்தில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படம். அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை பெரும்பாலும் அதன் விளக்கத்தைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலானவைபறவைகள் எங்கு பறக்கின்றன என்பதில் கருத்துக்கள் வேறுபடுகின்றன: கலைஞரை நோக்கி (மற்றும், எனவே, பார்வையாளர்) அல்லது அவரிடமிருந்து விலகி. காகங்கள் நம்மை நோக்கி பறக்கின்றன என்று நாம் கருதினால், ஒருவித ஆபத்தான முன்னறிவிப்பு உணர்வு உருவாகிறது. எதிர் விளக்கம் நிம்மதி உணர்வைத் தருகிறது. இருப்பினும், பறவைகள் எங்கு பறக்கின்றன என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்ல முடியாது, எனவே ஆசிரியரின் நோக்கத்தை இங்கே வலியுறுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

இந்த வழக்கில் காகங்கள் மரணத்தைத் தூண்டுகின்றன என்ற கருத்தும் உள்ளது. ஆனால் வான் கோ இந்த பறவைகள் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை ஒருபோதும் சுட்டிக்காட்டவில்லை, எனவே இந்த பதிப்புக்கு எந்த தீவிரமான அடிப்படையும் இல்லை.