ரஷ்ய கலைஞர்களின் காதல் பற்றிய ஓவியங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்: நுண்கலையின் மிக முக்கியமான நபர்கள் மற்றும் அவர்களின் மரபு

பல நூற்றாண்டுகளாக மனித கலாச்சாரத்தின் மதிப்புமிக்க சொத்துக்களில் ஒன்றாக கலை கருதப்படுகிறது. ஓவியங்கள் பிரபலமான கலைஞர்கள்ஆயிரக்கணக்கான வல்லுநர்களால் உன்னிப்பாகக் கவனிக்கப்படும் ஒரு மாநிலப் பொக்கிஷமாக மாறியது, மேலும் அவை நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும். நம் நாட்டில், கலை மிகவும் குறைவாகவே மதிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் எல்லோரும் பின்வருவனவற்றை நன்கு அறிந்திருக்கலாம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். படித்த எவரும் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருப்பார்கள்.

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்அலெக்சாண்டர் இவனோவ்

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்"ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் மேற்பகுதியை தகுதியுடன் திறக்கிறது. ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் இவனோவ் இருபது ஆண்டுகளாக அவர் வரைந்த "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்திற்காக பிரபலமானார். ஓவியத்தின் அளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதன் விவரம். ஆசிரியர், நிச்சயமாக, பைபிளின் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இது மதக் கருப்பொருள்களில் கலைஞரின் முதல் படைப்பு அல்ல - இவானோவ் முதல் படத்தில் எல்லோரும் விரும்பியதை அறிந்திருந்தார், அதை மீண்டும் பொதிந்தார் - இல் கடந்த முறை. சமகாலத்தவர்கள் படத்தை பிரமிக்க வைக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் என்று அழைத்தனர் முக்கியமான நிகழ்வுஅவர்களின் வாழ்க்கையில். முரண்பாடாக, இவானோவ் அதே நாளில் இறந்தார், மற்றும் ஜார் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக ஓவியத்தை வாங்கினார்.

வாசிலி புகிரேவ்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று வாசிலி புகிரேவின் நம்பமுடியாத ஆழமான கேன்வாஸாக கருதப்படுகிறது. புகிரேவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கிராமவாசி, அவர் ஒரே ஒரு ஓவியத்திற்காக மட்டுமே பிரபலமானார் - ஆசிரியரின் மற்ற படைப்புகள் அனைத்தும் மறந்துவிட்டன. ஏன் சரியாக" சமமற்ற திருமணம்"? இந்த ஓவியம் புகிரேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை விவரிக்கிறது - அவர் ஓவியத்தில் கூட சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளம் புகிரேவ் தனது மணமகள் ஒரு பழைய ஜெனரலை மணந்ததால், எதுவும் செய்ய முடியாமல், கைகளை குறுக்காகக் கொண்டு பின்னணியில் நிற்கிறார். கோஸ்டோமரோவ், ஓவியத்தைப் பார்த்ததும், ஒரு இளம் பெண்ணை தனது மனைவியாக எடுத்துக் கொண்டார்.

ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது அலெக்ஸி சவ்ரசோவ்

"ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன"- ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்ஸி சவ்ராசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். ஓவியம் அதன் முதல் கண்காட்சியின் போது கூட பிரபலமடைந்தது, அங்கு அதன் யதார்த்தமும் நேர்மையும் பாராட்டப்பட்டது. "அத்தகைய நிலப்பரப்புகளை தி ரூக்ஸில் மட்டுமே காண முடியும்" என்று அவர்கள் சவ்ரசோவின் ஓவியத்தைப் பற்றி சொன்னார்கள். சுவாரஸ்யமாக, பின்னணியில் காட்டப்படும் தேவாலயம் இன்றுவரை அதே வடிவத்தில் உள்ளது. அதே கிராமத்தில் பிரபலமான சூசானின் தனது சாதனையை நிகழ்த்தினார்.

வேட்டைக்காரர்கள் ஓய்வில் உள்ளனர்வாசிலி பெரோவ்

படத்தை எழுதியவர் "ஓய்வில் வேட்டைக்காரர்கள்"இருக்கிறது பிரபல எழுத்தாளர்வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ். ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று இப்போது அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பலர் அதை தோல்வியுற்றதாக விவரித்தனர். பெரோவின் வேலையைப் பாராட்டியவர்களும் இருந்தனர். முதலில், நான் வேலையைப் பாராட்டினேன் சிறந்த கிளாசிக்தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. சிலர் படத்தை அதன் நம்பகத்தன்மையின்மையால் விமர்சித்தனர், ஏனெனில் பெரோவ் இந்த வகை நடவடிக்கைகளில் அறிமுகமில்லாத தனது நண்பர்களின் அடிப்படையில் வேட்டையாடுபவர்களை வரைந்தார்.

மூன்று ஹீரோக்கள் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "மூன்று ஹீரோக்கள்". தடிமனான ஓக் மரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதாக வாஸ்நெட்சோவ் கூறினார் - அவற்றின் சக்தியால் அவர் ஆச்சரியப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து ஹீரோக்கள் அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றினர். ஓவியம் காட்டுகிறது பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள்ரஷ்யர்கள் நாட்டுப்புற கதைகள். மிக மையத்தில் இலியா முரோமெட்ஸ், அவரது கையில் ஈட்டி, இடதுபுறத்தில் டோப்ரின்யா நிகிடிச், அதன் ஸ்கார்பார்டில் இருந்து ஒரு வாளை வரைகிறார், வலதுபுறத்தில் அலியோஷா போபோவிச் வில் மற்றும் அம்புகளுடன் இருக்கிறார். கலைஞர் அலியோஷாவை மாமொண்டோவின் மகனிடமிருந்து வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அதன் தோட்டத்தில் ஓவியம் தொங்கியது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் வாஸ்நெட்சோவின் சொந்த குடும்ப உறுப்பினர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள்.

பீச் கொண்ட பெண்வாலண்டைன் செரோவ்

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ், முந்தைய ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், ஓவியம் வரைந்த பிறகு "பீச் கொண்ட பெண்", மிகவும் ஒன்றாக மாறிவிட்டது முக்கியமான கலைஞர்கள்பேரரசில். இந்த ஓவியம் பொதுமக்களையும் அரச குடும்பத்தையும் கூட மிகவும் கவர்ந்தது, அவர்கள் அரச அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க இன்னும் பல ஓவியங்களை எழுதுவதற்கான ஆணையுடன் ஆசிரியரிடம் திரும்பினர். "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் முதலிடத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அந்த பெண் வெளிப்படுத்தும் மகிழ்ச்சிக்கு நன்றி. விமர்சகர்கள் படத்தை "உயிருடன்" என்று அழைக்கிறார்கள். ஆனால் செரோவுக்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய பெண்ணுக்கு அது எப்படி இருந்தது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், இந்த இளம் பெண்ணை தனது கேன்வாஸ்களில் உருவகப்படுத்தியவர் அவர் மட்டுமல்ல.

வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள்இலியா எஃபிமோவிச்

இலியா எஃபிமோவிச் உக்ரைனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். முதன்முறையாக, எஃபிமோவிச் நெவாவில் பார்ஜ் இழுப்பவர்களைக் கண்டார், அங்கு அவர் தனது எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பிற்கான சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார். இப்போது "வோல்காவில் பார்க் ஹாலர்கள்"ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ ஓவியங்களில் ஒன்று, இது தகுதியுடன் முதல் 10 இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. படம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சிறப்பாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது இலக்கிய பிரமுகர்கள், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உட்பட. "பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" என்ற ஓவியத்தை வரைவதற்கு ஆசிரியருக்கு பயணத்திற்கு 200 ரூபிள் மட்டுமே தேவைப்பட்டது. பின்னர் அது ரஷ்யாவின் கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு 3,000 ரூபிள் மட்டுமே விற்கப்பட்டது. இப்போது ஓவியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் மதிப்பை மதிப்பிட முடியாது.

போயரினா மொரோசோவாவாசிலி சூரிகோவ்

"போயாரினா மொரோசோவா"ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாசிலி சூரிகோவ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மிக முக்கியமான கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும், அதே நேரத்தில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். ஓவியம் அளவு பெரியது, பார்வையாளர்கள் இவ்வளவு பெரிய கேன்வாஸில் வாழ்க்கை எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிநான் ஓவியத்தை 25 ஆயிரம் ரூபிள் மட்டுமே வாங்கினேன் - நிறைய பணம், நிச்சயமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு, ஆனால் இப்போது அதன் மதிப்பை மிகைப்படுத்த முடியாது. பெரும்பான்மையானவர்கள் அந்த ஓவியத்தை ஏற்காததால், ஓவியத்தை வாங்குவது கேலரிக்கு ஆபத்து என்பது சுவாரஸ்யமானது.

அந்நியன் இவான் கிராம்ஸ்கோய்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் சரியாக மர்மமானது "அந்நியன்"இவான் கிராம்ஸ்கோய். சிறிய கேன்வாஸ் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஆடை அணிந்த ஒரு இளம் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது நாகரீகமான ஆடைகள் XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. ஓவியம் அன்னா கரேனினாவை சித்தரிப்பதாக சிலர் கூறுகின்றனர், மேலும் சிலர் "அந்நியன்" அவரது கண்களைப் பார்க்கும் அனைவருக்கும் பெரும் துரதிர்ஷ்டத்தைத் தருவதாக நம்புகிறார்கள். "தெரியாதது" என்பது கிராம்ஸ்காயின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும், மேலும் கலைஞர் யாரை அடிப்படையாகக் கொண்டவர் என்பதை உலகம் இன்னும் அறியவில்லை. ஆசிரியரே எதையும் குறிப்பிடவில்லை.

காலை தேவதாரு வனம் இவான் ஷிஷ்கின்

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை."இவான் ஷிஷ்கின், அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியராக இருப்பார் என்று அகாடமியில் பதிலளித்த கலைஞர், ஓவியம் வரைந்தார். பிரபலமான ஓவியம்"ஒரு பைன் காட்டில் காலை." சிறு குழந்தைகளுக்கு கூட ஓவியம் பற்றி தெரியும், அவர்கள் அதை "கரடிகள்" என்று அழைத்தாலும், அவர்கள் சித்தரிக்கப்படுவதால் சாக்லேட்டுகள்ஆ அதே பெயரில். ரஷ்ய கலைஞர்களில், ஷிஷ்கின் எழுதிய “மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்” ஓவியம் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் அதன் யதார்த்தமின்மைக்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறது. ஒரு பெண் கரடிக்கு இதுபோன்ற சந்ததிகள் அரிதாகவே இருப்பதால், ஏன் மூன்று குட்டிகள் உள்ளன என்பதை மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் எதிர்க்கின்றனர். சதித்திட்டத்தில் விலங்குத்தன்மையைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அற்புதமான அழகான வன நிலப்பரப்புக்கு இந்த ஓவியம் புகழ் பெற்றது, அதாவது ஒரு கரடி குடும்பம்.

நிலப்பரப்பின் வகையைப் பற்றி பேசுகையில், சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களின் வேலையைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நிலப்பரப்பு போன்ற ஒரு விஷயம் இன்னும் இல்லை என்று இப்போது கற்பனை செய்வது கடினம். ரஷ்ய மரபுகள் இயற்கை ஓவியம்இல் மட்டுமே உருவாகத் தொடங்கியது XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டுகள். இதற்கு முன், கலைஞர்கள் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு எஜமானர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வரைந்தனர், அந்தக் கால ஓவியத்தில் கட்டாயமாகக் கருதப்பட்ட கட்டுமானத்தின் கல்விச் சட்டங்களின்படி இயற்கையை மேம்படுத்தினர்.

கூட்டாண்மை ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தது பயண கண்காட்சிகள்(பயணிகள்) ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய் தலைமையில். கலைஞர்கள் விவேகமான ரஷ்ய இயற்கையின் அழகை, எளிமையைப் பாடினர் கிராமப்புற நிலப்பரப்புகள், ரஸின் பரந்த விரிவாக்கங்கள்.

நிலப்பரப்பின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்கள்:

• அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டிவிச் சவ்ரசோவ் (1830-1897)
• இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900)

இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் (1832-1898)

கலை I.I. ஷிஷ்கினா வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையானது. அவரது ஓவியங்கள் வாழும் இயற்கைக்கும் அதன் அழகுக்கும் ஒரு பாடலாகும். அவர் இயற்கைக் கலையை ஊசியிலையுள்ள முட்களுடன், பரந்த விரிவாக்கத்துடன், வடக்கு நிலப்பரப்பின் அனைத்து எளிமையுடன் உருவாக்கினார்.

12 வயதில், அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் 1 வது கசான் ஜிம்னாசியத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். முழு பாடநெறிஒருபோதும் முடிக்கவில்லை. 1852 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் சேர்ந்தார். இங்கே ஏ.என். மோக்ரிட்ஸ்கி ஷிஷ்கினின் வழிகாட்டியாக ஆனார். படிப்பை முடித்த பிறகு (1856), திறமையான மாணவர் தனது கல்வியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலை அகாடமியில் தொடர அறிவுறுத்தப்பட்டார். அவரது பயிற்சியை எஸ்.எம். வோரோபியோவ் மேற்பார்வையிட்டார்.

இயற்கை ஓவியத்தில் ஷிஷ்கினின் ஆர்வத்தை ஆசிரியர்கள் உடனடியாகக் குறிப்பிட்டனர். ஏற்கனவே அகாடமியில் தனது முதல் ஆண்டில், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அருகாமையில் காண்க" என்பதற்காக அவருக்கு ஒரு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. 1858 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் "வாலம் தீவில் காட்சி" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு பெரிய வெள்ளிப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

அடைந்த வெற்றிகள் ஷிஷ்கினை உருவாக்க அனுமதித்தன வெளிநாட்டு பயணம்அகாடமியின் தோழராக. பயணமானது முனிச்சில் (1861) தொடங்கியது, அங்கு இவான் இவனோவிச் பிரபலமான விலங்கு கலைஞர்களான பி. மற்றும் எஃப். ஆடம் ஆகியோரின் பட்டறைகளை பார்வையிட்டார். 1863 ஆம் ஆண்டில், ஷிஷ்கின் சூரிச் சென்றார், பின்னர் ஜெனீவா, ப்ராக் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப். தனது தாய்நாட்டின் மீது ஏக்கமாக உணர்ந்த அவர், 1866 ஆம் ஆண்டு தனது புலமைப்பரிசில் காலாவதியாகும் முன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரும்பினார்.

ரஷ்யாவில், கலைஞருக்கு கல்வியாளர் (1865) என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இந்த நேரத்திலிருந்து, ஓவியரின் பணியின் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது. ஓவியங்கள் "கட்டிங் வூட்" (1867), "கம்பு" (1878), "சூரியனால் ஒளிரும் பைன் மரங்கள்" (1886), "காலை வேளையில் தேவதாரு வனம்"(1889; கே. ஏ. சாவிட்ஸ்கி எழுதிய கரடிகள்), "ஷிப் க்ரோவ்" (1898) மற்றும் பலர்.

ஷிஷ்கின் திறந்த வெளியில் சுறுசுறுப்பாக பணியாற்றினார், அடிக்கடி மேற்கொண்டார் கலை நோக்கம்ரஷ்யாவை சுற்றி பயணம். அவர் தனது படைப்புகளை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் காட்சிப்படுத்தினார் - முதலில் அகாடமியில், பின்னர், பயணக் கலைஞர்கள் சங்கம் நிறுவப்பட்ட பிறகு. கலை கண்காட்சிகள்(1870), இந்த கண்காட்சிகளில்.

இவான் இலிச் லெவிடன் (1860-1900)

ஆகஸ்ட் 30, 1860 இல் லிதுவேனியாவின் கிபர்தாயில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். எனது தந்தை நகர அரசாங்கத்தில் சிறு ஊழியர். அவர்களின் இளைய மகன் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. 13 வயதில், ஐசக் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஏ.கே. சவ்ரசோவ் மற்றும் வி.டி. தனது படிப்பின் தொடக்கத்திலிருந்தே, லெவிடன் பாடங்களைக் கற்பிப்பதன் மூலமும், உருவப்படங்களை நியமிப்பதன் மூலமும் வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். அவர் கல்லூரியில் உயர்தரத்துடன் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் அவரது பின்னணி காரணமாக, அவருக்கு பென்மேன்ஷிப் ஆசிரியராக டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது.

1890 இல் ரஷ்ய வடக்கிற்கான பயணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது முதல் பெரிய ஓவியமான "அமைதியான உறைவிடம்" வரைந்தார். கேன்வாஸை பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்காக வாங்கினார். 1892 ஆம் ஆண்டில், யூதர்கள் தலைநகரங்களில் வாழ அனுமதிக்கப்படாததால், கலைஞர் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் விளாடிமிர்ஸ்கி பாதையில் அமைந்துள்ள ஒரு கிராமத்தில் குடியேறினார், அதனுடன் குற்றவாளிகள் சைபீரியாவுக்கு விரட்டப்பட்டனர். கலைஞர் இந்த இடங்களை "விளாடிமிர்கா" (1892) ஓவியத்தில் கைப்பற்றினார். 90களில் லெவிடன் மற்றொரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இந்த முறை வோல்கா வழியாக. அங்கு "புதிய காற்று" என்ற ஓவியம் பிறந்தது. வோல்கா" (1891-1895). காசநோயின் அதிகரிப்பு கலைஞரை வெளிநாட்டிற்கும், பிரான்சிற்கும், பின்னர் இத்தாலிக்கும் செல்லச் செய்தது, இருப்பினும் நண்பர்களின் முயற்சிகள் மாஸ்கோவில் வாழ அனுமதி பெற உதவியது.

வீடு திரும்பியதும், 1898 இல் லெவிடன் அவர் பட்டம் பெற்ற பள்ளியில் இயற்கை வகுப்பை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது, 1899 இல் கலைஞர், ஏ.பி. செக்கோவின் அழைப்பின் பேரில், யால்டாவுக்குச் சென்றார். திரும்பி வந்ததும், அவர் மீண்டும் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை தொடர்ந்து மோசமடைந்தது, ஆகஸ்ட் 4, 1900 இல், லெவிடன் இறந்தார்.

ரஷ்ய இயற்கையின் பாடகரின் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் புகைப்பட படங்கள் மட்டுமல்ல - கலைஞர் அதன் உயிருள்ள மூச்சை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வி.வி. ஸ்டாசோவ் லெவிடனின் ஓவியங்களை உணர்ச்சிகரமான கவிதைகள் என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அதே நேரத்தில், லெவிடன் ஒரு அற்புதமான இயற்கை ஓவியர் மட்டுமல்ல. அவரது படைப்பு பாரம்பரியம்அவர்கள் வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் புத்தக விளக்கப்படங்களையும் செய்கிறார்கள்.

ப்ளையோஸ் நகரம் ஐசக் லெவிடன் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. லெவிடன் 1888-1890 இல் தொடர்ச்சியாக மூன்று கோடைகாலங்களுக்கு ப்ளையோஸுக்கு வருகிறார். நீங்கள் எங்கு சென்றிருந்தாலும், ப்ளையோஸின் சுற்றுப்புறத்தில் ஒரு மூலையோ பாதையோ இல்லை பெரிய மாஸ்டர். ப்ளையோஸின் மாயாஜால அழகிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் கிட்டத்தட்ட 200 ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை இங்கே வரைகிறார்! இப்போது பிரபலமான ஓவியங்கள்: “மேலே நித்திய அமைதி"," மழைக்குப் பிறகு. Plyos", "மாலை. கோல்டன் ரீச்", "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் பலர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள பல சேகரிப்புகளின் அலங்காரங்களாக மாறியுள்ளனர்.

வாசிலி டிமிட்ரிவிச் போலேனோவ் (1844-1927)

ஜூன் 1, 1844 இல் போரோக் தோட்டத்தில் (தற்போது பொலனோவோவில்) பிறந்தார். துலா பகுதி) தொல்பொருள் ஆய்வாளர் மற்றும் நூலாசிரியர் டி.வி. போலேனோவின் குடும்பத்தில். இடைநிலைக் கல்வியைப் பெற்ற பிறகு, வாசிலி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1863) நுழைந்தார், சிறிது நேரம் கழித்து பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு படிப்புகளையும் மரியாதையுடன் முடித்த பொலெனோவ், அகாடமியின் செலவில் வெளிநாட்டு பயணம் வழங்கப்பட்டது. அவர் வியன்னா, வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ் போன்ற நகரங்களுக்குச் சென்று பாரிஸில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். வீட்டிற்கு வருகை குறுகிய காலமாக இருந்தது; 1876 ​​இல் கலைஞர் செர்பிய-மாண்டினெக்ரின்-துருக்கியப் போருக்கு முன்வந்தார்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் மத்திய கிழக்கு மற்றும் கிரீஸ் (1881-1882, 1899, 1909), இத்தாலி (1883-1884, 1894-1895) ஆகிய நாடுகளில் நிறைய பயணம் செய்தார். 1879 இல் அவர் பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார். 1882-1895 இல். மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பிக்கப்பட்டது.

அவரது தகுதிகளை அங்கீகரிக்கும் வகையில், பொலெனோவ் 1893 இல் கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1910 முதல், அவர் மாகாண திரையரங்குகளின் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் பீப்பிள்ஸ் யுனிவர்சிட்டியில் ஒரு சிறப்புப் பிரிவின் தலைவராக ஆனார்.

பொலெனோவ் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். அவர் வரலாற்று மற்றும் மத கருப்பொருள்களை உரையாற்றினார் - "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" (1886-1887), "திபேரியாஸ் ஏரியில்" (1888), "ஆசிரியர்களிடையே" (1896); 1877 இல் அவர் கிரெம்ளின் கதீட்ரல்கள் மற்றும் அரண்மனை அறைகள் பற்றிய தொடர் ஆய்வுகளை உருவாக்கினார்; வி வெவ்வேறு நேரம்நாடகக் காட்சிகளை உருவாக்கியது. அவரது ஓவியங்களின்படி, தேவாலயங்கள் அப்ராம்ட்செவோவில் (V.M. Vasnetsov உடன் இணைந்து) மற்றும் Tarusa (1906) அருகிலுள்ள Bekhov இல் கட்டப்பட்டன. ஆனால் பொலெனோவுக்கு மிகப் பெரிய புகழைக் கொண்டுவந்த நிலப்பரப்புகள்: “மாஸ்கோ முற்றம்” (1878), “பாட்டியின் தோட்டம்”, “கோடைக்காலம்” (இரண்டும் 1879), “அதிகமாக வளர்ந்த குளம்” (1880), “ கோல்டன் இலையுதிர் காலம்"(1893), நகர வாழ்க்கையின் மூலைகளின் கவிதை வசீகரத்தையும் அழகிய ரஷ்ய இயல்புகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை போரோக் தோட்டத்தில் கழித்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் அறிவியல் சேகரிப்புகளின் அருங்காட்சியகத்தை ஏற்பாடு செய்தார். V. D. Polenov இன் அருங்காட்சியகம்-எஸ்டேட் 1927 முதல் இங்கு இயங்கி வருகிறது.

அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டிவிச் சவ்ரசோவ் (1830 - 1897)

கலைஞர் மே 12 (24), 1830 அன்று மாஸ்கோவில், 3 வது கில்டின் வணிகரான கோண்ட்ராட்டி ஆர்டெமிவிச் சவ்ராசோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது மகனை "வணிக விவகாரங்களுக்கு" மாற்றியமைக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, சிறுவன் 1844 இல் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இயற்கை ஓவியர் கே.ஐ. அவரது படிப்பின் போது, ​​1850 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட் அருகே ஸ்பில்" என்ற ஓவியத்தை முடித்தார், இது கலை விமர்சகர்கள் கலவையில் சற்று மோசமானதாக கருதுகின்றனர். அதே ஆண்டில், "மூன்லைட் மூலம் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் பார்வை" என்ற ஓவியத்திற்காக, அவருக்கு வகுப்பு அல்லாத கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினர் (பார்க்க பெரெட்விஷ்னிகி). IN ஆரம்ப வேலைகள்எஸ். காதல் விளைவுகள் நிலவுகின்றன ("சீரான காலநிலையில் கிரெம்ளினின் பார்வை", 1851, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

1850-60 களில். சவ்ராசோவ் அடிக்கடி அமைதியான, கதைப் படங்களுக்கு நகர்கிறார், சில சந்தர்ப்பங்களில், சியாரோஸ்குரோவின் உணர்ச்சி ஒலியை மேம்படுத்த, படைப்புகளின் வண்ண ஒற்றுமைக்கான விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது ("சோகோல்னிகியில் உள்ள லோசினி தீவு", 1869, ஐபிட்.). இந்த தேடல்களின் விளைவாக “தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது” (1871, ஐபிட்.), அங்கு சவ்ரசோவ், வெளிப்புறமாக தெளிவற்ற மையக்கருத்தை சித்தரித்து, இயற்கை சூழலின் வாழ்க்கையில் மாற்றத்தின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறார் (ஆரம்பம் ஆரம்ப வசந்த), அவரது சொந்த இயல்பின் ஆழமான நேர்மையைக் காட்ட முடிந்தது. சவ்ராசோவின் அடுத்தடுத்த படைப்புகள் அவற்றின் பாடல் வரிகள் மற்றும் ப்ளீன் ஏர் மீதான ஆர்வத்தால் வேறுபடுகின்றன (நாட்டு சாலை, 1873; முற்றம், 1870 கள்; வோல்கா மீது கல்லறை, 1874, தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ).

அலெக்ஸி சவ்ரசோவ், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் பாடல் இயக்கம்ரஷ்ய நிலப்பரப்பில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஏ.கே காலமானார் சவ்ரசோவ் செப்டம்பர் 26, 1897 அன்று மாஸ்கோவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் வாகன்கோவ்ஸ்கோ கல்லறை. அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட சந்து அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது. அவருக்கு பிடித்த மாணவர் ஐசக் லெவிடன்

ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்சி (1841-1910)

ஜனவரி 1841 இல் மரியுபோலில் கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அனாதையாக இருந்த அவர் உறவினர் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் பெரும்பாலும் சொந்தமாக ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

1855 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஐவாசோவ்ஸ்கியுடன் படிக்க ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்றார். இளம் குயிண்ட்ஜியில் புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியரின் தாக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தது. 60 களின் இறுதியில். குயின்ட்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். கலைஞர் தனது முதல் படைப்புகளை 1868 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கினார், மேலும் விரைவில் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர் என்று தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டார்: "இலையுதிர் கரைப்பு" (1872); "மறக்கப்பட்ட கிராமம்" (1874); "மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி டிராக்ட்" (1875), முதலியன.

1870 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதன்முதலில் வாலாம் தீவுக்குச் சென்றார், பின்னர் அவர் நிறைய ஓவியங்களை வரைந்தார். சமகாலத்தவர்கள் நம்பியபடி, அங்கு உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளே பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

"உக்ரேனிய இரவு" (1876) ஓவியம் பொதுமக்களை திகைக்க வைத்தது மற்றும் கலையில் ஆசிரியரின் சிறப்பு பாதையை தீர்மானித்தது. அவளுடன், குயிண்ட்ஷி தனது "ஒளியைப் பின்தொடர்வதை" தொடங்கினார் - அவர் இயற்கை விளக்குகளின் முழுமையான மாயையை அடைய முயன்றார். இது "நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" (1880) ஓவியத்தில் வெல்வெட் இருளில் ஒளிரும் நிலவொளி பாதையுடன் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஓவியர் நிலப்பரப்பின் சாத்தியக்கூறுகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தினார், யதார்த்தத்தை மாற்றியமைத்து, தூய்மைப்படுத்தி, உயர்த்தினார். அவர் அசாதாரண தீவிரம் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தை அடைந்தார், புதியது வண்ண தீர்வுகள். அவர் பல "சூரிய" ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார் (" உட்பட பிர்ச் தோப்பு", 1879).

பணக்கார டோன்களின் தீவிர வேறுபாடு, லைட்டிங் விளைவுகள் - இவை அனைத்தும் அசாதாரணமானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள்வி. நிகழ்வு. அவரது சகாக்களிடையே ஏற்பட்ட தவறான புரிதல் குயின்ட்ஜியின் மிகப்பெரிய வெற்றியின் தருணத்தில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க மறுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் கடைசியாக 1882 இல் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார்.

கலைஞர் கிரிமியாவில் ஒரு துறவியாக வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் தொடர்ச்சியான பெரிய கேன்வாஸ்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், தொடர்ந்து வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வண்ணங்களை பரிசோதித்தார். குயிண்ட்ஜியின் பிற்கால படைப்புகளில், இது அவருடையது மட்டுமே கதை படம்"கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" (1901) மற்றும் "இரவு" அசாதாரண நல்லிணக்கத்தை சுவாசித்தது (1905-1908)

1909 ஆம் ஆண்டில், ஆர்க்கிப் இவனோவிச் கலைஞர்களின் சங்கத்தை நிறுவினார் (பின்னர் அது அவரது பெயரைப் பெற்றது), இது கலை மக்களுக்கு ஆதரவை வழங்கியது. ஓவியர் தனது முழு செல்வத்தையும் தனது ஸ்டுடியோவில் உள்ள படைப்புகளையும் இந்த சங்கத்திற்கு வழங்கினார்.

நம்பமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மேதைகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள், சண்டைக்காரர்கள், முன்னோடிகள் உலக கலாச்சாரம். மிகப் பெரிய ரஷ்ய கலைஞர்கள் - அவர்கள் யார்?

முதல் 7 ரஷ்ய கலைஞர்கள்

மிகவும் சிறந்த மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ரஷ்ய கலைஞர்களில்:

1. காசிமிர் மாலேவிச்(1879-1935) - உலக ஓவியத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பின் ஆசிரியர், "பிளாக் ஸ்கொயர்". இருப்பினும், மாலேவிச்சின் மரபு சிறந்தது மற்றும் குறிப்பாக, "கருப்பு" மட்டுமல்ல, "சிவப்பு" மற்றும் "வெள்ளை" சதுரங்களும் அடங்கும். ரஷ்ய கலைஞர்களில் மிகவும் அவதூறான மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. அவரது தலைசிறந்த படைப்பான "சுப்ரீமேடிஸ்ட் கம்போசிஷன்" சோதேபியில் $60 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

2. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி(1817-1900) - சிறந்த ரஷ்ய கடல் ஓவியர், அழியாத "ஒன்பதாவது அலை" ஆசிரியர். மிகச் சிறந்த கலைஞர் - அவர் 6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது மகத்தான பாரம்பரியம் காரணமாக, அவர் உலகின் மிகவும் போலியான கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் உள்ளார். மேற்கு நாடுகளில் பரவலாக அறியப்பட்ட அவரது படைப்புகள் சோதேபிஸ் உட்பட ஏலங்களில் தொடர்ந்து விற்கப்படுகின்றன.

ஒன்பதாவது அலை

3. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்(1848-1936) - ஒருவேளை அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்களிலும் மிகவும் ரஷ்யர். நாட்டுப்புறக் கதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களை மகிமைப்படுத்தும் அவரது படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். "மூன்று ஹீரோஸ்" ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, சோவியத் புடெனோவ்காவின் டெவலப்பர்களில் ஒருவரும் கூட.

4. குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின்(1878-1939) - மிகவும் புரட்சிக் கலைஞர். "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" என்ற ஓவியம் ரஷ்யாவில் பயங்கரமான எழுச்சிகளை தீர்க்கதரிசனமாக முன்னறிவித்தது. அவரது சிற்றின்பத்திற்காக அவர் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டாலும் (அவர் தைரியமாக நிர்வாண பெண்களை மட்டுமல்ல, ஆண்களையும் சித்தரித்தார்), பொதுவாக அவர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முன்னோடியாக கருதப்படலாம். வெளிநாட்டு ஏலங்களில், அது அவருடையது அல்ல புரட்சிகரமான படைப்புகள், எத்தனை இன்னும் உயிர்கள்.

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்"

5. வாசிலி வெரேஷ்சாகின்(1842-1904) - போர் ஓவியர், போரின் கொடூரங்களை ஆவணப்படுத்தியதற்காக பிரபலமானவர். பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலை- "போரின் அபோதியோசிஸ்", கொளுத்தும் வெயிலால் வெளுக்கப்பட்ட மண்டை ஓடுகளின் குவியலை சித்தரிக்கிறது. அவரது சமாதான நிலைப்பாட்டிற்காக அவர் பல தசாப்தங்களாக ஜார் அரசாங்கத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றார். 1880 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த அவரது கண்காட்சியை 240 ஆயிரம் பேர் (40 நாட்களில்), பேர்லினில் - 140 ஆயிரம் பேர் (65 நாட்களில்), வியன்னாவில் - 110 ஆயிரம் பேர் (28 நாட்களில்) பார்வையிட்டனர். பல நவீன பாப் நட்சத்திரங்கள் அத்தகைய புகழை கனவு கண்டதில்லை.

"போரின் அபோதியோசிஸ்"

6. விளாடிமிர் டாட்லின்(1885-1953) - ஆக்கவாதத்தின் நிறுவனர், கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர். அவரது கலைப்படைப்பு, பிக்காசோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளைப் போலவே, பாரிஸில் உள்ள பாம்பிடோ அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டு நூலகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது தலைசிறந்த படைப்பான "டாட்லின்ஸ் டவர்" உலகில் அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பிரதிபலிக்கப்பட்ட சின்னங்களில் ஒன்றாகும். அவர் மேற்கில் மகத்தான வெற்றியை அனுபவித்தார் ("டாட்லின் இயந்திரக் கலை") மேலும் சர்ரியலிசத்தின் மாஸ்டர் பிரெஞ்சுக்காரர் மார்செல் டுச்சாம்ப் உட்பட முழு தலைமுறை தாதா கலைஞர்களையும் ஊக்கப்படுத்தினார்.

"டாட்லின் கோபுரம்"

7. இலியா கிளாசுனோவ்(பிறப்பு 1930) மிகவும் நினைவுச்சின்னமான ரஷ்ய கலைஞர். மிகவும் பிரபலமானது அவரது கேன்வாஸ் “நித்திய ரஷ்யா” (அளவு - 3x6 மீ) - 988-1988 ஆண்டுகளுக்கான ரஷ்ய வரலாற்றின் அழகிய நாளாகமம், ரஸின் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மொத்தத்தில், அவர் 3 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார் (உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், வரலாற்று மற்றும் அரசியல் ஓவியங்கள்). கிளாசுனோவின் நற்பெயர் மறுக்க முடியாதது - சிலர் அவரை ஒரு மேதை என்று கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் - ஒரு சந்தர்ப்பவாதி. ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - இது அவரது கேன்வாஸ்கள் போன்ற டைட்டானிக் விகிதங்களின் உருவம்.

"நித்திய ரஷ்யா"

எதிர்காலத்தில், அழகு பற்றிய மனிதகுலத்தின் கருத்துக்களை மாற்றும் திறன் கொண்ட கலைஞர்களும் ரஷ்யாவில் தோன்றுவார்கள் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

கலைப் படைப்புகள் பார்வையாளரின் தலைக்கு மேல் அடிப்பது போல் தோன்றும், பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனையிலும், பொருள் மற்றும் இரகசிய குறியீட்டு அடுக்குகளுக்கான தேடலிலும் ஈர்க்கிறார்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை அதிக விலையுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவற்றிலிருந்து இரண்டு டஜன் சாதனைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தோம் விசித்திரமான ஓவியங்கள். சால்வடார் டாலி, அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பிற்குள் அடங்கும் மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வந்தவை, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"வித்தியாசம்" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பதும், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் சொந்தம் என்பதும் தெளிவாகிறது அற்புதமான ஓவியங்கள், மற்ற கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. நீங்கள் அவற்றை கருத்துகளில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்லுங்கள்.

"கத்தி"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ.

ஸ்க்ரீம் ஒரு முக்கிய வெளிப்பாட்டு நிகழ்வு மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோவே திகிலினால் பிடிபட்டவர் மற்றும் அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறார்; அல்லது ஹீரோ தன்னைச் சுற்றி ஒலிக்கும் உலகின் மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த ஓவியம் கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட வெறித்தனமான மனச்சோர்வின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

“நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் உற்சாகத்தில் நடுங்கி நின்றேன், முடிவில்லாத அலறல் துளைக்கும் இயல்பை உணர்ந்தேன், ”என்று எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி கூறினார்.

“எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?"

பால் கௌகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழுமுதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, " வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்குவது, சமரசம் செய்து, அவளுடைய எண்ணங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது”, அவள் காலடியில் “ஒரு விசித்திரம் வெள்ளைப் பறவைவார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

ஆழமான தத்துவ படம்பின்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கௌகுயின் அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய டஹிடியில் வரைந்தார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த ஓவியம் எனது முந்தைய ஓவியங்களை விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பாப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, மிருகத்தனம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல், ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 இல், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனே ஓவியத்தின் பக்கம் திரும்பியது. "இதை நீ செய்தாயா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட "குர்னிகா" என்ற பிரமாண்ட ஓவியம், குர்னிகா நகரத்தின் மீது லுஃப்ட்வாஃப் தன்னார்வப் பிரிவு நடத்திய சோதனையின் கதையைச் சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் உண்மையில் வரையப்பட்டது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் முக்கிய யோசனை. இது ஒன்று சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்பாசிசத்தின் கனவு, அத்துடன் மனித கொடுமை மற்றும் துயரம்.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுவதுமாக சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மட்டுமல்லாமல், நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் வரலாற்று ஆவணமாக மாற்றியது. அதில் கலைஞர் கலந்து கொண்டார்.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மிகவும் ஒன்றாகும். சிக்கலான படைப்புகள்வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளி.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளாக, அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால், ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"பேய் அமர்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தரவரிசைப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவன், ஒரு பொம்மை மற்றும் அவனது கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட ஓவியத்தை சுற்றி புராணங்கள் உள்ளன. “இந்தப் படத்தால் மக்கள் இறக்கிறார்கள்” முதல் “இதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்” வரை. படம் மிகவும் தவழும் போல் தெரிகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மா கொண்ட மக்களிடையே நிறைய அச்சங்களையும் ஊகங்களையும் ஏற்படுத்துகிறது.

ஐந்து வயதில் படம் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்று கலைஞர் உறுதியளித்தார், கதவு என்பது பிரிக்கும் கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம். நிஜ உலகம்மற்றும் கனவுகளின் உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகில் பையனை வழிநடத்தக்கூடிய ஒரு வழிகாட்டி. கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது அந்த ஓவியம் "பேய் பிடித்தது" என்று ஒரு பின்னணிக் கதையுடன் புகழ் பெற்றது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் எழுதிய கடிதங்களால் மூழ்கடிக்கப்பட்டார். தவழும் கதைகள்மேலும் அந்த ஓவியத்தை எரிக்க கோரிக்கை விடுத்துள்ளார்.

டிசம்பர் 2011 இன் தொடக்கத்தில், லண்டனில் ரஷ்ய ஏலத்தில் புதிய விலை பதிவுகள் அமைக்கப்பட்டன. ஆண்டை சுருக்கமாக, ஏல விற்பனையின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியலை நாங்கள் தொகுத்துள்ளோம்.

33 மிகவும் விலையுயர்ந்த இடங்கள்: 33 மிகவும் விலையுயர்ந்த இடங்கள்.

மதிப்பீடுகளின்படி, மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர் மார்க் ரோத்கோ. அவரது வெள்ளை மையம் (1950), விற்கப்பட்டது 72.8 மில்லியன் டாலர்கள், கூடுதலாக, அதிகப் பட்டியலில் 12வது இடத்தில் உள்ளது விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்பொதுவாக உலகில். இருப்பினும், ரோத்கோ யூதர், லாட்வியாவில் பிறந்தார் மற்றும் 10 வயதில் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். இது நியாயமா?அத்தகைய நீட்சியுடன்துரத்துகிறது பதிவுகளுக்காகவா? எனவே, பட்டியலிலிருந்து இன்னும் கலைஞர்களாக மாறாமல் (எடுத்துக்காட்டாக, தமரா டி லெம்பிக்கி மற்றும் சைம் சௌடின்) ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிற குடியேறியவர்களைப் போலவே நாங்கள் ரோத்கோவைக் கடந்தோம்.

எண் 1. காசிமிர் மாலேவிச் - $60 மில்லியன்.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் ஆசிரியர், அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் திறந்த சந்தையில் காணப்படுவதற்கு மிகவும் முக்கியமான நபர். அதனால் இந்த ஓவியம் மிகவும் கடினமான முறையில் ஏலம் போனது. 1927 ஆம் ஆண்டில், மாலேவிச், ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய திட்டமிட்டு, தனது லெனின்கிராட் பட்டறையில் இருந்து பெர்லினுக்கு கிட்டத்தட்ட நூறு படைப்புகளை கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், அவர் அவசரமாக தனது தாயகத்திற்கு திரும்ப அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அவர்களை கட்டிடக் கலைஞர் ஹ்யூகோ ஹெரிங்கின் காவலில் விட்டுவிட்டார். ஓவியங்களை சேமித்து வைத்தார் கடினமான ஆண்டுகள்பாசிச சர்வாதிகாரம், அவை "சீர்கெட்ட கலை" என்று அழிக்கப்பட்டிருக்கக்கூடும், மேலும் 1958 இல், மாலேவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அவற்றை மாநில ஸ்டெடெலெக் அருங்காட்சியகத்திற்கு (ஹாலந்து) விற்றார்.

IN XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு, மாலேவிச்சின் வாரிசுகளின் குழு, கிட்டத்தட்ட நாற்பது பேர், ஒரு விசாரணையைத் தொடங்கினர் - ஏனென்றால் ஹெரிங் இல்லை சட்ட உரிமையாளர்ஓவியங்கள் இதன் விளைவாக, அருங்காட்சியகம் அவர்களுக்கு இந்த ஓவியத்தை வழங்கியது, மேலும் அவர்களுக்கு இன்னும் நான்கு கொடுக்கும், இது நிச்சயமாக சில ஏலத்தில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாலேவிச் உலகின் மிகவும் போலி கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் ஸ்டெடெலெக் அருங்காட்சியகத்தின் ஓவியங்களின் ஆதாரம் பாவம் செய்ய முடியாதது. ஜனவரி 2012 இல், அந்த பெர்லின் கண்காட்சியிலிருந்து வாரிசுகள் மற்றொரு ஓவியத்தைப் பெற்றனர், அதை சுவிஸ் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து எடுத்துச் சென்றனர்.

எண் 2. வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி - $22.9 மில்லியன்.

ஒரு படைப்பின் ஏல விலை அதன் நற்பெயரால் பாதிக்கப்படுகிறது. அது மட்டுமல்ல பெரிய பெயர்கலைஞர், ஆனால் "ஆதாரம்" (தோற்றம்). பிரபலமானவற்றிலிருந்து உருப்படி தனிப்பட்ட சேகரிப்புஅல்லது நல்ல அருங்காட்சியகம்அநாமதேய சேகரிப்பில் இருந்து வேலை செய்வதை விட எப்போதும் அதிகமாக செலவாகும். "ஃபியூக்" புகழ்பெற்ற குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து வந்தது: இயக்குனர் தாமஸ் கிரெண்ட்ஸ் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்டவுடன் அருங்காட்சியக நிதிஇந்த காண்டின்ஸ்கி, சாகல் மற்றும் மோடிக்லியானியின் ஓவியம் மற்றும் அவற்றை விற்பனைக்கு வைத்தது. சில காரணங்களால், அருங்காட்சியகம் பெறப்பட்ட பணத்தை அமெரிக்க கருத்தியல்வாதிகளின் 200 படைப்புகளின் தொகுப்பை வாங்க பயன்படுத்தியது. இந்த முடிவுக்கு கிரென்ஸ் மிக நீண்ட காலமாக கண்டனம் தெரிவித்தார்.

சுருக்கக் கலையின் தந்தையின் இந்த ஓவியம் ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது 1990 இல் ஒரு சாதனையை ஏற்படுத்தியது, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கின் ஏல அறைகள் இன்னும் பொறுப்பற்ற ரஷ்ய வாங்குபவர்களால் நிரப்பப்படவில்லை. இதற்கு நன்றி, இது சில தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் மறைந்துவிடவில்லை ஆடம்பரமான மாளிகை, மற்றும் அமைந்துள்ளது நிரந்தர கண்காட்சிசுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள தனியார் பெய்லர் அருங்காட்சியகத்தில், அதை யார் வேண்டுமானாலும் பார்க்கலாம். அப்படி வாங்க ஒரு அரிய வாய்ப்பு!

எண் 3. Alexey Yavlensky - £9.43 மில்லியன்

முனிச் அருகே உள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கும் ஒரு உருவப்படத்திற்காக அறியப்படாத வாங்குபவர் சுமார் $18.5 மில்லியன் செலுத்தினார். ஷோக்கோ என்பது ஒரு பெயர் அல்ல, ஆனால் ஒரு புனைப்பெயர். ஒவ்வொரு முறையும் மாடல் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவுக்கு வரும்போது, ​​​​அவர் ஒரு கப் ஹாட் சாக்லேட் கேட்டார். எனவே "ஷோக்கோ" அவளுக்குப் பிறகு வேரூன்றியது.

விற்கப்பட்ட ஓவியம் அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சியான "ரேஸ்" இன் ஒரு பகுதியாகும், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் உள்நாட்டு விவசாயிகளை சித்தரிக்கிறது. மேலும், உண்மையில், அவள் அவளைப் பார்க்க பயமாக இருக்கும் முகங்களுடன் சித்தரிக்கிறாள். இங்கே, ஒரு மேய்ப்பனின் உருவத்தில், யேசெனினின் முன்னோடியான விவசாயக் கவிஞர் நிகோலாய் க்ளூவ் தோன்றுகிறார். அவரது கவிதைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: "பகலின் வெப்பத்தில், கருஞ்சிவப்பு மலர் உதிர்ந்து வாடி விட்டது - ஒரு குழந்தையின் தைரியமான ஒளி அன்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது."

எண் 19. கான்ஸ்டான்டின் மகோவ்ஸ்கி - 2.03 மில்லியன் பவுண்டுகள்

மகோவ்ஸ்கி - வரவேற்புரை ஓவியர், பிரபலமானவர் ஒரு பெரிய தொகை kokoshniks மற்றும் sundresses உள்ள hawthorns தலைகள், அதே போல் ஒரு ஓவியம் ஒரு காலத்தில் சாக்லேட்டுகளின் பரிசுப் பெட்டிகளில் தொடர்ந்து அச்சிடப்பட்ட "இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து ஓடும் குழந்தைகள்". அதன் இனிப்பு வரலாற்று ஓவியங்கள்ரஷ்ய வாங்குபவர்களிடையே நிலையான தேவை உள்ளது.

இந்த ஓவியத்தின் தீம்- பழைய ரஷ்யன் "முத்த சடங்கு" உன்னத பெண்களுக்கு பண்டைய ரஷ்யா'அது பெண் பாதியை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்கப்படவில்லை, மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்களுக்காக மட்டுமே அவர்கள் வெளியே வந்து, ஒரு கண்ணாடியைக் கொண்டு வந்து (மிகவும் இனிமையான பகுதி) தங்களை முத்தமிட அனுமதிக்கலாம். சுவரில் தொங்கும் ஓவியத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: இது ரஸ்ஸில் தோன்றிய முதல் குதிரையேற்ற ஓவியங்களில் ஒன்றான ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் படம். அதன் கலவை, இது ஒரு ஐரோப்பிய மாதிரியிலிருந்து அப்பட்டமாக நகலெடுக்கப்பட்டாலும், அந்த நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக புதுமையானதாகவும் அதிர்ச்சியாகவும் கருதப்பட்டது.

எண் 20. Svyatoslav Roerich - $2.99 ​​மில்லியன்

நிக்கோலஸ் ரோரிச்சின் மகன் ஒரு இளைஞனாக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினான். இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, இந்தியாவில் வாழ்ந்தார். அவரது தந்தையைப் போலவே, அவர் கிழக்கு தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது தந்தையைப் போலவே, இந்திய கருப்பொருள்களில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது தந்தை பொதுவாக அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தார் - அவர் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் இந்தியாவில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு குலம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடியேறியது. ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரோரிச்சின் ஓவியங்கள் ஏலங்களிலும், மாஸ்கோ படைப்புகளிலும் அரிதாகவே தோன்றும் புகழ்பெற்ற வம்சம்கிழக்கின் அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளிலும், ஆசிரியர்கள் அவற்றை நன்கொடையாக அளித்தனர், அதே போல் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்குப் பின்னால் ஒரு ஆடம்பரமான உன்னத தோட்டத்தில் அமைந்துள்ள ரோரிச்ஸின் சர்வதேச மையத்தின் அருங்காட்சியகத்திலும் காணலாம். இரண்டு அருங்காட்சியகங்களும் உண்மையில் ஒன்றையொன்று விரும்புவதில்லை: கிழக்கு அருங்காட்சியகம் ரோரிச் மையத்தின் கட்டிடம் மற்றும் சேகரிப்புகள் இரண்டிற்கும் உரிமை கோருகிறது.

எண் 21. இவான் ஷிஷ்கின் - 1.87 மில்லியன் பவுண்டுகள்

முக்கிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர் வாலாமில் தொடர்ச்சியாக மூன்று கோடைகாலங்களை கழித்தார் மற்றும் இந்த பகுதியின் பல படங்களை விட்டுவிட்டார். இந்த வேலை கொஞ்சம் இருண்டது மற்றும் கிளாசிக் ஷிஷ்கின் போல் இல்லை. ஆனால் படம் அவரைக் குறிக்கிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது ஆரம்ப காலம், அவர் தனது பாணியைக் கண்டுபிடிக்காதபோது மற்றும் அவர் படித்த டசல்டார்ஃப் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டிங்கால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார்.

போலி ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கான செய்முறையில் இந்த டுசெல்டார்ஃப் பள்ளியை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். " ஷிஷ்கின்ஸ்" அதே திட்டத்தின் படி தயாரிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, 2004 இல்ஓவியரின் Düsseldorf காலத்திலிருந்து Sotheby's காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "Landscape with a Stream" இது $1 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டது மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஒரு ஆய்வு மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பே திரும்பப் பெறப்பட்டது இந்தப் பள்ளியின் மற்றொரு மாணவரான டச்சுக்காரரான மரினஸ் அட்ரியன் கோகோக் ஸ்வீடனில் 65 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு வாங்கிய ஓவியம்.

எண் 22. குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் - £1.83m

சிகாகோவில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் கன்னி மேரியின் ஐகானை வைத்திருக்கும் சிறுவனின் உருவப்படம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அது ஒப்படைக்கப்பட்ட பிறகு ஏல வீடு, வல்லுநர்கள் அதன் தோற்றத்தைத் தீர்மானிக்க ஆராய்ச்சியைத் தொடங்கியுள்ளனர். இந்த ஓவியம் 1922 மற்றும் 1932 இல் கண்காட்சிகளில் இருந்தது. 1930 களில், கலைஞரின் படைப்புகள் ரஷ்ய கலை கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக மாநிலங்களைச் சுற்றி வந்தன. ஒருவேளை அப்போதுதான் உரிமையாளர்கள் இந்த ஓவியத்தை வாங்கியிருக்கலாம்.

பையனுக்குப் பின்னால் சுவரில் காலியாக இருப்பதைக் கவனியுங்கள். முதலில், ஆசிரியர் பச்சை நிலப்பரப்புடன் ஒரு சாளரத்தை வரைவதற்கு நினைத்தார். இது கலவை மற்றும் வண்ணங்களில் படத்தை சமன் செய்யும் - புல் கடவுளின் தாயின் பச்சை நிற ஆடையை எதிரொலிக்கும் (மூலம், நியதியின் படி அது நீலமாக இருக்க வேண்டும்). பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஏன் ஜன்னலுக்கு மேல் வரைந்தார் என்பது தெரியவில்லை.

எண் 23. நிக்கோலஸ் ரோரிச் - £1.76 மில்லியன்

ஷம்பாலாவுக்குச் சென்று தலாய் லாமாவுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, நிக்கோலஸ் ரோரிச் வெற்றிகரமாக நிபுணத்துவம் பெற்றார். பழைய ரஷ்ய தீம்ரஷ்ய பருவங்களுக்கான பாலே ஓவியங்களை கூட உருவாக்கினார். விற்கப்பட்ட இடம் இந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தது. சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி தண்ணீரின் மீது ஒரு அதிசய நிகழ்வு ஆகும், இது ஒரு ரஷ்ய துறவியால் கவனிக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ராடோனேஷின் செர்ஜியஸ். மேலே உள்ள எங்கள் பட்டியலில் தோன்றும் செர்ஜியஸின் (அப்போது இளைஞர் பார்தலோமிவ்) மற்றொரு பார்வையின் அதே ஆண்டில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடு மிகப்பெரியது.

ரோரிச் பல ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் அவற்றில் இந்தியாவில் சிங்க பங்கு இருந்தது. அவர் இந்திய வேளாண் ஆராய்ச்சி நிறுவனத்திற்கு பல துண்டுகளை வழங்கினார். சமீபத்தில் அவற்றில் இரண்டு, இமயமலை, காஞ்சன்ஜங்கா மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், காஷ்மீர் ", லண்டனில் ஏலத்தில் தோன்றியது. அப்போதுதான் அவர்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டதை அந்த நிறுவனத்தின் இளநிலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனித்தனர். ஜனவரி 2011 இல், இங்கிலாந்தில் இந்த குற்றத்தை விசாரிக்க அனுமதி கோரி லண்டன் நீதிமன்றத்தில் இந்தியர்கள் விண்ணப்பித்தனர். ரோரிச்சின் பாரம்பரியத்தில் திருடர்களின் ஆர்வம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் தேவை உள்ளது.

எண் 24. லியுபோவ் போபோவா- 1.7 மில்லியன் பவுண்டுகள்

லியுபோவ் போபோவா இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டார், எனவே அவர் அவாண்ட்-கார்ட்டின் மற்றொரு அமேசான், நடால்யா கோஞ்சரோவாவைப் போல பிரபலமடைய முடியவில்லை. அவளுடைய பாரம்பரியம் சிறியது - எனவே அவளுடைய வேலையை விற்பனைக்குக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓவியங்களின் விரிவான பட்டியல் தொகுக்கப்பட்டது. இந்த நிலையான வாழ்க்கை நீண்ட ஆண்டுகள்இது ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வெளிவரும் வரை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இனப்பெருக்கம் மூலம் மட்டுமே அறியப்பட்டது, இது தனிப்பட்ட கைகளில் கலைஞரின் மிக முக்கியமான படைப்பாக மாறியது. ஜோஸ்டோவோ தட்டில் கவனம் செலுத்துங்கள் - ஒருவேளை இது நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்களுக்கான போபோவாவின் சுவையின் குறிப்பாக இருக்கலாம். அவர் ஜவுளி வியாபாரத்தில் ஈடுபட்ட ஒரு இவானோவோ வணிகரின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், மேலும் அவர் ரஷ்ய மரபுகளின் அடிப்படையில் பிரச்சார ஜவுளிகளின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

எண் 25. அரிஸ்டார்க் லென்டுலோவ் - £1.7 மில்லியன்

லென்டுலோவ் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரலாற்றில் செயின்ட் பாசில் கதீட்ரலின் மறக்கமுடியாத உருவத்துடன் நுழைந்தார் - க்யூபிசம் அல்லது ஒட்டுவேலைக் குயில். இந்த நிலப்பரப்பில் அவர் இதேபோன்ற கொள்கையின்படி இடத்தைப் பிரிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அது உற்சாகமாக மாறவில்லை. உண்மையில், அதனால்தான் "புனித பசில் தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்""ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில், இந்த ஓவியம்- கலை சந்தையில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அருங்காட்சியக ஊழியர்களுக்கு ஒருமுறை கிரீம் ஸ்கிம் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது.

எண் 26. Alexey Bogolyubov - £1.58 மில்லியன்

இதை விற்பது அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர், ஜாரின் விருப்பமான இயற்கை ஓவியர் என்றாலும் அலெக்ஸாண்ட்ரா III, அத்தகைய பைத்தியம் பணத்திற்காக - 2008 நெருக்கடிக்கு முன்னதாக சந்தை வெறித்தனத்தின் அறிகுறி. அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் சிறிய எஜமானர்களை கூட வாங்க தயாராக இருந்தனர். மேலும், முதல் தர கலைஞர்கள் அரிதாகவே விற்கப்படுகிறார்கள்.

ஒருவேளை இந்த ஓவியம் சில அதிகாரிகளுக்கு பரிசாக அனுப்பப்பட்டிருக்கலாம்: அதற்கு பொருத்தமான பொருள் உள்ளது, ஏனென்றால் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் நீண்ட காலமாக ஒரு தேவாலயமாக நின்று, ஒரு அடையாளமாக மாறிவிட்டது. மற்றும் ஒரு புகழ்ச்சியான தோற்றம் - ஓவியம் அரச அரண்மனையில் வைக்கப்பட்டது. விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: செங்கல் கிரெம்ளின் கோபுரம் வெள்ளை பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் கிரெம்ளின் உள்ளே உள்ள மலை முற்றிலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சரி, ஏன் முயற்சி செய்ய வேண்டும்? 1870 களில், தலைநகரம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ அல்ல, கிரெம்ளின் குடியிருப்பு அல்ல.

எண். 27. ஐசக் லெவிடன் - £1.56 மில்லியன்

லெவிடனுக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமானது, போகோலியுபோவின் ஓவியத்தின் அதே ஏலத்தில் வேலை விற்கப்பட்டது, ஆனால் அது மலிவானதாக மாறியது. படம் லெவிடனைப் போல இல்லை என்ற உண்மையுடன் இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது " எவ்வாறாயினும், அதன் படைப்புரிமை மறுக்க முடியாதது, இதேபோன்ற சதி Dnepropetrovsk அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. கிரெம்ளின் அலங்கரிக்கப்பட்ட 40 ஆயிரம் விளக்குகள், நிக்கோலஸ் II இன் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு எரிக்கப்பட்டன. சில நாட்களில் Khodynka பேரழிவு நடக்கும்.

எண் 28. Arkhip Kuindzhi - $3 மில்லியன்.

புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர் மூன்று ஒத்த ஓவியங்களை வரைந்தார். முதலாவது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது, மூன்றாவது பெலாரஸ் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இரண்டாவது, ஏலத்தில் வழங்கப்பட்டது, இளவரசர் பாவெல் பாவ்லோவிச் டெமிடோவ்-சான் டொனாடோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற யூரல் வம்சத்தின் இந்த பிரதிநிதி புளோரன்ஸ் அருகே ஒரு வில்லாவில் வசித்து வந்தார். பொதுவாக, டெமிடோவ்ஸ், இத்தாலிய இளவரசர்களாக மாறியதால், தங்களால் முடிந்தவரை வேடிக்கையாக இருந்தார்கள். உதாரணமாக, பாவெலின் மாமா, அவரிடமிருந்து அவர் மரபுரிமையாகப் பெற்றார் இளவரசர் பட்டம், அவர் மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமானவர், அவர் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் மருமகளை மணந்தார், மேலும் ஒரு நாள் மோசமான மனநிலையில்அவளை கசையடி. அந்த ஏழைப் பெண்ணுக்கு விவாகரத்து செய்வது மிகவும் கடினம். இருப்பினும், ஓவியம் டெமிடோவை அடையவில்லை, இது உக்ரேனிய சர்க்கரை ஆலையான தெரேஷ்செங்கோவால் வாங்கப்பட்டது.

எண் 29. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்- 1.497 மில்லியன் பவுண்டுகள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மிகவும் "ஒளி", வியத்தகு எழுதும் பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.கொரோவின் முக்கிய ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட். இது மோசடி செய்பவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது; வதந்திகளின் படி, ஏலத்தில் அதன் போலிகளின் எண்ணிக்கை 80% ஐ அடைகிறது. ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருந்தால் தனிப்பட்ட கண்காட்சிபிரபலமான கலைஞர் மாநில அருங்காட்சியகம், பின்னர் அதன் நற்பெயர் பலப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அடுத்த ஏலத்தில் அது மிகவும் செலவாகும். 2012 இல், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி திட்டமிடுகிறது பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகொரோவினா. ஒருவேளை தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து படைப்புகள் இருக்கலாம். இந்த பத்தி, ஒருவருக்கொருவர் நேரடி தர்க்கரீதியான தொடர்பைக் கொண்டிருக்காத உண்மைகளை பட்டியலிடுவதன் மூலம் வாசகரின் நனவைக் கையாளுவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

• மார்ச் 26 முதல் ஆகஸ்ட் 12, 2012 வரை, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்க.கொரோவின் கண்காட்சி . மிகவும் அழகான கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க வெள்ளி வயதுபடிஎங்கள் மதிப்பாய்வில் 2012 இல் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொடக்க நாட்கள்.

எண் 30. யூரி அன்னென்கோவ் - $2.26 மில்லியன்.

அன்னென்கோவ் 1924 இல் குடியேற முடிந்தது மற்றும் மேற்கில் ஒரு நல்ல வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். உதாரணமாக, 1954 ஆம் ஆண்டில் அவர் திரைப்படத்திற்கான ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். "மேடம் டி..." அவரது ஆரம்பகால சோவியத் ஓவியங்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை- முகங்கள் க்யூபிஸ்ட், முகம், ஆனால் முற்றிலும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. உதாரணமாக, அவர் லியோன் ட்ரொட்ஸ்கியை இந்த வழியில் மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார் - மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு டைம்ஸ் இதழ் அதன் அட்டையை அலங்கரிக்க விரும்பியபோது நினைவிலிருந்து மீண்டும் வரைந்தார்.

சாதனை படைத்த உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரம் எழுத்தாளர் டிகோனோவ்-செரிப்ரோவ். அவர் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முக்கியமாக தனது நெருங்கிய நட்பின் மூலம் நுழைந்தார். மிகவும் நெருக்கமாக, அழுக்கு வதந்திகளின்படி, கலைஞரின் மனைவி வர்வரா ஷைகேவிச் சிறந்த பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளரிடமிருந்து ஒரு மகளைப் பெற்றெடுத்தார். இனப்பெருக்கத்தில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் உருவப்படம் படத்தொகுப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது: ஒரு அடுக்கின் மேல் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுஇங்கே கண்ணாடி மற்றும் பூச்சு உள்ளது, மேலும் ஒரு உண்மையான கதவு மணியும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

எண். 31. லெவ் லகோரியோ - £1.47 மில்லியன்

மற்றொரு சிறிய இயற்கை ஓவியர், சில காரணங்களால் சாதனை விலைக்கு விற்கப்பட்டார். ஏல வெற்றியின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்று மதிப்பீட்டை ("மதிப்பீடு") - நிபுணர்களின் குறைந்தபட்ச விலையை மீறுவதாகும். ஏல வீடுலாட்டிற்காக நிறுவப்பட்டது. இந்த நிலப்பரப்புக்கான மதிப்பீடு 300-400 ஆயிரம் பவுண்டுகள், ஆனால் அது 4 மடங்கு அதிக விலைக்கு விற்கப்பட்டது. லண்டன் ஏலதாரர் ஒருவர் கூறியது போல்: "மகிழ்ச்சி இரண்டு ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்கள் ஒரே விஷயத்திற்காக போட்டியிடும் போது."

எண் 32. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் - 1.1 மில்லியன் பவுண்டுகள்

எஃகு Bogatyrs வணிக அட்டைமீண்டும் 1870 களில். அவன் அவனிடம் திரும்புகிறான் நட்சத்திர தீம், ரஷ்ய ஓவியத்தின் மற்ற வீரர்களைப் போலவே, அவரது இளம் வயதில் சோவியத் குடியரசு- நிதி காரணங்களுக்காக மற்றும் மீண்டும் தேவை உணர. இந்த படம் ஆசிரியரின் மறுபரிசீலனை "இலியா முரோமெட்ஸ்" (1915), இது கலைஞரின் ஹவுஸ்-மியூசியத்தில் (ப்ரோஸ்பெக்ட் மீராவில்) வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எண் 33. எரிக் புலடோவ் - £1.084 மில்லியன்

எங்கள் பட்டியலில் இரண்டாவது வாழும் கலைஞர் (அவர் கலைஞருக்காகவும் சொன்னார் சிறந்த வழிஉங்கள் வேலைக்கான விலையை உயர்த்துவது மரணம்). , மூலம், இது ஒரு சோவியத் வார்ஹோல், நிலத்தடி மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் எதிர்ப்பு. அவர் சோவியத் நிலத்தடியில் உருவாக்கப்பட்ட சமூகக் கலையின் வகையை எங்கள் பாப் கலையின் பதிப்பாகப் பணியாற்றினார். "CPSU க்கு மகிமை" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்கலைஞர். அவரது சொந்த விளக்கங்களின்படி, இங்குள்ள எழுத்துக்கள் வானத்தைத் தடுக்கும் ஒரு லட்டியைக் குறிக்கின்றன, அதாவது நம்மிடமிருந்து சுதந்திரம்.

போனஸ்: Zinaida Serebryakova - £1.07 மில்லியன்

செரிப்ரியாகோவா நிர்வாண பெண்கள், சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் அவரது நான்கு குழந்தைகளை வரைவதற்கு விரும்பினார். இந்த சிறந்த பெண்ணிய உலகம் இணக்கமானது மற்றும் அமைதியானது, இது கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்ல முடியாது, அவர் புரட்சிக்குப் பிறகு ரஷ்யாவிலிருந்து தப்பித்து, தனது குழந்தைகளை அங்கிருந்து வெளியேற்றுவதற்கு நிறைய முயற்சி செய்தார்.

"நிர்வாண" ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வெளிர் ஓவியம். இது மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய வரைபடம். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வரைபடங்களுக்கான விலைகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கது, 150 ஆயிரம் பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங்குடன் ஏலத்தைத் தொடங்கி ஒரு மில்லியனைப் பெற்ற சோதேபியில் பெரும் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஏல நிறுவனங்களின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளங்களில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட விலைகளின் அடிப்படையில் பட்டியல் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விலையானது நிகர விலையால் ஆனது (சுத்தியல் கீழே வரும்போது கூறப்பட்டுள்ளது) மற்றும்« வாங்குபவரின் பிரீமியம் (ஏல வீட்டின் கூடுதல் சதவீதம்). பிற ஆதாரங்கள் குறிப்பிடலாம் "தூய்மையானது» விலை. டாலர் மற்றும் பவுண்டு மாற்று விகிதம் அடிக்கடி ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கும், எனவே பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க லாட்டுகள் தோராயமான துல்லியத்துடன் (நாங்கள் ஃபோர்ப்ஸ் அல்ல) ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையதாக அமைந்துள்ளது.

எங்கள் பட்டியலில் சேர்த்தல் மற்றும் திருத்தங்கள் வரவேற்கப்படுகின்றன.