Antonello da Messina வேலை செய்கிறார். என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் பெயிண்டிங் - இத்தாலிய பள்ளி - அன்டோனெல்லோ டா மெசினா. மற்ற அகராதிகளில் "Antonello da Messina" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்

விவரங்கள் வகை: மறுமலர்ச்சியின் நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை (மறுமலர்ச்சி) வெளியிடப்பட்டது 10/14/2016 14:16 பார்வைகள்: 1312

மெசினாவைச் சேர்ந்த அன்டோனெல்லோ, சகாப்தத்தின் இத்தாலிய கலைஞர் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, வரையப்பட்ட, நிச்சயமாக, உருவப்படங்கள் மட்டும்.

ஆனால் அவரது படைப்பின் உச்சம் ஓவியம்தான். அவரது உருவப்படக் கலை ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது வெனிஸ் ஓவியம்முடிவு XV-ஆரம்பம் XVI நூற்றாண்டுகள்

சுயசரிதையில் இருந்து

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா. சுய உருவப்படம்

கலைஞர் 1429 மற்றும் 1431 க்கு இடையில் மெசினா (சிசிலி) நகரில் பிறந்தார். அவர் ஒரு மாகாண பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் நேபிள்ஸுக்குச் சென்றார் (சுமார் 1450), அங்கு அவர் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார் கொலன்டோனியோ(நிக்கோலோ அன்டோனியோ). அன்டோனெல்லோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பல தகவல்கள் தொலைந்துவிட்டன, சந்தேகத்திற்குரியவை அல்லது சர்ச்சைக்குரியவை. இருப்பினும், கொலான்டோனியோ ஃப்ளெமிஷ் கலையைப் படித்ததால், குறிப்பாக ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்புகள், டச்சு ஓவிய மரபுகள் அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் படைப்புகளில் பதிலைக் கண்டன என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது முதிர்ந்த படைப்புகளில், இத்தாலிய மற்றும் டச்சு நுட்பங்களின் இணைவு குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
கொலன்டோனியோ எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரைந்த முதல் இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார். நுட்பம் சுத்தமானது எண்ணெய் ஓவியம்அவர் ஜான் வான் ஐக்கிடம் கடன் வாங்கினார். பின்னர் அன்டோனெல்லோ டா மெசினா இந்த நுட்பத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.
1475-1476 இல் ஆம் மெசினா வெனிஸில் ஆர்டர்களில் பணிபுரிந்தார். அங்கு அவர் பல கலைஞர்களை சந்தித்தார் மற்றும் குறிப்பாக ஜியோவானி பெல்லினியுடன் நட்பு கொண்டார். வெனிஸில் வரையப்பட்ட அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் ஓவியங்கள் அவரது படைப்புகளில் சிறந்தவை என்று நம்பப்படுகிறது.

Antonello da Messina "The Crucifixion" (1475). தேசிய கேலரி (லண்டன்)
நற்செய்தி கதையை கலைஞரால் டச்சு பாணியிலும் அவரது சொந்த வழியிலும் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. உங்களுக்குத் தெரியும், இயேசு கிறிஸ்துவின் மரணதண்டனை 4 பேர் (சிலுவையில் அறையப்பட்ட கொள்ளையர்கள், ரோமானிய வீரர்கள் மற்றும் சுற்றி நிற்கும் மக்களைக் கணக்கிடவில்லை): அவரது தாய் மேரி, சுவிசேஷகர் ஜான், மேரி மாக்டலீன் மற்றும் கிளியோபாஸின் மேரி. ஆனால் அன்டோனெல்லோ டா மெசினா தனது ஓவியத்தில் கன்னி மேரி மற்றும் ஜான் ஆகியோரை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார், இயேசு தனது தாயின் பராமரிப்பை ஒப்படைத்தார்: "இயேசு, தாம் நேசித்த தாயையும் சீடரையும் இங்கே நிற்பதைப் பார்த்து, தனது தாயிடம் கூறுகிறார்: பெண்ணே! இதோ, உன் மகன். பின்னர் அவர் சீடரிடம் கூறுகிறார்: இதோ, உங்கள் தாய்! அதுமுதல், இந்தச் சீடன் அவளைத் தன்னிடம் அழைத்துச் சென்றான்” (யோவான் 19:26-27).
படத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது சொந்த ஊரானகலைஞர் - மெசினா.

Antonello da Messina "இறந்த கிறிஸ்து ஒரு தேவதையால் ஆதரிக்கப்படுகிறார்"
ஒரு ஒளி பின்னணியில், கலைஞரின் சொந்த ஊரான மெசினாவை வேறுபடுத்துவது கடினம், ஆனால் கிறிஸ்து மற்றும் ஒரு தேவதையின் உருவங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. தேவதை அமைதியாக அழுகிறாள், அவன் கண்கள் இருட்டிவிட்டன, அவனுடைய இமைகள் சிவந்துவிட்டன, கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத இரண்டு கண்ணீர் அவன் முகத்தில் ஈரமான அடையாளங்களை விட்டுச் சென்றது.

Antonello da Messina "Ecce Homo" ("இதோ, மனிதன்"). பியாசென்சா, குடிமை அருங்காட்சியகம்
"இதோ ஒரு மனிதன்" - இயேசு கிறிஸ்துவைப் பற்றி பொன்டியஸ் பிலாட்டின் வார்த்தைகள்.
மனிதர்கள் படும் துன்பங்களைப் பார்ப்பது தாங்க முடியாத வேதனையாக இருக்கிறது. நிர்வாண கிறிஸ்து, கழுத்தில் கயிறு மற்றும் முகத்தில் கண்ணீருடன், நம்மைப் பார்க்கிறார். உருவம் படத்தின் புலத்தை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக நிரப்புகிறது; சதித்திட்டத்தின் விளக்கம் ஐகானோகிராஃபிக் சுருக்கத்திலிருந்து விலகி கிறிஸ்துவின் உருவத்தின் உடல் மற்றும் உளவியல் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அவரது துன்பத்தின் அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்த நம்மைத் தூண்டுகிறது.

அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் உருவப்படங்கள்

அன்டோனெல்லோ பிறப்பால் இத்தாலியன், ஆனால் கலை கல்விஅவர் பெரும்பாலும் வடக்கு ஐரோப்பாவின் சித்திர பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட மூன்றில் ஒரு பங்கு உருவப்படங்கள்.
கலைஞரின் பாணி தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனமாக கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் பின்னணியின் ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த குணாதிசயங்கள் அனைத்தும் அவரது உருவப்படங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அவை 1470 முதல் அவரது படைப்பின் முக்கிய வகையாக மாறியுள்ளன. அன்டோனெல்லோவின் உருவப்பட வகை டச்சு கலையின் அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது: ஒரு இருண்ட நடுநிலை பின்னணி, மாதிரியின் முகபாவனைகளின் துல்லியமான ரெண்டரிங். கலைஞர் முக்கால் பகுதி மார்பளவு உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். உண்மையில் அவர்தான் முதல் இத்தாலிய மாஸ்டர்ஈசல் உருவப்படம். அவரது சுமார் 10 நம்பகமான உருவப்படங்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, ஆனால் ஈசலின் வளர்ச்சியில் உருவப்படம் ஓவியம்ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா. " ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்(ஒருவேளை "சுய உருவப்படம்"). நேஷனல் கேலரி (லண்டன்)
அவரது உருவப்பட தொகுப்புகள் நடைமுறையில் மாறாமல் உள்ளன, ஏனெனில்... அவர் நெடுங்காலமாக நிறுவப்பட்ட டச்சு உருவப்படத்தின் பாரம்பரியத்தை நம்பியிருந்தார்: அவர் எப்போதும் மாதிரி மார்பளவு நீளம், ஒரு அணிவகுப்புடன், எப்போதும் தலைக்கவசம் அணிந்து பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்க்கிறார். அவர் ஒருபோதும் கைகளை வர்ணம் பூசுவதில்லை அல்லது பாகங்கள் சித்தரிக்கவில்லை.
முன்புறத்தில் உள்ள அணிவகுப்பு மற்றும் முன்னோக்கு சட்டத்திற்கு நன்றி, உருவப்படம் மார்பளவு, சற்று ஆழமாக அமைக்கப்பட்டு, இடஞ்சார்ந்த தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் சற்று கீழே உள்ள பார்வை படத்திற்கு நினைவுச்சின்னத்தின் தொடுதலை அளிக்கிறது.
"கல்" அணிவகுப்பில், "அன்டோனெல்லோ மெசினெட்ஸ் எனக்கு எழுதினார்" என்ற கல்வெட்டு மற்றும் தேதியுடன் ஒரு துளி சீல் மெழுகுடன் "இணைக்கப்பட்ட" ஒரு நொறுக்கப்பட்ட காகிதம் எப்போதும் இருக்கும்.
ஒரு உருவப்படத்தில் உள்ள ஒளி பொதுவாக இடதுபுறத்தில் இருந்து முகத்தை நோக்கி விழும். நிழல்கள் நுட்பமாக முகத்தை செதுக்குகின்றன.
நாங்கள் ஏற்கனவே பலமுறை நெருக்கத்தை வலியுறுத்தியுள்ளோம் உருவப்பட வகைஅன்டோனெல்லோ டச்சு கலைக்கு. எனவே, நவீன எக்ஸ்ரே ஆராய்ச்சி முறைகள் ஓவிய நுட்பம், அன்டோனெல்லோவின் உருவப்படங்களின் ஆழமான மற்றும் வண்ணமயமான டோன்கள் நுட்பத்தில் ஒரே மாதிரியானவை என்பதைக் காட்டுகின்றன. டச்சு ஓவியம்.
ஆனால் அன்டோனெல்லோவின் முறையும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவரது வரைபடம் வேண்டுமென்றே வட்டமானது மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவரது உருவப்படங்கள் மிகவும் பொதுவானவை. மேலும் சில கலை விமர்சகர்கள் அவர்களில் ஒரு வட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட சிற்பத்துடன் ஒத்திருப்பதைக் கூட பார்க்கிறார்கள், ஏனென்றால்... முக வடிவங்கள் முப்பரிமாண படத்தைக் கொண்டுள்ளன.
மிகவும் ஆரம்ப உருவப்படம்அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவால் பிரஷ் செய்யப்பட்ட செஃபாலுவின் "தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" என்று கருதப்படுகிறது.

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (செஃபாலு)
டச்சு ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், இந்த ஓவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரம் புன்னகைக்கிறது. அன்டோனெல்லோ ஒரு புன்னகையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்த 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் கலைஞரானார்.

"காண்டோட்டியர்" (1475)- மரணதண்டனை நுட்பத்தின் அடிப்படையில் அன்டோனெல்லோவின் மிகவும் “டச்சு” உருவப்படங்களில் ஒன்று மற்றும் ஆவியில் மிகவும் இத்தாலிய ஓவியங்களில் ஒன்று.
கேன்வாஸின் வாடிக்கையாளரின் பெயர் தெரியவில்லை.
ஒரு தைரியமான இளைஞன் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறான். அவர் யாரையும் மகிழ்விக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் ஆணவமாகவும் அச்சுறுத்தல் மற்றும் அவமதிப்புடனும் பார்க்கிறார். இருண்ட பின்னணி மற்றும் இருண்ட ஆடைகள் நன்கு ஒளிரும் முகத்துடன் வேறுபடுகின்றன - உண்மையில், இது கலைஞரின் குறிக்கோள்: பார்வையாளரின் கவனத்தை முகத்தில் மட்டுமே செலுத்துவது.
ஓவியரே அந்த ஓவியத்திற்குத் தலைப்பைக் கொடுக்கவில்லை, அது பார்வையாளர்களால் வழங்கப்பட்டது. இந்த நபரில், பார்வையாளர்கள் ஒரு காண்டோட்டியரைக் கண்டனர் (இராணுவப் பிரிவுகளின் தலைவர் (நிறுவனங்கள்) அவர்கள் நகர-கம்யூன்கள் மற்றும் இறையாண்மைகளின் சேவையில் இருந்தனர் மற்றும் முக்கியமாக வெளிநாட்டினரைக் கொண்டிருந்தனர், அதாவது, உண்மையில், ஒரு கூலிப்படை).
"காண்டோட்டியரின்" பார்வை சலிப்பாகவும், தீவிரமாகவும், உறைந்ததாகவும் இருக்கிறது. கலைஞரின் பார்வை சற்று மேலே உள்ளது, எனவே முகம் அதிக இயக்கம் பெறுகிறது, கண்கள் மிகவும் சாய்ந்திருக்கும், நிழல்கள் முகத்தின் தெளிவான நிவாரணத்தை உருவாக்குகின்றன.

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா "ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்" (டுரின்)
ஒரு முதியவரின் உருவப்படம் அந்தக் காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. கலைஞர் முகத்தில் முரண்பாடான வெறுப்புடன் ஒரு மனிதனை சித்தரித்தார். பார்வையில் வலுவான கீழ்நோக்கிய மாற்றத்தால் இந்த எண்ணம் அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்திற்கு நன்றி, அம்சங்கள் உருவப்படம் கலைஅன்டோனெல்லோ குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறார்: கதாபாத்திரத்தின் மாணவர்கள் உள்ளனர் திடீர் இயக்கம்; விரைவான பார்வையைத் தொடர்ந்து தலை திரும்புவது போல் தெரிகிறது.
கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட ஜனநாயகத்தை குறிப்பிடுகின்றனர். அன்டோனெல்லோ டா மெசினா அவர்களின் மனித, தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வர்க்க பிரத்தியேகத்தை அல்ல.
Antonello da Messina 1479 இல் வெனிஸில் இறந்தார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் அரிதானவை; அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெனிஸ் அகாடமி, லண்டன் நேஷனல் கேலரி மற்றும் பெர்லினில் வைக்கப்பட்டுள்ளது; வியன்னாவில் அவரது "கல்லறையில் மீட்பர்" உள்ளது, மெசினாவில் - தேவாலய ஓவியங்கள். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

விர்ஜின் அன்யூன்சியேட் (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா, கேலரியா பிராந்தியம் டெல்லா சிசிலியா, பலேர்மோ)

"மரியா அன்னுசியாட்டா (மரத்தின் மீது எண்ணெய், பரிமாணங்கள்: 45 x 34.5 செ.மீ.) என்பது இத்தாலிய கலைஞரான அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது தற்போது பலேர்மோவின் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
அன்டோனெல்லோ டா மெசினா சிசிலி தீவில் உள்ள மெசினா நகரில் பிறந்தார். 1430 இல் பிறந்தார். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது அவர் தெற்கு ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். ஆரம்ப பயிற்சி இத்தாலியின் கலை மையங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு மாகாண பள்ளியில் நடந்தது, அங்கு தெற்கு பிரான்ஸ், கேடலோனியா மற்றும் நெதர்லாந்தின் முதுகலை முக்கிய குறிப்பு புள்ளிகள். அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் படைப்புகளில் உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. "மரியா அன்யூசியாட்டா" உள்ளது குணாதிசயங்கள்ஓவியங்கள் மற்றும் மெசினா.
ஓவியம் வரைந்த தேதி குறித்து பல்வேறு கருதுகோள்கள் உள்ளன. அவர் 1475 இல் வெனிஸ் சென்றபோது இதை எழுதியதாக நம்பப்படுகிறது.
முக்கிய மதிப்புகளை படம் வெளிப்படுத்துகிறது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. முன்னோக்கு, சமநிலை மற்றும் சமச்சீர் ஆசை, இயற்கையின் மாறிவரும் வடிவங்களிலிருந்து வடிவவியலின் நித்திய விதிகளைப் பிரித்தெடுக்கும் ஆசை, மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் வைக்கிறது.
இந்த ஓவியம் அன்டோனெல்லோவின் தொழில்நுட்பத்தின் ஆழமான அறிவை நிரூபிக்கிறது பிளெமிஷ் ஓவியம், இது எப்போதும் விடாமுயற்சியுடன், பகுப்பாய்வு கவனத்துடன், பொருட்களின் உண்மை மற்றும் உடல் சாரத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது: ஒரு ஒளி விரிவுரை, ஒரு புத்தகத்தின் நகரும் பக்கங்கள், கவனமாக வரையப்பட்ட கண்கள் மற்றும் புருவங்கள்.
மேரியின் மார்பக நீள அமைப்பு கருப்பு பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அன்டோனெல்லோ மேரியின் பிரகாசமான உருவத்தை வலியுறுத்தவும், இருளின் சக்தியிலிருந்து மனிதகுலத்தை மீட்பதில் அதன் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டவும் அதைப் பயன்படுத்துகிறார்.
பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இந்த அறிவிப்பை மேரிக்கும் தூதர்களுக்கும் இடையிலான உரையாடல் காட்சியாக சித்தரித்தனர். இருப்பினும், அன்டோனெல்லோ வேறு முக்கியத்துவம் கொடுக்க முயற்சிக்கிறார். மேரியின் உள் உலகத்தை தெரிவிப்பதே அவரது பணி.
மியூசிக் ஸ்டாண்டிற்குப் பின்னால் அமர்ந்திருக்கும் கன்னி மேரி, தன் இடது கையால் தன் மேல் வீசப்பட்ட நீல நிறப் போர்வையைப் பிடித்திருக்கிறாள், அவள் இன்னொரு கையை உயர்த்துகிறாள். அவளுடைய சைகையைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். ஒருவேளை அவர் பிரதான தூதரிடம் உரையாற்றப்பட்டிருக்கலாம். அல்லது இது உடன்பாட்டின் சைகையா, அல்லது ஆச்சரியமாக இருக்கலாம். மரியா சிந்தனைமிக்கவள். அவளுடைய முகபாவனை, அவள் கைகள் மற்றும் தலையின் தோரணை மற்றும் அவளுடைய பார்வை பார்வையாளருக்கு மேரி இப்போது மரண உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதைக் கூறுகின்றன.

அட்டவணை அல்லது விரிவுரை குறுக்காக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு புத்தகத்துடன் ஒரு இசை நிலைப்பாடு உள்ளது, இது உருவத்தை ஆழத்திற்கு நகர்த்துகிறது, இடஞ்சார்ந்த உணர்வை அதிகரிக்கிறது. பார்வையாளர் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் இடத்தில் இருக்கிறார் மற்றும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர்.
ஒரு இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக மார்பளவு சித்தரிப்பது ஃபிளெமிஷ் உருவப்படத்திலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும், இது மேரியின் சித்தரிப்பில் ஒரு புதுமையாகும். மரியா தனிமைப்படுத்தப்பட்டாள், அவளைச் சுற்றியுள்ள இடத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறாள்.

இந்த ஓவியத்தின் வரலாறு 1906 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, கொலுசியோ குடும்பத்திலிருந்து அதை மரபுரிமையாகப் பெற்ற மான்சிக்னர் டி ஜியோவானி, அதை அப்போதைய பலேர்மோவின் தேசிய அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார்.
"மிகவும் அழகான கை"நான் கலையில் பார்த்திருக்கிறேன்," என்று ராபர்டோ லோங்கி, வலது கையின் முன்னோக்கி நகர்வைக் குறிப்பிடுகிறார். கை ஒருவேளை அதைச் சுற்றியுள்ள இடத்தைக் குறிக்கிறது. கன்னியின் தலையில் உள்ள அங்கியின் மைய மடிப்பு பார்வையாளரின் பார்வையின் மையத்தை தீர்மானிக்கிறது.
பார்வையாளரின் மீது ஓவியத்தின் விளைவை லியோனார்டோ சியாசியா விவரித்தது இதுதான்: "பார்வையாளர் நெற்றியின் மையத்தில் ஒரு ஆழமான மடிப்பைக் கவனிக்க வேண்டும்."
கலைஞருக்கு இது ஒரு சித்திர விவரம் என்றாலும், மற்ற பொக்கிஷமான பொருட்களுடன் மார்பில் கவனமாகப் பாதுகாக்கப்பட்ட ஆடைகளைப் பற்றி இது நமக்குச் சொல்கிறது. சிறப்பு விழாக்களில் இந்த மேலங்கி வெளியே எடுக்கப்பட்டது.
சைகைக்கு இடையே உள்ள அற்புதமான வேறுபாட்டைக் கவனியுங்கள் வலது கைமற்றும் அவரது இடது கையால், ஒரு விவசாயப் பெண்ணுக்கு பொதுவான ஒரு சைகை: அவள் தனது மேலங்கியின் விளிம்புகளை மடித்தாள்.
உதடுகளின் மர்மமான முகபாவனைகளைப் பாருங்கள், நித்தியத்தை நோக்கிய ஒரு பார்வை. ஒருவேளை இது உங்கள் எதிர்கால தாய்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு.
நேபிள்ஸில் உருவான பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் நேரடி செல்வாக்கிற்கு நன்றி, அவரது ஆசிரியரான கொலாண்டினோவுக்கு நன்றி, அங்கு பணிபுரியும் பல கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் படித்ததற்கு நன்றி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மதிப்புகள் பரவுவதற்கு அன்டோனெல்லோ பெரிதும் பங்களித்தார். மெசினா, நேபிள்ஸ், வெனிஸ் போன்ற நகரங்களில் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் பல்வேறு சமூக வகுப்புகள் மத்தியில்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தனர், புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் பாணி தீர்வுகளைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் ஓவியம் தொடர்பான அவர்களின் சோதனைகளுக்கு பிரபலமானார்கள். மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் பணி அனைத்து அடுத்தடுத்த கலைஞர்களின் கலையையும் நேரடியாகப் பாதித்தது மற்றும் தொடக்க ஓவியர்களுக்கு இன்னும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

Antonello da Messina ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் தெற்கு இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி. சிசிலியில் உள்ள மெசினா நகரில் பிறந்தார்.

இத்தாலியில் தூய எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் பணிபுரிந்த முதல் நபர்களில் இவரும் ஒருவர்.

அவரது உருவப்படங்கள், ஆழமான படங்கள் என்னை வியக்க வைக்கின்றன உள் உலகம், ஆனால் தங்களுக்குள் மூடப்படவில்லை, ஒரு அந்தஸ்து அல்லது யோசனை, அதாவது உண்மையான தனிநபர்கள், உண்மையான வாழும் மக்கள் போன்ற ஒரு ஆளுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை.

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா டச்சு சித்திர பாரம்பரியத்தை நம்பினார், குறிப்பாக அந்தக் காலத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட திசையில் - வான் ஐக் நுட்பம், ஆனால் மனித உருவத்தைப் பற்றிய இத்தாலிய புரிதல் தொடர்பாக. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், புன்னகையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்த 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் கலைஞரானார், இது அவரது விஷயத்தில் உருவப்படம் ஃபைபுலாவின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் பல வழிகளில் கிரேக்க சிற்பத்தின் தொன்மையான புன்னகைக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவரது உருவப்படங்களின் மற்றொரு தனித்துவமான விவரம்: இந்த படங்கள் அனைத்தும் அழுத்தமான ஜனநாயகமானவை. பெரும்பாலும் இவர்கள் மிகவும் பணக்காரர்களாகவும் உயர் பதவியில் இருப்பவர்களாகவும் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் உடைகள் எளிமையானவை, ஆடம்பரம் இல்லாதவை, இது சமூகத்தில் அவர்களின் நிலையைப் பற்றி யூகிக்க அனுமதிக்கிறது. மெஸ்ஸினா மனித, தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை, வர்க்க பிரத்தியேகத்தை காட்டிலும் சித்தரித்தார்.

ஒரு மனிதனின் உருவப்படம். சில அனுமானங்களின்படி - ஒரு சுய உருவப்படம்.

இன்னும் சில ஆண் உருவப்படங்கள்

ட்ரிவல்சியோ டி மிலானோ (?)

மத தீம்.

இங்கே நாம் ஒரு புன்னகைக்கு நேர்மாறானதைக் காண்கிறோம் - துக்கம் மற்றும் துன்பம், இதயம் துடிப்பதைத் தவிர்க்கும் அளவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

இரட்சகரின் உருவங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உன்னதமானவையிலிருந்து ஓரளவு பழமையான முக அம்சங்களில் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் உள் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டவை என்பதில் சந்தேகமில்லை: நமக்கு முன் இரட்சகர் இருக்கிறார்.

அவரது சால்வேட்டர் முண்டி மகிழ்ச்சிகரமானது மற்றும் நேர்த்தியானது - உலகத்தின் மீட்பர் (அவர்களின் புனைப்பெயர்களில் ஒன்று)

அவர்களின் இந்த உருவத்தில் துக்கம் மற்றும் துன்பம்

அவர்களின் இந்த பிரகாசமான படத்தில் ஆழ்ந்த சோகம்

இந்த முகத்தில், அதன் முக அம்சங்களில் பழமையானதாகத் தோன்ற, கேள்வி உறைந்ததாகத் தோன்றியது: “அப்பா, ஏன் என்னை விட்டுவிட்டாய்!?”

மூன்று ஏஞ்சல்களுடன் பீட்டா

தங்க ஒளியானது முகங்களைத் தெளிவாகப் பார்ப்பதைக் கடினமாக்குகிறது;

இறுதியாக, அவரது அதிர்ச்சியூட்டும் கன்னி அறிவிப்பு தோற்றம்

எல்லாம் இங்கே ஒன்றாக வந்தது - புன்னகை மற்றும் சோகம். இதயத்தின் சோகம் மற்றும் விழிப்புணர்வின் புன்னகை. வெள்ளி-நீல நிற அட்டையின் கீழ் ஒரு கனவு இருக்கலாம்.

என்னால் எதிர்க்க முடியவில்லை, இதை இணையத்தில் இருந்து திருடிவிட்டேன் தனிப்பட்ட புகைப்படம்ஓவியங்கள்.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

மர்மமான ஒரு கருப்பு முக்காட்டில், அவள் காலடியில் கருப்பு ஜெட் உடன், அவள் அழகாக இருக்கிறாள்.

நான் மூலத்தைக் குறிப்பிடவில்லை, நான் அதை நீண்ட காலமாக சேகரித்தேன், இறுதியில் அது எங்கிருந்து வந்தது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது. அனைத்துமல்ல பிரபலமான ஓவியங்கள் Antonello da Messina இந்த இடுகையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா அன்டோனெல்லோ டா மெசினா

(அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) (சுமார் 1430 - 1479), இத்தாலிய ஓவியர்ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி. வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதி. கடன் வாங்கப்பட்டது டச்சு கலைஞர்கள்எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம். அவரது படைப்புகளில், அவர் டச்சு எழுத்தின் முழுமை, ஏராளமான முக்கிய விவரங்கள் மற்றும் ஒளி-நிறைவுற்ற நிறத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றை ஒரு நினைவுச்சின்ன வடிவமைப்பு, விண்வெளி, ஒளி மற்றும் காற்றின் நுட்பமான ரெண்டரிங் ஆகியவற்றுடன் இணைத்தார். அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் படங்கள் கம்பீரமான அமைதி மற்றும் கிளாசிக்கல் சமநிலையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன ("செயின்ட் செபாஸ்டியன்", 1476, கலைக்கூடம், டிரெஸ்டன்). அன்டோனெல்லோ டா மெசினா மறுமலர்ச்சி உருவப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார் (சுய உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படுவது, சுமார் 1473, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்).

ஒரு முதியவரின் உருவப்படம். 1476. குடிமை அருங்காட்சியகம், டுரின்

இலக்கியம்: V. N. கிராஷ்சென்கோவ், அன்டோனெல்லோ டா மெசினா மற்றும் அவரது உருவப்படங்கள், எம்., 1981; டுட்டா லா பித்துரா டி அன்டோனெல்லோ டா மெசினா. எ குரா டி ஜி. விக்னி, (2 பதிப்பு, மில்., 1957).

(ஆதாரம்: "பாப்புலர் ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியா." வி.எம். போலேவோயால் திருத்தப்பட்டது; எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1986.)

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா

(antonello da messina) (c. 1430, Messina, Sicily - 1479, ibid.), ஆரம்பகால இத்தாலிய கலைஞர் மறுமலர்ச்சி. வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்அவரைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. 1450 இல் அவர் நேபிள்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் டச்சு மாஸ்டர்களான ஜே. வேனின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார். எைக, ஆர். வான் டெர் வீடன்மற்றும் P. கிறிஸ்டஸ், இது அரகோனிய மன்னர் அல்போன்சோவின் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளால் வியப்படைந்தது எண்ணெய் ஓவியம். ஜே கருத்துப்படி. வசாரி, இத்தாலியில் இன்னும் அறியப்படாத ஒரு புதிய தொழில்நுட்பத்தின் ரகசியத்தைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக நெதர்லாந்துக்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார்; இருப்பினும், இந்த உண்மை நிரூபிக்கப்படவில்லை. அன்டோனெல்லோ ஆயில் பெயிண்டிங் கற்பித்தவர் யார் என்பது தெரியவில்லை; ஆனால் மெசினா தான் தனது தோழர்களுக்கு ஒளிரும் பிரகாசத்தை அறிமுகப்படுத்திய முதல் இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு புதிய திசையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

அன்டோனெல்லோ ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் வழக்கமாக தனது ஹீரோக்களை எழுதினார் நெருக்கமான, மார்பு நீளம், இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக. டச்சு எஜமானர்களின் உருவப்படங்களைப் போலவே அவை முக்கால்வாசி பரவலில் தோன்றும். "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (c. 1474-75) இல், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் புத்திசாலித்தனமான முகம் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகிறது, பார்வையாளர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தீவிரத்தை உணர்கிறார். அன்டோனெல்லோவின் உருவப்படங்கள் அவர்களின் நெருக்கம், பார்வையாளருக்கு நெருக்கமான தன்மை, மென்மையானது, "அதிசயமான" மேற்பரப்பு போன்றவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. "இதோ மனிதனைப் பார்" (c. 1473) என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் இயேசுவின் தாங்க முடியாத வேதனையை பார்வையாளர்களுக்கு உணர வைக்கிறார். நிர்வாண கிறிஸ்து, கழுத்தில் கயிறு மற்றும் முகத்தில் கண்ணீருடன், நம்மைப் பார்க்கிறார்.

ஐகானின் அடையாளமானது துன்பப்படும் இரட்சகரின் உடல் மற்றும் உளவியல் நிலையின் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஓவியம் "செயின்ட். ஜெரோம் இன் தி செல்" அதன் வடிவமைப்பிலும், இடத்தைத் திறமையாக வழங்குவதிலும் அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னேறியுள்ளது. குறுகலான குகைக் கலத்தின் சுவர்கள் அதிசயமாகப் பிரிந்து செல்வது போல் தெரிகிறது, மேலும் விசாலமான கோதிக் கோவிலுக்குள் மரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலுவலகத்தில் துறவி வாசிப்பதை பார்வையாளர் காண்கிறார். படம் ஒரு வளைவால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள பார்டர் அற்புதமான இடத்தை பார்வையாளரின் இடத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. மிகச்சிறந்த தூரிகை மூலம் மிக மெல்லிய எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே அடையக்கூடிய துல்லியத்துடன் விவரங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ஒவ்வொரு பொருளும் தனக்குள்ளேயே சுமந்து செல்கிறது மறைக்கப்பட்ட சின்னம்(உதாரணமாக, ஒரு வெள்ளை துண்டு என்பது எண்ணங்களின் தூய்மை என்று பொருள்). படத்தின் புதுமை ஒளி மற்றும் காற்றின் முன்னோடியில்லாத ஒற்றுமையிலும் உள்ளது. படத்தில் “செயின்ட். செபாஸ்டியன்" (1476) அன்டோனெல்லோ ஃப்ளோரன்ஸ் கலைஞர்களுடன் நேர்கோட்டுத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறனில் போட்டியிடுகிறார். வாய்ப்புகள்மற்றும் ஒரு நிர்வாண, வீர அழகான உடல். தாழ்வான அடிவானக் கோடு புனித நினைவுச்சின்னத்தின் உருவத்தை அளிக்கிறது. அவர் நினைவுச்சின்னத்தின் அடிவாரத்தில் இருப்பதைப் போல பார்வையாளர் அவரைப் பார்க்கிறார். செபாஸ்டியனின் உருவம் சதுரத்திற்கு மேலே உயர்ந்து, அவரது தலையை வானத்திற்கு உயர்த்துகிறது, அங்கு துறவியின் பார்வை செலுத்தப்படுகிறது. அவர் தியாகத்தின் தருணத்தில் படத்தில் தோன்றுகிறார். அவரது உடல் அம்புகளால் துளைக்கப்படுகிறது, ஆனால் தியாகியின் தோற்றம் அமைதியாக இருக்கிறது, மற்றும் அவரது முக அம்சங்கள் துன்பத்தால் சிதைக்கப்படவில்லை - நம்பிக்கை புனிதருக்கு வலி மற்றும் மரணத்தின் மீது வெற்றியை அளிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு நிகழ்வை ஆரம்பகால கிறிஸ்தவத்தின் காலத்திலிருந்து சதுரத்திற்கு மாற்றுகிறார் இத்தாலிய நகரம்மறுமலர்ச்சி, அங்கு காவலர்கள் பேசுகிறார்கள் மற்றும் பெண்களும் குழந்தைகளும் அற்புதமான அரண்மனைகளுக்கு இடையே நடக்கிறார்கள். இவ்வாறு, புனித வரலாற்றின் நிகழ்வு நிகழ்காலத்தை நெருங்குகிறது, மேலும் கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் நித்தியத்தில் பங்கேற்பதன் மூலம் உயர்த்தப்படுகிறது.

(ஆதாரம்: "கலை. நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம்." பேராசிரியர். கோர்கின் ஏ.பி. மூலம் திருத்தப்பட்டது; எம்.: ரோஸ்மேன்; 2007.)

பிற அகராதிகளில் "Antonello da Messina" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

Antonello da Messina ... விக்கிபீடியா

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா- அன்டோனெல்லோ டா மெசினா. ஒரு மனிதனின் உருவப்படம். 1475. லூவ்ரே. அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (சுமார் 1430 79), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். IN கவிதை ஓவியங்கள், அழுத்தமான உருவப்படங்கள், அவர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்,... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா. ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (காண்டோட்டியர் என்று அழைக்கப்படுபவர்). 1475. லூவ்ரே. பாரிஸ் Antonello da Messina (சுமார் 1430 1479), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதி ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

- (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) (சுமார் 1430 79), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். கவிதை ஓவியங்கள் மற்றும் கூர்மையான உருவப்படங்களில் அவர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார், ஒளியுடன் நிறைவுற்ற வண்ணத்தின் ஆழத்தை அடைகிறார் (காண்டோட்டியர், 1475) ... நவீன கலைக்களஞ்சியம்

- (Antonello da Messina) (c. 1430 79) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். பிளாஸ்டிக்கால் தெளிவான, கவிதை ஓவியங்கள், கூர்மையான ஓவியங்கள், அவர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார், ஒளியுடன் நிறைவுற்ற வண்ணத்தின் ஆழத்தை அடைகிறார் (சிலுவை,... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா- (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) சரி. 1430, மெசினா 1479, மெசினா. இத்தாலிய ஓவியர். தோராயமாக படித்தார். 1445 1455 கொலாண்டினியோவில் நேபிள்ஸில். அவர் மெசினா மற்றும் சிசிலி மற்றும் தெற்கு இத்தாலியின் பிற நகரங்களில் பணியாற்றினார். 1475-1476 இல் அவர் வெனிஸில் பணியாற்றினார். முன்னணி இத்தாலியர்களில் ஒருவர் ... ... ஐரோப்பிய கலை: ஓவியம். சிற்பம். கிராபிக்ஸ்: என்சைக்ளோபீடியா

- (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) (சுமார் 1430, மெசினா, 14 மற்றும் 25.2.1479 க்கு இடையில், ஐபிட்.), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். மார்பிள் தயாரிப்பாளர் ஜியோவானி டி அன்டோனியோவின் மகன். அவர் நியோபோலிடன் கொலண்டோனியோவுடன் படித்தார். அவர் முக்கியமாக மெசினாவில் பணிபுரிந்தார் (இல் ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) (சுமார் 1430 1479), ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். பிளாஸ்டிக் தெளிவு, கவிதை, மத ஓவியங்கள், கசப்பான ஓவியங்கள், அவர் டச்சு மாஸ்டர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (Antonello da Messina) (c. 1430 1479), இத்தாலிய கலைஞர், சிசிலியன் பூர்வீகம், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அன்டோனெல்லோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பல தகவல்கள் தொலைந்துவிட்டன, சந்தேகத்திற்குரியவை அல்லது சர்ச்சைக்குரியவை... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

அன்டோனெல்லோ டா மெசினா(1430-1479)

மடோனா மற்றும் குழந்தை

சிசிலியின் மெசினாவில் ஒரு சிற்பியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1450-55 இல் அவர் நேபிள்ஸில் ஓவியர் கொலன்டோனியோவின் பட்டறையில் படித்தார். கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆசிரியர் ஜியோர்ஜியோ வசாரி, நெதர்லாந்திற்கான தனது பயணத்தைப் பற்றி அறிக்கை செய்கிறார், அங்கு அன்டோனெல்லோ எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பற்றி அறிந்தார் - இந்த செய்தி, முன்னர் கற்பனையாகக் கருதப்பட்டது, இது மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாகத் தெரிகிறது. 1456 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே மெசினாவில் தனது சொந்த பட்டறை வைத்திருந்தார். 1457 இல் செயின்ட் சகோதரத்துவம். ரெஜியோ கலாப்ரியாவில் உள்ள மைக்கேல், பேனரை வரைவதற்கு அன்டோனெல்லோவை நியமித்தார். அவர் அநேகமாக இதே போன்ற சில ஆர்டர்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் தெற்கு இத்தாலிக்கான அவரது பயணங்கள் அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மரியா அன்னுஞ்சியாடா

1465 வரை அவரது பெயர் பல்வேறு சிசிலியன் ஆவணங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரத்தில் அவர் பலிபீட படங்களை வரைந்தார் மற்றும் பதாகைகளை வரைந்தார். 1460 களின் இறுதியில், கலைஞர் வெளிப்படையாக ரோம் விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார். 1473 ஆம் ஆண்டில், பலிபீட படங்கள் மற்றும் பதாகைகளுக்கான ஆர்டர்கள் தொடர்பாக மெஸ்ஸினியன் ஆவணங்களில் அவரது பெயர் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டது. 1475 இல் அவர் வெனிஸில் தோன்றினார், செப்டம்பர் 1476 இல் அவர் மீண்டும் மெசினாவில் தன்னைக் காண்கிறார். 1479 இன் தொடக்கத்தில் அவரது நடவடிக்கைகள் குறுக்கிடப்பட்டன: பிப்ரவரி 14, 1479 அன்று அவர் ஒரு உயில் செய்து விரைவில் இறந்துவிடுகிறார்.

ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்

ஆரம்ப காலம்

தெற்கு இத்தாலியை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அன்டோனெல்லோ டா மெசினா தனது படைப்பில் இரண்டு வெவ்வேறு கலை மரபுகளை இணைத்தார் - இத்தாலியன் மற்றும் டச்சு, ஏனெனில் நேபிள்ஸ், பலேர்மோ மற்றும் மெசினா ஐபீரிய தீபகற்பம், பிரான்ஸ், புரோவென்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மரியா அன்னுஞ்சியாடா

டச்சு ஓவியம் ரசித்தது மாபெரும் வெற்றிஅரகோனிய நீதிமன்றத்தில்; நேபிள்ஸில் தனது பயிற்சியின் போது, ​​​​கலைஞருக்கு அங்கு சேமித்து வைக்கப்பட்ட வான் ஐக் மற்றும் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்பு கிடைத்தது. அன்டோனெல்லோ ("சிலுவை மரணம்," சி. 1455, கலை அருங்காட்சியகம், புக்கரெஸ்ட், "செயின்ட் ஜெரோம்," சி. 1460, மற்றும் "கிறிஸ்து இரட்சகரின்" படம், 1465 ஆகியவற்றால் ஏற்கனவே நமக்கு வந்துள்ள ஆரம்பகால நம்பகமான படைப்புகளில் , நேஷனல் கேலரி, லண்டன் ஆகிய இரண்டும்) டச்சுக்காரர்களின் செல்வாக்கு ஐகானோகிராஃபி கடன் வாங்குவதில் மட்டுமல்லாமல், சுற்றியுள்ள உலகின் விளக்கத்திலும் கவனிக்கப்படுகிறது - "சிலுவை" (மெசினா விரிகுடாவை சித்தரிக்கும்) இயற்கை பின்னணியில். "செயிண்ட் ஜெரோம்" படத்தின் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒளி விளைவுகளில், முற்றிலும் "டச்சு" நுணுக்கத்துடனும் அக்கறையுடனும், பல விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுடன் நிரம்பியுள்ளது. இருப்பினும், அன்டோனெல்லோவின் ஓவியங்கள் டச்சு உதாரணங்களிலிருந்து பொதுவாக இத்தாலிய, பிளாஸ்டிக் மாதிரி வடிவங்கள் மற்றும் விண்வெளி கட்டுமானத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன.

செயின்ட் ஜெரோலமோ

அன்டோனெல்லோவின் பாணியின் வளர்ச்சிக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் பாடங்களின் தேர்ச்சி ஆகும். "டச்சு" இயற்கைமயமாக்கலுடன் இணைந்து பிளாஸ்டிக் பொதுமைப்படுத்தலுக்கான இலட்சிய தட்டச்சுக்கான இத்தாலிய ஏக்கம், 1470 க்குப் பிறகு அன்டோனெல்லோவின் ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு பாணியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

செயின்ட் கிரிகோரியோ

அவரது பலிபீட படங்கள் (உதாரணமாக, அறிவிப்பு, 1474, மோசமான பாதுகாப்பில் எங்களிடம் வந்துள்ளன, தேசிய அருங்காட்சியகம், சைராகஸ்; "செயின்ட் பாலிப்டிச். ஜார்ஜ்”, 1473, தேசிய அருங்காட்சியகம், மெசினா), மடோனா மற்றும் கிறிஸ்துவின் படங்கள் ("இதோ மனிதன்") டச்சு மற்றும் இத்தாலிய வடிவங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் சிக்கலான ஊடுருவல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

புனித அகோஸ்டினோ

உருவப்படங்கள்

அன்டோனெல்லோவின் பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அவருடைய உருவப்படங்கள் (அனைத்தும் 1465-76 க்கு இடைப்பட்ட காலகட்டத்திலிருந்து வந்தவை). இங்கே, தீர்க்கமான செல்வாக்கு டச்சு ஓவியம் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜான் வான் ஐக்கின் உருவப்படங்கள், அவரிடமிருந்து மாஸ்டர் உருவப்படத்தின் கலவை மற்றும் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை கடன் வாங்குகிறார்: சித்தரிக்கப்படுபவர் இடுப்புக்கு மேல் இருந்து சித்தரிக்கப்படுகிறார். இருண்ட நடுநிலை பின்னணியில் முக்கால்வாசி திருப்பம், பார்வை பார்வையாளரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது.

தெரியாத ஒருவரின் உருவப்படம்

அன்டோனெல்லோவிற்கு மற்றொரு ஆதாரம் சிசிலிக்கு விஜயம் செய்த ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி சிற்பிகளான டொமினிகோ காகினி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ லாரானா ஆகியோரின் உருவப்பட சிற்பம் ஆகும். எனவே பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஸ்டீரியோமெட்ரி, பிளாஸ்டிக் கொள்கையை வெளிப்படுத்த ஆசை, இது கலைஞரின் படைப்புகளை டச்சு எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.

உருவப்படம் இளைஞன்

அன்டோனெல்லோவின் உருவப்படங்களில், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஆளுமையின் விளக்கம் அவரது டச்சு முன்மாதிரிகளை விட மிகவும் திறந்ததாகிறது - டச்சு ஆள்மாறாட்டம் மாதிரியின் செயல்பாட்டால் மாற்றப்படுகிறது, அவளது சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான விருப்பம். சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்கள் பார்வையாளரை மிகவும் உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் ஏதோ கேள்வியை எதிர்பார்ப்பது போல, அவர்களின் முகங்கள் பெரும்பாலும் புன்னகையால் புத்துணர்ச்சியுடன் இருக்கும்.

தெரியாத ஒருவரின் உருவப்படம்

அன்டோனெல்லோவின் உருவப்படக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்: “தெரியாத ஒருவரின் உருவப்படம்” (1465-70, மாண்ட்ராலிஸ்கா அருங்காட்சியகம், செஃபாலு), “காண்டோட்டியர்” (1475, லூவ்ரே) என்று அழைக்கப்படுபவை, அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பிளாஸ்டிக் சிற்பம் அதை வலியுறுத்துகிறது. உள் ஆற்றல்; "சுய உருவப்படம்" (1474-75, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) மற்றும் "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" (1476?, மாநில அருங்காட்சியகங்கள், பெர்லின்-டஹ்லெம்).

ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்

வெனிஸ் காலம்

அன்டோனெல்லோவின் பணியின் இறுதிக் கட்டம் 1475-76 வரையிலானது, அவருடைய வெனிஸ் பயணத்தின் ஆண்டுகள் (மிலனுக்கும் சென்றிருக்கலாம்). அவர் வெனிஸ் வந்தவுடன், அவரது பணி உற்சாகமான கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. வெனிஸ் அதிகாரிகள் அவரை உருவாக்குகிறார்கள் முழு வரிஆர்டர்கள், அவரது ஓவியம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்குத் தெரிந்த எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் வெனிஸ் கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கோடு மற்றும் சியாரோஸ்குரோவை விட நிறத்துடன் படிவத்தை உருவாக்கும் அன்டோனெல்லோவின் முறை உள்ளது ஒரு பெரிய தாக்கம்அன்று மேலும் வளர்ச்சிவெனிஸ் ஓவியம்.

புனித செபாஸ்டியன்

அதே நேரத்தில், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களான பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா மற்றும் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் அறிமுகம் அவரது ஓவியங்களின் உருவ அமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தில் பிரதிபலித்தது: அவை இலகுவானவை, இடம் இலவசம், கலவை மிகவும் சீரானதாகவும் கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் இருந்தது, கட்டிடக்கலை படங்கள் மிகவும் கிளாசிக்கல் மற்றும் இணக்கமானவை.

மேரி மற்றும் ஜானுடன் சிலுவையில் அறையப்பட்டது