நடன பாணிகளைக் கற்றல்: ஒரு முழுமையான பட்டியல். நவீன நடனங்களின் வகைகள். நவீன நடனங்களின் பெயர்கள். குழந்தைகளுக்கான நவீன நடனங்கள்

ஸ்ட்ரிப்டீஸ், ஸ்ட்ரிப் பிளாஸ்டிக், பில்லன்

ஸ்ட்ரிப்டீஸ் என்பது மயக்கும் கலை... நடனக் கலைஞரின் பெண்மை, சிற்றின்பம் மற்றும் பாலுணர்வை வெளிப்படுத்தும் என்பதால் இது சுவாரஸ்யமானது. ஒரு ஆணுக்கு இணையாக, நம் காலத்தின் பெண் ஒரு பெண்ணாக இருப்பதை மறந்துவிடுகிறாள். ஸ்ட்ரிப் வகுப்புகள் உங்கள் உள்ளுணர்வை புதுப்பித்து, கட்டுப்பாடுகளின் கட்டுகளை உடைத்து, உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த உங்களுக்குக் கற்பிக்கின்றன. துருவ வகுப்புகள், அற்புதமான உடல் பயிற்சி அளிக்கின்றன.

சிரமங்கள்: தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் திறன்கள் தேவை, நல்ல நீட்சிமற்றும் ஒரு அழகான உருவம்.

அப்பர் பிரேக் டான்ஸ், டப் ஸ்டெப், பாப்பிங், எலெக்ட்ரிக் போகி

இந்த வகைகளின் நடனக் கலைஞர்கள் உண்மையான "நடன மந்திரவாதிகள்", இது பாண்டோமைம் கலையிலிருந்து உருவானது. அவர்கள் செய்வது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! சும்மா இல்லை, இன்று நவீன நடனத்தில் பிரேக்கர்களை விட குளிர்ச்சியானவர்கள் யாரும் இல்லை. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில், உடலின் மீது மிக உயர்ந்த கட்டுப்பாட்டைக் காண்கிறோம், மிகவும் சிக்கலான கூறுகள், கற்பனை செய்ய முடியாதவை, சில சமயங்களில் பார்ப்பது வேதனையாக இருக்கும். திகில் எல்லையில் மகிழ்ச்சி!

சிரமங்கள்: பிரேக் டான்ஸிங்கில் எதையாவது சாதிக்க, அதற்காக உங்களை அர்ப்பணிக்க வேண்டும். நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், சில காயங்கள் உள்ளன.

கோ-கோ, வாக்கிங், வோக்

மேடையில் ஏங்கும் நாகரீகர்களுக்கு என்ன தேவை! போஸ் கொடுப்பதிலும் நடிப்பிலும் மிக உயர்ந்த பட்டம். அவர்கள் வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் கருணையில் விளையாடுகிறார்கள், இது அரை நிர்வாண உடலின் அழகை சாதகமாக வெளிப்படுத்துகிறது. வோக் மற்றும் வேக்கிங் ஆகியவை "வெள்ளையர்களுக்கான பாதைகள்." க்கு வோக் பாணிமாடல்களின் தோற்றம் கேட்வாக் நடையைப் பின்பற்றுகிறது. வோக்கிலிருந்து நிறைய எடுத்த Waaking பாணி, கை அசைவுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (பெயர் "கைகளை அசைப்பது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), அவர்கள் பூட்டுவதில் இருந்து கடன் வாங்கிய பல இயக்கங்கள். Go-Go என்பது ஒரு சுதந்திரமான பாணியாகும், இதில் முந்தைய இரண்டும் கலந்தது மற்றும் ஸ்ட்ரிப் போன்ற பிற பாணிகளின் கூறுகள் சேர்க்கப்பட்டன. இது இரவு விடுதிகளில் நடனமாடுவதில் மிகவும் பிரபலமான பாணியாகும்.

சிரமங்கள்: சிறந்த உடல் குணங்கள் மற்றும் நடைமுறையில் உள்ளாடைகளில் மேடையில் செய்ய தார்மீக தயார்நிலை தேவை.

ஜாஸ் மாடர்ன், தற்கால நடனம்

பாலேவின் நவீன விளக்கம் அழகியல் மரபுகளைப் பாதுகாக்கிறது, ஆனால் சுதந்திரம் மற்றும் நுட்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் கடுமையான தரநிலைகளை ஒழிக்கிறது. இந்த பாணிகள் நடன அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பெரும்பாலானவை உயர்ந்தவை கல்வி நிறுவனங்கள்நவீன நடனத்தின் கீழ் சமகாலத்திய வழங்குகிறது. ஆனால் முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த வகை நவீன நடனத்திற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது நடன இசை. இது முற்றிலும் மேடை நடன நுட்பம்.

சிரமங்கள்: வெற்றியை அடைய இந்த பாணி, நீங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பயிற்சி செய்ய வேண்டும்.

செந்தரம். நடன அமைப்பு

நடனக் கலையின் மிக உயர்ந்த "நாடக" வடிவம், மிக உயர்ந்த அழகியல் கொள்கைகளின் உருவகம். இது ஒரு பிரத்யேக மேடை நடனம், பார்வையாளர்களை மையமாகக் கொண்டது. இது கடுமையான தரநிலைகள் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களுக்கான உயர் தேவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றில் பல மனித திறன்களின் வரம்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. சிக்கலான தன்மையைப் பொறுத்தவரை, பாலேவின் கூறுகளை பிரேக்டான்ஸிங் கூறுகளுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

சிரமங்கள்: தொழில்முறை பாலே வகுப்புகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லாது. மிக அதிக தேவைகள் உடலின் உருவாக்கத்தில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கின்றன, குறிப்பாக நீங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பாலே பயிற்சி செய்ய வேண்டும், உடல் இன்னும் நெகிழ்வாக இருக்கும் போது. தசைநார்கள், தசைநாண்கள், மூட்டுகள், அதிகப்படியான தனிப்பட்ட தசைக் குழுக்கள் மற்றும் பலவற்றிற்கு சாத்தியமான சேதம்.

லத்தீன் அமெரிக்க நடனம், சல்சா, சலசலப்பு

இந்த திசைகள் இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இது நடனம் மட்டுமல்ல, ஓய்வு, தொடர்பு, டிஸ்கோக்கள். இந்த பாணிகள் மக்களை ஒன்றிணைக்கின்றன: சுறுசுறுப்பான, உணர்ச்சிமிக்க அசைவுகள், இடுப்புகளின் உற்சாகமான அசைவுகள் ... இவை பெரும்பாலும் ஜோடி நடனங்கள் என்றாலும், நீங்கள் எளிதாக கூட்டாளர்களை மாற்றவும் புதிய அறிமுகங்களை உருவாக்கவும் முடியும். மேலும் அவர்களுக்கு சிறப்பு பயிற்சி தேவையில்லை.

சிரமங்கள்: ஆரம்ப கட்டத்தில், விரும்புவோருக்கு சில சிரமங்கள் உள்ளன, முக்கிய விஷயம் பொருத்தமான கூட்டாளரைக் கண்டுபிடிப்பது.

லோயர் பிரேக் டான்ஸ்

குறைந்த இடைவெளி என்பது நம் காலத்தின் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது சாத்தியமற்றது, மனித திறன்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது. இது ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் மற்றும் பாணியை உள்ளடக்கியது மற்றும் டப்ஸ்டெப் அல்லது ஹிப்-ஹாப் இசையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பாணியின் தொழில்நுட்ப சாரம் சாத்தியமான அனைத்து நிலைகளிலும் "முறுக்கு" கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது. எந்த ஆதரவு புள்ளிகளிலும், தலையில் கூட நிலையை மாற்றும்போது தொடர்ந்து சுழற்றவும். இது இசையின் தாளங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மிகவும் சிக்கலான அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகும். குட்டையான, திறமையான நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஏற்றது.

சவால்கள்: காயங்களைத் தடுப்பது மிகவும் கடினம்

ஃபிளமென்கோ

மக்களின் ஸ்பானிஷ் நடனம்கட்டாய பாரம்பரிய உடைகளுடன். Flamenco குறிப்பாக வியத்தகு மற்றும் மிகவும் முதிர்ந்த பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. இது ஒரு கண்கவர் மற்றும் வெளிப்படையான வகையாகும், இது ஆர்வத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. அவர் தனது கைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட நடன அமைப்பு, சுறுசுறுப்பான தட்டுதல்-நடனம் மற்றும் ஜிப்சி பாணியில் புதுப்பாணியான பாவாடைகளின் ஆடம்பரமான படிகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

சிரமங்கள்: தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு தேவை

கிழக்கு நடனம்பழங்குடி

மயக்கும் கலை, கிழக்கின் சிற்றின்ப நடனம் (பண்டைய ஸ்ட்ரிப்டீஸ்). இது ரிங்கிங் செதில்களுடன் குறிப்பிட்ட ஆடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது நடனத்தின் இசைத்தன்மையை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் இசையுடன் ஒத்திசைக்கப்படுகிறது. ஓரியண்டல் நடனமானது பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், ஏராளமாக உள்ள அனைத்து வகையான நுட்பங்களிலும் நிறைந்துள்ளது சிறிய விவரங்கள்மற்றும் அலங்காரங்கள். உண்மையிலேயே தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் அரை நிர்வாண உடலின் வளைவுகளின் அழகு மற்றும் தெளிவான, நேர்த்தியாக வரையப்பட்ட அசைவுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். மற்ற பாணிகளைப் போலல்லாமல், "ஓரியண்டல் நடனக் கலைஞர்கள்" வெளிப்பாட்டில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள் வளைந்த, பெண் உருவத்தின் அம்சங்களை சாதகமாக வெளிப்படுத்தும் திறன்.

சிரமங்கள்: சிறிய குலுக்கல், அதிர்வுகள் இன்னும் உருவாகாத பெண் உடலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

நவீன நடனத்தின் அடிப்படைகள், நடன தளத்திற்கான மேம்பாடு

நவீன நடன தளம்- நடன தளத்திற்கான நடன வடிவம், வெவ்வேறு வகைகளின் இசைக்கு ஏற்றது. இது ஒரு உலகளாவிய நடன நுட்பமாகும், இது எந்த பாணி, வகை மற்றும் முறையுடன் இணைக்கப்படலாம். நடனக் காட்சிகள் மற்றும் நடனக் காட்சிகளை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை; பல இயக்கங்களைப் படித்து, அவற்றை எவ்வாறு இணைப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் வெவ்வேறு இசையை மேம்படுத்தலாம். முழு நடனமும் ரிதம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சிரமங்கள்: அழகை அடைய மற்றும் மேம்பாட்டில் எளிதாக, சிதைந்த தசைக் குழுக்களை மீட்டெடுக்க நேரம் எடுக்கும்.

ஷஃபிள், ஹவுஸ், எலக்ட்ரோ டான்ஸ், டெக்டோனிக், சி-வாக்

வெளிப்படையான இளைஞர்களுக்கான செயலில் உள்ள பாணிகள்: ஊசலாட்டம் மற்றும் நேரடி தாளத்துடன் இசைக்கு தாவல்கள் கொண்ட நுட்பங்கள். மிகவும் ஆற்றல் நுகர்வு, அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் நிறைய இடம் தேவைப்படுகிறது. நிரம்பிய நடனத் தளத்தில் அத்தகைய நடனக் கலைஞரின் அருகில் உங்களைக் கண்டால் நீங்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருப்பீர்கள், அதிர்ஷ்டவசமாக இது அடிக்கடி நடக்காது, ஆனால் தெரு திருவிழாக்களில் இந்த பாணிகள் வெற்றி பெற்றுள்ளன! இந்த நுட்பங்கள் உங்களை இயக்கும் - நீங்கள் இதில் சேர்ந்து நடனமாடத் தொடங்க வேண்டும். ஆனால் நீண்ட காலமாக போதுமான நடனக் கலைஞர்கள் இல்லை, ஏனென்றால்... இயக்கங்களின் தொகுப்பு குறிப்பாக பெரியதாகவோ அல்லது மாறுபட்டதாகவோ இல்லை, மேலும் அனைத்தும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை.

சிரமங்கள்: அவற்றைச் செய்ய ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது

R'n'B, ஹிப்-ஹாப்

ஆரம்பத்தில், R’n’B என்பது ஃபங்க், ஜாஸ் மற்றும் ஆன்மாவின் கலாச்சாரம். ராக் அண்ட் ரோலின் தோற்றத்திற்கும் அவர் பங்களித்தார். பின்னர், R’n’B மற்றும் Hip-Hop தீவிரமாக கலக்க ஆரம்பித்தது, ஏனெனில் அவை இரண்டும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இன்று, R’n’B ஒரு நடனமாக சாத்தியமான எந்த நுட்பங்களையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவை அனைத்தும் குறிப்பாக பாசாங்குத்தனமான முறையில், கட்டாய அதி-நாகரீகமான உடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. R'n'B வகுப்புகள் "தங்களை காட்ட" விரும்புவோருக்கு ஒரு சிறந்த தீர்வாகும். இந்த பாணி தன்னம்பிக்கையை அளிக்கிறது, ஒருவரின் சொந்த குளிர்ச்சி மற்றும் பாலுணர்வின் உணர்வை அளிக்கிறது, இது வளாகங்கள் மற்றும் பாதுகாப்பின்மைக்கான சிகிச்சையாகும், இது இளைஞர்களுக்கு மிகவும் குறைவு; அதனால்தான் இது முற்றிலும் இளைஞர் இயக்கம்.

இருப்பினும், ஹிப்-ஹாப் ஒரு தீவிரமான திசையாகும், அங்கு பிரேக்டான்ஸை புறக்கணிக்காத நடனக் கலைஞர்களின் மிகவும் அருமையான பயிற்சியால் பாத்தோஸ் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது.

சிரமங்கள்: அணிக்குள் நிலையான உளவியல் அழுத்தம், அங்கு போராட்டம் மற்றும் போட்டியின் ஆவி ஆட்சி செய்கிறது.

பால்ரூம் நடனம்

ஜோடி நடனம்கடுமையான நடன தரநிலைகளுடன். நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கூட்டாளருடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவரை மாற்றுவது மிகவும் கடினம்.
குறைபாடுகள்:அதிர்ச்சிகரமான, தொழில் சார்ந்த நோய்கள். இதைக் கருத்தில் கொண்டு தொழில்முறை நடனம்போட்டிகளில் பங்கேற்க, ஒரு கூட்டாளியின் புறப்பாடு கிட்டத்தட்ட எப்போதும் சரிவை ஏற்படுத்துகிறது தொழில் வாழ்க்கைநடனமாடுபவர்
நன்மைகள்:ஒரு கூட்டாளருடன் தொடர்பு கொள்ளும் தலைப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. மிக உயர்ந்த வடிவம்சாத்தியமான ஜோடி நடன கலை.

ஆடை அவிழ்ப்பு

இது மிகவும் பழமையானது, அதே நேரத்தில் மிகவும் முக்கியமானது நவீன பாணிநடனம். பெண்மை மற்றும் ஆண்மையின் தரநிலைகள் மாறும்போது அது தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. நீங்கள் அதை வெவ்வேறு வழிகளில் நடனமாடலாம், ஆனால் அர்த்தம் மாறாது. இது பாலியல் ஆர்வத்தைத் தூண்டும் நடனம், உங்கள் உருவத்தை, நீங்கள் உருவாக்கும் விளைவை அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது. இது மிகவும் உணர்ச்சிகரமான நடன பாணியாகும், இதில் ஆண்களின் பண்புகள், பெண்கள் இயக்கங்கள். மிக அழகான மற்றும் மிகவும் அருவருப்பானவற்றைப் பிரிக்கும் மிக நேர்த்தியான கோடு இங்கே உள்ளது. எனவே, உயர் தகுதி வாய்ந்த நடன இயக்குனர் தேவை.

கிளப் நடனம்

"கிளப் நடனம்" என்ற பரந்த கருத்து பல இயக்கங்களை உள்ளடக்கியது பல்வேறு பாணிகள். அவை ஒத்திசைவாகவோ அல்லது தனியாகவோ செய்யப்படலாம். கிளப் நடனம்இன்று அது இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நேரான தாளத்துடன் இசை மற்றும் உடைந்த தாளத்துடன் இசை. நேரான தாளம் ஒரு உன்னதமானது மின்னணு இசைடிஸ்கோ ஹவுஸ், டெக்னோ, முற்போக்கு போன்றவை. ப்ரோக்கன் ரிதம் என்பது பிரேக் பீட், பிரேக்ஸ், ஆர்’என்’பி, ஹிப்-ஹாப்.

ஜாஸ் - நவீன

பால்ரூம் நடனத்தின் பொருத்தத்தின் போது உருவானது, ஜாஸ்-நவீனமானது ஒரு கலவையாகும். கிளாசிக்கல் நுட்பங்கள், தெரு நடன பாணிகள், ஜாஸ் மேம்பாடு.

சிறந்த இடைவேளை நடனம்

பிளாஸ்டிக், ஸ்லைடுகள், கிங்-டாட், ரோபோ போன்ற அனைத்து "பழைய பள்ளி" பாணிகளின் கலவையாகும். இடைவேளை நடனம் உற்சாகமானது, துடிப்பானது மற்றும் வண்ணமயமானது. இந்த காரணத்திற்காக இது மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. இடைவேளை நடனம் முதன்முதலில் சவுத் பிராங்க்ஸில் (பிக் அப்ஸ் டு டா பிராங்க்ஸ்!) 70களில் தோன்றியது. முதலில் அது தெருவில் போடப்பட்ட அட்டைப் பெட்டிகளில் நடனமாடப்பட்டது, இது நடைபாதையை ஒரு மேடையாக மாற்றியது. தெரு நடனக் கலைஞர்கள் ஏரோபாட்டிக் நடனத்தை தற்காப்புக் கலைகள் மற்றும் டிஸ்கோ நடனத்துடன் கலக்கினர், மேலும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் அவரவர் பாணியை வடிவமைத்தனர். போர்ட்டபிள் ஸ்டீரியோ ரெக்கார்டர்களில் இருந்து இசை பாய்ந்தது. இப்போது இது - தனிப்பட்ட வழிவடிவம் பெற்று மகிழுங்கள்!

போ-போ

நிலையான கலை நுட்பங்கள், கவனம், தைரியம் மற்றும் விளையாட்டு ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றும் பரந்த, அலைவீச்சு இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தை உற்சாகப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு நடன நுட்பம். கோ-கோவின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று பாலுணர்வின் வெளிப்பாடு மற்றும் குறைந்தபட்ச தொகைஆடைகள்.

தெருக்கூத்து

70 களின் முற்பகுதியில், அமெரிக்கா உருவாக்கப்பட்டது பெரிய தொகைதெருக்களில் நடனமாடும் குழுக்கள், பின்னர் கலாச்சாரமாக மாறியது. இது பல்வேறு நடன பாணிகளின் கூறுகளால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு பிரபலமான வடிவத்தை உள்ளடக்கியது.

மேடை, ஒத்திசைக்கப்பட்ட நடனத்தின் சக்தி பாணி, நீங்கள் தரம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மையில் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. பிரபலமான இயக்கங்கள் மற்றும் தைரியத்தின் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஒத்திசைக்கப்பட்ட காட்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன.

முழு சக்தியுடனும் அதிவேகத்துடனும் இயக்கங்கள் நிகழ்த்தப்படும் மேடைக்கான பவர் டான்ஸ் ஸ்டைல். இந்த பாணியில் அதிக எண்ணிக்கையிலான "பரந்த" இயக்கங்கள், ஊசலாட்டம், சுழற்சிகள் மற்றும் திருப்பங்கள் உள்ளன.

ஸ்லைடு மேன் (மூன் வாக்)

எல்லாத் திசைகளிலும் விதவிதமான நிலவு நடைகள். இந்த நுட்பம் பிளாஸ்டிக்குடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நடை நிலவு நடைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது தரையின் குறுக்கே சறுக்கும் மாயையான விளைவை அளிக்கிறது. பாணியில் 20 க்கும் மேற்பட்ட வகையான நடைகள் உள்ளன. நீந்துவது அல்லது தரையில் சறுக்குவது என்பது உங்கள் கால்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாயை. இது நீங்கள் ஒரு திசையில் செல்ல முயற்சிக்கிறீர்கள் என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஆனால் நீங்கள் உண்மையில் மற்றொரு திசையில் செல்கிறீர்கள். கிளாசிக் உதாரணம்இந்த விளைவுதான் பிரபல மைக்கேல் ஜாக்சன் உருவாக்கிய 'மூன்வாக்'. உண்மை மாயை என்பது ஒரு பழைய Pantomime தந்திரம்.

டிஸ்கோ

60 களின் பிற்பகுதியில் "சைகெடெலிக் புரட்சியின்" விளைவாக, இசை, ஃபேஷன் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வடிவத்தில் ஒருவரின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு இன்றும் பொருத்தமானது. டிஸ்கோ பாணி பின்னர் தோன்றிய பல பாணிகளை பாதித்தது.

ஆர்&பி

இது நிகழ்த்தப்பட்ட இசையால் உலகம் முழுவதும் பெரும் புகழ் பெற்றது. இந்த சூப்பர் நாகரீகமான நடனப் போக்கு சிறந்த விளையாட்டு வடிவத்தை மட்டும் பெற உதவுகிறது, ஆனால் கிளப்களில் "ஏரோபாட்டிக்ஸ்" காட்ட ஒரு வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது. இந்த பாணி "ஹிப்-ஹாப்" இலிருந்து உருவானது மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் ஆனது. "R&B" என்பதன் சுருக்கம் "Rhythm and Blues" என்பதைக் குறிக்கிறது. ஒரு விதியாக, இது மேம்பாட்டின் மட்டத்தில் நடனமாடப்படுகிறது.

டிரான்ஸ்

டிரான்ஸ், நடன நுட்பத்தின் ஒரு ஸ்டைலைசேஷன், அடிப்படையிலான இயக்கங்களின் மென்மையான தன்மை கொண்டது குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்மின்னணு டிரான்ஸ் இசை, முக்கியமாக உள்வாங்கப்பட்ட இயக்கங்கள், சிறப்பு உடல் பயிற்சி இல்லாமல் எவரும் செய்ய முடியும். இது எப்போதும் மற்றவர்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியாத ஆழமான உணர்வுகளின் நடனம்.

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற வெளிப்பாட்டைக் கேட்டதும், பலர் பெண்களை அழகாக கற்பனை செய்யத் தொடங்குவார்கள் பஞ்சுபோன்ற ஆடைகள்மோதிரங்களுடன், கருப்பு டெயில்கோட் அணிந்த ஆண்கள், பாரம்பரிய இசை. "பந்து" என்ற வார்த்தையானது நமது தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தில் விசித்திரக் கதைகளில் நாம் படிக்கும் அரச வரவேற்புகளுடன் தொடர்புடையது என்பதற்கான காரணம் இதுதான். உதாரணமாக, "சிண்ட்ரெல்லா" அல்லது "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல்.

இது என்ன வகையான நடனம்?

நடனம் என்பது படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் பல்வேறு உடல் அசைவுகள் மூலம் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. கலை படங்கள். நடனம் இசையுடன் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. அவர்களின் ஒட்டுமொத்த தொடர்புதான் பார்வையாளரை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கிறது.

"நடனம்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து ரஷ்ய மொழியில் வந்தது (பல்லாரே - "நடனம்"). பால்ரூம் நடனம் அதன் சொந்த உள்ளது அம்சங்கள்:

• அவை இரண்டு நபர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
• ஒரு ஜோடி ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண்ணைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் நகர்கிறார்கள், தொடர்பு புள்ளிகளைக் கவனிக்கிறார்கள்.

இந்த திசையானது அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு புதிய வகை பொழுதுபோக்கு மற்றும் போட்டிகள் நடத்தப்படும் ஒரு புதிய விளையாட்டாக பிரபலமடைந்துள்ளது.

ஒரு சிறிய வரலாறு

தொழில்முறை அல்லாத ஜோடி நடனங்கள் பால்ரூம் நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் தங்கள் வரலாற்றை எடுக்கிறார்கள் இடைக்கால ஐரோப்பா. பல நூறு ஆண்டுகளில், அவை நிறைய மாறிவிட்டன. எல்லா சகாப்தங்களும் தங்கள் சொந்த பங்களிப்பை வழங்கின.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடனங்கள் ஒரு தொடர்ச்சி ஐரோப்பிய பாணி. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் ஏராளமான போக்குகள் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, ஆனால் அவற்றின் தூய வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் ஐரோப்பிய பள்ளியின் நுட்பங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில், சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியர் கவுன்சில், அந்த நேரத்தில் பிரபலமான அனைத்து நடனங்களுக்கும் ஒரே தரநிலைக்கு வழிவகுத்தது, அதாவது வால்ட்ஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் டேங்கோ. விளையாட்டு மற்றும் சமூக நடனம் என இரு திசைகளில் ஒரு நடனப் போட்டி உருவானது. கடந்த நூற்றாண்டின் 30 முதல் 50 வரையிலான காலகட்டத்தில், லத்தீன் அமெரிக்க பள்ளியின் பல திசைகளைச் சேர்த்ததன் காரணமாக நிலையான பால்ரூம் நடனங்களின் எண்ணிக்கை வளர்ந்தது: ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், பாசோ டோபிள், சா-சா-சா.

அன்று இந்த நேரத்தில்மூன்று போட்டித் திட்டங்கள் உள்ளன: லத்தீன் அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் பத்து, இதில் அனைத்து பத்து பகுதிகளும் அடங்கும்.

ஐரோப்பிய திட்டம்

மூன்று நடனங்கள் ஒவ்வொன்றையும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

• ஸ்லோ வால்ட்ஸ் - இந்த நடனத்தை யார் வேண்டுமானாலும் ஆடக் கற்றுக்கொள்ளலாம். இது டிஸ்கோக்கள், இசைவிருந்துகள் மற்றும் பந்துகளில் நடனமாடப்படுகிறது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரு அற்புதமான வால்ட்ஸ் மெலடி உள்ளது.
• டேங்கோ மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க நடனம். இது ஆப்பிரிக்க மக்களின் பண்டைய இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் சுற்றுலா கலைஞர்களுடன் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தார். இது பாரிஸில் முதல் முறையாக நடனமாடப்பட்டது, பின்னர் அது உலகம் முழுவதும் பரவியது.
• Foxtrot ஒரு "எடையற்ற" நடனம். அதன் அம்சம் படிகளின் எளிமை. இந்த நடனத்தில்தான் ஜோடி ஒன்றாகிறது. இது 1912 இல் அமெரிக்காவில் தோன்றியது. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் இந்த நடனம் பிரபலமடைந்தது.

லத்தீன் அமெரிக்க திட்டம்

• சம்பா என்பது பிரேசிலில் தோன்றிய ஒரு நடனம். இது பிரேசிலிய திருவிழாக்களில் நடனமாடிய பத்து பேரால் பரவியது. இன்று சம்பா எங்கும் நடனமாடுகிறது: அன்று சர்வதேச போட்டிகள், மற்றும் மிதமான மீது நடன தளங்கள்.
• சா-சா-சா ஒரு உமிழும் கியூபா நடனம். நடனம் ஆடும்போது தரையைத் தொடும்போது ஏற்படும் ஒலியால் இப்பெயர் வந்தது.
• ரும்பா மிகவும் உணர்ச்சிகரமான பால்ரூம் நடனம். இது வெறும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவையாகும், இது பார்வையாளர்களை அலட்சியப்படுத்தாது.
• பாசோ டோபிள் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளிலும் உள்ள போராட்டத்தைப் பற்றி பேசும் ஒரு நடனம்: காதல், அன்றாட வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் தனிநபரின் மோதலையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஸ்பானிஷ் தோற்றம் இந்த நடனத்தின் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் உணர்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது.
• ஜிவ் என்பது ஆயத்த ஜோடிகளுக்கான நடனம். மற்ற திசைகளிலிருந்து ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு நடனக் கலையின் கூர்மையான கூறுகளின் இருப்பு ஆகும்.

போட்டி நடனம் எவ்வாறு மதிப்பிடப்படுகிறது?

ஒரு ஜோடிக்கு மதிப்பெண் வழங்க, நீதிபதிகள் பின்வரும் அளவுருக்களை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

• ரிதம் மிக முக்கியமான அளவுகோல். ஒரு ஜோடி இசையைக் கேட்கவில்லை மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே நடனமாடினால், அவர்கள் உடனடியாக குறைந்த மதிப்பெண்ணைக் கொடுக்கிறார்கள், மற்ற குணாதிசயங்களைப் பார்க்க மாட்டார்கள்.
• ஜோடி நிலை. இது நேர்த்தியைக் கொடுக்க வேண்டும் மற்றும் முன்னணியை எளிதாக்க வேண்டும்.
• கோடு - முழு உடலையும் கிரீடத்திலிருந்து விரல்களின் நுனி வரை நீட்டுதல். அழகான கோடுகள் உருவங்களின் அளவை அதிகரிக்கின்றன.
• சட்டகம் - மூடிய நடனத்தில் கைகளின் நிலையான நிலை. கூட்டாளர்களின் கைகளைக் கொண்ட கோடு அதன் முழு நீளத்திலும் நேராக இருக்க வேண்டும்.
• இருப்பு. இரண்டு சமநிலைகள் மட்டுமே உள்ளன: மத்திய மற்றும் நடுநிலை. மத்திய சமநிலையுடன், உடல் எடை இரு கால்களிலும், நடுநிலை சமநிலையுடன் - ஒன்றில் விநியோகிக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, எந்த நடனமும் ஒரு சமநிலையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுவதைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் பின்பற்றப்படாவிட்டால், நடனம் கடினமாகவும் கடினமாகவும் இருக்கும்.
• இசைத்திறன். அனைத்து இயக்கங்களும் பால்ரூம் நடனத்திற்கான இசையின் வளிமண்டலத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் - வலுவான தருணங்களை வலியுறுத்துங்கள், பலவீனமானவற்றைச் செய்யுங்கள்.
• இயக்கவியல். பார்க்வெட்டில் இயக்கங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும். ஐரோப்பிய திட்டத்தில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு ஜோடியின் படி நீளம் அவர்களின் எதிரிகளை விட அதிகமாக இருந்தால், அவர்கள் உடனடியாக பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள்.
• செயல்திறன். ஜோடி உணர்ச்சியுடன் நடனமாட வேண்டும், அடுத்த உறுப்பு என்ன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்.
• ஆற்றல். நடனத்தின் ஆற்றல் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும். நீங்கள் அதை சரியாக இயக்கினால், பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் அனைத்து கவனத்தையும் நீங்கள் பெறலாம், பின்னர் அவர்கள் நிச்சயமாக உங்கள் ஜோடிக்கு வாக்களிப்பார்கள்.

ஒரு நடனக் கலைஞருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

நடனமாடுவதற்கு முன்படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாடு என்று கருதப்படுகிறது. இன்று, பால்ரூம் நடனம் ஒரு சுயாதீனமான விளையாட்டு. ஒரு நடனக் கலைஞர் அனைத்து நடனங்களிலும் இருக்கும் சுமையை சமாளிக்க, அவர் சில குறிப்பிட்ட குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

1. உடல் வலிமை. பால்ரூம் நடனத்தில் பலவிதமான லிஃப்ட் மற்றும் பலம் தேவைப்படும் பிற சிக்கலான கூறுகள் உள்ளன.
2. ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை. பார்கெட்டில் பல்வேறு புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் சூழ்ச்சிகளைச் செய்ய, இந்த குணங்கள் இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது. கூடைப்பந்து வீரர்கள், கால்பந்து வீரர்கள் மற்றும் ஜிம்னாஸ்ட்கள் ஆகியோரும் இந்தப் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர்.
3. சகிப்புத்தன்மை. முழுப் போட்டியின் போதும், நடனக் கலைஞர் ஐந்து சுற்றுகளில் நிகழ்த்த வேண்டும். ஒவ்வொரு சுற்றிலும் நடனம் இரண்டு நிமிடங்கள் நீடிக்கும். ஒரு இரண்டு நிமிட நடனத்தின் போது, ​​விளையாட்டு வீரர்களின் தசைகள் சைக்கிள் ஓட்டுபவர்கள் மற்றும் நடுத்தர தூர ஓட்டப்பந்தய வீரர்களைப் போலவே பதற்றமடைகின்றன.
4. கருணை. உள்ளதைப் போலவே நடனத்திலும் அசைவுகளின் மென்மையான தன்மை தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், வெற்றியின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
5. குழு மனப்பான்மை மற்றும் ஒழுக்கம். ஒரு நடனக் குழுவில் இரண்டு அல்லது பதினாறு பேர் இருக்கலாம். எட்டு ஜோடிகளுக்கான தேவைகள், சிக்கல்கள் இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய இடத்தை இன்னும் செல்ல வேண்டும், அவை மிக அதிகம்.
6. இசைத்திறன். ஜிம்னாஸ்ட்களைப் போலவே அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கும் இசை பற்றிய புரிதல் இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகளுக்கான பால்ரூம் நடனம்

பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை நடனத்திற்கு அனுப்பலாமா என்று யோசித்து வருகின்றனர். இறுதியாக முடிவு செய்ய, இந்த பாடத்தின் நன்மைகள் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

• தசைகளை வலுப்படுத்தும்.
• அதிகரித்த சகிப்புத்தன்மை.
• சரியான தோரணையின் உருவாக்கம்.
• மோட்டார் திறன்கள் பயிற்றுவிக்கப்படுகின்றன.
• தாள உணர்வு உருவாகிறது.
• சமூகத்தில் வாழவும் மற்றவர்களுடன் பழகவும் திறன்.
• நுண்ணறிவு மற்றும் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி.
• வளாகங்கள் மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து விடுபடுதல்.
• சிறுமிகளுக்கான பால்ரூம் நடனம் நீட்சியை மேம்படுத்த உதவும்.
• தன்னம்பிக்கை அளவு கூடும்.

வகுப்புகள் எப்போது தொடங்க வேண்டும்?

பிறகு எடுக்கப்பட்ட முடிவுபெற்றோர்கள் அடிக்கடி கேள்வி கேட்கிறார்கள், எந்த வயதில் ஒரு குழந்தையை வகுப்புகளுக்கு அனுப்ப வேண்டும்? 6-7 வயதில் வகுப்புகளைத் தொடங்க வல்லுநர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். ஆனால் அது இன்னும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும் தனிப்பட்ட பண்புகள்உங்கள் குழந்தை.

மறுபுறம், ஏழு வயதிற்கு முன்பே வகுப்புகளைத் தொடங்கிய குழந்தைகள் வெற்றிபெற அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன, ஆனால் மறுபுறம், அவர்கள் சோர்வடைய வாய்ப்புகள் அதிகம், அவர்களின் மோட்டார் திறன்கள் வளர்ச்சியடையவில்லை, மேலும் அவற்றை உறிஞ்சுவது மிகவும் கடினம். ஆசிரியர்களிடமிருந்து தகவல்.

நீங்கள் இன்னும் முந்தைய வயதில் கொடுக்க விரும்பினால், சில கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்:

1. ஆசிரியரின் அனைத்து அறிவுறுத்தல்களையும் குழந்தை புரிந்துகொண்டு துல்லியமாக பின்பற்ற முடியுமா?
2. அவர் விவரங்களில் கவனம் செலுத்த முடியுமா?
3. அவரால் முடியுமா உடற்பயிற்சி மன அழுத்தம்வகுப்பில் என்ன கொடுக்கப்பட்டுள்ளது?
4. உங்கள் பிள்ளைக்கும் நடனம் கற்க ஆசை இருக்கிறதா? அல்லது அது உங்கள் விருப்பமா?
5. அவருக்கு இசையில் காது இருக்கிறதா?

பெரும்பாலான கேள்விகளுக்கு நீங்கள் ஆம் என்று பதிலளித்திருந்தால், உங்கள் குழந்தையை வகுப்புகளுக்கு அழைத்துச் செல்ல தயங்காதீர்கள், இதற்கு நீங்கள் தயாராக உள்ளீர்கள்.

சிறிய நடனக் கலைஞர்களின் அலங்காரத்திற்கான தேவைகள்

எனவே, உங்கள் குழந்தையை நடனமாட அனுப்ப முடிவு செய்துள்ளீர்கள். உங்கள் முதல் போட்டி உங்களுக்கு முன்னால் உள்ளது, உங்கள் மேடை அலங்காரத்தை தைக்க வேண்டிய நேரம் இது.

சிறுமிகளுக்கான பால்ரூம் நடன ஆடைகள் கடுமையான விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும்:

• ஆடைகளின் நிறம் ஒரே வண்ணமுடையதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் எந்த விஷயத்திலும் சதை நிறமாக இருக்கக்கூடாது.
• ஸ்லீவ் விருப்பங்கள்: குறுகிய, நீண்ட அல்லது ¾, ஒரு ஒளிரும் விளக்கு கூட அனுமதிக்கப்படுகிறது. வெட்டுக்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை.
• கழுத்து அல்லது நெக்லைன்: அரை வட்டம், முக்கோணம் அல்லது சதுரம். ஸ்டாண்ட்-அப் காலர் தைக்க முடியும்.
• பாவாடை தளர்வாகவும், முன்னும் பின்னும் ஒரே நீளமாக இருக்க வேண்டும். பாவாடையின் நீளம் முழங்காலில் இருந்து 10 செ.மீ.க்கு மேல் இருக்கக்கூடாது.
• லேஸ்கள், ஃபிரில்ஸ், அப்ளிக்யூஸ் அல்லது பிற சேர்த்தல்கள் இருக்கக்கூடாது.
• பாவாடையின் விளிம்பை முடிக்க ஃபிரில்ஸ், ரிப்பன்கள் அல்லது மீன்பிடி வரிகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை.
• ஆடை தயாரிக்கப்படும் பொருள் வெளிப்படையானதாக இருக்கக்கூடாது, guipure, iridescent போன்றவை. தடிமனான துணி மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது.

காலணிகளுக்கான தேவைகளும் உள்ளன:

• அதிகபட்ச குதிகால் உயரம் 3.5 செ.மீ.
• குதிகால் அகலமாகவும் நிலையானதாகவும் இருக்க வேண்டும்.
• காலணிகள் எந்த பொருள் மற்றும் நிறமாக இருக்கலாம். உலோக வார்ப்புகள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன.
• காலணிகளில் கொக்கிகள், ரைன்ஸ்டோன்கள், கற்கள் போன்றவை இருக்கக்கூடாது.
• உங்கள் காலணிகளை எந்த நிறத்தின் சாக்ஸ் அல்லது நிர்வாண டைட்ஸ்களுடன் இணைக்கலாம். நீங்கள் ஃபிஷ்நெட் டைட்ஸ் அல்லது மினுமினுப்பு, வடிவங்கள் போன்றவற்றை அணிய முடியாது.

பால்ரூம் நடனத்திற்கான காலணிகள் மற்றும் ஆடைகள் பல கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும், அதைப் பின்பற்றாமல் கலைஞரை தகுதி நீக்கம் செய்யலாம்.

முக்கிய செலவு பொருட்கள்

பால்ரூம் நடனம் மிகவும் விலையுயர்ந்த விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். வகுப்புகளுக்கு பணம் செலுத்துவதைத் தவிர, பிற செலவுகளும் உள்ளன. அவற்றைப் பார்ப்போம்:

1. வட்டத்திற்கான கட்டணம் வரவிருக்கும் முதல் செலவாகும்.
2. போட்டிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பதற்கான ஆடை.
3. பயிற்சிக்கு பெண்களுக்கு குதிகால் மற்றும் இல்லாமல் காலணிகள் தேவைப்படும்.
4. இரண்டு செட் உடற்பயிற்சி ஆடைகள். சிறுவர்கள் கால்சட்டை மற்றும் சட்டைகளை வாங்க வேண்டும், மற்றும் பெண்கள் பாவாடை மற்றும் டாப்ஸ் வாங்க வேண்டும்.

நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆடைகள் ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் தனிப்பயன் தையல் கூடுதல் செலவுகளை உள்ளடக்கியது.

உங்கள் நகரத்தில் போட்டி நடத்தப்படாவிட்டால், பயணம், தங்குமிடம் மற்றும் உணவுக்கான செலவுகள் மற்றும் போட்டியில் பங்கேற்பதற்கான கட்டணத்தையும் நீங்கள் சேர்க்க வேண்டும்.

பள்ளியை எப்படி தேர்வு செய்வது?

ஒரு பள்ளியை சரியாகத் தீர்மானிப்பதற்கும், எதிர்காலத்தில் உங்கள் விருப்பத்திற்கு வருத்தப்படாமல் இருப்பதற்கும், அதைப் பற்றி முடிந்தவரை அதிகமான தகவல்களை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். பின்வரும் அல்காரிதத்தைப் பின்பற்றவும்:

• உங்களால் முடிந்தவரை கண்டுபிடிக்கவும் கற்பித்தல் ஊழியர்கள். ஆசிரியர்கள் எங்கு பயிற்சி பெற்றார்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு சிறப்பு கல்விச் சான்றுகள் இருந்தால் கேளுங்கள்.
• அவர்களுக்கு ஏதேனும் விருதுகள் உள்ளதா அல்லது செய்தித்தாள்கள் அல்லது ஆன்லைனில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளதா என்பதைக் கண்டறியவும்.
• பள்ளி மாணவர்கள் பால்ரூம் நடனப் போட்டிகளில் பங்கேற்கிறார்களா, பிரபல பட்டதாரிகள் யாராவது இருக்கிறார்களா?
• பள்ளியைப் பற்றிய மாணவர்களின் பெற்றோரின் கருத்துக்களைச் சேகரித்து, நன்மை தீமைகளைக் கண்டறியவும்.
• திறந்த இல்லத்தில் கலந்து கொள்ளுங்கள். இந்த வழியில் நீங்கள் கற்றல் செயல்முறையை உள்ளே இருந்து பார்ப்பீர்கள், நீங்கள் மிகவும் தேர்வு செய்ய முடியும் பொருத்தமான திட்டம்.
• வகுப்பறைகள் எவ்வாறு உபகரணங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன மற்றும் உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்தும் உள்ளனவா என்பதைப் பார்க்கவும்.
• விலைப்பட்டியலைப் பாருங்கள். நல்ல பள்ளிகளுக்கு அதிக விலை உள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

பல நகரங்களில் பால்ரூம் நடனப் பள்ளிகள் உள்ளன. மாஸ்கோ, நிச்சயமாக, பள்ளிகளின் எண்ணிக்கையில் முன்னணியில் உள்ளது, மேலும் தேர்வு செய்ய நிறைய உள்ளது. எனவே, நீங்கள் தலைநகரில் வசிக்கிறீர்கள் என்றால், இந்த நிறுவனங்களுக்குச் சென்று அவற்றைப் பற்றிய தகவல்களை சேகரிக்கவும். தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​பள்ளி உங்களுக்கு எல்லா வகையிலும் பொருந்துகிறது என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்ப வேண்டும்.

நவீன நடனங்கள் நூற்றுக்கணக்கான பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் கூறுகள் நிகழ்காலத்திலும் கடந்த காலத்திலும் உருவாக்கப்பட்டன. தற்போதைய போக்குகள் இயக்கங்களின் அழகியல் முறையீட்டைத் தக்கவைத்துள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை வேகமாக மாறிவிட்டன. அவை, மற்ற கலைகளைப் போலவே, நம் காலத்தின் உண்மைகளையும் ஃபேஷன் போக்குகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

நவீன நடனம் என்றால் என்ன?

இந்த பிரிவில் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் மாறுபாடுகள் உள்ளன இந்த கலையின். புதிய திசைகளில், நவீன நடனங்களின் பின்வரும் பெயர்கள் தனித்து நிற்கின்றன:

சமகால;

நாட்டுப்புற;

மற்ற இளமை ஹிப்-ஹாப் நடனங்கள் மற்றும் பல.

நவீன நடன நடனம் பொதுவாக மிகவும் சிக்கலானது. இது ஏற்கனவே உள்ள அனைத்து கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு புதிய நடனத்தை உருவாக்க, நீங்கள் பழையவற்றை துண்டு துண்டாக இணைக்க வேண்டும்.

ஜாஸ் நடனம்

இது மற்ற நவீன மாறுபாடுகளில் முதன்மையான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த நடனத்தின் வரலாறு 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் தொடங்கியது. அப்போதிருந்து, அவர் உலகின் அனைத்து கண்டங்களையும் வெற்றிகரமாக வென்றார்.

அதையொட்டி, முற்றிலும் புதிய வகையான நவீன நடனங்கள் அதிலிருந்து வெளிப்பட்டன. அவை இசை மற்றும் இயக்கங்களில் மட்டுமல்ல, கருத்தாக்கத்திலும் வேறுபடுகின்றன.

ஜாஸ் இயக்கங்கள்:

ஜாஸ் கிளாசிக்ஸ்;

• ஃப்ரீஸ்டைல்;

அனைத்து திசைகளும் ஒரே ஒரு வழியில் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறது - அவை கர்ஜனை இருபதுகளின் புதுப்பாணியைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அவர்கள் உற்சாகமும் மகிழ்ச்சியான இசையும் நிறைந்தவர்கள். இந்த நடனங்கள் அனைத்திலும் கிரேட் கேட்ஸ்பியில் இருந்து ஏதோ இருக்கிறது, அக்கால பிரபுக்கள் தங்களைச் சூழ்ந்திருந்த ஆடம்பரம் மற்றும் அமெரிக்க கெட்டோக்களில் பிச்சைக்காரர்கள் வாழ்ந்த பேரார்வம்.

பட்டியலில் உள்ள இளையவர்களில் ஒருவராக சோல் கருதப்படுகிறார். ஒரு துடிப்புக்கு பலவிதமான வேகமான இயக்கங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

ஆனால் ஃபிளாஷ் ஜாஸ் பாலே போன்ற நவீன நடன வகைகளை நினைவூட்டுகிறது.

அவருக்கு நன்றி, பல வெவ்வேறு திசைகள்பாணியில். ஒரு விதியாக, அவை விரைவாக வழக்கற்றுப் போய்விட்டன மற்றும் வெகுஜன ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

பால்ரூம் நடனம்

நவீன பால்ரூம் நடனம் முன்பு முறையான வரவேற்புகளின் போது நிகழ்த்தப்பட்ட அதே நடனம் அல்ல. ஒரு பார்வை போல சமகால கலைஇது பழைய காலத்தின் சில கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற, எபிமெரா மற்றும் ஜாஸ்.

போட்டிகளின் போது, ​​பால்ரூம் நடனக் கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் திறமைகளை ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நடன பாணிகளில் காட்டுவார்கள், இது பால்ரூம் வகையைச் சேர்ந்தது.

லத்தீன் அமெரிக்க பாணியில் நவீன நடனங்களின் பெயர்கள்:

• paso doble;

ஐரோப்பிய மொழியில்:

ஃபாக்ஸ்ட்ராட்;

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்;

மெதுவான வால்ட்ஸ்;

விரைவான படி;

இந்த திசைகள் அனைத்தும் ஜோடிகளாக செய்யப்படுகின்றன. நடனக் கலைஞர்கள் சிறப்பு ஆடைகளை அணிவார்கள். அவர்களின் அனைத்து இயக்கங்களும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவர்களின் கூட்டாளியின் இயக்கங்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும்.

இந்த திருப்பங்கள் அவர்களுக்காக பிரத்யேகமாக நியமிக்கப்பட்ட அறையில் செய்யப்படுகின்றன. பாரம்பரிய ஐரோப்பிய பால்ரூம் நடனங்கள் பாரம்பரிய இசைக்கு செய்யப்படுகின்றன.

நவீன மற்றும் சமகால

நடனம் கிளாசிக்கல் ஒன்றின் அடிப்படையில் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, நவீனத்துவம் கிளாசிக்ஸில் இருக்கும் எந்த விதிகளுக்கும் எதிராக கிளர்ச்சி செய்வதாகத் தோன்றியது. இந்த திசையில் ஒவ்வொரு இயக்கமும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

நடனக் கலைஞர்கள் மெயின் பீட் மட்டும் அடிக்க வேண்டியதில்லை. அவர்கள் ஒரு மெல்லிசையில் ஒரே நேரத்தில் பல தாளங்களைத் தேடி, அவற்றிற்கு ஏற்ப மாற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள்.

நவீன நடனங்களின் பெயர்கள் - நவீன மற்றும் சமகால - பெரும்பாலும் ஒரே பகுதியில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு வகைகளும் நவீன நாடக தயாரிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம், அங்கு அவை முழு கதையையும் கூறுகின்றன.

இந்த வகை நடனம் பல்வேறு திசைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அதில், கலைஞர் தனது சொந்த உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், தனது நிலையை வெளிப்படுத்தவும் முயல்கிறார். சமகால கலை பெரும்பாலும் தொடர்புடையது கிளாசிக்கல் பாலே, இதிலிருந்து நடனம் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது.

நாட்டுப்புற நடனங்கள்

நாட்டுப்புற நடனங்களை நவீனமாக வகைப்படுத்துவது கடினம் என்ற போதிலும், அவை தொடர்ந்து பிரபலமாகவும் தேவையுடனும் உள்ளன. இந்த திசை பழைய மரபுகளை ஆதரிக்கிறது, கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது சொந்த கலாச்சாரம்கலைக்குள்.

ரஷ்ய நவீன நடனங்கள் அவர்களின் மக்களின் வரலாறு மற்றும் கடந்த காலத்திற்கான பக்தி மற்றும் முற்றிலும் புதிய நடன அசைவுகளை உள்ளடக்கியது. அவை பழைய தலைமுறையினரிடையே மட்டுமல்ல, இளைஞர்களிடையேயும் பிரபலமாக உள்ளன. நாட்டுப்புற நடனங்கள் பொருத்தமான இசையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன இன கருவிகள். கலைஞர்கள் பாரம்பரிய உடைகளை அணிவார்கள்.

அதே நேரத்தில், நவீன பாப் நடனங்கள் நாட்டுப்புற, ஜாஸ், விளையாட்டு மற்றும் பால்ரூம் ஆகியவற்றின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம்.

இடைவேளை

இது முதன்முதலில் அமெரிக்காவில் இருபதாம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இது கீழ் மற்றும் மேல் போன்ற நவீன நடன வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. குறைந்த இடைவேளையின் போது, ​​​​நடிகர் தனது தலையில் சுழற்றலாம், அவரது கைகளில் குதிக்கலாம் மற்றும் ஒரு கை ஸ்டாண்டில் அவரது கால்களை சுழற்றலாம்.

மேல் முறிவு பொதுவாக பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நடனம் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசையில் செய்யப்படுகிறது. இந்த வகை கலை வளரும் ஒரு துணை கலாச்சாரம் உள்ளது.

தொப்பை நடனம்

இதை நாட்டுப்புற நடனம் என ஓரளவிற்கு வகைப்படுத்தலாம். ராக்ஸ் ஷர்கி, அல்லது தொப்பை நடனம், முஸ்லீம் நாடுகளில் பிறந்தது. இல் நிகழ்த்தப்பட்டது கிழக்கு அரண்மனைகள்ஆட்சியாளரின் பார்வையை மகிழ்விக்க. நவீன முஸ்லீம் பெண்கள் தங்கள் கணவர்களுக்கு முன்னால் நடனமாடுகிறார்கள்.

நிச்சயமாக, நடனம் காதலர்களுக்கு சிறந்தது. ஆனால், இருப்பினும், அது கருணையை வளர்க்க உதவுகிறது, நீக்குகிறது அதிக எடை, சில பெண் நோய்களை அகற்ற உதவுகிறது. குழந்தைகளுக்கான நவீன நடனங்களும் இதில் அடங்கும். சிறுமிகள் மிகவும் நெகிழ்வானவர்கள், மேலும் சில அசைவுகள் இளமை மற்றும் உற்சாகத்துடன் நன்றாக இருக்கும். பெல்லி நடனம் பல தேசிய போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை அனைத்தும் ஆரோக்கியத்திற்கு நல்லது.

குழந்தைகளுக்கான நவீன நடனங்கள்

குழந்தைகளுக்கு நடனக் கலையை ஆரம்பத்திலிருந்தே கற்றுக் கொடுக்க வேண்டும். ஆரம்ப வயது. இரண்டு அல்லது மூன்று வருடங்களில் இருந்து தனியாருக்கு நடன பள்ளிகள்முதல் மாணவர்களை சேர்ப்பது. அங்கு அவர்கள் முதல் முறையாக அடிப்படை இயக்கங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு பிளாஸ்டிசிட்டியில் வேலை செய்கிறார்கள். குழந்தைகள் எளிதாகக் கற்றுக் கொள்கிறார்கள். கூடுதலாக, பால்ரூம் அல்லது ஜாஸ் நடனத்திற்கு பொதுவான வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகளை அவர்கள் நினைவில் வைத்திருக்க முடியும்.

விளையாட்டு பதிப்புகளில், குழந்தைகளுக்கு உன்னதமான நிலைப்பாடுகள், கையின் நிலை மற்றும் தலை சுழற்சி ஆகியவை கற்பிக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்கள் உங்களை நீங்களே உருவாக்க அனுமதிக்கிறார்கள் சொந்த இயக்கங்கள், இதனால் குழந்தையின் கற்பனை வளர்ச்சி.

குழந்தைகளுக்கான நவீன நடனங்கள் உருவாகின்றன அடிப்படை அறிவுஇந்த கலையைப் பற்றி, வரலாற்றை அறிமுகப்படுத்துங்கள், இசையின் உணர்வைக் கற்பிக்கவும்.

தற்போதுள்ள அனைத்து விருப்பங்களிலும், அவர்கள் பால்ரூம் ஒன்றைத் தேர்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள். அவர்கள் இன்னும் உன்னதமான இயக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு பாணிகளை இணைக்கிறார்கள்.

அனைத்து வகையான நவீன நடனங்களும் நிகழ்த்தப்படும் இசையை குழந்தைகளின் ரசனைக்கும் நவீன நாகரீகத்திற்கும் ஏற்றவாறு தேர்ந்தெடுக்கலாம்.

இந்த வகுப்புகளின் மற்றொரு விளைவு, ஒருவரின் சொந்த சுய உணர்வு, ஒருவரின் அழகு. குழந்தை தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளைச் சமாளிக்கத் தொடங்குவதையும், அவர் செய்யும்போது அழகாக இருப்பதையும் காண்கிறார்.

நடனம் உளவியல் தடைகளை உடைக்கிறது. அவை ஒரு நபரை விடுவிக்கின்றன, மேலும் தன்னம்பிக்கையை உருவாக்குகின்றன, எனவே மற்றவர்களுக்குத் திறக்கின்றன.

நவீன நடனங்கள் பின்வரும் செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன:

குழந்தைகள் தங்கள் திறன்களில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் மாறுகிறார்கள்;

தோரணை சரி செய்யப்பட்டது;

நடை சிறப்பாகிறது;

சிறந்த மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் திறமை மேம்படும்;

இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது;

சகிப்புத்தன்மை அதிகரிக்கிறது;

தனக்கென நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை அடைவதில் விடாமுயற்சி தோன்றுகிறது;

தனது சொந்த தாழ்வு மனப்பான்மை கொண்ட பிரச்சினைகள் மறைந்துவிடும், குழந்தை தன்னைப் பற்றி நினைத்ததை விட சிறந்தவர் என்பதை புரிந்துகொள்கிறது.

பால்ரூம் நடனம் என்பது நடனம் மட்டுமல்ல, இது ஒரு முழு கலை, அதே நேரத்தில் அறிவியல், விளையாட்டு, ஆர்வம், ஒரு வார்த்தையில் - இயக்கத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு முழு வாழ்க்கை. மேலும், பால்ரூம் நடனம் ஒன்றும் விளையாட்டு என்று அழைக்கப்படுவதில்லை - இது உடலின் அனைத்து தசைகளுக்கும் ஒரு மகத்தான பயிற்சி, அத்துடன் சரியான மற்றும் ஆரோக்கியமான இருதய சுமை.

நடனத்தின் போது, ​​தம்பதிகள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் உடல் மொழியுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், இது நேர்மறை ஆற்றலின் ஒரு பெரிய செய்தியையும், மென்மையான, அமைதியான, ஒருவேளை மனச்சோர்வு மனநிலையையும் வெளிப்படுத்த முடியும் - ஆன்மாவில் ஒரு கண்ணீர், மற்றும் இது சார்ந்துள்ளது. பால்ரூம் நடனத்தின் வகை.

இந்த நேரத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, பெண்களுக்கான பச்சாட்டா அல்லது தனி லத்தீன் போன்ற பாணிகள் பெரும்பாலும் பால்ரூம் நடனத்தின் வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் இது முற்றிலும் சரியானதல்ல. பாரம்பரிய பால்ரூம் நடன திட்டத்தில் (அவை எப்போதும் ஜோடியாக இருக்கும்) பத்து நடனங்களை உள்ளடக்கியது, ஐரோப்பிய திசை அல்லது நிரல் (இல்லையெனில் "தரநிலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கன் ("லத்தீன்"). எனவே, என்ன வகையான பால்ரூம் நடனம் உள்ளது - வரிசையில் தொடங்குவோம்.

நடனங்களின் அரசன் - வால்ட்ஸ்

கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சியின் மிகவும் உன்னதமான மற்றும் புனிதமான நடனம் மெதுவான வால்ட்ஸ் ஆகும். இந்த வால்ட்ஸ் பாணி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவானது மற்றும் அதன் பின்னர் எந்த மாற்றமும் ஏற்படவில்லை. அனைத்து வால்ட்ஸ் வகையான பால்ரூம் நடனம் போன்ற மூன்று எண்ணிக்கையில் நடனம் மிகவும் அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. , மற்றும் பாடல் இசையுடன் உள்ளது.

நிலையான திட்டத்தில் மற்றொரு வால்ட்ஸ் உள்ளது - வியன்னாஸ் ஒன்று, இது அதிக வேகத்தில் ஏராளமான சுழற்சிகளால் வேறுபடுகிறது மற்றும் வேகமான மெல்லிசைக்கு நடனமாடுகிறது, இதன் மூலம் பார்வையாளர்களுக்கு வெறுமனே மயக்கும் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஐரோப்பிய திட்டத்தின் பிற கூறுகள்

அர்ஜென்டினா ஆர்வத்தின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்ட டேங்கோ மற்றொரு உறுப்பு ஐரோப்பிய திட்டம், மிகவும் சிற்றின்பம், வேகமான மற்றும் மெதுவான இயக்கங்களை இணைத்தல். அனைத்து வகையான பால்ரூம் நடனங்களும் பங்குதாரருக்கு ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வழங்குகின்றன, ஆனால் டேங்கோ குறிப்பாக இதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

நிலையான நிரலில் மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் (4 எண்ணிக்கையில் நடனமாடப்பட்டது) அடங்கும், இது மெதுவான மற்றும் வேகமான சில மாற்றங்களுடன் மிதமான டெம்போ மற்றும் விரைவான படியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தாவல்கள் மற்றும் விரைவான திருப்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட முழு நிகழ்ச்சியின் மிகவும் குறும்புத்தனமான நடனம் கடைசியாக உள்ளது. இவற்றை இணைப்பதே நடனக் கலைஞரின் பணி திடீர் இயக்கங்கள்மிகவும் ஆற்றல்மிக்க இசைக்கு மென்மையான மாற்றங்களுடன்.

உமிழும் லத்தீன் அமெரிக்க தாளங்களுக்கு நடனம்

லத்தீன் திட்டத்தில் பால்ரூம் நடனம் வகைகள், முதலில், டேங்கோவை விட குறைவான உற்சாகம் இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகவும் மென்மையான நடனம் - ரும்பா.

தாளம் மெதுவாக உள்ளது, மேலும் மெதுவான துடிப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, ரும்பாவின் முழுமையான எதிர் ஜீவ், நம்பமுடியாத அளவிற்கு நேர்மறை மற்றும் மிக வேகமாக, மிகவும் நவீனமானது மற்றும் தொடர்ந்து புதிய இயக்கங்களைப் பெறுகிறது.

கவலையற்ற லத்தீன் அமெரிக்க நடனம் சா-சா-சா என்பது மனிதகுலத்தின் மிக அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது எதையும் குழப்ப முடியாத இடுப்பு மற்றும் கால்களின் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ("சா-சா-1- 2-3").

உமிழும் சா-சா-சாவைப் போலவே சம்பா நடனமும் மிகவும் மெதுவாக அல்லது நம்பமுடியாத வேகத்தில் இருக்கும், அதனால் நடனக் கலைஞர்கள் மிக உயர்ந்த திறமையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

சம்பா கால்களின் "வசந்த" இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இடுப்புகளின் மென்மையான இயக்கங்களுடன் இணைந்து. நிச்சயமாக, லத்தீன் நிகழ்ச்சியில் சம்பா மற்றும் பிற வகையான பால்ரூம் நடனம் ஒரு தெளிவான தாளம் மற்றும் வெறித்தனமான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, இது நடனம் நிபுணர்களால் நிகழ்த்தப்படாவிட்டாலும், நடனக் கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக நடனம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. இது பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் பாலினம், வயது, தேசியம் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் தனித்துவமான மற்றும் உலகளாவிய வடிவமாகும். சமூக அந்தஸ்து. தகவல் பரிமாற்றத்தின் முழு செயல்முறையும், அசைவுகள், சைகைகள் மற்றும் தோரணைகளின் உதவியுடன் பிரத்தியேகமாக சொற்கள் அல்லாத மட்டத்தில் நடைபெறுகிறது.

நவீனத்தில் நடன கலைஒரு பெரிய எண்ணிக்கை உள்ளன நடன பாணிகள், தொடர்ந்து மற்றும் மாறும் வளர்ச்சி. விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் அவற்றில் மிகவும் அழகாக கருதப்படுகிறது. இன்று, இந்த நடன இயக்கம் மிகவும் காதல், சிற்றின்பம் மற்றும் துடிப்பான ஜோடி நடனங்கள் அனைத்தையும் சேகரித்துள்ளது. இது நடனக் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் உலகம் முழுவதும் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

நவீன விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் பொதுவாக இரண்டாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது பெரிய திட்டங்கள்லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய, ஒவ்வொன்றும் 5 நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு விரிவான, வளமான வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு போக்கு, அதன் வேர்கள் பண்டைய காலங்களுக்குச் செல்கின்றன, அழகாக உடையணிந்த பெண்களும் ஆண்களும் இந்த நடனங்களை பந்துகளில் பெரிய பார்க்வெட் அரங்குகளில் நடனமாடினர். காலப்போக்கில், அவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறி மாறி மாறி, இறுதியில் இன்று நடன விளையாட்டாக மாறிவிட்டன. இது ஒரு போட்டி பாணியாகும், இது இன்னும் ஒரு ஜென்டில்மேன் மற்றும் ஒரு பெண்ணால் செய்யப்படுகிறது, இன்னும் அழகாகவும் மயக்கும். பால்ரூம் நடனத்தின் வரலாறு மிகப் பெரியது மற்றும் பல ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பால்ரூம் நடனம் ஐரோப்பிய நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து நவீன மக்களும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தில் தங்கள் வேர்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் காலப்போக்கில் அவை அனைத்தும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறிவிட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில், பால்ரூம் நடனத்திற்கு பொறுப்பான ஒரு சிறப்பு கவுன்சில் இங்கிலாந்தில் எழுந்தது. அதன் வல்லுநர்கள் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட வால்ட்ஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் டேங்கோ போன்ற அனைத்து நடனங்களையும் பொதுவான தரத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். அதே நேரத்தில், போட்டி நடனம் எழுந்தது மற்றும் பால்ரூம் விளையாட்டு மற்றும் சமூகமாக பிரிக்கப்பட்டது. 50களில், பால்ரூம் நடனங்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்தது: அவற்றில் ரம்பா, சம்பா, ஜிவ், பாசோ டோபிள் மற்றும் சா-சா ஆகியவை அடங்கும்.

ஒவ்வொரு நடனத்திற்கும் ஒரு வளமான வரலாறு உண்டு. எடுத்துக்காட்டாக, மெதுவான வால்ட்ஸ் அதன் தோற்றத்திற்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய பாஸ்டன் வால்ட்ஸுக்கு கடன்பட்டுள்ளது. அவர் தோன்றிய அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, இங்கிலாந்திலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இந்த நடனம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறியது மற்றும் அதன் மெதுவான வால்ட்ஸின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது நவீன பதிப்பு. டெம்போ - 3/4 நேர கையொப்பத்தில் நிமிடத்திற்கு 30 துடிப்புகள். இது மெல்லிசை, மென்மையானது, நடனக் கலைஞர்களுக்கு அமைதி, நெருக்கம் மற்றும் பற்றின்மை உணர்வைக் கொடுக்கும்.

தோற்றம் பற்றி வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்ஆராய்ச்சியாளர்களும் விவாதிக்கின்றனர்: சிலர் இது ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற நடனமான லாண்ட்லரிலிருந்து தோன்றியதாக நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் விளையாட்டுத்தனமான ப்ரோவென்சல் வோல்டா நடனத்துடன் அதன் தொடர்பு வெளிப்படையானது என்று நம்புகிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வோல்டா மற்றும் லேண்ட்லர் படிகள் இரண்டின் அடிப்படை இயக்கங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு சரிசெய்யப்பட்டன, மேலும் இந்த நடனத்தின் அடிப்படை படி தோன்றியது.

Foxtrot, இதையொட்டி, ஒரு-படி மற்றும் இரண்டு-படி என அறியப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இந்த நடனம் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டது: நடனத்தின் போது, ​​நடனக் கலைஞர்களின் கால்கள் இணையாக இருந்தன. இது ஒரு உண்மையான புரட்சியாக இருந்தது நடன உலகம். ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டைச் செய்வது மிகவும் கடினமானதாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் உங்கள் இயக்கங்களின் மீது மகத்தான செறிவு, நல்ல சமநிலை மற்றும் துல்லியமான கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது.

இருபதுகளில், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் நிமிடத்திற்கு 50 பார்கள் என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அதற்கான இசை நீட்டிக்கப்பட்டது. பழைய ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மாற்றப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் பிரபலமான மற்ற நடனங்களின் கூறுகள், அதாவது பளபளப்பான மற்றும் கருப்பு பாட்டம் போன்றவை. இந்த அனைத்து சோதனைகளின் விளைவாக, ஒரு விரைவு படி தோன்றியது - ஒரு வேகமான ஃபாக்ஸ்ட்ராட், 50-52 பார்களின் டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் நடனம், மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டின் முக்கிய படிகளுக்கு கூடுதலாக, வெளியில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இயக்கங்களால் செறிவூட்டப்பட்டது.

சா-சா-சா நடனம் அதன் தோற்றத்திற்கு ஆங்கில ஆசிரியரான பியர் லாவெல்லுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறது. அவர் ஆஃப்ரோ-பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தைப் படித்த கியூபாவிலிருந்து திரும்பிய லாவெல்லே, ரும்பாவை வேகமான டெம்போவில் நிகழ்த்த முடியும் என்ற தனது யோசனையில் மேலும் உறுதியாக இருந்தார். 1952 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தில், அவர் முற்றிலும் புதிய நடனத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இது உடனடி உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இந்த நடனத்தின் நேர கையொப்பம் 4/4 மற்றும் டெம்போ நிமிடத்திற்கு 30 துடிக்கிறது.

சம்பா என்பது பிரேசிலில் இருந்து எங்களிடம் வந்த ஒரு நடனம், ஆனால் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்களின் பல மரபுகள் மற்றும் நடனங்கள் காங்கோ மற்றும் அங்கோலாவைச் சேர்ந்த இருண்ட நிறமுள்ள மக்களுடன் பிரேசிலுக்கு வந்தன, இது உள்ளூர் மக்களிடையே பிரபலமடைந்து வளர்ச்சியடையத் தொடங்கியது. இந்த நடனத்தின் மிகப்பெரிய புகழ் உள்ளது ஐரோப்பிய நாடுகள்கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடந்தது. 1956 ஆம் ஆண்டில், சம்பாவின் புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது, மேலும் நடனமே போட்டித் திறனுக்காக தரப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நடனத்தின் இசை அளவு 2/4 ஆகும், மேலும் இது நிமிடத்திற்கு 50-52 பீட்ஸ் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ரும்பா கியூபாவிலிருந்து எங்களிடம் வந்தது மற்றும் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இந்த நடனத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன: சிலர் ரும்பா முதலில் பாலியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு பாண்டோமைம் என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது விலங்குகளின் சாயல் என்று கூறுகின்றனர், மற்றவர்கள் அதை ஆப்பிரிக்க அடிமைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் ரும்பா அமெரிக்காவிற்கு வந்தார், மற்ற நடனங்களுடன் கிளாசிக்கல் ரம்பாவின் கலவையாக இருந்தது, மேலும் படிகள் மற்றும் அசைவுகள் இன்னும் முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை. மிகவும் பின்னர், இறுதி பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்று போட்டித் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நடனத்தின் அளவு 4/4, டெம்போ நிமிடத்திற்கு 20-25 துடிக்கிறது.

ஸ்பெயினில் இருந்து எங்களிடம் வந்த பாஸோ டோபிள் ஒரு காளை சண்டையை சித்தரிக்கிறது, அங்கு பங்குதாரர் கேப்பாக செயல்படுகிறார், மேலும் காளை சண்டை தொடங்கும் அணிவகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது இசை. இந்த நடனம் கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில் பாரிஸின் பிரபுத்துவ வட்டங்களில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு இது போட்டி நடன நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டது. இந்த நடனத்தின் இசை அளவு 2/4, அதன் டெம்போ நிமிடத்திற்கு 60 பீட்ஸ்.

ஜிவ் நடனம் அமெரிக்காவில் தோன்றியது மற்றும் கறுப்பின மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது. இது இந்தியர்களின் சடங்கு நடனங்களில் இருந்து அதன் தோற்றத்தை எடுத்தது மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1880 களில் அமெரிக்காவில், இந்த நடனத்தின் மிக உயர்ந்த தரமான நடிப்பிற்காக கறுப்பின மக்களிடையே நடனப் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன, அங்கு வெற்றியாளர் ஒரு பெரிய பையைப் பெற்றார். ஆரம்பத்தில், இது பழைய தலைமுறையினரிடம் பிரபலமடையாத இளைஞர்களின் நடனம். மேலும், நடன அரங்குகளில் அதன் நடிப்பு மற்ற நடனக் கலைஞர்களுக்கு இடையூறாக இருந்ததால், ஜிவ் அந்த இடத்திலேயே நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் நடன வரிசையில் மீதமுள்ள நடனக் கலைஞர்களின் முன்னேற்றத்தில் தலையிட்டதால், அவர்கள் அதைத் தடைசெய்ய முயன்றனர். பின்னர் இந்த நடனம் போகி-வூகி, பெபாப் போன்ற பிற வடிவங்களாக மாற்றப்பட்டது. இன்று, நடனப் போட்டிகளில், இந்த நடனம் கடைசியாக நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து மகத்தான சகிப்புத்தன்மை தேவைப்படுகிறது. அதன் நேர கையொப்பம் 4/4 மற்றும் அதன் டெம்போ நிமிடத்திற்கு 40 முதல் 46 பார்கள் ஆகும்.

நடன பாணிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு உண்மையிலேயே கண்கவர். அனைத்து பால்ரூம் நடனங்களும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், பல தசாப்தகால முன்னேற்றம் மற்றும் பல கலாச்சார தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான சுவை மற்றும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அதனால்தான் இந்த நடனங்கள் தோன்றிய பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன மற்றும் உலகம் முழுவதும் ஏராளமான ரசிகர்களை சேகரிக்கின்றன!

எங்களை பின்தொடரவும்