Fernando Botero பணிபுரிகிறார். பெர்னாண்டோ போட்டெரோ - வளைந்த வடிவங்களின் கலை. பெர்னாண்டோ போட்டெரோ: குறுகிய சுயசரிதை

அவரது வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களில், கிட்ச் மற்றும் நாட்டுப்புற வண்ணம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியுடன் இணைந்துள்ளன
மற்றும் காலனித்துவ பரோக். பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ கொழுத்த மக்கள் மீதான தனது ஆர்வத்தை மறைக்கவில்லை.
அவர் பிரத்தியேகமாக கொழுத்த மக்களை சித்தரிக்கிறார் - மக்கள், குதிரைகள், நாய்கள், ஆப்பிள்கள் கூட.

ஏப்ரல் 19, 1932 இல் மெடலின் (கொலம்பியா) நகரில் பிறந்தார், அதன் கார்டெலுக்கு உலகில் அறியப்படுகிறது.
போதைப்பொருள் வியாபாரிகள், ஒரு தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில். அவரது குடும்பம் அதிர்ஷ்டத்தை இழந்தது மற்றும் அவரது தந்தை இறந்தார்
வருங்கால கலைஞர் இன்னும் இளமையாக இருந்தார். அவர் ஜேசுட் ஆணைப் பள்ளியில் பயின்றார்.
காளைச் சண்டை வீரராக வேண்டும் என்பது அவரது சிறுவயது கனவு. 1944 இல் அவர் பல மாதங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டார்
ஸ்கூல் ஆஃப் மாடடோர்ஸ் (காளைச் சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது முதல் வரைபடங்களில் இந்த பதிவுகள்).

இருப்பினும், 15 வயதில், அவர் விரும்பிய செய்தியால் அவரது முழு குடும்பத்தையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார்
அவரது பழமைவாத குடும்பத்தின் விதிகளுக்கு பொருந்தாத ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும்
கலை ஒரு பொழுதுபோக்காக இருக்கலாம், ஆனால் ஒரு தொழிலாக இல்லை. பொகோட்டாவுக்கு வந்தடைந்த (1951), அவர் சந்தித்தார்
மெக்சிகன் புரட்சிகர கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட உள்ளூர் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன்.

பொட்டெரோ, ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக, பல்வேறு தலைப்புகளில் அவரது வரைபடங்களை படிப்படியாக அடைந்தார்
எல் கொலம்பியானோ செய்தித்தாளின் கட்டுரைகளை வடிவமைத்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் தேடி ஐரோப்பாவிற்கு செல்ல முடிவு செய்தார்
புதிய அறிவு. ஸ்பெயினுக்கு பயணம் செய்தார் (1952). இதுவே அவரது முதல் வெளியூர் பயணம்
தாயகம். கப்பல் மூலம் ஸ்பெயின் சென்றடைந்தார். ஏற்கனவே மாட்ரிட்டில் நான் பதிவு செய்துள்ளேன் கலை பள்ளி
சான் பெர்னாண்டோ, டி. வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் எஃப். கோயா ஆகியோரின் ஓவியங்களால் அதிர்ச்சியடைந்தார்.
அவரது படைப்பில் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் கோயாவின் பல நினைவுகள் உள்ளன.

சிறிது நேரம் கழித்து அவர் புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு அவர் சான் மார்கோ அகாடமியில் (1953-1954) படித்தார்.
பேராசிரியர் பெர்னார்ட் பெரன்சனிடமிருந்து. அங்கு சந்தித்தார் இத்தாலிய கலைசகாப்தம்
மறுமலர்ச்சி. பின்னர், 1952 இல், அவர் தனது தாயகம் திரும்பினார் மற்றும் கேலரியில் தனது முதல் தொடக்க நாளை ஏற்பாடு செய்தார்
லியோ மேதிஸ். ஆனால், பொதுவாக, இளம் கலைஞர் தனது திறமையான நூற்றுக்கணக்கானவர்களிடையே தனித்து நிற்கவில்லை
தோழர்கள். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, பார்வையாளர்கள் ஆரம்பத்தில் நினைத்தார்கள்
இது பல கலைஞர்களின் கண்காட்சி.

அவரது முதல் ஓவியங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய கலைஞர்களின் வரம்பு பால் கௌகுயின் முதல் வரை இருந்தது
மெக்சிகன் ஓவியர்கள் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ. உண்மை, இளைஞர்கள் சுயமாக கற்றுக்கொண்டார்கள்
ஆண்டிஸில் உள்ள நகரம் இந்த கலைஞர்களின் அசல் படைப்புகளை பார்த்ததில்லை, உண்மையில்,
மற்றவைகள். ஓவியத்துடன் அவருக்கு இருந்த பரிச்சயம் புத்தகங்களிலிருந்து மறுபதிப்பு செய்வதோடு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.
1952 இல், அவர் தேசிய கலை வரவேற்புரை போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் வென்றார்
அவரது படைப்பு "கடல் வழியாக" இரண்டாவது இடம். 1956 இல் அவர் மெக்சிகோவிற்கு விஜயம் செய்தார்.

1960 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், அடிக்கடி பாரிஸுக்குச் சென்றார், பின்னர் (1983 முதல்) அவர் ஒரு டஸ்கன் நகரத்தில் வாழ்ந்தார்.
பீட்ராசாண்டா. 20-21 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்
அவரது தலைமுறை. 1973 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, அவர் சிற்பக்கலையில் மேலும் மேலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், அதே போல் வேறுபட்டார்
மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பசுமையான உருவங்கள். இந்த வேலைகள் பல நகரங்களை அலங்கரித்தன
உலகம் (மெடலின், பொகோடா, பாரிஸ், லிஸ்பன், முதலியன) தனித்துவமான வீர-காமிக் நினைவுச்சின்னங்களின் வடிவத்தில்.

“ஆண்கள் உலர் ஒயின் பிடிக்கும் என்று சொல்லும்போது பொய் சொல்வதாக எங்கோ கேள்விப்பட்டேன்
ஒல்லியான பெண்கள், அவர்கள் உண்மையில் பீர் மற்றும் கொழுப்புள்ள பெண்களை விரும்புகிறார்கள்.
பெர்னாண்டோ போட்டேரோ. சதையின் வெற்றி.

கொலம்பிய பெர்னாண்டோ போட்டெரோ, கொழுத்த மக்கள் மீதான தனது ஆர்வத்தை மறைக்கவில்லை, பொட்டெரோ சித்தரிக்கிறார்
பிரத்தியேகமாக கொழுப்புள்ளவர்கள், எல்லோரும் கொழுத்தவர்கள் - மக்கள், குதிரைகள், நாய்கள், ஆப்பிள்கள் கூட. செல்வாக்கு
கலை விமர்சகர் ராபர்ட்டா ஸ்மித் அவர்களை இழிவாக "ரப்பர் ப்ளோ-அப் பொம்மைகள்" என்று அழைத்தார்.

"வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள் மூலம் நான் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் சிற்றின்பத்தை பாதிக்க முயற்சிக்கிறேன்"
- கலைஞர் தன்னை நியாயப்படுத்திக் கொள்கிறார், - சிற்றின்பத்தின் மூலம் பொருள் ஈர்ப்பு மற்றும் சிற்றின்பம் மட்டுமல்ல.

உடல் பருமன் அவருக்கு அழகின் அளவுகோலாகவும், இலட்சியமாகவும், அவரது படைப்பு நம்பிக்கையாகவும் மாறியது. போட்டெரோவின் படைப்புகள்,
ஓவியம், சிற்பம் அல்லது கிராபிக்ஸ் எதுவாக இருந்தாலும், எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கும், மேலும், நீங்கள் அவற்றை ஒருமுறை பார்த்திருந்தால்,
நீங்கள் மறக்க மாட்டீர்கள்.

வேறு எந்த கருப்பொருளிலும் Botero வால்யூமெட்ரிக் வடிவங்களைக் காட்டவில்லை
நிர்வாணமாக பெண் படங்கள்; வேறு எந்த நோக்கமும் இல்லை கலை உலகம்இருக்கவில்லை
மிகைப்படுத்தப்பட்ட முழு இடுப்பு மற்றும் கால்கள் கொண்ட இந்த கனமான உருவங்கள் நினைவகத்தில் நீண்டது.
அவர்கள்தான் அதிகம் காரணம் வலுவான உணர்வுகள்பார்வையாளரிடமிருந்து: நிராகரிப்பிலிருந்து பாராட்டு வரை.

சொந்தமாக வளர்த்தெடுத்தேன் பண்பு பாணி 1950 களின் இரண்டாம் பாதியில். 1955 வரை, அதன் முக்கிய
பாடங்கள் சாதாரண ஆண்கள் மற்றும் குதிரைகள், பின்னர் நான் இன்னும் "கொழுத்த பெண்கள்" அல்லது கண்டுபிடிக்கவில்லை
நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களுக்கு அவர் உலகளாவிய புகழுக்கு கடன்பட்டுள்ளார். அவர்கள் "வந்தார்கள்"
தற்செயலாக, ஒரு நாள் பொகோடாவில் அவரது "ஸ்டில் லைஃப் வித் மாண்டலின்" கருவியில் திடீரென்று
முன்னோடியில்லாத பரிமாணங்களைப் பெற்றது. அந்த தருணத்திலிருந்து, பொட்டெரோ தனது கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தார்.

இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி பரோக்கின் கூறுகள், அதே போல் லத்தீன் அமெரிக்க பரோக்
ஐசோ-நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கிட்ச் "அப்பாவியான கலை" மற்றும் ஆதிகாலத்தின் அம்சங்களுடன் இணைந்தது,
போட்டேரோவின் வேலையில் ஒரு வினோதமான இணைவை உருவாக்கியது. அவரது ஓவியங்களில் பொருள்களும் உருவங்களும் தோன்றும்
மற்றும் கிராபிக்ஸ் அழுத்தமாக பசுமையான, மங்கலான வீக்கம், தூக்கத்தில் அமைதி - இது
மாயாஜால டிரான்ஸ் ஒரு மாகாண-தேக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் "மந்திர" சூழ்நிலையை ஒத்திருக்கிறது
ஜே.எல். போர்ஹேஸின் கதைகள் மற்றும் ஜி.ஜி. மார்க்வெஸின் நாவல்கள்.

பொட்டெரோவின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் உலகில் மிகவும் தீவிரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவர்கள் சொல்வது போல், "பெரியது.
பணம்". பதிப்பகத்தின் மூலம் ஆசிரியர் இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார் பெரிய தொகைஎல்லா நேரத்திலும் வேலை
அதே அடுக்குகள் மற்றும் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புதல். இதன் காரணமாக, அவரது ஓவியங்களில் "வளர்ச்சி" தெரியவில்லை
முதுகலை”, பல படைப்புகளை உருவாக்கிய ஆண்டுகள் உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், ஓவியங்கள் வேறுபாடுகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளன.
10-15 வயதில், அவை ஒரு வருடத்தில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் போல இருக்கும்.

அவரது படைப்புகள் ஓவியம் போன்ற உலகின் மிக விலையுயர்ந்தவையாக பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன
"புல் மீது காலை உணவு." இது நிறுவனர் எழுதிய அதே பெயரில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் விளக்கமாகும்
1969 இல் பெர்னாண்டோ போட்டெரோவால் வரையப்பட்ட எட்வார்ட் மானெட்டின் இம்ப்ரெஷனிசம். நீங்கள் இருந்தால் மட்டுமே
மானெட் உடையணிந்த ஆண்கள்நிர்வாண பெண்களின் நிறுவனத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தார், போடெரோ ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை வைத்திருக்கிறார்
பெண்மணி உடையணிந்துள்ளார், அந்த மனிதன் புல்லில் நிர்வாணமாக படுத்து சிகரெட் புகைக்கிறான். சோத்பியில்
இந்த ஓவியம் ஒரு மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

20-21 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். அவரது தலைமுறையின் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்.
இப்போது படைப்பு பாரம்பரியம் Botero பெரியது - இது கிட்டத்தட்ட 3 ஆயிரம் ஓவியங்கள்மற்றும்
200 க்கும் மேற்பட்ட சிற்ப வேலைகள், அத்துடன் எண்ணற்ற வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள்.
ரஷ்யாவில், ஆசிரியரால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட "ஸ்டில் லைஃப் வித் தர்பூசணி" (1976-1977) என்ற படைப்பு உள்ளது.
ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலை மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1973 முதல், அவர் சிற்பக்கலையில் மேலும் மேலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், அதே ஹைபர்டிராஃபிட்-லஷ் அதில் வேறுபடுகிறார்.
மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்கள். பொட்டெரோவின் கதாபாத்திரங்கள் "உயர்த்தப்பட்டதாக" தெரியவில்லை, அவை கனமானவை மற்றும் பயமுறுத்தப்பட்டவை.
அதனால்தான் கொலம்பிய மாஸ்டர், ஓவியத்தை விட குறைவாக இல்லை, அவரது சிற்பத்திற்கு பிரபலமானவர்:
அவரது பிரம்மாண்டமான உருவங்களுக்கு வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு மிகவும் பொருத்தமான பொருட்கள்.
இந்த படைப்புகள் உலகின் பல நகரங்களை அலங்கரித்தன (மெடலின், பொகோடா, பாரிஸ், லிஸ்பன் போன்றவை)
விசித்திரமான வீர-காமிக் நினைவுச்சின்னங்களின் வடிவத்தில்.

கலைஞரின் பெருந்தன்மை கொலம்பியாவில் புகழ்பெற்றது. உதாரணமாக, ஒரு அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்
பொகோடா, அவர் $60 மில்லியன் மதிப்பிலான ஓவியங்களின் தொகுப்பை நன்கொடையாக வழங்கினார். நேசிப்பவருக்கு பரிசாக
கலைஞர் மாட்ரிட்டில் நடந்த கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்ட 18 சிற்பங்களை மெடலின் நகருக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.
பாரிஸ், நியூயார்க், சிகாகோ மற்றும் சதுக்கத்தின் கண்காட்சியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட நூறு ஓவியங்கள்
கலை. மொத்தத்தில், கொலம்பிய சேகரிப்புகளுக்கு கலைஞரின் பரிசு 100 மில்லியனைத் தாண்டியது
டாலர்கள். கொலம்பியாவில் உள்ள செல்வாக்கு மிக்க பத்திரிகையான செமனா மிகவும் பிரபலமான முதல் பத்து இடங்களில் இருப்பது ஆச்சரியமல்ல
பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ தனிநபர்களையும் பெயரிட்டார்.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அங்குலோ(ஸ்பானிஷ்) பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அங்குலோ, ஆர். 1932) ஒரு சமகால கொலம்பிய கலைஞர்.

சுயசரிதை, படைப்பாற்றல்

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அங்குலோஏப்ரல் 19, 1932 இல் மெடலின் (கொலம்பியா) இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு விற்பனையாளராக இருந்தார், சிறுவனுக்கு நான்கு வயதாக இருந்தபோது மாரடைப்பால் இறந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தாயார் தையல்காரராக பணிபுரிந்து மூன்று மகன்களை வளர்த்தார். மாமா பெர்னாண்டோ குடும்பத்திற்கு உதவினார், ஆனால் இன்னும் போதுமான பணம் இல்லை. கூடுதலாக, குழந்தைகளை வளர்ப்பது கத்தோலிக்க மரபுகள் மற்றும் அடிப்படையிலானது கடின உழைப்பு, இதன் விளைவாக பொட்டெரோ அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லவில்லை மற்றும் நவீன கலையின் முக்கிய போக்குகளை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் அடிக்கடி கத்தோலிக்க தேவாலயங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு இடைக்கால எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ தனது கல்வியை முதலில் ஜேசுட் பள்ளியிலும், பின்னர் காளை சண்டைப் பள்ளியிலும் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது மாமாவின் வற்புறுத்தலின் பேரில் நுழைந்தார். இருப்பினும், இளம் பொட்டெரோவின் மேடடோர் வாழ்க்கை முதல் நாட்களில், பயிற்சி சண்டை ஒன்றில் சிறுவன் காயமடைந்தபோது உண்மையில் குறைக்கப்பட்டது. அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், அவர் ஏற்கனவே வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார், இருப்பினும் அவர் ஒரு மேடடோர் ஆக தொடர்ந்து படித்தார் - அவரது மாமாவின் செல்வாக்கு இன்னும் அதிகமாக இருந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், பெர்னாண்டோ பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், 1948 ஆம் ஆண்டில், வேறு சில கொலம்பிய கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் தனது படைப்புகளை முதல் முறையாக பொதுமக்களுக்கு காட்சிப்படுத்தினார்.

எல் கொலம்பியானோ (ஸ்பானிஷ்: எல் கொலம்பியானோ) செய்தித்தாளின் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணிபுரியும் போது, ​​சில சமயங்களில் பிக்காசோ உட்பட பிற கலைஞர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளை வெளியிடும் போது, ​​மூன்றாம் பள்ளியில் தொடர்ந்து இடைநிலைக் கல்வியைப் பெற்றார். இளைஞர்களிடையே ஒரு பதிலைக் கண்டறிந்த பொகோட்டா பழமைவாத வட்டங்களை அந்நியப்படுத்தினார், இதனால் அவர் மீண்டும் பள்ளியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் மற்றும் ஆண்டியோகுயா பல்கலைக்கழகத்தின் லைசியத்தில் கல்வி கற்றார், அங்கு அவர் சம்பாதித்த பணத்தை கல்விக் கட்டணத்தில் செலவழித்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில், பொட்டெரோ பொகோடாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அதே ஆண்டில் அவரது முதல் தனி கண்காட்சி நடைபெற்றது. 1952 ஆம் ஆண்டில், கொலம்பியாவின் கலை வட்டங்களில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து, கலைஞர்கள் குழுவுடன் சேர்ந்து, அவர் ஸ்பெயினில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மாட்ரிட் சென்று பார்சிலோனாவில் தங்கினார்.

ஸ்பெயின் பெர்னாண்டோ போட்டேரோ மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதே 1952 இல் அவர் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோ கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், விரைவில், கலைஞர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் செயின்ட் மார்க் அகாடமியில் (1953-1954) பேராசிரியர் பெர்னார்ட் பெரன்சனுடன் படித்தார். அங்கேயே படிப்பைத் தொடர்ந்தார் கிளாசிக்கல் ஓவியம்மற்றும் கலையுடன் பழகினார் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிமற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கும் நுட்பத்துடன். பின்னர், சிறிது காலம் கொலம்பியாவுக்குத் திரும்பிய போடெரோ, லியோ மேடிஸ் கேலரியில் தனது முதல் தனிப்பட்ட தொடக்க நாளை ஏற்பாடு செய்தார். அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் தனது வாழ்க்கையை நினைவு கூர்ந்த பொட்டெரோ கூறினார்: “நான் எனது கடைசி பணத்தை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலை ஆல்பங்களுக்காக செலவழித்தேன், உணவை மறந்துவிட்டேன். மஹான்களுக்கு அபிமானம் இத்தாலிய எஜமானர்கள்ஒரே இரவில் என் வாழ்க்கையை மாற்றியது.

அதே நேரத்தில், 1952 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் கொலம்பியாவின் தேசிய கலை நிலையத்தின் போட்டியில் பங்கேற்றார், தனது ஓவியமான "பை தி சீ" நடுவர் மன்றத்திற்கு சமர்ப்பித்து இறுதியில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார். அந்த காலகட்டத்தின் போடெரோவின் படைப்புகள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, கலைஞர் இன்னும் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை மற்றும் வடிவங்களுடன் தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்தார். கூடுதலாக, அவரை பாதித்த பல எஜமானர்களை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். அவரது ஆசிரியர்களில் அவர் மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் இருவரையும் சேர்க்கலாம். கலை விமர்சகர் ராபர்டா ஸ்மித், பொட்டெரோவின் உருவகக் கலையை விமர்சித்தார் (அவரது பிற்காலப் படைப்புகளைப் பற்றி அவை "ஊதப்பட்ட ரப்பர் பொம்மைகள்" என்று எழுதினார்), ஆரம்ப வேலைபால் கவுஜின் முதல் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் ஜோஸ் ஓரோஸ்கோ வரை அனைவரையும் பின்பற்றி, எந்த அமைப்பும் இல்லாமல், தொடர்ச்சியான கடன் வாங்குவதை கலைஞர் கண்டார். புதிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களுடன் பழகும்போது, ​​​​அவர் பின்வரும் அணுகுமுறையை ஒரு முறையாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்று சொல்ல வேண்டும்: கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகள் அவளுக்கு நினைவூட்டுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறாள். புதிய வேலைமற்றும் இது சரியாக எதில் பொதிந்துள்ளது. பின்னர் அவள் கடன் வாங்கிய அனைத்தையும் மனதளவில் "நீக்கி" மற்றும் மீதமுள்ளவற்றை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறாள், அதாவது. இது கோட்பாட்டளவில் புதியது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட "கலை மதிப்பை" பிரதிபலிக்கிறது. ஆரம்பகால போட்டெரோவைப் பொறுத்தவரை, "புதிய" எதையும் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஆனால் கடன் வாங்குதல்கள் மற்றும் தீர்மானிப்பவர்களின் எண்ணிக்கை அசாதாரணமாக அதிகமாக இருந்தது.

1955 ஆம் ஆண்டில், பெர்னாண்டோ போட்டெரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது. வேறொரு ஓவியத்தில் வேலை செய்யும் போது ( "மாண்டலினுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"), அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தை சிறிது மாற்றியமைத்து, பொருளை வேண்டுமென்றே பெரியதாக மாற்றினார். எவ்வாறாயினும், இந்த "தவறு" கலைஞரின் அசல் பாணியை உருவாக்குவதற்கான தொடக்க புள்ளியாக மாறியது மற்றும் அவரது முடிவில்லாத "வால்யூமெட்ரிக்" புள்ளிவிவரங்களுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, இது அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

1955 ஆம் ஆண்டில், போரெட்டோ குளோரியா ஜியாவை மணந்தார், பின்னர் அவர் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக பணியாற்றினார். சமகால கலைபொகோடாவில் (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) மற்றும் கொலம்பியாவின் கலாச்சார அமைச்சர்). 1958 இல், கலைஞர் வெற்றி பெற்றார் மாபெரும் பரிசுபொகோட்டாவில் உள்ள SALON DE Artistas Colombianos இல், அதன் பிறகு அவரது வாழ்க்கை தீவிரமாக தொடங்கியது. அவர் விரைவில் தன்னை "கொலம்பிய கலைஞர்களில் மிகவும் கொலம்பியன்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினார், இது ஆதரவைக் கண்டது (குறிப்பாக கொலம்பியாவிற்கு வெளியே), மேலும் அவரது கண்காட்சிகள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நடத்தத் தொடங்கின.

சியாவுடனான திருமணம் மூன்று குழந்தைகளை (பெர்னாண்டோ, லினா மற்றும் ஜுவான் கார்லோஸ்) பெற்ற போதிலும், இந்த ஜோடி 1960 இல் பிரிந்தது, விவாகரத்துக்குப் பிறகு, பெர்னாண்டோ நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அடுத்த 14 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். முதல் ஆண்டுகளில், போதுமான பணம் இல்லை, கலைஞருக்கு ஆங்கிலம் நன்றாகத் தெரியாது, இது சிக்கல்களை மேலும் அதிகரித்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், "பழைய எஜமானர்களின் பாணியில்" ஓவியங்களுக்கு தேவை இருப்பதை போரெட்டோ கண்டுபிடித்தார் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய "கிளாசிக்கல்" பள்ளிக்கு அவரது ஓவிய பாணியை மாற்றியமைத்தார்.

1964 இல், பொட்டெரோ சிசிலியா ஜாம்ப்ரானோவுடன் வாழத் தொடங்கினார். 1974 இல், அவர்களின் மகன் பெட்ரோ பிறந்தார், ஆனால் ஏற்கனவே 1975 இல் அவர்கள் பிரிந்தனர். 1979 ஆம் ஆண்டில், போடெரோ தனது மகன் காரில் இருந்தபோது கார் விபத்தில் சிக்கினார். அந்த. ஐந்து வயதில், சிறுவன் இறந்தார், இது கலைஞருக்கு கடுமையான அடியாக இருந்தது.

1970 ஆம் ஆண்டில், பெர்னாண்டோ போட்டெரோ தனது சில ஓவியங்களை மார்ல்பரோ கேலரியில் காட்சிப்படுத்துவதை உறுதி செய்தார். இந்த படைப்புகள் மிகக் குறுகிய காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன, மேலும் போடெரோ ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். பொட்டெரோவின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை என்று சொல்ல வேண்டும். அவரது பல ஓவியங்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் கொலம்பியாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. எப்படி என்று சித்தரிக்கிறார் சாதாரண மக்கள்("மெய்டன்", 1974), மற்றும் அரசியல்வாதிகள் ("தலைவர்", 1987), மாஃபியோசி ("பாப்லோ எஸ்கோபரின் மரணம்", 1999) போன்றவை. அவரது மதகுருவுக்கு எதிரான படைப்புகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை (“நான் மலைகளில் நடக்கிறேன்,” 1977). 70 களின் இரண்டாம் பாதியில், போடெரோ சிலவற்றின் சொந்த பதிப்புகளை உருவாக்கினார் கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள்("மேடமொயிசெல்லே ரிவியர் இங்க்ரெஸ்", "மோனாலிசா", "சூரியகாந்தி").

90 களின் பிற்பகுதியில், பொட்டெரோ கொலம்பியாவில் குற்றச் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல திரைப்படங்களை உருவாக்கினார் ("ஸ்லாட்டர் ஆஃப் தி இன்னசென்ட்ஸ்", "கொலம்பியாவில் படுகொலை"). "மிகவும் கொலம்பிய கலைஞர்" என்பது தொடர்புடைய தலைப்புகளை எழுப்புகிறது, எனவே சராசரி நபருக்கு சுவாரஸ்யமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. மோசமான சிறைச்சாலையில் இராணுவம் கைதிகளை துஷ்பிரயோகம் செய்வது பற்றிய தொடர்ச்சியான ஓவியங்களும் அதே "பொதுமக்கள்" கருப்பொருளுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. "அபு கிரைப்".

பெர்னாண்டோ போட்டெரோ ஒரு சிற்பியாகவும் தனது முத்திரையைப் பதித்தார், அவருடைய பல "பெரிய" உருவங்களை வெண்கலத்தில் (பார்சிலோனாவில் "பூனை") உருவாக்கினார். ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, இந்த படைப்புகள் மாஸ்டரின் வழக்கமான படங்களின் சிற்பப் படங்களாகக் கருதப்படலாம். அவற்றில் ஒன்று (“ஸ்டில் லைஃப் வித் தர்பூசணி”, 1976-1977) கலைஞரால் ஹெர்மிடேஜுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது மற்றும் தற்போது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1992 ஆம் ஆண்டில், அப்போதைய பாரிஸின் மேயர் ஜாக் சிராக், போடெரோவை நேரடியாக சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய அனுமதித்தார். அதுவரை எந்த ஒரு வெளிநாட்டுக் கலைஞரும் இப்படிப்பட்ட கௌரவத்தைப் பெற்றதில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

தற்போது அதிகம் வெவ்வேறு நகரங்கள்குறிப்பிட்ட நகர விடுமுறை நாட்களில் படைப்புகளை உருவாக்க பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அழைக்கப்படுகிறார். கலைஞர் மாட்ரிட், நியூயார்க், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பியூனஸ் அயர்ஸ், மான்டே கார்லோ, புளோரன்ஸ் போன்ற இடங்களில் இந்த வழியில் பணியாற்றினார். கூடுதலாக, அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் அவை நிறைய பணத்திற்கு வாங்கப்படுகின்றன ("புல்லில் காலை உணவு" ஒரு மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது).

போடெரோவின் கடைசி மனைவி பிரெஞ்சு-கிரேக்க கலைஞரான சோபியா வாரி ஆவார். இந்த ஜோடி தற்போது இத்தாலியில் வசிக்கிறது. அதில் குறிப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை Botero விரும்பவே இல்லை அதிக எடை கொண்ட பெண்கள். ஒரு நேர்காணலில், மாஸ்டர் அவர் "மூன்று பெண்களை நேசிப்பதாகக் கூறினார், அவர்கள் அனைவரும் மெல்லியவர்கள்." கூடுதலாக, கலைஞர் எப்போதும் அவர் "கொழுத்த மக்களை" சித்தரிக்கவில்லை என்று மறுத்தார், அவர் வெறுமனே "முப்பரிமாண ஓவியம்" என்று கூறினார்.

பெரும் தேவை இருந்தபோதிலும், போரெட்டோ அடிக்கடி தனது படைப்புகளை நன்கொடையாக வழங்குகிறார். கொலம்பியாவில், இது அவருக்கு புகழையும் பல சக குடிமக்களின் அன்பையும் கொண்டு வந்தது. செல்வாக்கு மிக்க கொலம்பிய இதழான செமனா, நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான பத்து நபர்களில் அவரையும் சேர்த்தது. எடுத்துக்காட்டாக, அவர் போகோட்டாவில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு தோராயமாக 60 மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புள்ள ஓவியங்களின் தொகுப்பை நன்கொடையாக வழங்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது (இது போடெரோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு, அதில் படைப்புகள் இருந்தன. கலைஞர்கள் XIX-XXநூற்றாண்டுகள்), மற்றும் அவருக்கு ஒரு பரிசாக சொந்த ஊரான Medellin Botero 18 சிற்பங்களையும் கிட்டத்தட்ட நூறு ஓவியங்களையும் கொடுத்தார், இது பிளேஸ் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் கண்காட்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் படைப்பு மரபு மகத்தானது. அவர் சுமார் 3,000 ஓவியங்களையும் 200 க்கும் மேற்பட்ட சிற்பங்களையும் உருவாக்கினார். கூடுதலாக, அவர் பலவிதமான ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களை வைத்திருக்கிறார். வேலை செய்கிறது இந்த கலைஞரின்சில நேரங்களில் கிட்ச் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால், வகை வகைப்பாடு பற்றிய கேள்விகள் திறந்தே இருக்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் பொட்டெரோவின் பணி கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலைஞரே, நியூயார்க்கில் கூட, தனிமையில் செயல்பட்டார், இந்த நவீன கலையின் சிறப்பியல்பு சவால்கள் மற்றும் பதில்களுக்கு கிட்டத்தட்ட பதிலளிக்கவில்லை.

- மிகவும் பிரபலமான லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பாணி மற்றும் நுட்பம் உருவக கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரத்தியேகமாக சித்தரிக்கிறார் கொழுப்பு மக்கள்மற்றும் கொழுப்பு மக்கள். அவருடைய எல்லா ஓவியங்களிலும் மட்டுமே முழுமையான எழுத்துக்கள், மற்றும் அனைவரும் - மக்கள், குதிரைகள், நாய்கள், கூட பொருட்கள் மற்றும் பழங்கள். அவரது படைப்புகளைப் பற்றி, பெர்னாண்டோ கூறுகிறார்: "வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள் மூலம், நான் மக்களின் உணர்வுகளையும் சிற்றின்பத்தையும் பாதிக்க முயற்சிக்கிறேன், அதாவது சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பம் மட்டுமல்ல." உண்மையில், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மிகவும் அசாதாரணமானவை மற்றும் அனைவருக்கும் வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவரது படைப்புகளைப் பார்த்த அனைவரும் நிச்சயமாக அவற்றை மறக்க மாட்டார்கள்.

போட்டெரோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெர்னாண்டோ 1932 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 19 ஆம் தேதி தென் அமெரிக்காவின் ஆன்டிகுவா மாகாணத்தில் உள்ள மெடலின் நகரில் பிறந்தார். அவர் இந்த நகரத்தை "கொலம்பியாவின் தொழில்துறை தலைநகரம்" என்று அழைக்கிறார். டேவிட் போட்டெரோ (1895-1936) மற்றும் ஃப்ளோரா அங்குலோ (1898-1972) ஆகியோரின் மூன்று மகன்களில் அவர் இரண்டாவது மகன். அவரது தந்தை ஒரு பயண வணிகராக இருந்தார் மற்றும் மாகாணத்தின் மலைகள், அணுக முடியாத பகுதி வழியாக பயணம் செய்து, மிக தொலைதூர இடங்களை அடைந்தார். அவரது தாயார் தையல் தொழிலாளியாக வேலை செய்து வந்தார். பெர்னாண்டோவின் குடும்பம் அதிர்ஷ்டத்தை இழந்தது, மேலும் பெர்னாண்டோவுக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தை மாரடைப்பால் இறந்தார், சிறிய பெர்னாண்டோ மற்றும் அவரது 2 சகோதரர்கள் அவரது தாயின் பராமரிப்பில் இருந்தனர். இந்த திடீர் மற்றும் சோகமான இழப்பு பெர்னாண்டோவை இழப்பிலும், சோகத்திலும், வெறுமையிலும் நிரப்ப முடியாத நிலையில் இருந்தது. மாமா பொட்டெரோ விளையாடினார் முக்கிய பங்குஅவரது வாழ்க்கையில். இன்று மெடலின் ஒரு நவீன மற்றும் பெரிய பெருநகரமாகும். 1930 களின் தொடக்கத்தில் இது ஒரு சிறிய மாகாண நகரமாக இருந்தது கத்தோலிக்க திருச்சபைநகர மக்களின் வாழ்வில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்தது. பெர்னாண்டோ பெற்றுக்கொண்டார் தொடக்கக் கல்வி Antioquia இல் (Antioquia கொலம்பியாவின் துறைகளில் ஒன்றாகும்), Ateneo பள்ளியில் மற்றும் ஒரு உதவித்தொகைக்கு நன்றி, அவர் தனது இடைநிலைக் கல்வியை Jesuit பள்ளியில் Bolivar இல் தொடர்ந்தார் (பொலிவார் கொலம்பியாவின் துறைகளில் ஒன்றாகும்). இந்தப் பள்ளி மிகவும் கடுமையான ஒழுக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஆசிரியர்கள் ஜேசுட் ஆணைப் பாதிரியார்களாக இருந்தனர். பெர்னாண்டோவின் வளர்ப்பில் இருந்த இத்தகைய சன்யாசம் ஒரு கலைஞராக தனது திறமையை வரையவும் வெளிப்படுத்தவும் தொடங்குவதற்கு தூண்டியது.

ஒரு இளைஞனாக, பெர்னாண்டோ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் காளைச் சண்டையை காதலித்தார், இது மிகவும் பிரபலமானது. தென் அமெரிக்கா. 13 வயதிலிருந்தே, அவர் எருது சண்டைகளை வரையத் தொடங்கினார், சண்டைகள் மற்றும் அவற்றில் பங்கேற்பாளர்களை சித்தரித்தார் - காளைகள், காளை சண்டை வீரர்கள், மடடோர்கள் மற்றும் பிகாடர்கள். தென் அமெரிக்காவில் உள்ள பலரைப் போலவே, பெர்னாண்டோவும் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு காளைச் சண்டை வீரராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1944 ஆம் ஆண்டில், போடெரோவின் மாமா அவரை மடடோர்களுக்கான பள்ளிக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்தார். ஆனால் 15 வயதில், பெர்னாண்டோ திடீரென்று தனது தாயிடம் கலைஞராக மாற விரும்புவதாகவும், வேறு எதுவும் இல்லை என்றும் கூறினார். கலை ஒரு பொழுதுபோக்காக இருக்கலாம், ஆனால் ஒரு தொழிலாக இருக்க முடியாது என்று நம்பிய அவரது பழமைவாத உறவினர்களின் திட்டங்களுக்கு இது பொருந்தவில்லை.

1948 ஆம் ஆண்டில், போடெரோ, தனது 16 வயதில், மெடலினில் உள்ள மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க செய்தித்தாள்களில் ஒன்றான "எல் கொலம்பியானோ" என்ற ஞாயிறு இணைப்பில் தனது முதல் விளக்கப்படங்களை வெளியிட்டார். அந்தப் பணத்தைப் பார்வையிட்டார் உயர்நிலைப் பள்ளி Antioquia இல் உள்ள Lyceum Marinilla இல். 17 வயதில், பெர்னாண்டோ "பிக்காசோ மற்றும் கலையில் இணக்கமற்ற தன்மை" என்ற கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்க ஓவியம். பெர்னாண்டோ தனது படைப்புகளை முதன்முறையாக 1948 இல் காட்சிப்படுத்தினார் குழு கண்காட்சிஅப்பகுதியைச் சேர்ந்த மற்ற கலைஞர்களுடன்.

1949 முதல் 1950 வரை, பொட்டெரோ தனது முதல் கண்காட்சியை பொகோட்டாவில் ஏற்பாடு செய்வதற்கு முன்பு மேடை வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

1951 ஆம் ஆண்டில், 19 வயதில், அவர் தனது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மற்றும் ஓவியங்களின் விற்பனையை லியோ மேடிஸ் கேலரி, பொகோட்டாவில் நடத்தினார். அவருடைய படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் விற்கப்பட்டன.

பல கலைஞர்களைப் போலவே, போடெரோவும் ஐரோப்பாவிற்கு ஓவியம் மற்றும் முதுநிலைப் படைப்புகளைப் படிக்கச் சென்றார். 1952 ஆம் ஆண்டில், பொட்டெரோ கலைஞர்கள் குழுவுடன் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மாட்ரிட் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன்பு சிறிது காலம் தங்கினார். மாட்ரிட்டில், போடெரோ சான் பெர்னாண்டோவின் கலை அகாடமியில் படித்தார், அங்கு அவர் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் போகோடா நகரில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார். அதே ஆண்டில், அவர் தேசிய கலை நிலையத்தின் போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவரது ஓவியம் "பை தி சீ" இரண்டாவது இடத்தைப் பெற்றது.

1953 இல், போடெரோ பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கழித்தார் பெரும்பாலானஅவர் லூவ்ரில் இருந்த காலத்தில், கலைப் படைப்புகளைப் படித்தார்.
1953 முதல் 1954 வரை அவர் இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் வசித்து வந்தார் மற்றும் அகாடமியா டி செயின்ட் மார்க்ஸில் மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்களைப் படித்தார்.

1956 இல், பெர்னாண்டோ பீடத்தில் பயின்றார் நுண்கலைகள்பொகோட்டா பல்கலைக்கழகத்தில். பெர்னாண்டோ தென் அமெரிக்கா வழியாகச் சென்று மெக்ஸிகோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் ஓரோஸ்கோவின் படைப்புகளைப் படித்தார். மெக்ஸிகோவில், கட்டிடங்களின் சுவர்களில் பெரிய வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவரோவியங்களால் அவரது பணி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

1955 வரை, பொட்டெரோ வழக்கமான கிளாசிக்கல் முறையில் வரைந்தார் மற்றும் அவரது பாடங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இல்லை. முதன்முறையாக, வடிவங்களின் அதிகரிப்பு நிலையான வாழ்க்கை "மாண்டலின்" இல் ஏற்பட்டது இசைக்கருவிவழக்கத்திற்கு மாறாக வீங்கியதாக சித்தரிக்கப்பட்டது. பெர்னாண்டோ கலையில் தனக்கென தனித்துவத்தைக் கண்டறிவது இப்படித்தான். போடெரோ இறுதியாக 1964 இல் தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார். இவை மனிதர்கள், விலங்குகள், மரங்கள், அசைவ உயிர்களின் படங்கள், அவை உயர்த்தப்பட்ட வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஓவியங்களின் வார்னிஷ் மேற்பரப்பு போன்ற கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை.

1964 ஆம் ஆண்டில், பெர்னாண்டோ குளோரியா சீயை மணந்தார், அவர் அவருக்கு மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். பின்னர் அவர்கள் மெக்சிகோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர்கள் பெரும் நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்தனர். இதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்து ஏற்பட்டது, கலைஞர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1969 ஆம் ஆண்டில் பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ தனது படைப்புகளின் பெரிய கண்காட்சியை "ஊதப்பட்ட படங்கள்" என்ற தலைப்பில் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடத்தினார், இது கொலம்பியனின் முதல் ஓவியமான "மோனா" என்ற ஓவியத்தைப் பெற்றது. 12 வயதில் லிசா. இந்த கண்காட்சி ஒரு கலைஞராக அவரது புகழை வலுப்படுத்தியது. 1970 ஆம் ஆண்டில், போடெரோ தனது படைப்புகளை நியூயார்க்கின் மார்ல்பரோ கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது உலகப் புகழ் இந்த நாணயத்தில் தொடங்கியது என்று நாம் கூறலாம்.

போடெரோவின் படைப்புகளில் இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி-பரோக் கூறுகளின் அசாதாரண கலவையையும், அதே நேரத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க பரோக், ஐசோ-நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கிட்ச் போன்ற "அப்பாவியான கலை" பாணியில் மற்றும் ஆதிவாதத்தின் அம்சங்களையும் காண்கிறோம். அவரது படைப்புகள் பிரபலமான கொலம்பிய - கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் படைப்புகளை மக்களுக்கு அடிக்கடி நினைவூட்டுகின்றன. பெர்னாண்டோ தனது ஓவியங்களில், பொன்னார்ட் மற்றும் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உட்பட, கலையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உள்ள ஓவியங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களில் பகடி செய்து நகலெடுக்கிறார். IN வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது ஓவியங்களில், மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் இந்திய பழங்குடியினரின் கலை, குறிப்பாக ஓல்மெக் சிற்பம், கௌகுயின், பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோரின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. போட்டெரோ எப்போதும் போற்றும் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் படைப்புகளுடன் அவரது ஓவியங்களும் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளன. ரூபன்ஸின் படைப்புகளில், "சரீர மிகைப்படுத்தல், அதிகப்படியான, வாழ்க்கையின் மகத்துவம், வடிவம் மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றின் உலகத்தை நாம் காண்கிறோம், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற, நிந்தனைகள் அருகருகே இருக்கும் ஒரு உலகம்.." என்று பொட்டெரோ எழுதினார். பெர்னாண்டோவின் படைப்புகள் எப்பொழுதும் ஊதிப் பெருக்கப்படும், மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் நையாண்டியாகவே இருக்கும். அதிகாரம் மற்றும் வலிமை கொண்ட நபர்கள், ஜனாதிபதிகள், வீரர்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் படங்கள் அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன மற்றும் பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் இலக்காக உள்ளன. போட்டெரோ குறிப்பாக தெளிவாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் நிர்வாண பெண் படங்களில் மிகப்பெரிய வடிவங்களைக் காட்டுகிறார். மிகைப்படுத்தப்பட்ட முழு இடுப்பு மற்றும் கால்களைக் கொண்ட இந்த அதிக எடை கொண்ட உருவங்கள்தான் பார்வையாளரின் வலுவான உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன - நிராகரிப்பு முதல் பாராட்டு வரை. பொட்டெரோ ஒருமுறை கூறினார்: "கலையில், நாம் உருவாக்க மற்றும் சிந்திக்க முடியும், நாம் இயற்கையை சிதைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம்."

IN தற்போதுபோடெரோவின் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது - கிட்டத்தட்ட 3 ஆயிரம் ஓவியங்கள் மற்றும் 200 க்கும் மேற்பட்ட சிற்ப வேலைகள், அத்துடன் எண்ணற்ற வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள். 1973 முதல், பொட்டெரோ சிற்பக்கலையில் அதிகளவில் ஈடுபட்டு வருகிறார், அதில் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் அதே ஹைபர்டிராஃபி மற்றும் அற்புதமான உருவங்களை பிரதிபலிக்கிறது. பொட்டெரோவின் கதாபாத்திரங்கள் "உயர்த்தப்பட்டதாக" தெரியவில்லை, அவை உண்மையிலேயே கனமாகவும், பயமாகவும் தெரிகிறது. அதனால்தான் கொலம்பிய மாஸ்டர் தனது சிற்பத்திற்காக ஓவியம் வரைவதற்குக் குறைவானவர் அல்ல: வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவை அவரது நினைவுச்சின்ன உருவங்களுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான பொருட்கள். அவரது படைப்புகள் அலங்கரிக்கின்றன பிரபலமான நகரங்கள்உலகம் (மெடலின், பொகோடா, பாரிஸ், லிஸ்பன், முதலியன) தரமற்ற வீர மற்றும் நகைச்சுவை நினைவுச்சின்னங்களின் வடிவத்தில்.

1992 ஆம் ஆண்டில், அப்போதைய பாரிஸின் மேயராக இருந்த ஜாக் சிராக், சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸில் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியை நடத்த போடெரோவை அழைத்தார். பிரான்சில் எந்த ஒரு வெளிநாட்டுக் கலைஞரும் இதற்கு முன் இத்தகைய கௌரவத்தைப் பெற்றதில்லை. இதற்குப் பிறகு, உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு நகரங்கள் கொண்டாட்டங்களின் போது பல்வேறு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க பெர்னாண்டோவை அழைக்கத் தொடங்கின, இதனால் கலைஞர் தனது படைப்புகளுடன் இந்த கொண்டாட்டங்களுக்கு அதிக நோக்கத்தையும் வண்ணத்தையும் கொடுப்பார்.

பொட்டெரோவின் பெருந்தன்மைக்கு எல்லையே இல்லை மற்றும் கொலம்பியாவில் புகழ்பெற்றது. இதனால், போகோடா நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு $60 மில்லியன் மதிப்புள்ள ஓவியங்களின் தொகுப்பை வழங்கினார். கலைஞர், மாட்ரிட், பாரிஸ், நியூயார்க், சிகாகோவில் நடந்த கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்ட 18 சிற்பங்கள் மற்றும் பிளேஸ் டெஸ் ஆர்ட்ஸில் கண்காட்சியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய 18 சிற்பங்களை அவரது சொந்த ஊரான மெடலினுக்கு வழங்கினார். மொத்தத்தில், கொலம்பிய சேகரிப்புகளுக்கான கலைஞரின் பரிசு $100 மில்லியனைத் தாண்டியது. கொலம்பியாவில் உள்ள செல்வாக்கு மிக்க இதழான செமனா, ஃபெர்னாண்டோ போட்டேரோவை மிகவும் பிரபலமான பத்து நபர்களில் ஒருவராக பெயரிட்டது. போடெரோ தனது வெண்கல சிற்பமான "ஸ்டில் லைஃப் வித் தர்பூசணி" (1976-1977) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், மேலும் அது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெர்னாண்டோ போட்டேரோ இப்போது பாரிஸில் வசித்து வருகிறார், வேலை செய்கிறார் வெவ்வேறு மூலைகள் பூகோளம். அவரது படைப்புகள் போடெரோவை உலகின் மிக முக்கியமான வாழும் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியுள்ளன. மூலம், அவரது படைப்புகள் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, “லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்” - 1969 ஆம் ஆண்டில் பெர்னாண்டோவால் வரையப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் எட்வார்ட் மானெட்டின் அதே பெயரில் பிரபலமான ஓவியத்தின் ஒரு சொற்றொடரை சோதேபியில் $1 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ தனது 80வது பிறந்தநாளை (2012) அமைதியான இத்தாலிய நகரமான பீட்ராசாண்டாவில் கொண்டாடினார் ( பீட்ராசாண்டாவடமேற்கு டஸ்கனியில் ( இத்தாலிய டோஸ்கானா), அபுவான் ஆல்ப்ஸின் அடிவாரத்தில் ( இத்தாலிய அல்பி அபுனே), அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். கலைஞருக்கு, இந்த நகரம் தனது குடும்பத்துடன் கோடை விடுமுறைக்கு மிகவும் பிடித்த இடம். இங்கே அவர்கள் அவரை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் தற்காலிக கேலரியில் பெர்னாண்டோவின் சிற்பங்களைப் பார்க்கிறார்கள். திறந்த வெளிநிறைய பேர் வந்தனர். மாஸ்டர் பியாஸ்ஸா டுவோமோவில் ஆறு நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை வழங்கினார், அவை உண்மையான ராட்சதர்களைப் போல தோற்றமளித்தன, மேலும் ஒரு டஜன் சிறிய படைப்புகள் சான் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்தைச் சுற்றியுள்ள இடத்தை அலங்கரித்தன, அதற்கு அடுத்ததாக கலைஞரால் அவரது ஆண்டுவிழாவிற்காக உருவாக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான வாட்டர்கலர்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. சிறப்பு அறை.

இந்த இடுகையில் நான் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் பற்றி பேச விரும்புகிறேன் திறமையான கலைஞர், ஓஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் நான் கற்றுக்கொண்ட இந்த ஓவியர் மிகவும் அசாதாரணமானவர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்ப வேலைகள் ஒரு அசாதாரண விளைவை ஏற்படுத்தும் - சிலர் அவரை மோசமான மற்றும் கேலிக்குரியவராகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் அவரை நிரம்பி வழியும் சிரிப்பு மற்றும் நகைச்சுவையான நையாண்டி. கலைஞன் அசாதாரணமானவன், அவனுடைய கலையை எப்படி வரையறுப்பது என்று கூட மக்களுக்குத் தெரியாது, அதனால் அவன் என் மனைவியும் நானும் அவனுடைய வேலையை மிகவும் விரும்புகிறோம் அவரது ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று.
பெர்னாண்டோ போட்டெரோ தென் அமெரிக்காவில், கொலம்பியாவில், ஆன்டிகுவா மாகாணத்தில், மெடெய்ன் நகரில், ஏப்ரல் 19, 1932 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பயண வணிகராக இருந்தார். பெர்னாண்டோவுக்கு 2 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை திடீரென மாரடைப்பால் இறந்தார், இந்த திடீர் மற்றும் சோகமான இழப்பு பெர்னாண்டோவை அவரது தாயின் பராமரிப்பில் விட்டுச் சென்றது. அவனால் நிரப்ப முடியாத சோகமும் வெறுமையும்.
இன்றைய மெடெய்ன், ஒரு நவீன பெரிய பெருநகரம், அந்த சிறிய நகரத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது மாகாண நகரம், இல்பெர்னாண்டோ போட்டேரோ வாழ்ந்த இடம். 1930களின் முற்பகுதியில் சிறிய நகரம்மெடலின் தேவாலயம் மற்றும் கத்தோலிக்க மதம் நகர மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் ஒழுக்கத்திலும் ஒரு வலுவான பங்கைக் கொண்டிருந்தன, அங்கு ஆசிரியர்கள் ஜேசுட் ஆணைப் பாதிரியார்களாக இருந்தனர் பொழுதுபோக்கிற்காகவும், சிறிய ஃபெர்னாண்டோ தனது வாழ்க்கையை பிரகாசமாக்கவும், ஆக்கப்பூர்வமான உத்வேகத்தையும் கற்பனையையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார், அது ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, ​​​​தென் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த காளைச் சண்டையைக் காதலித்தார். மற்றும், நிச்சயமாக, கொலம்பியாவில், பொட்டெரோ காளை சண்டைகள், காளைகள் மற்றும் அதில் பங்கேற்கும் அனைத்து காளைகளை வரையத் தொடங்கினார் 17 வயதாகும், அவர் உள்ளூர் செய்தித்தாள் எல் கொலம்பியானோவில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதை அவர் "பிக்காசோ மற்றும் கலையில் இணக்கமற்ற தன்மை" என்று அழைத்தார், அதில் அவர் சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்க ஓவியம் பற்றி எழுதினார்.
1951 ஆம் ஆண்டில், பொட்டெரோ தலைநகருக்கு, பொகோட்டா நகரத்திற்குச் சென்றார், ஏற்கனவே 19 வயதில், அவர் தனது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மற்றும் ஓவியங்களை லியோ மாடிஸ் கேலரியில் விற்பனை செய்தார்.
விந்தை போதும், போடெரோ தனது படைப்புகளுடன் பிரிந்து செல்வது கடினம், மேலும் அவர் தனது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் மிகப்பெரிய "சேகரிப்பாளராக" ஆனார், பல கலைஞர்களைப் போலவே, சேகரிப்பாளர்களும் அருங்காட்சியகங்களும் அவருக்கு வழங்கிய பெரும் தொகையை அவர் விற்கவில்லை ஐரோப்பிய ஓவியப் பள்ளிகளையும் அவற்றின் முதுகலைகளையும் படிக்க ஐரோப்பா செல்ல நீண்ட காலமாகஅவர் ஸ்பெயினின் மாட்ரிட்டில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில் படித்தார், அங்கு அவர் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவர் இத்தாலியின் புளோரன்ஸில் படித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் ஓவியங்களின் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். 1956 இல், அவர் போகட்டா பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை பீடத்தில் பயின்றார் தென் அமெரிக்கா மற்றும்மெக்ஸிகோவிற்கும் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் ஓரோஸ்கோவின் படைப்புகளைப் படித்தார், இது அவரது வேலைகளுடன் தொடர்புடைய பெரிய ஓவியங்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வந்தது சுமார் 1964. இவை மனிதர்கள், விலங்குகள், மரங்கள், இன்னும் உயிர்கள், அக்கறையுள்ள பாத்திரங்களின் படங்கள்.
உயர்த்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை, ஓவியங்களின் வார்னிஷ் மேற்பரப்பு போன்றது.
1969 ஆம் ஆண்டில், பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ தனது படைப்புகளின் ஒரு பெரிய கண்காட்சியை நடத்தினார், இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது. அவரது படைப்புகள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, உயர்த்தப்பட்ட வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் அதிகாரம் மற்றும் வலிமையின் சின்னங்களாகத் தோன்றும் பிரபலமான கொலம்பியரான கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் பணியை மக்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அவரது நாட்டின் மீது அவருக்கு காதல் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் பல கருப்பொருள்கள் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் இயங்குகின்றன, அவை இடைக்காலம், இத்தாலிய பரோக் மற்றும் காலனித்துவத்தை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஓவியங்கள், பான்னார்ட் மற்றும் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உட்பட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களில் பகடி செய்யும் மற்றும் நகலெடுக்கும் படைப்புகளை அவரது கலையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது ஓவியங்கள் காட்டுகின்றன மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் இந்திய பழங்குடியினரின் கலை, குறிப்பாக ஓல்மெக் சிற்பம், ஆனால் பெரும்பாலும் அவரது ஓவியங்கள் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன சரீர மிகைப்படுத்தல், அதிகப்படியான, வாழ்க்கையின் மகத்துவம், வடிவம் மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றின் உலகம், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்றவை அருகருகே நிந்திக்கும் உலகம்.
போடெரோ ஒருமுறை கூறினார்: "கலையில், நாம் உருவாக்க மற்றும் சிந்திக்கும் வரை,
நாம் இயற்கையை சிதைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம், கலை எப்போதும் ஒரு சிதைவுதான்.

கொலம்பியாவின் பொகோட்டாவில் பெர்னாண்டோ போட்டெரோ.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அழுகை பெண் (1949).

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ.மடடோர்.

பெர்னாண்டோ போட்டெரோ வெலாஸ்குவேஸின் சாயல் (இன்ஃபாண்டாவின் உருவப்படம்).

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ மேரி அன்டோனெட்.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ, கொலம்பியாவின் மெடினில்.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ லியோனார்டோ டா வின்சியின் சாயல். மோனா லிசா.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோவின் உருவப்படம்.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோவின் பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவின் உருவப்படம்.