பிரஞ்சு நகைச்சுவை தியேட்டர். பாரிஸில் உள்ள தியேட்டர் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்". பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு நாடகம்

Comédie Française மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு தியேட்டர் மட்டுமல்ல, நாட்டின் ஒரே தியேட்டரும் ஆகும். ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்அரசு நிதியில். இது நகர மையத்தில், பாலைஸ் ராயல் அருகே அமைந்துள்ளது.

தோற்றத்தில் மன்னர் XIV லூயிஸ் ஆவார். தீவிர நாடக ஆர்வலரான அவர், இரண்டு முன்னணி பாரிசியன் குழுக்களை "பிரெஞ்சு நகைச்சுவையாளர்களின் தியேட்டர்" என்று ஒருங்கிணைத்து, பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதற்கான பிரத்யேக உரிமையை அவருக்கு வழங்கினார். தியேட்டர் பெற்றது நிதி ஆதரவுமற்றும் ஒரு கண்காணிப்பாளர், அவர் குழுவின் திறமை மற்றும் கலவையை தீர்மானித்தார்.

கோர்ட் தியேட்டர் நடிகர்களின் கூட்டாண்மையாக இருந்தது ("சோசெட்"). வருமானம் பங்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவை கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் ("இணை அனுப்புபவர்கள்") காரணமாக இருந்தன. இந்த அமைப்பு பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலம் தவிர, எல்லா நேரத்திலும் பராமரிக்கப்பட்டது. பின்னர் அரசியல் நிர்ணய சபை காமெடி ஃபிரான்சைஸை தேசத்தின் தியேட்டர் என்று மறுபெயரிட்டது மற்றும் அதன் அனைத்து சலுகைகளையும் ரத்து செய்தது. குழு உடனடியாக ராயல்ஸ்டுகள் மற்றும் குடியரசுக் கட்சிகளாகப் பிரிந்தது. குடியரசுக் கட்சியினர் குடியரசின் தியேட்டரை உருவாக்கினர். ஜேக்கபின்கள் குழுவில் எஞ்சியிருந்த அனைவரையும் கைது செய்து, அவர்களுக்கு கில்லட்டின் தண்டனை விதித்தனர். மரணதண்டனை விதிக்கப்பட்டவர்கள் ரோபஸ்பியர் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு காப்பாற்றப்பட்டனர்.

நெப்போலியன் மாஸ்கோவில் தங்கியிருந்தபோது அங்கீகரித்த சாசனத்தால் தியேட்டரின் படைப்பு வாழ்க்கை விரிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது. சாசனத்தின் நாற்பது விதிகளுக்கு குழுவின் வாராந்திர கூட்டங்கள் தேவைப்பட்டன, பங்கை மறுக்கும் உரிமை இல்லாமல் ஒவ்வொரு நாளும் மேடையில் நடிக்க சக நடிகர்களின் கடமை. இந்த அமைப்பு இன்றுவரை பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது, தவிர, அதிகமான சூட்டர்கள் உள்ளன. அவர்களைத் தவிர, விருந்தினர் நடிகர்கள், "போர்டர்ஸ்" உள்ளூர் மேடையில் விளையாடுகிறார்கள். ஒவ்வொரு போர்டரும் ஒரு சக-சிட்டர் நிலைக்கு செல்ல முயல்கிறார்கள் - அத்தகைய மாற்றம் கணிசமாக வருவாயை அதிகரிக்கிறது.

தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற பெயர் ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர்: 1661 முதல் 1673 வரை பாலைஸ் ராயலில் விளையாடிய சிறந்த நகைச்சுவை நடிகரின் குழு. தி இமேஜினரி இன்வாலிட் நிகழ்ச்சியின் போது மோலியர் இறந்ததாகக் கூறப்படும் நாற்காலி தியேட்டரில் உள்ளது (உண்மையில், அவர் வீட்டில் இறந்தார்).

சாரா பெர்ன்ஹார்ட், ஜீன் சமரி, ஜீன் மரைஸ் ஆகியோர் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில் விளையாடினர். நாடக மரபுகளில் உயர் நாடகவியலை தொடர்ந்து கடைப்பிடிப்பதும், பேச்சு மற்றும் மொழிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதும் அடங்கும். இன்று காமெடி ஃபிரான்சைஸ் உலகில் ஒரே ஒருவராக இருக்கலாம் கிளாசிக்கல் தியேட்டர்தேசிய அளவில், ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளை தைரியமாக தொடர்கிறது.

ரிச்செலியூ தெருவில் தேசிய காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டர் உள்ளது - பாரிஸில் உள்ள பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்று மற்றும் ரஷ்ய சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு பிடித்த இடம். ஒருவேளை ரஷ்யாவைச் சேர்ந்தவர்கள் காமெடி ஃபிரான்சைஸை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் இது ஒரு ரெபர்ட்டரி தியேட்டர், இது அசல் ரஷ்ய தியேட்டரின் பாரம்பரியம், இது தொடர்ந்து பராமரிப்பது மிகவும் கடினம், ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்ஸ் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் விரைவான எழுச்சியை அனுபவித்தது, ஆனால் ஒரு தொழில்முறை வகையாக தேசிய பிரெஞ்சு நாடகம் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது மற்றும் முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை. அவர் மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதகுரு அதிகாரிகளால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் அனைத்து வகையான கலைகளும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஒழுங்குமுறைக்கு உட்பட்டன. கூடுதலாக, பிரான்சின் கிங் லூயிஸ் XIV நன்கு அறியப்பட்ட நாடக காதலராக இருந்தார், மேலும் அவரது ஆதரவு பெரும்பாலும் அதிகப்படியான, கடுமையான கட்டுப்பாட்டாக மாறியது. "ஆதரவு" திணிக்கப்பட்ட கட்டமைப்புடன் உண்மையான கலையின் போராட்டத்தின் தெளிவான சான்றுகள் சோக கதைமோலியரின் வாழ்க்கை, அவர் தனது தியேட்டரை மிக உயர்ந்த நிலையில் வைத்திருக்கும் அதே வேளையில், குழுவின் லட்சியங்களுக்கும் ராஜாவின் கோரிக்கைகளுக்கும் இடையில் திறமையாக சூழ்ச்சி செய்தார் தொழில்முறை நிலை.

1673 இல் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் இறந்த பிறகு, பிரெஞ்சு நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மங்கத் தொடங்கியது. முதலில், மொலியரின் குழு மரைஸ் தியேட்டர் குழுவுடன் ஒன்றிணைந்து பர்கண்டி ஹோட்டல் தியேட்டருடன் தொடர்ந்து போட்டியிட்டதே இதற்குக் காரணம். அவர்களது முக்கிய பணிமன்னரின் தயவைப் பெறுவதாக இருந்தது. சூழ்ச்சி மற்றும் வழக்குகள் நிறைந்த இந்த இரண்டு திரையரங்குகளின் வாழ்க்கை பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக மாறியது.

1680 கோடையில், லூயிஸ் XIV, ஆணை மூலம், இரு குழுக்களையும் ஒன்றிணைத்து, புதிய தேசிய அரங்கில் விட்டுவிட்டார். சிறந்த நடிகர்கள். "தியேட்டர் டெஸ் காமெடியன்ஸ் ஃபிரான்சாய்ஸ்", முதலில் தியேட்டர் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது, இப்போது பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதில் ஏகபோக உரிமை உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளில், தியேட்டருக்குள் எழுந்த அரசியல் போராட்டத்தின் விளைவாக, குழு இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிந்தது: குடியரசுக் கட்சியினர், முக்கிய நடிகர்களை விட்டு வெளியேறி, குடியரசின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுவதை ஏற்பாடு செய்த குடியரசுக் கட்சியினர் மற்றும் அரசவையினர். , காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் குழுவில் இருந்தவர்கள், இப்போது தியேட்டர் நேஷன்ஸ் என மறுபெயரிடப்பட்டுள்ளனர். பிற்போக்கு நாடகத் தயாரிப்பில் பங்கேற்ற நேஷன் தியேட்டரின் நடிகர்கள் இறுதியில் கைது செய்யப்பட்டு கில்லட்டின் தண்டனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர். இருப்பினும், ரோபஸ்பியர் தூக்கியெறியப்பட்ட பின்னர் அவர்கள் அனைவரும் விரைவில் சுதந்திரம் பெற்றனர். எனவே, 1799 இல் மீண்டும் ஒன்றிணைந்த பின்னர், குழுவின் இரு பகுதிகளும் ஒரே பெயரில் தியேட்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்கின. ரஷ்ய எதிர்ப்பு பிரச்சாரத்தின் போது 1812 இல் அவர் கையெழுத்திட்ட போனபார்ட்டின் "மாஸ்கோ ஆணை", காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பு மற்றும் நிலையை உறுதிப்படுத்தியது. இந்த ஆவணம் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது நாடக கலைகள்பிரெஞ்சு அரசை வலுப்படுத்தி நிறுவ வேண்டும்.

இரண்டாவது, கிட்டத்தட்ட அதிகாரப்பூர்வமான, தியேட்டரின் பெயர் "ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர்", அல்லது, வேறுவிதமாக அழைக்கப்படுகிறது, வார்த்தையின் தியேட்டர். இந்த உண்மை தொடர்ந்து வரும் போக்குகளை தெளிவாக எடுத்துக்காட்டுகிறது படைப்பு குழு, உயர் நாடகம் பற்றிய அவரது படைப்பை நம்பி, பேச்சு மற்றும் மொழிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது பிரெஞ்சுக்காரர்களால் உண்மையான தேசிய பொக்கிஷமாக மதிக்கப்படுகிறது.
எனவே, நீங்கள் உண்மையான பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தில் சேர விரும்பினால், தொழில்முறை நடிகர்களின் கலைநயமிக்க நடிப்பால் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறீர்கள் என்றால், நகைச்சுவை பிரான்சிஸ் தியேட்டர் இந்த ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான சிறந்த தளமாக இருக்கும்.

"காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ்", அல்லது "தியேட்ரே ஃபிரான்சாய்ஸ்", பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகிலேயே மிகப் பழமையான தேசிய நாடகமாகும்; பாரிஸ், rue Richelieu இல் அமைந்துள்ளது. பிரதான மேடைக்கு கூடுதலாக, ஓடியன் தியேட்டரிலும் அவர் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார்.

மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டர் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படுவது போல, காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர் ஆகும், இருப்பினும் தியேட்டர் 1680 இல் நிறுவப்பட்டது, அதாவது மோலியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு. உண்மை என்னவென்றால், காமெடி ஃபிரான்சைஸின் முதல் குழுவில் (27 பேர்) மோலியர் தியேட்டரைச் சேர்ந்த அனாதை நடிகர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் முன்னாள் நிலையான போட்டியாளர்களுடன் இணைந்தனர் - பர்கண்டி ஹோட்டல் தியேட்டரின் நடிகர்கள் (பிரெஞ்சு தியேட்டரைப் பார்க்கவும்). மோலியர் பல ஆண்டுகளாக காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் திறமையையும் தீர்மானித்தார். 300 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, சிறந்த நாடக ஆசிரியர் எழுதிய அனைத்தும் இங்கு அரங்கேறுகின்றன. ஆனால் மோலியர் மட்டும் நடிக்கவில்லை. மாநிலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட மானியங்களுக்கு நன்றி, தியேட்டர் எப்போதுமே நாட்டின் சிறந்த நடிகர்களை குழுவிற்கு அழைக்கவும், அதே போல் திறனாய்வில் சேர்க்கவும் வாய்ப்புள்ளது. சிறந்த நாடகங்கள். இவை பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கிளாசிக் ஆகும். க்கு நவீன எழுத்தாளர்காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் மேடையில் அவரது நாடகத்தை அரங்கேற்றுவது என்பது உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம்.

புகழ்பெற்ற மேடையில் நிறுவப்பட்ட நிகழ்ச்சி மரபுகளில் ஒன்று "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி வேர்ட்" கலை, ஒரு உயர்ந்த உணர்வு மற்றும் பேச்சில் தேர்ச்சி, பாவம் செய்ய முடியாத கற்பனை, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான முழு அர்த்தத்தையும் ஒரு வார்த்தையில் கவனம் செலுத்தும் திறன் மற்றும் அதே நேரத்தில். நேரம் அதை முற்றிலும் கொடுக்க இசை அழகுஒலி. ஒரு நடிகரை மதிப்பிடும் மேடை நடிப்புக்கான முக்கிய அளவுகோல்களில் ஒன்றாக பாராயணம் செய்யும் கலை இன்னும் உள்ளது.

காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் வரலாறு பிரான்சில் நாடகக் கலையின் வரலாறு ஆகும். "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஐரோப்பிய தியேட்டர், மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்ய தியேட்டரின் உருவாக்கம் மற்றும் ஆரம்ப வளர்ச்சியில். இந்த மேடையில் மைக்கேல் பரோன் மற்றும் அட்ரியன் லெகோவ்ரூர், ஃபிராங்கோயிஸ் ஜோசப் டால்மா மற்றும் எலிசா ரேச்சல், ஜீன் மவுனெட்-சுல்லி, பெனாய்ட்-கான்ஸ்டன்ட் கோக்லின் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். இங்கு மரபுகள் தொடரப்பட்டன பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் XVII நூற்றாண்டு - சோகத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் ஜே. ரேசின் மற்றும் பி. கார்னெய்ல். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிவொளியாளர்களின் படைப்புகள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன - வால்டேர், டி. டிடெரோட், நாடகத்தின் மூலம் மக்களின் கல்வி மற்றும் அறிவொளியை ஆதரித்தார், மேலும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர் - புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவை நடிகர் பி. பியூமார்ச்சாய்ஸ். காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் சுவர்கள் பெரும் காலத்தின் போது கடுமையான அரசியல் போராட்டத்தை நினைவில் கொள்கின்றன பிரஞ்சு புரட்சி 1789-1799 மற்றும் 1830 இல் வி. ஹ்யூகோவின் காதல் நாடகமான "ஹெர்னானி" நிகழ்ச்சியின் போது கலை மற்றும் அழகியல் யோசனைகளின் கடுமையான போர். "Eriaii" க்கான போர் கிளாசிக் ஆதரவாளர்களுடன் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளால் போராடியது, அவர்கள் தங்கள் பதவிகளை விட்டுவிட விரும்பவில்லை. இறுதியாக, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில். இயக்கத்தின் வருகை மீண்டும் நடிப்பு மரபுகளின் கோட்டையைத் தகர்த்தது, அதைத் தொடர்ந்து நடிகர்கள் தங்களுக்கான நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினர், அதன் மூலம் அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறார்கள்.

சோவியத் பார்வையாளர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தில் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் தொடர்ச்சியான சுற்றுப்பயணங்களின் போது பிரபலமான தியேட்டரின் நடிகர்களின் கலையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்பு கிடைத்தது.

காமெடி பிரான்ஸ்(La Comédie Française; அதிகாரப்பூர்வ பெயர் - Theatre Français), பிரெஞ்சு தேசிய நாடகம், ஒன்று பழமையான திரையரங்குகள்பாரிஸ் லூயிஸ் XIV இன் ஆணையால் 1680 இல் நிறுவப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு பொது அழகியல் அமைப்பு - நாடகம் (P. Corneille, J. Racine, J.-B. Molière) வளர்ச்சியில் எழுச்சி ஏற்பட்ட போதிலும், பிரெஞ்சு தேசிய நாடகம் இன்னும் முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை. தொழில்முறை நாடகம்(இங்கிலாந்தில் அதே நேரத்தில்) உருவாகும் காலகட்டத்தை கடந்து கொண்டிருந்தது. மறுமலர்ச்சி, இது இருந்தது ஒரு பெரிய தாக்கம்தியேட்டரின் வளர்ச்சியில், இத்தாலியை விட ஒன்றரை நூற்றாண்டுகள் கழித்து பிரான்சுக்கு வந்தது, மேலும் பிரெஞ்சு தியேட்டர் மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதகுரு அதிகாரிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. இந்த நேரத்தில் ஒழுங்குமுறை அனைத்து வகைகளாலும் அனுபவித்தது பிரெஞ்சு கலை, இது அகாடமிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது. லூயிஸ் XIV ஒரு நாடக காதலர் என்பதன் மூலம் நிலைமை சிக்கலானது, எனவே அதிகாரிகளின் அனுசரணை கடுமையான கட்டுப்பாட்டை விளைவித்தது. ஜே.பி. மோலியரின் சோகமான வாழ்க்கைக் கதை இதை உறுதிப்படுத்துகிறது, அவர் தனது தியேட்டரை உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் வைத்திருக்க, ராஜாவின் கோரிக்கைகளுக்கும் குழுவின் லட்சியங்களுக்கும் இடையில் சூழ்ச்சி செய்து நிர்வகிக்கிறார். 1673 இல் அவர் இறந்த பிறகு, பிரெஞ்சு தியேட்டருக்கு சிரமங்கள் வந்தன. சிறந்த நேரம். மராயிஸ் தியேட்டர் குழுவுடன் ஒன்றிணைந்து, ஹோட்டல் குனெகோவின் மேடையில் குடியேறிய மொலியரின் முன்னாள் குழு, பர்கண்டி ஹோட்டலின் குழுவுடன் போட்டியிட்டு, மன்னரின் ஆதரவைப் பெறுவதற்காகப் போட்டியிட்டது. இரண்டு பாரிசியன் திரையரங்குகளின் வாழ்க்கை சூழ்ச்சி மற்றும் சச்சரவுகளைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் பேரழிவுகரமாக குறைந்தது.

பாதுகாக்க தேசிய நாடகம்ஆகஸ்ட் 18, 1680 இல், லூயிஸ் XIV குனெகோ மற்றும் பர்கண்டி ஹோட்டல் குழுக்களை ஒன்றிணைக்கும் ஆணையில் கையெழுத்திட்டார். IN புதிய தியேட்டர்சிறந்த நடிகர்கள் மட்டுமே மாற்றப்பட்டனர். பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதற்கான ஏகபோக உரிமையை தியேட்டருக்கு வழங்கியது. "பிரெஞ்சு நகைச்சுவையாளர்களின் தியேட்டர்" (அசல் பெயர்) 12,000 லிவர்ஸ் மற்றும் தலைமையின் அரச மானியத்தைப் பெற்றது - ராஜாவால் நியமிக்கப்பட்ட மேற்பார்வையாளர்கள், குழுவின் கலவை மற்றும் படைப்பு சிக்கல்களை தீர்மானித்தார். ஏற்கனவே ஆகஸ்ட் 25 இல் புதுப்பிக்கப்பட்ட கலவைவிளையாடினர் பேட்ராரசின் மற்றும் ஆர்லியன்ஸ் வண்டிகள்லா சேப்பல்.

குழுவில் 15 நடிகர்கள் மற்றும் 12 நடிகைகள் இருந்தனர், இதில் எம். ஷான்மெல், எம். பரோன், பி. பாய்சன், சி. லாக்ரேஞ்ச், என். அவுடெரோச், சி. ரோசிமோன், ஏ. பெஜார்ட் மற்றும் பலர் நீதிமன்ற அரங்காக இருந்ததால் ஒரு நடிப்பு கூட்டாண்மை (சமூகம்). வருமானம் 24 பங்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது (பங்குகளின் விநியோகம் நிர்வாகத்தால் கையாளப்பட்டது); கூட்டாண்மையின் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள், உடன் பணிபுரிபவர்கள், ஒரு பங்கு அல்லது அதன் பகுதியைப் பெற உரிமை உண்டு. குழுவில் அழைக்கப்படுபவர்கள் அடங்குவர் போர்டர்கள் என்பது தனிப்பட்ட வேடங்களில் நடிக்க அழைக்கப்படும் நடிகர்கள்.

தியேட்டரின் இந்த நிறுவன அமைப்பு கிட்டத்தட்ட தியேட்டரின் முழு இருப்பு முழுவதும் பாதுகாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சியின் போது அது ஒருமுறை, பல ஆண்டுகளாக மாறியது. ஜனவரி 1791 இல் அரசியலமைப்புச் சபையால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது திரையரங்குகளின் சுதந்திரம் பற்றிய ஆணைகாமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் தியேட்டர் ஆஃப் தி நேஷன் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது மற்றும் அதன் அரச சலுகைகள் மற்றும் நீதிமன்றத்திற்கு அடிபணிவதை ஒழித்தது. 1792 ஆம் ஆண்டில், திரையரங்கிற்குள் ஏற்பட்ட அரசியல் போராட்டம், ராயல்ஸ் மற்றும் குடியரசுக் கட்சியினருக்கு இடையே ஒரு பிரிவிற்கு குழுவை இட்டுச் சென்றது. நடிகர் எஃப்.ஜே. தல்மா, புரட்சிகர வீரம் மற்றும் குடிமை உணர்வுள்ள நாடகக் கலை பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியவர், அதே எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவினருடன் (ஜே. பி. டுகாசோன், எஃப். எம். ஆர். வெஸ்ட்ரிஸ், முதலியன) காமெடி பிரான்சைஸை விட்டு வெளியேறி, குடியரசுத் திரையரங்கை ஏற்பாடு செய்தார். 1793 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸின் நடிகர்கள் பிற்போக்கு நாடகத்தை நடத்தியதற்காக ஜேக்கபின் அதிகாரிகளால் கைது செய்யப்பட்டனர் மற்றும் கில்லட்டின் தண்டனை விதிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் அமெச்சூர் நடிகர் லாபுசியர் மூலம் மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் 1794 இல் ரோபஸ்பியர் தூக்கியெறியப்பட்ட பின்னர் விடுவிக்கப்பட்டனர். 1799 இல் குழுவின் இரு பகுதிகளும் மீண்டும் இணைந்தன; தியேட்டர் திரும்பியது முன்னாள் பெயர். 1812 இல் ரஷ்யாவிற்கு எதிரான இராணுவப் பிரச்சாரத்தின் போது கையெழுத்திட்ட நெப்போலியனின் "மாஸ்கோ ஆணையில்" காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் நிலை மற்றும் அமைப்பு உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஆணை மாநிலத்தை உருவாக்குவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் நாடகக் கலையின் முக்கியத்துவத்தை (அதன் கருத்தியல் கூறு உட்பட) வலியுறுத்துகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸில் வேலையின் ஏகபோகம் மற்றும் அரச மானியம் ஆகியவை தியேட்டருக்கு மகத்தான நிதி நன்மைகளை அளித்தன. இருப்பினும், படைப்பு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைதியேட்டர் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. 40 சட்ட விதிகள் குழுவின் வாராந்திர கூட்டங்களை ஒவ்வொரு நடிகரின் கட்டாய இருப்பு, ஒவ்வொரு நாளும் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதற்கான சக நடிகர்களின் கடமை, ஒதுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தை மறுக்க இயலாமை போன்றவற்றை தீர்மானித்தது. சக ஊழியர்களிடம் அவமரியாதையான அணுகுமுறை மற்றும் மொழியைப் பயன்படுத்துதல் "அவர்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை உன்னத மக்கள்", குழுவின் உறுப்பினர்கள் ஏழைகளின் நலனுக்காக அபராதம் செலுத்தினர். தாமதமாக வந்ததற்காக அபராதமும் விதிக்கப்பட்டது.

குழு மற்றும் மூத்த நிர்வாக ஊழியர்களுக்கு கூடுதலாக (பொருளாளர், செயலாளர் மற்றும் கட்டுப்பாட்டாளர், அவர்களின் உறுப்பினர்களிடமிருந்து சமூகத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்டு, தன்னார்வ அடிப்படையில் தங்கள் கடமைகளைச் செய்கிறார்கள்), தியேட்டரில் ஒரு பெரிய பணியாளர்கள் பணியமர்த்தப்பட்ட ஊழியர்களைக் கொண்டிருந்தனர்: ஒரு வரவேற்பு, காசாளர், ஒரு விளக்கு வடிவமைப்பாளர், சுவரொட்டிகளை உருவாக்கிய அச்சுப்பொறி, வரவேற்பாளர் போன்றவை.

1802 ஆம் ஆண்டு முதல், தியேட்டர் பலாஸ் ராயல் பகுதியில் ரூ ரிச்செலியூவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் மோலியர் பணிபுரியும் அறையில் தன்னைக் கண்டார். இங்கே தியேட்டரில் 750 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு மண்டபம் மற்றும் சுமார் 300 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய மண்டபம் இருந்தது - பழைய டவ்கோட் தியேட்டர், அதே போல் லூவ்ரில் 100 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய மண்டபம்.

தியேட்டரின் இரண்டாவது, கிட்டத்தட்ட அதிகாரப்பூர்வமான பெயர் ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர் ஆகும், இது பெரும்பாலும் தியேட்டர் ஆஃப் தி வேர்ட் (தியேட்டர் டு மோட்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. குழு பின்பற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான போக்குகளை இது வலியுறுத்துகிறது: உயர் நாடகவியலில் நம்பிக்கை, மொழி மற்றும் பேச்சில் ஆழ்ந்த கவனம், தேசிய பொக்கிஷமாக மதிக்கப்படுகிறது.

தியேட்டரின் சலுகை பெற்ற நிலை பிரான்சின் சிறந்த நடிகர்களை குழுவிற்கு ஈர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பெற்ற பிரெஞ்சு நடிகர்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெயர்களும் உலக புகழ்கடந்த முந்நூறு ஆண்டுகளில், காமெடி ஃபிரான்சைஸுடன் ஏதோ ஒரு வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: எம். டுக்லோஸ், ஏ. லெகோவ்ரூர், ஏ. லெக்வெஸ்னே, எம். டுமெனில், ஐ. கிளெரோன், ஜே.பி. பிரிசார்ட், மார்ஸ், சி. டுசெஸ்னாய், ஜார்ஜஸ், இ. ரேச்சல், எஸ். பெர்னார்ட், ஜே. மௌனெட்-சுல்லி, சி. கோக்லின் மற்றும் பலர் - ஜே. எஃப். ரெக்னார்ட், ஏ.ஆர். லெசேஜ், பி. மரிவாக்ஸ், எஃப். வால்டேர், டி. டிடரோட், பி. ஹ்யூகோ, E. ஸ்க்ரிபா, A. Dumas-son, V. Sardou மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், உலக நாடகத்தின் தீவிர மாற்றத்தின் போது தியேட்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட நெருக்கடியை சந்தித்தது. முழு உலகையும் அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்திய இயக்குனரின் நாடகத்தின் தோற்றம் நாடக தயாரிப்புகள், திரையரங்கின் ஆதிகால மரபுகளுடன் முரண்பட்டது, சமூகவாதிகள் இயக்குனரின் செயல்பாடுகளைச் செய்தபோது, ​​முதன்மையாக தங்கள் பாத்திரங்களை வெல்வதற்கான பார்வையில் இருந்து வியத்தகு விஷயங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். எனவே, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் உருவாக்கப்படுவதற்கு சற்று முன்பு, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் கலைஞர்களை "மோலியரின் மிகப்பெரிய எதிரிகள்" என்று அறிவித்தார், இது போலி-நடிப்பு மரபுகளை நாடகத்தின் இயக்குனரின் புதிய விளக்கத்துடன் வேறுபடுத்துகிறது.

நிலைமையை மாற்றுவதற்கான முதல் முயற்சியானது, 1936 இல் பொது நிர்வாகி பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட நையாண்டி நாடக ஆசிரியர் ஈ. அவர் பிரகாசமான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களை தியேட்டருக்கு அழைத்தார்: ஜே. கோபோ, எல். ஜூவெட், சி. டல்லன் மற்றும் ஜி. பாடி. புதிய தயாரிப்புகளிலும், பழைய நிகழ்ச்சிகளின் வேலைகளிலும், அவர்கள் ஒரு பழமையான பாணியில் படமாக்கினர், நட்சத்திர நடிகர்களின் முறையான தொகுப்பிலிருந்து ஒரு படைப்பு குழுவை உருவாக்க முயன்றனர். இருப்பினும், நான்கு இயக்குனர்களும் தற்போதுள்ள உயிரினத்தை தீவிரமாக மாற்றியமைக்கவில்லை, அவர்கள் "வெளியில் இருந்து வந்தவர்கள்" மற்றும் இந்த தியேட்டரை "தங்கள்" என்று கருதவில்லை. தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் தனிப்பட்ட வெற்றிகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

நாடகக் கலையின் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி மற்றும் ஜோவெட்டின் மாணவரான ஜே. மேயரின் பெயருடன் தியேட்டரின் பொது சீர்திருத்தம் தொடர்புடையது. கல்வி நிறுவனம், இது Comédie Française இன் அனுசரணையில் இருந்தது. அவர் தனது முதல் நிகழ்ச்சிகளை 1944 இல் நடத்தினார், மேலும் 1946 இல், ஜே.எல். பரோட் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். மேயர் சுமார் இருபது ஆண்டுகள் தியேட்டரில் பணியாற்றினார், ஒரு புதிய அழகியலைப் புகுத்தினார், நாடக அரங்கிற்குள் இளம் நடிகர்களுக்கு கல்வி மற்றும் பயிற்சி அளித்தார், நேரடி மேடைப் பயிற்சிக்கு இடையூறு இல்லாமல். அவரது நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பெற்றன, அவரது பணி விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மேயரின் நிகழ்ச்சிகளை தேசிய நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சியுடன் இணைத்தது. ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமான தலைமைத்துவத்தின் ஒற்றுமைக்கான ஆசை இயக்குனருக்கும் சமூகக் குழுவிற்கும் இடையே ஒரு மோதலுக்கு வழிவகுத்தது, இது இறுதியில் மேயரை தியேட்டரை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது. இருப்பினும், இந்த காலம் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை; சோதனைகளில் இருந்து வெட்கப்படாத உலகின் தேசிய அளவிலான ஒரே கிளாசிக்கல் தியேட்டர் இன்று தியேட்டர் என்று நம்பப்படுகிறது. எனவே, 1970களில், அபத்தவாதிகளான இ. அயோனெஸ்கோ மற்றும் எஸ். பெக்கெட் ஆகியோரின் தயாரிப்புகளும் கூடத் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன. இதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துவது A. Vasiliev போன்ற ரஷ்ய இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளைக் காண தியேட்டருக்கு அழைப்பாகக் கருதலாம் ( முகமூடி, 1992 மற்றும் ஆம்பிட்ரியன், 2002) மற்றும் பி. ஃபோமென்கோ ( காடு, 2003).

இன்று திரையரங்கு தன்னைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது நிறுவன கட்டமைப்பு. இது பொது நிர்வாகியால் (இப்போது M. Bozonnet) நிர்வகிக்கப்படுகிறது, அதன் பணி சமூகத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது (இனி 27 இல்லை, ஆனால் 40 உள்ளன). கூடுதலாக - 20 போர்டர்கள். போசோனெட்டின் கூற்றுப்படி, "சவுசர் ஆக வேண்டும் என்று கனவு காணாத போர்டர் யாரும் இல்லை." எல்லோரும் வெற்றிபெறவில்லை - வருடாந்திர கூட்டத்தில், நடிகரின் நிலையை மாற்ற குறைந்தபட்சம் 21 சொகேட்டர்கள் வாக்களிக்க வேண்டும். சமூகங்களுக்கான மாற்றம் படைப்பு நிலை மற்றும் மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது நிதி நிலமை: அவர்களின் வருமானம் போர்டர்களின் வருவாயை விட 2-3 மடங்கு அதிகமாகும். ஓய்வுபெறும் நடிகர்களின் பிரச்சனைகள் குறித்தும் சொசைட்டர்ஸ் குழு முடிவு செய்கிறது.

தியேட்டர் ரஷ்யாவில் 1954, 1969, 1973 மற்றும் 1985 இல் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. 2005 இல், காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் மாஸ்கோ சர்வதேச செக்கோவ் விழாவில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் நாடகத்தை கொண்டு வந்தார். காடுபி. ஃபோமென்கோ இயக்கியுள்ளார்.

டாட்டியானா ஷபாலினா

காமெடி ஃபிரான்ஸ் ("லா காமெடி-பிரான்-சைஸ்"; அதிகாரப்பூர்வ பெயர் - "தியேட்டர் ஃபிரான்சாய்ஸ்", "தியேட்ரே-பிரான்சாய்ஸ்" - "பிரெஞ்சு தியேட்டர்") - பிரான்சின் பழமையான தேசிய நாடக கணித அரங்கம்.

1680 இல் பா-ரி-ஷேவில் லு-டோ-வி-கா XIV, ஒப்-இ-டி-நிவ்-ஷிம் ஆகியோரின் ஆணையின் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு காலத்தில் சடலத்தின் எதிரியாக இருந்தார். ra "Burkhund Hotel". "காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ்" பாரிஸில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் ஏகபோக உரிமையைப் பெற்றது. ஆன்-தி-தெரி-மை-கோ-ரோ-லெம் சு-பெர்-இன்-டென்-டன்-யூ-ய்-ய்-ய்-ய்-ஆக்-டு-ராம் டோ-ட-ட்சியூ கருவூலத்தில் இருந்து, கண்ட்ரோல் -ரோ-வ-லி ரீ- per-tu-ar, ட்ரூப்பின் கலவை, ரேஸ்-ப்ரீ-டி-லெ-நீ ரோல்ஸ், முதலியன. "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" தன்னை ஒரு ac- Ter-skoe to-va-ri-sche-st-vo ( சமூகம்).

சடலம் சோஸ்-இ-தே-வரிசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவர்கள் முழு பங்கு அல்லது அதன் ஒரு பகுதியைப் பெற உரிமை பெற்றனர், மேலும் பன்-சியோ-நே-வரிசைகள், வெப்ப லோ-வா-நையைப் பெற்றனர். லூயிஸ் XIV தனிப்பட்ட முறையில் முன்னாள் mol-e-rov-skaya குழுவிலிருந்து 27 நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஸ்பெஷல்-li-zi-ro-vav-shay -le-nii நகைச்சுவை-ஊடகத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், மற்றும் "Bur-gund-tsev", முக்கியமாக நடித்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு மேடையை உருவாக்கும் செயல்முறை முடிவடைந்தது, மேலும் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" குழு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது. காவிய வணக்கம் Pro-sve-scheniya. ட்ராஜிக் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆக்டிங், ஜே. ரா-சி-னா, ராஸ்-பை-சை-வாவ்-ஷீ-கோ அக்-டு-ராம் இன்-டு-ஆன்-டிஷன் ரோ-லி நோட்- நமக்குத் தெரியும், மற்றும் இணை- mi-cheskaya - Mol-e-rovskaya (காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் பெரும்பாலும் "மோல்-இ-ராவின் வீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது), ஓரி-என்-டி-ரோ-வான்-நாயா, இயற்கைக் காட்சியின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தமான உண்மை- படத்தின் முழுமை, லோ-லி-லி ஓஸ்-நோ-வு அக்-டெர்-ஸ்கோய் பாரம்பரியம் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்".

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது, ​​காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ் என மறுபெயரிடப்பட்டது. தியேட்டருக்குள் அரசியல் போராட்டம் ஒரு சடலத்தின் பந்தயத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதன் ஒரு பகுதி F.Zh தலைமையில் இருந்தது. Tal-ma ob-ra-zo-va-la "Te-atr Res-pub-li-ki." 1799 ஆம் ஆண்டில், சடலம் அதன் முந்தைய பெயரில் மீண்டும் இணைக்கப்பட்டது மற்றும் பாஸ்-லே-ராயல் தோட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது முன்பு ரா-லா கார்ப்ஸ்-பா மோல்-இ-ரா (இன்று வரை அங்கு வேலை செய்கிறது) விளையாடியது. 1849 ஆம் ஆண்டில், Na-po-le-on III, உள்நாட்டு விவகார அமைச்சகத்தின் (நிதி மற்றும் நிர்வாக செயல்பாடுகள்) பொது-அட்-மி-நி-ஸ்ட்-ரா-டு-ரா, சப்-சி-ன்யா-வின் நிலையை சரிபார்க்கிறது. அவரது அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டனர் - அதே வழியில்) வணிகம் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து பராமரிக்கப்படுகிறது).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் குழு, புதிய தியா-டிரல் வடிவங்களை ஏற்காமல், ஆழமான நெருக்கடியிலிருந்து தப்பியது - நாங்கள், ரீ-ஜிஸ்-செர்-ஸ்கோ-கோ டெ-அட்-இன் பிறப்புடன் இணைந்தோம். ரா. 1936 ஆம் ஆண்டில், te-at-ra E. Bur-de இன் இயக்குனர் கோ-போ மற்றும் ரீ-ஜிஸ்-ஸ்-ரோ-அவன்-கார்-டி-ஸ்டோவ் எல். ஜு ஆகியோரை அழைத்தபோது ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது -ve, S. Dyul-le-na மற்றும் G. Ba-ti, அழிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி. XX இன் இரண்டாம் பாதியில் - XXI இன் ஆரம்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" இரண்டு வலது திசைகளில் வளர்ந்துள்ளது: ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தையும் அக்-டெர்-ஸ்காயா பள்ளியையும் பாதுகாத்தல், மற்றொன்று - நவீன மறு-பெர்-டு-ஆர் மற்றும் மறு-சரிபார்ப்பு. zhis-ser-skie no-va-tions. 1946 ஆம் ஆண்டில், காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் அதன் இரண்டாவது தியேட்டர் அரங்கான ஓட்-ஆன் மற்றும் 1993 இல் அதன் மூன்றாவது தியேட்டர் தியேட்டரான ஸ்டாரயா டவ்கோட்") திறந்தது. 1996 ஆம் ஆண்டில், காமெடி ஃபிரான்சைஸ் ஒரு ஆர்-கா-நி-சோ-வான் தியேட்டர்-ஸ்டுடியோவைக் கொண்டிருந்தார்.

விளக்கப்படங்கள்:

"Bas-ni La-fon-te-na" நாடகத்தின் காட்சி. தியேட்டர் "கோ-மீ-டி ஃபிரான்-செஸ்". BRE காப்பகம்.