தெரு கலை என்றால் என்ன. கிராஃபிட்டி மந்தமான நகர சுற்றுப்புறங்களை பிரகாசமாக்குகிறது - தெரு கலைஞர்களின் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளின் அற்புதமான தேர்வு

தெருகூத்து (தெருகூத்து) என்பது சமகால கலையில் ஒரு போக்கு ஆகும், இதன் ஒரு அம்சம் பல்வேறு வகையான கலைத் திட்டங்களுக்கு உள்ளிழுக்கும் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவதாகும்.

பெயரிடுவது கடினம் சரியான தேதிஒரு கலை இயக்கமாக தெருக் கலையின் அடித்தளம். வரலாற்று ரீதியாக, இந்த சொல் 80 களின் முற்பகுதியில் பிரபலமடைந்தது, அதே நேரத்தில் அது பல்வேறு வகையான கலை விமர்சகர்களின் அகராதிக்குள் நுழையத் தொடங்கியது, ஆனால், நிச்சயமாக, இந்த வகை மிகவும் முன்னதாகவே எழுந்தது.

ஏனெனில் தெருக் கலைக்கு தெளிவான கருத்தியல் அல்லது தொழில்நுட்ப எல்லைகள் இல்லை; இந்த வகையில் நீங்கள் பார்க்க முடியும் பெரிய தொகைவெவ்வேறு துணை வகைகள் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் பெரும்பாலும் அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, தற்போதைய நேரத்தில், தெருக் கலை ஏற்கனவே ஒரு கலை இயக்கமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ள நிலையில், பொது மக்களின் பார்வையில் அதை "சட்டப்பூர்வமாக்கும்" ஒரு பார்வை உள்ளது, தெருக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படாத தொழில்துறை நகரங்களை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சுட்டிக்காட்டுகிறது. புதிய நிலை கலாச்சார மையங்கள், புதிய அழகியல் இடங்களை உருவாக்குங்கள், இது உள்ளூர் மக்களின் வாழ்க்கைத் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்அத்தகைய மாற்றத்தை ஒரு நகரமாகக் கருதலாம் பிரிஸ்டல், பேங்க்சி பிறந்த இடம் என்று கூறப்படுகிறது, அங்கு இப்போது அவரது படைப்புகள் பாதுகாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், சுற்றுப்பயணங்களும் கூட அவர்களைச் சுற்றி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, பல தெரு கலைஞர்கள் இந்த நகரத்திற்கு வருகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. இந்த கண்ணோட்டத்தில், தெருக் கலையின் கருத்தியல் முன்னோடிகளை எதிர்காலவாதிகளாக (ரஷ்யவாதிகள் உட்பட) கருதலாம், அவர்கள் வீடுகளின் சுவர்களை ஓவியம் வரைவதற்கு அழைப்பு விடுத்தனர், "வழிப்போக்கர்களின் கண்ணை (சுவையை) மேம்படுத்துகிறார்கள்."

அதே நேரத்தில், தெருக் கலையின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும் நகர்ப்புற சூழலை அழகுபடுத்தும் யோசனையின் அடிப்படையில் கருத்தியல் செய்யப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். தெருக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று கிராஃபிட்டி. இங்கே (நவீன வரலாற்றைப் பற்றி நாம் பேசினால், பொதுவாக கிராஃபிட்டியைப் பற்றி அதிகம் பேசலாம். வெவ்வேறு காலங்கள்) கதையானது 1920 களில் அமெரிக்கா முழுவதும் பயணிக்கும் சரக்கு ரயில்களில் வடிவமைப்புகள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் தோன்றத் தொடங்கியது. பின்னர் இந்த திசையில்அரசியல் மற்றும் பிற கருத்துக்களைப் பரப்புவதற்கான ஒரு வழியாகவும், பல்வேறு வகையான தனிநபர்களின் குழுக்களுக்கான பிரதேசத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு முறையாகவும் மாறியுள்ளது. 70 களின் முற்பகுதியில், இந்த இயக்கம் மிகவும் பிரபலமானது, பல எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர், அவர்களின் குறிச்சொல்லை (தங்கள் கையொப்பம்) எங்கு முடியுமோ அங்கெல்லாம் வைப்பதே அவர்களின் குறிக்கோளாக இருந்தது. மற்ற எழுத்தாளர்களின் போட்டியை எதிர்கொண்டு, அவர்களின் படைப்புகளை மேலும் காணக்கூடியதாக மாற்றுவதற்கான விருப்பம் இருந்தது, மேலும் கையெழுத்துக்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாக மாறியது. மேலும், பெரும்பாலும், ஆசிரியரின் அசல் யோசனையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு அடையாளம் அல்லது கல்வெட்டு உருவாக்கப்பட்ட பிறகு கூடுதல் அர்த்தத்தைப் பெற்றது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை அடிக்கடி பார்க்கிறார், அவருக்கு ஒரு கேள்வி எழும் வாய்ப்பு அதிகம்: இதன் பொருள் என்ன? மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கத் தொடங்குகிறார்கள், அடையாளம் ஒரு பகுதியாக மாறும் கலாச்சார சூழல், படிப்படியாக புதிய விளக்கங்களைப் பெறுகிறது.

கிராஃபிட்டியின் வளர்ச்சி முதன்மையாக அமெரிக்காவுடன் தொடர்புடையது, மேலும் குறிப்பாக நியூயார்க்குடன் தொடர்புடையது. அங்கு, உள்ளூர் மெட்ரோ பல்வேறு வகையான தெரு கலைஞர்களுக்கான முக்கிய தளமாக மாறியது. அந்த நேரத்தில் மெட்ரோ நகரின் மிகவும் பாதுகாப்பற்ற பகுதியாக இருந்தது, அதில் ஏராளமான மக்கள் இருந்தனர். அந்த. சுரங்கப்பாதையில் எதையாவது வரைவது ஒப்பீட்டளவில் பாதுகாப்பானது மற்றும் வேலைக்கான பார்வையாளர்கள் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். அந்த. தெருக் கலையின் இந்த வெளிப்பாடு அதிகாரிகளின் வெளிப்புற அழுத்தத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, இது நிச்சயமாக அதை பாதித்தது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அது தொடங்கியது செயலில் உள்ள நிறுவனம்சுரங்கப்பாதையில் கிராஃபிட்டியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு இது பல கலைஞர்கள் தெருக்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. சிறிது நேரம் கழித்து, ஸ்டென்சில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது, ஏனெனில் இந்த வழியில் கலைஞர் தனது வரைபடத்தை விரைவாக உருவாக்க முடியும், இது சாத்தியமான கைதுக்கான வாய்ப்பைக் குறைக்கிறது.

தெரு கலையில் ஸ்டென்சில் ஒரு தனி திசையாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கிராஃபிட்டியின் பின்னணியிலும், நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலைக்கு சாதகமற்ற சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழும் இது பிரபலமடைந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஸ்டென்சில் பிரத்தியேகமாக நியூயார்க்கின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியாகும் என்று சொல்வது தவறு. கிராஃபிட்டி. இந்த முறைசுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது ஒரு படத்தை விரைவாக உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதே வரைபடத்தை பல முறை மீண்டும் செய்ய அனுமதிக்கிறது. ஒரு ஸ்டென்சில் மீது நேரடியாக வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்த, நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இந்த முறையில் செய்யப்பட்ட ஒரு குறிச்சொல் நிபந்தனைக்கு உட்பட்ட பகுதி முழுவதும் வேகமாக பரவுகிறது. ஒருவேளை இங்கே முதல் உதாரணம் என்று அழைக்கப்படலாம். "கில்ராய் இங்கே இருந்தார்"(ஆங்கிலம்) கில்ராய் இங்கே இருந்தார்) அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் இந்த குறிச்சொல் பெரும் புகழ் பெற்றது. இந்த சொற்றொடர் ஜேம்ஸ் கில்ராய்க்கு சொந்தமானது, அவர் கப்பல் கட்டும் தளங்களை ஆய்வு செய்தார் மற்றும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட கப்பல்களில் அத்தகைய கல்வெட்டை விட்டுவிட்டார். படிப்படியாக, சொற்றொடர் கவனிக்கப்பட்டு விளக்கப்படத் தொடங்கியது. சிப்பாய்கள் அதை பல்வேறு ஐரோப்பிய நகரங்களில் இனப்பெருக்கம் செய்யத் தொடங்கினர், போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் ஒரு மனிதனின் வழக்கமான உருவம் நீண்ட மூக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட விமானத்தின் பின்னால் இருந்து எட்டிப்பார்த்ததும் அதற்குரிய "கில்ராய் இங்கே இருந்தார்" என்ற கல்வெட்டு அமெரிக்கா முழுவதும் தோன்றத் தொடங்கியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், கலைஞர்கள் ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், அவை பின்னர் பரவலாக அறியப்பட்டன. ஷெப்பர்ட் ஃபேரியின் "Andre the Giant Has a Posse" நிறுவனத்தை இங்கே நாம் கவனிக்கலாம், இது பின்னர் "Obey" நிறுவனமாக மாறியது, இதன் போது ஆசிரியர் ஆண்ட்ரே தி ஜெயண்டின் சுமார் ஒரு மில்லியன் படங்களை பொருத்தமான கல்வெட்டுடன், ஸ்டென்சிலிங் உட்பட பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி விநியோகித்தார். . ஒரே படத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அந்த படத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் விளக்கத்தை பாதிக்கிறது. ஒரு பகுதியாக, இங்கே ஒருவர் பாப் கலையின் கருத்துக்களுடன் சில ஒற்றுமையைக் காணலாம், ஆனால் சிமுலாக்ரம் என்ற கருத்து அசல் இல்லாமல் ஒரு நகலை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது என்றால், அர்த்தமில்லாத சின்னம், இந்த விஷயத்தில் ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பற்றி பேசுகிறோம்மீண்டும் மீண்டும் நகலெடுக்கும் போது அல்லது அதற்குப் பிறகு அர்த்தத்தைப் பெறும் ஒரு சின்னத்தைப் பற்றி. இருப்பினும், தெருக் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் பிரபலமான பல கலைஞர்கள், ஒரு கட்டத்தில் பாப் கலையின் வகைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர், பெரும்பாலும் தெருவுக்கு முன்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

தெருக் கலையின் மற்றொரு திசையை பல்வேறு வகையான நிறுவல்களாகக் கருதலாம். திரைப்படம் மற்றும் டேப்பில் இருந்து சிற்பங்களை உருவாக்கி, பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள நகரங்களில் அவற்றை வைக்கும் மார்க் ஜென்கின்ஸ் பணியை இங்கே நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம். இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்திற்குள் நிகழ்த்தப்படும் எந்தவொரு கலைப் பணியையும் தெருக் கலையில் சேர்க்கலாம் இந்த வகைபடைப்புகள், கலைஞர்கள், யோசனைகள் போன்றவற்றின் எண்ணிக்கையில் வரம்பற்றது.

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

"தெருக் கலை உலகளாவிய வறுமையைத் தீர்க்காது, ஆனால் அது உங்களை சிந்திக்கவும் சிரிக்கவும் வைக்கும்."

தெரு வரைபடங்கள் காழ்ப்புணர்ச்சியாக மட்டுமே கருதப்பட்டபோது, ​​நியாயமான, நல்ல அல்லது நித்தியமான எதையும் கொண்டு செல்லாத கோட்டை நீண்ட காலமாக கடந்துவிட்டன. இல்லை, நிச்சயமாக, அர்த்தமற்ற மற்றும் பெரும்பாலும் சாதாரணமான "குறிச்சொற்கள்" உள்ளன, அவை மறைந்துவிடாது. ஆனால் நவீன தெருக் கலை என்பது குறிச்சொற்கள், எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடு அல்லது ஒருவரின் நிலைப்பாட்டை விட மிகவும் ஆழமானது மற்றும் பரந்தது. இது வளர்ந்து, மற்றவற்றுடன், ஒரு சமூக செயல்பாட்டை எடுத்துள்ளது.

இணையதளம்நகரங்களை இன்னும் அழகாக்கும் கலைஞர்களின் பட்டியலை நான் தயார் செய்துள்ளேன், மேலும் மக்கள் கொஞ்சம் சிறப்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறார்கள்.

அவரது திட்டம் "வாழும் சுவர்கள்" நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்படுகிறது; நிகிதாவின் வகையான, பெரிய கண்கள் கொண்ட உயிரினங்கள், இயற்கையாக விண்வெளியில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, சுவர்களின் வடிவத்துடன் விளையாடுகின்றன, ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் ஏற்கனவே உள்ளன: அவரது சொந்த நாட்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட், Yekaterinburg, Perm, Kazan மற்றும் பல.

அலெக்ஸி மென்ஷிகோவ்

பென்சாவின் கலைஞர் அலெக்ஸி மென்ஷிகோவ் தனது நகரத்தின் தெருக்களை வேடிக்கையான வரைபடங்களால் அலங்கரிக்கிறார், அவற்றைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பில் வெற்றிகரமாக பொருத்துகிறார். அதன் நேர்மறை எழுத்துக்கள் யாரையும் அலட்சியமாக விட்டுவிடாது மற்றும் நாள் முழுவதும் உங்களுக்கு நேர்மறையாக இருக்கும்.

ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இந்த திறமையான தெரு கலைஞர் சர்ரியலிச பாணியை பின்பற்றுபவர் மெல்லிய நூல்அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவுகிறது. படைப்புகளின் பாடங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை - துணை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் ஹீரோக்களின் பிரதிநிதிகளை வரைவது முதல் சர்ரியல் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் வரை.

யெகாடெரின்பர்க் ஸ்லாவா PTRK இன் கலைஞர் ஒரு உண்மையான பரிசோதனையாளர், பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளுக்கு விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரணமான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் அனைத்தும் ஒரு மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி, கற்பனையை இயக்கவும், நம் காலத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றி சிந்திக்கவும் ஒரு அழைப்பு.

யெகாடெரின்பர்க்கின் மற்றொரு கலைஞர், அவரது அசாதாரண மற்றும் மேற்பூச்சு படைப்புகளுக்கு பிரபலமானவர், பெரும்பாலும் அரசியல் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவர்.

மாஸ்கோ தெரு கலைஞர் ஷென்யா 0331С (ஓசிக்) தனது ஓவியத்தில் வரையப்பட்டதை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார். சொந்த ஊரானமற்றும் உலகின் தெருக்களில். அவர் தனது படைப்பை ஏன் உருவாக்குகிறார் என்பதை உணர இது உதவுகிறது. Ozzik ஐப் பொறுத்தவரை, தெருக் கலை என்பது ஒரு முழுமையான கலை, நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும் என்பதன் மூலம் உணர்வுகள் அல்லது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பு.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ஒரு இளம், உற்பத்தி மற்றும் மட்டமான திறமையான கிராஃபிட்டி கலைஞர். அவர் ஃபோட்டோரியலிசம் நுட்பத்தில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் பிரகாசமான, மறக்க முடியாத கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார்.

ஆண்ட்ரி அட்னோ 1986 இல் பிறந்தார், இப்போது கலினின்கிராட்டில் வசிக்கிறார். கிராஃபிட்டி தனது உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்ததில்லை என்று கலைஞர் கூறுகிறார். அவர் பழைய கிராஃபிக் டிசைன் பள்ளி, சோவியத் சுவரொட்டிகள் மற்றும் கிராஃபிட்டி மற்றும் வழக்கமான கலையின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்தும் அனைத்திற்கும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த பத்திரிகையாளரும் பதிவருமான கரோலினா ஏ.மிராண்டா, பிரபல அமெரிக்க சமகால கலை இதழான ARTnews க்கு தெருக் கலை பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதினார். இந்த இதழ் 1902 முதல் 120 நாடுகளில் வெளியிடப்பட்டு கலை உலகில் செல்வாக்கு மிக்க ஊடகமாக உள்ளது. முதல் முறையாக வெளியீடு நீண்ட காலமாகதெருக் கலை பற்றிய விரிவான தகவல்களை வெளியிட்டது, இது நிச்சயமாக இந்த தலைப்பில் உலக கலை சமூகத்தின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை குறிக்கிறது.

கரோலினா ஏ. மிராண்டா புரூக்ளினில் உள்ள ஒரு பத்திரிகையாளர். நேரம், கலைச்செய்திகள், பட்ஜெட் பயணத்திற்கான கலாச்சாரம், கலை மற்றும் பயணம் பற்றி எழுதுகிறார். நியூயார்க் வானொலி WNYC இல் கலாச்சார நிகழ்வுகள் பற்றிய நிகழ்ச்சியை அவர் தொகுத்து வழங்குகிறார். 2010 இல், நியூயார்க் டைம்ஸ் [ட்விட்டரில்](https://twitter.com/cmonstah) பின்தொடரும் 9 பேரில் ஒருவராக இவரைப் பெயரிட்டது. தெருக்கூத்து குறித்து பல ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுதியுள்ளார். அவர் ஒரு கலை வலைப்பதிவை (http://c-monster.net/) நடத்துகிறார், இது வால் ஸ்ட்ரீட் ஜர்னல் மற்றும் நியூயார்க் டைம்ஸில் இடம்பெற்றுள்ளது.

தெருக்கூத்து பற்றி நினைக்கும் போது, ​​மக்கள் உடனடியாக கற்பனை செய்கிறார்கள் கார்ட்டூன் கதாப்பாத்திரங்கள்அல்லது ஆக்கபூர்வமான வடிவங்கள்: உலகெங்கிலும் உள்ள தெருக்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஷெப்பர்ட் ஃபேரியின் மல்யுத்த ஜாம்பவானான ஆண்ட்ரே "ஒபே" இன் எங்கும் நிறைந்த மற்றும் அப்பட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை முகம்; பிரிட்டிஷ் பேங்க்சியிலிருந்து கன்னமான எலிகளின் உருவப்படங்கள்; அல்லது பல்வேறு தெருக் கலைஞர்களின் எண்ணற்ற சின்னங்கள் சட்டவிரோதமாக உலகம் முழுவதும் காட்டப்பட்டுள்ளன.

போக்குகள் மாறி வருகின்றன. இப்போது இளம் கலைஞர்கள் முடிவற்ற சிந்தனையற்ற குறிச்சொல்லில் இருந்து மேலும் கருத்தியல் மற்றும் அர்த்தமுள்ள, சுருக்கமான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்புகளுக்கு நகர்கின்றனர்.

ஃபிராங்கோ-ஸ்பானிஷ் கலைஞரான எல்டோனோ, "டோன்" என்ற பெயரில் டியூன் செய்யப்பட்ட முட்கரண்டி அல்லது கற்பனையை ஒத்த வடிவியல் தளங்களை வரைகிறார். கனேடிய-அமெரிக்க கலைஞரான கேப்ரியல் "ஸ்பெக்டர்" ரீஸ், நகர்ப்புற குப்பைகளை சிற்பங்களாக மாற்றி, நியூயார்க் மற்றும் டொராண்டோவில் கைவிடப்பட்ட இடங்களில் அவற்றை நிறுவுகிறார். பிறந்து பெர்லினில் வசிக்கும் அமெரிக்கரான பிராட் டவுனி, ​​நடைபாதைக் கற்களை அகற்றி, அவற்றிலிருந்து கட்டுகிறார். பல்வேறு வகையானவடிவியல் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகள். பொருள்கள் "தன்னிச்சையான சிற்பங்கள்" என்ற நீண்டகால தொடரின் ஒரு பகுதியாகும், இதன் தர்க்கரீதியான முடிவு அதே பெயரில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிடுவதாகும்.

பெரும்பாலான தெருக் கலைகளைப் போலவே, இந்த "மறுசீரமைப்பின்" முக்கிய யோசனை சட்டத்திற்கு எதிரானது.

"நகர்ப்புற சூழலுக்கு பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான ஒன்றைச் சேர்ப்பதே அசல் யோசனை" என்று டவுனி தனது வேலையைப் பற்றி கூறுகிறார். "இப்போது செய்ய வேண்டிய சிறந்த விஷயம், ஏற்கனவே உள்ளவற்றின் அர்த்தத்தை மாற்றுவது, ஏற்கனவே உள்ள தகவலை மறுசீரமைப்பது என்று நான் நினைக்கிறேன்." பெரும்பாலான தெருக் கலைகளைப் போலவே, இந்த "மறுசீரமைப்பின்" முக்கிய யோசனை சட்டத்திற்கு எதிரானது. டவுனி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை போலீசாரால் கைது செய்யப்பட்டார்.

பல்வேறு நாசவேலை சட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், புதிய பள்ளிதெருக் கலை கண்காணிப்பாளர்களிடமிருந்து அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது சர்வதேச அளவில். 2008 இல், டேட் மாடர்ன் பல தெருக் கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு கண்காட்சியை வழங்கியது. கடந்த ஆண்டு, Fundación Caixa Galicia நகரம் முழுவதும் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது "பிந்தைய கிராஃபிட்டி, வடிவியல் மற்றும் சுருக்கம்", இதில் சுருக்க வடிவியல் பாணி கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். இறுதியாக, ஜனவரி 2011 இல், "புரட்சி வாழ்க: நகர்ப்புற நிலப்பரப்புடன் ஒரு உரையாடல்" என்ற கண்காட்சி, ஒரு காலத்தில் சாலை மீடியனில் தனது சொந்த வீட்டைக் கட்டிய ஸ்வீடிஷ் கலைஞரான அகேயின் படைப்புகள் உட்பட.

தெருகூத்து- கிராஃபிட்டியின் தயாரிப்பை விட அதிகம்: இது கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

சுவாரஸ்யமாக, தெருக் கலையின் சில வடிவங்களின் அழகியல் கோட்பாடுகள் உண்மையில் மிகவும் கல்வி சார்ந்ததாகத் தெரிகிறது. ஸ்டுடியோ கலைஞர்களான ஜான் பால்டெசாரி, ஜோசப் பியூஸ் மற்றும் பலர் 1960 களில் தெருக்களில் சட்டவிரோத நிறுவல்களை செய்தனர். தெருக் கலையின் சிறப்பு என்னவென்றால், அது கிராஃபிட்டியில் இருந்து ஈர்க்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் ஒரு கட்டத்தில் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் மற்றும் டேக் செய்யப்பட்ட சுவர்களை எடுத்துக்கொண்டனர்.

"இந்த கலைஞர்கள் கிராஃபிட்டியில் இருந்து ஒரு பொருள், ஒரு நுட்பம் மற்றும் சித்தாந்தத்தை கொண்டு வந்தனர், அது மிகவும் லட்சியமாக இருந்தது," என்று டேட் மாடர்னில் தெருக் கலை கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளரும், அப்ஸ்ட்ராக்ட் கிராஃபிட்டியின் ஆசிரியருமான சிடார் லெவிசோன் கூறுகிறார் (மார்ரலில் மெர்ரால் வெளியிடப்படும்). "ஆனால் தெருக் கலை கிராஃபிட்டியின் தயாரிப்பை விட அதிகம்: இது கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது."

கலைஞர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தெருக் கலையின் புதிய வடிவங்களுக்கு வந்தனர். MOMO நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் 2004 ஆம் ஆண்டு முதல், வண்ணமயமான சுழல்கள் மற்றும் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களில் பிரகாசமான வண்ண காகிதம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கி வருகிறார். பெரும்பாலான தெருக் கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் பாரம்பரிய முறைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, சரக்கு ரயில்களைக் குறியிடுதல் மற்றும் கைவிடப்பட்ட சுவர்களில் தெரிந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். (MOMO என்பது குழந்தை பருவ புனைப்பெயர்; நேர்காணல் செய்யப்பட்ட பல கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் தனது உண்மையான பெயரைக் கொடுக்க விரும்பவில்லை).

மீண்டும் 2003 இல், ஈராக் போர் தத்தளிக்கும் நிலையில், MOMO அதன் சொந்த வேலைகளால் அதிகளவில் ஈர்க்கப்படவில்லை.

“சமூகத்திலிருந்து நான் துண்டிக்கப்பட்டதாக உணர்ந்த தருணம் அது. நான் அவரை உருவகமாக வரைந்த ஓவியங்களில் ஈடுபடுத்த விரும்பவில்லை. நான் ஏக்க உணர்வைத் தூண்ட விரும்பவில்லை."

இதன் விளைவாக, தெருக்களில் அவரது பணி தூய சுருக்கமாக மாறியது. அந்த நேரத்தில், அவர் சாவோ பாலோவில் உள்ள பட மற்றும் ஒலி அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஃபண்டேசியன் கெய்சா கலீசியா ஆகியவற்றால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். சுருக்கமான மற்றும் கருத்தியல் காட்சிகளில் பணிபுரியும் பல தெரு கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் ஒரு கேலரியில் காட்சிப்படுத்தவில்லை மற்றும் சிறிய கேலரிகளில் வேலை விற்பனையில் இருந்து கமிஷன்களில் வாழ்ந்தார். கண்காட்சி அரங்குகள்மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள்.

நிச்சயமாக, இன்றைய தெருக் கலைஞர்களில் பலர் குறைவாக இருப்பதால், உருவகக் கொள்கையில் இருந்து விலகுவது உண்மைதான். கலை கல்வி. டவுனி லண்டனில் உள்ள ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் எம்.ஏ. நுண்கலைலண்டனில்), எல்டோனோ மாட்ரிட்டின் பாலிடெக்னிக் பல்கலைக்கழகத்தில் டிப்ளோமா பெற்றுள்ளார். MOMO போன்ற மற்றவர்கள் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றனர்.

1980 களின் முற்பகுதியில் இருந்து நகரின் கெரில்லா கலை காட்சியின் ஆதரவாளரான நியூயார்க் கலை விமர்சகர் கார்லோ மெக்கார்மிக் கூறுகிறார். "இங்கே மிகவும் ஆழமான வேர்கள் உள்ளன, இது ஜான் ஃபெக்னர் மற்றும் கோர்டன் மாட்டா-கிளார்க் போன்ற கலைஞர்களை கருத்தியல் ரீதியாக வந்தவர்கள் என்று நினைக்க வைக்கிறது."

"சுருக்கக் கலை தொண்டையிலிருந்து ஒரு செய்தியைக் கிழிக்க முயற்சிப்பதில்லை, அது மிகவும் கவிதையானது." கே. மெக்கார்மிக், "பிரீச்: எ ஹிஸ்டரி ஆஃப் பேன்டு ஆர்பன் ஆர்ட்."

McCormick தனது புதிய புத்தகமான Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art (http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/05719 /facts.trespass_a_history_of_uncommissioned_urban_art.htm)) மார்க்குடன் இணைந்து தெருக் கலையை ஆராய்கிறார். மற்றும் சாரா ஷில்லர், பிரபலமான தெருக் கலை வலைப்பதிவு வூஸ்டர் கலெக்டிவின் ஆசிரியர்கள். "தெரு கலை மற்றும் கிராஃபிட்டியில் செய்யப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை அறிவிக்கப்பட்டவை" என்று அவர் கூறுகிறார். - நாம் பேசலாம் சுருக்க கலை"அது தொண்டையிலிருந்து ஒரு செய்தியைக் கிழிக்க முயற்சிக்கவில்லை, அது மிகவும் கவிதையானது." பல கலைஞர்களுக்கு, வார்த்தைகள் மற்றும் உருவப் படங்களிலிருந்து விலகிச் செல்வது முக்கியமாக இருந்தது. "இது ஒரு யோசனையைத் திணிப்பதற்காக அல்ல," என்கிறார் மாட்ரிட்டைச் சேர்ந்த கலைஞர் நூரியா மோரா ((http://www.nuriamora.com/)), அதன் கோண சுருக்கங்கள் ஜவுளி வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மலர் கூறுகளுடன் குழப்பமான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. - இவை அமைதியான வேலைகள். நான் நகரத்தில் ஒரு சிறிய அமைதியை உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன். ஜோகன்னஸ்பர்க் கலைக்கூடத்தால் நியமிக்கப்பட்ட அவர், அருங்காட்சியகத்திற்குள் ஒரு அழுக்கு இளஞ்சிவப்பு மர அமைப்பைக் கட்டினார், பின்னர் அதை துண்டு துண்டாக அகற்றி நகர மையத்தின் தெருக்களில் மீண்டும் கட்டினார் - சில நேரங்களில் அதிகாரிகளின் தகுந்த அனுமதியுடன், சில சமயங்களில் இல்லாமல்.

பிரதிநிதிகள் புதிய அலைதெருக் கலையானது நகரின் ஒவ்வொரு கிடைக்கக்கூடிய மேற்பரப்பிலும் ஏராளமான சட்டவிரோத குறிச்சொற்களை விட வித்தியாசமான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சித்தது. பல ஆண்டுகளாக, எல்டோனோ பாரிஸைச் சுற்றியுள்ள சுரங்கங்களில் குறிச்சொற்களுடன் குண்டு வீசினார், ஆனால் 90 களில் அவர் மாட்ரிட் வந்தபோது, ​​முழு நகரமும் கிராஃபிட்டியால் நிரப்பப்பட்டிருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார்.

"தெருக்களில், ஸ்ப்ரே கேன் பிசாசு." எல்டோனோ.

அப்போதுதான் அது பிறந்தது என்பது இன்று அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கிறது. வடிவம் பாணி- பல வண்ண நேர் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள். (இன்று, எல்டோனோ முதன்மையாக கலைப் பொருட்கள் மற்றும் நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது படைப்புகள் டேட் மாடர்ன் மற்றும் மிரோ பவுண்டேஷன் போன்ற கேலரிகளில் தோன்றும்.

தொழில்நுட்ப பொருட்கள் மீதான அணுகுமுறையும் இந்த பரிணாமத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பல நகரங்களில் வண்ணம் தெழித்தல்காழ்ப்புணர்ச்சியின் மிகவும் அழிவுகரமான உதாரணத்துடன் தொடர்புடையது. எல்டோனோவின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு ஸ்ப்ரே கேனில் இருந்து தூரிகைக்கு மாறினார், அது வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவான கோட்டைக் கொடுப்பதால் மட்டுமல்லாமல், "தெருக்களில், ஸ்ப்ரே கேன் பிசாசு" என்பதாலும் கூட. ஆனால் நீங்கள் தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டினால், “யாரும் உங்களைத் தொட மாட்டார்கள். இது ஆக்ரோஷமாகத் தெரியவில்லை." பெரும்பாலும், மாறாக, இது சாதாரண வழிப்போக்கர்களுடன் விவாதிக்க அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, சிலர் சுவர் ஓவியம் வரைந்த நபருடன் வாதிடத் தொடங்குகிறார்கள்.

"நீங்கள் தெருக் கலையைச் செய்யப் போகிறீர்கள் என்றால், அது அதிக தெரு மற்றும் குறைவான கலையாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்." ஆட் டெவில்லே.

தெருக் கலையின் சட்டவிரோதமானது, நேர்காணல் செய்யப்பட்ட பல கலைஞர்களுக்கு ஒரு தொலைதூரப் பிரச்சினையாகும். அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை பார்க்கிறார்கள் சுவாரஸ்யமான வழிநகர்ப்புற சூழலுடன் தொடர்பு. Skewville என்பது நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட ஒரு ஜோடியாகும், அதன் முரண்பாடான முப்பரிமாண நிறுவல்கள் நகரத்தின் கட்டிடக்கலையுடன் ஊர்சுற்றுகின்றன (அவர்களின் படைப்புகள் லண்டன், டப்ளின் மற்றும் லில்லில் உள்ள கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன). அவர்கள் மின் கம்பிகளில் செதுக்கப்பட்ட மர ஸ்னிக்கர்களைக் கொண்டு வழிப்போக்கர்களை கிண்டல் செய்கிறார்கள் மற்றும் கட்டிட முகப்புகளில் ஏற்றும் கேபிள் குழாய்களிலிருந்து சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

"நீங்கள் தெருக் கலையைச் செய்யப் போகிறீர்கள் என்றால், அது அதிக தெரு மற்றும் குறைவான கலையாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்," என்று இருவரில் ஒரு பாதியான ஆட் டெவில் கூறுகிறார். - எங்களைப் பொறுத்தவரை, இதன் பொருள் உண்மையானது - ஆனால் உள்ளே உண்மையாகவே, உண்மையான தெருப் பொருட்களுடன் விளையாடுவது மற்றும் நகர்ப்புற சூழலில் அதை ஒருங்கிணைத்தல்.

ரீஸ், அவரது பணி இடம்பெற்றது ராயல் மியூசியம்ஒன்டாரியோ, டொராண்டோ, அவர் மேலும் கருத்தியல் மற்றும் பெரிய அளவிலான திட்டங்களுடன் தொடங்கினார் என்று கூறுகிறார். அவரது கேனர் ட்ரிப்யூட் தொடருக்காக, அலுமினிய கேன்களை மறுசுழற்சி செய்யும் நபர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில், காலியான கண்ணாடி பாட்டில்களின் பெட்டிகளால் நிரப்பப்பட்ட சூப்பர்மார்க்கெட் வண்டியுடன் கூடிய பீடத்தை வடிவமைத்தார். நியூயார்க் நகரத்தில் பாலங்கள் மற்றும் ரயில் பாதைகளுக்கு அருகில் பயன்படுத்தப்படாத இடங்களில் அனுமதியின்றி கலையை நிறுவினார். “மரியாதையின் அடையாளமாக ஒரு பொருளை உருவாக்க விரும்புகிறேன். ஆனால் அதன் அழகியல் எனக்கும் பிடிக்கும். நான் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை என்று சொன்னால் நான் பொய் சொல்வேன்."

"தெருக்கள் கார்களுக்கானது, கலைக்காக அல்ல." பேட்ரிக் மில்லர்.

கிராஃபிட்டி மற்றும் தெருக் கலையின் நிறுவப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் வேலை நகர்ந்ததால், அதை என்ன அழைப்பது என்ற கேள்வி கலைஞர்களிடையே எழுந்தது. "தெருக் கலை" என்ற சொல் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. "தெருக் கலை" என்ற யோசனையுடன் நான் போராடுகிறேன்," என்று நியூயார்க் கூட்டு ஃபெயில் உறுப்பினரான பேட்ரிக் மில்லர் கூறுகிறார், அவர் 90 களில் முப்பரிமாண நிறுவல்களில் தலைகீழாக மூழ்குவதற்கு முன் ஸ்டென்சில்களுடன் தொடங்கினார். "தெருக்கள் கார்களுக்கானவை, கலைக்காக அல்ல."

2009 ஆம் ஆண்டில், ஃபெயில் புரூக்ளின் தெருக்களில் இரண்டு பெரிய பிரார்த்தனை சக்கரங்களை நிறுவினார், இது நுகர்வோர் மற்றும் பேராசையை சித்தரிக்கும் செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. அவர்கள் திபெத்திய புத்த பிரார்த்தனை சக்கரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். தெருக்களில், நிறுவல்கள் எதிர்பாராத விதமாக அமைந்தன: ஒரு சடங்குப் பொருள், சட்ட விரோதமாகவும், திடீரெனவும் பாதிக்கப்பட்ட நகரக் காட்சியின் நடுவில் நிறுவப்பட்டது.

பொதுவாக, ஃபெயிலின் படைப்புகள் கெரில்லா மற்றும் நுண்கலை, பாப் கலை மற்றும் கருத்தியல், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் சந்திப்பில் உள்ளன. இருவரும் சட்டவிரோத கலைகளை உருவாக்குகிறார்கள் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், நியூயார்க் மற்றும் லண்டனில் உள்ள கேலரிகளில் தங்கள் சொந்த பிரதிநிதித்துவத்தைக் கொண்ட கலைஞர்கள் மட்டுமே இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர். அவர்களின் மர படத்தொகுப்பு $ 60,000 க்கும் அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகிறது. கடந்த ஆண்டு, இந்த ஜோடி ஒரு பெரிய கமிஷனை முடித்தது - கோயிலின் வரலாற்று நகல் வணிக வளாகம்லிஸ்பனில் - போர்ச்சுகல் ஆர்ட் 10 திருவிழாவில் பங்கேற்பாளர்கள் “இது தெரு மற்றும் பொது கலை மற்றும் தலையீட்டின் சந்திப்பில் உள்ள மங்கலான பகுதி பொது இடம். இடையில் எங்கோ."

கிராஃபிட்டி வலைப்பதிவு அர்பனாரியோவை நடத்தும் மாட்ரிட் பல்கலைக்கழகத்தின் கண்காணிப்பாளர், விமர்சகர் மற்றும் விரிவுரையாளர் Javier Abarca, தெருக் கலை அமைப்பை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய நேரம் இது என்கிறார். கிராஃபிட்டி என்பது ஸ்ப்ரே-பெயிண்ட் டேக்கிங்கிற்கான ஒரு சொல்லாக இருந்தாலும், தெருக் கலை, தெரு என்று பொருள்படும் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, மிகவும் அசாத்தியமான கருத்தாக மாறுகிறது. அபார்கா தெருவில் எந்த வகையான சின்னமான குறிச்சொல்லைக் குறிக்க "பிந்தைய கிராஃபிட்டி" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறது.

"எங்களுக்கு வார்த்தைகளில் சிக்கல்கள் இருந்தால், நிச்சயமாக, புதிதாக ஏதாவது வரப்போகிறது." MOMO.

இந்த வார்த்தை ஆரம்பத்தில் 80களின் பாப் கலைஞரான கீத் ஹாரிங் போன்ற நபர்களைக் குறிக்கிறது, அவர் நகலெடுக்காமல் கிராஃபிட்டியால் ஈர்க்கப்பட்ட தெளிவான சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்கினார். இன்று, பிந்தைய கிராஃபிட்டியில் MOMO மற்றும் எல்டோனோ (அதே போல் ஃபேரி மற்றும் பேங்க்சி) போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளும் அடங்கும், அவர்கள் காட்சி குறியீடுகளின் வரம்பை முழுமையாக விரிவுபடுத்தியுள்ளனர். டவுனி அல்லது ரீஸின் வேலை என சுற்றுச்சூழல் சார்ந்த பொருட்களை வகைப்படுத்த, அபார்கா "தலையீடு" என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்துகிறது - தெரு சூழலில் ஒரு கலைப் பொருளை ஊடுருவல்.

நிச்சயமாக, தெருக் கலையின் அச்சுக்கலை தெளிவாக வரையறுப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஏறக்குறைய அனைத்து கலைஞர்களும் எல்லைகளை மாற்றுவது மற்றும் ஒரு வகையிலிருந்து மற்றொரு வகைக்கு மாறுவது பற்றி பேசினர், வகைப்படுத்தலைத் தவிர்ப்பது: தெருவில் இருந்து கேலரிகள் வரை, கிராஃபிட்டியில் இருந்து பிந்தைய கிராஃபிட்டி மற்றும் தலையீடு. "இந்த தெளிவற்ற மண்டலத்தில் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், அங்கு வார்த்தைகள் பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்காது" என்று MOMO கூறுகிறார். "எங்களுக்கு வார்த்தைகளில் சிக்கல்கள் இருந்தால், நிச்சயமாக, புதிதாக ஏதாவது வரப்போகிறது."

கிராஃபிட்டி பெரும்பாலும் மோசமான ராப் பெறுகிறது, ஆனால் உண்மையான கலைஞர்கள் பொறுப்பேற்றால், அது நகரத்தை முற்றிலும் பிரமிக்க வைக்கும் இடமாக மாற்றுகிறது. நவீன இடம். கிராஃபிட்டி மற்றும் தெருக் கலை எப்போதும் சட்டப்பூர்வமானது அல்ல, ஆனால் அது தெருக் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையைக் காட்டுவதைத் தடுக்கிறது.

IN கடந்த ஆண்டுகள்உயர்தர தெருக் கலை உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கும் போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. தெருக்கூத்து கலை கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய முழு கதையையும் ஒரு வார்த்தை இல்லாமல் சொல்ல முடியும். அதிகமான சமூகங்கள் தெருக் கலை மற்றும் கிராஃபிட்டியை நவீன சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் அவர்களின் நகரங்களின் மாவட்டங்களுக்கான வடிவமைப்புக் கருத்துகளில் இணைத்து வருகின்றன.

உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த தெருக் கலைப் படைப்புகளைப் பாருங்கள்:

பெர்லின் | ஜெர்மனி

ஜெர்மன் தலைநகரில் எல்லா இடங்களிலும் தெருக் கலையை நீங்கள் காணலாம். மென்டல்காஸி குழுவைச் சேர்ந்த மூன்று பேர் பெர்லினில் உள்ள முக்கிய தெருக் கலைக் குழுக்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறார்கள், அவர்கள் நகரத்தில் சிறந்த மற்றும் தனித்துவமான தெருக் கலைப் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

புகைப்படம்: © URBAN NATION

நியூயார்க் | அமெரிக்கா

இப்போது பல ஆண்டுகளாக, இந்த நகரம் நம்பமுடியாத அளவு சேகரிக்கிறது திறமையான மக்கள்உலகெங்கிலுமிருந்து. இதற்கு நன்றி, நியூயார்க்கின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் வேறு எந்த நகரத்தையும் போலல்லாமல் உள்ளது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நியூயார்க் நகர தெருக் கலைக் கலைஞர்கள் புஷ்விக், புரூக்ளின் சுற்றுப்புறத்தில் ஹிப்ஸ்டர் கலாச்சாரத்திற்கு பெயர் பெற்றனர். உலகப் புகழ்பெற்ற பல தெருக் கலைப் படைப்புகளை இங்கே காணலாம்: பிங்க் பஃப் மான்ஸ்டர் வரைபடங்கள் முதல் நம்பமுடியாத அளவிற்கு யதார்த்தமான உருவப்படங்கள்கட்டிடங்களின் சுவர்களில்.

புகைப்படம்: © jorit.it

மெக்சிக்கோ நகரம் | மெக்சிகோ

மெக்சிகோவின் தலைநகரம் உண்மையிலேயே நம்பமுடியாத சில தெருக் கலைகளின் தாயகமாகும். 9 திறமையான தெருக்களை உள்ளடக்கிய "ஆல் சிட்டி கேன்வாஸ்" தெரு இயக்கத்தின் வருகையுடன் நகரம் இன்னும் வண்ணமயமானது. கலை கலைஞர்கள். குழுவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் மெக்ஸிகோ நகர அரசாங்கத்தின் ஆதரவுடன் உருவாக்கப்பட்டன.

வால்பரைசோ | சிலி

வால்பரைசோவில் உள்ள தெருக் கலை நகரத்தின் பாதுகாப்பான சுற்றுலாப் பகுதிகளில் சிலவற்றைக் காணலாம் - செரோ அலெக்ரே மற்றும் செரோ கான்செப்சியன்.

லண்டன் | இங்கிலாந்து

லண்டனில் உள்ள தெருக் கலை பல இடங்களில் மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களில் காணப்படுகிறது: சுவர்களில் பிரகாசமான கிராஃபிட்டி முதல் மாபெரும் சிலைகள், டிராஃபல்கர் சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ள நீல சேவல் போன்றது. லண்டன் தெரு-கலை கலாச்சாரத்தில் உண்மையிலேயே மூழ்குவதற்கு, நீங்கள் நிச்சயமாக நகரத்தின் ஷோரெடிச் பகுதிக்கு செல்ல வேண்டும். ஒரு நடைப்பயணமும் ஒரு சிறந்த வழி. மாற்று லண்டன் நடைப்பயணங்கள்லண்டனின் மிக நீண்ட தெருக் கலை நடைப் பயணங்களில் ஒன்றாகும்.

PRAGUE | செக்

ப்ராக் தெருக்கள் பல்வேறு வடிவமைப்புகளால் நிரம்பியுள்ளன. இந்த நகரத்தில் கிராஃபிட்டி ஏற்கனவே கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது மற்றும் இளம் தெருக் கலை கலைஞர்களுக்கு சுய வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிகளில் ஒன்றாகும்.

லிஸ்பன் | போர்ச்சுகல்

2011 ஆம் ஆண்டில், போர்த்துகீசிய தலைநகரில் க்ரோனோ திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் நோக்கம் கைவிடப்பட்ட கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதாகும். சிறந்த உள்ளூர் தெருக் கலைக் கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர்.

| பிரேசில்

ரியோவில் தெருக் கலை என்பது சுவர்களில் ஓவியங்களை விட அதிகம். சில குற்றங்கள் நிறைந்த பகுதிகளுக்கு, வண்ணமயமான சுவர்கள் சுற்றுலாப் பயணிகளிடமிருந்து அதிக ஆர்வத்தை ஈர்க்க உதவியது, இதன் விளைவாக, நகர அதிகாரிகளின் அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

மெல்போர்ன் | ஆஸ்திரேலியா

மெல்போர்னில் உள்ள தெருக் கலை 70கள் மற்றும் 80களில் மீண்டும் பிரபலமடைந்தது. அந்த ஆண்டுகளில், நியூயார்க்கின் கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, உள்ளூர் இளைஞர்கள் ஆஸ்திரேலிய தெருக் கலையை உண்மையில் புரட்சி செய்தனர்.

LODZ | போலந்து

பாரிஸ் | பிரான்ஸ்

பார்சிலோனா | ஸ்பெயின்

புகைப்படம்: மனுமனு

ஸ்டாவஞ்சர் | நார்வே

புகைப்படம்: எர்னஸ்ட் ஜகரெவிக்

OZ | பிரான்ஸ்

புகைப்படம்: வினி கிராஃபிட்டி

வழிமுறைகள்

ஒருபுறம், தெருக் கலை, அதன் மையத்தில், ஆக்கிரமிப்பு நகர்ப்புற சூழலை எதிர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மறுபுறம், ஆக்கிரமிப்பு இல்லாமல் நவீன நகரம்தெருக் கலையே எழுந்திருக்காது.

தெருக் குறிச்சொற்களிலிருந்து தெருக் கலை வளர்ந்தது, இதையொட்டி, கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களின் இறுதியில் பிலடெல்பியாவில் (அமெரிக்கா) கிராஃபிட்டியாக மாற்றப்பட்டது. 80 களின் முற்பகுதியில், கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கு இடையே போட்டி எழுந்தபோது, ​​கடினமாக படிக்கக்கூடிய எழுத்துருக் குறிச்சொற்களிலிருந்து கிராஃபிட்டி சுவாரஸ்யமாக மாறத் தொடங்கியது. கலை கலவைகள்மற்றும் கவர்ச்சியான முழக்கங்கள்: "சலிப்பு என்பது எதிர் புரட்சிகரமானது," "தோழரே, பழைய உலகத்திற்காக ஓடுங்கள்," "கலாச்சாரம் தலைகீழ் வாழ்க்கை" அல்லது "எதார்த்தமாக இருங்கள், சாத்தியமற்றதைக் கோருங்கள்!"

இப்போது, ​​முழுமையான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்-நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில், தெருக் கலையின் கருத்தின் எல்லைகள் மற்ற வகை கலைகளின் எல்லைகளைப் போலவே மங்கலாகிவிட்டன.

தெருக் கலை என்பது நகர்ப்புற சூழலில், தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் இடத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாகும். தெரு கலைஞர்கள் நிலையான இடத்தை நேரடியாக மாற்றும் கலைஞர்களாக மட்டும் இருக்க முடியாது புதிய அர்த்தம்மற்றும் குறியீடுகள்.

தெரு கலைஞர்கள் தெரு இசைக்கலைஞர்கள், மைம்ஸ், பிரேக் டான்சர்கள், ஃபிளாஷ் கும்பல் மற்றும் ஆக்ஷன் கலைஞர்கள். அதாவது, உருவாக்க தெருவுக்குச் செல்பவர்கள் அனைவரும். ஒரு படைப்பு நபர் இதை எப்போதும் செய்கிறாரா அல்லது அதைச் செய்கிறாரா என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் தனக்கும், அவர் நம்புவது போல, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் முக்கியமானது.

தெருக் கலை என்பது ஒரு ஆக்ரோஷமான கலையாகும், இது நகர வாழ்க்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் உரையாடலுக்கு தீவிரமாக ஈர்க்கிறது. அவருக்கு மட்டுமே தெரிந்த சில காரணங்களால், ஒரு தெரு கலைஞர் நகர்ப்புற சூழலில் பிரத்தியேகமாக "அழகான பூனைகளை" வைத்தாலும், யாருடைய கருத்தையும் பொருட்படுத்தாமல் முற்றிலும் வெட்கமின்றி திணிக்கிறார்.

தெருக்கூத்துகளை யார் வேண்டுமானாலும் செய்யலாம். தெருக் கலையை எந்த வகையிலும் வெளிப்படுத்தலாம், ஆனால் அது ஒரு கருத்தை கொண்டு செல்ல வேண்டும் என்பதால், நான் உலகுக்கு சொல்ல விரும்பும் தரமற்ற யோசனை இருந்தால். தெருக்கூத்து என்பது கருத்தியல் கலை.

தெருக்கூத்து கலைஞர்கள் கருத்தின் அடிப்படையில் தங்கள் வெளிப்பாட்டு முறையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: ஸ்டிக்கர்கள், ஸ்டிக்கர்கள், சுவரொட்டிகள், ஸ்ப்ரே பெயிண்ட், க்ரேயான்கள், ஸ்டென்சில்கள், பிளாஸ்டிக், மின் நாடா, லேசர் ப்ரொஜெக்ஷன்கள் மற்றும் எல்இடிகள் - இவை அனைத்தும் நீங்கள் விரைவாக ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்கலாம் மற்றும் அதிலிருந்து தப்பிக்க நேரம் கிடைக்கும். . உண்மை என்னவென்றால், உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில், தெருக் கலை இன்னும் காழ்ப்புணர்ச்சியாகக் கருதப்படுகிறது, சலிப்பான, சாம்பல் நகர்ப்புற சூழலின் மாற்றமாக இல்லை.

இருப்பினும், சில நாடுகளின் அதிகாரிகள் தெருக் கலை நகரங்களுக்கு லாபத்தைத் தரும் என்பதை உணர்ந்தபோது, ​​​​இது உல்லாசப் பயணங்களுக்குக் கூட பணம் செலுத்தத் தயாராக இருக்கும் சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கிறது.