தியேட்டரில் என்ன வகையான இயற்கைக்காட்சிகள் உள்ளன? நாடகக் காட்சிகளின் வகைகள் மற்றும் அம்சங்கள்

மக்கள் ஏன் தியேட்டருக்குச் செல்கிறார்கள்? அற்புதமான நடிப்பை ரசிக்க, சுவாரஸ்யமான கதைசெயல்திறன் மற்றும்... அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி. அவற்றை யார் உருவாக்குகிறார்கள், எவ்வளவு வேலை செலவாகும் என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா?

தியேட்டர் செட் வடிவமைப்பாளர்கள் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரின் பார்வையை பிளாட் ஸ்கெட்ச் வரைபடங்களிலிருந்து முப்பரிமாண இயற்கைக்காட்சிகளுக்கு மொழிபெயர்க்க அயராது உழைக்கிறார்கள். இந்த கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் ஒரு அலங்கார கலைஞரின் தொழிலைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள்.

தொழிலின் வரலாறு

அலங்காரக்காரர்கள் தோன்றினர் பண்டைய உலகம். இது உயர் சமூகத்தின் தேவைகள் - மதகுருமார்கள், ஆட்சியாளர்கள் - வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகளின் தூதர்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கும் தனித்துவமான மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பணக்கார, அதிநவீன உட்புறத்துடன் தங்களைச் சூழ்ந்து கொள்ள வேண்டும்.

தியேட்டர் அளவுக்கு பழமையானது. அவள் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் நீண்ட தூரம் வந்திருக்கிறாள். நாடகக் காட்சிகள் ஆரம்பத்தில் பழமையானதாகவும் கடினமானதாகவும் இருந்தது. இப்போது தொழிலின் பிரதிநிதிகள் மேடையின் மிகவும் கலை வடிவமைப்பிற்காக எல்லாவற்றையும் உருவாக்குகிறார்கள்.

தொழில் பற்றி சுருக்கமாக

இந்த தொழிலின் பெயர் வந்தது ஆங்கில வார்த்தைஅலங்கரிக்க, அதாவது "அலங்கரிக்க" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கரிப்பாளர்கள் உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் நாடக கலைஞர்கள், மற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில், நிகழ்ச்சிகளுக்கு இயற்கைக்காட்சிகளை எழுதுகின்றனர். அவர்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, மேடைக்கு ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தை உருவாக்கும் இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்குவதாகும், இது இயக்குனரின் ரசனைகளை மட்டுமல்ல, நடிப்பின் உணர்வையும் பிரதிபலிக்கும்.

செட் டிசைனர் ஒரு வகையான மேடை கட்டிடக் கலைஞர். அவர் அதன் கட்டமைப்பை வெளியில் இருந்தும் உள்ளே இருந்தும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். வேலை செயல்முறையைக் கட்டுப்படுத்தவும், படைப்புக் கருத்தின் திறமையான செயல்பாட்டைக் கண்காணிக்கவும் கலைஞர் தனது சொந்த கைகளால் மேடைக்கு இயற்கைக்காட்சியை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நாடக கலைஞர்கள் இயக்குனருடன் நெருக்கமாக வேலை செய்கிறார்கள்: அவர்கள் எப்போதும் படைப்பாற்றல் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அவரது யோசனையை செயல்படுத்த வேண்டும். இருப்பினும், செயலற்ற உருவகம் போதாது. செட் டிசைனருக்கு போதிய அனுபவமும் திறமையும் இருந்தால், இயக்குனரின் எண்ணத்தை மெருகேற்றவும், விரிவுபடுத்தவும் முடியும். முயற்சிகளை இணைப்பதன் மூலம், நீங்கள் நம்பமுடியாத முடிவுகளை அடைய முடியும்.

பொறுப்புகள்

செட் டிசைனரின் பொறுப்புகளில் தியேட்டர் பட்டறையில் தொழிலாளர்களை மேற்பார்வையிடுவதும், தனிப்பட்ட முறையில் மிகவும் கடினமான செயல்களைச் செய்வதும் அடங்கும். ஓவியங்கள். கூடுதலாக, செட் டிசைனர் நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் மாதிரிகளை ஏற்றுக்கொள்வதில் பங்கேற்கிறார் மற்றும் தற்போதைய திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இயற்கைக்காட்சியின் கலை நிலையை கட்டுப்படுத்துகிறார். நாடகக் காட்சிகள் பழுதடைந்திருந்தால், அதை மீட்டெடுப்பதற்கான வழிகாட்டுதலை அவர் வழங்குகிறார். அவற்றின் அசல் பாணியையும் சுவையையும் பாதுகாக்க வேலை செய்கிறது. மேடை அலங்காரங்களுக்கு பெரும்பாலும் பல்வேறு பொருட்கள் தேவைப்படுகின்றன, அவை அலங்கார கலைஞர்களால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

வெகுஜன தன்மை மற்றும் தொழிலின் தனித்துவம்

பெரும்பாலும், ஒரு அலங்கார கலைஞர் ஒத்த நிபுணர்களுடன் சமன் செய்யப்படுகிறார், அதன் தொழில்கள் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையவை, எடுத்துக்காட்டாக, வடிவமைப்பாளர்களுடன். இருப்பினும், இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. ஒரு செட் டிசைனரின் பணி மேடைக்கு இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது வேலையின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்கவும் நடிகர்கள் விளையாடவும் உதவும், அதே நேரத்தில் வடிவமைப்பு வேலை வெகுஜன உற்பத்தியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அலங்கார கலைஞரை வெகுஜன கலைஞராக வகைப்படுத்த முடியாது. ஒரே ஸ்பெஷலிஸ்ட் பல தசாப்தங்களாக ஒரே தியேட்டரில் பணியாற்றுவது வழக்கமல்ல.

IN பெரிய நகரம், பல திரையரங்குகள் இயங்கும் இடத்தில், ஒரு இளம் நிபுணருக்கு அலங்காரப் பட்டறையில் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் சாத்தியம் மற்றும் விடாமுயற்சி மற்றும் நன்றி படைப்பு தனித்துவம்ஒரு பட்டறை தலைவர் ஆக.

அலங்கார கலைஞர் கண்டிப்பாக...

• ஆக்கப்பூர்வமாக வரையவும் சிந்திக்கவும் முடியும்.
• கலவை, வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
• வண்ண அறிவியல் மற்றும் வண்ண உளவியலின் விதிகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.
• பாணிகள் மற்றும் கலைகளின் வரலாற்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
• உள்துறை வடிவமைப்பின் மரபுகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள், நவீன மற்றும் வரலாற்று, இன.
• பார்வையாளரின் காட்சி உணர்வின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
• சந்தையில் செல்லவும் நவீன பொருட்கள்அலங்காரம்.
• மேடையின் வடிவமைப்பு மற்றும் உபகரணங்கள், அதன் பண்புகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

தனித்திறமைகள்

ஒரு அலங்கார கலைஞருக்கு இருக்க வேண்டிய தனிப்பட்ட குணங்கள்:

• பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.
• படைப்பாற்றல், வளம் மற்றும் வளம்.
• சிந்தனை மற்றும் ஆர்வத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை.
• வளர்ந்த இடஞ்சார்ந்த கற்பனை.
• கலை திறன்கள்.
• செயல்திறன் மற்றும் பொறுப்பு.
• கவனிப்பு மற்றும் துல்லியம்.

கல்வி: ஒரு தொழிலை எங்கே பெறுவது?

அலங்கார கலைஞரின் தொழிலை இரண்டாம் நிலை நிபுணத்துவத்தில் பெறலாம் கலை பள்ளிகள், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை அகாடமிகள். நீங்கள் உங்கள் தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்தலாம் பல்வேறு கருத்தரங்குகள், படிப்புகள் மற்றும் முதன்மை வகுப்புகள்.

ஒரு அலங்கார கலைஞர் எவ்வாறு வேலை செய்கிறார்?

எனவே, தியேட்டர் செட் வடிவமைப்பாளரின் பணி எங்கிருந்து தொடங்குகிறது? எந்தவொரு இயக்குனர் மற்றும் நடிகரைப் போலவே, இது ஸ்கிரிப்டைப் படிப்பதில் தொடங்குகிறது, ஏனென்றால் இயற்கைக்காட்சி அதன் அடிப்படையில் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார கலைஞர் படைப்பின் கருத்தியல் செய்தியைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், கதாபாத்திரங்களுடன் பழக வேண்டும், உணர வேண்டும். வரலாற்று சகாப்தம்இதில் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, அதே போல் அதன் தாளம், இயக்கவியல் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் பின்னிப்பிணைப்பை உணர்கிறேன். இங்குதான் வேலை தொடங்குகிறது: செட் டிசைனர் செயல்திறனைப் போலவே வழங்குகிறார் அது ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருக்கிறதுமேடையில். இந்த கட்டத்தில் கற்பனை மிக முக்கியமான பகுதியாகும், ஏனெனில் இது எதிர்கால உற்பத்தியின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது.

ஒரு நாடக கலைஞரின் மேலும் திறமையான வேலைக்கான முதல் நிபந்தனை, உற்பத்தி மற்றும் அதன் கலைத் தீர்வின் சாத்தியமான தன்மை பற்றிய தெளிவான புரிதல் ஆகும். அடுத்து, இயக்குனருடன் கருத்து விவாதிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இந்த இரண்டு நபர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு நாடகத்தின் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கிறது.

இயக்குனருடன் கலந்துரையாடிய பிறகு, எதிர்கால மேடை வடிவமைப்பின் ஓவியங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அதே போல் கலை வடிவமைப்பு முழுவதுமாக சிந்திக்கப்படுகிறது. இங்கே மேடை என்பது மண்டபத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமல்ல, கட்டாயப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். இது நடிப்புக்கான இடமாகும், இது அதன் சொந்த உணர்ச்சிகளால் நிரம்பியுள்ளது மற்றும் அதன் சொந்த வெளிப்படுத்தும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர் இயற்கைக்காட்சியின் அமைப்பை உருவாக்கி, "செயல்திறன் பாணியை" உருவாக்கி, வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறார்.

அடுத்து, இயக்குனருடன் தளவமைப்பை ஒருங்கிணைத்து, திருத்தங்களைச் செய்த பிறகு, செட் வடிவமைப்பாளர் நேரடியாக இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்குகிறார். விவரங்கள், தேர்வு குறித்த கடினமான வேலையின் காலம் இது தேவையான பொருள், அமைப்பு மற்றும் நிழல்.

காட்சியின் வண்ணத் திட்டம் தனியாக இருக்கக்கூடாது: இது இயக்குனர், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, உலக கிளாசிக்ஸின் ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த வண்ணத் தட்டு தேவைப்படுகிறது.

முதல் பார்வையில், ஒரு நாடக செட் வடிவமைப்பாளரின் வேலையில் பல சிறிய விஷயங்கள் இருப்பதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவர்களிடமிருந்துதான் முழு செயல்திறனின் முழுமையான படம் உருவாகிறது. அவை பார்வையாளருக்கு தயாரிப்பின் வளிமண்டலத்திலும், நடிகர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களிலும் நுழைய உதவுகின்றன.

"நடிகருக்கான வேலை" என்பது செட் டிசைனரின் முக்கிய கட்டளைகளில் ஒன்றாகும். தயாரிப்பின் கலை வடிவமைப்பு, நடிகர்கள் தங்கள் பாத்திரத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியை உருவாக்குவதையும், நடிப்பின் ஒவ்வொரு தருணத்திற்கும் மேடையின் மிகவும் சாதகமான பகுதியைக் கண்டறிவதையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

உற்பத்தி செயல்பாட்டின் போது காணக்கூடிய ஸ்பாட்லைட்களின் நிறங்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். மின் விளக்குகளின் வண்ணங்கள் செயல்திறனின் கலை வடிவமைப்பின் ஒட்டுமொத்த அவுட்லைனில் சரியாக கலக்க வேண்டும்.

இவ்வளவு நேரமும் தியேட்டர் டெக்கரேட்டரைப் பற்றித்தான் பேசிக் கொண்டிருந்தோம். ஆனால் இந்த தொழில் இசை நாடகத்திலும் சர்க்கஸிலும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. அரங்கில் ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் துடிப்பான நடிப்பு கலைஞரின் பங்கேற்பு இல்லாமல் உருவாக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு நிகழ்ச்சிகள், தயாரிப்புகள் மற்றும் கச்சேரிகளின் உருவாக்கம் ஒரு செட் டிசைனரின் உதவியின்றி செய்ய முடியாது.

ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு முறையாவது தியேட்டருக்குச் சென்றிருக்கிறார்கள். இத்தகைய நிகழ்வுகள் உணர்ச்சிகளால் நிரப்பப்பட்டு ஆன்மீக திருப்தியை அளிக்கின்றன. இயற்கைக்காட்சி என்றால் என்ன என்பது நிச்சயமாக அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அவை இல்லாமல் நாடக நிகழ்ச்சிகள் எப்படி இருக்கும் என்று சிலரால் கற்பனை செய்ய முடியும். ஆனால் விரும்பிய விளைவை உருவாக்க இந்த உறுப்பு கட்டாயமாகும்.

இயற்கைக்காட்சி என்றால் என்ன

ஒவ்வொரு செயல்பாட்டிற்கும் நீண்ட தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. தியேட்டரில் உள்ள இயற்கைக்காட்சி வித்தியாசமாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக:

• சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்கும் சிறிய துண்டுகள்;
• மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான யதார்த்த உணர்வைத் தரும் பெரிய அளவிலான பாடல்கள்;
• ஸ்பாட்லைட்கள் மற்றும் ஒத்த உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட லைட்டிங் விளைவுகள்.

எப்படியிருந்தாலும், இயற்கைக்காட்சி என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. சிந்தனைமிக்க இசையமைப்புகள் வெவ்வேறு விவரங்கள் மற்றும் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கலாம், இது பொதுவாக நடிகர்கள் வெளிப்படுத்தும் செயலின் முழு கருத்துக்கு தேவையான படத்தை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

மேடையை ஏன் அலங்கரிக்க வேண்டும்

இயற்கைக்காட்சி என்றால் என்ன என்பதை அறிந்தால், எந்த செயல்திறனில் அவை எவ்வளவு அவசியம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். சில முட்டுகள் இல்லாமல், படம் முழுமையடையாது. மேடையில் தேவையான சூழ்நிலையை உருவாக்கும்போது நடிகர்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவது எளிது. ஒரு தியேட்டரில் என்ன இயற்கைக்காட்சி உள்ளது என்பது ஒரு குழந்தைக்கு கூட தெரியும், இருப்பினும், அவை எந்த நோக்கத்திற்காக, ஏன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்ற கேள்வியை விரிவாகக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.

நிச்சயமாக, தொழில் ரீதியாக செயல்படும் நடிகர்கள் மேடையில் கூடுதல் பாடல்கள் இல்லாமல் கூட பார்வையாளர்களுக்கு தேவையான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த முடியும். ஆனால் தியேட்டரில் உள்ள இயற்கைக்காட்சி உதவும்:

• பார்வையாளரை சதித்திட்டத்தில் முழுமையாக மூழ்கடித்தல்;
• தயாரிப்பின் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த நடிகர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்க வேண்டும்;
• செயல்திறனுக்கான மனநிலையை உருவாக்கி, நிகழ்ச்சிகளுக்கான மேடையை வடிவமைப்பவர்களுக்கு படைப்பாற்றலின் எல்லைகளைத் திறக்கும்.

இயற்கைக்காட்சி என்றால் என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, ஒரு நபர் தியேட்டருக்குச் செல்லும்போது அதில் அதிக கவனம் செலுத்துவார். மேலும் மேடை அலங்காரம் எவ்வளவு முக்கியம் என்பதையும் புரிந்துகொள்வார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகர்கள் தங்கள் திறமைகளை அதிகரிக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் நடிப்பைக் காண வந்தவர்களை ஊக்குவிக்க வேண்டும் என்று நாம் அனைவரும் விரும்புகிறோம்.

"தொகுப்பு" என்ற சொல் பெரும்பாலும் நாடக உபகரணங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவை மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் செயல் நடைபெறும் இடத்தின் மாயையை உருவாக்கும் நோக்கம் கொண்டது. எனவே, நாடகக் காட்சிகள் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புகள் அல்லது தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உட்புறத்தின் முன்னோக்குக் காட்சிகளைக் குறிக்கிறது. அவை கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஒவ்வொரு நாடகத் தொகுப்பின் முக்கிய கூறுகள் திரைச்சீலை மற்றும் காட்சிகள். முதலாவது மேடையின் பின்புறத்தில் தொங்கவிடப்பட்டு, அதன் முழு அகலத்திலும் விரிந்து, மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்பு அல்லது கண்ணோட்டத்தில் பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் சித்தரிக்கிறது; திரைச்சீலைகள் கைத்தறித் துண்டுகள், திரைச்சீலையுடன் ஒப்பிடுகையில் குறுகலானவை, ஒரு மர பிணைப்பின் மீது நீட்டி, பொருத்தமான முறையில் ஒரு விளிம்பில் வெட்டப்படுகின்றன; அவை மேடையின் ஓரங்களில் இரண்டு, மூன்று அல்லது பல வரிசைகளில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு, நெருக்கமான பொருட்களைக் குறிக்கின்றன, எ.கா. மரங்கள், பாறைகள், வீடுகள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் காட்சியின் பிற பகுதிகள். அலங்காரமானது சப்பார்க்ஸால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - முழு மேடையிலும் மேலே நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் துண்டுகள் மற்றும் வானத்தின் துண்டுகள், மரங்களின் மேல் கிளைகள், கூரை பெட்டகங்கள் போன்றவற்றை சித்தரிக்கிறது, அத்துடன் நடைமுறைக்குரியது - பல்வேறு மர நிலைகள் மற்றும் மேடைகள் வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸுடன் மாறுவேடமிட்டன. , மேடையில் வைக்கப்பட்டு , எ.கா. கற்கள், பாலங்கள், பாறைகள், தொங்கும் காட்சியகங்கள், படிக்கட்டுகள் போன்றவை.

நாடகக் காட்சிகளைச் செயல்படுத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு கலைஞன் மற்றும் ஒரு அலங்கரிப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுபவர், பொதுவாக ஒரு ஓவியருக்குத் தேவையான பயிற்சிக்கு கூடுதலாக, சில சிறப்பு அறிவு இருக்க வேண்டும்: அவர் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், பரந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். எழுதுவது, அவரது நிறத்தை உமிழும் விளக்குகளுக்கு மாற்றியமைக்க முடியும், இதில் மேடை நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக நடைபெறுகின்றன, மேலும் அவரது பணியின் விளைவாக நாடகம் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு அழகிய அமைப்பாக இருக்கும் என்று பொதுவாக எதிர்பார்க்கலாம், இது அதன் அதிகப்படியான தீங்கு விளைவிக்காது. எளிமை அல்லது பாசாங்குத்தனம், ஆனால் அது பார்வையாளரின் மீது ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தின் வலிமை மற்றும் செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கிறது.

இயற்கைக்காட்சியின் ஓவியத்தை வரைந்த பின்னர், அலங்கரிப்பாளர் அதற்கு ஒரு மாதிரியை உருவாக்குகிறார், அதாவது, அட்டை திரைச்சீலைகள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் பிற பாகங்கள் கொண்ட ஒரு மேடையின் மினியேச்சர் ஒற்றுமை, இந்த மாதிரியிலிருந்து ஒருவர் எதிர்காலத்தின் விளைவை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடியும். வேலை. பின்னர் அலங்காரத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கிய அவர், திரைச்சீலையின் கேன்வாஸை தனது ஸ்டுடியோவின் தரையில் ஒரு கிடைமட்ட நிலையில் நீட்டி, அதை சதுரங்களாகப் பிரிப்பதன் மூலம் விரிவுபடுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் ஓவியத்தை அதன் மீது மாற்றி, இறுதியாக, வண்ணம் தீட்டத் தொடங்குகிறார். வர்ணங்கள். காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் பிற பகுதிகளை நிகழ்த்தும்போது அவர் அதையே செய்கிறார். பசை கொண்டு நீர்த்த பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் கேன்கள் கொண்ட ஒரு பெட்டியால் அவரது தட்டு மாற்றப்படுகிறது; எழுதுவதற்கு, நீண்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட முட்கள் கொண்ட அதிக அல்லது குறைந்த பெரிய தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வேலை செய்யும் போது, ​​அவர் இடையிடையே இடைமறித்து கேலரியில் ஏறி, தரையிலிருந்து சற்று உயரத்தில் உள்ள பட்டறையில் ஏற்பாடு செய்து, எழுதியிருப்பதைப் பார்க்கிறார். அவர் வழக்கமாக தனியாக வேலை செய்வதில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் வேலையின் தயாரிப்பு மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை ஒப்படைக்கிறார்.

இயற்கைக்காட்சி செயல்திறன் ஸ்கெட்ச் நாடகம்

பண்டைய கிரேக்கர்கள் காலத்திலிருந்தே மேடை நிகழ்ச்சிகள் அலங்காரங்களுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளன. வரலாற்றில் அறியப்பட்ட பழமையான அலங்கரிப்பாளர்களில் ஒருவராக, சுமார் 460-420 இல் வாழ்ந்த அகஃபார்க்கை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். கி.மு நவீன காலத்தில்அலங்கார ஓவியம் முதன்மையாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த பகுதிக்கும் பிற நாடுகளுக்கும் சிறந்த எஜமானர்களை கொண்டு வந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய அலங்கரிப்பாளர்களில், பாரிஸில் ராயல் ஓபராவில் பணிபுரிந்த ஜியோவானி செர்வாண்டோனி குறிப்பாக பிரபலமானார். பின்னர் கேள்விக்குரிய பகுதியில் சாம்பியன்ஷிப் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர்களில், நாடக ஓவியர் போக் குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் காட்டினார்; புகழ்பெற்ற வாட்டோவும் பௌச்சரும் மேடைக்கு எழுதுவதற்காக தங்கள் ஓவியங்களை நிகழ்த்துவதில் இருந்து ஓய்வு எடுக்கத் தயங்கவில்லை. பின்னர் டெகோட்டி, சிசெரி, பிந்தைய மாணவர்களான செச்சான், டெஸ்ப்ளெச்சின், ஃபெஷர் மற்றும் கம்போன், சாப்பரோன், தியரி, ரூப் மற்றும் செரெட் ஆகியோர் பிரெஞ்சு அலங்கரிப்பாளர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்றனர். ஜெர்மனியில் சிறந்த அலங்கரிப்பாளர்கள் ஷிங்கெல், கார்ல் க்ரோபியஸ், இத்தாலியர்கள் குவாக்லியோ மற்றும் ஜே. ஹாஃப்மேன். ரஷ்யாவில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தேவைகள் ஆரம்பத்தில் இத்தாலிய அலங்கரிப்பாளர்களைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன - பெரெசினோட்டி, குவாரங்கி, கானோபி, கோன்சாகா, பின்னர், நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது, ஜெர்மன் கலைஞர்கள்ஆண்ட்ரியாஸ் ரோலர், கே. வாக்னர் மற்றும் பலர்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே அலங்கார ஓவியம் ரஷ்யாவில் சுதந்திரப் பாதையில் நுழைந்தது, M.I. போச்சரோவ் மற்றும் M. A. ஷிஷ்கோவ் போன்ற திறமையான எஜமானர்களுக்கு நன்றி, மேலும் இந்த கிளையின் ஆய்வுக்காக கலை அகாடமியில் ஒரு சிறப்பு வகுப்பை நிறுவியது. கலை.

நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலை (பெரும்பாலும் காட்சியமைப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது கலை வடிவமைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை நுண்கலை ஆகும் நாடக செயல்திறன், அதாவது படைப்பு அன்று நாடக மேடைஒரு நாடக அல்லது இசை நாடகப் படைப்பின் ஹீரோக்கள் செயல்படும் வாழ்க்கை சூழல், அதே போல் இந்த ஹீரோக்களின் தோற்றமும். நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் முக்கிய கூறுகள் - இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள், முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள், உடைகள் மற்றும் நடிகர்களின் ஒப்பனை - பொருள் மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை முழுமையை உருவாக்குகிறது. மேடை நடவடிக்கை, செயல்திறன் கருத்துக்கு அடிபணிந்தது. நாடக மற்றும் அலங்கார கலை நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. கலை வடிவமைப்பு கூறுகள் இல்லாத மேடை நிகழ்ச்சிகள் விதிவிலக்கு.

செயல்பாட்டின் கலை வடிவமைப்பின் அடிப்படையானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தை சித்தரிக்கும் காட்சியமைப்பு ஆகும். இயற்கைக்காட்சியின் குறிப்பிட்ட வடிவம் (கலவை, வண்ணத் திட்டம் போன்றவை) செயலின் உள்ளடக்கத்தால் மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்புற நிலைமைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (செயல் காட்சியில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரைவான மாற்றங்கள், இயற்கைக்காட்சியின் உணர்வின் தனித்தன்மைகள் இருந்து ஆடிட்டோரியம், சில விளக்குகளுடன் அதை இணைத்தல், முதலியன). ஓவியத்திலிருந்து தளவமைப்பு மற்றும் மேடை வடிவமைப்புக்கான பாதை இயற்கைக்காட்சியின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் கலை முழுமைக்கான தேடலுடன் தொடர்புடையது. சிறந்த படைப்புகளில் நாடக கலைஞர்கள்மேடை வடிவமைப்பின் வேலைத் திட்டத்திற்கு மட்டுமல்ல, ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படைப்பிற்கும் ஸ்கெட்ச் முக்கியமானது.

நாடக அலங்காரத்தில் மேடை வடிவமைத்தல், ஒரு சிறப்பு திரை (அல்லது திரைச்சீலைகள்), மேடையின் மேடை இடத்தின் காட்சி வடிவமைப்பு, இறக்கைகள், பின்னணி போன்றவை அடங்கும். மேடையில் வாழும் சூழலை சித்தரிக்கும் வழிகள் வேறுபட்டவை. ரஷ்ய யதார்த்த கலையின் மரபுகளில், சித்திர தீர்வுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த வழக்கில், எழுதப்பட்ட பிளானர் கூறுகள் பொதுவாக கட்டமைக்கப்பட்டவற்றுடன் (வால்யூமெட்ரிக் அல்லது செமி வால்யூமெட்ரிக்) ஒரு முழுமையான உருவமாக இணைக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு ஒற்றை இடஞ்சார்ந்த சூழலின் மாயையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் அலங்காரத்தின் அடிப்படையானது உருவக மற்றும் வெளிப்படையான கட்டமைப்புகள், கணிப்புகள், திரைச்சீலைகள், திரைகள் போன்றவற்றின் கலவையாகவும் இருக்கலாம். பல்வேறு வழிகளில்படங்கள். மேடை தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சித்தரிக்கும் முறைகளின் விரிவாக்கம், பொதுவாக நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் அடிப்படையாக ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை மறுக்கவில்லை. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் பட முறையின் தேர்வு, குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம், வகை மற்றும் மேடையில் பொதிந்துள்ள வேலையின் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

உடைகள் பாத்திரங்கள், கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டதுஇயற்கைக்காட்சியுடன் ஒற்றுமையாக, சமூக, தேசிய, தனிப்பட்ட பண்புகள்நாடகத்தின் ஹீரோக்கள். அவை அலங்காரங்களுக்கு நிறத்தில் ஒத்திருக்கும் ("பொருந்து" பெரிய படம்), மற்றும் ஒரு பாலே செயல்திறனில் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு "நடனம்" தனித்துவத்தையும் கொண்டுள்ளனர் (அவை வசதியாகவும் ஒளியாகவும் இருக்க வேண்டும் மற்றும் நடன அசைவுகளை வலியுறுத்த வேண்டும், இயற்கைக்காட்சியின் தெளிவான பார்வை (தெரிவு, "படிக்கக்கூடிய") மட்டுமல்ல அடையப்படுகிறது, ஆனால் வெவ்வேறு பருவங்கள் மற்றும் நாட்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன , மாயைகள் இயற்கை நிகழ்வுகள்(பனி, மழை, முதலியன). வண்ண விளைவுகள்மேடை நடவடிக்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி சூழ்நிலையின் உணர்வை விளக்குகள் உருவாக்க முடியும்.

நாடக மற்றும் அலங்கார கலை வளர்ச்சியுடன் மாறுகிறது கலை கலாச்சாரம்பொதுவாக. இது ஆதிக்கத்தைப் பொறுத்தது கலை பாணி, நாடகத்தின் வகை, மாநிலத்தின் மீது காட்சி கலைகள், அத்துடன் தியேட்டர் வளாகங்கள் மற்றும் நிலைகளின் ஏற்பாட்டிலிருந்து, லைட்டிங் தொழில்நுட்பம் மற்றும் பல குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகள்.

ரஷ்யாவில் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை எட்டியது XIX--XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகள், அவர்கள் தியேட்டருக்கு வந்தபோது சிறந்த கலைஞர்கள். அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பிற்கு சிறந்த சித்திர கலாச்சாரத்தை கொண்டு வந்தனர், மேடை நடவடிக்கையின் கலை ஒருமைப்பாடு, அதில் நுண்கலையின் கரிம பங்கேற்பு, இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள் மற்றும் நாடகம் மற்றும் இசையுடன் ஆடைகளின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை நாடினர். இவர்கள் முதலில் மாமொண்டோவ் ஓபராவில் (வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், வி.டி. பொலெனோவ், எம்.ஏ. வ்ரூபெல், முதலியன), பின்னர் மாஸ்கோ ஓபராவில் பணிபுரிந்த கலைஞர்கள். கலை அரங்கம்(வி. ஏ. சிமோவ் மற்றும் பலர்), ஏகாதிபத்தியத்தில் இசை அரங்குகள்(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilev இன் "ரஷியன் பருவங்கள்" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, முதலியன).

நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சிக்கான சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல் மேம்பட்ட இயக்கத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான நோக்கங்களால் வழங்கப்பட்டது (கே. எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, வி. ஈ. மேயர்ஹோல்ட், நடன இயக்குனர்கள் எம். எம். ஃபோகின் மற்றும் ஏ. ஏ. கோர்ஸ்கி).

இலக்கியம்

E. Zmoiro. மையத்தின் செயல்திறனுக்கான இயற்கைக்காட்சியின் மாதிரி குழந்தைகள் தியேட்டர் S. V. Mikhalkov நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஸ்கேட்ஸ்". 1976.

எல்லா குழந்தைகளும் விடுமுறைக்காக காத்திருக்கிறார்கள். சிலர் பரிசுகளைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வேடிக்கையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகளின் அணுகுமுறையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். இந்த எதிர்பார்ப்பு குறிப்பாக உணரப்படுகிறது மழலையர் பள்ளிமற்றும் ஆரம்ப பள்ளிபள்ளிகள். மேட்டினிகள் இல்லாமல் குழந்தைகள் நிறுவனங்களில் விடுமுறை நாட்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர்களுக்கான தயாரிப்பு ஒரு அற்புதமான செயல்முறையாகும், இதன் போது அனைத்து குழந்தைகளும் வரவிருக்கும் தயாரிப்பில் பாத்திரங்களைப் பெறுகிறார்கள். செயல்திறன் "உண்மையாக" தோற்றமளிக்க, அதற்கேற்ப அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். மாட்டினிகளுக்கான அலங்காரங்கள் ஒரு பண்டிகை உற்பத்திக்கு பொருத்தமான சூழலை ஒழுங்கமைக்கும் நோக்கத்திற்காக துல்லியமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் சூழலில், குழந்தைகள் என்ன நடக்கிறது மற்றும் அவர்களின் பங்கின் முக்கியத்துவத்தை உணருவார்கள். Interdesign நிறுவனம் குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் உங்கள் சொந்த வடிவமைப்பின்படி முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை வாங்க அல்லது அவற்றின் உற்பத்தியை ஆர்டர் செய்ய வழங்குகிறது.

மாடி அலங்காரங்கள். விவரக்குறிப்புகள்

ஒவ்வொன்றும் குழந்தை பராமரிப்பு வசதிமேடையை அலங்கரிக்க தேவையான பொருட்களின் தொகுப்பு இருக்க வேண்டும். இது பெரும்பாலும் தொங்கும் மற்றும் தரை அலங்காரங்களை உள்ளடக்கியது. முதலாவது மெல்லிய ஒட்டு பலகை அல்லது காகிதத்தால் செய்யப்படலாம், மேலும் அவை சுவர் அல்லது திரைச்சீலை துணி மீது ஏற்றப்படுகின்றன. மாடி அலங்காரங்கள் ஒரு நிலையான தளத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களைச் சுற்றியே நாடகத்தின் செயல் வெளிப்படுகிறது. எனவே, அத்தகைய குழுவின் தயாரிப்புகளுக்கு முன்வைக்கப்படும் முக்கிய தேவை மேடையில் இருக்கும் குழந்தைகளின் பாதுகாப்பு.

மாடி அலங்காரங்கள் MDF பலகைகளால் செய்யப்படுகின்றன, 6 - 8 மில்லிமீட்டர் தடிமன். அடித்தளத்தின் நிலைத்தன்மை அதன் போதுமான பகுதி மற்றும் ஆதரவின் இருப்பு (தேவைப்பட்டால்) மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. முழு வண்ண அச்சு ஒட்டுவதன் மூலம் படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வாடிக்கையாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அதை அலங்காரத்தின் ஒரு பக்கத்திலோ அல்லது இரண்டிலோ பயன்படுத்தலாம். முதல் வழக்கில், காட்சியமைப்பு பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் வகையில் நிறுவப்பட வேண்டும். இரண்டாவதாக, நீங்கள் மேடையைச் சுற்றியுள்ள இயற்கைக்காட்சிகளை இலவச வரிசையில் விநியோகிக்கலாம். மண்டபத்தில் நடக்கும் தயாரிப்புகளில் இரட்டை பக்க மாடி அலங்காரங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். குழந்தைகள், அதே நேரத்தில் செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் செயல்திறன் பார்வையாளர்களாக இருப்பதால், அவர்களின் தலைகீழ் (உருவாக்கப்படாத) பக்கத்தைப் பார்க்கும் ஆபத்து இல்லாமல் அத்தகைய அலங்காரங்களுக்குப் பின்னால் செல்லலாம். தரை அலங்காரங்களின் மேற்பரப்பு ஒரு பாதுகாப்பு படத்துடன் லேமினேட் செய்யப்பட்டுள்ளது. இது பல ஆண்டுகளாக அவற்றைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அலங்காரப் பொருட்களின் விளிம்புகள் சீராக மெருகூட்டப்பட்டிருப்பதால், தற்செயலாக கூட குழந்தைக்கு காயம் ஏற்படாது.

விடுமுறைக்கான அலங்காரங்கள். வகைகள்

அலங்காரங்களின் உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு சாதாரண நிகழ்வை ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாற்றலாம். நீங்கள் ஆயத்த அலங்காரங்களை வாங்கலாம் அல்லது உங்கள் சொந்த ஓவியத்தின் படி அவற்றை உருவாக்க ஆர்டர் செய்யலாம். Interdesign நிறுவனம் அலங்கார பொருட்களை வழங்குகிறது வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் படங்களுடன்:
- வீடுகள், குடிசைகள் மற்றும் கோபுரங்கள்;
- வாகனம்;
- கார்ட்டூன் மற்றும் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்.

மாடி அலங்காரங்களின் உதவியுடன் நீங்கள் நடவடிக்கை நடைபெறும் வெவ்வேறு பருவங்களின் உணர்வை உருவாக்கலாம். க்கு இலையுதிர் மதினிகள்மஞ்சள் இலைகள் மற்றும் காளான்கள், வாடிய காடு மற்றும் பழம் தாங்கும் மரங்களை சித்தரிக்கும் அலங்காரங்கள் பொருத்தமானவை. வைக்க குளிர்காலத்தில் கதை, பனி மூடிய குடிசைகள் மற்றும் மரங்களின் அலங்காரங்கள் உங்களுக்குத் தேவைப்படும். வசந்த மனநிலைகாட்டுப்பூக்கள் மற்றும் பசுமையான புல் போன்ற படங்களை உருவாக்கும். தரை அலங்காரங்களின் லேசான தன்மை அவற்றை விரைவாக மாற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. திரைச்சீலையை மூடுவதன் மூலம், 2 பெரியவர்கள் 5 வினாடிகளில் ஒரு செட் இயற்கைக்காட்சியை மாற்றி, மேடையின் படத்தை முழுவதுமாக மாற்றலாம்.

இரட்டை பக்க மாடி அலங்காரங்கள் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மேட்டினிகளுக்கு மட்டுமல்ல, அன்றாட குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள் மற்றும் போட்டிகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படலாம். அவற்றை எடுத்துச் செல்லலாம் திறந்த பகுதிகள்குழந்தைகள் நடைபயிற்சி போது அல்லது விளையாட்டு அறையில் நிறுவ.

குழந்தைகள் மேட்டினிகளுக்கு தியேட்டர் அலங்காரங்களை வாங்குவது எப்படி?

Interdesign நிறுவனத்தின் இணையதளத்தில் நீங்கள் அலங்காரங்களின் பட்டியலைக் காணலாம், அதில் அவை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இது தேடலை மிகவும் எளிதாக்குகிறது தேவையான பொருள். பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள தொழில்நுட்ப பண்புகள்மற்றும் ஒவ்வொரு அலங்காரத்தின் விலையையும் அதன் தயாரிப்பு பக்கத்தில் காணலாம். நீங்கள் விரும்பும் உருப்படியின் படத்தைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம் நீங்கள் அதற்குச் செல்வீர்கள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்பை 1 கிளிக்கில் மெய்நிகர் கூடைக்கு அனுப்பலாம்.

நீங்கள் அதை பூர்த்தி செய்தவுடன், உங்கள் ஆர்டரை நீங்கள் வைக்கலாம் மின்னணு வடிவத்தில்அல்லது தளத்தில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள தொலைபேசி எண்ணைப் பயன்படுத்தவும். நிறுவன மேலாளர் பொருட்களுக்கான கட்டணம் மற்றும் அவற்றின் விநியோகத்திற்கான விதிகளை உங்களுக்கு விளக்குவார்.

பல சிறந்த கலைஞர்கள் குழந்தை பருவத்தில் மேடையின் மந்திரத்தை தங்கள் முதல் மேடையில் அனுபவித்தனர் மற்றும் அவர்களின் எதிர்கால தொழிலை முடிவு செய்தனர். இது நடக்காவிட்டாலும், ஒவ்வொரு குழந்தையும், செயல்திறனில் பங்கேற்கும், அவர்களின் திறனை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களது சகாக்களுடன் தொடர்பு கொள்ள கற்றுக்கொள்ளவும் முடியும். அத்தகைய சூழலில்தான் குழந்தை முதலில் தன்னை முன்வைக்க முயற்சிக்கும். மிகைப்படுத்தாமல், அவரது எதிர்காலம் பெரும்பாலும் அவர் எவ்வளவு விரும்புகிறார் என்பதைப் பொறுத்தது என்று நாம் கூறலாம்.

உனக்கு தேவைப்படும்

• - கேன்வாஸ்;
• - மர கற்றை;
• - பெருகிவரும் ஸ்டேப்லர்;
• -கௌச்சே;
• - நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சு;
• -கால் பிளவு;
• - நூல்கள்;
• - ஊசி;
• - கத்தரிக்கோல்;
• - ஹேக்ஸா;
• - வாட்மேன்;
• - ஆட்சியாளர்;
• -எழுதுகோல்;
• - நகங்கள்;
• - கதவு கீல்கள்;
• - கம்பி;
• - கார்பைன்கள்;
• -சுத்தி.

வழிமுறைகள்

பிரேம்கள் வடிவில் மரக் கற்றைகளிலிருந்து பக்க பேனல்களை உருவாக்கவும். கதவு கீல்களைப் பயன்படுத்தி அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படலாம், போக்குவரத்துக்காக அவற்றை மடிக்க அனுமதிக்கிறது. மரச்சட்டங்கள் ஒரு சிக்கலான வடிவமைப்பைக் கொண்டிருக்கலாம் - ஜன்னல்கள், கூடுதல் கதவுகள் போன்றவற்றை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் வீடுகளின் வடிவம். நடிகர் மேடையை விட்டு வெளியேறுவதையோ அல்லது மேடைக்கு செல்வதையோ உறுதி செய்யும் வகையில் கதவுகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

பெருகிவரும் ஸ்டேப்லரைப் பயன்படுத்தி பிரேம்களை துணியால் மூடி வைக்கவும். நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுடன் துணியை முதன்மைப்படுத்தவும். பேக்டிராப் போலவே கோவாச் கொண்டு பெயிண்ட் செய்யவும்.

செயல்பாட்டின் போது விழுவதையோ அல்லது நகருவதையோ தடுக்க பக்க பேனல்கள் மேடை அமைப்பில் நன்கு பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். கட்டுவதற்கு, கயிறுகள், கயிறு அல்லது கம்பி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. செயல்பாட்டின் போது இயற்கைக்காட்சியை மாற்ற நீங்கள் திட்டமிட்டால், விரைவான-வெளியீட்டு இணைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். இந்த வழக்கில், கயிறுகளுக்கு பதிலாக கம்பி மற்றும் கார்பைனர்களைப் பயன்படுத்தவும்.

அவை நேரடியாகச் செயல்படும் உண்மையான பொருள்கள் மைய அலங்காரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது தளபாடங்கள், பொறிமுறைகள் மற்றும் இயக்குனரின் நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்யும் பிற விஷயங்களாக இருக்கலாம். அவர்கள் பொருத்த வேண்டும்