குர்னிகா பிக்காசோ என்றால் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்று பொருள். பிக்காசோவின் "குர்னிகா". உலகளாவிய வலியின் கதை. பிக்காசோவின் "குர்னிகா": விளக்கம்

சிறிது காலத்திற்கு முன்பு என்ன நடந்தது, அதே போல் ஏப்ரல் ஸ்பானிஷ் புரட்சி மற்றும் ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் பயங்கரம் (1931-1939).

கண்காட்சிக்குப் பிறகு, ஓவியம் பல நாடுகளில் (முக்கியமாக அமெரிக்காவில்) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பிக்காசோ அதை பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்க விரும்புவதாகக் கூறினார், ஆனால் ஸ்பெயினில் குடியரசை மீட்டெடுத்த பிறகுதான். இந்த ஓவியம் 1981 இல் பிராடோவில் வைக்கப்பட்டது, மேலும் 1992 இல் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலைப் படைப்புகளுடன் மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அது இன்றுவரை வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேன்வாஸ் உருவாக்கிய வரலாறு

பிக்காசோவால் “குர்னிகா” உருவாக்கப்படுவதற்கான காரணம் பாஸ்க் நாட்டின் நகரமான குர்னிகா மீது குண்டுவெடிப்பு. ஒன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்ஸ்பெயினில் நடந்த புரட்சி (1931-1939) உள்நாட்டுப் போராக மாறியது. ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​ஏப்ரல் 26, 1937 இல், லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவான காண்டோர் லெஜியன் குர்னிகாவைத் தாக்கியது. மூன்று மணி நேரத்தில் நகரத்தின் மீது பல ஆயிரம் குண்டுகள் வீசப்பட்டன; இதன் விளைவாக, ஆறாயிரம் நகரம் அழிக்கப்பட்டது, சுமார் இரண்டாயிரம் மக்கள் இடிபாடுகளின் கீழ் சிக்கிக்கொண்டனர். சோதனைக்குப் பிறகு, குர்னிகா மேலும் மூன்று நாட்களுக்கு எரிந்தது. பாப்லோ பிக்காசோ உட்பட இந்த நிகழ்வுகளை உலகம் முழுவதும் பார்த்தது. ஸ்பானிஷ் கவிஞர் மற்றும் முக்கியமானவர் பொது நபர்ரஃபேல் ஆல்பர்டி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "பிக்காசோ குர்னிகாவுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை, ஆனால் நகரம் அழிக்கப்பட்ட செய்தி அவரை ஒரு காளையின் கொம்பின் அடியாகத் தாக்கியது." குர்னிகாவின் குண்டுவெடிப்பு புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை உருவாக்க உத்வேகமாக செயல்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் உண்மையில் வரையப்பட்டது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் முக்கிய யோசனை. கலைஞர் ஏற்கனவே கேன்வாஸ் என்ற கருத்தை நீண்ட காலமாக சிந்தித்ததாகத் தோன்றியது, இப்போதுதான் அவரது யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்கிறார்.

பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், பிக்காசோ தனது ஓவியத்தை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை கலைஞரின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. ஸ்பானிஷ் பெவிலியனின் தொடக்கத்தில் இருந்த பிரபல பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் லு கார்பூசியர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "குவர்னிகா முக்கியமாக பார்வையாளர்களின் முதுகில் பார்த்தார்." எவ்வாறாயினும், கண்காட்சிக்கு வரும் சாதாரண பார்வையாளர்கள் மட்டும் படத்தை உணர தயாராக இல்லை, இது ஒரு தனித்துவமான வடிவத்தில் போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி கூறியது. அனைத்து நிபுணர்களும் "குர்னிகா" ஐ ஏற்கவில்லை: சில விமர்சகர்கள் ஓவியத்தை அதன் கலைத்தன்மையை மறுத்து, ஓவியத்தை "பிரசார ஆவணம்" என்று அழைத்தனர், மற்றவர்கள் ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் கட்டமைப்பிற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் அதில் ஒரு படத்தை மட்டுமே பார்த்தார்கள். பாஸ்க் மக்களின் சோகம். மாட்ரிட் இதழான Sábado Gráfico கூட எழுதியது: “Guernica - மிகப்பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் - பயங்கரமானது. பாப்லோ பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் உருவாக்கிய மோசமான விஷயமாக இது இருக்கலாம்.

அதைத் தொடர்ந்து, பாப்லோ பிக்காசோ, தனது மூளையின் தலைவிதியைப் பற்றிக் குறிப்பிட்டார்: "நண்பர்கள் மற்றும் எதிரிகளிடமிருந்து எனது குர்னிகாவைப் பற்றி நான் என்ன கேள்விப்பட்டேன்." டோலோரஸ் இபர்ரூரி உடனடியாக பிக்காசோவின் ஓவியத்தைப் பாராட்டினார்:

"குர்னிகா" என்பது பாசிசம் மற்றும் பிராங்கோவின் பயங்கரமான குற்றச்சாட்டு. நல்லெண்ணம் கொண்ட ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அனைவரையும் போராடத் திரட்டி எழுப்பினார். பாப்லோ பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் குர்னிகாவைத் தவிர வேறு எதையும் உருவாக்கவில்லை என்றால், அவர் இன்னும் ஒருவராக கருதப்படலாம் சிறந்த கலைஞர்கள்எங்கள் சகாப்தத்தின். [ ]

டேனிஷ் கார்ட்டூனிஸ்ட் ஹெர்லுஃப் பிட்ஸ்ட்ரப் குர்னிகாவை போர்-எதிர்ப்புப் படைப்பாகக் கருதினார். அவன் எழுதினான்:

ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின்போது குர்னிகா நகரின் மீது பாசிஸ்டுகள் எப்படி கொடூரமான முறையில் குண்டுகளை வீசினார்கள் என்பது என் தலைமுறை மக்களுக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. கலைஞர் போரின் கொடூரமான முகத்தைக் காட்டினார், அந்த பயங்கரமான யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு சுருக்க வடிவங்களில், அது இன்னும் எங்கள் போர் எதிர்ப்பு ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உள்ளது. [ ]

இந்த படம் சிறப்பாக இருக்க முடியாது [ ] மக்களின் இதயமற்ற சோகத்தை உணர்த்துகிறது.

விளக்கம்

"குர்னிகா" கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் கேன்வாஸ் ஒரு மாதத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த ஓவியம் மரணம், வன்முறை, கொடூரம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் காட்சிகளை அளிக்கிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டு தேர்வு, ஒருபுறம், அக்கால செய்தித்தாள் புகைப்படத்திற்கு காலவரிசைப்படி அருகாமையில் இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது, மறுபுறம், போரின் உயிரற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. குர்னிகா துன்புறும் மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் வன்முறை மற்றும் குழப்பத்தால் மாற்றப்பட்ட கட்டிடங்களை சித்தரிக்கிறது.

• அனைத்து காட்சிகளும் ஒரு அறையின் எல்லைக்குள் நடக்கின்றன, அதன் இடது திறந்த பகுதியில், ஒரு பெண் தனது கைகளில் இறந்த குழந்தையை துக்கத்துடன், பரந்த திறந்த கண்களுடன் ஒரு காளை நிற்கிறது.
• ஒரு ஈட்டி அல்லது ஈட்டியால் துளைக்கப்பட்டதைப் போல, வேதனையில் விழும் குதிரையால் சென்ட்ரல் ஷாட் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. குதிரையின் மூக்கு மற்றும் மேல் பற்கள் மனித மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தில் உருவாகின்றன.
• குதிரையின் கீழே ஒரு இறந்த, வெளிப்படையாக துண்டிக்கப்பட்ட சிப்பாய் இருக்கிறார், அவரது துண்டிக்கப்பட்ட கை இன்னும் ஒரு வாளின் ஒரு பகுதியைப் பிடித்துக் கொண்டுள்ளது, அதில் இருந்து ஒரு பூ வளரும்.
• கண்ணின் வடிவில் ஒரு வெளிப்படையான ஒளி விளக்கை, துன்பப்படும் குதிரையின் தலைக்கு மேலே எரிகிறது (சித்திரவதை அறையிலிருந்து விளக்கு).
• குதிரையின் மேல் வலதுபுறத்தில், ஒரு பழங்கால முகமூடி, அதன் முன் நடக்கும் காட்சிகளுக்கு சாட்சியாகத் தெரிகிறது, ஜன்னல் வழியாக அறைக்குள் மிதக்கிறது. அறைக்குள் மிதக்கும் அவளது கை, எரிந்த விளக்கைப் பிடித்திருக்கிறது.
• நேரடியாக வலதுபுறம், பாப்-அப்பிற்குக் கீழே பெண் உருவம், அந்த பெண், பிரமிப்புடன், மையத்தை நோக்கி நகர்ந்தாள். அவளது அலட்சியப் பார்வை மின்னுகிற மின்விளக்கை நோக்கியிருக்கிறது.
• துளையிடும் அழுகையைக் குறிக்கும் டாகர்கள், காளை, துக்கப் பெண் மற்றும் குதிரையின் நாக்குகளை மாற்றுகின்றன.
• காளையின் பின்னால், அலமாரியில், பீதியில் ஒரு பறவை உள்ளது, வெளிப்படையாக ஒரு புறா.
• வலது விளிம்பில் திகிலுடன் கைகளை உயர்த்திய ஒரு உருவம், மேலேயும் கீழேயும் நெருப்பில் சிக்கியுள்ளது.
• இருண்ட சுவர் திறந்த கதவுபடத்தின் வலது முடிவை நிறைவு செய்கிறது.
• இறந்த சிப்பாயின் கைகளில் தெரியும் களங்கம் (சில ஆழ்ந்த மதவாதிகளின் உடலில் திறக்கும் வலிமிகுந்த இரத்தப்போக்கு காயங்கள் - "இயேசுவைப் போல துன்பப்பட்டவர்கள்"). பிக்காசோ மதவாதி அல்ல. அவரது ஆளுமை பெரும்பாலும் கத்தோலிக்க ஸ்பெயினின் கலாச்சாரத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த சின்னங்கள் கலைஞரின் கிறிஸ்தவ அடையாளமாக விளக்கப்படக்கூடாது. எந்த காரணமும் இல்லாமல் மக்கள் கஷ்டப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர் என்பதை நிரூபிப்பதற்காக பிக்காசோ மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.
• தளம் ஒரு வரைபடத்தை ஒத்திருக்கிறது, ஒரு போர் திட்டம்.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் விளக்கங்கள்

• படத்தின் மேல் இடது மூலையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள காளையின் தலையால் நிறைய சர்ச்சைகள் எழுந்தன - இது தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் முற்றிலும் அலட்சியத்துடன் பார்க்கும் ஒரு பாத்திரம், அவரது பார்வை எங்கும் செலுத்தப்படவில்லை. அவர் படத்தில் பங்கேற்பாளர்களிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை, என்ன நடக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. சில கலை விமர்சகர்கள் இது பாசிசம் மற்றும் அனைத்து உலக தீமைகளின் உருவம் என்று நம்புகிறார்கள். மையத்தில் அமைந்துள்ள குதிரை அதன் கடைசி "சாபங்களை" குறிப்பிடுவது காளையிடம் தான், ஆனால் காளை அதை கவனிக்கவில்லை, அது சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் கவனிக்கவில்லை. மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, N.A. டிமிட்ரிவா, காளை காது கேளாமை, தவறான புரிதல் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் சின்னம் என்று பரிந்துரைக்கின்றனர்.
• சில ஸ்பானியர்கள் காளையை ஸ்பெயின் என்று விளக்குகிறார்கள், இது குர்னிகாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதைத் திருப்பிக் கொண்டது (பிரான்கோ தனது நகரத்தின் மீது குண்டுவீச்சுக்கு அனுமதித்ததைப் பற்றிய குறிப்பு)

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

• விவரங்களை பெரிதாக்கும் திறனுடன் ஆன்லைன் இனப்பெருக்கம்
• The Painting, Guernica - அக்டோபர் 2004 (ஆங்கிலம்)

காலங்கள்
படைப்புகளின் பட்டியல்கள்	1889–1900 1901–1910 1911–1920 1921–1930 1931–1940 1941–1950 1951–1960 1961–1970 1971–1973
ஓவியங்கள்	பிக்காடர் (1889) அறிவியல் மற்றும் தொண்டு (1897) சைல்ட் வித் எ டவ் (1901) காபரே சிங்கர் (1901) ஐ, பிக்காசோ (1901) தி ப்ளூ ரூம் (1901) சபார்டெஸின் உருவப்படம் (1901) கிராஸ்டு ஆர்ம்ஸ் கொண்ட பெண் (1902) · பழைய கிடாரிஸ்ட்(1903) · வாழ்க்கை (1903) · ஏஞ்சல் பெர்னாண்டஸ் டி சோட்டோவின் உருவப்படம் (1903) · முடியுடன் கூடிய பெண் (1903) · ஒரு பையனுடன் வயதான யூதர் (1903) · சுசான் ப்ளாச்சின் உருவப்படம் (1904) · நடிகர் (1904) · பெண் அயர்னிங் (1904) · அக்ரோபேட் மற்றும் இளம் ஹார்லெக்வின் (1905) · நகைச்சுவையாளர்களின் குடும்பம் (1905) · பையுடனான பையன் (1905) · பியர்ரெட்டின் திருமணம் (1905) · சுறுசுறுப்பான முயல் (1905) · மலர் கூடையுடன் இளம் பெண் (1905) · குரங்குடன் அக்ரோபேட்களின் குடும்பம் (1905) பந்தில் பெண் (1905) பையன் குதிரையை வழிநடத்துகிறான் (1905-06) கெர்ட்ரூட் ஸ்டெயின் உருவப்படம் (1905-06) லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி அவிக்னான் (1907) பிரிக் வொர்க் டோர்டோஸ் ) டேனியல் ஹென்றி கான்வீலரின் உருவப்படம் (1910) · துருத்திக் கலைஞர் (1911) · டோவ் வித் கிரீன் பீஸ் (1911) · பார்பர் (1911) · வயலின் மற்றும் திராட்சை (1912) · பாட்டில், கண்ணாடி, முட்கரண்டி (1912) · மை ஃபேர். வுமன் வித் எ கிட்டார் (1912) · மை ஃபேர். கிட்டார் கொண்ட பெண் (1914) மூன்று இசைக்கலைஞர்கள் (1921) ஒரு கடிதம் படித்தல் (1921) பான் புல்லாங்குழல் (1923) மூன்று நடனக் கலைஞர்கள் (1925) சிவப்பு நாற்காலியில் நிர்வாணமாக (1929) கண்ணாடி முன் பெண் (1932) படித்தல் (1932) ·

ஏப்ரல் 26, 1937 இல், லுஃப்ட்வாஃப் காண்டோர் பிரிவு வரலாற்று மற்றும் பாரிய குண்டுத் தாக்குதலை நடத்தியது. கலாச்சார மையம்பாஸ்க் நாடுகள். வான்வழித் தாக்குதல் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிர்கால குண்டுவெடிப்புக்கான ஒரு முன்னறிவிப்பாகும்: இது ஹெர்மன் கோரிங்கின் சோதனையானது, நகரங்களை முற்றிலுமாக அழிக்கும் நோக்கத்துடன் காற்றில் இருந்து முறையாகத் தாக்கியது. குர்னிகா மீது 24 டன் குண்டுகள் வீசப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை தீக்குளிக்கும். நகரம் தீயில் மூழ்கியது, அது அவரைக் கொன்றது. அவருடன் 200 முதல் 1 ஆயிரம் பேர் வரை. எத்தனை பேர் தீயில் இறந்தார்கள், எத்தனை பேர் வெடிகுண்டு வெடித்து அழிந்தார்கள், எத்தனை பேர் தங்கள் சொந்த வீடுகளின் அடித்தளத்தில் உயிருடன் புதைக்கப்பட்டார்கள் என்பது யாருக்கும் சரியாகத் தெரியாது.

லுஃப்ட்வாஃப் விமானத் தாக்குதலுக்குப் பிறகு குர்னிகா. 1937

“அப்போது எங்களில் பலர் குழந்தைகளாக இருந்தோம். நம்மை அறியாதவர்களும், நாம் அறியாதவர்களும் எங்களிடம் வந்தனர். மேலும் அவர்கள் எங்களைப் போல் பார்க்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் மேலேயும் நாங்கள் கீழேயும் இருந்தோம். அவர்கள் எங்களுக்கு அடுத்ததாக இருந்தால், கீழே உள்ளவர்கள், நாங்கள் தங்கள் நாட்டில் தங்கிய அதே குழந்தைகள் என்பதை அவர்கள் பார்ப்பார்கள். ஒருவேளை இவ்வளவு உயரத்தில் இருந்து விரக்தியில் சிதறும் எறும்புகள் போல அவர்களுக்குத் தெரிந்தோம். எங்களால் பேச முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதர்களும் எறும்புகளும் பேசுவதில்லை. அவர்கள் எங்களை நெருப்பாலும் மரணத்தாலும் தாக்கினர். அவர்கள் எங்கள் நகரத்தை அழித்தார்கள்."

தெரியாத நேரில் கண்ட சாட்சியிடமிருந்து கடிதம்

போர் கதவைத் தட்டுகிறது

பிரான்ஸ். 30கள்

பின்னர் ஐரோப்பா திகிலில் உறைந்தது. "உலகம் கண்டிராத சோகம்" என்பது பாரிஸின் முக்கிய செய்தித்தாள் ஒன்றின் தலைப்பு. குண்டுவெடிப்புக்கு முன்பே, ஐரோப்பியர்களின் கவனம் ஸ்பெயின் மீது ஈர்க்கப்பட்டது. பின்னர் ஒரு உள்நாட்டுப் போர் இருந்தது. கம்யூனிஸ்டுகளுக்கு அனுதாபம் கொண்ட குடியரசுக் கட்சியினர் மற்றும் பாசிச இத்தாலி மற்றும் நாஜி ஜெர்மனியின் ஆதரவுடன் பிரான்சிஸ்கோ பிராங்கோ தலைமையிலான வலதுசாரி முடியாட்சிப் படைகள் தங்களுக்குள் சண்டையிட்டனர். எங்கே போர் இருக்கிறதோ அங்கே எப்போதும் போர்க்குற்றங்கள் இருக்கும். அரசியல் காரணங்களுக்காக பொதுமக்களின் கொலைகள், கற்பழிப்புகள் மற்றும் மக்கள் அழிக்கப்பட்டன. ஸ்பெயின் முழுவதும் சிதறி ஆயிரக்கணக்கான சகோதர மற்றும் குறிக்கப்படாத கல்லறைகள். இரு தரப்பினரின் ஆணவமும் கொடுமையும் நாடு முழுவதும் துன்பத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் குர்னிகா மட்டும் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. ஐரோப்பா திடீரென்று நாஜிகளின் ஆபத்தை உணர்ந்தது போர் இயந்திரம்: போர் ஏற்கனவே அவர்களின் வீடுகளின் கதவுகளைத் தட்டிக் கொண்டிருந்தது.

பிக்காசோவின் "குர்னிகா"

"குர்னிகா" 1937

ஸ்பானிய பாரிசியன் பாப்லோ பிக்காசோவின் "குவெர்னிகா" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போரின் பயங்கரத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறது. கவிஞர் ரஃபேல் ஆல்பர்டியின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, சோகம் "காளையின் கொம்பின் அடியைப் போல பிக்காசோவைத் தாக்கியது." கலைஞரின் பணியில் இந்த நேரத்தில் ஒரு முக்கிய வழியில்மினோடார் காளை ஆகும். அவர்தான் முதல் ஓவியங்களில் தீப்பிழம்பு வடிவில் வால் தோன்றினார், இது ஸ்பெயின் திசைதிருப்பப்பட்டதைக் குறிக்கிறது (பிரான்கோ குர்னிகா மீது குண்டுவெடிப்புக்கு ஒப்புக்கொண்டார்), அல்லது அலட்சியம் மற்றும் காது கேளாமையின் சின்னம்.

குர்னிகாவின் ஓவியங்கள்

கேன்வாஸ் 349 x 776.6 செமீ எண்ணெயில் வேலை செய்யப்பட்டது. பிக்காசோ ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டுகளைப் பயன்படுத்தினார்: ஒருபுறம், செய்தித்தாள் அறிக்கைகளிலிருந்து புகைப்படங்களின் வண்ணங்கள், மறுபுறம், இது போரின் உயிரற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு இருண்ட அறையில், நிலத்தடியில் நடைபெறுகின்றன. வலது மூலையில் ஒரு ஜன்னல் உள்ளது, அதில் இருந்து ஒரு பெண் விழுந்தாள். நெருப்பு நெருங்கி வருவதால் அவள் இதைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் தீயே கண்ணுக்கு தெரியவில்லை. இந்த தீ விபத்துக்கு காரணமானவர்களும் தெரியவில்லை. கலை வரலாற்றாசிரியர் ரோலண்ட் பென்ரோஸின் கூற்றுப்படி, "இந்த அணுகுமுறை நவீன போரின் ஆள்மாறாட்டம் பற்றிய தீர்க்கதரிசனக் குறிப்பாகும், இது பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்குத் தெரிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பைக் குறைக்கிறது... யாருடைய கை அவர்களின் மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது."

விழும் பெண்

ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண் மரணத்தை குறிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தில், அவள் இறந்த குழந்தையுடன் கைகளில் மண்டியிட்டு, வானத்தை நோக்கி தலையை உயர்த்தினாள். மற்றும் அலறல். அவர் மிகவும் கத்துகிறார், இப்போதும் இங்கேயும் கூட நீங்கள் அவரைக் கேட்கலாம். அவளது வாயில் இருந்து குத்தும் குத்து, மிருகத்தனமான, அபரிமிதமான வலியைக் குறிக்கிறது. பின்னர் குர்னிகாவில் பல குழந்தைகள் இறந்தனர், அவர்களின் தாய்மார்களும் அவர்களுடன் தங்கினர்.

உடன் பெண் இறந்த குழந்தைகைகளில்

காளையின் பின்னால் இருக்கும் பறவை ஒழுங்கின் சரிவைக் குறிக்கிறது. தீயில் கருகி இறந்த குழந்தையின் தாயுடன் கதறுகிறார். புறா அமைதியின் சின்னம். இந்த புறா ஒரு சரிந்த உலகின் சின்னம்.

ஒரு விளக்கு கொண்ட ஒரு பெண், கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, பாஸ்க் பழங்காலத்தை குறிக்கிறது. மின்சார "சூரியன்" பழைய வாழ்க்கை முறையை மாற்றாது. ஒரு பெண்ணின் கைகளில் ஒரு மண்ணெண்ணெய் விளக்கு மனிதகுலத்தின் பாதுகாப்பற்ற தன்மையின் சின்னமாகும். எங்கள் தனிப்பட்ட கருத்தில், இந்த படம் வேறு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது: ஒளியின் கதிர்களால் ஒளிரச் செய்ய முயற்சிப்பது போல, ஒரு பெண் இந்த இருண்ட அடித்தளத்தில் ஒரு ஒளியுடன் நுழைகிறார் என்று தெரிகிறது. இந்த இருண்ட உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள அவள் முயற்சி செய்கிறாள், அவளுடைய ஒளியையும் நம்பிக்கையின் கதிர்களையும் கொண்டு வந்தாள், ஏனென்றால் அவள் ஆயுதம் இல்லாமல் வந்தாள்.

விளக்கு கொண்ட பெண்

மத்திய ஷாட்டின் கீழே (வலது விளிம்பிற்கு அருகில்) எரியும் வீட்டிலிருந்து மற்றொரு பெண் ஓடுவதைக் காண்கிறோம். அவள் வலி, விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றின் உருவம். அவளது நீண்ட முன்னேற்றம் எரியும் இடிபாடுகளில் இருந்து வெளியேறும் முயற்சியைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவளது வலது கால் இடிபாடுகளில் சிக்கியிருக்கிறது. ஒரு சிறிய விளக்கின் ஒளியின் கதிர்களால் அவள் முகம் ஒளிரும், ஆனால் அவை அவளை முழுமையாக ஒளிரச் செய்ய முடியாது.

ஓடும் பெண்

மத்திய திட்டத்திற்கு மேலே உள்ள விளக்கு செயற்கை சூரியன், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை குறிக்கிறது, இது மக்களை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. தனிப்பட்ட முறையில், கெஸ்டபோ விசாரணைகளுடன் தெளிவான ஒப்புமையைக் காண்கிறோம். நிச்சயமாக, உலகம் அவர்களைப் பற்றி சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே இரண்டாம் உலகப் போரின் போது கற்றுக்கொண்டது. ஆனால் நாஜிகளின் சித்திரவதை மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற விசாரணைகளால் ஐரோப்பா மூழ்கடிக்கப்படும் என்று பிக்காசோ கற்பனை செய்திருக்கலாம்.

மத்திய ஷாட் ஒரு குதிரையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் உடல் வேதனையில் விழுகிறது. அவள் வாளால் குத்தப்பட்டது போன்ற உணர்வு. முதல் ஓவியங்களில், குதிரை சிப்பாயின் கால்களை மிதித்தது அல்லது பயமுறுத்தும் வகையில் இறந்த சிரிப்புடன் குதிரையின் மீது நின்றது. இறுதி வெட்டில், கிட்டத்தட்ட இறந்த விலங்கு ஒரு இருண்ட தரையில் விழுவதைக் காண்கிறோம். பிக்காசோ தனது ஓவியத்தில் உள்ள குதிரை ஈட்டியால் அழிக்கப்பட்ட மக்களைக் குறிக்கிறது என்று கூறினார். அவளுடைய முகவாய் ஒரு மனித மண்டை ஓட்டை ஒத்திருக்கிறது, இதன் மூலம் மரணத்தை குறிக்கிறது. கலை விமர்சகர் Geys van Hensbergen "Guernica" உடைந்த விதிகளைக் கொண்ட ஒரு அபத்தமான காளைச் சண்டை போல் தெரிகிறது என்று நம்புகிறார்: குதிரை காளை மற்றும் பிகாடோரின் ஈட்டி இரண்டாலும் காயமடைந்தது.

காயமடைந்த குதிரை

குதிரையின் கீழ் ஒரு இறந்த சிப்பாய் தெரியும். அவரது கை துண்டிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அவள் அருகில் படுத்து இன்னும் ஒரு வாளின் துண்டைப் பிடித்திருக்கிறாள், அதில் இருந்து ஒரு மலர் மேல்நோக்கி வெடிக்கிறது. மலர் இடிபாடுகளை உடைக்கும் வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. குர்னிகாவில் உள்ள ஓக் மரத்தின் வழித்தோன்றலுடன் ஒரு ஒப்புமையை வரையலாம், அதன் கீழ் பாஸ்க் மக்களின் உரிமைகளை மதிக்க மன்னர்கள் சத்தியம் செய்தனர். குண்டுவெடிப்பில் கருவேலமரம் உயிர் பிழைத்தது. சிப்பாயின் கைகளில் ஸ்டிக்மாட்டா தெரியும், இது தியாகம் மற்றும் அப்பாவி மரணத்தை குறிக்கிறது.

பாப்லோ பிக்காசோ - குர்னிகா

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1937

பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் விரைவான வரலாறு 1937 வசந்த காலத்தில் தொடங்கியது, நாஜி குண்டுவெடிப்பு பாஸ்க் நகரமான குர்னிகாவை அழித்தபோது. ஸ்பானிய கவிஞரும் பிரபல பொது நபருமான ரஃபேல் ஆல்பர்டி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "பிக்காசோ குர்னிகாவுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை, ஆனால் நகரம் அழிக்கப்பட்ட செய்தி அவரை ஒரு காளையின் கொம்பின் அடியாகத் தாக்கியது." உண்மையில், பிக்காசோ இந்த கேன்வாஸை 3.5 மீ உயரமும் சுமார் 8 மீ அகலமும் கொண்ட ஒரு மாதத்திற்குள் வரைந்தார். ஓவியத்தின் சதி மற்றும் அமைப்புக்கு பிக்காசோ ஒரு உண்மையான நிகழ்வின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவரது அதிர்ச்சியடைந்த நனவில் பிறந்த படங்களின் துணை இணைப்புகளை எடுத்துக் கொண்டார். படத்தின் படங்கள் எளிமையான முறையில், பொதுவான பக்கவாதம் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன - இல்லாமல் செய்ய முடியாதது மட்டுமே வரையப்படுகிறது, மற்ற அனைத்தும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. பார்வையாளனை எதிர்நோக்கும் தாயின் முகத்திலும், ஆணின் முகத்திலும், அலறலில் விரிந்த வாய், நாசித் துவாரங்கள், நெற்றிக்கு மேல் எங்கோ நகர்ந்த கண்கள் மட்டுமே மிச்சம். எந்தவொரு தனித்துவமும், எந்த விவரமும் இங்கே தேவையற்றதாக இருக்கும், மேலும் ஒட்டுமொத்த யோசனையையும் துண்டு துண்டாகச் சுருக்கலாம். பாப்லோ பிக்காசோ மரணம் மற்றும் அழிவின் சோகமான உணர்வை வேதனையின் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். கலை வடிவம், இது பொருட்களை நூற்றுக்கணக்கான சிறிய துண்டுகளாக கிழிக்கிறது. ஒரு தாயின் அருகில் இறந்த குழந்தையைத் தன் கைகளில் பிடித்துக் கொண்டு, தலையைத் தூக்கி எறிந்தபடி, முகத்தில் இருண்ட அலட்சியத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு காளை நிற்கிறது. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் இறந்து கொண்டிருக்கின்றன, இந்த காளை மட்டுமே தோற்கடிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு மேலே உயர்ந்து, அவர்கள் மீது தனது அசைவற்ற பார்வையை நிலைநிறுத்துகிறது. "கெர்னிகா" க்கான முதல் ஓவியங்களில் அலட்சியம் மற்றும் துன்பத்தின் இந்த வேறுபாடு ஒருவேளை முழு படத்தின் முக்கிய ஆதரவாக இருக்கலாம், ஆனால் பிக்காசோ அங்கு நிற்கவில்லை, மேலும் கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில், கைகளை மேலே தூக்கிய நபருக்கு அடுத்ததாக, இரண்டு மனித முகங்கள்- கவலை, பதட்டமான, ஆனால் சிதைக்கப்படாத அம்சங்களுடன், அழகான மற்றும் முழு உறுதிப்பாடு.

பாப்லோ பிக்காசோ "குர்னிகா" ஓவியத்தின் விளக்கம்

1937 இல் நடந்த போரின் போது ஜெர்மன் துருப்புக்கள்ஸ்பெயினின் குர்னிகா நகரைத் தாக்கியது. இது பயங்கரமான நிகழ்வுகலைஞர்களின் வேலையை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. பாப்லோ பிக்காசோவும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை.

"குர்னிகா" என்ற அதே பெயரில் தனது ஓவியத்தில், கலைஞர் ஆண்கள், பெண்கள், இறந்த குழந்தை, ஒரு காளை மற்றும் குதிரை ஆகியவற்றை சித்தரித்தார். "உடைந்த எலும்புகள்," "கிழிந்த சதை", காட்டு வலி மற்றும் அலறல் போன்ற தோற்றத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் குறைந்த கூரை ஒரு வீட்டின் அடித்தளத்தை நினைவூட்டுகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட இந்த குறுகிய அத்தியாயத்தில், அந்த பயங்கரமான முற்றுகையின் போது மக்கள் அனுபவித்த அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் கலைஞர் வெளிப்படுத்தினார்: அவர்கள் பயந்து, வலியால் அலறி, உதவிக்கு அழைத்தனர்.

படத்தில் கவனத்தை ஈர்ப்பது ஒரு பெண் பறக்கிறது திறந்த சாளரம். எந்த சக்திகள் அவளை வெளியேற்றின? அல்லது அவள் தானே வெளியே குதித்தாளா? மக்களின் கண்கள் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன: பயம் மற்றும் வலி, தைரியம் மற்றும் உறுதிப்பாடு. அவர்களின் முகங்கள் உடலின் அனைத்து பாகங்களையும் போலவே நியாயமற்ற முறையில் வரையப்பட்டுள்ளன. முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கண்கள் ஒரு பக்கத்தில் உள்ளன. மேலும் இறந்த குழந்தையைப் பார்த்து அழும் ஒரு பெண்ணின் கண் கூர்மையாகப் பின்னோக்கி, கோயிலுக்கு நெருக்கமாகவும், தலைகீழ் வடிவமாகவும் உள்ளது. இடதுபுறத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான காளை உருவம் உள்ளது. விழுந்த மனிதனை அவன் கால்களால் மிதிக்கும்போது அவனுடைய பார்வை முற்றிலும் எதையும் வெளிப்படுத்தவில்லை. இந்த வழக்கில் காளை நாஜிக்கள் பொதுமக்கள் மற்றும் வீரர்களுடன் கையாண்ட கொடுமை மற்றும் குளிர்ச்சியின் அடையாளமாகும்.

கிட்டத்தட்ட மையத்தில் ஒரு பெண்ணின் முகம், ஒரு பழங்கால தெய்வத்தை நினைவூட்டுகிறது. கண்கள் அகலத் திறந்திருக்கும், வாய் கத்துகிறது, ஆனால் பொது வெகுஜனத்தில் இனி யாரும் அவளைக் கேட்க முடியாது.

குர்னிகா மரணத்தின் பயங்கரமான படத்தை முன்வைக்கிறார். எல்லாமே இந்த வார்த்தையால் பதிக்கப்பட்டுள்ளன: உருவங்களின் ஒவ்வொரு அசைவிலும், ஒவ்வொரு பார்வையிலும், போரின் போது மக்கள் அனுபவித்த கொடூரமான பயங்கரத்தை நீங்கள் காணலாம். அந்தப் போரின் போது ஏற்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் அடுக்கை அந்த நிகழ்வுகளைப் பார்க்கும்போது கலைஞர் தனது சொந்த வழியில் சித்தரிக்க முயன்றார்.

பாசிச ஆட்சியின் மனிதாபிமானமற்ற அட்டூழியங்கள் முதலில் ஐரோப்பாவைத் தாக்கியது, லுஃப்ட்வாஃபே தன்னார்வலர்களின் தனிப் படையணி, பிரான்சின் எல்லைக்கு அருகில் வடக்கு ஸ்பெயினில் அமைந்துள்ள அமைதியான பாஸ்க் நகரத்தின் மீது இரவு குண்டுவீச்சை நடத்திய பிறகு.
குடியிருப்பாளர்களில் மூன்றில் ஒரு பகுதியினர் குண்டுவெடிப்பின் கீழ் இறந்தனர், மேலும் நகரமே மூன்று நாட்களுக்கு மேல் எரிந்தது. அதிர்ச்சியடைந்த ஐரோப்பா இன்னும் என்ன ஒரு பயங்கரமான பேரழிவை நெருங்குகிறது என்பதை உணரவில்லை, ஏனென்றால் பாசிச ஜெர்மனிமுதல் முறையாக தன் அசிங்கமான முகத்தை அம்பலப்படுத்தினாள்.
அந்த நேரத்தில் பாரிஸுக்கு அருகில் வசித்து வந்த பாப்லோ பிக்காசோ, குர்னிகாவில் நடந்ததைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார், பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சிக்கான கேன்வாஸிற்கான ஆர்டரை ஏற்றுக்கொண்ட அவர் ஒரு கூர்மையான பொருளால் துளைக்கப்பட்டதைப் போல. அளவில் மட்டுமன்றி, நம்பமுடியாத வேகத்துடன் அர்த்தத்திலும் - ஒரு மாதத்தில், சில சமயங்களில் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரண்டு மணி நேரம் வேலை செய்யும்.
சதி, அதிகபட்சம் மிகச்சிறிய விவரங்கள், அது ஏற்கனவே ஓவியரின் தலையில் இருப்பதைப் போலவும், அவரது படைப்பு கற்பனை எதை உள்ளடக்கியது என்பதை அவர் கோடிட்டுக் காட்டுவதாகவும் தோன்றியது.
க்யூபிசம் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட "குர்னிகா", வர்ணம் பூசப்பட்ட ஈர்க்கக்கூடிய அளவிலான ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் ஆகும். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில்.
இந்த படிவத்தின் தேர்வு மற்றும் வண்ண வரம்புபல காரணங்களால் அப்பாவியாக காயமடைந்தவர்களின் வலி, விரக்தி, வேதனை மற்றும் கோபத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பும் பிக்காசோ, இறந்த குழந்தையின் உடலைப் பார்த்து கதறி அழுவதை அடையாளம் காணக்கூடிய முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு சிப்பாயின் உடல் துண்டு துண்டாகி, வேதனையில் விழும் ஒரு வெள்ளைக் குதிரை, ஒரு கிழிந்த புறா, ஒரு பெண் ஒரு பெண், ஒரு மனிதன் நெருப்பில் இறக்கும் மற்றும் ஒரு சீற்றம் கொண்ட ஒரு காளை, பொருட்கள், அறைகள் மற்றும் வண்ணங்கள் சிதைப்பது என்று திகில் விளக்கினார் ஸ்பெயின் நகரத்தில் திடீரென இரவில் ஏற்பட்டது. போரின் போது, ​​​​எல்லாமே பயங்கரமானது மற்றும் வண்ணம் இல்லாதது, இது அதிக வண்ணங்களும் வடிவங்களும் இல்லாத நேரம். ஒரு கனவில் உள்ளதைப் போல எல்லாமே உண்மையற்றதாக மாறும், மேலும் பொதுவான அம்சங்கள் மட்டுமே நனவால் உணரப்படுகின்றன.
சதி ஒரு குறுகிய இடத்தில் நடைபெறுகிறது, அநேகமாக ஒரு அறைக்குள், அதன் கூரையில் ஒரு விசித்திரமான வடிவ விளக்கு உள்ளது, இது எரியும் கண்ணை நினைவூட்டுகிறது. வெளியே, கட்டிடங்கள் நெருப்பால் எரிகின்றன, வலதுபுறத்தில் ஒரு மனிதனின் உருவம் இரண்டு நாக்குகளுக்கு இடையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு பண்டைய கிரேக்கத்தை நினைவூட்டும் ஒரு பெண் முகமூடி ஒரு பேய் போல இந்த அறையில் மிதக்கிறது, அவள் கையில் ஒரு மெழுகுவர்த்தியைப் பிடித்தாள். படத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் கண்களும் திறந்திருக்கும், மேலும் ஒரு அலறல் அவர்களின் தொண்டையில் சிக்கியுள்ளது.
திறமையான சிப்பாய் தனது கையில் பிளேட்டைப் பிடித்துக் கொண்டே இருக்கிறார், அதில் இருந்து ஒரு பூ வளரும் - இப்படித்தான் பிக்காசோ போரால் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஒரு பாதுகாவலரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். காளையின் தலை மட்டுமே, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்ந்து, இருண்ட அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரால் தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களை மிதிக்கிறது.

கலைஞர்கள் எப்போதும் தங்கள் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க உலக நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவரது காலத்தின் மேதை, ஸ்பானிஷ் சுருக்கக் கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ, அவரது வாழ்நாளில் 20 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று மக்கள் மனதைக் கவரும் மற்றும் சமூகத்தை எதிர்ப்பைத் தூண்டியது.

"குர்னிகா" ஓவியத்தில் என்ன நிகழ்வு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது

1937 இல், சன்னி ஸ்பெயின் கைப்பற்றப்பட்டது உள்நாட்டுப் போர். ஜெனரல் பிராங்கோ இராணுவ சர்வாதிகாரத்தை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார். அவருக்கு பாசிச ஜெர்மனி மற்றும் போர்ச்சுகல் ஆதரவு அளித்தன. ஏப்ரல் 26, 1937 இல், குர்னிகா நகரம் ஜெர்மன் விமானங்களால் தாக்கப்பட்டது. நகரத்தின் மீது குண்டுகள் விழுந்தன, இதன் சராசரி எடை 40 டன். குடியரசுக் கட்சியின் ராணுவ வீரர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் கொல்லப்பட்டனர். பாஸ்க் நாட்டின் வரலாற்று மையம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது.குர்னிகாவின் குண்டுவீச்சு உள்நாட்டுப் போரில் ஜெர்மனியின் பங்களிப்பை உறுதிப்படுத்தியது. இந்த நிகழ்வு ஐரோப்பாவில் வசிப்பவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, பல படைப்பாளிகளின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

இந்த நேரத்தில், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் இருந்தார். எஜமானர் குர்னிக்காவிற்கு சென்றதில்லை. இச்சம்பவம் கலைஞருக்கு மிகுந்த அதிர்ச்சியையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது. அவர் உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

பாப்லோ பிக்காசோ "குர்னிகா" ஓவியத்தின் விளக்கம்

"குர்னிகா" ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் யார் என்பது கேள்வி , எழுவதில்லை. மேதையின் தனித்துவமான கையெழுத்து உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது: "குர்னிகா" க்யூபிஸ்ட் பாணியில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. வேலை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களில் செய்யப்படுகிறது மற்றும் 349x776 செமீ அளவுள்ள கேன்வாஸை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

கேன்வாஸ் ஒரு டிரிப்டிச்: குழப்பமான உருவங்களிலிருந்து மூன்று சொற்பொருள் துண்டுகள் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளன.

படத்தின் செயல் ஒரு மூடிய, இருண்ட அறையில் நடைபெறுகிறது, இது ஒரு அடித்தளத்தை நினைவூட்டுகிறது. ஒளியின் ஒரே ஆதாரம் கண்களை ஒத்த விளக்கு. கேன்வாஸின் மையத்தில் ஒரு இறக்கும் குதிரை உள்ளது, ஒரு கை அதன் முகத்தில் ஒரு விளக்கை நீட்டியபடி உள்ளது. ஒரு சிப்பாய் மிருகத்தின் காலடியில் கிடக்கிறார். அவரது உடல் சிதைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது கை வாள் மற்றும் பூவின் துண்டைப் பற்றிக் கொண்டது. சிப்பாயின் கைகளில் நீங்கள் களங்கத்தைக் காணலாம் - ஒரு அப்பாவியின் கொலையின் சின்னம். ஒரு பெண் சிப்பாயின் உடலை அணுகுகிறாள். அவள் உடல் சிதைந்துவிட்டது, அவளுடைய பார்வை விளக்கின் மீது செலுத்தப்படுகிறது.

இடதுபுறத்தில் ஒரு தாய் மண்டியிட்டு, இறந்த குழந்தையை தனது கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார். அவள் மேலே பார்க்கிறாள், திகில் மற்றும் வலியின் வெளிப்பாடு அவள் முகத்தில் உறைந்திருக்கிறது, அவள் வாய் திறந்திருக்கிறது. வலதுபுறத்தில் உள்ள பாத்திரம், கைகளை உயர்த்தி, உதவிக்காக கெஞ்சுகிறது. மூடிய கறுப்புக் கதவில் நெருப்பில் மூழ்கி நிற்கிறார். தப்பிக்க வாய்ப்பே இல்லை. நீங்கள் முதலில் படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​உடனடியாக காளையை (ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போரின் சின்னம்) கவனிக்கலாம். அவருக்குப் பின்னால் நீங்கள் ஒரு பயந்த மனிதனைக் காணலாம் வெள்ளை புறா(அமைதியின் சின்னம்).

ஒரு பயங்கரமான சோகத்தை நாம் காண்கிறோம். வலி படத்திற்கு வெளியே செல்கிறது, இதயத்தை தாக்குகிறது. மக்களின் வேதனை, குழப்பம், சக்தியின்மை, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் துன்பம் ஆகியவை முதல் பார்வையில் தெரியும், ஆனால் அவற்றின் காரணம் கண்ணுக்கு தெரியாதது.

பிக்காசோவின் ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து படங்களும் குறியீடுகள். "கெர்னிகா" கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுவது ஒவ்வொருவரும் தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும். க்யூபிசம் மற்றும் உருவங்களின் அடையாளங்கள் நம் சொந்த எண்ணங்களுக்கு இடத்தை விட்டுச்செல்கின்றன. கலைஞர் தனது தலைசிறந்த படைப்புடன் வெளிப்படுத்த விரும்பிய முக்கிய விஷயம் வன்முறை மற்றும் போருக்கு எதிரான போராட்டம்.

படைப்பின் வரலாறு

சோகத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், கலைஞர் உடனடியாக வேலையைத் தொடங்கினார். எஜமானரின் நண்பர்களின் கூற்றுப்படி, "குர்னிகா" என்ற கருத்து எப்போதும் அவரது தலையில் இருப்பதாகத் தோன்றியது. பிக்காசோ ஒரு மாதத்தில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸை உருவாக்கினார். கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 12 மணி நேரம் வேலை செய்தார்.

முதன்முறையாக, "குர்னிகா" உலகில் ஸ்பானிஷ் பெவிலியனில் பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றினார் ஓவிய கண்காட்சி(பாரிஸ்). ஆசிரியர் திட்டமிட்ட விதத்தில் ஒரு மேதையின் தலைசிறந்த படைப்பை பரந்த பார்வையாளர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. முதல் நாட்களில், குர்னிகா கண்காட்சி பார்வையாளர்களின் பின்புறத்தை மட்டுமே பார்த்தார். மிகவும் வலுவான உணர்ச்சிகரமான செய்தி மற்றும் கனமான எண்ணங்கள் மக்களை பயமுறுத்தியது மற்றும் அவர்களின் கண்களை மறைக்க செய்தது. வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டமாக ஓவியத்தில் உள்ள படங்களை உணராமல், பலர் அந்த ஓவியத்தை பிரச்சாரம் மற்றும் அரசியல் அறிக்கை என்று மதிப்பிட்டனர்.

இந்த ஓவியம் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. நாட்டில் ஜனநாயகம் வந்தவுடன் தனது மூளையை பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்த வேண்டும் என்று பிக்காசோ விரும்பினார். அதனால் அது நடந்தது. ஓவியம் நீண்ட காலமாக படைப்பாளியின் வரலாற்று தாயகத்தில் இருந்தது. 90 களில், "குர்னிகா" மாட்ரிட்டில் உள்ள ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் குடியேறியது, அது இன்றும் உள்ளது.

ஒரு வலுவான செய்தியை, ஆழ்ந்த சிந்தனையை, தெளிவான எதிர்ப்பை மறுக்க இயலாது. மக்கள் சண்டையிட்டு அவர்களைச் சுற்றி அழிவையும் வலியையும் ஏற்படுத்தும் வரை கேன்வாஸ் எப்போதும் பொருத்தமானதாக இருக்கும். "குர்னிகா" ஓவியத்தின் அடையாளத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

வகை

செர்வாண்டஸ் இன்ஸ்டிடியூட்டின் மாஸ்கோ கிளை "குவெர்னிகா: ஸ்பெயின் 1937 - மாஸ்கோ 2017" கண்காட்சியை நடத்துகிறது. ரஷ்யா, ஸ்பெயின் மற்றும் மூன்று டஜன் கலைஞர்கள் லத்தீன் அமெரிக்காதிரும்பி பிரபலமான ஓவியம்பாப்லோ பிக்காசோ அதன் தோற்றத்தின் 80 வது ஆண்டு விழாவில். செர்வாண்டஸ் நிறுவனத்தின் கலாச்சாரத் துறைத் தலைவர் டாட்டியானா பிகரேவா, குர்னிகாவின் உருவாக்கம் மற்றும் வாசிப்பு குறித்து பேசினார்.

பாப்லோ பிக்காசோ 33 நாட்களில் 3.5 x 7.8 மீ அளவுள்ள கேன்வாஸை "குவர்னிகா" வரைந்தார். அப்போது அவருக்கு வயது 55. உண்மையாக " பூமிக்குரிய வாழ்க்கைபாதி தூரம் நடந்ததால்" (டான்டே 35ஐ தனது பயணத்தின் "பாதி" என்று கருதினார், எண்கள் ரைம்), பிக்காசோ தனக்கு சொந்தமானதை உருவாக்குகிறார் முக்கிய படம். டான் குயிக்சோட் ஒரு பகடி கதையின் யோசனையிலிருந்து பிறந்ததைப் போலவே, குர்னிகாவும் அஜிட்ப்ராப்பின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறவில்லை. ஆனால் உரையாடலில் டான்டே தலையிட்டதால், கான்கிராண்டே டெல்லா ஸ்காலாவுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து கவிதையின் "பல-மனம் கொண்ட" விளக்கம் பற்றிய அவரது யோசனையை நினைவில் கொள்வோம்: வரலாற்று, தார்மீக, உருவக மற்றும் "அனாகோஜிக்கல்" (உன்னதமான) விளக்கம். . முதல் விமானத்தின் யதார்த்தத்திலிருந்து "உயர் வரிசையின்" உண்மைகள் வரை. குர்னிகா தெளிவாக டான்டேயின் ஒளியியலுக்கு தகுதியானவர்.

டோரா மார்

வரலாற்று விளக்கம்

ஜனவரி 1937 இல், ஸ்பானிஷ் குடியரசின் அரசாங்கம் கோடையில் திறக்கப்படவிருந்த பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் பெவிலியனுக்கான ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பை உருவாக்க பிக்காசோவை நியமித்தது. உள்நாட்டுப் போர் நடந்து கொண்டிருக்கிறது. பிரான்சில் வசிக்கும் மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் கலைஞர் ஏற்கனவே பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டுள்ளார். அவர் தொலைவில் இருந்து அருங்காட்சியகத்தை "நடத்துகிறார்", ஆனால் தலைப்பைப் பற்றி மிகவும் பெருமைப்படுகிறார். போரிடும் நாட்டின் பெவிலியனுக்காக ( முக்கிய பணிகுடியரசின் நம்பகத்தன்மையை அறிவிப்பதும், மக்கள் இராணுவத்திற்கு நிதி திரட்டுவதும் யாருடைய குறிக்கோள்) பிக்காசோவின் பங்கேற்பு மிக முக்கியமான துருப்புச் சீட்டு. ஸ்பானிஷ் பாரிசியன் ஒருபோதும் அரசியல் ஓவியங்களை வரைந்ததில்லை (அமைதியின் புறா 1949 இல் பிறக்கும், "குர்னிகா" விலிருந்து "எடுத்துவிடும்"), ஆனால் அவர் உத்தரவுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார். மற்றும் ஒரு கட்டணம். குடியரசுக் கட்சியினர் பிக்காசோவின் "பரிசு" பற்றி பேசுகிறார்கள், அவர் கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மட்டுமே பணம் செலுத்தினார். உண்மையான எண்ணிக்கை பின்னர் வெளியிடப்படும்: 150,000 பிராங்குகள், முழு ஸ்பானிஷ் பெவிலியனின் விலையில் 15%, முன்பு விற்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலைக்காக பிக்காசோ பெற்றதை விட 9 மடங்கு அதிகம்.

படைப்பு நெருக்கடியில் இருக்கும் கலைஞர் நான்கு மாதங்களாக எதையும் எழுதுவதில்லை. பின்னர் குர்னிகா வரலாற்றில் தலையிட்டார், அல்லது மாறாக, மாறாக. ஏப்ரல் 26, திங்கட்கிழமை, பிராங்கோவின் கூட்டாளிகளான ஜெர்மன் காண்டோர் படையணியின் விமானங்கள் அமைதியான நகரத்தில் மூன்றரை மணி நேரம் குண்டுவீசின. குர்னிகா - பாஸ்க் மக்களின் பாரம்பரிய சுதந்திரத்தின் சின்னம் (உள்ளூர் ஓக் மரத்தின் கீழ், ஸ்பெயினின் மன்னர்கள் இந்த சுதந்திரங்களை மதிக்க உறுதிமொழி எடுத்தனர்) - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் போரின் பயங்கரத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறது. "குர்னிகாவில் ஐந்து முழு வீடுகள் மட்டுமே உள்ளன", "உலகம் காணாத ஒரு சோகம்" - பாரிசியன் செய்தித்தாள்கள் இதே போன்ற தலைப்புச் செய்திகளால் நிரம்பியுள்ளன. இறப்பு எண்ணிக்கை 200 முதல் ஆயிரம் வரை இருக்கும். எல்லாம் உறவினர், நிச்சயமாக. துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒப்பீட்டளவில். ஹோலோகாஸ்ட் மற்றும் ஹிரோஷிமாவுடன் ஒப்பிடும்போது குர்னிகா சிறியது, ஆனால் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் அமைதியான நகரத்தின் மீதான இந்த முதல் குண்டுவெடிப்பு ஒரு சிறப்பு குறியீட்டு தீவிரத்தைக் கொண்டிருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அட்டிலா அல்லது செங்கிஸ் கானின் படுகொலைகளுடன் ஒப்பிடும்போது கிறிஸ்துவின் தியாகம் புள்ளிவிவர ரீதியாக சிறியது.

"குர்னிகா" பற்றிய கலை வரலாற்று நூல்களில், அதே தவறு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: குடியரசின் அரசாங்கம் குர்னிகாவின் சோகம் பற்றி ஒரு ஓவியம் வரைவதற்கு உத்தரவிடவில்லை, குண்டுவெடிப்புக்கு நான்கு மாதங்களுக்கு முன்பே உத்தரவு பெறப்பட்டது, தலைப்பு குறிப்பிடப்படவில்லை. ஆனால் குர்னிகா, ரஃபேல் ஆல்பர்டி நினைவு கூர்ந்தபடி, "பிக்காசோவை ஒரு காளையின் கொம்பின் அடியாகத் தாக்கியது." அவள் ஒரு வினையூக்கியாக ஆனாள், அது பிக்காசோவை நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேற்றி வேலையில் சேர்த்த ஒரு வெடிப்பு. மே 1 அன்று, முதல் ஓவியம் தோன்றுகிறது: ஒரு காளை, காயமடைந்த குதிரை, கையில் விளக்குடன் ஒரு பெண். நிபந்தனை தீவிரமானது. ஓவியங்களின் விவரங்கள் மாறுபடும். குதிரையின் பக்கவாட்டில் உள்ள காயத்திலிருந்து இறக்கைகள் கொண்ட பெகாசஸ் பறந்து, குதிரை வலியால் துடிக்கிறது, பின்னர் அது காயமடைந்த போர்வீரனை அதன் கால்களால் மிதித்து, பின்னர் அது ஒரு மனச்சோர்வடைந்த குழந்தையின் குதிரையாக மாறும் (பிக்காசோ கனவு காண்பது சும்மா இல்லை. ஒரு குழந்தையைப் போல எழுதுவது” இந்த ஆண்டுகளில்), பின்னர் அது ஒரு பயமுறுத்தும் சிரிப்புடன் எழுகிறது. காளை சில சமயங்களில் அச்சுறுத்தும் தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கும், சில சமயங்களில் பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் உறைந்த தோற்றம், சில நேரங்களில் முற்றிலும் மனிதனாக, பெரிய சோகமான கண்களுடன். முதல் நாளில் ஐந்து ஓவியங்கள் மட்டுமே உள்ளன, வேலையின் வேகம் தாளத்தில் அதிகரிக்கிறது பிறை, அசல் திரித்துவத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு போர்வீரன் மற்றும் ஒரு பெண், இறந்த குழந்தையுடன் அழுதுகொண்டிருக்கும் தாயின் சாஷ்டாங்க உடல்கள் தோன்றும். ஒரு நாளைக்கு 14 மணி நேரம் நின்றுவிடாமல், இந்த படைப்பை "டிரான்ஸ் நிலையில்" எழுதியதாக பிக்காசோ தானே கூறினார். "குடியரசுக் கட்சி வீரர்கள் தங்கள் துப்பாக்கிகளால் செய்ததைப் போல நான் தூரிகைகளை விடவில்லை," என்று அவர் ஒரு பேட்டியில் ஒப்புக்கொள்கிறார். முழு கலவையின் முதல் ஓவியம் மே 9 தேதியிட்டது. மே 11 டோரா மார், குர்னிகாவின் காலத்திலிருந்து பிக்காசோவின் அருங்காட்சியகம், கேன்வாஸில் முதல் கலவையை புகைப்படம் எடுத்தார் - ஒரு புதிய பட்டறையில் ரூ டெஸ் கிராண்ட்ஸ் அகஸ்டின், 7. அவரது புகைப்படங்கள் ஓவியத்தின் எட்டு கட்ட வேலைகளை பிரதிபலிக்கும் - மேலும் இந்த புகைப்படங்களின் தொடர் ஒரு தனித்துவமான சாட்சியமாக மாறும்: திட்டத்தின் பரிணாமத்திற்கும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் பிறப்புக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்னம்.

முதல் புகைப்படத்தில், கலவையின் மையம் ஒரு காயமடைந்த - ஆனால் வெற்றிகரமான - சிப்பாயின் உயர்த்தப்பட்ட முஷ்டியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது குடியரசுக் கோஷத்திற்கான காட்சி உருவகம். "இல்லை பசரன்"("அவர்கள் கடந்து செல்ல மாட்டார்கள்"). இந்த நடவடிக்கை சதுக்கத்தில் நடைபெறுகிறது, தீப்பிழம்புகள் வீட்டை மூழ்கடித்தன, பாதிக்கப்பட்டவர்களின் உடல்கள் கலக்கப்பட்டன, பயந்துபோன ஒரு பெண் கொலை செய்யப்பட்ட பெண்ணுடன் மோதுகிறார், எரியும் பெண் கைகளை நீட்டி ஜன்னலிலிருந்து அவர்கள் மீது விழுகிறார். எல்லாம் பறக்கிறது, ஓடுகிறது மற்றும் நொறுங்குகிறது. இரண்டாவது புகைப்படத்தில், சிப்பாயின் தசை முஷ்டியில் தானியக் கதிர்கள் தோன்றும், அதன் பின்னால் உதய சூரியன் உள்ளது. ஆனால் வேலைகள் நடக்கும்போது, ​​அப்பட்டமான அரசியல் அறிக்கைகள், போஸ்டரின் மொழி, படத்தில் இருந்து மறைந்துவிடும். சூரியனுக்குப் பதிலாக இப்போது கூர்மையான கதிர்கள் கொண்ட ஒரு மர்மமான விளக்கு-கண் உள்ளது, இறந்த சிப்பாயின் நிலை மாறுகிறது: முஷ்டி குறைக்கப்பட்டது, மற்றும் நீட்டிய கைகளுடன் உடல் சிலுவையில் அறையப்படுவதைக் குறிக்கிறது. இறந்த பெண் மறைந்துவிடுகிறார், கலவையில் முக்கோணங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தோன்றும், பழங்கால தெளிவுடன் ஒரு பழங்கால ஃப்ரைஸின் கட்டுமானம். காளை மையத்திலிருந்து மூலைக்கு நகர்கிறது, இறந்த குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணைச் சுற்றி அரை வளையத்தில் சுருண்டு செல்கிறது. மற்றும் வெட்டப்பட்ட மரத்தின் இடத்தில் (ஒரே நேரடியான - மற்றும் மிக விரைவாக மறைந்துவிட்டது - குர்னிகாவின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய குறிப்பு) காயமடைந்த பறவையுடன் ஒரு மேசையின் ஒரு மூலையில் தோன்றுகிறது. நடவடிக்கை அறைக்குள் நகர்கிறது - இன்னும் துல்லியமாக, குறியீட்டு, உடைந்த உள் இடம், - பக்கத்தில் கதவு திறந்திருக்கும் இடத்தில், தரையில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது (ஓடுகள் அல்லது இராணுவ நடவடிக்கைகளின் வரைபடம்), மற்றும் நேரம் உறைந்திருக்கும்.

"குர்னிகா" பற்றிய கலை வரலாற்று நூல்களில், அதே தவறு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: குடியரசின் அரசாங்கம் குர்னிகாவின் சோகம் பற்றி ஒரு ஓவியம் வரைவதற்கு உத்தரவிடவில்லை, குண்டுவெடிப்புக்கு நான்கு மாதங்களுக்கு முன்பே உத்தரவு பெறப்பட்டது, தலைப்பு குறிப்பிடப்படவில்லை.

கடைசி வரை, பிக்காசோ தனது வேலையில் வண்ணத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார்: அவர் முகங்களில் சிவப்பு கண்ணீரை ஒட்டினார், மேலும் வால்பேப்பர் மற்றும் வண்ணமயமான காகிதத்தில் இருந்து மூன்று பெண்களுக்கு (எரியும், ஓடுதல் மற்றும் அழுவது) ஆடைகளை வெட்டினார். அழுதுகொண்டிருந்த பெண்ணின் சிவப்பு மற்றும் தங்க அங்கி கல்லூரிக்குள் நகர்ந்தது "Femmes à leur டாய்லெட்", இது இப்போது மாட்ரிட்டில் உள்ள பிரெஞ்சு தூதரின் இல்லத்தை அலங்கரிக்கிறது (இந்த வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​குர்னிகாவின் டூயண்டே தலைசிறந்த படைப்பை மோசமான சுவையிலிருந்து காப்பாற்றியது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்). வேலையின் முதல் கட்டங்களில், வெறும் பிட்டங்களுடன் ஓடும் பெண்மணியின் கையில் ஒரு கழிப்பறை காகிதம் இருந்தது - இந்த உடலியல் கோரமான நையாண்டி வேலைப்பாடுகளின் தொடர் "தி ட்ரீம் அண்ட் லைஸ் ஆஃப் ஃபிராங்கோ" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, அதை பிக்காசோ முடித்தார். நேரம். ஒன்றில் சமீபத்திய பதிப்புகள்"குர்னிகா", வரையப்பட்ட காகிதத்திற்கு பதிலாக, உண்மையான காகிதத்தின் ஒரு துண்டு தோன்றுகிறது - இடது கையில் ஒட்டப்பட்டுள்ளது. முடிவுக்கு நெருக்கமாக, வண்ணத்தின் துண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன - ஓட்டப்பந்தய வீரரின் கன்னத்தில் சிவப்பு கண்ணீர் மற்றும் இறந்த குழந்தையின் கழுத்தில் ஒரு காயம். ஜூன் மாதம், குடியரசுக் கட்சி அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதிகள் குழு வேலையை ஆய்வு செய்கிறது. அவர்களுக்கு முன்னால், பிக்காசோ கேன்வாஸிலிருந்து படத்தொகுப்பின் கடைசி சேர்த்தல்களைக் கிழித்தார்: சிவப்பு காகித துண்டுகள், ஒரு கண்ணீர் மற்றும் ஒரு காயம். அனைவரும் பாராட்டினர். "எஸ்கோரியலின் துறவறக் கட்டுப்பாட்டிற்கு தகுதியான ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் கட்டுப்பாட்டை குர்னிகா பெற்றதை நாங்கள் கண்டோம், ஆனால் குழப்பத்தின் திகிலில் மூழ்கியிருந்தோம்" என்று அங்கிருந்தவர்களில் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

"குர்னிகா" என்ற பெயரும் வேலையின் முடிவில் மட்டுமே தோன்றியது. இங்கே பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன. பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோவிற்கு பாஸ்க் அரசியல்வாதிகளின் தூதுக்குழு சென்றதாக ஒருவர் கூறுகிறார், அவர்களில் ஒருவர் "இது குர்னிகா!" மற்ற சாட்சிகள், கவிதையை எழுதிக்கொண்டிருந்த பால் எலுவார்ட் என்பவரால் இந்தப் பெயர் பரிந்துரைக்கப்பட்டது என்று கூறுகின்றனர் "விக்டோயர் டி குர்னிகா", அல்லது கிறிஸ்டியன் சர்வோஸ், பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியர் கேஹியர்ஸ் டி'ஆர்ட், பணியின் நிலைகளை புகைப்படம் எடுக்க டோரா மார் நியமித்தார். பிக்காசோ வேண்டுமென்றே பணியின் செயல்பாட்டில் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது முக்கியம், ஆனால் பெயரை ஒப்புக்கொள்கிறார் - மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் - அடுத்தடுத்த கருத்து வேறுபாடுகள் மற்றும் சர்ச்சைகளுக்கு அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது.

டோரா மார்

ஜூன் 4 ஆம் தேதி பணிமனையை விட்டு வெளியேறி ஸ்பெயின் பெவிலியனின் பிரதான மண்டபத்தில் வேலை நடந்தவுடன் சர்ச்சை தொடங்கியது. குறிப்பாக பிடிவாதமான மார்க்சிஸ்டுகள் இந்த "கியூபிஸ்ட் சம்திங்" அகற்றப்பட வேண்டும் என்று கோரினர். அதிகப்படியான அவாண்ட்-கார்ட் சாய்வுகள் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சொற்பொருள் செயல்திறனை" இழக்கச் செய்ததாக லூயிஸ் அரகோன் புகார் கூறினார். பொதுமக்களின் எதிர்வினையும் கலவையானது. பெவிலியனின் தொடக்கத்தில் இருந்த லு கார்பூசியர் எழுதினார்: "குர்னிகா முக்கியமாக பார்வையாளர்களின் முதுகைப் பார்த்தார், அது அவர்களுக்கு வெறுப்பாகத் தோன்றியது." நேரம் உணர்வின் ப்ரிஸத்தை அமைக்கிறது. 1937 ஆம் ஆண்டில், அமைதியான ஐரோப்பா வித்தியாசமான ஒன்றைக் காண விரும்பியது: முன்னேற்றம், தொழில்நுட்பத்தின் வெற்றி, பிக்காசோ தனது "குவெர்னிகா" இல் முன்னறிவித்த கொட்டாவி உயரமாக இன்னும் மாறாத ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலம். ஜெர்மனி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பெவிலியன்களைப் பற்றி பத்திரிகைகள் ஆர்வத்துடன் எழுதின (பிந்தையது "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டுப் பண்ணை பெண்" என்று முடிசூட்டப்பட்டது), ஆனால் ஸ்பெயினின் பெவிலியன் - சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லகாசா மற்றும் ஜோஸ் லூயிஸ் செர்ட் (செர்ட்டின் கடைசி அடையாளமாக) கட்டப்பட்டது. திட்டம் பார்சிலோனாவில் ஜோன் மிரோ அறக்கட்டளையாக இருக்கும்) - "கண்காட்சியின் முக்கிய பொருட்களின்" பட்டியலில் கூட குறிப்பிடப்படவில்லை.

குறிப்பாக பிடிவாதமான மார்க்சிஸ்டுகள் இந்த "கியூபிஸ்ட் சம்திங்" அகற்றப்பட வேண்டும் என்று கோரினர்.

பாரிஸுக்குப் பிறகு, “குர்னிகா” இங்கிலாந்து, ஸ்காண்டிநேவியா, அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளுக்கு உலகச் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்று, பின்னர் ஒரு தற்காலிக வசிப்பிடத்தைக் கண்டுபிடிப்பார் - “ஸ்பெயினில் ஜனநாயகம் வரும் வரை,” பிக்காசோ வழங்கியபடி - நியூயார்க்கில் MoMA. 1970 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, திரைப்படத்தின் மறுபிரவேசம் விவாதிக்கப்பட்டது. பிராங்கோ, அதற்கு எதிரானவர் அல்ல என்று கூறப்பட்டது. ஆனால், பிக்காசோ, எதிர்பார்த்தது போல், ஒப்புக்கொள்ளவில்லை. நீண்ட பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு (பிக்காசோவின் மகள் கருக்கலைப்பு மற்றும் விவாகரத்தை முதலில் ஸ்பெயினில் அனுமதிக்க வேண்டும் என்று கோரினார்), குர்னிகா செப்டம்பர் 10, 1981 அன்று போயிங் லோப் டி வேகா கப்பலில் ஸ்பெயினுக்கு வந்தார். காவிய நாடகம் முடியும் தருவாயில் இருந்தது. அக்டோபர் 25 அன்று, பிக்காசோவின் பிறந்த நூற்றாண்டு, பிராடோவில் ஒரு புதிய கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது - அருங்காட்சியகத்தின் கிளையான கேசன் டெல் பியூன் ரெட்ரோவில்: “குவர்னிகா” மற்றும் டஜன் கணக்கான ஓவியங்கள். முதல் ஆண்டுகளில், ஓவியம் குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் மறைத்து வைக்கப்பட்டது, அதற்கு அடுத்ததாக ஜெண்டர்ம்கள் பணியில் இருந்தனர். ஸ்பெயினின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தலைவரான டோலோரஸ் இபர்ரூரி மற்றொரு நெருப்பு உரையில் வரலாற்றிற்கு முற்றுப்புள்ளி வைப்பார்: “போர் முடிந்துவிட்டது. கடைசி நாடுகடத்தல் வீட்டிற்கு வந்துவிட்டது." 1992 ஆம் ஆண்டில், குர்னிகா பிராடோவிலிருந்து ரீனா சோபியா கலை மையத்திற்குச் சென்று அதன் முக்கிய, சின்னமான கண்காட்சியாக மாறும். இப்போது இரண்டு பராமரிப்பாளர்கள் அதை புகைப்படக் கலைஞர்களிடமிருந்து விழிப்புடன் பாதுகாக்கின்றனர்.

தார்மீக விளக்கம்

இரண்டாம் உலகப் போரின் பயங்கரத்தை உலகம் அனுபவித்தபோது, ​​"குவர்னிகா" என்பதன் தீர்க்கதரிசன அர்த்தம் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது. "இருபதாம் நூற்றாண்டின் முக்கிய போர்-எதிர்ப்பு தலைசிறந்த" தலைப்பு முறையானது, ஆனால் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஸ்பானிஷ் கலையின் சூழலில், பிக்காசோவின் தலைசிறந்த படைப்பு வெலாஸ்குவேஸின் "சரண்டர் ஆஃப் ப்ரெடா" மற்றும் கோயாவின் "மே 3 ஆம் தேதி மரணதண்டனை" ஆகியவற்றுடன் நிற்கிறது. மார்ச் 2017 வரை பிராடோவின் இயக்குனரான மிகுவல் சுகாசாவின் கனவு, அருங்காட்சியகத்தின் இரண்டாவது கிளையான சலோன் டி ரெய்னோஸில் "அமைதியின் மண்டபத்தை" உருவாக்குவதாகும், அதன் மறுசீரமைப்புக்கான போட்டி சமீபத்தில் முடிந்தது. சுகாசாவின் வடிவமைப்பின்படி, மூன்று தலைசிறந்த படைப்புகளும் அங்கு அமைந்திருக்க வேண்டும் (குறிப்பாக "தி சரணடைந்த ப்ரெடா" சலோன் டி ரெய்னோஸிற்காக எழுதப்பட்டது). நார்மன் ஃபோஸ்டர் மற்றும் கார்லோஸ் ரூபியோவின் போட்டி-வெற்றி பெற்ற திட்டத்தின் அமைப்பில், இயக்குனர் பிராடோவின் கனவு (அதே போல் பிக்காசோவின் விருப்பம், சுகாசா மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தியது) பொதிந்தது. அத்தகைய "தலைசிறந்த படைப்பு மீதான தாக்குதல்" அருங்காட்சியகங்களுக்கு இடையில் ஒரு ஊழலுக்கு வழிவகுத்தது, ஸ்பெயின் மன்னர் "குர்னிகா" ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டார் என்று உறுதியளித்தார், மேலும் சுகாசா விரைவில் ராஜினாமா செய்தார். பீஸ் ஹால் தோல்வியும் ஒரு காரணம்.

ப்ரெடாவின் சரணாகதி 1635 இல், குர்னிகாவிற்கு 300 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது. ப்ரெடாவின் ஆளுநரான நாசாவின் ஜஸ்டின், நீண்ட முற்றுகைக்குப் பிறகு ஸ்பெயினியர்களால் எடுக்கப்பட்டார் (நெதர்லாந்துடனான போரில் பல தோல்விகளின் தொடரில் இது ஒரு சில வெற்றிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் நிகழ்வின் "மேம்படுத்தும்" பாத்திரம் மிக முக்கியமானது), ஸ்பானியர்களின் தளபதியான அம்ப்ரோசியோ ஸ்பினோலாவிடம் நகரத்தின் சாவியை வழங்குகிறார். இக்காலத்தில் மனிதனின் முக்கிய தொழில் போர். ஆம், படத்தின் ஆழத்தில் போர்க்களம் புகைந்து கொண்டிருக்கிறது, ஆனால் வெற்றியாளர்கள் மற்றும் தோல்வியுற்றவர்கள் இருவரும் வெலாஸ்குவேஸால் அவரது மற்ற ஓவியங்களில் பிரபுக்கள் மற்றும் கேலி செய்பவர்கள் போன்ற மரியாதையுடனும் பற்றின்மையுடனும் வரையப்பட்டுள்ளனர். ஸ்பானியர்கள் வெற்றி பெற்றனர், ஆனால் ஸ்பினோலா ஆளுநரை மண்டியிட அனுமதிக்கவில்லை. வெலாஸ்குவேஸ் படுகொலையின் கொடூரத்தை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையான வெற்றியின் உன்னதத்தை சித்தரிக்கிறார். உலகம் இன்னும் ஒருமைப்பாட்டை இழக்கவில்லை; கோயாவில், போர் ஏற்கனவே ஒரு மனோதத்துவ தீமையாக வெளிப்படுகிறது. தீய ஆவிகள் "கேப்ரிகோஸ்" மற்றும் "போர் பேரழிவுகள்" வீரர்கள் அதே பேய் சிரிப்பு. "மே 3 மரணதண்டனை"யில் மாட்ரிட் கிளர்ச்சியாளர்களைக் கொன்ற பிரஞ்சு அணிகள் முகமற்ற பல கால்கள் கொண்ட அரக்கனாக ஒன்றிணைகின்றன. ஆனால் அட்டூழியத்தை நிகழ்த்திய பிரின்சிப் பியோ மலைக்கு பின்னால், மாட்ரிட்டின் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்கள் இன்னும் உயர்ந்து நிற்கின்றன. உலகின் பொருள் உயிருடன் உள்ளது, தீமை நிலையற்றது. அச்சமற்ற மனிதன்ஒரு வெள்ளை சட்டையில் கைகளை வீசுகிறார். இது சிலுவை மரணத்தின் வெற்றி, ஆனால் இது ஒரு வெற்றி. பிக்காசோவின் "குவர்னிகா" ஒரு துயரமான மற்றும் நம்பமுடியாத நுண்ணறிவு - மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு எச்சரிக்கை. அதன் காலத்திற்கு முன்னதாக, இரண்டாம் உலகப் போர், ஹிரோஷிமா, எதிர்கால படுகொலைகள் மற்றும் பயங்கரவாத தாக்குதல்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் மனோதத்துவ திகில், தவிர்க்க முடியாமல் "குவெர்னிகா" ஈர்க்கும் துறையில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும். இது க்யூபிசம் அல்லது சர்ரியலிசம் அல்ல: இது குழப்பம், இது பொருளின் மரணம்.

கோயாவின் “எக்ஸிகியூஷனில்” (ஓவியங்களில் பிக்காசோ தனது கைகளின் நிலையை பலமுறை மாற்றி வெளிப்படையாக நிறுத்தும் ஓவியங்களில்) வெள்ளைச் சட்டை அணிந்த ஹீரோவைப் போலவே “குர்னிகா” என்ற இடத்தில் எரியும் வீட்டில் இருந்து விழும் பெண் தன் கைகளை உயர்த்தியுள்ளார். மேற்கோள்). இதைப் பற்றி பலர் எழுதுகிறார்கள். ஆனால் குர்னிகாவில் உள்ள காளை வெலாஸ்குவேஸின் சரண்டர் ஆஃப் ப்ரெடாவில் குதிரை வளைந்ததைப் போல வளைந்திருப்பதை யாரும் கவனிக்கவில்லை. குர்னிகாவின் இடது புறத்தில் கோயா, வலதுபுறம் வெலாஸ்குவேஸ். ஒருவேளை இது ஒரு விபத்து. ஆனால் போரின் மூன்று சோகங்கள் - அவை "அமைதி மண்டபத்தில்" சந்திக்காவிட்டாலும் - உலகின் நனவில் பிரிக்க முடியாதவை.

உருவக விளக்கம்

"குர்னிகா" இன் உரைபெயர்ப்பாளர்கள் ஒரு முழு பாலிஃபோனிக் பாடகருக்கான போதுமான விளக்கங்களையும் பதிப்புகளையும் கொண்டுள்ளனர், இது ஒரு கேகோஃபோனியாக மாறும். குதிரை என்ற அர்த்தம் என்ன? குதிரை இரத்தம் தோய்ந்த பலி; இல்லை - இது பிரபுத்துவ குதிரைக்காரனை தூக்கி எறிந்த மக்கள்; இல்லை - இது ஃபிராங்கோயிசத்தின் உருவகமே தவிர வேறொன்றுமில்லை; இல்லை - இது துரோகத்தின் வாளால் மயக்கப்பட்டு துளைக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் உருவகம்; இல்லை, இது ஸ்பெயின் தானே! நீங்கள் சொல்வது தவறு, ஸ்பெயின் ஒரு காளை! இல்லை, காளை என்பது தீய சக்திகள், உலகத் தீமை, பாசிசம்! சரியாக எதிர்: அவர் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணின் பாதுகாவலர், அவர் வலிமை. ஆம், இது மினோடார், மாச்சோ, பிக்காசோ, ஒரு சுய உருவப்படம், அது உண்மையில் தெளிவாக இல்லை! காத்திருங்கள், ஒரு சுய உருவப்படம் ஒரு போர்வீரனின் மார்பளவு, பிக்காசோ பழங்காலத்தை போற்றினார். இல்லை, ஒரு போர்வீரன் ஒரு டோரெரோ - குடியரசின் சிப்பாய் - அழிக்கப்பட்ட நாகரிகம். அப்படி ஒன்றும் இல்லை, அழிக்கப்பட்ட நாகரீகம் என்பது தீயில் எரிந்த வீடு. இல்லை, அது காயப்பட்ட பறவை. பறவை அமெரிக்காவின் மீட்பர்! நீங்கள் தவறாக நினைக்கிறீர்கள், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது: இது மலகாவில் உள்ள மெர்சிட் சதுக்கத்தில் இருந்து ஒரு புறா, அங்கு கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். நீங்கள் ஓவியங்களைப் பார்க்கவில்லையா? குதிரையின் காயத்திலிருந்து வெளியே பறந்த பெகாசஸின் மாற்றம் இதுவாகும் முந்தைய பதிப்புகள்! காத்திருங்கள்: அவள் இறக்கை உடைந்துவிட்டது, அவள் குண்டுவெடிப்புக்கு பலியாகிவிட்டாள்! சரி, பறவை எங்கே? அவளை பார்க்கவே முடியாது...

கருத்தியல் போராட்டத்திற்கான தெளிவு படத்தில் இல்லை. பிக்காசோ ஏற்கனவே வண்ணங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளில் எல்லாம் தேவையற்றது என்று அவர் ஏற்கனவே கூறியிருந்த கதாபாத்திரங்களின் அடையாளங்கள் பற்றிய அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதிலளித்தார்.

குடியரசுக் கட்சியினர் ஆரம்பத்தில் ஓவியத்தின் உருவக சிக்கலை எதிர்த்துப் போராட முயன்றனர். பிக்காசோவின் நண்பரும் கவிஞருமான ஜுவான் லாரியா 1947 இல் அவருக்கு எழுதினார் அலுவலக கடிதம்காயம்பட்ட குதிரை ஃபிராங்கோயிசத்தின் சின்னம் என்பதை "ஒற்றெழுத்துகளில் உறுதிப்படுத்தவும்" என்ற கோரிக்கையுடன் (புளோரன்ஸ், நரகத்தின் நுழைவாயிலில் உள்ள சிங்கம் குடியரசு என்பதை எழுத்துப்பூர்வமாக உறுதிப்படுத்துமாறு டான்டேவிடம் கேட்கிறது, ஆனால் லின்க்ஸ் பாப்பல் கியூரியா என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்).

கருத்தியல் போராட்டத்திற்கான தெளிவு படத்தில் இல்லை. நித்தியத்திற்கு - போதுமானதை விட அதிகம். பிக்காசோ ஏற்கனவே வண்ணங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளில் எல்லாம் தேவையற்றது என்று அவர் ஏற்கனவே கூறியிருந்த கதாபாத்திரங்களின் அடையாளங்கள் பற்றிய அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதிலளித்தார். உருவகங்களின் பன்முகத்தன்மை மறைந்துவிடாது, ஆனால் அர்த்தத்தை மட்டுமே வளப்படுத்துகிறது.

"குர்னிகா" என்ற சொற்பொருள் புலம் பிக்காசோவின் அனைத்து தேடல்களையும் கொண்டுள்ளது: " அவிக்னானின் கன்னிப்பெண்கள்"மற்றும் காளைச் சண்டையின் காட்சிகள், "மினோடாரோமாச்சி" மற்றும் "சிலுவை", நீல காலத்தின் முக்கோண கலவைகள் மற்றும் கனசதுரத்தின் கூர்மையான கோணங்கள். "குர்னிகா" இல் உள்ள மொத்த புதுமைகளுடன் "" இன் எதிரொலிகளைக் காணலாம். கடைசி தீர்ப்பு"மைக்கேலேஞ்சலோ, பீட் ஆஃப் லீபனின் "அபோகாலிப்ஸின் வர்ணனை", ரவென்னாவின் மொசைக்ஸ், ரோமானஸ் ஓவியம், பால்டுங் கிரீனின் ஓவியங்கள், போர்டினோனின் "தி க்ரூசிஃபிக்ஷன்" மற்றும் ரூபன்ஸின் "தி ஹாரர்ஸ் ஆஃப் வார்" (உயர்ந்த கைகளுடன் ஒரு பெண் இருக்கிறார், மற்றும் ஒரு இறந்த குழந்தையுடன் ஒரு தாய், மற்றும் ஒரு சாஷ்டாங்க மனிதன், மற்றும் வீனஸ், ஒரு விளக்குடன் "முகமூடி" போன்ற அதே வழியில் கையை நீட்டுகிறார்). உருவகப் பாடலில் தெளிவாக ஈடுபட்டுள்ளது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைபிக்காசோ. குர்னிகாவில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் இன்னும் ஓல்கா கோக்லோவாவை மணந்தார், ஆனால் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார். புதிய அருங்காட்சியகம்டோரா மார் படத்தின் வேலைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். எனவே காளை (பிக்காசோவின் சுய உருவப்படங்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது) எரியும் வீட்டிலிருந்து விழும் பெண்ணையும், குழந்தையுடன் இருக்கும் பெண்ணையும், பாதையை ஒளிரச் செய்யும் “முகமூடியையும்” பார்க்கிறது. இந்த புல்-மினோடார் லாஸ் மெனினாஸில் உள்ள வெலாஸ்குவேஸைப் போலவே நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கேன்வாஸின் பின்புறத்தில் என்ன இருக்கிறது? கூர்ந்து கவனிப்பதுதான் மிச்சம்.

அனகோஜிகல் விளக்கம்

புகழ்பெற்ற ஓட்டலில் பால் எலுவார்டுடன் அரட்டை அடிப்பது Les Deux Magotsசெயின்ட்-ஜெர்மைனில், வெள்ளை கையுறை அணிந்த ஒரு பெண் கத்தியுடன் விளையாடுவதை பிக்காசோ பார்த்தார். அவள் அதை மேசையில் திறந்த உள்ளங்கையில் செங்குத்தாக இறக்கினாள். புள்ளி விரல்களுக்கு இடையில் விழுந்தது அல்லது கையில் தோண்டப்பட்டது. பிக்காசோ இரத்தம் தோய்ந்த கையுறையை பரிசாகக் கேட்டார். இப்படித்தான் டோரா மாரை சந்தித்தார்கள். ரூ டெஸ் கிராண்டஸ் அகஸ்டின்ஸில் 7 வது இடத்தில் பிக்காசோவுக்கான ஒரு பட்டறையைக் கண்டுபிடித்தவர் அவர்தான், அங்கு "குர்னிகா" இன் பெரிய கேன்வாஸ் வைக்கப்பட்டது. இந்த ஸ்டுடியோ ஒரு இடதுசாரிக் குழுவின் கூட்டங்களை நடத்தும் கான்ட்ரே-அட்டாக்பிக்காசோவை சந்திப்பதற்கு முன்பு ஜார்ஜஸ் படேயிலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவரது காதலர் டோரா மார் இருந்தார். இந்த அறிமுகத்தின் கதை பல வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் படத்தை முடிக்க, நான் படேலின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பார்க்கிறேன், திடீரென்று ஒரு நம்பமுடியாத விவரம்: அதே மாடி, "தலைமையகம்" கான்ட்ரே-அட்டாக்அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பில் பால்சாக் விவரித்தார். நம்பமுடியாத, சாத்தியமற்ற தற்செயல்! இதன் பொருள் என்னவென்றால், பால்சாக் கதையின் செயலை அமைத்த இடத்தில் "குர்னிகா" உருவாக்கப்பட்டது, அதில் 1831 ஆம் ஆண்டில் அவர் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தின் பிறப்பைக் கணித்தார், "பியூட்டிஃபுல் நொய்சா" - "பக்கவாதங்களின் ஒழுங்கற்ற கலவையை பல கோடிட்டுக் காட்டினார். வித்தியாசமான கோடுகள், வண்ணங்களின் வேலியை உருவாக்குகிறது ... குழப்பமான வண்ணங்கள், டோன்கள், காலவரையற்ற நிழல்கள், ஒரு வகையான வடிவமற்ற நெபுலாவை உருவாக்குகின்றன" - பால்சாக்கின் கதாபாத்திரத்தின் தலைசிறந்த படைப்பில் என்ன உள்ளது, மேதை கலைஞர்ஃப்ரென்ஹோஃபர், 10 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார். எனது பாரிஸ் நண்பர்களிடம் வீட்டின் புகைப்படத்தை அனுப்புமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். முகப்பில் ஒரு நினைவு தகடு உள்ளது: “பிக்காசோ 1936 முதல் 1955 வரை இங்கு வாழ்ந்தார். இந்த பட்டறையில் அவர் குர்னிக்கா எழுதினார். அதே வீட்டில், பால்சாக் தனது "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" கதையின் செயலை அமைத்தார்.

டோரா மார்

மிதிவண்டிகளை கண்டுபிடித்தவர்கள் பாக்கியவான்கள். உண்மை நன்கு அறியப்பட்டதாக மாறியது. ஆனால் சிலர் கதையின் கதைக்களம், சுருக்கத்துடன் கதை மற்றும் மற்றொன்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள் முக்கியமான விவரம். பால்சாக்கின் கதாபாத்திரங்கள் படத்தின் மூலையில் "ஒரு அழகான காலின் நுனி, ஒரு உயிருள்ள கால்" - "நம்பமுடியாத, மெதுவான, படிப்படியான அழிவிலிருந்து தப்பிய ஒரு துண்டு", இது "வீனஸின் நடுவில் உள்ள உடல் போல் தோன்றுகிறது. எரிந்த நகரத்தின் இடிபாடுகள்." குர்னிகாவின் வலது மூலையில் நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? ஒரு பயங்கரமான, அசிங்கமான, ஊனமுற்ற பெண் கால். இருபதாம் நூற்றாண்டின் "அழகான நொய்செசா" துண்டு. குர்னிகாவிலிருந்து சத்தம். அத்தகைய தற்செயல் ஒரு விபத்தாக இருக்க முடியாது. கூடுதலாக, பிக்காசோ 1927 இல் பால்சாக்கின் "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பை" விளக்கினார். ஃப்ரென்ஹோஃபரைப் போலவே, பிக்காசோவும் தனது தலைசிறந்த படைப்பை முடிக்க முடியாது. பல ஆண்டுகளாக, அவர் முடிக்கப்பட்ட வேலைக்காக "ஓவியங்கள்" எழுதினார், முடிவில்லாத "துக்கம் தரும் பெண்கள்", "அழுகைப் பெண்கள்", "இறந்த குழந்தையுடன் பெண்கள்", "குர்னிகா" கதாபாத்திரங்களை விட மிகவும் கடுமையான மற்றும் பயமுறுத்தும். இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகள் - பால்சாக் மற்றும் பிக்காசோ - பிக் அகஸ்டின்ஸ்கி தெருவில், 7 இல் நடக்கத் தவறவில்லை. இது கலையின் முடிவிலி மற்றும் முழுமையின்மை பற்றிய கதை. இலட்சியம் மற்றும் உருவகத்தின் அடைய முடியாத தன்மை பற்றி, தீர்க்கதரிசனங்களுக்கு காது கேளாமை பற்றி. கலைஞரின் பணி பற்றி. கேட்காத வேதனை பற்றி. அச்சுறுத்தும் குழப்பம் பற்றி. "குர்னிகா" இல் முக்கியமான அனைத்தையும் பற்றி.

இன்னும், இடைக்கால கல்வியாளர்கள் நம்பிக்கையுடன் நூல்களின் "அனாகோஜிகல்", கம்பீரமான, விளக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்தினர். "குர்னிகா" கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் அதை வண்ணத்தில் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். இது படத்தின் மற்றொரு மர்மம். நிறம் உயிருடன் உள்ளது, ஆனால் அது அழிவின் சாம்பல்-கருப்பு திகில் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. பிக்காசோ ஓவியத்தின் மூடப்பட்ட இடத்தில் மூன்று ஒளி மூலங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு விளக்கு-கண், ஒரு மெழுகுவர்த்தி-விளக்கு மற்றும் எரியும் வீட்டின் ஜன்னல். மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம் ஆகியவை கல்வியியல் "மூன்று நிறங்கள்" ஆகும், அதில் இருந்து வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களும், உலகின் அனைத்து வண்ணங்களும் பிறக்கின்றன. வாளின் துண்டுகளுக்கு மேல் ஒரு மலர் துளிர்க்கிறது. ஒருவேளை "குர்னிகா" மறைந்த வண்ணத்தின் கதை மற்றொரு பிக்காசோ உவமையாக இருக்கலாம். விஞ்ஞானம் அறிந்திராத விதத்தில் வாழ்க்கை எப்படி மரணத்தை வெல்கிறது என்பது பற்றிய உவமை. இதை நான் உண்மையில் நம்ப விரும்புகிறேன்.