நவீனத்துவ ஓவியங்கள் கழுதை வாலால் வரையப்பட்டவை. சங்கத்தின் சிறப்பியல்புகள் “கழுதையின் வால். ஒரு பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர் நவீனத்துவ கலைஞர்களை கழுதையுடன் எப்படி கேலி செய்தார்

« கழுதை வால்"- 1912 இல் மாஸ்கோவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அதே பெயரின் கண்காட்சியுடன் தொடர்புடைய ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் குழு. அதன் அதிர்ச்சியூட்டும் பெயர் பாரிசியன் சலோன் ஆஃப் இன்டிபென்டன்ட்ஸில் நடந்த ஊழலில் இருந்து வந்தது (அங்கு புரளியாளர்கள் குழு காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. சுருக்க ஓவியம், உண்மையில் ஒரு கழுதை அதன் வாலைப் பயன்படுத்தி "எழுதப்பட்டது"). மாஸ்கோ கண்காட்சியின் மையமானது எம்.எஃப் லாரியோனோவ் குழுவின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, அவர் சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு, "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, தனது சொந்தத்தை ஒழுங்கமைக்க முடிவு செய்தார். தீவிர அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சி. ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களின் படைப்புகள் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன (லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவா - கே.எஸ். மாலேவிச், வி.இ. டாட்லின் மற்றும் எம்.இசட். சாகல் ஆகியோருக்கு கூடுதலாக).

வேண்டுமென்றே பழமையான தன்மை, சக்திவாய்ந்த வண்ண-முறையான வெளிப்பாடு மற்றும் கிராமப்புற தொல்பொருள் அல்லது கரடுமுரடான நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மையக்கருத்துகளால் இந்த பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" போலல்லாமல், இது ஒரு பாரம்பரியமாகவும் நீண்ட கால ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்காகவும் மாறியது, "கழுதையின் வால்" அமைப்பு ரீதியாக வடிவம் பெறாமல், ஒரு பொதுவான கலை முன்னுதாரணத்தை உருவாக்காமல், 1913 இல் ஏற்கனவே சிதைந்தது. எப்படியிருந்தாலும், எபிமரல் குழு வரலாற்றில் நுழைந்தது முக்கியமான கட்டம்ரஷ்ய எதிர்காலவாதம், இந்த குறுகிய காலத்தில் "நவ-நாட்டுப்புற" பழமையான தன்மையிலிருந்து தன்னிச்சையான "கதிரியக்க" சுருக்கத்திற்கு நகர்ந்தது.

M.F. Larionov ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் படித்தார் V.A. அங்கு அவர் என்.எஸ். கோஞ்சரோவாவை சந்தித்தார், அவர் தனது மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், அவரது வேலையில் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவராகவும் ஆனார். 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, லாரியோனோவ் தீவிரமாக பங்கேற்றார் கலை வாழ்க்கை, ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் காட்சிப்படுத்துகிறது, மற்றும் பெரிய செல்வாக்குலாரியோனோவ் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள். 1902-06 இல் அவர் தாமதமான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணியாற்றினார் ("லிலாக் புஷ் இன் ப்ளூம்"). 1907 ஆம் ஆண்டில், ஃபாவிசம் மற்றும் அப்பாவி கலையின் செல்வாக்கை அனுபவித்த அவர், பழமையான பாணிக்கு திரும்பினார், மறக்கமுடியாத (பணக்கார நிறங்கள், கூர்மையான கோடுகள், கூர்மையான காட்சிகள்) கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார் ("ஓய்வு சிப்பாய்"; "வசந்தம்").

அந்த நேரத்தில் கலை வாழ்க்கையில் முன்னணியில் இருந்த அவர், 1912 வாக்கில் ஒரு புதியதை உருவாக்கினார் கலை கருத்து- Rayonism, முதல் உதாரணங்கள் ஒன்று சுருக்க கலை"புறநிலை அல்லாத படைப்பாற்றல்" என்று அழைக்கப்படும் பிரிவில், பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் கதிர்களின் குறுக்குவெட்டின் விளைவாக வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

N.S. கோஞ்சரோவாவின் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் - ஆரம்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக், பின்னர் ஃபாவிசத்தின் உணர்வில் முடிவு செய்யப்பட்டது - ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் தோற்றத்தில் நிற்கிறது. 1907-1911 ஆம் ஆண்டில், "பழமையான" (பிரபலமான அச்சிட்டுகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட அடையாளங்கள், முதலியன) மரபுகள் மற்றும் ஐகானின் மரபுகள், புதிய அவாண்ட்-இன் மரபுகளை ஒருங்கிணைக்க, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களைக் காட்டிலும் மிகவும் இயல்பாக நிர்வகித்தார். garde போக்குகள். அவரது கலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் வகை மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்கள் ("ஹேமேக்கிங்", "கேன்வாஸ் கழுவுதல்"), அத்துடன் மத நோக்கங்கள் ("சுவிசேஷகர்கள்" சுழற்சி) ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் அச்சுறுத்தும் அபோகாலிப்டிக் வெளிப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் " மாய படங்கள்போர்." சிதைவு வடிவங்கள் காணக்கூடிய உலகம், கலைஞர் க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸத்திற்கு ("சைக்கிளிஸ்ட்") திரும்பினார்.

அவாண்ட்-கார்டை "வாழ்க்கைக் கலையாக" மாற்றுவதன் மூலம், கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் தியேட்டர் (கலை கேபரே "பிங்க் லான்டர்ன்" திட்டம்) மற்றும் சினிமாவில் (முதல் ரஷ்ய எதிர்கால திரைப்படமான "டிராமா இன் காபரேட் நோயின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்பதில்" ஈடுபட்டுள்ளனர். 13"). அதனால்தான் அவர்கள் காட்சியமைப்பிற்கு மாறுவது மிகவும் கரிமமாக இருந்தது (எஸ்.பி. தியாகிலெவின் அழைப்பின் பேரில்). என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி கோல்டன் காக்கரெல்" இன் கோஞ்சரோவாவின் தயாரிப்பின் சக்திவாய்ந்த, அழகிய பிளாஸ்டிசிட்டி பாரிஸில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. ரஷ்ய பருவங்களில் பணிபுரியும் போது, ​​கோஞ்சரோவாவும் அவரது கணவரும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறினர், இறுதியாக 1919 இல் பிரான்சின் தலைநகரில் குடியேறினர்.

மொல்லா ஒருபோதும் உண்ணாவிரதம் இருந்ததில்லை, இதற்காக அவரது மனைவி எப்போதும் அவரை நிந்தித்தாள். இறுதியாக, ரமழானின் பதினேழாம் நாளில், அவள் மீண்டும் அவனை நிந்திக்க ஆரம்பித்தாள். மறுநாள் காலை முதல் உண்ணாவிரதம் இருக்கத் தொடங்குவேன் என்று மொல்லா வாக்குறுதி அளித்தார்.

இரவில் மனைவி அவனை எழுப்பினாள். மொல்லா நிரம்ப சாப்பிட்டுவிட்டு மீண்டும் படுக்கைக்குச் சென்றாள். அதிகாலையில் எழுந்து, குர்ஜூனில் ரொட்டியைப் போட்டு, கழுதையின் மீது எறிந்துவிட்டு, வயலுக்கு வேலைக்குச் சென்றார்.

அவ்வழியாகச் சென்றவர்களில் ஒருவர் இதைப் பிடித்தார். அவர் மொல்லாவை வெட்கப்படுத்தத் தொடங்கினார்:

- மொல்லா, அவமானம்! நீங்கள் ஏற்கனவே நரைத்த தாடியுடன் இருக்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் விரதத்தைக் கடைப்பிடிப்பதில்லை.

"இங்கு வெட்கக்கேடானது எதுவும் இல்லை," என்று மொல்லா பதிலளித்தார், "இது நோன்பை முறிக்கும் நேரம்."

- மொல்லா! - ஒரு வழிப்போக்கர் கூச்சலிட்டார். - நீங்கள் எந்த நேரத்தைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள், இது மதியம்! அந்த நேரத்தில் கழுதை சத்தம் போட்டது. மொல்லா, கழுதையை விரைவாகக் காட்டி, எதிர்த்தார்:

ஒரு நாள் மொல்லா மசூதிக்கு வந்து மின்பார் மீது ஏறி கூச்சலிட்டார்:

- மக்களே! யாருக்கு ஏதேனும் கேள்விகள் உள்ளன? கேள், நான் பதில் சொல்கிறேன்!

மொல்லா கேள்விகளால் குண்டடிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அவர் பதிலளித்தார்:

- எனக்கு இது தெரியாது.

இறுதியாக, ஒருவர் கோபமடைந்து கூறினார்:

- உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாததால், நீங்கள் ஏன் மின்பாரில் ஏறினீர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாதா?

"நான் என் அறிவின் அளவிற்கு உயர்ந்தேன், அறியாதவர்கள் செல்லும் இடத்திற்கு நான் ஏறியிருந்தால், நான் இப்போது மேகங்களில் இருந்திருப்பேன்."

ஒரு நாள் மின்பாரில் ஏறிய அகுண்ட் கூறினார்:

"இந்த இரவில் யார் இரண்டு முறை பிரார்த்தனை செய்கிறார்களோ, அவருடைய தலை கிழக்கிலும் கால்கள் மேற்கிலும் இருக்கும் ஒரு மணிநேரத்தை அல்லாஹ் அனுப்புவான்."

"வணக்கத்திற்குரிய அகுண்ட், எங்களுக்கு அத்தகைய பிரார்த்தனையோ அல்லது அத்தகைய குரியாவோ தேவையில்லை" என்று மொல்லா எதிர்த்தார். அவள் காலில் இருந்து அவள் தலை வரை செல்ல போதுமான உயிர் இல்லை.

மொல்லா நஸ்ரெடினிடம் ஒருமுறை கேட்கப்பட்டது:

- மொல்லா, கடவுளுக்கு கண்கள் இருக்கிறதா என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா?

"ஆம்," மொல்லா பதிலளித்தார். - ஆனால் ஒரே ஒரு கண் மற்றும் தலையின் மேல். எனவே, அவர் தரையில் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர் மக்களைக் காணவில்லை. சில சமயங்களில் கீழே இறங்கி, ஒருவரைப் பிடித்து, தன் தலைக்கு மேலே தூக்கி, தலைக்கு மேல் கொண்டு வந்து பரிசோதிப்பார். அவர் ஒரு நபரை விரும்பினால், அவர் சிறிது நேரம் அவரைப் போற்றுகிறார், அவர் அவரைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், அவர் அவரை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, அவர் மீண்டும் தரையில் பறக்கிறார்,

ஒரு நாள் மொல்லா நஸ்ரெடினும் அவரது மகனும் ஒரு கப்பலில் எங்கோ பயணம் செய்தனர். வழியில் ஒரு பயங்கரமான புயல் தாக்கியது. அலைகள் கப்பலை மரத்துண்டு போல தூக்கி எறிந்தன. கடலைப் பார்த்திராத மொல்லா, வானத்தை நோக்கிக் கண்களை உயர்த்தி ஜெபித்தார்:

- எல்லாம் வல்ல அல்லாஹ்! இந்தப் புயலை அமைதிப்படுத்துங்கள், சிக்கலில் இருந்து எங்களை விடுங்கள்! நான் ஒரு சபதம் செய்கிறேன் - நான் வீட்டிற்கு வந்தவுடன், மசூதியில் ஒரு கப்பல் மாஸ்ட் நீளமுள்ள மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைப்பேன்.

மகன் தனது தந்தையைப் பார்த்து, பின்னர் மாஸ்டைப் பார்த்து சொன்னான்:

"அப்பா, இவ்வளவு நீளமான மெழுகுவர்த்தியை எங்கே காணலாம்?"

மொல்லா அவசரமாக மகனின் வாயை தன் கையால் மூடினான்:

- வாயை மூடு! திடீரென்று கடவுள் கேட்டு புரிந்துகொள்வார். அவர் புயலை அமைதிப்படுத்தி, நாங்கள் பாதுகாப்பாக வீடு திரும்ப உதவட்டும். ஒரு சபதத்தை கைவிடுவது எளிது.

ஒரு நாள் மொல்லா நஸ்ரெடினின் மகன் அவரிடம் கேட்டார்:

“அப்பா, இன்று மத்ரஸாவில் அல்லாஹ் மனிதனை பூமியில் இருந்து படைத்தான் என்று அகுண்ட் எங்களிடம் கூறினார். எப்படி? அப்படியானால் முன்பு மக்கள் இல்லையா?

"ஆம், அது இல்லை," மொல்லா உறுதிப்படுத்தினார்.

- மக்கள் இல்லாததால், யாரும் பார்லி அல்லது கோதுமை விதைக்கவில்லை என்று அர்த்தம்.

"ஆம், யாரும் விதைக்கவில்லை," மொல்லா மீண்டும் உறுதிப்படுத்தினார்.

- பார்லியும் கோதுமையும் இல்லாததால், அப்போது சாஃப் இல்லை.

"ஆம், அது இல்லை," மொல்லா மீண்டும் உறுதிப்படுத்தினார்.

"சாஃப் இல்லாமல் தரையில் இருந்து ஒன்றை எப்படி உருவாக்குவது?" - மகன் கேட்டான், "நான் இதைப் பற்றி அகுந்திடம் சொன்னபோது, ​​​​அல்லாஹ்வுக்கு எதுவும் கடினமாக இல்லை. அவனால் பூமியிலிருந்து ஒரு மனிதனைப் படைக்க முடியும் என்பதால், ஒரு பிடி பருப்பு அவருக்கு என்ன அர்த்தம்?

மொல்லா யோசித்து தனது மகனிடம் கூறினார்:

- அப்படியென்றால், அகுண்டின் படி, மனிதன் படைக்கப்பட்ட பூமியில் சருகும் கலந்ததா?

"ஆம், அவர் அவ்வாறு கூறுகிறார்," என்று மகன் பதிலளித்தான். "ஆனால் நான் அவரை நம்பவில்லை."

- இது உண்மையில் அப்படியானால், அகுண்டின் முகம் ஏன் இவ்வளவு சுருக்கங்களில் விரிசல் அடைந்துள்ளது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சாஃப் தரையில் கலந்தால், அது ஒருபோதும் வெடிக்காது.

யாரோ மொல்லாவுக்கு ஐந்து ரூபிள் கொடுத்து சொன்னார்:

"இந்த ஐந்து ரூபிள் எடுத்து, ஐந்தாவது தொழுகைக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு நாளும் எனக்காக ஜெபம் செய்யுங்கள்."

மொல்லா அவருக்கு ஒரு ரூபிள் திருப்பிக் கொடுத்து கூறினார்:

உண்மையைச் சொல்வதானால், இரவுகள் மிகக் குறுகியதாகிவிட்டன, மேலும் போதுமான நீண்ட, அர்த்தமற்ற உரையாடல்கள் உள்ளன, எனவே என்னால் காலை பிரார்த்தனை செய்ய இவ்வளவு சீக்கிரம் எழுந்திருக்க முடியாது. ரூபிளை திரும்ப எடு.

ஒரு நாள், ஒரு குறிப்பிட்ட மொல்லா, தொழுகைக்கு முன் கழுவி, குளத்தில் விழுந்தார். குளம் மிகவும் ஆழமாக இருந்தது, ஆனால் மொல்லாவுக்கு நீச்சல் தெரியாது. அவர் தண்ணீரில் மூழ்கினார், பின்னர் அலற மறக்கவில்லை. மக்கள் கூடினர்.

"உன் கையைக் கொடு" என்று சுற்றியிருந்த அனைவரும் கூச்சலிட்டனர், ஆனால் அவர் யாருக்கும் கை கொடுக்கவில்லை, தொடர்ந்து தத்தளித்தார்.

அந்த நேரத்தில் மொல்லா நஸ்ரெடின் அணுகவில்லை என்றால் என்ன செய்வது என்று யாருக்கும் தெரியாது. விஷயம் என்னவென்று தெரிந்துகொண்ட அவர், குளத்திற்குச் சென்று, கையை நீட்டிக் கூறினார்:

- மொல்லா, எடுத்துக்கொள்!

நீரில் மூழ்கியவர் மொல்லாவின் கையில் ஒரு டிக் போல ஒட்டிக்கொண்டார், மேலும் அவர் அவரை குளத்திலிருந்து வெளியே இழுத்தார்.

மக்கள் குழப்பமடைந்தனர். கூடியிருந்தவர்களில் ஒருவர் மாலிடம் கேட்டார்:

- ஏன், நாங்கள் உங்களிடம் எவ்வளவு கூச்சலிட்டாலும் பரவாயில்லை: "எனக்கு உங்கள் கையைக் கொடுங்கள்!" நீங்கள் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் மொல்லா நஸ்ரெடின் சொன்னபோது: "எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்!", நீங்கள் உடனடியாக அதைப் பிடித்தீர்களா?

மொல்லா அமைதியாக இருந்தாள். மொல்லா நஸ்ரெடின் அவருக்கு பதிலளித்தார்:

- இங்கே ஆச்சரியப்பட ஒன்றுமில்லை. நீங்கள் கூச்சலிட்டீர்கள்: "எனக்கு கையை கொடுங்கள்!", ஆனால் அவர் அதை கொடுக்கவில்லை. நான், "எடுங்கள்" என்று சொன்னேன், அவர் அதை எடுத்துக் கொண்டார்.

எல்லா மால்களும் "எடு" என்ற வார்த்தைக்கு பழகிவிட்டதே தவிர "கொடுப்பதில்லை" என்பதே உண்மை.

ஒரு நாள் மோல்லின் தோட்டத்தில் எருமை ஒன்று ஏறியது. மொல்லா, அவரது மனைவி மற்றும் மகன், குச்சிகளைப் பிடித்து, அவளை வெளியேற்ற ஓடினார்கள். அவர்கள் அவளை அடைய நேரம் கிடைக்கும் முன், மொல்லா திடீரென்று தோட்டத்தின் வழியாக நடந்து செல்வதைக் கவனித்தார். நிறுத்திவிட்டு, அவர் தனது மனைவி மற்றும் மகனிடம் கத்தினார்:

"எருமைகளை விட மோசமான விலங்குகள் இங்கே உள்ளன." முதலில் அவளை வெளியேற்றுவோம்.

ஒரு நாள், மொல்லாவுக்கும் ஒரு விஞ்ஞானியாகக் காட்டிக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட தேவதைக்கும் இடையே வாக்குவாதம் ஏற்பட்டது.

மொல்லா நஸ்ரெடின் இந்த முரட்டுக்காரனை தோற்கடித்து, அவர் ஒரு பொய்யர் மற்றும் அறிவற்றவர் என்பதை நிரூபித்தார்.

அவரது விவகாரங்கள் மோசமானவை என்பதை டெர்விஷ் உணர்ந்தார், ஆனால் மொல்லா நஸ்ரெட்ஜினை குழப்புவதற்காக, அவர் கூறினார்:

"நீங்கள் குறைந்தபட்சம் வாயை மூடிக்கொள்ளலாம்." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எதையும் எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாது!

"நீங்கள் உண்மையைச் சொல்கிறீர்கள்" என்று மொல்லா பதிலளித்தார். "நீங்கள் செய்வதை என்னால் செய்ய முடியாது, ஆனால் அனைவருக்கும் என்னைத் தெரியும்." ஒருவேளை நீங்கள் யார், நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்று என்னிடம் சொல்லலாம்.

"நான் தீர்க்கதரிசியுடன் தொடர்புடையவன், ஒவ்வொரு இரவிலும் நான் பாவிகளின் உலகத்திலிருந்து சொர்க்கத்திற்கு ஏறுகிறேன்" என்று டெர்விஷ் கூறினார்.

Molla Nasreddin இதை நம்புவது போல் நடித்துக் கேட்டார்:

- சரி, நீங்கள் எப்போதாவது நான்காவது சொர்க்கத்திற்கு ஏறிவிட்டீர்களா?

டெர்விஷ் பெருமையுடன் பதிலளித்தார்:

- மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை!

மொல்லா மீண்டும் நம்புவது போல் நடித்துக் கேட்டார்:

- நீங்கள் மேலே ஏறியபோது, ​​உங்கள் உதடுகளில் மென்மையான ஒன்று தொட்டதை உணர்ந்தீர்களா?

டெர்விஷ், மொல்லாவின் பங்கில் எந்த தந்திரமும் இல்லை, அவசரமாக பதிலளித்தார்:

- ஆம் ஆம்…

மொல்லா கூட்டத்தைப் பார்த்து கண் சிமிட்டினார்:

- அது என் கழுதையின் வால்.

"கழுதையின் வால்" என்பது நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரபரப்பான கலை சங்கங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சங்கம் 1912 இல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களான மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா செர்ஜிவ்னா கோஞ்சரோவா ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கலைஞர்களின் இந்த அமைப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்த ஒத்த எண்ணம் கொண்ட படைப்பாளிகளை ஒன்றிணைத்தது.

N கோஞ்சரோவா "அறுவடை"

2010 இல் பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றிலிருந்து "கழுதையின் வால்" என்ற பெயர் வந்தது. இந்த ஓவியம் கழுதையின் வாலால் வரையப்பட்டிருந்ததால் அசாதாரணமானது.

துரதிருஷ்டவசமாக, அதன் போதிலும் விரைவான தொடக்கம்மற்றும் ஒரு சிறிய அவதூறான புகழ் கூட, கலைஞர்களின் சங்கம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை மற்றும் 1913 இல் கலைக்கப்பட்டது, அதன் நினைவகத்தை மட்டுமே விட்டுச்சென்றது. வரலாற்று நிகழ்வுஅவாண்ட்-கார்ட் கலையில்.

N. கோஞ்சரோவா "சுற்று நடனம்"

N. கோஞ்சரோவா "சேவல் கொண்ட சிறுவன்"

N. கோஞ்சரோவா "குளியல் குதிரைகள்"

N. Goncharova "மஞ்சள் அல்லிகள் கொண்ட சுய உருவப்படம்"

எம். லாரியோனோவ் "புகைபிடிக்கும் சிப்பாய்"

மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடாலியா கோஞ்சரோவாவைத் தவிர, "கழுதையின் வால்" அத்தகைய கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது: காசிமிர் மாலேவிச், விளாடிமிர் டாட்லின், வி. பார்ட், ஏ. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர்.

கே. மாலேவிச் "ஃப்ளோசர்ஸ்"

மற்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலை சங்கங்களைப் போலல்லாமல், டான்கி டெயிலின் கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பள்ளி மற்றும் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைப்பை ஊக்குவித்தனர். நாட்டுப்புற கலை, ரஷியன் primitivism, lubok மற்றும் பல.

இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் அவர்களின் ஆய்வறிக்கைகளை முழுமையாக உறுதிப்படுத்தின. வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள், 1910 களின் முற்பகுதியில் பொதுவாகக் காணப்பட்ட எத்னோ-ப்ரிமிட்டிவிசத்தை ஓரளவு நினைவூட்டுகின்றன.

வி. டாட்லின் "சுய உருவப்படம்"

பலருக்கு, "கழுதையின் வால்" ஓவியத்தில் பழமையான கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல கலைஞர்கள் தங்களை முயற்சித்ததன் காரணமாக குழுவின் சரிவு ஏற்பட்டது. இந்த பாணி, சிறிது சிறிதாக அவர்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் விலகி, மற்ற வகைகளிலும் திசைகளிலும் தங்களை முயற்சி செய்யத் தொடங்கினர்.

வி. டாட்லின் "மாடல்"

வி. பார்ட் "இரட்டை சுய உருவப்படம்"

A. ஷெவ்செங்கோ "சிவப்பு நிறத்தில் பெண் (கலைஞரின் மனைவி என்.எஸ். பிஷ்சேவா-ஷெவ்செங்கோவின் உருவப்படம்)"

1912 இல் உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்யன் கலை சங்கம்"கழுதையின் வால்" மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். கழுதையின் வாலால் வரையப்பட்ட பாரிஸில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தால் சமூகத்தின் பெயர் வழங்கப்பட்டது. இதில் வெற்றி பெற்றார் அவதூறான புகழ்இந்த அமைப்பில் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களைக் கொண்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் இருந்தனர். அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, கழுதையின் வால் கவனத்தின் மையமாக உள்ளது. இருப்பினும், அதன் புகழ் மற்றும் விரைவான உயர்வு இருந்தபோதிலும், அது நிறுவப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, 1913 இல், கலைஞர்களின் இந்த சமூகம் இல்லை.

"கழுதையின் வால்" பங்கேற்பாளர்கள்

சமூகத்தில் சேர்க்கப்பட்ட கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய ஓவியப் பள்ளியை ரஷ்யர்களுடன் ஒன்றிணைக்க வாதிட்டனர் நாட்டுப்புற பாரம்பரியம். பழங்கால ஓவியங்கள் 1910 களின் முற்பகுதியில் டாங்கியின் டெயில் பங்கேற்பாளர்கள் வேண்டுமென்றே பழமையான பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டனர். அவை லுபோக், எத்னோ-ப்ரிமிட்டிவிசம் ஆகியவற்றை ஒத்திருக்கின்றன - இவை அனைத்தும் அவாண்ட்-கார்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

டான்கிஸ் டெயில், மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடாலியா கோஞ்சரோவா ஆகியவற்றின் அமைப்பாளர்களைத் தவிர, சங்கத்தில் பல கலைஞர்களும் அடங்குவர். அவர்களில் வி. பார்ட், கே. மாலேவிச், வி. டாட்லின், ஏ. ஷெவ்செங்கோ. "கழுதையின் வால்" புகழ் இருந்தபோதிலும், படிப்படியாக பல பங்கேற்பாளர்கள் சங்கம் தேர்ந்தெடுத்த திசையிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கினர், மற்ற வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் தங்கள் கையை முயற்சிக்க விரும்பினர் - இது சமூகத்தின் சரிவுக்குக் காரணம்.

பழங்கால நிபுணரின் குறிப்பு

இன்று, இந்த சங்கத்தின் உறுப்பினர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சந்தையில் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. ஓல்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வரவேற்புரையின் சேகரிப்பு பார்வையாளர்களை பழங்கால ஓவியங்களின் பணக்கார சேகரிப்புடன் தங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள அழைக்கிறது. எங்கள் வல்லுநர்கள் உங்கள் பழங்காலப் பொருட்களை தொலைபேசியிலும் ஆன்லைனிலும் இலவசமாக மதிப்பீடு செய்வார்கள்.

நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கலை சமூகத்தின் கவனத்தின் மையமாக இருந்தது மற்றும் தீவிர உணர்வுகள் அதைச் சுற்றி கொதித்தது. 1920 ஆம் ஆண்டு நிவா இதழில் வெளியான இக்கட்டுரை, சுயேச்சைக் கழகத்தின் முற்போக்குக் கலைஞர்களை ஏளனம் செய்யும் முயற்சியாகும். இந்த முயற்சி எந்தளவுக்கு வெற்றியடைந்தது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

ஒரு பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர் நவீனத்துவ கலைஞர்களை கழுதையுடன் எப்படி கேலி செய்தார்

பல சமயங்களில் பொது அறிவு கலை விமர்சனம் அவர்களின் விசித்திரமான, வெளிப்படையாக அபத்தமான படைப்புகள் மூலம் நலிந்த கலைஞர்கள் மீது விழுந்தது: ஆனால் "சுதந்திரங்கள்" வட்டத்தின் கலைஞர்கள் மீது சமீபத்தில் பாரிசியன் பத்திரிக்கை Fantasio நடத்திய நகைச்சுவையான கேலிக்கூத்து போன்ற இடிமுழக்கமான முடிவுகளை எந்த விமர்சனமும் அடைந்ததில்லை.

"சுதந்திரவாதிகள்" தங்கள் சொந்த "சலூன்" வைத்திருக்கிறார்கள், பொதுமக்கள் விடாமுயற்சியுடன் விஜயம் செய்கிறார்கள், அவர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், கோபப்படுகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள், ஆனால் ஆர்வத்திற்காகவும், அவதூறுக்கான சில அன்பிற்காகவும் விருப்பத்துடன் "சுயாதீனங்களுக்கு" செல்கிறார்கள். இந்த ஆண்டு உண்மையில் இந்த கலைஞர்களுடன் ஒரு ஊழல் இருந்தது - முன்னோடியில்லாத, தீங்கிழைக்கும்...

சுமார் ஒன்றரை அல்லது இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பு, "அதிகவாதிகளின் பள்ளி" பற்றிய ஒரு உமிழும் அறிக்கை சில செய்தித்தாள்களில் வெளிவந்தது. இந்த அறிக்கை ஜோச்சிம்-ரபேல் பொரோனாலியின் சோனரஸ், இதுவரை அறியப்படாத பெயருடன் கையொப்பமிடப்பட்டது மற்றும் பின்வருமாறு வாசிக்கப்பட்டது: "எல்லாவற்றிலும் அதிகப்படியான வலிமை, ஒரே சக்தி! சூரியன் ஒருபோதும் அதிக வெப்பமாக இருக்க முடியாது, வானம் மிகவும் பசுமையானது, தொலைவில் உள்ள கடல் மிகவும் சிவப்பு, அந்தி மிகவும் கருப்பு... அர்த்தமற்ற அருங்காட்சியகங்களை அழிப்போம்! ஓவியங்களுக்குப் பதிலாக மிட்டாய்ப் பெட்டிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர்களின் வெட்கக்கேடான வாடிக்கை! கோடுகள் இல்லை, வரைதல் இல்லை, கைவினைப்பொருட்கள் தேவையில்லை, ஆனால் திகைப்பூட்டும் கற்பனையும் கற்பனையும் வாழ்க!

விரைவில், அதே போரோனாலியால் கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரு அசாதாரண ஓவியம் சுதந்திரங்களின் சலூனில் தோன்றியது. "சுயாதீனவாதிகள்" அதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்: உண்மையில் அதில் கோடுகள் அல்லது வடிவங்கள் இல்லை, ஆனால் சில வகையான ஒளிரும், அப்பட்டமான வண்ணங்களின் குழப்பம். சிவப்பு, நீலம், பச்சை - வண்ணங்கள் காட்டு டரான்டெல்லா போல அதில் நடனமாடின... படத்தின் உள்ளடக்கம் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது மற்றும் சாத்தியமற்றது. இருப்பினும், இது மிகவும் கவிதைத் தலைப்பைக் கொண்டிருந்தது: "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" ("மேலும் சூரியன் அட்ரியாடிக் கடலில் தூங்கினான்"). இருப்பினும், "இன்டிபென்ட்ஸ்" கண்காட்சியில் மற்ற ஓவியங்கள் அதே வகையானவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

பொரோனலியின் ஓவியம் கண்காட்சியின் சிறப்பம்சமாக அமைந்தது. "சுயேச்சைகள்" அவளை உணர்ச்சியுடன் பார்த்தனர். "பிரபலமான" பொரோனலியின் பெயர் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருந்தது. திடீரென்று மிகவும் எதிர்பாராத ஒன்று நடந்தது: சில மனிதர்கள் வரவேற்புரைக்கு வந்து, "அண்ட் தி சன் ஃபெல் ஸ்லீப் ஓவர் தி அட்ரியாட்டிக்" என்ற ஓவியம் கழுதையால் அதன் வால் வரையப்பட்டது என்று நோட்டரி சான்றிதழை வழங்கினர்.

நோட்டரி I. A. பிரையோனால் வரையப்பட்ட நோட்டரி நெறிமுறை, பின்வருவனவற்றை மிகவும் விரிவாகவும் வணிக ரீதியாகவும் கூறியது: "ஃபேண்டசியோ பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள், நலிந்த கலைஞர்களை இழிவுபடுத்த விரும்பினர், லாபின் சுறுசுறுப்பான காபரேவிலிருந்து ஒரு கழுதையை "நிச்சயப்படுத்தினர்". ஒரு நோட்டரி முன்னிலையில், கழுதையின் வாலில் வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு தூரிகை கட்டப்பட்டது, கழுதை அதன் பின்புறத்துடன் கேன்வாஸில் வைக்கப்பட்டது, மேலும் "ஊடுருவுபவர்களில்" ஒருவர் அதற்கு குக்கீகளை ஊட்டத் தொடங்கினார். கழுதை நன்றியுடன் வாலை அசைத்தது - மேலும்... அதைக் கொண்டு அட்ரியாடிக் கடலை வரைந்தான்... தூரிகை பலமுறை மாற்றப்பட்டது - அதன் விளைவாக மேலே குறிப்பிடப்பட்ட படம், "அதன் வண்ணமயமான செழுமையும் நுட்பமும் கொண்ட அற்புதம்."

கழுதை அதன் இனிமையான சுவை உணர்வுகளை வண்ணங்களில் வெளிப்படுத்துகிறது

இந்த ஊழல் ஆச்சரியமாக இருந்தது... இப்போதுதான் "சுதந்திரவாதிகள்" சோனரஸ் "இத்தாலியன்" குடும்பப்பெயர் போரோனாலி என்பது பிரெஞ்சு வார்த்தையான அலிபோரோனின் அனகிராம் என்பதை உணர்ந்தனர், அதாவது. "கழுதை", "அறியாமை".

பொது அதிகாரத்தின் பிரதிநிதியின் பங்கேற்புடன் இந்த முற்றிலும் பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து மற்றும் அரசாங்க முத்திரையின் பயன்பாடு நவீனத்துவ ஓவியர்களின் அறியாமை மற்றும் ஆணவத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாக மாறியது. "வேடிக்கையான கொலைகள்" என்று பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கூறுகிறார்கள், மேலும் "சுயாதீனங்கள்" அல்லது எங்கள் "முக்கோணங்கள்" போன்ற "அதிகப்படியானவாதிகள்" பொதுமக்களின் பார்வையில் இந்த வழியில் முற்றிலுமாக அகற்றப்படலாம் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது, அவர்கள் தங்கள் கலையால் முட்டாளாக்குகிறார்கள். மாண்ட்மார்ட்ரே அலிபோரான் அறியாத பிரெஞ்சு கலைஞர்களை மட்டும் அதன் வாலால் தொட்டது: போரோனாலியின் ஓவியத்தின் கதை ஏற்கனவே ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியுள்ளது.

உண்மையில், எந்த அதீதவாதிகளும் இப்போது எதை எதிர்க்க முடியும்? கழுதை தன் வாலைக் காட்டிலும் மோசம் இல்லாமல் இழுக்கும் போது அவர்களின் படைப்புகளின் மதிப்பு எவ்வளவு? என்ன ஒரு அற்புதமான போட்டி அவர்களுக்கு இருந்தது!

"பிடித்தவை" ஆசிரியர்களிடமிருந்து

சுதந்திரக் கலைஞர்களின் சங்கம் (பிரெஞ்சு: Société des Artistes Indépendants) என்பது ஜூலை 29, 1884 இல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் சங்கமாகும். நிறுவனர்களில் ஆல்பர்ட் டுபோயிஸ்-பில்லட், ஓடிலன் ரெடன், ஜார்ஜஸ் சீராட் மற்றும் பால் சிக்னாக் ஆகியோர் அடங்குவர்.

அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை காட்சிக்கு வைக்க வாய்ப்பில்லை, எனவே அங்கீகாரம் பெற்று வாழ்க்கை சம்பாதிக்கிறார்கள். இவர்கள் எல்லா வகையிலும் எதிர்ப்பாளர்கள், பல்வேறு வகையானநம்பமுடியாத, அதே போல் வெறுமனே கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், யாருடைய பணி ராயல் அகாடமியின் ஆதரவை அனுபவிக்கவில்லை.

பாரிசியன் நிலையங்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட இழிவான படைப்பாளிகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்தது - கலைஞர்கள் தங்களை ஒழுங்கமைக்க வேண்டியிருந்தது. எனவே 1884 இல் சுதந்திரக் கலைஞர்கள் குழு உருவாக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டு அவர்கள் தங்கள் முதல் கண்காட்சியை நடத்த அதிகாரிகளிடமிருந்து அனுமதி பெற்றனர். மே 15 முதல் ஜூன் 15, 1884 வரை, பார்வையாளர்கள் 400 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் 5,000 க்கும் மேற்பட்ட சமகால ஓவியங்களைப் பார்த்தனர். கண்காட்சி பெரும் ஆர்வத்தையும் சமூகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய எதிர்வினைகளையும் தூண்டியது - வணக்கத்திலிருந்து வெறுப்பு வரை.

1920 இல், சுயேச்சைகளின் வரவேற்புரை பாரிசியனைக் கைப்பற்றியது பிரம்மாண்டமான அரண்மனை. இன்டிபென்டென்ட்கள் இன்னும் உள்ளன மற்றும் தொடர்ந்து கண்காட்சிகளை நடத்துகின்றன. IN வெவ்வேறு நேரங்களில் Marc Chagal, Malevich, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Vincent van Gogh, போன்றோர் வரவேற்புரையில் காட்சிப்படுத்தினர். மற்றும் பலர்.

முதலில் "சுயேட்சைகள்" "புத்திசாலித்தனத்தில்" ஒரு பயங்கரமான ஒவ்வாமையை ஏற்படுத்தியது என்று சொல்லத் தேவையில்லை. கலை விமர்சனம்", மற்றும் வெறுமனே மரியாதைக்குரிய குடிமக்களிடமிருந்து.