வீடு / அழகு/ புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் கலை. §2. புத்தக கிராபிக்ஸ்

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் கலை. §2. புத்தக கிராபிக்ஸ்

இந்த வகையின் ஒருவித தேக்கநிலையைப் பற்றி பேசுவது குறைந்தபட்சம் விசித்திரமாக இருக்கும், மேலும் அதன் இருப்புக்கான சாத்தியக்கூறுகளை பாதிக்கும் ஒரு தீவிர அச்சுறுத்தலைப் பற்றி இப்போது இதுபோன்ற ஆர்வமுள்ள மக்கள் கவனம், அத்தகைய விடாமுயற்சி மற்றும் கவனிப்பு ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டுள்ளது.
ஆனால் புத்தக கிராபிக்ஸ் விதி பற்றி கவலைப்பட காரணம் உள்ளது.

வடிவமைப்பு பணிகள் பெருகிய முறையில் இயந்திரங்கள் மற்றும் மந்தமான நிலையான ஏகபோகத்திற்கு உட்பட்டது. விளக்கப்படங்கள் சில நேரங்களில் காலாவதியான மற்றும் பழமையானதாகக் கருதப்படுகின்றன;

வெளியிடப்படும் புத்தகங்களின் எண்ணிக்கையில் முன்னோடியில்லாத அதிகரிப்பு மற்றும் வெகுஜன புழக்கத்தின் தேவை ஆகியவை மிகவும் மகிழ்ச்சியளிக்கும் நிகழ்வுகளாகும். ஆனால் அவை விரைவில் வறுமைக்கு இட்டுச் சென்றன கலை தோற்றம்புத்தக வெளியீட்டு நடைமுறையில். புத்தகம் ஒரு "தயாரிப்பு" ஆகிறது, இது தவிர்க்க முடியாமல் தரப்படுத்தலை உள்ளடக்கியது, ஏராளமான வெளியீடுகளின் மந்தமான ஆள்மாறாட்டம்.

இத்தகைய சோகமான குணங்கள் குறிப்பாக கூர்மையாக, கிட்டத்தட்ட முழுமையாக, முதலாளித்துவ உலகில் பதிப்பகங்களின் செயல்பாடுகளில் காணப்படுகின்றன. முதலாளித்துவ நாடுகளில் ஒரு புத்தகம் "விஷயங்களுக்கிடையில் ஒரு விஷயம்" மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையின் முற்றிலும் முக்கியமற்ற விவரமாகவும் மாறும் என்று மேற்கத்திய ஆராய்ச்சியாளர்கள் அடிக்கடி மற்றும் மிகவும் சரியாக எழுதுகிறார்கள். மலிவான பெஸ்ட்செல்லர்கள் மற்றும் பாக்கெட் புத்தகங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அசல் கலைத் தீர்வு அங்கு தேவையற்றதாக மாறியது. மற்றும் பெரும்பாலான "அமெச்சூர்" வெளியீடுகளில், வடிவமைப்பு பணி ஒரு தகவல் அட்டை மற்றும் விளம்பர சூப்பர் உருவாக்குவது குறைக்கப்படுகிறது, இது வாங்கிய பிறகு தூக்கி எறியப்படுகிறது. பெரியவர்களுக்கான உண்மையான புனைகதை வெளியீடுகள் மேற்கில் அரிதாகி வருகின்றன.

கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன உரைநடை, கவிதை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் விளக்கப்பட பதிப்புகள் மிக அதிகமாக இருந்த உலகின் ஒரே நாடாக சோவியத் ஒன்றியம் இருக்கலாம். வெளியீடுகளின் வெகுஜன உற்பத்தியை அவற்றின் கலை அசல் தன்மையுடன் இணைக்க மகத்தான பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. சலிப்பான, தரமான அல்லது வெறுமனே சுவையற்ற முறையில் வடிவமைக்கப்பட்ட சில புனைகதை படைப்புகளும் எங்களிடம் உள்ளன என்று சொல்லத் தேவையில்லை. ஆனால் இதுபோன்ற புத்தகங்கள் தோன்றுவது வாசகர் புத்தகங்களின் கலை அமைப்பில் அலட்சியமாக இருப்பதால் அல்ல, ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில் வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட வடிவமைப்பாளர்களின் மோசமான வேலை காரணமாக, ஒரு வார்த்தையில், தற்செயலான மற்றும் அடிப்படையற்ற காரணங்களுக்காக.

இந்த பிரச்சனை சரிசெய்யக்கூடியது. வேறொன்று மிகவும் மோசமானது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கலை, பொறியியல் அல்லது ஏதோவொன்றை வெளிப்படுத்தும் வகையில் வெளியீடுகள் வெளிவரத் தொடங்கியுள்ளன. இத்தகைய வெளியீடுகளுக்கு வெளியீட்டுத் தொழிலாளர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் புத்தக வடிவமைப்பு நிபுணர்கள் மத்தியில் ஆதரவாளர்கள் உள்ளனர்.
ஒரு புத்தகம் என்றால் என்ன, அதன் வடிவமைப்பு என்ன?

நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு புத்தகமும் முதன்மையானது மற்றும் முதன்மையானது. ஆனால் அவளும் ஒரு காட்சி. ஒரு புத்தகத்தை அதன் முழு காலத்திலும் உணரும் செயல்முறையுடன் காட்சி பதிவுகள் உள்ளன. மூதாதையர் நவீன வடிவங்கள்எழுத்தில் படத்தொகுப்பு, உருவப் பேச்சு மற்றும் தொடர்ச்சியான சித்திரக் கலவைகள் ஆகியவை அடங்கும். பின்னர் எழுதுவது சுருக்க அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் கலவையாக மாறியது, கிட்டத்தட்ட உருவக விளைவைக் கொண்டிருக்கும் திறன் இல்லாமல் இருந்தது (எழுத்தும் முறை அல்லது எழுத்துகள் மற்றும் சொற்களின் எழுத்துரு இனப்பெருக்கம் ஓரளவுக்கு இருந்தாலும்). ஆனால் சொல் மற்றும் உருவத்தின் அசல் ஒற்றுமை உடைந்துவிட்டால், உரை, படங்கள், ஊகங்களுடன் காணக்கூடிய காட்சி செறிவூட்டலின் தேவை ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது.

புத்தகம், மனித கலாச்சாரத்தின் மிக அழகான மலர், பல படைப்பு கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. உரை அவள் ஆன்மா. ஆனால் புத்தகத்தின் உடலும் உள்ளது, அதன் காட்சி உருவகத்தின் விஷயம். இது அதன் சொந்த கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: தொகுதி மற்றும் வடிவமைப்பின் ஸ்டீரியோமெட்ரி, பிணைப்பு முகப்புகள், தலைப்பு சாளரங்கள், பக்கங்களின் என்ஃபிலேடுகள். அவளது சொந்த நிறங்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் உள்ளன, பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரம்பிற்குள் இருந்தாலும் - இங்கே நிழல்கள் மற்றும் சேர்க்கைகளின் சாத்தியங்கள் முடிவற்றவை. அவளுக்கு உள் தாளத்தின் இசை உள்ளது - தட்டச்சு மற்றும் வெள்ளை விளிம்புகளின் விகிதத்தில், ஒரு பத்தியின் முன் வரிகளை நிறுத்துவதில், அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான இடைநிறுத்தங்களில். ஒரு வார்த்தையில், விண்வெளியில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உருவகம் (இது ஒரு புத்தகம்), குறைந்தபட்சம் அச்சிடுவதன் மூலம், குறிப்பாக காட்சி சேர்க்கைகள் இல்லாமல், நுட்பமானது, சிக்கலான கலை, மற்றும் அதன் அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

எனவே, புனைகதையின் எந்த விளக்கமில்லாத வெளியீடும், முற்றிலும் தொழில்நுட்ப இயல்புடைய சிக்கல்களைத் தவிர, உணர்ச்சி மற்றும் கவிதைத் தன்மையின் சிக்கல்களையும் தீர்க்க வேண்டும். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் அவை தனித்துவமானவை, அவர்களுக்கு கலைஞரின் ஆன்மா, கை மற்றும் கண் தேவை. உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் "பொறியியல் ரீதியாக" வெளியிடப்பட்ட வெளியீடுகள் உள்ளன. உண்மையான புத்தக மாஸ்டர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் உள்ளன பதிவு,ஒரு நாவல் அல்லது கவிதையின் பொருள், மனநிலை மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய காட்சி அமைப்புகளை உருவாக்க முயல்பவர்கள். ஒரு முகமற்ற "சராசரி ஆன்மா" ஒரு உயிருள்ள நபரிடமிருந்து அவரது சிறப்பு, தனித்துவமான தனித்துவம் மற்றும் முடிவில்லாத வாழ்க்கை வண்ணங்களுடன் வேறுபடுவது போலவே, முதல் பதிப்புகள் இரண்டாவதாக வேறுபடுகின்றன.
அவர்கள் ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார்கள். ஆனாலும் புத்தகத்தைப் பார்க்கிறார்கள்.

மக்கள் அதை தங்கள் கைகளில் பிடித்து பக்கங்களைப் புரட்டும்போது மட்டும் பார்க்க மாட்டார்கள். வீட்டு நூலகத்திற்காக வாங்கிய புத்தகத்தின் முதுகெலும்பு ஒவ்வொரு நாளும் அதன் உரிமையாளர்களின் பார்வைக்கு வருகிறது. ஒரு புத்தகத்தின் அட்டை மேசையில் கிடந்தால் தவிர்க்க முடியாமல் கவனிக்கப்படுகிறது; புத்தகத்தைத் திறந்து, அறையில் எங்காவது வைக்கப்படும் போது, கவனத்தை சிதறடிக்கும் முன்பே அதன் உட்புற அலங்காரம் ஒளிரும்.
புத்தகம் ஒரு நவீன உட்புறத்தின் ஒரு பகுதியாகும்; இது தற்போதைய சகாப்தத்தின் ஒரு நபர் ஒவ்வொரு நாளும் பெறும் காட்சி பதிவுகளின் நிலையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத உறுப்பு ஆகும்.
நம் அன்றாட வாழ்வில் ஒரு புத்தகம் அன்றாடப் பொருளாக மாறுவது சமூக ஒழுங்கின் ஒரு நிகழ்வு என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இந்த மாற்றத்தின் பின்னால் எவ்வளவு இருக்கிறது, அதன் சொந்த வழியில் அது எவ்வளவு சொற்பொழிவு மற்றும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - இதைப் பற்றி விரிவாகப் பேச வேண்டிய அவசியமில்லை.
ஆனால் எப்படியோ அவர்கள் விஷயத்தின் ஒரு பக்கம் கவனம் செலுத்துவதில்லை. புத்தகங்களைப் படிப்பது ஒரு மிகத் திட்டவட்டமான சமூகப் பொருளைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு நபரின் மீது ஏற்படுத்தும் உணர்ச்சித் தாக்கத்தையும் - நாளுக்கு நாள் உணரும் சிலரே! - அவர்களது தோற்றம், அவர்களின் அலங்கார வெளிப்பாடு.

இதற்கிடையில், இந்த தாக்கம் மறுக்க முடியாதது. வேறு எப்படி?! ஒவ்வொரு நாளும் காணக்கூடியவற்றின் தன்மை மற்றும் பண்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மனித எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலையின் நிழல்களை பாதிக்கின்றன. மில்லியன் கணக்கானவர்களின் அன்றாட வாழ்வில் புத்தகங்கள் நுழைந்தவுடன், அவற்றின் புலப்படும் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள், பேசுவதற்கு, அவர்களின் முகங்களின் வெளிப்பாடு, ஒரு சிறிய, அடக்கமான, ஆனால் மாறாத பகுதியாக மாறும், எனவே நம் வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில் அதில். நவீன புத்தகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று, பொருள் கலாச்சாரத்தின் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்ட பொருட்களில் அதன் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆனால் இந்த இடம் எப்படி இருக்கிறது?
இங்குதான் புத்தக அச்சிடலின் தொழில்துறை-தரம் மற்றும் கலை-தனித்துவக் கோட்பாடுகள் மோதுகின்றன. கலைஞரின் திறமையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டு மனிதமயமாக்கப்பட்ட புத்தகம், நிலையான புத்தகமான ரோபோ புத்தகத்தின் இயந்திர பாதங்களால் தள்ளப்படுகிறது.

பொதுவாக தரநிலைப்படுத்தல் இப்போது தனிநபருக்கு வருகிறது.ஒரே மாதிரியான வீடுகள் மற்றும் நகரங்கள் கூட கட்டப்பட்டுள்ளன; புதிய கட்டிடங்களில் உள்ள அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் இரட்டை ஒற்றுமை நீண்ட காலமாக சோகமான நகைச்சுவைக்கு ஆதாரமாக உள்ளது; ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான அன்றாட விவரங்கள் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.
ஒரு நபர் தனது சொந்த வீட்டை உருவாக்கும்போது, அவரது தனித்துவத்தையும் சுவைகளையும் வெளிப்படுத்துவதும் நிறுவுவதும் அவருக்கு மேலும் மேலும் கடினமாகிறது. ஆனால் உங்கள் சொந்த சிறிய உலகத்தை உருவாக்குவது மனித படைப்பாற்றலின் பொதுவான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்; அது மங்கும்போது, ஒட்டுமொத்த நாகரிகமும் வறுமையில் வாடுகிறது. கடந்த தசாப்தங்களில் மிகவும் கூர்மையாக அதிகரித்துள்ள தனித்துவமான, சிறப்பு, தனிநபருக்கான ஏக்கம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

புத்தகம் இல்லையென்றால், மனித கலாச்சாரத்தின் ஆயிரம் முகங்கள் மற்றும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட மூளை, அதன் மிக உயர்ந்த மற்றும் பிரகாசமான மரபுகள், ஆளுமையைப் பாதுகாப்பதற்கான இந்த வியத்தகு போராட்டத்தில், அதன் சுய வெளிப்பாடு, சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு யார் உதவ முடியும்? ஒரு புத்தகம் அதன் உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுமல்ல, ஒரு பொருளாக, ஒரு காட்சியாக, மனித சிந்தனையின் தனித்துவமான அசல் தேடலின் உயிரோட்டமான பிரதிபலிப்பை எந்த வீட்டிற்குள்ளும் கொண்டுவரும் திறன் கொண்டது. ஒவ்வொரு பிரசுரமும் அன்றாட வாழ்வின் வெள்ளத்தில் மூழ்கியிருக்கும் கடலில் மனித படைப்பாற்றலின் தீவு போல (நான் வலியுறுத்துகிறேன் - பார்க்க) முடியும். மேலும் வீட்டிலுள்ள புத்தகங்களின் சேகரிப்பு ஏற்கனவே ஒரு முழு தீவுக்கூட்டமாக உள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் அசல், வினோதமான கடற்கரைகளின் வெளிப்புறத்துடன், ஏனெனில் தேர்வு ஒருவரின் சொந்த ரசனைக்கு ஏற்ப செய்யப்படுகிறது மற்றும் தனித்துவத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட மக்கள் நூலகத்தின் வெளியீடுகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவை ஏறக்குறைய தொழில்நுட்ப ரீதியாக பழமையான காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டன, ஆனால் இந்த மலிவான தொடரின் அனைத்து வெளியீடுகளும் அந்த ஆண்டுகளின் சிறந்த புத்தக கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்களால் (B. Kustodiev, A. Benois, M. Dobuzhinsky, D. Mitrokhin உட்பட) சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பி. கோனாஷெவிச், எஸ். செக்கோனின், என். குப்ரியனோவ், வி. லெபடேவ்). IN சிறப்பு ஆவணம்கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறையானது "இந்த வெளியீடுகளின் தோற்றத்திற்கு" சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும் என்று கோரியது.

நிச்சயமாக, இது தற்செயலானது அல்ல. புரட்சி ஒவ்வொரு புத்தகத்தையும் விடுமுறையாக மாற்ற முயன்றது, மனிதனின் இலவச படைப்பு சக்திகளின் மகிழ்ச்சியான வெற்றி. கலைஞர் இல்லாமல், இந்த விடுமுறை வெறுமனே நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றியது. பட்டினி உணவுகளின் காலங்களில், புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள் அல்லது அலங்கார மற்றும் அலங்கார உடைகள் "அதிகப்படியானவை" என்று யாரும் நினைக்கவில்லை. அக்டோபர் தலைமுறையினருக்கு, புத்தக கிராபிக்ஸ் (உண்மையானது, ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கைக் கையால் உருவாக்கப்பட்டது) கலாச்சாரத்தின் முதன்மை கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு புதிய, ஜனநாயக சமுதாயத்தின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும்.

பல நூற்றாண்டுகளின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் சிறந்த அம்சங்களை உள்வாங்கிய இத்தகைய கருத்துக்கள், சோவியத் புக்மேக்கிங்கின் நீண்டகால பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.
இது இயற்கையானது மற்றும் பல்வேறு அம்சங்களில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. அதன் அளவில் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் வாசகர்களின் விரிவாக்கம், அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளில் மகத்தான அதிகரிப்பு தேவை நீண்ட ஆண்டுகள்புத்தகங்களின் உருவக் கொள்கைகள் மற்றும் காட்சி அழகு ஆகியவற்றின் வறுமைக்கு வழிவகுக்கவில்லை.
எங்கள் புத்தகங்களில் எளிமையும் அடக்கமும் பொதுவானதாகிவிட்டன, ஆனால் அச்சிடலின் மிகக் கடுமையான வரம்புகள் எப்போதும் கலைஞரின் பணிக்கு வழங்கப்படுகின்றன - வடிவமைப்பை உருவாக்கியவர். அதை மறுப்பது என்பது, புரட்சிகர ஆண்டுகளில் நம்மிடையே உறுதியாகவும் உறுதியாகவும் நிலைநிறுத்தப்பட்ட புத்தகம் மற்றும் அதன் கலாச்சார நோக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை அழைப்பு பற்றிய அந்தக் கருத்துக்களிலிருந்து விலகுவது, வாசகனைப் புண்படுத்துவதாகும்.

இப்போது, நமது தற்போதைய புத்தக வெளியீட்டு திறன்கள் முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிட முடியாதபோது, "கலைஞர்-உணவு" மீது சில சார்பு உள்ளது, பின்னர், வெளிப்படையாக, இது ஒரு தற்காலிக மற்றும் நிலையற்ற விஷயம்.
அச்சிடும் உற்பத்தி ஆண்டுதோறும் மேம்படுத்தப்பட்டு வருகிறது, ஆனால் புத்தக வெளியீடுகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை கூறுகள் மாறாமல் மற்றும் பாரம்பரியமாக உள்ளன.

பழமையான பாரம்பரியம் எவ்வளவு சாத்தியமானது என்பதையும், அது நம் காலத்தில் அதன் அர்த்தத்தை இழக்கவில்லையா என்பதையும் உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம்.
புனைகதைக்கான விளக்கப்படத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றி நாம் இன்னும் விரிவாகவும் விரிவாகவும் பேச வேண்டும். நவீன வாதங்கள் அவற்றின் மிகக் கடுமையான வடிவங்களைப் பெறுவது அவற்றுடன் தொடர்புடையது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புத்தகங்களின் காட்சி வடிவமைப்பின் மற்ற அனைத்து விவரங்களும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு சகிப்புத்தன்மையுடன், இன்னும் வெளியீட்டின் கலை மற்றும் அச்சிடும் வடிவமைப்பின் வகைகளாகக் கருதப்படலாம், எனவே பேசுவதற்கு, அச்சுக்கலை அழகியல். விளக்கம் - இதைப் பற்றி நீங்கள் எதுவும் செய்ய முடியாது - அதன் எல்லைகளை முற்றிலும் தாண்டிச் செல்கிறது, இது முற்றிலும் தன்னாட்சி கலை வடிவம் மற்றும் சில சிறப்பு "டாக்கிங்" உதவியுடன் ஒரு புத்தக வெளியீட்டில் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இப்போது பிரபலமான சொல்லைப் பயன்படுத்தவும்.

நவீன உலகில் உவமை என்பது இயற்கையான மரணம், அதன் பயனைத் தாண்டி, தேவையற்ற தொல்பொருளாக மாறுகிறது என்று சொல்வது நியாயமா? மேற்கத்திய நுண்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் விளக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துவது வெளிப்படையான உண்மைகளுக்கு முரணாக இருக்கும். கடந்த அரை நூற்றாண்டில், பாப்லோ பிக்காசோ, ஹென்றி மேட்டிஸ், அரிஸ்டைட் மெயில்லோல், ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட், ரவுல் டுஃபி, ஃபிரான்ஸ் மஸரீல், ஹான்ஸ் எர்னி, ஜார்ஜ் கிராஸ், எர்ன்ஸ்ட் பர்லாச், ஆஸ்கார் கோகோஷ்கா, பால் க்ளீ போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்கள் நடித்துள்ளனர் என்பதை நினைவில் கொள்வது போதுமானது. இந்த வகை ஜோசப் ஹெகன்பார்த், ஜோஸ் வென்ச்சுரெல்லி, ரெனாடோ குட்டுசோ, வெர்னர் க்லெம்கே, ஜோசப் லாடா. ஒரு புத்தகத்தில் பணிபுரிவது இந்த கலைஞர்களுக்கு ஒரு தற்செயலான அத்தியாயம் அல்ல: பிக்காசோ, எடுத்துக்காட்டாக, எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை வடிவமைத்தார்; Matisse, 1944-1952 இல் மட்டுமே புதிய வகையான கலை மற்றும் புத்தக வெளியீடுகளை உருவாக்கியவர். பதினொரு புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படம் மற்றும் வடிவமைப்பு தொகுப்புகள், முதலியன பூர்த்தி செய்யப்பட்டன. அவற்றில் எதுவுமே விளக்கப்படம் மற்றும் வடிவமைப்புக் கலையை இரண்டாம் தர வகையாகக் கருதவில்லை. எனவே, Matisse (“எனது புத்தகங்களை நான் எவ்வாறு உருவாக்கினேன்” என்ற கட்டுரையில்) கூறினார்: “ஒரு புத்தகத்தை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கும் எந்த வித்தியாசத்தையும் நான் காணவில்லை”1. இந்த வகையான டஜன் கணக்கான அறிக்கைகளை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம்.
இந்த விஷயத்தில், பெரியவர்களுக்கான விளக்கப்பட புத்தகம் இப்போது மேற்கு நாடுகளில் வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தை ஏன் அனுபவிக்கிறது? ?
பிரத்தியேகமாக கலை அல்லாத காரணங்களுக்காக. இது சந்தைக்கு லாபகரமானது அல்ல; புத்தகங்களுக்கான நவீன விற்பனைத் தரத்தில் விளக்கப்படங்கள் சேர்க்கப்படவில்லை.
ஆனால் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு எதிராக ஒரு வாதம் உள்ளது, இது நம் காலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களைப் பொதுமைப்படுத்துவது போன்ற கோட்பாட்டு ரீதியாகத் தோன்றுகிறது. புத்தகங்களை விளக்குவதை எதிர்ப்பவர்கள், வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் பத்திரிகைகள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய அடிப்படைத் தகவல்களை நம் நாளின் மக்கள் பெறுகிறார்கள் என்று வாதிடுகின்றனர். எனவே தற்போதைய நாகரிகத்தின் நிலைமைகளில் புத்தகத்தின் நோக்கத்தை வரையறுக்கும் அம்சங்கள்: சுருக்க சிந்தனை மற்றும் துணை உணர்வின் கோளங்களுடன் தொடர்பு.

சில சமயங்களில் மிகவும் திறமையான, அதிக அதிகாரம் கொண்ட எழுத்தாளர்கள் கூட, ஒரு புத்தகத்தின் கலைஞர் நேரடியாக அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்பு கொள்ளக்கூடாது என்று நம்புகிறார்கள், விளக்கப்படத்தில் ஒரு நீலிச அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர். இருபதுகளில் "ஆர்க்கிஸ்ட்ஸ் அண்ட் இன்னோவேட்டர்ஸ்" என்ற புத்தகத்தில் யூ என். டைனியானோவ் வெளிப்படுத்திய புகழ்பெற்ற தீர்ப்புகள் அல்லது "இலக்கிய வர்த்தமானியின்" பக்கங்களில் அறிவார்ந்த மற்றும் நுட்பமான உரைநடை எழுத்தாளர் வி.ஏ. காவேரின் சமீபத்திய அறிக்கையை நினைவு கூர்வோம். :
". .. வாய்மொழி மற்றும் சித்திரப் பிரதிநிதித்துவ வழிமுறைகளுக்கு இடையே இடைவெளி உள்ளது. அதைக் கடப்பது சாத்தியமா? ஆம், ஆனால் ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்: கலைஞர் வேலையிலிருந்து முற்றிலும் "தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும்", புத்தகத்தை ஒரு கலையாக உருவாக்குவதற்கு தனது ஆற்றல்களை அர்ப்பணிக்க வேண்டும். .. ஒரு விளக்க வரைதல் பெரும்பாலும் எதையும் விளக்கவில்லை, ஆனால் படைப்பின் மீதான கலைஞரின் அணுகுமுறையைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறது. ஒரு புத்தகத்தை "அலங்கரிக்கும்போது" ஒரு கலைஞன் செல்லும் பாதையைப் பின்பற்றுவது மிகவும் சரியானதல்லவா? .. கலைஞருக்கு நிறைய உள்ளது: உரை, எழுத்துரு மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றுடன் வரைபடத்தின் இணக்கமான கலவை - ஒரு புத்தகத்தை கலைப் பொருளாக மாற்றும் அனைத்தும்."
இந்த வார்த்தைகள் விளக்கக் கலைக்கான அணுகுமுறையின் முழுத் திட்டத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. என் கருத்துப்படி, நிரல் குறைபாடுடையது. ஆனால் நவீன நாகரிகத்தின் கோரிக்கைகளை புத்தக விளக்கத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளுடன் வேறுபடுத்தும் முயற்சிகளைப் போலவே நீங்கள் அதை புறக்கணிக்க முடியாது. அதனால்தான் விளக்கக் கலையின் அசல் கொள்கைகள் மற்றும் அம்சங்களைப் பற்றி தெளிவாகப் பேசுவது அவசியம்.

இது பெரும்பாலும் இரண்டாம் நிலை, பிரதிபலித்த ஒளியை வெளியிடுவதாகக் கருதப்படுகிறது. இது மிகவும் தர்க்கரீதியானது மற்றும் நியாயமானது என்று தோன்றுகிறது. உண்மையில், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஏற்கனவே புத்தகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், உரையில் கைப்பற்றப்பட்ட நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறார் - ஒரு வார்த்தையில், கலைஞர் இங்கே இருக்கிறார் சாலையில் செல்கிறது, இது எழுத்தாளரால் போடப்பட்டது. எனவே, சில நேரங்களில் ஒரு விளக்கப்படம் மொழிபெயர்ப்பாளருடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
ஆனால் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பிற்கும் கலை விளக்கத்திற்கும் உள்ள ஒற்றுமை மிகவும் உறவினர்.

ஒரு வெளிநாட்டு கவிஞர் அல்லது உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரே கலை வடிவத்தின் எல்லைக்குள் வேலை செய்கிறார்கள்: அவர்கள் படங்களை உருவாக்குவதற்கு ஒரே பொருள் உள்ளது. சிறந்த, மிகச் சரியான மொழிபெயர்ப்பானது, வேறொரு மொழியில் ஒலிக்கும் அசல் பதிப்பே தவிர, முற்றிலும் புதிய கலைப் படைப்பு அல்ல.
புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள படங்கள், நிலப்பரப்புகள், காட்சிகள், உட்புறங்கள் ஆகியவற்றை விளக்கப்படுபவர் காட்ட வேண்டும். அவர் வாய்மொழி படங்களுக்கு காட்சி இணைகளை உருவாக்குகிறார் (V.A. காவேரின் இதைப் பற்றி முற்றிலும் சரி). உரைக்கும் அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையிலான இத்தகைய உறவுகளின் காரணமாக மட்டுமே வரைகலை வேலைகள்எந்தவொரு விளக்கப்படமும் தவிர்க்க முடியாமல் முற்றிலும் புதிய மற்றும் சுயாதீனமாக இருக்கும் படைப்பாக மாறிவிடும்.
ஒரு வெளிநாட்டு உரையின் சொந்த, முற்றிலும் தனிப்பட்ட விளக்கத்தை மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து யாரும் கோருவதில்லை (நிச்சயமாக, "இலவச மொழிபெயர்ப்புகள்" பற்றி பேசாவிட்டால் - இது சிறப்பு வகைஇலக்கியம்). அவரது கலையின் தன்மையே இலக்கிய அசலின் சுயாதீனமான விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க விளக்கப்படக்காரரைக் கட்டாயப்படுத்துகிறது - இது இல்லாமல் வரைபடங்களை உருவாக்குவது வெறுமனே சிந்திக்க முடியாதது.

ஒரு இலக்கிய மூலத்திற்கு இணையான ஒரு காட்சியை உருவாக்குவதன் மூலம், கலைஞர், சாராம்சத்தில், அதற்கு புதிய வாழ்க்கையைத் தருகிறார். அவர் ஹீரோக்களின் தோற்றம், செயலின் அமைப்பு, நிகழ்வுகளின் திருப்பம் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு புலப்படும் வடிவத்தை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் காலத்தின் முத்திரையை எப்பொழுதும் தாங்கி நிற்கும் அவற்றைப் பற்றிய அவரது கருத்தை உள்ளடக்கியது. படைப்பு ஆளுமைவிளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர்.
மிக பெரும்பாலும், அவரது கலையின் தனித்தன்மைக்கு ஏற்ப, இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் மற்றும் செயல்பாட்டின் எல்லைக்குள் படங்களைச் செறிவூட்ட அனுமதிக்கிறார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட உரைப் பத்தியில் இல்லை, ஆனால் அது ஒத்திருக்கிறது. எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஆவி மற்றும் தன்மை. அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, ஒரு நல்ல விளக்கத்தில் வெவ்வேறு நிகழ்வுகளின் இயந்திர இணைப்பு அல்லது கதாபாத்திரங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியில் வெவ்வேறு திருப்பங்கள் இல்லை. புத்தகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு வரைபடமும் ஒரு தனித்துவமான, குறிப்பிட்ட தருணத்தின் உறுதியான கதையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எனவே, விளக்கப்படுபவர் எழுத்தாளரை மறுபரிசீலனை செய்யாமல், அவரைப் பின்தொடர்வது போல, நேரடியாகவும் நேரடியாகவும் யதார்த்தத்தைக் காட்ட வேண்டும்.

இந்த கண்ணோட்டத்தில், இல்லஸ்ட்ரேட்டரை எதிர்கொள்ளும் பணிகள் வேறு எந்த வகை நுண்கலையின் கலைஞரால் தீர்க்கப்பட்ட பணிகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை அல்ல. நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் தேர்வு மற்றும் கவரேஜ் ஆகியவற்றில் எழுத்தாளரைப் பின்பற்ற வேண்டிய அவசியம் வரம்புகளை அல்ல, ஆனால் இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் வேலையில் அசல் மற்றும் கூடுதல் சிரமங்களை தீர்மானிக்கிறது.
கலைஞர் பழைய மற்றும் புதிய புத்தகங்களிலிருந்து படிக்கக்கூடியவற்றை மட்டுமல்ல, "பார்க்கக்கூடிய" புத்தகங்களையும் தேர்ந்தெடுக்கிறார். நிச்சயமாக, வேறு ஏதாவது குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை: மதிப்பு, வாழ்க்கை மற்றும் நீடித்த பொருள் இலக்கிய நினைவுச்சின்னம்நவீன காலத்திற்கு (அல்லது வாசகர்களிடையே ஒரு புதிய புத்தகத்தில் ஆர்வம்). மனிதர்களைப் போலவே புத்தகங்களுக்கும் அவற்றின் சொந்த விதி உள்ளது என்று சொல்வது சரியாகவே உள்ளது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அவற்றை அதன் சொந்த வழியில் உணர்கிறது, மேலும் இந்த கருத்து விளக்கப்படத்தால் பிடிக்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், சில நேரங்களில் அது நடந்தது நல்ல உருவப்படங்கள்புத்தகங்களின் ஹீரோக்கள் தோன்றி குடியுரிமை உரிமைகளை ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் அல்லது இலக்கிய ஆதாரமாக அதே நேரத்தில் பெற்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, எழுத்தாளர் ஜரோஸ்லாவ் ஹசெக்கின் நல்ல சிப்பாய் ஸ்வெஜ்க் மற்றும் கலைஞரான ஜோசப் லாடாவின் ஸ்வெஜ்க் ஆகியோர் பகல் ஒளியைக் கண்டனர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட சமமான புகழைப் பெற்றனர். 1922 ஆம் ஆண்டு F. Sauer இன் பதிப்பகம் முதன்முதலில் "The Adventures of the Good Soldier Schweik in the World War" என்ற தனி பதிப்பாக வெளியிட்ட போது, புத்தகத்தின் அட்டையில் கான்ஃபெடரேட் ஜாக்கெட்டில் நயவஞ்சகமாக அதே நல்ல குணத்துடன் சிரிக்கும் குட்டை மனிதர் இடம்பெற்றிருந்தார். ஒரு எளியவராக நடித்து, மில்லியன் கணக்கான வாசகர்களால் விரைவில் அறியப்பட்டார். எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவரும் நண்பருமான லாடா தனது படைப்பை ஒரு இலக்கிய முன்மாதிரியை மட்டுமல்ல, ஹசெக்கின் அதே நிஜ வாழ்க்கை அவதானிப்புகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டார். கலைஞருக்கு வலியுறுத்த எல்லா காரணங்களும் இருந்தன: “அனைத்து முக்கிய உருவப்படங்களும் உள்ளன என்று நான் நம்புகிறேன் பாத்திரங்கள்ஜரோஸ்லாவ் ஹசெக் தனது நாவலை எழுதியபோது அவர் கொண்டிருந்த யோசனைகளின்படி நான் வரைந்தேன்.
ஹசெக் மற்றும் லாடாவின் தையல்காரர்கள் மிகவும் உறுதியாக ஒன்றாக வளர்ந்தனர், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் இந்த பாத்திரம் புதிய எடுத்துக்காட்டுகளில், திரைப்படத் திரைகளில், நாடக மற்றும் ஓபரா மேடைகளில் தோன்றியபோது, எவ்வளவு சூழ்நிலைகள் மற்றும் குழப்பமான காட்சிகளை இயக்குநர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கண்டுபிடித்தனர், ஸ்வீக்கின் முகமூடி மற்றும் தோற்றம் அடிப்படையில் மாறாமல் இருந்தது: ஜோசப் லாடா உருவாக்கிய உருவப்படத்திலிருந்து யாரும் விலகிச் செல்ல முயற்சிக்கவில்லை.

இல்லையெனில், பார்வையாளர் வெறுமனே ஷ்வீக்கை அங்கீகரித்திருக்க மாட்டார் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்.
அதே வழியில், குஸ்டாவ் டோரால் சித்தரிக்கப்பட்ட டான் குயிக்சோட் மற்றும் சான்சோ பான்சா, மக்கள் மனதில் முற்றிலும் உறுதியான உடல் யதார்த்தத்தைப் பெற்றனர். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் மிக விரைவில் பொதுவான சொத்து, நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள் ஆனார்கள்.
ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து, ஹானர் டாமியர் செர்வாண்டஸின் நாவலின் படங்களுக்குத் திரும்புகிறார். Daumier இன் மையக் கதாபாத்திரங்களின் உடல் தோற்றம், பொதுவாக, Doré-ஐப் போலவே உள்ளது - இங்கே பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் முன்னுரிமை சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. ஆனால் அவ்வளவுதான். "டான் குயிக்சோட்" கருப்பொருளில் டாமியர் வரைந்த ஓவியங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் ஒரு பெரிய தொடர், டோரின் போன்ற பாரம்பரிய விளக்கப்படங்கள் அல்ல. டாமியர் இரண்டை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்குகிறார் மைய பாத்திரங்கள்கதைகள் - டான் குயிக்சோட் மற்றும் சான்சோ பான்சா - ஒன்றாக அல்லது தனித்தனியாக, பெரும்பாலும் எந்த வளர்ந்த சதி கதையும் இல்லாமல். ஆனால் டௌமியரின் இந்தப் படைப்புகள் எவ்வளவு பெரிய உணர்வு மற்றும் சிந்தனைச் செல்வத்தைக் கொண்டுள்ளன! செர்வாண்டஸின் நாவலின் முக்கிய கருத்துக்களுடன் அவை எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன, அதே நேரத்தில் கலைஞரின் சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் கனவுகள், அழகான மற்றும் உன்னதமான, சோகமான எண்ணங்கள் பற்றிய கருத்துக்கள் எவ்வளவு ஒத்திருக்கின்றன! 19 ஆம் நூற்றாண்டின் துயரமான வாழ்க்கைச் சிக்கல்களைப் பற்றி எவ்வளவு நுட்பமாகவும் உணர்ச்சியுடனும் சொல்கிறார்கள்!

இங்கே பயணிகள், ஒரு விசித்திரமான, வினோதமான ஜோடியை உருவாக்கி, வெறிச்சோடிய, மலைப்பகுதி வழியாக பயணிக்கிறார்கள். இந்த விருந்தோம்பல், தனிமையான உலகில் அவர்கள் தனியாக இருக்கிறார்கள், அவர்களின் பாதை கடினம், போராட்டம் கடினம், எதிர்காலம் தெரியவில்லை. மற்றொரு படைப்பில், சான்சோ பான்சா ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட, வஞ்சகமான வாழ்க்கையை நேசிப்பவராகக் காட்டப்படவில்லை, அவர் வழக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் கடினமான விதியின் மனிதராக, கவலையற்ற, அமைதியற்ற எண்ணங்களில் மூழ்கியுள்ளார். வலிமையான, வலிமையான, வலிமையான மரத்தைப் போல, அவர் அமர்ந்திருக்கும் நிழலின் கீழ், சாஞ்சோ பான்சா இங்கே பூமிக்குரிய கொள்கை, உலக ஞானம், எளிமையான மற்றும் கனிவான ஒரு உயிருள்ள உருவகம், இந்த காரணத்திற்காக அவர் வலிமிகுந்த கடினமான விதியை அறிந்திருக்கிறார். ஒருவேளை, அவர் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டவர், சக்தியற்றவர், அவருக்கு கனவுகளின் பறப்பு, சிறகுகள் கொண்ட கற்பனை, தீர்க்கதரிசன உந்துதல் ஆகியவை சாதாரண "விவேகத்தை" கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது - ஒரு வார்த்தையில், டான் குயிக்சோட்டின் குணங்கள், அதன் மெல்லிய, மெல்லிய உருவம் தறிக்கிறது. அடிவானத்தில் இவ்வளவு தாராளமாக ஏராளமாக.
சுழற்சியின் மற்றொரு பகுதியில், ஹீரோக்கள் இடங்களை மாற்றுவது போல் தெரிகிறது; தூரத்தில், புழுக்கமான மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு கழுதையின் மீது கொழுத்த மனிதரான சாஞ்சோ பான்சாவின் உருவத்தை ஒருவர் காணலாம், மேலும் முன்புறத்தில் டான் குயிக்சோட் தனது கைகளில் ஈட்டி மற்றும் கேடயத்துடன் ரோசினாண்டே மீது பெருமையுடன் அமர்ந்திருக்கிறார். அவர் தனது சொந்த வழியில் கம்பீரமானவர், இந்த மாவீரர் பயமோ நிந்தையோ இல்லாமல், புதிய சுரண்டல்களை நோக்கி தைரியமாக சவாரி செய்கிறார். ஆனால் கலைஞர் நடுங்கும் கால்கள், அரிதாகவே நெய்யும் குதிரையின் நீண்டு செல்லும் எலும்புகள் மற்றும் மெலிந்து மெலிந்து போன ஹீரோவின் பலவீனம் ஆகியவற்றை கசப்பான முரண்பாட்டின் வெளிப்படையான அளவோடு மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை. இங்கே டான் குயிக்சோட் ஏதோ உண்மையற்றது, ஒரு மாயத்தோற்றம், ஒரு பார்வை போல் தெரிகிறது. மாவீரரின் உன்னதமான, ஆனால் கற்பனாவாத மாயைகள் அவரை ஒரு பேயாக மாற்றியது, சாதாரண, பூமிக்குரிய எல்லாவற்றையும் விட வேறு பரிமாணத்தில் வாழ்கிறது. . . இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, மிகவும் "செர்வாண்டஸ் போன்றது." அதே நேரத்தில், படத்தின் அத்தகைய திருப்பம் உன்னதமான தூண்டுதல்களின் பொருந்தாத தன்மை, உண்மையான மனிதநேயம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ உலகின் இழிந்த தன்மை மற்றும் அழுக்கு உரைநடை ஆகியவற்றின் சோகமான உணர்தலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

ஒரு முழு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1955 இல் "டான் குயிக்சோட் மற்றும் சான்சோ பான்சா" வரையப்பட்டதில், பாப்லோ பிக்காசோ டாமியரை தெளிவாக எதிரொலிக்கிறார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இங்கே மட்டுமே சோகமான கோரமான இன்னும் பெரிய கசப்பு உள்ளது. பிக்காசோவின் டான் குயிக்சோட் (இந்த வரைபடத்திலும் அதே கருப்பொருளின் மற்றவற்றிலும்) தூசியாகிவிட்ட தொலைதூர நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாயைகளின் ஒரு பேய், அபத்தமான நிழல்.
. . . ஒரு கவிதை, நாவல் அல்லது கதையில் விளக்கப்படத்தின் பங்கு கலைஞரின் படைப்புக்கு "ஒப்பளிக்கப்பட்டது" என்பது (ஒப்பீட்டளவில் அரிதாக இருந்தாலும்) கொடுக்கப்பட்ட இலக்கிய உரையை விட மிகவும் முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது. எனவே, கோதே 1790 இல் தனது "ஃபாஸ்ட்" இன் முதல் பதிப்பின் அட்டையில் (இன்னும் முடிக்கப்படாத கவிதையின் முதல் பகுதியின் துண்டுகள் மட்டுமே இருந்தது) I. X. லிப்ஸின் செதுக்கலை 1652 இன் ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய புகழ்பெற்ற செதுக்கலில் இருந்து, ஒரு இடைக்காலத்தை சித்தரித்தார். அவரது அலுவலகத்தில் விஞ்ஞானி (அதிலிருந்து இந்த பொறிப்பு பாரம்பரியமாக "ஃபாஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் ரெம்ப்ராண்ட் தனது வேலையை ரசவாத மந்திரவாதியின் பண்டைய புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதற்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லை).

இறுதியாக, கலையின் வரலாறு, அவர்களின் பிறப்பின் போது கூட, அவர்கள் உடன் வந்த படைப்புகளை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்த எடுத்துக்காட்டுகளையும் அறிந்திருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த நூற்றாண்டின் நாற்பதுகளின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள், "உடலியல் கட்டுரைகள்" என்று அழைக்கப்படும் எழுத்தாளர்கள் - கிளேர், அலோயிஸ், பிலிப்பன் மற்றும் பிறரை இப்போது யார் நினைவு கூர்ந்து மீண்டும் படிக்கிறார்கள்? ஆனால் ஹானர் டாமியர் உருவாக்கிய அவர்களின் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழும்.
இருப்பினும், இவை அனைத்தும் விதிவிலக்குகள். அவை சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆனால் பெரும்பாலும் மறுக்க முடியாதது சிறப்பியல்பு கொள்கைகள்இலக்கியப் படைப்புகளுக்கும் அவற்றுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கும் இடையிலான உறவு வித்தியாசமாக உருவாகிறது. ஒரு விதியாக, தொலைதூர கடந்த காலத்தில் அல்லது மிக சமீபத்திய காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட எழுத்தாளரின் படைப்பின் அசல் மற்றும் முதன்மை முக்கியத்துவம் எல்லா வகையிலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞரின் முக்கிய பணி எழுத்தாளரின் வேலையை எப்படியாவது "ஆழமாக்குவது" அல்லது "துணை" செய்வது அல்ல, ஆனால் புத்தகத்தின் பொருள், ஆவி, படங்கள் மற்றும் முழுமை மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன் புரிந்துகொள்வது. அவர்களுக்கு உறுதியான கிராஃபிக் விளக்கத்தை கொடுங்கள்.

படத்தின் வரலாற்று துல்லியத்தை கண்டிப்பாக அவதானித்து, இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் பெரும்பாலும் முதன்மையாக சதித்திட்டத்தின் குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி, அதன் விவரங்கள், திருப்பங்கள் போன்றவற்றில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவதில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட படங்களில் குவிந்துள்ள மனித குணங்களின் பொதுவான உருவகத்தில். இந்த குணங்களின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு பொதுவாக கலைஞரின் சமகால இலட்சியங்கள், அழகியல் மற்றும் சமூக பார்வைகளுடன் தொடர்புடையது.
எனவே, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" - "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" க்கான வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கியின் விளக்கப்படங்களில் ஒன்று, இரண்டு ஆழமான வித்தியாசமான கதாபாத்திரங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஃபாவர்ஸ்கி மொஸார்ட்டின் பாரம்பரிய உருவத்திலிருந்து தெளிவாக விலகி, ஒளி இறக்கைகள் கொண்ட, மகிழ்ச்சியான சக, மியூஸ்களின் மகிழ்ச்சியான விருப்பமானவர், கவனக்குறைவான தாராள மனப்பான்மையுடன் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் தனது சன்னி மேதையின் புத்திசாலித்தனத்தை வழங்குகிறார். கலைஞர் மொஸார்ட்டை ஆழ்ந்த, சோகமான சிந்தனை, செறிவு, சுய-உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றில் காட்டினார். அவர் தன்னை மறந்துவிட்டார், மற்றும் "ரிக்விம்" இன் ஒலிகள், புனிதமான மற்றும் அறிவொளி, அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பிறக்கின்றன.
சாலியேரி அதிர்ச்சியடைந்தார். மொஸார்ட்டின் கலைநயமிக்க திறமை மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் மாயாஜால அழகு ஆகியவற்றின் பொறாமையால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது இந்த கதிரியக்க தூய்மையால் அவர் மரண காயம் அடைந்தார். உள் உலகம். வீண் உணர்ச்சிகள், சுயநல நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசைகளின் பேராசை நாடகத்தால் வசப்பட்ட சாலியேரி, தூய்மையான இதயத்தின் இந்த இசைக்கு அணுக முடியாதது, அதன் இதயப்பூர்வமான மனிதநேயத்தில் எல்லையற்ற அழகானது.

இந்த வழியில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட "மொசார்டியன் கொள்கை", நீதி, ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் பிரகாசமான மனித தூண்டுதல்களின் வெற்றியாக அழகை உறுதிப்படுத்துவது, புஷ்கினின் கவிதைகளிலும் நமது சமகாலத்தவர்களின் தார்மீக கொள்கைகளிலும் சமமாக உள்ளார்ந்ததாகத் தெரிகிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர், சோவியத் கிராஃபிக் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் மிகப் பெரியவர், ஆக்கப்பூர்வமான நுண்ணறிவின் ஞான முதிர்ச்சியுடன், இங்கே காணப்படுகிறார் நேரடி இணைப்புநேரங்கள், உள் ஒற்றுமைரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதையின் மேதையின் படங்கள் மற்றும் நம் நாட்களின் அழகான நபரைப் பற்றிய கருத்துக்கள்.

கிளாசிக்ஸின் விளக்கப்படம் செய்பவர் எப்போதும் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அனுபவத்தில் சில தடயங்களைத் தேட வேண்டும். அவர்கள் இல்லாமல், எந்த புத்தக அறிவும் வாழ்க்கைக்கு வராது, மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனை கூட ஒரு உண்மையான கலை உருவத்திற்கு வழிவகுக்காது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களாகிய நமக்கு மதிப்புமிக்க மற்றும் பிரியமானதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளாவிட்டால் ஹோமரை கூட விளக்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புறநிலையாக, கிளாசிக்கல் இலக்கியப் படைப்புகளில் மிக முக்கியமான மற்றும் இன்றியமையாத விஷயம் நித்தியமான, நித்திய அழகான, எப்போதும் வாழும் மற்றும் நவீனமானது. ஓதெல்லோவில் அவரது உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் உண்மையுள்ள, அபரிமிதமாக நம்பும் இயல்பை விட முக்கியமானது என்ன? நடாஷா ரோஸ்டோவாவில் - அவளுடைய தூய, இளமை வசீகரம்? ஃபதேவின் லெவின்சனில் - ஆழமான, சதை மற்றும் இரத்த ஜனநாயகம், புரட்சியின் மீதான பக்தி?

கலைஞரால் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உயிருடன், இன்று நமக்குக் காட்ட முடிந்தால், அவர் தனது முக்கிய பணியை வெற்றிகரமாக தீர்ப்பார். அவர் தோல்வியுற்றால், வரலாற்று அமைப்பை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான சரியான துல்லியம், அல்லது சகாப்தத்தின் பாணியில் உள்ள ஆடைகள், அல்லது மிகவும் திறமையான ஓவியம் அல்லது வாட்டர்கலர் ஆகியவை விஷயத்தை காப்பாற்றாது. விளக்கக் கலையில், வரலாற்றின் உண்மை முதன்மையாக கதாபாத்திரங்களின் உண்மை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஓவியர் "பொதுவாக," இளைஞர்கள் "அப்படியே," "அதன் தூய வெளிப்பாட்டில்" ஆர்வத்தை காட்ட முடியாது என்று சொல்லாமல் போகிறது. குறிப்பிட்ட, எப்போதும் தனித்துவமான படங்களின் வெளிப்புறங்கள் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் விளக்கப்படுபவர் இந்த வரையறைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். ஆனால் படங்களின் சதை, கதாபாத்திரங்களின் சாராம்சம், கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சக குடிமக்களால் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் உணர்வதற்கும் எப்போதும் நேரடியாகவும் நேரடியாகவும் தொடர்புடையது.

இந்த புரிதல் மற்றும் உணர்வில் ஏற்படும் மாற்றங்களை விளக்கத்தை விட வேறு எதுவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பிரதிபலிக்க முடியாது. மேலும் இதன் மதிப்பு மேலும் அதிகரிக்கிறது, ஏனெனில் இது, விளக்கம், உரைக்கு அடுத்துள்ள புத்தகத்தில் உள்ளது, மேலும் ஒரே நேரத்தில் வாசகரிடம் வருகிறது.
எடுத்துக்காட்டு மற்றும் வடிவமைப்பு கலைப் பள்ளிகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், நவீன உலகில் சோவியத் புத்தக கிராபிக்ஸ் (ஒட்டுமொத்தமாக) சமமாக இல்லை, இது நமது நியாயமான பெருமைக்கு ஆதாரமாக இருக்கும்: நாங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஒன்றைப் பாதுகாத்து உருவாக்கியுள்ளோம். மனித கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், மற்றும் துல்லியமாக அது சிதைவு மற்றும் இறப்பு அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளான ஒரு காலகட்டத்தில்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அச்சிடும் தொழில், மற்றதைப் போலவே, அதன் சொந்த பொறியியல் தீர்வுகள், தொழில்நுட்ப தரநிலைகள், அதன் சொந்த வடிவமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - இது மறுக்க முடியாதது, இது முற்றிலும் அவசியம்.
ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பாக ஒரு புத்தகத்தை ஒரு ஆள்மாறான தொழில்துறை கன்வேயர் பெல்ட்டின் சக்திக்கு கொடுக்க முடியாது, இது ஒரு சந்தை டெம்ப்ளேட். இது மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கைக்கு மிகப்பெரிய மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத சேதத்தை ஏற்படுத்தும். கலைஞன் இல்லாமல் புத்தகம் இல்லை! முழுமையான, தகுதியானதாக இருக்க முடியாது கலாச்சார வாழ்க்கைஒரு உருவக தீர்வு இல்லாமல், தனிப்பட்ட தனித்துவத்தின் உயிருள்ள, ஆன்மாவைத் தூண்டும் வசீகரம் இல்லாத நமது வெளியீடுகளின் சகாப்தம்!

வருங்கால சந்ததியினரின் புத்தக ஆர்வலர்கள், இந்த புகழ்பெற்ற விசித்திரமானவர்கள், ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் கனவு காண்பவர்கள், நம் நாட்களின் அழகான வெளியீடுகளைத் தேடி எங்காவது சீன் அல்லது லைட்டினி ப்ராஸ்பெக்ட்டின் இடிபாடுகளுக்குச் செல்வார்கள், நகர நிலப்பரப்புகளுக்கு அல்ல என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன். , வாசகர்களால் அவசரமாகப் பார்க்கப்படுபவர்கள் மற்றும் "தகவல் ஆதாரங்களை" இழந்தவர்கள் மற்றும் எந்த அடையாள ஆர்வமும் காட்சி-கலை மதிப்பும்...

புத்தக கிராபிக்ஸ்

புத்தகத்தின் வரலாறு நுண்கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை உருவாக்குவதில் கலைஞர்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். அவர்கள் எழுத்துருக்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்.

கலைஞர், நுண்கலை மூலம், கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்தை உள்ளடக்கி, புத்தகத்தின் கலை மற்றும் அலங்கார தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்.

அவர் எழுத்துருக்களை அறிந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைப் பயன்படுத்தக்கூடியவராகவும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவற்றை மாற்றியமைக்கவும், புதியவற்றை உருவாக்கவும் முடியும் - அவருடைய திட்டம், புத்தகத்தின் பாணி, இலக்கியப் பணியின் தன்மை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து. ஒரு விளக்கப்படத்தில் பணிபுரியும் போது, அடுத்துள்ள பக்கத்தில் உள்ள தட்டச்சு துண்டுடன் அது எவ்வாறு இணைக்கப்படும், மற்றும் புத்தகத்தின் பரவல் எப்படி இருக்கும் என்பதை கலைஞர் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும்.

தற்போது, பல்வேறு வகையான இலக்கியங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான புத்தகங்கள் உள்ளன, வாசகர்களின் நோக்கம் மற்றும் வரம்பு ஆகியவை வடிவமைப்பின் சுழற்சி, வடிவம், பட்டம் மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. புனைகதை என்பது புத்தக வெளியீட்டில் மிகப்பெரிய பகுதியாகும், இது நுண்கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, எனவே இது நன்கு வடிவமைக்கப்பட்டு விளக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்கள் அவற்றின் செழுமையான வடிவமைப்பு, பெரிய வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான, எளிதில் படிக்கக்கூடிய எழுத்துரு ஆகியவற்றால் பிரபலமானவை. அரசியல் இலக்கியம், ஒரு விதியாக, எளிமையான மற்றும் கடுமையான வண்ணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் விளக்கப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப இலக்கியங்கள் (பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் அகராதிகள்) குறைவாக வழங்கப்படாவிட்டால், அடக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன. சிறப்பு பதிப்புகள் bibliophile எனப்படும் ஒரு சிறப்பு குழுவை உருவாக்குகின்றன. அத்தகைய வெளியீடுகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கப்படம் சிறந்த கைவினைஞர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. வெகுஜன வெளியீடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படாத அரிய மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

புத்தகம் பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

அட்டை என்பது புத்தகத் தொகுதியைக் கொண்ட புத்தகத்தை மறைப்பதற்கான ஒரு கலைத் தீர்வாகும். அட்டை வடிவமைப்பு வழக்கமாக அலங்காரமாக இருக்க வேண்டும், தெளிவாக இருக்க வேண்டும், புத்தகத்திற்கு அழகான தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் புத்தகத்தின் துல்லியமான விளக்கத்தை கொடுக்க வேண்டும், அதன் முக்கிய அர்த்தம், பாணி மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும். அட்டையில் முக்கிய தலைப்புத் தகவலைப் பிரதிபலிக்கும் எழுத்துரு கூறுகள் இருக்க வேண்டும்.

தலைப்புப் பக்கம் புத்தகத்தின் முதல் பரவலின் வலது பாதி. தலைப்பில் தலைப்பு மற்றும் வெளியீட்டுத் தகவலை விளக்கும் சிக்கலான எழுத்துரு கூறுகள் உள்ளன. முதல் பரவலின் இடது பக்கத்தில் ஒரு விளக்கப்படம் வைக்கப்பட்டால், அல்லது ஆசிரியரின் உருவப்படம் அச்சிடப்பட்டால், அத்தகைய பக்கம் முன்பக்கமாக அழைக்கப்படுகிறது. தலைப்பில் உள்ள வடிவமைப்பு ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அலங்கார மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

தலைப்புகள் ஒரு புத்தகத்தின் பகுதிகள் அல்லது பகுதிகளைத் திறக்கும் தனிப்பட்ட தாள்கள். தலைப்பில் ஒரு தலைப்பு மற்றும் எளிமையான அலங்கார மையக்கருத்து அல்லது வடிவமைப்பு உள்ளது.

டஸ்ட் ஜாக்கெட் என்பது கலைநயத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்ட காகித அட்டையின் மேல் ஒரு புத்தகத்தை மூடுவதாகும். முக்கிய பணி புத்தகத்தின் கவனத்தை ஈர்ப்பது மற்றும் சிறிது நேரம் சேதத்திலிருந்து அட்டையை பாதுகாப்பதாகும்.

விளக்கப்படங்கள் என்பது ஒரு இலக்கிய உரையை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் வரைபடங்கள், இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணிக்கு அடிபணிந்தவை.

ஒரு தலைக்கவசம் என்பது ஒரு அலங்கார இயல்பின் சிறிய கலவை அல்லது உரையின் ஒரு பகுதியைத் திறக்கும் ஒரு படத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது.

ஒரு முடிவு என்பது ஒரு பகுதியின் கடைசிப் பக்கம் அல்லது முழு புத்தகத்தையும் முடிக்கும் ஒரு சிறிய வரைதல் அல்லது அலங்கார மையக்கருமாகும்.

இனிஷியல் என்பது ஒரு கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட புத்தகத்தின் உரையில் உள்ள ஆரம்ப எழுத்து.

ஒரு திணிப்பு அல்லது சுமத்துதல் என்பது ஒரு புத்தகத்தின் உரையின் முதல் பக்கத்திற்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர், பொதுவாக ஒரு ஸ்பிளாஸ் பக்கம் அல்லது ஆரம்ப எழுத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்யாவில், முதல் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் புத்தகங்களின் பரவலான பயன்பாடு எளிதாக்கப்பட்டது.

நவீன புத்தக கிராபிக்ஸின் ஒரு அம்சம் அச்சிடலுடனான அதன் தொடர்பு, அச்சிடும் உற்பத்தியின் நிலை மற்றும் பணி கலாச்சாரத்தை சார்ந்துள்ளது. புத்தக கிராபிக்ஸ் பணிகள் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

புத்தக வடிவமைப்பு - தோற்றம், கையால் வரையப்பட்ட எழுத்துரு கூறுகள், உரை தட்டச்சு அமைப்புகளின் கலவை அமைப்பு போன்றவை.

ஒரு புத்தகத்தை விளக்குவது என்பது வரைபடங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு இலக்கிய உரையை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துவதாகும்.

வரி மற்றும் தொனி விளக்கப்படங்கள் வரைகலைகளில் பொதுவானவை. வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் பிளான் மற்றும் வழக்கமான பிளானர் விளக்கத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. சியாரோஸ்குரோ, தொகுதிகள் மற்றும் முன்னோக்குகள், அவற்றின் சொந்த அளவுகள் மற்றும் கலவை நுட்பங்களை உருவாக்குவதற்கு அவற்றின் சொந்த கொள்கைகளும் உள்ளன. அதனால்தான் சாதாரண கிராஃபிக் ஈசல் வேலைகள், புத்தக வடிவங்களுக்குக் குறைக்கப்பட்டாலும், விளக்கப்படங்களாகச் செயல்பட முடியாது, மேலும் அவை ஒரு புத்தகத்தில் ஒட்டப்பட்ட பிரதிகளாக மட்டுமே இருக்கும்.

புத்தகக் கலையில் இறுதி முதல் இறுதி வரை மர வேலைப்பாடுகளின் சிறந்த பங்கை வலியுறுத்துவது அவசியம்.

ஒரு புத்தகம் நவீன மனிதனின் மிக முக்கியமான ஆன்மீகத் தேவைகளில் ஒன்றாகும்; இந்த மக்களின் இணக்கமான பணி மட்டுமே ஒரு முழுமையான புத்தகத்தை உருவாக்குகிறது.

சுவரொட்டி

சுவரொட்டிகள் கிராஃபிக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவமாகும்

முதல் சுவரொட்டிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் தோன்றின, அவை "பறக்கும் தாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

அவை கையிலிருந்து கைக்கு விநியோகிக்கப்பட்டன, சுவர்களில் ஒட்டப்பட்டன, கடை ஜன்னல்களில் காட்டப்பட்டன. இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முதலாளித்துவ புரட்சிகளின் போது இத்தகைய பிரச்சார படங்கள் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன.

வெகு தொலைவில் இருந்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் இந்த போஸ்டர் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பார்வையில் அவர் எதற்காக அழைக்கிறார், அவருடைய இலக்கு என்ன என்பது தெளிவாக இருக்க வேண்டும். அதனால்தான் சுவரொட்டிகள் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய அளவில் செய்யப்படுகின்றன. சுருக்கம், சாராம்சத்தைப் பற்றிய விரைவான புரிதல் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றிற்காக, சுவரொட்டி பெரிதும் படங்களைத் தட்டச்சு செய்கிறது மற்றும் பரவலாக பொதுமைப்படுத்தல்களைப் பயன்படுத்துகிறது, வண்ண உறவுகளை எளிதாக்குகிறது மற்றும் சிறிய விவரங்கள் மற்றும் குறியீட்டு பெயர்களை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறது. உரை மிகவும் சுருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் அது படத்துடன் தடையின்றி கலக்க வேண்டும். எழுத்துரு போஸ்டரின் உள்ளடக்கத்துடன் பொருந்த வேண்டும் மற்றும் படிக்க எளிதாக இருக்க வேண்டும்.

அவற்றின் நோக்கத்தின்படி, சுவரொட்டிகள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

அரசியல் சுவரொட்டிகள் அரசியல் பிரச்சாரத்தின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது அரசியல் இலக்குகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் அரசியல் சுவரொட்டிகள் பொதுவாக அமைதிக்கான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன, அவை எதிரிகளை அம்பலப்படுத்துகின்றன.

தகவல் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டி - தகவல் சிக்கல்களை தீர்க்கிறது, பல்வேறு விடுமுறைகள், சர்வதேச நிகழ்வுகளை விளம்பரப்படுத்துகிறது, பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிகழ்வுகள் பற்றி அறிவிக்கிறது, அல்லது பொருட்கள் மற்றும் சேவைகளுடன் நுகர்வோரை அறிமுகப்படுத்தும் பணி உள்ளது. திரையரங்கு மற்றும் திரைப்பட சுவரொட்டிகள் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை. விளம்பர நிகழ்ச்சிகள் அல்லது திரைப்படங்களின் பணியைச் செய்யும்போது, அவை இந்த காட்சியில் உள்ளார்ந்த பாணியையும் அதன் ஆசிரியர்களின் ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

கல்வி மற்றும் அறிவுறுத்தல் சுவரொட்டி - அறிவு, வேலை முறைகள், பல்வேறு விதிகள் போன்றவற்றை ஊக்குவிக்கிறது. மற்ற வகை சுவரொட்டிகளைப் போலல்லாமல், அவை கணிசமான அளவு உரை, முழுத் தொடர் வரைபடங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் நீண்ட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

நையாண்டி போஸ்டர்கள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றன.

சுவரொட்டிகள் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டு, அச்சிடும் தயாரிப்பின் மூலம் நகலெடுக்கப்படுகின்றன. எனவே, புதிய நகலெடுக்கும் சாதனங்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அச்சிடலின் வளர்ச்சியுடன், பிரச்சாரத் தாள்களின் புழக்கம் அதிகரித்தது.

நூல் பட்டியல்

இந்த வேலையைத் தயாரிக்க, தளத்தில் இருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன http://www.redaktoram.ru

இதே போன்ற படைப்புகள்:

சோதனை >>
குழுக்கள்). பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் 1. அசல் தன்மை நூல் கிராபிக்ஸ், குழந்தைகளின் கலைக் கல்வியில் அதன் முக்கியத்துவம்... உள்ளடக்கத்துடன், ஆனால் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் நூல் கிராபிக்ஸ்
சுருக்கம் >>
பழகிய பாலர் குழந்தைகளின் வரைபடங்களில் பழக்கமான செயல்பாட்டில் நூல் கிராபிக்ஸ்முடிவுகள் குறிப்புகள் அறிமுகம்... உள்ளடக்கம், ஆனால் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் நூல் கிராபிக்ஸ், கலை உணர்வின் அளவை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது...
சுருக்கம் >>
கட்சிகள் நூல் கிராபிக்ஸ்ஒரு முழு புத்தகத்தை உருவாக்கவும். தனித்துவமான அம்சம் நூல் கிராபிக்ஸ்...முக்கிய பணிகளின் அடிப்படையில் நூல் கிராபிக்ஸ்அது வடிவமைப்பு... புத்தக பரவல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நவீனத்தில் நூல் கிராபிக்ஸ்வரி மற்றும் தொனி விளக்கப்படங்கள் பொதுவானவை...
ஆய்வறிக்கை >>
உருவக (ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விளக்கம் நூல் கிராபிக்ஸ்) விளக்கப்படங்கள் விளக்கப் படங்களாக இருக்கலாம்... ஒரே மாதிரியான கருத்துகளை உடைக்க உதவும் நூல் கிராபிக்ஸ். கணினி வந்ததிலிருந்து கிராபிக்ஸ்உருவாக்குவதற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது...

புத்தக கிராபிக்ஸ் குறிக்கிறது நுண்கலைகள்கலை. இந்த எல்லா வகையான கலைகளையும் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்) போலவே, இது அதன் புலப்படும் வடிவங்களின் உருவக, காட்சி இனப்பெருக்கம் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, புறநிலை உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் வாழ்க்கை செயல்முறைகள் பார்வையால் உணரப்படுகின்றன. . நுண்கலை வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தருணத்தை "கணத்தை நிறுத்துவது" போல் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு நபருக்கு பொருட்களின் இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகளைப் பார்க்க உதவுகிறது. நிஜ உலகம், உண்மையின் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது, சில நேரங்களில் விவரங்கள் மற்றும் சீரற்ற விவரங்கள் மூலம் ஒரு நபரிடமிருந்து மறைக்கப்படுகிறது.

நுண்கலை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், கலைஞரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், காட்டப்படுவதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. உருவம் மற்றும் வெளிப்பாடு, சிறப்பு மற்றும் பொதுவான, புறநிலை மற்றும் அகநிலை, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் இந்த ஒற்றுமை சாரத்தை வரையறுக்கிறது. கலை படம். கலைப் படைப்பின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - வரைதல், கலவை, வண்ணம் தீட்டுதல் - கலைஞரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் திட்டத்தை உள்ளடக்கிய "வேலை", வாழ்க்கையின் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்க, இது முக்கிய, அடிப்படை, பொதுவான, அத்தியாவசியமானவற்றை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம்.

கிராபிக்ஸ் (கிரேக்க கிராஃபோவில் இருந்து - நான் எழுதுகிறேன்) மற்ற வகை நுண்கலைகளை விட எழுத்து, வரைதல் மற்றும் சின்னங்களுக்கு நெருக்கமானது, ஏனெனில் அதன் முக்கிய கிராஃபிக் வழிமுறையானது கோடுகள், புள்ளிகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் கொண்ட வெள்ளைத் தாளின் விமானம் ஆகும். அதற்கு. கிராபிக்ஸ் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

Ш வரைதல் - கலைஞர் நேரடியாக ஒரு தாளில் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார்;

Ш அச்சிடப்பட்ட வேலைப்பாடு.

கிராபிக்ஸ் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் வண்ணம் கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தால் மற்றும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லாத கோட்டுடன் பிரிக்க முடியாத இணைப்பில் தோன்றினால், ஒலியடக்கப்படலாம், சியாரோஸ்குரோவால் மறைக்கப்படலாம், சில சமயங்களில் அரிதாகவே கண்டறிய முடியும், பின்னர் கிராபிக்ஸில் வரி என்பது வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும்.

கிராபிக்ஸ், ஓவியத்தை விட, கருப்பொருளை திட்டவட்டமாக்குகிறது, பகுத்தறிவு செய்கிறது மற்றும் கட்டமைக்கிறது. மற்ற வகை நுண்கலைகளை விட இது மிகவும் வழக்கமானது. ஏறக்குறைய எந்த விமானத்திலும், எந்த பின்னணியிலும் வரைதல் செய்ய முடியும் என்பதால் மட்டுமே இது உணரப்படுகிறது. இது பின்னணியில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டாலும், கற்பனை செய்யக்கூடிய விமானம் அல்லது விண்வெளியில் கூட கற்பனை செய்யப்படலாம். கிராபிக்ஸில், அதன் "தயாரிப்பு" ஓவியத்தை விட தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம் நேரடியாகக் காணக்கூடிய ஒரு மாயையை உருவாக்குகிறது. கேன்வாஸிலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது பொதுவாக இந்த மாயை ஏற்படுகிறது: ஓவியம் தூரத்திலிருந்து பார்க்கப்பட வேண்டும், எங்கிருந்து பக்கவாதம் பிரித்தறிய முடியாதது, இயற்கையின் இணக்கத்தைப் போலவே இயற்கையான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைகிறது. நாங்கள் கிராஃபிக் தாளை நெருக்கமாகப் பார்த்து, வழக்கமான பக்கவாதம், ஜிக்ஜாக்ஸ், கோடுகள், அதாவது வரைபடத்தின் முழு "தொழில்நுட்பம்" ஆகியவற்றைப் பார்க்கிறோம். இது வெளிப்படையானதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம் வரைவதில் சியாரோஸ்குரோ மற்றும் வான்வழி பார்வை உட்பட சாத்தியமான அனைத்து வழிகளையும் பயன்படுத்தி விண்வெளி அனுப்பப்பட்டால், கிராபிக்ஸ் விண்வெளியில் சாதாரணமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நேரியல் முன்னோக்குமற்றும் திட்டங்களின் கட்டுமானம், அதே போல் வெள்ளை தாளின் மிகவும் நிறம்.

புத்தக கிராபிக்ஸ் - விளக்கம் (லத்தீன் இல்லஸ்ட்ரேரிலிருந்து - தெளிவுபடுத்த) - இவை இலக்கிய உரையை அடையாளப்பூர்வமாக விளக்கும் வரைபடங்கள், அதே நேரத்தில் புத்தகத்தை அலங்கரித்து, அதன் அலங்கார அமைப்பை வளப்படுத்துகின்றன. நுண்கலை வகையாக விளக்கப்படத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் உருவ அமைப்பு கொடுக்கப்பட்ட இலக்கியக் கோட்டின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பணிக்கு உட்பட்டது - உரையின் வெளிச்சம் மற்றும் விளக்கம். தெளிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்புமுறையை உவமை நெருக்கமாகச் சார்ந்துள்ளது.

புத்தக விளக்கம் புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளுடனும் தொகுப்பில் செயல்படுகிறது, மிக முக்கியமாக - இலக்கியப் படைப்பின் உரை, அதன் சதி மற்றும் பாணி. ஒரு உண்மையான கலை விளக்கம் எப்போதும் புத்தகத்தின் உரையுடன் நெருக்கமாக ஒன்றிணைந்து, அதனுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது.

ஒரு புத்தகம் என்பது கலைகளின் தொகுப்பு: வார்த்தைகளின் கலை, கிராபிக்ஸ் மற்றும் அச்சிடுதல்.

தற்போது உள்ளன வெவ்வேறு வகையானஇலக்கியம் மற்றும் பல்வேறு வகையான புத்தகங்கள், அதன் நோக்கம் மற்றும் வாசகர்கள் சுழற்சி, வடிவம், பட்டம் மற்றும் வடிவமைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. புனைகதை என்பது புத்தக வெளியீட்டில் மிகப்பெரிய பகுதியாகும், இது நுண்கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, எனவே இது நன்கு வடிவமைக்கப்பட்டு விளக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்கள் அவற்றின் செழுமையான வடிவமைப்பு, பெரிய வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான, எளிதில் படிக்கக்கூடிய எழுத்துரு ஆகியவற்றால் பிரபலமானவை. அரசியல் இலக்கியம், ஒரு விதியாக, எளிமையான மற்றும் கண்டிப்பான வண்ணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் விளக்கப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப இலக்கியங்கள் (பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் அகராதிகள்) குறைவாக இல்லாவிட்டால், அடக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன. சிறப்பு வெளியீடுகள் bibliophile எனப்படும் ஒரு சிறப்பு குழுவை உருவாக்குகின்றன. அத்தகைய வெளியீடுகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கப்படம் சிறந்த கைவினைஞர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. வெகுஜன வெளியீடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படாத அரிய மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

புத்தகம் பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

அட்டை என்பது புத்தகத் தொகுதியைக் கொண்ட புத்தகத்தை மறைப்பதற்கான ஒரு கலைத் தீர்வாகும். அட்டை வடிவமைப்பு வழக்கமாக அலங்காரமாக இருக்க வேண்டும், தெளிவாக இருக்க வேண்டும், புத்தகத்திற்கு அழகான தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் புத்தகத்தின் துல்லியமான விளக்கத்தை கொடுக்க வேண்டும், அதன் முக்கிய அர்த்தம், பாணி மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும். அட்டையில் முக்கிய தலைப்புத் தரவைப் பிரதிபலிக்கும் எழுத்துரு கூறுகள் இருக்க வேண்டும்.

புத்தக வடிவமைப்பு - தோற்றம், கையால் வரையப்பட்ட எழுத்துரு கூறுகள், கலவை அமைப்புஉரை தட்டச்சு, முதலியன

வரி மற்றும் தொனி விளக்கப்படங்கள் வரைகலைகளில் பொதுவானவை. வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் பிளான் மற்றும் வழக்கமான பிளானர் விளக்கத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. சியாரோஸ்குரோ, தொகுதிகள் மற்றும் முன்னோக்குகள், அவற்றின் சொந்த அளவுகள் மற்றும் கலவை நுட்பங்களை உருவாக்குவதற்கு அவற்றின் சொந்த கொள்கைகளும் உள்ளன. அதனால்தான், சாதாரண கிராஃபிக் ஈசல் வேலைகள், அவை புத்தக வடிவங்களுக்குக் குறைக்கப்பட்டாலும், விளக்கப்படங்களாகச் செயல்பட முடியாது, மேலும் அவை ஒரு புத்தகத்தில் ஒட்டப்பட்ட பிரதிகளாக மட்டுமே இருக்கும்.

சுவரொட்டி

சுவரொட்டிகள் கிராஃபிக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவமாகும்

அவற்றின் நோக்கத்தின்படி, சுவரொட்டிகள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

நையாண்டி போஸ்டர்கள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றன.

படைப்பின் சகாப்தம், கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் தொழில்நுட்பம் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு புதிய பதிப்பில் பணிபுரியும், ஆசிரியர்களும் கலைஞரும், புத்தகத்தின் தளவமைப்பு மற்றும் அதன் வடிவமைப்பின் தாள அமைப்பை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம், வாசகர்-பார்வையாளருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையைத் தூண்டவும், உரையின் கருத்துக்கு அவரைத் தயார்படுத்தவும், இதை வலுப்படுத்தவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். உவமைகளுடன் கூடிய உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலை, ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை பூர்த்தி செய்வதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும். புத்தகக் கலைஞர்கள், கலை விமர்சகர்கள், நுண்கலைகளுடன் தொடர்புடைய ஆசிரியர்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ள புத்தக வணிகத்தின் இந்தப் பக்கமாகும். கருத்தியல் உள்ளடக்கத்திற்கு பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் போதுமான தன்மை, மேலும், முக்கியமாக, புத்தகத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான வசதி, உரையில் வழங்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தின் அதிகபட்ச நுண்ணறிவு, உறுப்புகளில்

வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கப்படம் ஆகியவை புத்தகத்தின் கலையின் நோக்கமாகும்.

புத்தகத்தின் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கத்தின் இந்த இலக்கை கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் இடைக்கால மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு எஜமானர்களால் அற்புதமாக அடையப்பட்டது, எழுத்துருவின் வாசிப்புத்திறன் மற்றும் அழகை மினியேச்சர்கள், விக்னெட்டுகள், பிணைப்பு மற்றும் அதன் சிக்கலான உயிரினத்தின் பிற கூறுகளின் கருணையுடன் இணைத்தது. எனவே, கிளாசிக்கல் பாரசீக மினியேச்சர்கள், படங்களின் விளக்கத்தின் கருணை மற்றும் நகைகளுக்காக பரவலாக அறியப்பட்டவை, அத்துடன் முழு கலவையின் கதிரியக்க நேர்த்தியும், அவற்றை நீங்கள் புத்தகத்திலேயே பார்க்கும்போது இன்னும் பெரிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. இது ஒரு மெல்லிய ஆபரணமாக மாறிய எழுத்துக்களுக்கு அடுத்ததாக அவர்களின் நிலைப்பாட்டால் எளிதாக்கப்படுகிறது. சிக்கலான வண்ணம் மற்றும் அமைப்பு வடிவமைப்பு கொண்ட வண்ணப் புலங்கள் உரை மற்றும் மினியேச்சருக்கு ஒரே மாதிரியான சுவையை அளிக்கின்றன. புத்தகத் தொகுதி ஒரு புதையல் போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது, இது ஒரு நேர்த்தியான, ஆனால் பருமனான பிணைப்பில் இல்லை, இது உயர் அழகியல் மற்றும் செயல்பாட்டுத் தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது.

ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களும் இந்த உயர் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜோஹன்னஸ் குட்டன்பெர்க் (c. 1394/1406-1468), புகழ்பெற்ற இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வெளியீட்டாளர் ஆல்டஸ் மானுடியஸ் (c. 1450-1515) மற்றும் ரஷ்யன் மூலம் வெளியிடப்பட்டவை. முன்னோடி இவான் ஃபெடோரோவ் (சுமார் 1510-1583).

புத்தகக் கலைத் துறையில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களில் ஒருவரான ஜான் சிச்சோல்ட், புத்தகக் கலையில் மரபுகளைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, பின்னர் மிக அழகான பதிப்புகள் துல்லியமாக இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் இன்குனாபுலா என்ற முடிவுக்கு வந்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. (1500 க்கு முன் வெளியிடப்பட்ட முதல் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள்), மற்றும் இடைக்கால புத்தக மாஸ்டர்களின் தொழில்முறை ரகசியங்கள் சிலவற்றை நாங்கள் அறிந்ததற்கு ஜே. சிச்சோல்ட் அவர்களுக்கு நன்றி.

குழந்தைகளுக்கான புத்தகத் துறையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில் உலகின் சிறந்த கலைப் பள்ளியை உருவாக்கிய அதே சிறந்த முடிவுகளை எங்கள் தோழர்கள் அடைந்தனர். குழந்தைகள் புத்தகங்கள். புத்தக கிராபிக்ஸ் பிரிவுகளை வரிசையாகப் பார்ப்போம்.

வலிமை, பகுத்தறிவு, சிரமமின்றி வரைதல் உணர்வை பராமரித்தல், மனித கை நடுக்கம்.

நைட்ரிக் அமிலத்தில் ஒரு துத்தநாக அச்சுத் தகடு பொறிக்க எவ்வளவு நேரம் ஆகும் என்று புதிய பொறிப்பாளர்கள் அடிக்கடி கேட்கும் போது, "எந்த பென்சிலால் வரைய வேண்டும் - கடினமானதா அல்லது மென்மையா?" என்ற கேள்வியுடன் பதிலளிக்க வேண்டும். கலைஞரின் ரசனை, பழக்கம், குறிப்பிட்ட திட்டம் மற்றும் பொருள் திறன்களைப் பொறுத்து பென்சிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாக இருப்பது போல, வலிமையின் வரையறை

அமிலம் மற்றும் பொறித்தல் காலத்தை ஆசிரியரால் மட்டுமே செய்ய முடியும். ஆனால் இதற்கு அவருக்கு போதுமான அனுபவம் இருக்க வேண்டும், இது ஒரு கைவினைஞரின் அனுபவத்திலிருந்து கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையாக பொருள்களில் மாறியது.

கிராபிக்ஸ் கலையில் தொழில்நுட்பத்தின் முக்கியத்துவம், தொழில்முறை திறன் மற்றும் அதன் அசல் அர்த்தத்தில் "கலை" பற்றி இன்னும் சில வார்த்தைகள்.

அச்சுத் தொழில் நுட்பத்தின் நுணுக்கங்களை கலைஞருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும். இந்த பகுதியில் முழுமையான அறிவு பார்வையாளருக்கு கிடைக்காது, உண்மையில் அது எந்த பயனும் இல்லை. இருப்பினும், அடிப்படை தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது கலைஞரின் நோக்கத்தையும் அவரது படைப்பு சிந்தனையின் தனித்தன்மையையும் புரிந்துகொள்வதற்கும், கலைஞர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் உதவுகிறது (கலைஞரால் சில சமயங்களில் இதை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது). பார்வையாளரின் தொழில்நுட்பக் கோட்பாடுகள் பற்றிய அறிவு, கலைஞரின் பணிக்கான மரியாதை உணர்வை அவருக்கு ஏற்படுத்துகிறது - செயல்முறை மற்றும் விளைவு. எனவே, இந்த அத்தியாயத்தில் கிராபிக்ஸ் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவது மிகவும் அவசியமானது, தொழில்நுட்பம் மற்றும் படைப்பு சிந்தனையின் பண்புகள் மற்றும் கலைஞரின் மனோபாவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே தொடர்ந்து சமநிலைப்படுத்துகிறது.

2. புத்தக கிராபிக்ஸ்

இன்று, புத்தகம், தகவல்களைச் சேமித்து அனுப்புவதற்கான புதிய அமைப்புகளால் பிழியப்பட்டு, இன்னும் கலைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எனவே, புத்தகக் கலைத் துறையில் ரசனைக் கல்வி தொடங்க வேண்டும் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம், மற்றும் இந்த சிக்கலை தீர்ப்பதில் மிக முக்கியமான பங்கு நுண்கலை ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது. புத்தகங்களின் உள்ளடக்கங்கள் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் பல பொது மற்றும் சிறப்புத் துறைகளில் வகுப்புகளில் படிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் நுண்கலை ஆசிரியர் தனது மாணவர்களிடையே புத்தகத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக வளர்க்க வேண்டும், இது பலரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: உரையின் ஆசிரியர், கலைஞர், வெளியீட்டுத் தொழிலாளர்கள் (இலக்கிய, கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப ஆசிரியர்கள், சரிபார்ப்பவர்கள், முதலியன), அச்சகம் அல்லது ஆஃப்செட் பிரஸ் தொழிற்சாலைகளில் உள்ள தொழிலாளர்கள் (டைப்செட்டர்கள், வண்ணப் பிரிப்பு மாஸ்டர்கள், பிரிண்டர்கள், புக் பைண்டர்கள் போன்றவை).

ஒரு பழங்கால புத்தகத்தின் தோற்றத்தை நீங்கள் உன்னிப்பாகக் கவனித்தால், உரை எழுதப்பட்ட மொழி தெரியாமல் கூட, அதன் தோற்றத்திலிருந்து நிறைய பார்க்க முடியும் 326

ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி, அதாவது, எழுத்துக்களின் வடிவமைப்பின் தன்மை (அல்லது, தொழில் வல்லுநர்கள் சொல்வது போல், தட்டச்சு முகம்) எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் இது அபத்தமானது, எடுத்துக்காட்டாக, கூழ் வேதியியல் பற்றிய அறிவியல் ஆய்வின் உரையைத் தட்டச்சு செய்வது. கோதிக் எழுத்துருவில். ஒவ்வொரு முறையும் கேள்வி எழும்போது, எழுத்துரு வடிவமைப்பு எந்த சகாப்தத்திற்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்: ஆசிரியரின் சகாப்தம், வாசகரின் சகாப்தம் அல்லது ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் சகாப்தம். எழுத்துருவின் தேர்வு புத்தகத்தின் பொருளாதாரம் மற்றும் அழகியல் இரண்டையும் சார்ந்தது. கடிதங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் அளவு ஆகியவை காகிதத்தின் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியில் எவ்வளவு உரை பொருந்தும் என்பதைப் பாதிக்கிறது. குழந்தைகளுக்கான புத்தகம் அல்லது ஆடம்பர பரிசு பதிப்பில், பெரிய எழுத்துரு விரும்பத்தக்கது, அதேசமயம் கலைக்களஞ்சிய அகராதிசிறிய, நிச்சயமாக, படிக்கக்கூடிய எழுத்துருவைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் வடிவமைப்பில் சிந்தனையுடன் பணிபுரியும் ஒரு உண்மையான புத்தகக் கலைஞரால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. உரை மற்றும் வரைபடங்களுக்கான இடத்தை நிர்ணயிக்கும் போது, அத்தகைய கலைஞர் தனது பணி விண்வெளியில் மட்டுமல்ல, காலத்திலும் உருவாகிறது என்பதை நினைவில் கொள்கிறார். ஒரு தளவமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம், அவர் புத்தகத்தின் மூலம் இயக்கத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறார், சில சமயங்களில் அதை மெதுவாக்குகிறார், சில நேரங்களில் அதை விரைவுபடுத்துகிறார், சில சமயங்களில் திரும்புவதற்கு வசதியாகவும் செய்கிறார். ஒரு புத்தக பரவலில் இத்தகைய சேர்க்கைகளால் முற்றிலும் மாறுபட்ட இயக்க உணர்வு ஏற்படுகிறது: ஒரு துண்டு விளக்கப்படத்திற்கு அடுத்ததாக ஒரு உரைப் பக்கத்தின் சுருக்கம்; உரைக்கு மேலே அல்லது கீழே இரண்டு அரைப்பக்க விளக்கப்படங்கள், இது ஏறக்குறைய பாதி பக்கங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது; விளக்கப்படங்கள் மற்றும் உரை போன்றவற்றின் மூலைவிட்ட ஏற்பாடு.

புத்தகத்தைப் பார்க்கும்போது, முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த பரவல்களின் கலவைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: ஏதேனும் ஏகபோகம் உள்ளதா அல்லது அதற்கு மாறாக, அவற்றின் பிளாஸ்டிக் கரைசலில் அதிக வேறுபாடு உள்ளதா, விளக்கப்படங்களுடன் பல பரவல்களின் சுருக்கம், பின்னர் முற்றிலும் ஒரு தொடர் உரை (எழுத்தாளர்கள் சொல்வது போல், "குருடு") பக்கங்கள் மற்றும் பரவல்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களின் பிற்பகுதியில் உள்நாட்டு கிராபிக்ஸ் பக்கம் திரும்பும்போது இதுபோன்ற "தளவமைப்பை" நாம் அடிக்கடி சந்திக்கிறோம், புத்தகத்தின் முழுமையான தீர்வின் எஜமானர்கள் - வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி, வி.எம். கோனாஷெவிச் மற்றும் பலர் துன்புறுத்தலை அனுபவித்தனர், ஆனால் ஈசல் கலை செழித்தது. புத்தகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள் ஒரு கண்காட்சிக்கான ஈசல் தாள்களின் வரிசையாக உருவாக்கப்பட்டன (இதைத்தான் டி.ஏ. ஷ்மரினோவ் வழக்கமாகச் செய்தார்), பின்னர், புத்தகத் தொகுதியை உருவாக்கிய குறிப்பேடுகளுக்கு இடையில் மிகவும் குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் ஒட்டப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது நாம் மீண்டும் அதே வெளித்தோற்றத்தில் காலாவதியான அலங்கார முறையைத் தொடர்ந்து சந்திக்கத் தொடங்கினோம், அதே நேரத்தில் ஒரு புத்தகத்தின் முழு உயிரினத்தையும் அழிக்கிறோம்.

புத்தகக் கலையின் அற்புதமான உதாரணங்களில் ஒன்றைப் பார்ப்போம். வண்ண மரவெட்டுகளின் மாஸ்டர் ஜிடி. எபிஃபனோவ் புத்தகத்தின் தாள அமைப்புக்கு விதிவிலக்காக அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவர் வடிவமைத்து விளக்கினார்" ஸ்பேட்ஸ் ராணி» ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஆனார், பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.பி. அடமோவ், இதேபோன்ற சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு (அடமோவ் ஈ. புத்தகத்தின் தாள அமைப்பு. எம்., 1974. எஸ். 75-86). ஜிடி அவர்களே. அது அவருக்கு செலவாகும் என்று எபிஃபனோவ் கூறினார்

பெரும்பாலான கிராஃபிக் கலைஞர்கள் முன்மாதிரி செய்யும் நடைமுறையை, தேவைப்பட்டால், மிகவும் சலிப்பான பணியாக கருதுகின்றனர், மேலும், தொழில்முறை பயிற்சி தேவையில்லை என்று கூறப்படுகிறது. இதற்கிடையில், தளவமைப்புதான் அடிப்படை, அடித்தளம், இது இல்லாமல் ஒரு புத்தகத்தின் அழகான மற்றும் வசதியான "கட்டிடத்தை" உருவாக்க முடியாது. விளக்கப்படங்கள் இல்லாமல் ஒரு புத்தகம் நேர்த்தியாகவும் கலைநயமிக்கதாகவும் இருக்கும். இதைப் பற்றி ரஷ்ய எழுத்தாளரும் இலக்கிய விமர்சகருமான யு.என் மட்டுமல்ல. Tynyanov அல்லது புத்தக வடிவமைப்பு J. Chihold, P. ரென்னர், F. Bauer அல்லது E. Ruder வெளிநாட்டு மாஸ்டர், ஆனால் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் போன்ற ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், அதே போல் ஒரு நுட்பமான விமர்சகர், A.N. பெனாய்ட் (1870-1960). ஒரு புத்தகத்தின் வேலை, காகிதத்தின் வடிவம், அமைப்பு மற்றும் நிறம் மற்றும் எழுத்துரு ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் தொடங்க வேண்டும் என்று வாதிட்ட கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் பயிற்சியாளர்களில் முதன்மையானவர். நரகம் கூட. கோன்சரோவ் (1903-1979), வூட்கட் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக கிராபிக்ஸ் வரலாற்றில் இறங்கினார், புத்தக கிராபிக்ஸில் தளவமைப்பை மிக முக்கியமானதாகக் கருதினார்.

எனவே, "தளவமைப்பு" என்ற கருத்தில் என்ன சேர்க்கப்பட்டுள்ளது? யார், எப்படி வேலை செய்கிறார்கள்?

முதலாவதாக, வெளியீட்டாளரும் கலைஞரும் வெளியீட்டின் தன்மை மற்றும் அளவு என்ன என்பதை தீர்மானிக்கிறார்கள் (தொழில்நுட்ப அல்லது கலை புத்தகம், அடக்கமான அல்லது ஆடம்பரமானது), மேலும் புத்தக வடிவம், வடிவமைப்பு மற்றும் எழுத்துரு திறனை தீர்மானிக்காமல் இது சாத்தியமற்றது. இங்கே சிறிய விவரங்கள் எதுவும் இல்லை. காகிதத்தின் தரம் கூட அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவர்கள் வெளியிடும் புத்தகங்களின் உயர் கலாச்சாரத்திற்கு பெயர் பெற்ற பதிப்பகங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அரோராவில், சில சமயங்களில் நீர் சார்ந்த புத்தகத்தில் இரண்டு வகையான காகிதங்களை (பூசப்பட்ட மற்றும் மேட்) பயன்படுத்துகின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, கலவை, கட்டமைப்புப் பிரிவு, எடுத்துக்காட்டாக, தொடுதல் மூலம் கூட ஆல்பத்தின் உரை மற்றும் விளக்கப் பகுதிகளுக்கு. கூடுதலாக, வெவ்வேறு காகிதங்கள் வெவ்வேறு அச்சிடும் பணிகளை சந்திக்கின்றன.

புத்தகத்தின் வடிவம் புத்தக வணிகத்தின் இரண்டு பக்கங்களுடனும் தொடர்புடையது - தயாரிப்பு மற்றும் அழகியல். வீட்டிலோ அல்லது பொதுப் போக்குவரத்திலோ வாசிப்பதில் இருந்து உங்களைக் கிழிக்க முடியாத ஒரு அதிரடி நாவலா, அதற்கேற்ப, புத்தகத்தை எளிதாக ஒரு கையில் வைத்திருக்கும் அல்லது பாக்கெட்டில் வைக்க ஒரு வடிவம் தேவை. (எனவே வெவ்வேறு மொழிகளில் வெளிவந்துள்ள அத்தகைய வெளியீடுகளின் பெயர் - பாக்கெட் புத்தகம்) , அல்லது இது மிகவும் வசதியான சூழ்நிலையில் பார்ப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஆடம்பரமான ஆல்பமா - நாம் பார்ப்பது போல், பக்கத்தின் அளவு மற்றும் விகிதங்கள் மற்றும் புத்தகத்தின் பரவல் இதை சார்ந்தது. ஆனால் இதே அளவுருக்கள் அசல் காகிதத் தாளின் வடிவமைப்பைப் பொறுத்தது, எந்த உரை மற்றும் படங்கள் முதலில் அச்சிடப்படுகின்றன, பின்னர் அவை மடிக்கப்படுகின்றன - மடிக்கப்படுகின்றன - பொருத்தமான எண்ணிக்கையில் மற்றும் இணைக்கப்படுகின்றன.

மற்ற ஒத்த தாள்களுடன் இணைந்து, பின்னிப்பிணைந்த அல்லது பிணைக்கப்பட்ட.

திட்டமிடப்பட்ட வெளியீட்டிற்கான எழுத்துருவைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பல வாய்ப்புகள் மற்றும் சிக்கல்கள் உள்ளன. இங்கே நாம் மூன்று முக்கிய அளவுகோல்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வாசிப்பு, நடை மற்றும் திறன் (தூய்மை). வெளிப்படையாக 328

ஒரு திட்டமிட்ட பொருளாதாரத்தில் அந்த நேரத்தில் இருந்த கடுமையான தரநிலைகளை விட பல மடங்கு அதிகமான காகிதத்தின் அளவைப் பெறுவதற்கு நிறைய வேலைகள் தேவைப்பட்டன. புஷ்கினின் உரையின் கருத்துக்கு படிப்பவரை (அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, ஆரம்பத்தில் "பார்வையாளர்") படிப்படியாக இணைக்க கலைஞருக்கு இது தேவைப்பட்டது.

மெயின் ஹாலில் இருப்பது போன்ற தனிச்சிறப்பு உணர்வு சிறிய அரங்குகளின் வழியாக நடப்பது அல்லது பிரதான படிக்கட்டில் ஏறுவது போன்றே, பிளாஸ்டிக் கரைசலில் ஜி.டி. Epifan இன் ஒளி பரவல்களின் தொடர், கிட்டத்தட்ட உரை அல்லது காட்சி கூறுகள் இல்லாதது, A.S இன் வேலையுடன் ஒரு சந்திப்பிற்கு வாசகரை தயார்படுத்துகிறது. புஷ்கின். பின்னர் உரை "குளியல்" விஏராளமான வெள்ளை, இது சதித்திட்டத்தின் சில இருள்களை அமைக்கிறது மற்றும் ஒரு சிறிய இலக்கியப் படைப்புக்கு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. காதல் என்பதை விட கிளாசிக் உணர்வு பிளாஸ்டிக் மொழியின் தெளிவு, பொருளாதாரம் மற்றும் சைலோகிராஃபிக் விளக்கப்படங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வறட்சி ஆகியவற்றை ஒத்துள்ளது.

புத்தக வடிவமைப்பு

என தனது மாணவர்களிடம் ஜி.டி. எபிஃபனோவ், ஒரு மரக் கட்டையில் அமர்ந்து ஒரு நிலப்பரப்பை வரைவது கடினமான பணி அல்ல. ஆனால் உங்கள் வசம் ஆசிரியரின் பெயர், புத்தகத்தின் தலைப்பு, அத்துடன் எழுத்துரு நடை, நிறம் மற்றும் பின்னணியின் அமைப்பு ஆகியவற்றை மட்டுமே வைத்திருப்பது, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆவி மற்றும் அர்த்தத்திற்கு ஒத்த ஒரு மனநிலையைத் தூண்டுவதற்கு நிர்வகிக்கிறது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரால் மட்டுமே செய்யக்கூடிய பணி. ஒருவேளை இந்த கருத்து மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றலாம். ஆனால் புத்தகத்தின் பெரிய எஜமானரின் இந்த வார்த்தைகள் தன்னை, சக ஊழியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் மீதான அவரது கோரிக்கைகளின் அளவை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஜி.டி.யின் கவர் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. எபிஃபனோவ் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" வரை ஏ.எஸ். புஷ்கின். வடிவமைப்பு மிகவும் எளிமையானது என்று தோன்றுகிறது - சாதாரண மேட் பேப்பரின் வெள்ளை பின்னணியில் பெரிய கருப்பு எழுத்துக்கள் - இந்த அட்டை மிகவும் துல்லியமானது, இது வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சந்நியாசத்தை விட உன்னதமான ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை இன்னும் தருகிறது. குறிப்பாக வலுவான எண்ணம்இந்த படைப்பு வெளியிடப்பட்டபோது ஒரு வித்தியாசத்தை உருவாக்கியது, ஏனெனில் இது அந்த நேரத்தில் பொதுவானதாக இருந்த சிக்கலான, தொனியில் ஏற்றப்பட்ட பிணைப்புகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டை வழங்கியது. இப்போதெல்லாம் வெள்ளை பின்னணியில் மூடுகிறது

நிதி பற்றாக்குறையால் அதிகம். முக்கியத்துவம் உணர்வு, புஷ்கின் அல்லது கேத்தரின் சகாப்தத்தில் மூழ்கியது பெரிய அளவுநன்கு அச்சிடப்பட்ட கடிதங்கள் மற்றும் அவற்றின் வடிவமைப்பு - எலிசபெதன் தட்டச்சு என்று அழைக்கப்படும். இந்த எழுத்துரு

"புதிய செரிஃப்" வகுப்பைக் குறிக்கிறது, இது இரண்டாவது பாதியில் உருவாக்கப்பட்டு தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்மற்றும் எதற்காக

மிக மெல்லிய கிடைமட்டங்கள் மற்றும் தடிமனான செங்குத்துகளின் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

உண்ணி, மற்றும் இதன் விளைவாக ஒட்டுமொத்த அலங்கார விளைவு. 330

நேர்த்தியான, ரசனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துரு மற்றும் அலங்கார கூறுகளுக்கு நன்றி, நீங்கள் புத்தகத்தின் மதிப்பை ஒரு நேர்த்தியான பொருளாக உணர முடியும், மேலும் அதன் உரையின் ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி சூழ்நிலையை உருவாக்கலாம். இந்த வகையான புத்திசாலித்தனமான தேர்ச்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மாஸ்கோ கிராஃபிக் கலைஞரான ஈ.ஏ. கன்னுஷ்கின், 1970கள் மற்றும் 1980களில் ப்ராக்ரஸ் பதிப்பகத்தால் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில், ஆபரணம் மற்றும் எழுத்துருவின் நுட்பமான ஸ்டைலைசேஷன், இலக்கியப் பணி தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல், நடுங்கும் கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சமகால கலைஞர்.

இன்னும் ஒரு உறுப்பு மீது கவனம் செலுத்துவோம் - பிணைப்பின் முதுகெலும்பு. ஒரு புத்தகம் அலமாரியில் இருக்கும்போது நாம் பார்க்கும் முதுகெலும்பு, அதைக் கண்டுபிடிக்க நாம் பயன்படுத்தும் முதுகெலும்பு, அதன் "கட்டிடத்தின்" முக்கிய "முகப்பாக" இருக்க வேண்டிய முதுகெலும்பு இது. இருப்பினும், கலைஞர்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்கள் பொதுவாக முதுகெலும்பை வெளிப்படையான அலட்சியத்துடன் நடத்துகிறார்கள். பெரும்பாலான கலைஞர்களுக்கு, இந்த உறுப்பில் பணிபுரிவது சலிப்பூட்டுவதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் ஆசிரியரின் பெயர் மற்றும் தலைப்பு பைண்டிங்கின் அட்டையில் அல்லது பேப்பர்பேக்கின் முதல் பக்கத்தில் தோன்றும். வாசகரின் வசதியை கவனத்தில் கொள்ளாத ஒரு கலைஞருக்கு, அத்தகைய இசையமைப்புகளுக்கு முதுகெலும்பில் போதுமான இடம் இல்லை. இதன் விளைவாக, ஒரே மாதிரியான முதுகெலும்புகளை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம், இது வீட்டில் கூட நன்கு அறியப்பட்ட புத்தகத்தை அடையாளம் காண்பதை கடினமாக்குகிறது. துரதிருஷ்டவசமாக, முழு காகித பிணைப்புகளின் தட்டையான கடினமான முதுகெலும்புகள் இப்போது நாகரீகமாகிவிட்டன. ஒரு உன்னதமான அரைவட்ட முதுகெலும்பு, ஒரு புத்தகத்தைத் திறக்கும் போது, வளைந்து, சமமாக விளைந்த சுமையை எடுத்துக் கொண்டால், அத்தகைய சுமை ஒரு தட்டையான முதுகெலும்புடன் பிணைப்பின் பக்கங்களுடன் (கவர்கள்) இணைக்கும் இடத்தில் விழுகிறது. இந்த பிணைப்பு மிக வேகமாக உள்ளது

வடிவமைப்பு மற்றும் அழகியல் இணக்கத்தை அடைவது புத்தகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தொடக்க புள்ளியாகும் சிக்கலான தயாரிப்புகலை.

விளக்கப்படங்கள்

விளக்கப்படம் புத்தகத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும், இருப்பினும் அதன் முக்கியத்துவம் பற்றிய மதிப்பீடுகள் பரவலாக வேறுபடுகின்றன. சில கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கே-ஐ. ருடகோவ் அல்லது ஈ.ஏ. கிப்ரிக், விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றுவதற்கு முன்னுரிமை அளித்தார், புத்தகங்களை உருவாக்குவதில் மற்ற பங்கேற்பாளர்கள், அவர்களில் பலரையும் நாங்கள் காண்கிறோம். திறமையான கலைஞர்கள், புத்தகக் கலையின் இந்த உறுப்புக்கான தேவையை மறுத்தார். எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இலக்கியவாதிகள் மத்தியில் இந்த விஷயத்தில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை.

தொழில்நுட்ப அல்லது கல்வி இலக்கியத்திற்கு வரும்போது எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது, அங்கு விளக்கப்படங்கள் ஒரு சேவைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. ஆனால் இலக்கியத்திற்கும் நுண்கலைக்கும் இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்திற்கான அளவுகோல்களை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது, எவ்வாறு தீர்மானிப்பது

எம்.வி. டோபுஜின்ஸ்கி, எஃப்.எம் எழுதிய "வெள்ளை இரவுகள்" புத்தகத்தின் தோற்றம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இந்த பதிப்பு புத்தக கிராபிக்ஸின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது, இதில் அனைத்து கூறுகளும் இலக்கை அடைய பங்களிக்கின்றன - கதையின் மனநிலைக்கு போதுமான உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரின் பணியின் நல்லிணக்கத்திற்கான சான்றுகள் "பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆஃப் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - டோபுஜின்ஸ்கி" என்ற நன்கு நிறுவப்பட்ட கருத்தாக்கத்தின் தோற்றம் ஆகும்.

இலக்கியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையே ஒரு ஆன்மீக கடிதத்தை அடைவதற்கு கூடுதலாக, புத்தகத்தின் படைப்பாளிகள் வெளியீட்டின் பிளாஸ்டிக் இணக்கம், அதன் பரவல்களின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அவற்றில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளின் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றின் சமமான அழுத்தமான சிக்கலை எதிர்கொள்கின்றனர். E.A இன் விளக்கப்படங்களை மீண்டும் உதாரணமாகப் பயன்படுத்துகிறோம். கிப்ரிக், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றை டி.ஏ.வின் விளக்கப்படங்களுடன் ஒப்பிடுவோம், அவை உருவப்படப் பணிகளில் ஒத்தவை. L.N எழுதிய நாவலுக்கு ஷ்மரினோவ். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி". Pierre Bezukhov அல்லது Natasha Rostova D.A இன் "உருவப்படங்களில்" நாம் காண்கிறோம். ஷ்மரினோவ் ஒரு வரைவு கலைஞராக தனது கற்பனை மற்றும் திறமையின் சக்தியால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களில் தனித்துவத்தையும் உயிர்ச்சக்தியையும் அடைந்தார். ஆனால் இந்த கலவைகள் ஈசல் தாள்கள், கண்காட்சிகளுக்காக உருவாக்கப்பட்ட கிராஃபிக் ஓவியங்கள், பின்னர் அவை "வெள்ளி" தட்டச்சு மற்றும் "காற்று" ஆகியவற்றுடன் இணக்கமான கலவையை உருவாக்காது; வெள்ளை காகிதம்" மீதமுள்ள மறுஉற்பத்திகள், அவை புத்தகப் பக்கத்தின் விமானத்தின் ஒற்றுமையையும் முழு பரவலையும் பராமரிக்காது. கரி மற்றும் வாட்டர்கலர் மூலம் செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பொதுவான சாம்பல் தொனி காரணமாக இந்த எண்ணம் எழுகிறது, அதாவது, ஈ.ஏ.வின் புத்தக லித்தோகிராஃப்கள் சுவாசிக்கும் "வெள்ளை காகிதத்தின் காற்றை" அழிக்கும் பொருட்கள். கிப்ரிகா.

ஒரு காலத்தில் டி.ஐ. Mitrokhin புத்தகத்தில் இருந்து லித்தோகிராஃப் "வெளியேற்றப்பட வேண்டும்" என்று கோரினார், பின்னர் அவரது மாணவர் G.D அதே கருத்தை கொண்டிருந்தார். எபிஃபனோவ். அவர்களைப் போலவே வி.ஏ. ஒரு புத்தக பரவலின் பிளாஸ்டிக் ஒற்றுமையை அடைவதற்கு கல்லில் வரைவது பங்களிக்காது என்றும் ஃபாவர்ஸ்கி நம்பினார். ஆனால் புத்தக லித்தோகிராஃப்களை ஈ.ஏ. கிப்ரிக் இதற்கு நேர்மாறாக நிரூபிக்கிறார். புள்ளியிடப்பட்ட அமைப்பு, கலைஞரால் உணர்வுபூர்வமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது, வடிவங்களின் மென்மை மற்றும் வளிமண்டலத்தில், விண்வெளியில் அவை மூழ்குவதை சாத்தியமாக்கியது, ஆனால் இடம் மாயையானது அல்ல, டி.ஏ. ஷ்மரினோவ், ஆனால் "வெள்ளை காகிதத்தின் காற்றை" சுவாசிக்கிறார். E.A. இன் விளக்கப்படங்களின் பொதுவான தொனி கிப்ரிக் ஆர். ரோலண்ட், சி. டி கோஸ்டர், என்.வி. கோகோல் ஒரு டெக்ஸ்ட் ஸ்டிரிப்பின் தொனியை ஒத்தவர். கூடுதலாக, பத்தி உள்தள்ளல்கள் மற்றும் முழுமையடையாத இறுதிக் கோடுகள் மூலம் துண்டு கட்டமைக்கும் விளிம்புகளில் இருந்து உரைக்குள் வெள்ளை பாய்வது போல, இந்த விளக்கப்படங்களில் உள்ள மற்றும் அதைச் சுற்றி வெள்ளை நிறத்தை ஊடுருவி, விளக்கத்தின் இணக்கமான நிலையை அடைவதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும். புத்தகம்.

விளக்கப்படங்கள் புத்தகத்தின் தாள அமைப்பை தீவிரமாக பாதிக்கின்றன என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். உண்மையில், அவை வடிவமைப்பு கூறுகளுடன் சொற்பொருள் மற்றும் அலங்கார சுமைகளைச் சுமக்கின்றன

நேர்மையின் அளவை ஊற்றவும், எனவே கலைஞரின் பார்வையின் அகநிலை

கடனாளியா? விளக்கப்படங்கள் எழுத்தாளரின் நோக்கத்தை சிதைக்கின்றனவா? இந்த பிரச்சனை கவலை அளிக்கிறது சிறந்த கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் ஏ.என். பெனாய்ட், எம்.வி. டோபுஜின்ஸ்கி, என்.ஏ. டைர்சா, என்.வி. குஸ்மின், வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி, வி.எம். கோனாஷெவிச்.

எளிமையான தீர்வு - சதி, அதன் உச்சக்கட்ட தருணங்களை விளக்குவதற்கு - இந்த கலைஞர்கள் எழுத்தாளர் ஏற்கனவே செய்ததை தேவையற்ற மறுபரிசீலனை செய்வதாக சரியாக கருதினர். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உண்மையான அர்த்தத்தை வாசகருக்குப் புரிந்துகொள்ள உதவுவது, இந்த படைப்பின் கருத்தியல் உலகத்தை மேலும் தெளிவானதாகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் மாற்றுவது, இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் பணி.

இந்த சிக்கலை போதுமான அளவு தீர்ப்பதற்கான வழிகளில் ஒன்று இலக்கிய ஹீரோக்களின் உருவங்களின் புலப்படும் உருவகம், ஒரு சிறப்பு வகையான உருவப்படங்களை உருவாக்குதல். சிஐ புத்தகங்கள் கலையை இப்படித்தான் அணுகின. ருடகோவ், ஆம். ஷ்மரினோவ், ஏ.ஐ. சமோக்வலோவ். இந்த விளக்கக் கொள்கையும் இதில் காணப்படுகிறது படைப்பு பாரம்பரியம்வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி, வி.எம். கோனாஷேவிச்சா, வி.வி. லெபடேவா, ஏ.எஃப். பகோமோவா. விலங்குகள் கூட ஈ.ஐ. சாருஷின் அதே வகை "உருவப்படம்" விளக்கப்படங்களுக்கு சொந்தமானது என வகைப்படுத்தலாம்.

மற்றொன்று பிரகாசமான உதாரணம்இந்த அணுகுமுறை கிப்ரிகோவின் இலக்கிய ஹீரோக்களின் உருவப்படங்களின் கேலரி ஆகும்: யூலென்ஸ்பீகல் மற்றும் லாம்மே குட்சாக், கோல் பிரையூனியன் மற்றும் லாசோச்கா, தாராஸ் புல்பா மற்றும் அவரது மகன்கள். இந்த படங்கள், வழக்கமான தன்மையை அவற்றின் விளக்கத்தின் தனித்துவத்துடன் இணைக்கின்றன, அவற்றின் முக்கிய நம்பிக்கையுடன் வியக்க வைக்கின்றன. கலைஞர் தனது சாதனையை இரண்டு பக்கங்களிலிருந்து அணுகுவதன் மூலம் இந்த வற்புறுத்தலை அடைந்தார். முதலாவதாக, அவர் உரையை விதிவிலக்கான கவனத்துடனும் அக்கறையுடனும் நடத்தினார், எழுத்தாளரின் நோக்கத்தில் முடிந்தவரை ஊடுருவ முயன்றார். இரண்டாவதாக, அவர் இலக்கிய நாயகனுக்கும் அவருக்கும் ஒரு உயிருள்ள முன்மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். சில நேரங்களில் வாழ்க்கையிலும் விளக்கப்படங்களிலும் உள்ள படத்தின் உண்மையைத் தேடுவது மிகவும் வேதனையானது, அது கலைஞரை சோர்வு மற்றும் நோய்க்கு தள்ளியது, ஆனால் இதன் விளைவாக லாசோக்கா போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் எழுந்தன. இ.ஏ. கிப்ரிக் இந்த விளக்கத்தின் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட பதிப்புகளை உருவாக்கினார், படத்தைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்தில் சிறந்த உளவியல் நிழல்களை அடைந்தார். கடைசி இரண்டு விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தவறியபோது, அவர் உதவிக்காக ஆர். ரோலண்டிடம் திரும்பினார், எழுத்தாளர் இதைச் செய்தார்: லாசோச்கா மிகவும் குறும்புத்தனமாகத் தோன்றும் விருப்பத்தை, புத்தகத்தில் வைக்க பரிந்துரைத்தார், மற்றொன்றை பெண். படம் மிகவும் மென்மையாகவும் தொடுவதாகவும் தெரிகிறது, அவர் அதை தனது அலுவலகத்தில் தனது மேசைக்கு அருகில் தொங்கவிட்டார்.

எம்.வி.யின் புத்தகப் படைப்புகளில் வித்தியாசமான விளக்கக் கொள்கையைக் காண்கிறோம். டோபுஜின்ஸ்கி. அதன் அட்டைகள், தலைப்பு விரிப்புகள், தலைக்கவசங்கள், விக்னெட்டுகள், விளக்கப்படங்கள், முழுப் பக்கம் அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்திருப்பது, உரையின் சதித்திட்டத்துடன் ஒருபோதும் முரண்படாது, ஆனால் அவை திரும்பத் திரும்பக் கூறப்படுவதில்லை. உதாரணமாக, உருவாக்கப்பட்ட 332 ஐ எடுத்துக்கொள்வோம்

இயற்கைவாதம் - கலைஞர் தவிர்க்கிறார், காகிதத்தின் பின்னணியை தீவிரமாக பயன்படுத்துகிறார். அதே காகிதப் பின்னணியானது எழுத்துக்களில் தட்டச்சு செய்யப்பட்ட உரையை ஒரு ஒத்திசைவான கலவையாக இணைக்கிறது. வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் பாணிகள், வெவ்வேறு திறன்கள் மற்றும் வரி நீளம். வெவ்வேறு டோனல் செறிவூட்டல் கொண்ட உரையின் புள்ளிகள், பாதி பக்கத்தை கிடைமட்டமாக அல்லது செங்குத்தாக ஆக்கிரமித்து, சில நேரங்களில் வரைபடத்தை வடிவமைக்கின்றன, சில சமயங்களில் அவை காட்சி கூறுகளால் சூழப்பட்டுள்ளன.

இப்போது வி.வி.யின் அணுகுமுறையை ஒப்பிடுவோம். லெபடேவ் மற்றும் என்.ஏ. Tyrsa அவர்களின் முன்னோடிகளால் அல்லது பின்னர் பணியாற்றிய கலைஞர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஒரு வகையான "பரிசோதனையின் தூய்மை" க்காக, வரைபடங்கள் உயர் கலை மட்டத்தில் செய்யப்பட்ட வெளியீடுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தோம், ஆனால் அதன் ஆசிரியர்கள் தாள அமைப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வாசிப்பு எளிமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை.

குழந்தைகளுக்கான உள்நாட்டு புத்தக கிராபிக்ஸின் தோற்றத்திற்கு முதலில் திரும்புவோம். அதன் உருவாக்கம் பாதையில் முதல் படிகள் ஒரு பொதுவான உதாரணம் ரஷியன் கலாச்சாரம் ED இன் குறிப்பிடத்தக்க நபரின் வேலை. பொலெனோவா, கலைஞர் மற்றும் கலை ஊக்குவிப்பாளர். "குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வரலாற்றிலிருந்து" தொடரில், இது 1970-1980 களில் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை மீண்டும் பார்க்க அனுமதித்தது, இதில் வி.வி. லெபடேவ் மற்றும் என்.ஏ. Tyrsa, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதையான "Son-ko-Filipko" மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது, மீண்டும் சொல்லப்பட்டது மற்றும் ED ஆல் விளக்கப்பட்டது. 1888 இல் பொலெனோவா. IN புத்தக தொகுப்புகள்ஆசிரியரின், இந்த பகுதியில் ஒரு முழு போக்கை உருவாக்கிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் சிறந்த மாஸ்டர் கையை மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் மரபுகள் (அதிகப்படியான இனவியல் இல்லாமல்) கவனமுள்ள அணுகுமுறையை மட்டும் கவனிக்கிறோம். நெறிமுறை), ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் புத்தகம் மற்றும் ஈசல் வரைகலையின் அழகியல் பற்றிய எதிர்பார்ப்பு - "கலை உலகம்" முதல் வரைபடங்கள் வரை

பி.வி. மிடுரிச்சா: ஒளியுடன் இலவச மற்றும் நம்பிக்கையான தூரிகை வரைதல்,

விவேகமான தொடுதல். இன்னும், வரைபடங்களின் வெளிப்படையான கலைத் தகுதிகள் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு பரவலும் பாதியாக உரை மற்றும் விளக்கப் பக்கங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் கவனிக்க வேண்டும், மேலும் இது புத்தகத்தின் மிகவும் சீரான, சலிப்பான பிரிவை உருவாக்குகிறது. உரையின் ஒரு பக்கத்தைப் படிப்பது கூட புத்தகம் உரையாற்றப்பட்ட குழந்தைகளுக்கு மிக நீண்டதாக மாறும் - போதுமான இடைநிறுத்தங்கள் இல்லை.

மாறாக, பிரபல சமகால கலைஞரான கி.பி.யின் படைப்பில் நீண்ட இடைநிறுத்தங்கள் அதிகமாக இருப்பதைக் காண்கிறோம். ரெய்போல்ஸ்கி - சி. பெரால்ட் எழுதிய விசித்திரக் கதை “ப்ளூபியர்ட்”, ED புத்தகத்திற்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது. பொலெனோவா (1985 இல்) மாஸ்கோ பதிப்பகமான "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" இல். இந்த வெளியீட்டில் உள்ள விளக்கப்படங்கள் தொடர்புகளை நிரூபிக்கின்றன சிறந்த மரபுகள்உள்நாட்டு மற்றும் உலக கிராபிக்ஸ். 1930 களின் புத்தக லித்தோகிராஃப்களுடன் ஒற்றுமை குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. இலவச மற்றும் மிகவும் துல்லியமான வரைதல், இதில் செயலில் உள்ளது

அவை ஒரு புத்தகத்தில் வேகத்தை அதிகரிக்க, வேகத்தை குறைக்க அல்லது இயக்கத்தை நிறுத்துவதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. வாசிப்பின் உண்மையான வேகம் அல்ல, ஆனால் இந்த செயல்முறையின் ஏகபோகம் மற்றும் சலிப்பைக் கடப்பது உட்பட அதன் இயக்கவியலின் உணர்வு, இது இளைய வாசகர்களுக்கு - குழந்தைகளுக்கு ஒரு புத்தகத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது. இந்த செயல்பாட்டின் செயல்திறன் விளக்கப்படத்தின் வடிவத்தால் கணிசமாக பாதிக்கப்படுகிறது - விளக்கப்படத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட இடத்தின் அளவு மற்றும் விகிதங்கள், அத்துடன் அதன் ஒட்டுமொத்த டோனல் செறிவு மற்றும் புலங்களுடனான அதன் இணைப்புகளின் அம்சங்கள். விளக்கப்படங்களின் வரிசை, அவற்றின் பன்முகத்தன்மை அல்லது ஒரே மாதிரியான அளவு மற்றும் பரவலில் உள்ள இடம் ஆகியவை சமமாக முக்கியமானது. விளக்கப்படங்களின் இதே ரிதம்-உருவாக்கும் செயல்பாடு அவற்றின் உள்ளடக்கம், வாசகர்-பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் வைத்திருக்கும் திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மறுபுறம், தாளத்தின் அமைப்பு விளக்கத்தின் மீது "வேலை செய்கிறது", அவற்றின் தகுதிகள் பற்றிய கருத்து, இதனால் இந்த கூறுகள் அனைத்தும் இயங்கியல் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும்.

விளக்கப்படங்கள் ஒரு வெளியீட்டின் தாளத்தை எவ்வாறு திறம்பட பாதிக்கலாம் மற்றும் தாள அமைப்பு எவ்வாறு விளக்கப்படங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இறுதியில் ஒரு புத்தகத்தின் படம் எவ்வாறு தோன்றுகிறது என்பதற்கான தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (லெனின்கிராட்) குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களின் மாஸ்டர்களின் வேலை.

எனவே, "ஸ்னோ புக்" இல் வி.வி. பியாஞ்சி மற்றும் என்.ஏ. Tyrsa, 1926 இல் LenGIZ இல் வெளியிடப்பட்டது, இது S.Ya இயக்கியது. மார்ஷக் மற்றும் வி.வி. லெபடேவ், ஒவ்வொரு பக்கத்தின் கீழும் உள்ள உரையின் பல வரிகள் “பரப்பின் முக்கிய பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு குழந்தை இதைப் படிக்கிறது சோக கதைஅதன் நகங்களில் ஒரு முயலின் மரணம் பற்றி

ஆந்தை, இன்னும் கடினமான வாசிப்பு செயல்முறையில் சோர்வடைய நேரமில்லை

நியா - நகரும் போது ஓய்வுக்கு தேவையான இடைநிறுத்தங்கள் ஏற்படும்

பக்கங்களை புரட்டுகிறது. மேலும் வரைபடங்களின் தன்மை இலவசம், பெரும்பாலும்

சூடான நிறத்துடன் கூடிய ஒளி, மூச்சு நிரப்பப்பட்ட காகிதம்

ஆனால், - அதன் மாநாட்டிற்கு நன்றி, அனைத்து சோகம் இருந்தபோதிலும் இது அனுமதிக்கிறது

திகில் உணர்வை ஏற்படுத்த வேண்டாம். அத்தகைய புத்தகம், ஆற்றல் மிக்கதாகவும், வசீகரமாகவும் இருக்கிறது

டெலோனிக், பொழுதுபோக்கின் நோக்கம் அல்ல, மாறாக உளவியல் தயாரிப்பின் நோக்கம்

எதிர்கால சோதனைகளுக்கு சிறிய நபர், "கடினப்படுத்துதல்" ஊக்குவிக்கிறது

அவரது ஆன்மா, அவரை அலட்சியப்படுத்தாமல்.

மாநில மனிதநேய நிறுவனத்தின் குழந்தைகள் துறையின் தலைவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட “நேற்று மற்றும் இன்று” புத்தகத்தில் இன்னும் சிக்கலான தாள அமைப்பைக் காண்கிறோம் - எஸ்.யா. மார்ஷக் மற்றும் வி.வி. லெபடேவ் (இருப்பினும், இது "ரெயின்போ" என்ற தனியார் பதிப்பகத்தால் 1925 இல் வெளியிடப்பட்டது). இந்த வெளியீடு நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகிலேயே குழந்தைகளுக்கான இலக்கிய வகைகளில் முதன்மையானது, இது "கல்வி புத்தகம்" என்று அழைக்கப்படலாம். மண்ணெண்ணெய் விளக்கு அல்லது மெழுகுவர்த்தியை மின் விளக்குகளுடன் ஒப்பிடுவது இங்கே ஒரு புதிரான வடிவத்தைப் பெறுகிறது - கவிதைகளிலும் படங்களிலும். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் தெளிவு மற்றும் நினைவாற்றல் வரைபடங்களின் கிட்டத்தட்ட உறுதியான புறநிலைத்தன்மையால் எளிதாக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இயற்கையின் மீது குற்றம் சாட்ட முடியாது. இந்த ஆபத்து - ஆபத்து 334

தங்கள் புத்தகங்களையும் படங்களையும் கழுவியவர்கள், உதாரணமாக, பழக்கமான ஆப்பிரிக்க வில்லன் பார்மலே.

எனவே, XX நூற்றாண்டின் 20-30 களில் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் உச்சம். அந்தக் காலத்தின் பல திறமையான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு இது "உள்குடியேற்றமாக" மாறியது என்பதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவர்களின் வேலையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை உண்மையாக நம்பிய தோழர்களாக இருந்ததன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. குழந்தைகள்.

V.V இன் சிறந்த பங்கு பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. சோவியத் குழந்தைகள் புத்தகத்தை உருவாக்குவதில் லெபடேவ், இது உலகின் மிகச்சிறந்தது என்று நாம் சரியாக அழைக்கலாம். உலகில் முதன்முறையாக குழந்தைகளுக்கான பல்வேறு இலக்கியங்களை இவ்வளவு பெரிய அளவில் உருவாக்கத் தொடங்கிய மாநில பதிப்பகத்தின் தலைவர்களில் ஒருவராக, அதன் கலை மட்டத்தின் வளர்ச்சியை நேரடியாக பாதித்தார். இளம் திறமையான கலைஞர்களை (A.F. Pakhomov, V.I. Kurdov, E.I. Charushin, Yu.A. Vasnetsov) ஈர்த்து, அவர் அவர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார், ஆடம்பரத்திற்கு பயப்படாமல், புத்தகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படும் புத்தகங்களை உருவாக்கினார். இது “வேட்டையாடுதல்” என்ற உரை இல்லாத படப் புத்தகம், மேலும் எஸ்.யா-மார்ஷக் “சர்க்கஸ்”, “ஒரு விமானம் எப்படி ஒரு விமானத்தை உருவாக்கியது” மற்றும் பலரின் கவிதைகள் கொண்ட புத்தகங்கள். வி.வி ஆல் பாதுகாக்கப்பட்ட முக்கிய கொள்கைகள். லெபடேவ், கலைஞர், முதலில், பலவிதமான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில் தீவிர ஆர்வம் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் கலையின் சிக்கல்களில் தனிமைப்படுத்தப்படக்கூடாது ("ஒரு கலைஞருக்கு தனது சொந்த "வாழ்க்கையுடன் காதல்" இருக்க வேண்டும், அவர் கூறினார்), இரண்டாவதாக, வாழ்க்கையில் ஒருவரின் சொந்த ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்துவது மற்றும் குழந்தைகளில் இந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, குழந்தைகளின் உணர்வின் தனித்தன்மையை ஒருவர் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அதற்காக கலைஞர் குழந்தை பருவத்தில் தன்னைத் தொடர்ந்து நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எடிட்டராக கடுமை காட்டினாலும் வி.வி. லெபடேவ் தனது மாணவர்களாக மாறிய தனது இளைய சகாக்களுக்கு தங்களை உணரவும் அவர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தைக் கண்டறியவும் உதவினார்.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமை வி.எம். கோனாஷெவிச். அவர் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களின் முழு “நூலகத்தையும்” உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல் (அவற்றில் K.I. சுகோவ்ஸ்கியின் மறக்கமுடியாத “ஃப்ளை-சோகோடுகா” ஐ நாம் அனைவரும் நினைவில் கொள்கிறோம்), விளக்கப்படம் மற்றும் குறிப்பாக வடிவமைப்பில் பல உண்மையான மாஸ்டர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தது மட்டுமல்லாமல், அவர்களில் குறிப்பிடப்பட்ட ஜி.டி. எபிஃபனோவ் மற்றும் வி.டி. டுவோரகோவ்ஸ்கி, ஆனால் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை உருவாக்குவதற்கான மிகவும் மதிப்புமிக்க நடைமுறை ஆலோசனையையும் எங்களுக்கு விட்டுச்சென்றார்.

ஒரு புத்தகத்தின் கலைத் தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் அதன் பகுப்பாய்விற்கான அளவுகோல்களை விரைவாக ஆய்வு செய்து, ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் மீது வாசகரின் கவனத்தை செலுத்துவோம்.

பல நாடுகளில், தனிப்பட்ட அல்லது குறுகிய சுழற்சி புத்தகங்கள் சமீபத்தில் ஒரு நாகரீகமான பொழுதுபோக்காக மாறியுள்ளன. ஆட்டோலித்தோகிராஃபி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர், "ஹட்கிராஃப்" (நிறுவனம் - பல்கலைக்கழகம்) பட்டதாரி, விளக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், உலக இலக்கியத்தின் பல உன்னதமான படைப்புகளின் உரையையும் எழுதினார்.

22-4438 337

புள்ளியிடப்பட்ட அமைப்பு மற்றும் வெள்ளை பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் பயன்பாடு N.A இன் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. டைர்சா மற்றும் கே.ஐ. ருடகோவ் (முதன்மையாக அவர்களின் ஏழு விளக்கப்படங்களுடன், வயதுவந்த வாசகர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டவை). ஹீரோக்களின் உறுதியான படங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சி கூட உள்ளது, இதில் நமக்குத் தெரிந்தபடி, ஈ.ஏ. கிப்ரிக். ஆனால் இந்த வேலையின் பகுப்பாய்விற்கு நாம் திரும்பினால் ஏ.டி. புத்தகத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தாள கட்டமைப்பின் பார்வையில் இருந்து மீண்டும் போல்ஸ்கி, பின்னர் வெளிப்படையான குறைபாடுகள் கவனிக்கப்பட வேண்டும். எனவே, நுணுக்கமான ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மிக அகலமான விளிம்புகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட உரையுடன் பக்கவாட்டாக கோடிட்ட விளக்கப்படம் (விளிம்புகள் இல்லாமல்) விரிக்கப்பட்டால் அதை வெற்றிகரமானது என்று அழைக்க முடியாது. இரட்டைப் பக்க விளக்கப்படங்களுக்கான ஆர்வம் - எல்லைகள் இல்லாமல் மற்றும் உரை இல்லாமல் விளக்கப்படங்கள், புத்தகத்தில் செருகப்பட்ட அத்தகைய படங்கள் பொதுவாக நியாயமற்றவை. இத்தகைய விளக்கப்படங்கள் புத்தகத்தில் இயக்கத்தின் ஓட்டத்தை குறுக்கிடுகின்றன, அதை மிகவும் தீவிரமாகவும் நீண்ட காலமாகவும் நிறுத்துகின்றன. குழந்தை வாக்கியத்தின் தொடக்கத்தைப் படிக்கிறது, ஆனால் பக்கத்தைத் திருப்பிய பிறகு, அதன் தொடர்ச்சியைப் படித்து முடிக்க முடியாது. அதற்கு பதிலாக, கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரால் திட்டமிடப்பட்டபடி, அவர் ஒரு பெரிய படத்தைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார், மேலும், அவர் தனது கைகளில் பிடிக்க முடியாது, மற்றும் அவரது முழங்கால்களில் அல்லது மேசையில் கூட, விளக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி. பக்கங்கள் வளைந்திருக்கும் அல்லது அவற்றின் மேல் மற்றும் கீழ் சிறிய வாசகரின் பார்வையில் இருந்து வேறுபட்ட தூரத்தில் இருப்பதால் முன்னோக்கு சிதைவுகளுக்கு உட்படுகிறது. இந்த சிரமங்களைச் சமாளித்து, ஒரு சுவாரஸ்யமான வரைபடத்தை ஆராய்ந்த பிறகு, குழந்தை பக்கத்தைத் திருப்பி, ஒரு வாக்கியத்தின் முடிவைப் பார்க்கிறது, அதன் ஆரம்பம் அவர் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது சில காலமாக, இரட்டை பக்க விளக்கப்படங்கள் ஒரு நாகரீகமான பொழுதுபோக்காக மாறியுள்ளன, இது புத்தக கிராபிக்ஸுக்கு ஈசல் கலை திரும்புவதைக் குறிக்கிறது.

குழந்தைகள் புத்தகத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞருக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பங்கு உள்ளது என்பது வெளிப்படையானது - முழு புத்தகம், அதன் அனைத்து கூறுகளும். ஒரு உண்மையான புத்தகக் கலைஞரின் பணி எழுத்தாளரின் பணிக்கு ஒரு துணையாகவோ அல்லது கூடுதலாகவோ மட்டுமல்ல. இது புத்தகத்தின் கருப்பொருளை கணிசமாக வளர்க்கிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு நல்ல குழந்தைகள் புத்தகத்தில் எழுத்தாளரின் பணியும் கலைஞரின் பணியும் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன.

குழந்தைகளுக்கான கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் வெவ்வேறு வழிகளில் எழுந்தன: ஒரு புத்தகத்தின் யோசனை முதலில் எழுத்தாளரிடமிருந்து எழுந்தது, பின்னர் அது கலைஞரால் எடுக்கப்பட்டது, அல்லது, மாறாக, அந்த முயற்சி கலைஞருக்கு சொந்தமானது. முதலில் நாயகனின் உருவத்தை தன் அகக்கண்ணால் பார்த்து, கதைக்களம், புத்தகத்தின் கதைக்களம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்து, எழுத்தாளன் வாய்மொழிப் பகுதியை உண்மையான இலக்கியத்தின் நிலைக்கு நிறைவு செய்தான். எஜமானர்கள் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள், தோழர்கள், எஸ்.யா-மார்ஷக் மற்றும் வி.வி போன்றவர்களாக இருந்தபோது வெற்றி வந்தது என்பது முக்கியம். லெபடேவ், கே.ஐ. சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எம். கோனாஷெவிச், பி.எஸ். ஜிட்கோவ் மற்றும் என்.எஃப். லாப்ஷின், வி.வி. பியாஞ்சி மற்றும் வி.ஐ. குர்டோவ் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களின் பிற சிறந்த மாஸ்டர்கள். ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் முதல் "டேண்டம்" K.I இன் ஒத்துழைப்பு ஆகும். சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.வி. டோபுஜின்ஸ்கி, நான் ஒன்றாக வருவேன் -336

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் கலை. §2. புத்தக கிராபிக்ஸ்

2. புத்தக கிராபிக்ஸ்

கடவுச்சொல் மீட்பு