Življenje čudovitih imen. Trdnjavska gledališča 18.–19. stoletja Gledališče podložnih igralcev

Trdnjavsko gledališče podložniško gledališče

v Rusiji zasebno gledališče plemstva s skupino podložnikov. Nastala so ob koncu 17. stoletja in postala razširjena ob koncu 18. - začetku 19. stoletja, predvsem v Moskvi in ​​Moskovski regiji (gledališča Sheremetevs, Yusupovs itd.). V zgodovino gledališča so se zapisala imena številnih podložnih igralcev (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova itd.). Podložna gledališča so postala osnova ruskega provincialnega odra.

KREPOSTNO GLEDALIŠČE, zasebno plemiško (posestniško) gledališče v Rusiji, ki je nastalo na fevdalno-podložniški osnovi. Ločene domače predstave podložnih igralcev so začele organizirati konec 17. stoletja, vendar so podložna gledališča postala še posebej razširjena v drugi polovici 18. - začetku 19. stoletja in so obstajala do odprave tlačanstva (1861).
Vrste trdnjavskih gledališč
Podložniška gledališča, ki jih je bilo okoli dvesto, so se odlikovala s številnimi pomembnimi odtenki: nekatera so igrali samo plemiči sami, pogosto z naslovi in ​​visokimi položaji, ali njihovi otroci - takšno gledališče se običajno imenuje plemiško amatersko; v drugih so »domoi«, to je podložni igralci, nastopali poleg amaterskih plemičev; tretjič, za glavne vloge so bili povabljeni »svobodni« umetniki javnega cesarskega odra ali zasebnega poklicnega podjetja, ostala skupina pa je bila iz lastnih »domačih«; četrtič, »svobodne« zvezdnice, ruske in tuje, so nastopale le kot dirigenti orkestrov, koreografi in gledališki pedagogi, nastopajoči pa so bili predvsem »lastni« igralci; Pojavila so se tudi veleposestniška gledališča, ki so se z vstopnino spremenila v javna gledališča.
Značilnosti trdnjavskega gledališča
Vsako takšno podložniško gledališče, intimno domače ali javno, je bilo ustvarjeno po volji posestnika, na njegove stroške, zahvaljujoč delu njegovih lastnih podložnikov, ki so bili bodisi igralci bodisi orkestrski glasbeniki ali servisno osebje odrska akcija, ki se je največkrat odvijal v njegovem (včasih najetem) domu, kjer je bil lastnik absolutni gospodar na odru, v zakulisju in v avditorij, torej je določal umetniško in estetsko raven uprizoritev, oblikoval režijo (dramsko ali glasbeno), izbiral repertoar, razdeljeval vloge ipd., se prilagajal občinstvu po lastni presoji, določal pa je tudi moralni obraz gledališča.
Širjenje podložniških gledališč
Sprva so bila podložna gledališča postavljena v mestnih posestvih obeh prestolnic, zlasti v Moskvi, kjer jih je samo v 1780-90 letih obstajalo več kot dvajset. Pozimi so domača gledališča delovala v mestu, poleti pa so se skupaj z lastniki preselila na podeželska posestva. Torej, v Moskvi konec 18. - v začetku 19. stoletja. gledališča, ki jih vodijo: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. Bludov, N. A. in V. A. Vsevološki, P. M. Volkonski, I. A. Gagarin, A. I. Davidov, N. I. Demidov, I. A. Durasova, I. K. Zamjatin, L. K. Naryshkin, N. I. Odoevsky, V. G. Orlov, S. M. in G. P. Rževskih, D. E. in A. E. Stolypin, A. S. Stepanova, P. A. Poznjakov, D. I. in N. N. Trubetskoy, P. B. Šeremetev (cm.ŠEREMETEV Petr Borisovič) in N.P. Sheremeteva (cm.ŠEREMETEV Nikolaj Petrovič), N. G. Shakhovskikh, N. B. Yusupov in drugi V Sankt Peterburgu so bili znani domači gledališči: D. P. Golitsyna, E. F. Dolgorukaya, A. N. Nelidinskaya, A. S. Chernyshev, prestolonaslednik Pavel Petrovič (cm. PAVEL I Petrovič) itd.
Gledališče grofa Šeremeteva
Eno prvih in najodmevnejših je bilo gledališče grofov Šeremetev. Svoje dejavnosti je začel v Sankt Peterburgu leta 1765 kot plemiški amater in se dokončno izoblikoval do konca 1770-ih v Moskvi (na ulici Bolshaya Nikolskaya). Izmed več sto tisoč svojih podložnikov so Šeremetjevi skrbno izbrali in usposobili različne obrtnike, ki so sodelovali pri ustvarjanju gledališča (arhitekti F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umetnika I. P. in N. I. Argunov (cm. ARGUNOV), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; voznik F. Pryakhin; glasbeniki P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gabriel Yakimovich) itd.). Delali so pod vodstvom in ob strani priznanih evropskih in ruskih mojstrov.
Na posestvu Šeremetev blizu Moskve, Kuskovo (cm. KUŠKOVO), so bila zgrajena gledališča: "zrak" (na prostem), Maly in Bolshoi. Skupina je vključevala podložne igralce, glasbenike, plesalce, dekoraterje itd. (Več kot dvesto ljudi), med njimi izjemno igralko in pevko Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Umetniki so bili plačani v denarju in hrani. Skupino je vodil in nadzoroval podložni »knjižničar njegove ekscelence« B. G. Vroblevsky, ki se je šolal na slovansko-grško-latinski akademiji. (cm. SLOVANSKO-GRŠKO-LATINSKA AKADEMIJA) in obiskal tujino z N.P. Sheremetevom v zgodnjih 1770-ih. Wroblewski je igre prevajal in jih hkrati predelal. Repertoar gledališča je obsegal več kot sto predstav, predvsem komične opere, pa tudi komedije, opere in balete.
Gledališče je doseglo svoj vrhunec sredi 1780-ih, ko je njegov lastnik postal prosvetljeni plemič N. P. Šeremetev. nadarjen glasbenik in nesebični ljubimec gledališke umetnosti, ki je v zgodnjih 1790-ih v vasi Ostankino zgradil veličastno gledališko palačo (cm. OSTANKINO).
Trdnjavsko gledališče princa Jusupova
Do začetka 19. stol. (okoli 1818) zaznamuje razcvet dejavnosti podložniškega gledališča kneza N. B. Jusupova. Leta 1819 so v Moskvi zgradili gledališko stavbo, ki je imela stojnice, polkrožni amfiteater, mezzanin in dve galeriji. Poleti je gledališče delovalo v vasi Arkhangelskoye blizu Moskve, kjer je še vedno ohranjena veličastna gledališka stavba, zgrajena leta 1818. Pietro Gonzago je slikal kulise za gledališče (cm. GONZAGO Pietro). Gledališče Yusupov je gostilo opere in razkošne baletne predstave.
"Gledališki fenomen"
Okoli leta 1811 se je v Moskvi pojavil "gledališki pojav, vreden posebne pozornosti" - podložniško gledališče P. A. Poznjakova, ki se nahaja na Bolshaya Nikitska ulica v Leontyevsky Lane. Gledališče je uprizarjalo predvsem razkošno opremljene komične opere, za katere je napisal scenografijo italijanski slikar Scotty. Podložne igralce tega gledališča, ki so »igrali neprimerno bolje kot mnogi svobodni umetniki«, je uril S. N. Sandunov. (cm. SANDUNOV Sila Nikolajevič) in E. S. Sandunova (cm. SANDUNOVA Elizaveta Semenovna).
Deželna podložna gledališča
Do konca 18. stol. Podložniška gledališča so se začela pojavljati v provincialnih mestih in posestvih, včasih zelo oddaljenih od središča, tudi na Uralu in v Sibiriji. Njihov nivo je bil zelo različen: od primitivnih domačih predstav na na hitro sestavljenih odrih s poslikano rjuho namesto zastora do odlično organiziranih predstav v posebej zgrajenih gledališčih z dobro opremljenim odrom. Primer prvega je gledališče kneza G. A. Gruzinskega v vasi Lyskovo; drugi - gledališče princa N. G. Shakhovskega v vasi Yusupovo, nato pa v Nižni Novgorod; Gledališče I. I. Esipov v Kazanu; S. M. Kamenskega v Orlu; S. G. Zorich v Šklovu.
Gledališče v trdnjavi Zorich
V 1780-ih je bil ljubljenec Katarine II (cm. KATARINA II.), S. G. Zorich, je na svojem posestvu Šklov v provinci Mogilev zgradil gledališče, ki je bilo po mnenju sodobnikov »ogromno«. Repertoar je obsegal drame, komedije, komične opere in balete. IN dramske predstave Poleg podložnikov so sodelovali kadeti Šklovskega kadetski zbor(ustanovil Zorich) in amaterski plemiči, med katerimi je bil znan knez P. V. Meščerski - njegovo igro je zelo cenil M. S. Ščepkin. (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič). V baletih, ki so »bili zelo dobri«, so plesali le podložni plesalci. Po Zoričevi smrti baletna skupina leta 1800 ga je kupila državna blagajna za peterburški cesarski oder.
Gledališče trdnjave Vorontsov
Med deželnimi gledališči je izstopalo tudi podložno gledališče grofa A. R. Vorontsova (cm. VORONCOV Aleksander Romanovič), ki se nahaja v vasi Alabukhi v provinci Tambov, nato v vasi Andreevskoye v provinci Vladimir. Vorontsov, eden najbolj izobraženi ljudje svojega časa je bil goreč nasprotnik galomanije, ki se je v 18. stoletju razširila med ruskimi plemiči. Zato je repertoar njegovega podložniškega gledališča vključeval predvsem igre ruskih dramatikov: A. P. Sumarokova (cm. SUMAROKOV Aleksander Petrovič), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovič), P. A. Plavilščikova (cm. PLAVILŠIKOV Petr Aleksejevič), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Mihail Ivanovič),jaz B. Princesa (cm. KNJAŽNIN Jakov Borisovič), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Aleksander Onisimovič) itd. Takšne Molierove igre so uprizarjali (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTER) in drugih evropskih dramatikov.
Skupna sestava skupine je bila od 50 do 60 ljudi, vključno z glasbeniki, slikarji, strojniki, krojači, frizerji itd. Umetniki so bili razdeljeni na "prvorazredne" (13-15 ljudi) in "drugorazredne" (6 -8 ljudi) in glede na to prejeli letno nagrado v denarju in stvareh. V gledališču Vorontsov ni bilo baletne skupine in ko so bili potrebni plesni prizori, so povabili »ženske, ki plešejo«.
Javno trdnjavsko gledališče
Leta 1815 je bilo v Orelu odprto javno podložno gledališče grofa S. M. Kamenskega. Bilo je eno največjih deželnih gledališč. Obstajala je skoraj do leta 1835. Samo v prvem letu delovanja je bilo uprizorjenih okoli sto novih predstav: komedij, dram, tragedij, vodviljev, oper in baletov. Grof, ki so ga njegovi sodobniki imenovali "briljanten tiran" (predvsem zaradi njegovega odnosa do podložnih igralcev), je kupil za svojo skupino nadarjeni igralci od številnih posestnikov, k prvim vlogam pa so povabili tudi znane "svobodne" umetnike, na primer M. S. Ščepkina (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič)(njegova ustna zgodba je bila osnova zgodbe A. Herzena "The Thieving Magpie"; vzdušje tega gledališča opisuje tudi zgodba N. Leskova "Neumni umetnik").
Podložniška gledališča so obstajala v razmerah, ko so njihovi lastniki poskušali čim bolje izkoristiti nadarjenost podložnikov, zaradi česar so mnogi od njih prezgodaj umrli. Kljub vsemu pa so ta gledališča dragoceno prispevala k razvoju nacionalne gledališke umetnosti in prispevala k njenemu širokemu širjenju - številna deželna gledališča segajo v zgodovino podložniških domačih trup.

Enciklopedični slovar. 2009 .

Oglejte si, kaj je "služno gledališče" v drugih slovarjih:

Trdnjavsko gledališče v Rusko cesarstvo do 1861 (odprava podložništva) zasebno plemiško gledališče, sestavljeno iz podložnih igralcev, ki so mu pripadali po lastninski pravici. Takšna skupina je nastopala kje, koliko časa in kot je navedel lastnik... ... Wikipedia

Sodobna enciklopedija

V Rusiji zasebno gledališče plemstva s skupino podložnikov. Vstal na koncu. 17. st., se je razširil v poz 18 začetek 19. stoletja, predvsem v Moskvi in ​​Moskovski regiji (gledališča Šeremetjevih, Jusupovih itd.). Imena mnogih podložnih igralcev so bila vključena v... Veliki enciklopedični slovar

Trdnjavsko gledališče- GLEDALIŠČE FORFERT, v Rusiji zasebno plemiško gledališče z druščino podložnikov. Nastale so ob koncu 17. stoletja, bile razširjene v poznem 18. in začetku 19. stoletja ter obstajale do odprave podložništva. Včasih so imeli skoraj profesionalni značaj,... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Pogled na zasebno plemiško gledališče v Rusiji; čete so ustanovili posestniki iz vrst podložnikov. K. t se je pojavil konec 17. stoletja. Postali so razširjeni konec 18. in v začetku 19. stoletja, predvsem v Moskvi in ​​​​moskovski regiji (na prelomu 18. - 19. Velika sovjetska enciklopedija

Glavna hiša posestva Lyublino, gledališče trdnjave Durasov v Lyublinu, je bila znana po vsej Moskvi in ​​obleka ... Wikipedia

Slovar Ushakova

1. FORFERT1 [sn], podložnost, podložnost. 1. prid., po pomenu povezana s podložništvom. Podložnost. Podložni kmet. Podložniško kmetovanje. Tovarna trdnjave. Trdnjavsko gledališče. Podložniško delo. 2. v pomenu samostalnik podložnik ... Razlagalni slovar Ušakova

1. FORFERT1 [sn], podložnost, podložnost. 1. prid., po pomenu povezana s podložništvom. Podložnost. Podložni kmet. Podložniško kmetovanje. Tovarna trdnjave. Trdnjavsko gledališče. Podložniško delo. 2. v pomenu samostalnik podložnik ... Razlagalni slovar Ušakova

Trdnjavsko gledališče v Rusiji - zasebno plemiško gledališče s skupino podložnikov. Nastala so ob koncu 17. stoletja in postala razširjena ob koncu 18. - začetku 19. stoletja, predvsem v Moskvi in ​​Moskovski regiji (gledališča Sheremetevs, Yusupovs itd.). V zgodovino gledališča so se zapisala imena številnih podložnih igralcev (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova itd.). Podložniška gledališča so postala osnova ruskega provincialnega odra in so obstajala do odprave tlačanstva leta 1861.

TO konec XVIII V. Podložniška gledališča so se začela pojavljati v provincialnih mestih in posestvih, včasih zelo oddaljenih od središča, tudi na Uralu in v Sibiriji. Njihov nivo je bil zelo različen: od primitivnih domačih predstav na na hitro sestavljenih odrih s poslikano rjuho namesto zastora do odlično organiziranih predstav v posebej zgrajenih gledališčih z dobro opremljenim odrom. Primer prvega je gledališče kneza G. A. Gruzinskega v vasi Lyskovo; drugi - gledališče princa N. G. Šahovskega v vasi Jusupovo, nato pa v Nižnem Novgorodu; Gledališče I. I. Esipov v Kazanu; S. M. Kamenskega v Orlu; S. G. Zorich v Šklovu

Vrste trdnjavskih gledališč.

Podložniška gledališča, ki jih je bilo okoli dvesto, so se odlikovala s številnimi bistvenimi odtenki: nekatera so igrali samo plemiči sami, pogosto z naslovi in ​​visokimi položaji, ali njihovi otroci - takšno gledališče običajno imenujemo plemiško amatersko gledališče; v drugih so »domoi«, to je podložni igralci, nastopali poleg amaterskih plemičev; tretjič, za glavne vloge so bili povabljeni »svobodni« umetniki javnega cesarskega odra ali zasebnega poklicnega podjetja, ostala skupina pa je bila iz lastnih »domačih«; četrtič, »svobodne« zvezdnice, ruske in tuje, so nastopale le kot dirigenti orkestrov, koreografi in gledališki pedagogi, nastopajoči pa so bili predvsem »lastni« igralci; Pojavila so se tudi veleposestniška gledališča, ki so se z vstopnino spremenila v javna gledališča.

Značilnosti trdnjavskega gledališča.

Vsako takšno podložniško gledališče, intimno domače ali javno, je bilo ustvarjeno po muhi posestnika, na njegove stroške, zahvaljujoč delu njegovih lastnih podložnikov, uporabljenih kot igralci ali orkestrski glasbeniki ali spremljevalci odrskega dogajanja, kar je večina pogosto v lastni (včasih najeti) hiši, kjer je bil lastnik absolutni gospodar na odru, v zakulisju in v avditoriju, torej je določal umetniško in estetsko raven predstav, oblikoval režijo (dramsko ali glasbeno). ), izbiral repertoar, razdeljeval vloge ipd., po svoje umeščal presojo občinstva in tudi določal moralni obraz gledališča.

Namen tega eseja je sistematizirati, zbrati in utrditi znanje o podložnem gledališču v Rusiji v 18. stoletju.

Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:

Razmislite o zgodovini trdnjavskega gledališča;

Označite gledališke osebe- Ščepkin, Semenov, Žemčugov;

Povzemite glavne rezultate povzetka.

V procesu pisanja eseja sem študiral učbenike o svetovni umetniški kulturi, eseje o zgodovini ru. XVIII kulture stoletja, članki o gledaliških osebnostih.

Podložniško gledališče je v Rusiji obstajalo približno stoletje (od sredine 18. stoletja do sredine 19. stoletja). Obstajali sta dve vrsti podložniškega gledališča - posest in mesto. Prvi so bili dobro urejeni prostori z velikim repertoarjem, velika skupina umetniki, ki so bili pripravljeni za gledališke dejavnosti, orkester, balet, zbor in solisti. V to vrsto sodijo tudi tako imenovana »booth theatres«, ki so svoje predstave prikazovala na velikih sejmih v Ljubljani okrajna mesta, v predmestjih pri samostanih itd. Druga vrsta vključuje posestna gledališča, ki so bila zaprta v naravi - za zabavo same gospode in povabljenih gostov. Samo na prvi pogled so taki trdnjavski prizori obstajali ločeno: njihovi povezava v živo z javnimi in kulturno življenje Rusija.

Rojstvo nacionalke profesionalno gledališče povezana z imenom F.G. Volkova(1729-1763) in mesto Jaroslavlj, kjer je najprej uprizoril drame svojega velikega rojaka D. Rostovskega, nato pa prve tragedije A.P. Sumarokova. Od leta 1756 je javno gledališče odprlo svoje zavese v Sankt Peterburgu. Ustvarjalec repertoarja in direktor gledališča je bil dramatik Sumarokov. In briljanten igralec in režiser je bil Fyodor Grigorievich Volkov. Potrditev njegove genialnosti je njegova najnovejša stvaritev - "Minerva Triumphant", v kateri so se razkrili Volkovi številni talenti. »Gledališko umetnost je poznal do najvišje stopnje,« so se spominjali sodobniki. To veličastno praznovanje je potekalo ob vstopu na prestol Katarine II. Med praznovanjem se je F. Volkov prehladil in prezgodaj umrl "na veliko in skupno obžalovanje vseh".

V skupini Volkova je začel svojo igralska kariera slavni igralec I.A. Dmitrijevskega(1736-1821), ki je od leta 1779 vodil zasebno gledališče na Tsaritsynovem travniku. Na odru tega gledališča je bila prvič uprizorjena komedija D.I. Fonvizinov "Minor", ​​v katerem je I.A. Dmitrievsky je igral vlogo Staroduma.

V Moskvi je bilo univerzitetno gledališče z italijansko skupino D. Locatelli. In leta 1780 se je odprlo gledališče Petrovsky, katerega repertoar je vključeval tako dramske kot operne predstave.

Svojevrsten fenomen kulturnega življenja drugega polovica XVIII V. tam je bilo podložno gledališče.

Ob koncu 18. stol. vloga gledališča v javno življenje močno narasla in postala predmet javne razprave.

Vsa zgoraj navedena vprašanja zahtevajo nadaljnje podrobno obravnavo in študij.

1. Zgodovina podložniškega gledališča

Zgodovina ruskega gledališča je razdeljena na več glavnih faz. Začetna, igriva stopnja izvira iz rodovske družbe in se konča do 17. stoletja, ko se skupaj z novim obdobjem ruske zgodovine začne nova, zrelejša stopnja v razvoju gledališča, ki se zaključi z ustanovitvijo stalnega državnega poklicnega gledališče leta 1756.

Izraza "gledališče" in "drama" sta v ruski slovar vstopila šele v 18. stoletju. Konec 17. stoletja je bil v uporabi izraz »komedija«, skozi celo stoletje pa »zabava« (Poteshny Chulan, Zabavna zbornica). Med množicami je bil pred izrazom "gledališče" izraz "sramota", izraz "drama" - "igra", "igra". V ruskem srednjem veku so bile definicije, ki so sinonim zanje, pogoste - "demonske" ali "satanske" igre lajkov. Razvedrilo so imenovali tudi vse vrste čudes, ki so jih v 16. stoletju prinesli tujci. XVII stoletja in ognjemet. Vojaške dejavnosti mladega carja Petra I. so poimenovali tudi izraz "igra" ("igra"). V tem smislu so tako svatbe kot kumerje imenovali »igra«, »igre«. "Igra" ima popolnoma drugačen pomen v zvezi z glasbila: igra na tamburice, žrtev itd. Izraza »igra« in »igra« v ustni dramatiki sta se v ljudstvu ohranila vse do 19. – 20. stoletja.

Prvo javno gledališče se je pojavilo v Moskvi leta 1702. To je bilo gledališče Kunst-Fgorst, tako imenovani »tempelj komedije«. Ni trajalo dolgo. Med Moskovčani ni bil priljubljen. Peter I je dal gledališče poseben pomen ker je zahteval, da gledališče prek gledališkega odra propagira državotvorne ideje ter oznanja svojo notranjo in zunanjo politiko. Zato so se pod Petrom I razširile obsežne prireditve po vsej državi: procesije treh umfachov, maškarade, ognjemeti. Peter I je »premestil gledališče iz kraljeve palače na trg«.

V tridesetih letih 17. stoletja so se v Moskvi med Maslenico pojavile "javne igre", na katerih sta bili predstavljeni "Eudon in Berfa" ter "Salomon in Gaer". In od leta 1742 je bila v Moskvi zastopana "Nemška komedija", stalno mestno gledališče, katerega predstave je obiskovalo veliko ljudi.

Šolali so se prisilni igralci profesionalni umetniki, skladatelji, koreografi. Podložni umetniki so bili pogosto vzgojeni v državnem gledališču in baletne šole, ob njih pa so na trdnjavskem odru igrali svobodni umetniki. Dogajalo se je, da so se na cesarskem odru pojavljali podložniki, ki so jih lastniki dajali v najem (v takih primerih podložnikov na plakatih in v programih niso imenovali »gospod« ali »gospa«, ampak so le pisali priimke). Znani so primeri, ko je zakladnica kupila podložne igralce za vpis na cesarski oder - stolipinski podložniki so skupaj z dvoriščnimi igralci posestnikov P.M. Volkonskega in N.I gledališče Maly. Med podložnimi umetniki so bili M. S. Shchepkin, S. Mochalov (oče tragičnega P. S. Mochalova), E. Semenova, po A. S. Puškinu, "edina kraljica tragičnega odra" in mnogi drugi.

Takšne podložne skupine, kot je gledališče grofa S. M. Kamenskega v Orlu, so splošno znane. Posebna stavba je imela stojnico, medetažo, bokse in galerijo. Redarji so bili oblečeni v posebne livrejne frake z raznobarvnimi ovratniki. V grofovi loži pred njegovim stolom je bila posebna knjiga za beleženje napak umetnikov in orkestrašev med nastopom, na steni za stolom pa so za kazen viseli biči. V šestih mesecih leta 1817 so po besedah ​​Prijatelja Rusov v gledališču grofa Kamenskega »v mestu Orel uprizorili 82 iger za zabavo javnosti, od tega 18 oper, 15 dram, 41 komedij , 6 baletov in 2 tragediji.« Grofovsko posestvo ni ohranjeno, ampak v Orlovskem dramsko gledališče njih. Od konca 1980-ih, od poznih 1980-ih, obstaja spominski "oder grofa Kamenskega" z rekonstruiranim odrom, malo dvorano, zaveso, muzejem in ličilnico. Tu se izvajajo komorne predstave, nad stolom zadnje vrste pa visi portret grofa in palica za kazen.

Gledališče kneza Šahovskega, katerega stalno prebivališče je bilo v posebej opremljenih prostorih v Nižnem Novgorodu, je prav tako pripadalo isti vrsti javnih podložnih gledališč. Vsako leto julija je princ pripeljal svoje gledališče na sejem Makaryevskaya. Repertoar podložniškega gledališča je vključeval dramske, operne in baletne predstave. Podoben tip gledališča prikazuje povest A. Sologuba Vrtec– morala in življenje gledališčnikov zgodnjega 19. stoletja. tukaj prenesena z enako tragedijo kot v zgodbi A.I. Herzena Lopovska sraka. Obstajajo dokaj natančni podatki o repertoarju podložniških gledališč v 1790-ih, predvsem o delih V. Levshina in I. Carzellija: komične opere Kralj na lovu , Gospodarska poroka Voldyreva , Ne morem nositi svojega bremena , Namišljeni vdovci itd.

Gledališča na gospodarjevih posestvih so imela kompleksnejši repertoar in zgradbo. V. G. Sakhnovsky v svoji študiji ugotavlja, da so bili organizirani »pogosteje kot zabava, kot zabava ali želja po odzivu na prevladujočo modo, manj pogosto, vendar za pravilno oceno gledališke umetnosti v Rusiji, pa tudi za oceno. umetniška kultura v Rusiji nasploh je to še toliko bolj pomembno - kot potreba v oblikah gledališča izraziti svoj življenjski občutek, pogled na svet in posledično pogasiti strast do odrske umetnosti.« Največjo vlogo pri razvoju "instinkta gledališkega" v ruskem plemstvu je po splošnem mnenju raziskovalcev na to temo igralo okrožno mojstrsko gledališče. Najbolj znana gledališča plemičev Katarininega in Aleksandrovega časa v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu je bilo gledališče kneza Jusupova na Mojki in v Arhangelskem pri Moskvi, grofov Šuvalov na Fontanki, Potemkina v Tavrski palači, grofov Šeremetjevih v Kuskovu (kasneje v Ostankinu), grofov Apraksini v Olgovu, grofje Zakrevski v Ivanovskem, grofje Panini v Marfinu (N. M. Karamzin, ki je obiskal to gledališče, je za podložniško gledališče napisal igro z oznako "samo za Marfina"), grofje Zagrjažski v Jaropolets Volokolamsk.

2. Ščepkin Mihail Semenovič (1788–1863)

Ruski igralec. Rojen 6. novembra 1788 v vasi Krasnoe, okrožje Oboyansky, provinca Kursk, v družini podložnikov grofa G. S. Volkenshteina. Leta 1800 je Ščepkin med študijem na javni šoli Sudženskega (1799–1801) igral vlogo hlapca Rozmarina v komediji A. P. Sumarokova. Wrangler, v letih 1801–1802 igral na domači kino Grof Wolkenstein, vključno z igralcem (vloga "s preobrazbo") v komediji N. R. Sudovshchikova Umetniška izkušnja, Stepan Sbitenshchik in veleposestnik Firyulin v komičnih operah Ya.B. Knyazhnina Sbitenščik in Nesreča iz kočije. Med študijem na Kurski javni šoli (1801–1803) je zašel v zakulisje mestnega gledališča bratov M.E., A.E. in P. E. Barsov - prepisal besedila vlog, ki so jih spodbudili leta 1805 za dobrobit igralke P. G. Lykove, ki je uspešno nadomestila izgubljenega in pijanega igralca v vlogi poštarja Andreja Zoa L.-S.Mercier. Več let je Ščepkin združeval naloge tajnika svojega posestnika grofa Wolkensteina z umetniškimi dejavnostmi v skupini Barsov. Leta 1816 se je pridružil skupini I. F. Steina in O. I. Kalinovskega, ki je igrala v mestih južne in jugozahodne Rusije. Leta 1818 se je preselil v Poltavsko gledališče, ki ga je vodil pisatelj I.P. Kotlyarevsky. Zlasti za Ščepkina, ki je takoj prevzel vodilni položaj v skupini, je Kotljarevski napisal vlogi izvoljenega Makogonenka in vaščana Mihaila Čupruna v »maloruskih operah«. Natalka-Poltavka in Moskal-Čarovnik. Po propadu gledališča leta 1821 se je igralec vrnil v Steinovo skupino, ki je takrat vodila gledališče Tula.

Gradivo iz Uncyclopedia

Podložniško gledališče je nastalo v Rusiji v drugi polovici 18. stoletja, ko plemstvo prejela od Katarine II neomejeno oblast nad kmeti, zemljišči, palačami, posestmi, na tisoče podložnih duš.

Podložni igralci niso bili oproščeni svojih običajnih dolžnosti: zjutraj so delali na polju, v kuhinji, na skednju, zvečer pa so morali »predstavljati« v gledališču. Umetnike, ki so kršili, so strogo kaznovali. In kljub vsemu temu nam je zgodovina ohranila imena izjemnih podložnih igralcev, pravih talentov. Med njimi T. V. Granatova (Shlykova), P. I. Zhemchugova (Kovaleva), glasbeniki S. A. Degtyarev, G. Ya Lomakin, instrumentalni mojster I. A. Batov in drugi.

Kot trinajstletna deklica je mlada hči kovača Parasha Kovaleva igrala vlogo Louise v operi "Pobegli vojak", ki se je dotaknila in očarala občinstvo gledališča Sheremetev. Ona, biser skupine Sheremetev, je dobila psevdonim Zhemchugova. Imela je čudovit glas ( liričnega soprana) in velik dramski talent. Med njenimi najboljšimi vlogami je Eliana v operi A. Grétryja »Samnitski brakovi«. Sužnjica Parasha Zhemchugova je postala grofica Sheremeteva. Toda kmalu je umrla zaradi uživanja.

Čudovita dekoracija gledaliških zgradb na Šeremetjevih posestvih Kuskovo in Ostankino v bližini Moskve je tekmovala z Gledališče Hermitage Katarina II in najboljša gledališča Evropi. Hlapci iz skupine Sheremetev so študirali pri najboljši igralci tistega časa - I. A. Dmitrevsky, S. N. in E. S. Sandunov, P. A. Plavilytsikov.

Podložniška gledališča so se med seboj razlikovala tako po sestavi skupine kot po repertoarju. Če so Šeremetjevi dajali predvsem opere, predvsem zahodnoevropske, potem so gledališča Jusupov v Moskvi in ​​na posestvu Arhangelsk uprizarjala balete in imela močno baletno skupino, ki se je učila pri slavnem moskovskem plesnem mojstru Iogelu.

Dramatične predstave so bile uprizorjene v gledališčih A. R. Vorontsova v Alabuhi in Andreevskem pri Moskvi. Prijatelj A. N. Radiščeva A. R. Vorontsov je bil razsvetljenec svojega časa. Njegovi podložni umetniki so prejemali plačo in bilo je edino gledališče, v katerem ni bilo ponižano dostojanstvo podložnikov, kjer je bilo telesno kaznovanje odpravljeno. Na odru gledališča Vorontsov so bili "Dmitrij Pretendent" A. P. Sumarokova, "Brigadir" in "Mladoletnik" D. I. Fonvizina ter komedije Moliera.

Tragična, nemočna usoda podložnega umetnika je skrbela najboljše ruske pisatelje. M. S. Ščepkin, ki je svojo kariero začel kot podložni igralec, je A. I. Herzenu predlagal zaplet zgodbe »Tatu sraka«, ki govori o kruta morala Gledališče Kamensky v Orlu, o smrti nadarjene igralke Kuzmine, v zgodbi imenovane Aneta. N. S. Leskov je v zgodbi "Neumni umetnik" z neverjetno močjo opisal trpljenje in žalost podložne igralke Lyube in gledališkega frizerja Arkadija.

Podložna gledališča so prispevala k oblikovanju provincialnega odra v Rusiji - v Nižnem Novgorodu (zdaj Gorki), Orelu, Penzi, Kazanu, Harkovu in drugih mestih, k širokemu širjenju gledališke umetnosti in uveljavitvi realne demokratične smeri v njej.

Podložno gledališče, to je zasebno plemiško (gospodinjsko posestniško) gledališče, je nastalo v Rusiji na fevdalno-podložni podlagi. Ločene domače predstave podložnih igralcev so začele organizirati konec 17. stoletja, vendar so podložna gledališča postala še posebej razširjena v drugi polovici 18. - začetku 19. stoletja in so obstajala do odprave tlačanstva (1861).

Domača gledališča, ki jih je bilo v vsem tem času okrog dvesto, so se odlikovala s številnimi bistvenimi odtenki: nekatera so igrali le plemiči sami, pogosto z naslovi in ​​visokimi položaji, ali njihovi otroci - te navadno imenujemo amaterski plemiči; v drugih so poleg amaterskih plemičev nastopali »rjavi«, t.j. podložni igralci; tretjič, za glavne vloge so bili povabljeni »svobodni« umetniki javnega cesarskega odra ali zasebnega poklicnega podjetja, ostala skupina pa je bila iz lastnih »domačih«; četrtič, »svobodne« zvezdnice, ruske in tuje, so nastopale le kot dirigenti orkestrov, koreografi in gledališki pedagogi, nastopajoči pa so bili predvsem »lastni« igralci; Pojavila so se tudi veleposestniška gledališča, ki so se spremenila v javna, z vstopnino.

Vsako takšno podložniško gledališče, intimno domače ali javno, je nastalo po volji posestnika, na njegove stroške, zahvaljujoč delu njegovih lastnih podložnikov, ki so bili uporabljeni kot igralci ali orkestrski glasbeniki ali spremljevalci odrskega dogajanja, kar je najpogosteje se je odvijal v lastni (včasih najeti) hiši, kjer je bil absolutni gospodar na odru, v zakulisju in v avditoriju, tj. določal je umetniško in estetsko raven predstav, oblikoval režijo (dramsko ali glasbeno), izbiral repertoar, razdeljeval vloge itd., postavljal občinstvo po svoji presoji in tudi določal moralni obraz gledališča.

Obstajali sta dve vrsti podložniškega gledališča - posest in mesto. Prvi so bili urejeni prostori z velikim repertoarjem, veliko zasedbo umetnikov, pripravljenih na gledališko dejavnost že od otroštva, orkester, balet, zbor in solisti. V to vrsto spadajo tudi tako imenovana »kmečka gledališča«, ki so svoje predstave prikazovala na velikih sejmih v okrajnih mestih, v predmestjih pri samostanih itd. Druga vrsta vključuje posestna gledališča, ki so bila zaprta v naravi - za zabavo same gospode in povabljenih gostov. Le na prvi pogled so takšni utrdbanski prizori obstajali ločeno: očitna je njihova živa povezanost z družbenim in kulturnim življenjem Rusije.

Prisiljene igralce so urili profesionalni umetniki, skladatelji in koreografi. Pogosto so bili podložni umetniki vzgojeni v državnih gledaliških in baletnih šolah, poleg njih pa so na podložniškem odru igrali svobodni umetniki. Dogajalo se je, da so se na cesarskem odru pojavljali podložniki, ki so jih lastniki dajali v najem (v takih primerih podložnikov na plakatih in v programih niso imenovali »gospod« ali »gospa«, ampak so le pisali priimke). Znani so primeri, ko je zakladnica kupila podložne igralce, da bi jih uvrstila na cesarski oder - Stolypinove podložnike skupaj z dvoriščnimi igralci posestnikov P.M. Volkonski in N.I. Demidov se je pridružil skupini državnega gledališča, ustanovljenega leta 1806, zdaj znanega kot Maly Theatre. Iz vrst podložnih umetnikov je prišel M.S. Ščepkin, S. Močalov (oče tragičnega P. S. Močalova), E. Semenov, po A. S. Puškina, »edina kraljica tragične scene« in mnogi drugi.

Sprva so bila podložna gledališča postavljena v mestnih posestvih obeh prestolnic, zlasti v Moskvi, kjer jih je samo v letih 1780-1790 obstajalo več kot dvajset. Pozimi so domača gledališča delovala v mestu, poleti pa so se skupaj z lastniki preselila na podeželska posestva.

Takšne podložne skupine, kot je gledališče grofa S.M. Kamenskega v Orlu. Posebna stavba je imela stojnico, medetažo, bokse in galerijo. Redarji so bili oblečeni v posebne livrejne frake z raznobarvnimi ovratniki. V grofovi loži pred njegovim stolom je bila posebna knjiga za beleženje napak umetnikov in orkestrašev med nastopom, na steni za stolom pa so za kazen viseli biči. V šestih mesecih leta 1817 so po besedah ​​Prijatelja Rusov v gledališču grofa Kamenskega »v mestu Orel uprizorili 82 iger za zabavo javnosti, od tega 18 oper, 15 dram, 41 komedij , 6 baletov in 2 tragediji.« Grofovsko posestvo ni preživelo, ampak v orlovskem dramskem gledališču poimenovano po. I.S. Turgenjeva od poznih osemdesetih let prejšnjega stoletja obstaja spominski »oder grofa Kamenskega« z rekonstruiranim odrom, malo dvorano, zaveso, muzejem in ličilnico. Tu se izvajajo komorne predstave, nad stolom zadnje vrste pa visi portret grofa in palica za kazen.

Gledališče kneza Šahovskega, katerega stalno prebivališče je bilo v posebej opremljenih prostorih v Nižnem Novgorodu, je prav tako pripadalo isti vrsti javnih podložnih gledališč. Vsako leto julija je princ pripeljal svoje gledališče na sejem Makaryevskaya. Repertoar podložniškega gledališča je vključeval dramske, operne in baletne predstave. Podoben tip gledališča prikazuje zgodba Vl.A. Učenec Sologuba - navade in življenje gledališčnikov zgodnjega 19. stoletja. tukaj prenesena z enako tragičnostjo kot v zgodbi A.I. Herzen Tat sraka. Obstajajo precej natančni podatki o repertoarju podložniških gledališč v 1790-ih, predvsem o delih V. Levshina in I. Carzellija: komične opere Kralj na lovu, Poroka gospoda Voldyreva, Ne more nositi svojega bremena, Imaginarij Vdovci itd.

Eno prvih in najodmevnejših je bilo gledališče grofov Šeremetev. Svoje dejavnosti je začel v Sankt Peterburgu leta 1765 kot plemiški amater in se dokončno izoblikoval do konca 1770-ih v Moskvi (na ulici Bolshaya Nikolskaya). Izmed več sto tisoč svojih podložnikov so Šeremetjevi skrbno izbrali in izšolali obrtnike in umetnike, ki so sodelovali pri ustvarjanju gledališča (arhitekti F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikušin; umetnika I. P. in N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin, glasbeniki P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin itd.). Delali so pod vodstvom in ob strani priznanih evropskih in ruskih mojstrov.

Na posestvu Šeremetev, Kuskovo, blizu Moskve, so zgradili gledališča: Bolšoj, Maly in "zrak" (na prostem). Skupina je vključevala podložne igralce, glasbenike, plesalce, dekoraterje (več kot dvesto ljudi), med njimi izjemno igralko in pevko Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umetniki so bili plačani v denarju in hrani. Skupino je vodil in nadziral njeno usposabljanje podložnik "knjižničar njegove ekscelence" V. G. Voroblevsky, ki se je izobraževal na slovansko-grško-latinski akademiji in je v zgodnjih 1770-ih obiskal tujino z N. P. Sheremetevom. Voroblevski je drame prevajal in jih hkrati predelal. Repertoar gledališča je obsegal več kot sto predstav, večinoma komičnih oper, pa tudi komedij, oper in baletov.

Poseben razcvet je gledališče doseglo sredi 1780-ih, ko je njegov lastnik postal N.P. zgodnjih 1790-ih.

Razcvet podložniškega gledališča kneza N. B. Jusupova sega v leto začetku XIX stoletja (okrog 1818), a njegova predzgodovina sega v konec 18. stoletja. Scenografijo za to gledališče je naslikal slavni P. Gonzago. Gledališče Yusupov je gostilo opere in razkošne baletne predstave.

Do konca 18. stoletja so se podložna gledališča začela pojavljati v provincialnih mestih in posestvih, včasih zelo oddaljenih od centra, tudi na Uralu in v Sibiriji. Njihova raven je bila zelo različna: od primitivnih domačih predstav na na hitro sestavljenih odrih s poslikano rjuho namesto zastora (gledališče kneza G. A. Gruzinskega v vasi Lyskovo) do odlično organiziranih predstav v posebej zgrajenih gledališčih z dobro urejenimi prostori. opremljen oder (gledališče kneza N. G. . Šahovskega v vasi Jusupovo in nato v Nižnem Novgorodu; gledališče P. P. Esipova v Kazanu; S. M. Kamenskega v Orelu;

V 1780-ih je ljubljenec Katarine II, S. G. Zorich, zgradil gledališče na svojem posestvu Šklov v provinci Mogilev, ki je bilo po mnenju sodobnikov "ogromno". Repertoar je obsegal drame, komedije, komične opere in balete. Poleg podložnikov so v dramskih predstavah sodelovali kadeti Šklovskega kadetskega korpusa (ki ga je ustanovil Zorich) in amaterski plemiči, med katerimi je bil znan knez P. V. Meščerski (njegovo igro je zelo cenil M. S. Ščepkin). V baletih so plesali le podložni plesalci, ki so bili »zelo dobri« (leta 1800, po Zoričevi smrti, je njegovo baletno skupino kupila blagajna za peterburški cesarski oder).

Med pokrajinskimi gledališči je izstopalo tudi podložno gledališče grofa A.R. Vorontsova, ki se nahaja v vasi Alabukhi v provinci Tambov, nato pa v vasi Andreevskoye v provinci Vladimir. Voroncov, eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa, je bil goreč nasprotnik galomanije, ki se je v 18. stoletju razširila med ruskimi plemiči. Zato je repertoar njegovega podložniškega gledališča vključeval predvsem igre ruskih dramatikov: A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, P. A. Plavilicikova, M. I. Verevkina, Ya. B. Knyazhnina, O. A. Ablesimova in drugih. tudi uprizorjena.

Podložniška gledališča so obstajala v razmerah, ko so njihovi lastniki poskušali čim bolje izkoristiti nadarjenost podložnikov, zaradi česar so mnogi od njih prezgodaj umrli. Zgodovina podložniških gledališč v Rusiji je polna tragične usode in dramatične kolizije obstoja. Kljub vsemu pa so ta gledališča dragoceno prispevala k razvoju nacionalne gledališke umetnosti in prispevala k njenemu širokemu širjenju - številna deželna gledališča segajo v zgodovino podložniških domačih trup.