VhodZamjatin je teoretik neorealizma. Neorealizem. Žanrsko-slogovna iskanja v ruski literaturi poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja
Gibanje literature je možno le kot dialog med različnimi estetskimi sistemi, slogovnimi gibanji, koncepti sveta in človeka.
V prvi tretjini 19. stoletja se je klasični realizem zoperstavil romantiki, v zadnji tretjini - modernizmu: po premagovanju romantične estetike je realizem doživel razcvet ( sredi 19 stoletje) in kriza (prelom 19.–20. stoletje), vendar ni izginila iz književnosti, ampak se je spreminjala. Sprememba realistične estetike je bila povezana s poskusom realizma, da bi se prilagodil svetovnemu pogledu na človeka na prelomu stoletja, novi filozofski, estetski in vsakdanji realnosti. V ruski literaturi se je ta poskus uresničeval v dveh fazah: ob koncu 19. stoletja predvsem v delih V. Garšina, V. Korolenka in A. Čehova; nato v začetku 20. stoletja v delih M. Gorkega, L. Andrejeva, M. Artsibaševa, B. Zajceva, A. Remizova, E. Zamjatina in drugih.
Posledično se je pojavila nova realistična estetika - neorealizem: realizma, obogatenega s prvinami poetike romantike in modernizma.
IN moderna literarna kritika Izraz »neorealizem« se običajno uporablja kot definicija postsimbolističnega slogovnega gibanja v ruski realistični ali modernistični literaturi zgodnjega 20. stoletja, tj. neorealizem se obravnava kot gibanje znotraj realizma ali modernizma 1. Hkrati je vse več znanstvenikov nagnjenih k razmišljanju o potrebi po reviziji predhodno razvitih konceptov, terminologije in oblikovanju novega pristopa k tipologiji. literarni proces prejšnjega stoletja: zlasti se predlaga razširitev obsega celo tako uveljavljenega koncepta v zgodovini ruske literature, kot je "srebrna doba" 2. Po našem mnenju je pomenski potencial izraza "neorealizem" širši literarni fenomen, ki je običajno označen z njim. Logično je razširiti obseg njegove uporabe: zdi se nam, da je treba neorealizem obravnavati enako kot realizem in modernizem - kot literarno smer, ne kot gibanje. Neorealizem se je oblikoval sočasno z modernizmom (slednjim četrtina XIX stoletje) in se vzporedno z njim razvija skozi 20. stoletje 3. Zdi se, da v tej razlagi pojem "neorealizem" vsebuje neposreden pokazatelj, da so umetniška odkritja na prelomu 19. in 20. stoletja vnaprej določila naravo razvoja ruske književnosti v 20. stoletju. Poleg tega takšna razširitev pomena že uveljavljenega koncepta vsebuje idejo o temeljni novosti literarne in umetniške zavesti 20. stoletja v odnosu do ruske klasične literature.
V klasiki realizem XIX stoletja se človeška narava preverja z algebro racionalnega diskurza. Na prelomu 20. stoletja (fin de siècle) je formula umetniške zavesti prejšnjega stoletja zastarela: realizem ne more več trditi, da je univerzalen estetski sistem, ki je sposoben razložiti svet - modernizem in neorealizem se pojavita kot antitezi racionalno sliko sveta. Valovi modernističnih in neorealističnih gibanj so drug za drugim valili in skušali zatreti prav to idejo, predvsem s širjenjem pomenske sfere. Toda če je v modernizmu odkrivanje novih pomenskih prostorov pogosto postalo samo sebi namen (torej potreba po šokiranju), potem je v neorealizmu glavni preboj v novo umetniška realnost, ki leži na meji med realistično in romantično oziroma realistično in modernistično umetnostjo.
Neorealizem, tako kot modernizem, vključuje veliko gibanj. Predstavniki različnih neorealističnih gibanj so preboj v novo umetnostno realnost doživljali na različne načine.
Subjektivno-izpovedne (pesi-/optimistične) in subjektivno-objektivne paradigme v neorealizmu konec XIX stoletja (V. Garšin, V. Korolenko, A. Čehov) nastanejo kot rezultat interakcije realističnih in romantičnih principov odseva resničnosti 4 ; impresionistično-naturalistični (B. Zajcev, A. Kuprin, M. Artsibašev), eksistencialni (M. Gorki, L. Andrejev, V. Brjusov), mitološki (F. Sologub, A. Remizov, M. Prišvin) in fantastično-ornamentalni (A. Bely, E. Zamyatin, I. Shmelev) se paradigme v neorealizmu zgodnjega 20. stoletja oblikujejo na podlagi interakcije realizma in modernizma.
V 1. poglavju našega priročnika je določena vloga liričnega principa v interakciji realističnih in romantičnih principov odseva realnosti, kar nam omogoča uvideti »slogovno dialektiko subjektivnega in objektivnega« 5. Med ruskimi pisci poznega 19. stoletja je bila romantična slogovna težnja najjasneje izražena v delih V. Garshina, V. Korolenka in A. Čehova. Njihova poetika v vidiku, ki nas zanima, je obravnavana v delih G. Byalyja, V. Kaminskega, T. Mayevskaya in drugih 6 Značilno je, da med metodami poustvarjanja romantične podobe v realistični literaturi poznega 19. stoletja vsi raziskovalci imenujejo liriko - vendar se nobeden od njih podrobneje ne ukvarja s problemom liričnega načela v delih V. Garshina, V. Korolenka in A. Čehova, ki se omejujejo na posamezne sklicevanja na lirični zvok pokrajine, ekspresivnost romantičnega simbolizma itd. Tako narava lirike V. Garshina, V. Korolenka in A. Čehova, funkcije in metode njenega izražanja še vedno zahtevajo natančno preučevanje. in posebne analize. Seveda obravnavamo le najbolj značilne oblike izražanja liričnega načela v delih teh pisateljev, analiziramo le tista dela V. Garšina, V. Korolenka in A. Čehova, v katerih, kot se zdi, nam se najbolj jasno kaže specifičnost njihove lirike.
Drugo poglavje se ukvarja s preseganjem tradicionalnega realizma v ruski književnosti zgodnjega 20. stoletja: preučuje modernistično slogovno smer v delu neorealističnih pisateljev. Njihova dela so analizirana z žanrsko-slogovnega vidika – prednost ima žanr povesti kot »vmesni« med kratko zgodbo in romanom 7 . Povest je domača ruska literarna zvrst z dolgo pisno tradicijo. Toda v svoji sodobni obliki se je začela oblikovati šele v 20. letih 19. stoletja. V obdobju uveljavljanja in razvoja realizma so se pojavili splošni trendi v razvoju zgodbe - njene žanrske različice so široko zastopane v delih A. Puškina, N. Gogolja, I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskega in drugi pisci 19. stol. V začetku 20. stoletja povest še naprej razvija strukturne zmožnosti svojega žanra, vsrkava značilnosti drugih vrst pripovedne proze (roman, povest, esej, mit) in sama vpliva nanje. V zvezi s tem pri preučevanju različnih žanrskih vrst zgodb L. Andreeva, A. Belyja, B. Zaitseva, M. Artsybasheva, A. Remizova, E. Zamjatina, M. Prishvina in drugih neorealističnih pisateljev upoštevamo dva medsebojno ekskluzivni trendi v procesu oblikovanja žanra: interakcija z drugimi žanri in želja po ohranitvi žanrske izvirnosti. Ob tem upoštevamo, da gre razvoj žanrov v začetku 20. stoletja v smeri vse večje raznolikosti, v smeri večje individualizacije: teoretski koncept žanra ne določa več značilnosti posameznih oblik, ki jih ta prevzema v delo posameznih pisateljev.
Neorealizem razumemo kot literarno gibanje, ki vključuje romantične in modernistične slogovne smeri, ki so nastale na skupni realistični podlagi v procesu medsebojnega vplivanja – vse do sinteze – romantičnih, realističnih in modernističnih umetnosti. Seveda je naša predlagana tipologija neorealizma sporna in bo zahtevala pojasnilo.
1. poglavje
»Realizem + romantika«: lirični začetek v ruski prozi poznega 19. stoletja
Stališče, ki se ga je realizem naučil in razvija najboljše tradicije prejšnja literarna gibanja (med njimi tradicija romantične umetnosti), je postala običajna v sodobni literaturi: raziskovalci ugotavljajo vpliv romantične poetike na delo I. Turgenjeva, N. Leskova, V. Garshina, V. Korolenka, A. Čehov in drugi ruski realistični pisatelji 1. Kljub temu teoretični vidiki »oživitve romantike« v književnosti na prelomu 19. in 20. stoletja niso povsem razjasnjeni. Jasnost, kot je nekoč pravilno poudarila T. Mayevskaya, »omejujejo neurejenost terminologije in nejasnost začetnih nastavitev«. Nekateri raziskovalci v tem pojavu vidijo sintezo romantičnih in realističnih metod in domnevajo, da se romantične težnje v realistični literaturi tega obdobja tako krepijo, da vodijo v kvalitativno prestrukturiranje realizma (»romantični realizem«, »romantično-realistična dvojnost«). ); drugi obravnavajo romantične pojave v literaturi poznega 19. – zgodnjega 20. stoletja kot slogovno smer v realizmu 2 . Poleg tega se vsi v svojih delih tako ali drugače nujno dotikajo problema lirizacije epske pripovedi, vendar ta problem praviloma ni v središču njihove pozornosti.
Neorealizem je gibanje v umetniške umetnosti, ki se je v Italiji pojavila po koncu druge svetovne vojne. Še posebej jasno se je manifestirala v slikarstvu in filmu, opazna pa je bila tudi v literaturi.
Rojstvo neorealizma
Neorealizem je gibanje, ki je bilo ustanovljeno leta 1946. Prva organizacija, ki je združevala umetnike s protifašističnimi nazori, je bila »Fronta nove umetnosti«. Pod eno streho so bili predstavniki različnih smeri - od abstrakcionizma do realizma.
Združil jih je en cilj - premagati pesimistično razpoloženje, ki je zajelo povojni svet povsod. Pozvali so k vrnitvi k umetnosti, ki bi izražala predvsem občečloveške vrednote. Neorealizem je tista smer, ki je to omogočila.
Neorealizem v Italiji
Takoj velja opozoriti, da je bilo eno od področij, kjer se je neorealizem najbolj izkazal, slikarstvo. Slike italijanskega neorealizma so se od drugih razlikovale po svoji dinamični kompoziciji, pa tudi po bogatih barvah in ekspresivnem risanju s čopičem.
Mojstri so v mnogih delali v podobnem slogu evropskih državah, pa tudi v tujini, zlasti v Mehiki.
Neorealistični umetniki so za glavni cilj svoje umetnosti postavili afirmacijo humanističnih vrednot. V ospredje sta začeli prihajati pravičnost in prijaznost, ki se kažeta v medčloveških odnosih. Še več, ne glede na premoženjsko stanje posameznika.
Literarni primeri
Neorealizem je postal zelo razširjen v literaturi. Poleg tega se je v Rusiji na tem področju umetnosti razvilo veliko prej kot v Italiji.
Pisatelj Jevgenij Zamjatin velja za teoretika ruskega literarnega neorealizma. Uspelo mu je razviti lastna pravila in zakone, ki so urejali slog in jezik v njegovih delih. To se je še posebej pokazalo pri njegovem inovativnem fantazijski roman"Mi".
Ključna značilnost tega dela je bil simbolizem. Poleg tega so nekateri imeli povečano pomensko obremenitev. V romanu je bilo veliko ekspresije, povečane čustvenosti, pa tudi fantastične grotesknosti in velikega deleža abstrakcije.
Poleg sebe je Zamjatin med neorealiste štel Prišvina, Alekseja Tolstoja, Sologuba, Jesenina, Mandeljštama in Ahmatovo. Pisatelj je svojo teorijo oblikoval v člankih »O sinteizmu« in »Sodobna ruska književnost«.
Po njegovem mnenju je literatura 19. stoletja življenje prikazovala kot skozi okno potujoče kočije, zato ga je popotnik opazoval v vseh podrobnostih. Literatura 20. stoletja, neorealizem je ista podoba, vendar jo vidi človek, ki hiti v avtu. Hitrost je visoka, zato je nemogoče videti vse podrobnosti okolice;
kino
Neorealizem je imel veliko vlogo v kinematografiji. V tem primeru spet govorimo o italijanski povojni kinematografiji. Na režiserje so vplivali pesniki. Največji obseg je ta smer dosegla v letih 1945-1955.
Posebnosti takšnih filmov so bile snemanje na prostem in ne v paviljonu, naravna svetloba brez uporabe posebnih naprav. Brez olepševanja prikazuje življenje revnih slojev družbe.
Za prvi neorealistični film velja vojna drama Roberta Rossellinija Rim, odprto mesto, ki je izšla leta 1945. Film se je odvijal leto prej v italijanski prestolnici. Nemška vojaška policija je začela lov na enega od vodij protifašističnega odpora, inženirja Manfredija.
Mojstri italijanskega neorealizma
Med priznanimi mojstri tega trenda v kinematografiji velja izpostaviti tudi Vittoria De Sica, ki je leta 1948 režiral dramo Tatovi koles o brezposelnem očetu dveh otrok, ki po številnih neuspehih najde delo kot plakater v Rim. Za začetek izpolnjevanja svojih dolžnosti potrebuje kolo, ki ga je glavni junak zastavil v zastavljalnici.
Zadnji denar porabijo za nakup kolesa, a že prvi dan ga neznanci ukradejo kar na ulici. Oče in njegov mladi sin se odpravita na brezupno iskanje.
Istega leta je posnel dramo Zemlja drhti. Uvrščamo ga tudi med neorealizme. V njem je družina dednih ribičev, komaj zaradi politike kupcev rib, ki služijo z delom drugih. Glavni junak Antonio Valastro se odloči odpreti svoje podjetje, mimo posrednikov. Toda med sodelavci ne najde podpore in izkaže se, da je zelo težko obvladati sam.
Leta 1949 je René Clément izdal neorealistično dramo At the Walls of Malapaga. To je že skupna francosko-italijanska produkcija. Glavni junak filma Pierre pride v Genovo iz Francije. Že prvi dan izgubi ves denar zaradi prevaranta. Ampak obstajajo dobri ljudje. Zobozdravnik mu brezplačno pomaga premagati bolečino, on pa začne afero z natakarico Marto. Toda v najbolj nepričakovanem trenutku naredi strašno priznanje, ki bi lahko uničilo vse.
Razlike od realizma
Realizem in neorealizem primerjata v politologiji. Omeniti velja, da se je šola političnega realizma dokončno oblikovala v drugi polovici 40. let 20. stoletja. Njegove privržence je združila ideja o človeku kot bitju, katerega vedenje vodijo predvsem osebni in celo sebični interesi. Jasno se kažejo v nenehnem boju za obstoj.
Zagovorniki realizma v politologiji so verjeli, da ni potrebe po idealizaciji okoliške realnosti. Izhajati je treba le iz resničnega stanja stvari. Pri tem pa so kot temeljni motiv prepoznali le željo po oblasti določenih ljudi.
Neorealizem v politologiji se je oblikoval do konca 70. let. Za njegovega ustanovitelja velja Američan Kenneth Waltz. Ta smer je ohranila ključna načela realizma, kot so prevladujoča vloga nacionalnih interesov, koncept ravnotežja moči, a hkrati poudarila, da politiko poganja boj ne le za oblast, ampak tudi za gospodarske vire.
V mednarodnih odnosih ta usmeritev temelji prav na Waltzevi knjigi »Teorija mednarodne politike«.
V njem avtor, znani ameriški politolog, najbolj jasno oblikuje svoja glavna načela in ideje. To je zamisel, da preživijo samo tiste države, ki se obnašajo v okviru ukrepov, ki jih pričakujejo drugi. Gradi sistem, ki spominja na mikroekonomski model. V njej so podjetja tista, ki določajo cene za količino izdelkov na trgu in njihove stroške.
Neorealizem gleda na mednarodne odnose kot na celovit sistem, ki deluje strogo v skladu z določenimi zakoni. Hkrati si prizadeva za ločevanje gospodarskih odnosov od političnih in je nagnjen k metodološki strogosti. Glavni igralci postajajo države in meddržavne zveze, ki jih zanima predvsem zaščita nacionalnih interesov.
Navsezadnje so gonilna sila strukturne omejitve mednarodnega sistema.
V zadnjih desetletjih 19. stol. Ustvarjalne dosežke ruske literature lahko štejemo za relativno skromne in na splošno je bila stagnacija očitna. Val kritik je udaril predvsem po aktualni poeziji. Filozof in pesnik V. S. Solovjov je bil eden prvih, ki je tako v člankih kot v poeziji govoril o izgubi svoje nekdanje »zvočnosti« tako po vsebini kot po obliki.
Na splošno so takšne ocene prestale preizkus časa. Zlasti sodobni znanstvenik to obdobje povezuje s »krizo Puškinove šole ruske lirike«.
Z razcvetom simbolistične poezije na začetku 20. stol. stagnacija poezije v prejšnjih desetletjih je postala še očitnejša. Toda »brezčasnost« (tako so duhovno vzdušje in razpoloženje zadnjih dveh desetletij preteklega stoletja opredelili prvi literarni zgodovinarji novega časa S. A. Vengerov, P. S. Kogan, I. F. Thorževski) je enako vplivala na prozo in iz nje lahko rečemo tudi, da je izginila tudi "vokalnost". Populacija zgodb, romanov in romanov tistih let živi brez visokih impulzov: zdravniki in umetniki A.P. V knjigah teh in drugih proznih piscev skoraj ni patosnih strasti, značilnih za delo I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskega. Iz velike misli zgodnja ustvarjalnost"Naj živi ves svet!" V obdobju ustvarjanja epskega romana "Vojna in mir" se je pokojni L. N. Tolstoj, ki je delal na romanu "Anna Karenina", usmeril v komorno, "družinsko" misel. Literarni kritik I. F. Tkhorzhevsky se je maščeval, da je do začetka 20. st. Tudi iz provladne literature sta izginila ideologija in »nekdanji počvenniški patos«.
Hkrati so kreativni posamezniki optimistično napovedovali rojstvo »nove umetnosti«, njihove napovedi pa so povzročale spore o tem, kakšna naj bi bila, po kakšnih poteh in kako hitro se bo zgodila želena prenova. Modernistični pisci so bili odločilni propagandisti in teoretiki prenove. Strinjali so se, da je nastali »zaton umetnosti« povezan z njenimi odmiki od »večnih« nalog k »utilitarnim«, tj. družbeno koristne naloge sedanjega časa1.
Preobrazba ruske književnosti se je zgodila očitno hitreje, kot je bilo pričakovano, na predviden in nenapovedan način. Poezija - lahka konjenica literature - se je obnovila veliko hitreje kot druge vrste besedne ustvarjalnosti, kar je nekatere avtorje postavilo pravzaprav na pogreb proze nasploh in predvsem tiste, ki ni prekinila s klasičnimi tradicijami. Vendar pa so v nasprotju s pesimističnimi napovedmi do konca prvega desetletja novega stoletja dosežki prav te proze še posebej razveseljevali bralce. Kritiki so začeli govoriti o »vstajenju realizma«. R.V. Ivanov-Razumnik je ta pojav opredelil kot novi realizem pozneje so M. Voloshin, G. I. Chulkov, E. A. Koltonovskaya in drugi pisali o posodobljenem realizmu. Konec drugega desetletja je E. I. Zamjatin uvedel v uporabo izraz "neorealizem".
O aktualizaciji modernistične, simbolistične proze ni bilo treba govoriti: pravkar je debitirala in s svojo ekstravagantno novostjo presenetila tudi pripravljeno bralstvo. Isti avtorji so ustvarjali modernistično prozo in poezijo. Po eni strani je bila taka literatura elitistična umetnost, pisana s pričakovanjem razumevanja »svojega«, »posvečenega« bralca (računica ni bila vedno upravičena: dogajalo se je, da je razumevanje zamujalo). Po drugi strani pa je igral vlogo nekakšnega umetniškega laboratorija, ki je vse pisce, tudi tiste, ki so bili odkrito nasprotniki modernizma, neposredno ali posredno potiskal k novim drznim poskusom.
Dokaj hiter preporod, pridobivanje novih pesniških oblik, novi ustvarjalni dosežki namesto izčrpanih starih - vse to je mogoče razložiti ne le z imanentnimi zakonitostmi umetnosti, njeno sposobnostjo regeneracije, temveč tudi z okoliščinami nastajajoče kulturne in zgodovinska resničnost.
Na prelomu stoletja so se na področju evropskega intelektualnega in duhovnega življenja zgodili izjemni dogodki. Nove ideje, ki so prodrle v filozofijo, religijo in sociologijo, so sprožile nove razprave. Dolgoletne paradigme in vrednote, ki so se zdele nedvomne in svete, so bile predmet ponovnega premisleka. Trende v umetnosti in pojave intelektualnega življenja so sodobni umetniki dojemali kot medsebojno povezane pojave. A. Bely je vse to opredelil kot "krizo zavesti".
Lahko domnevamo, da je okrepitev miselnega iskanja na področju razumevanja sveta na prelomu novega in sodobnega časa obogatila domišljijo, domišljijsko mišljenje in prispevala k razcvetu evropske in tudi ruske umetnosti. Ustvarjalnost sodobnega časa, vključno z neorealizem, je bila zgrajena zlasti na idejah sinteze oblik, ki so nastale v tistih časih. javna zavest, v poskusih, povezanih s pojavom v figurativno ustvarjalnost medzvrstna, medvrstna sinteza. "Kriza" in "sinteza" - modne besede v novinarstvu na začetku 20. stoletja. Domnevamo lahko, da je umetnost srebrne dobe zrasla na dramatični podlagi iskanja izhoda iz obsežne intelektualne krize, globalnih ustvarjalnih premikov in ideoloških sprememb. Jasno je, da govorimo o visoka umetnost, ki temelji na abstraktnih podobah in brezčasnih temah.
Na prelomu novega in sodobnega časa so se številni umetniki – tudi neorealisti v svojih vrstah – obrnili k eksistencialnim konfliktom, k resnicam brez merila vrednotenja. Resnični konflikt v tovrstnih delih zakriva imaginarni konflikt, ki »je vzet izven besedila, skrit v zakulisju dogajanja ... njegova prava »lokacija« je dvojna, protislovna avtorjeva zavest.« Namišljeni konflikt se pogosto kaže kot prispodoben konflikt, spopad med seboj močno ločenih antinomij in nosi očitno veliko moralno in filozofsko obremenitev.
Ni mogoče reči, da se je v petih do desetih letih prestrukturirala in posodobila vsa, relativno gledano, realistična literatura. Bili so umetniki, ki so še vedno pozorno gledali na aktualno realnost, družbene in vsakdanje konflikte ter težili k naravnim, razmeroma preglednim podobam (razumevanje teh umetnikov olajšuje predvsem poznavanje zgodovinskih in socioloških del). Nekateri med njimi so se neustvarjalno ali premalo kreativno lotevali dediščine svojih predhodnikov ter se niso mogli ali hoteli lotiti novih tem, vprašanj in poetik. Dejansko so E. N. Čirikov, S. A. Najdenov, S. S. Juškevič, S. G. Skitalec, S. I. Gusev-Orenburgski, D. Ya. in kasneje sledil poti etičnega realizma, ki so ga pred 20-30 leti naredili N. G. Pomjalovski, F. M. Rešetnikov, V. A. Slepcov in drugi avtorji. Praviloma so se osredotočali na družbeno-zgodovinske konflikte, potegnili jasno ločnico med dobrim in zlim, v podtekstu ali neposredno kazali na pot prestrukturiranja družbe in vsega življenja po zakonih lepote. Ti pisatelji sicer niso bili brez talenta (zadnji od naštetih so bili odlični pisci vsakdanjega življenja in etnografi), imeli so svojega bralca, svoje mesto v mozaični postavitvi sodobne književnosti, a njihove knjige niso imele veliko možnosti, da bi postale dogodek. literarno življenje zaradi prepoznavnosti, predvidljivosti konfliktov, na katere vplivajo, in načinov njihovega reševanja, predlaganih izven ploskev.
Med literarnimi znanstveniki potekajo naravne razprave: ali je ta ali oni pisatelj realist, neorealist ali modernist. To je razumljivo, saj je v umetnosti faktorju okusa neustavljivo, jasnih kriterijev ne more biti, pripadnost pa je pogosto le težnja. Delo, na primer, V.V. Rozanova, A.M.Dymova, M.P.Ropshina, L.D.Annibala je precej težko povezati s katero koli smerjo. Upoštevajte, da imajo klasični modernisti, na primer F.K. Sologub, V.Ya.
V. A. Keldysh iz vrst neorealistov izključuje avtorje, ki se niso osvobodili pritiska idej družbenega determinizma, ki so slikali »zgodovino skozi vsakdanje življenje«. Pomemben kriterij, po katerem znanstvenik pisatelja uvršča med neorealiste, je želja po predstavitvi »bivanja skozi vsakdanje življenje«.
To željo je v pregledu »Moderna ruska književnost« (1918) izpostavil E. I. Zamjatin, ki je zapisal, da »neorealistični pisatelji uporabljajo isto gradivo kot realisti, tj. vsakdanje življenje, to gradivo predvsem za prikazovanje istih vidikov življenje kot simbolisti."
V. A. Keldysh definira neorealizem kot »posebno gibanje znotraj realističnega gibanja, bolj kot druga v stiku s procesi, ki se odvijajo v modernističnem gibanju, in osvobojeno močnega naturalističnega trenda, ki je obarval široko realistično gibanje prejšnjih let«. V tem primeru se lahko "stikanje" razlaga kot obogaten iz modernističnega gibanja, lahko pa ga razumemo (verjetno bo to pravilneje) kot ki sodelujejo v modernističnem gibanju. Keldysh priznava "prepustnost" meja med dvema identificiranima tokovoma.
Literatura, zlasti neorealistična, je odgovarjala na zahteve sodobnega časa, na estetske, spoznavne potrebe človeka v dobi »krize zavesti«. Neorealistične pisce, ki so zrasli na dosežkih mojstrov tuje in domače klasike, lahko v celoti imenujemo premagati realizem. Prvi neorealisti: I. A. Bunin, L. N. Andreev, A. I. Kuprin - so začeli objavljati konec prejšnjega stoletja in v kritičnih člankih so jih pogosto imenovali "realisti". Dejstvo je, da so bila številna njihova dela objavljena v priljubljenih zbirkah založbe Znanie, poleg del velikega števila zgoraj omenjenih prozaistov, ki niso presegli meja etičnega realizma. Neorealisti so se zavedali svoje razlike od svojih realističnih predhodnikov. Na primer, L. N. Andreev je ob različnih priložnostih govoril o svoji zavestni želji po združitvi iskanj mojstrov preteklosti z iskanji modernistov.
Omembe vredna je izpoved I. A. Bunina v zasebnem pismu, v kateri je nasprotoval temu, da bi ga uvrščali med klasične realiste: »Imenovati me »realista« pomeni, da me ne poznate ali ne razumete ničesar o mojem zelo raznoliki spisi ..." (poudarek dodan)2.
Nato so v drugi polovici 1910-ih v literaturo vstopili S. N. Sergeev-Tsensky, B. K. Zaitsev, I. S. Shmelev, A. II. Tolstoj, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin in drugi so stali med literaturo starejših sodobnikov, katerih izkušnje so seveda tudi upoštevali. Ti umetniki so bili takoj zaznani kot inovativni pisci.
Omeniti velja, da M. Gorkega, ki je veliko prispeval k vstopu številnih neorealistov v literaturo, vsi literarni znanstveniki ne štejejo za neorealista. Vendar ostaja dejstvo, da je Gorki igral pomembno vlogo v ideološkem in slogovnem iskanju literature. Kot umetnik je odseval življenje v njegovih protislovjih in slikal različne plati človeške narave. V enem od svojih psevdonimov se je Gorky imenoval »Zmedeni«; njegov talent »romantičnega realista« (V. G. Korolenko) se je še posebej izrazito pokazal tam, kjer je z začudenjem gledal na paradokse življenja. Želja Gorkega po prenovi po poteh sinteze se bo razvila v neorealizmu. V času krize humanizma je Gorky zagovarjal vero v neomejene ustvarjalne možnosti človeka. V potrditev tega prepričanja je kot kritik šel do te mere, da je zožil socialno-filozofski pomen celo podob, ki jih je sam ustvaril, na primer, dal je nedvoumno negativno oceno trgovca Mayakina iz romana "Foma Gordeev" ( 1899), potepuh Luka iz igre "Na dnu" (1902). Nekateri sodobniki so v njegovih delih, skladnih s pesmijo "Človek" (1903), videli razvoj starodavnega mita o Ikarju o človeku, ki premaga gravitacijo. Knjige M. Gorkega so imele velik odmev, spodbujale so tako misleče kot nasprotnike k ustvarjalnosti.
Neorealistična proza je v primerjavi s predhodnico manj didaktična. V kontekstu propada nekdanjih celostnih predstav o svetu, družbi in človeku so se mnogi avtorji izogibali trditvam o ustvarjanju literature, ki bi lahko bila učbenik življenja, izogibali so se komentiranju tega, kar odsevajo, nakazovanju resnice je. Pisatelji, na primer A. Bely, M. Voloshin, so z obžalovanjem govorili o izgubi idej o harmonični preteklosti, ko se je modri pogled umetnika na svet združil z božajočim pogledom znanstvenika. Čehovljevo načelo »naj sodi porota« (tj. bralci) je v novem realizmu našlo precej široko utelešenje.
V drugi polovici 1910-ih. družbeni, vsakdanji in politični konflikti se v delih neorealistov umikajo v ozadje oziroma na tretje mesto. Neuspeh pomembnega dela kulturni ljudje iz socialnega radikalizma, ki se je zgodil po – in v veliki meri kot posledica – dogodkov na barikadah v letih 1905–1907, v katerih je umrlo veliko nedolžnih ljudi, naključni ljudje. Odnos inteligence do revolucije ekspresivno izraža slika Mstislava Dobužinskega "Oktobrska idila" (1905). Nerazložljiva groza veje iz široke mestne ulice, upodobljene na platnu – s številnimi vrati, okni, znaki, a brez enega mimoidočega. Na tlakovcih ležijo lutka, očala in galoše. Velik krvavi madež povezuje pločnik s cestiščem. Ni važno čigava je kri, važno je, da je človeška kri...
Takrat in pozneje sočutja do zapostavljenih v neorealizmu ne spremlja več propaganda upora, iskanje najvišje resnice v ljudskem elementu. Lahko rečemo, da so se neorealisti v svoji državljanski poziciji razvili proti simbolistom, ki idealov popolne skupnosti niso povezovali z nesmiselnim in neusmiljenim uporom, temveč s splošno duhovno revolucijo. Še več, če so se uveljavljeni pisatelji (L. N. Andrejev, A. I. Kuprin, V. V. Veresajev) izogibali zapeljevanju revolucionarnosti, so se debitanti na začetku problematike razrednega antagonizma lotevali rahločutno.
O "humanizmu" sovraštva, zgodba-prispodoba "Zmaj" (1918) E. I. Zamjatina. Vitez revolucije, včerajšnji kmet, kateremu nova vlada dala pravico ubijati, z dihom ogreje zmrznjenega »vrabčka«. S tem se njegov potencial dokončno izčrpa; zlahka se z bajonetom spopade s »sovražnikom«, ki ga prepoznamo po »pametnem obrazu«. O "jamskih" časih revolucije in Zamjatinovih zgodbah "Mamai" (1921), "Jama" (1922).
Leonid Andreev se obrača k protislovjem življenja, o katerih je literatura veliko govorila, a hkrati polemizira z avtorji predhodniki, ki so verjeli v rešljivost družbenopolitičnih konfliktov, v to, da ti konflikti vodijo v prenovo življenja, da resnica živi samo v eni od vojskujočih se strani . Različne vrste Družbene konflikte prikazuje kot nekaj neizkoreniljivega in vnaprej določenega. V tekočem začasno, prozaik razkriva večno, večen, in negotovost, mimikrija resnice. Andreev je eksperimentalni umetnik, pri katerem lahko kolizijo enega dela poudari kolizija drugega. V zgodbi "Guverner" (1905) razkriva resnico na eni strani barikad, v "Zgodbi o sedmih obešenih moških" (1908) - na drugi strani. Revolucionarji in varuhi temeljev imajo vsak po svoje prav, vsi so po svoje nesrečni, vsi si zaslužijo sočutje. V obeh delih pisatelj opozarja na absurdnost življenja, na neizogibnost zmage skrivnostnega »maščevalnega zakona«.
L. N. Andreev je bil vedno blizu univerzalnim človeškim vrednotam, položaju nestrankarskega umetnika in v zgodnejših delih, napisanih navidezno na temo revolucije, na primer »V temno razdaljo« (1900), »Marseljeza« (1903). ), za avtorja pa je najpomembnejše - prikazati nekaj nerazložljivega in neizkoreniljivega v človeku, paradoks delovanja. Druga dela na to temo združuje ideja, ki se kot refren vleče skozi njegovo znamenito zgodbo: »tako je bilo, tako bo«. Andreev tudi klasičen konflikt odigra na izviren način, vezan na sočutje do »malega človeka«. Po eni strani je pisatelj nasprotoval skrunitvi človekovega dostojanstva, v tem smislu je tudi »izšel iz Gogoljevega »Plašča««, po drugi strani pa je odločilno premislil naravo skrunitve. Med klasiki zlate dobe ruske literature je bil »mali človek« potlačen s položajem, značajem in bogastvom »velikega človeka«. V Andrejevem zrelem obdobju ustvarjanja materialna in družbena hierarhija ne igrata odločilne vloge. Njegov uradni Petrov iz zgodbe "Mesto" (1902) je podoben Gogoljevemu Bašmačkinu, vendar v pisatelju sodobnega časa glavni razlogčloveško trpljenje postane tisto, kar je klasika imela za posledico - osamljenost. Andrejevski gospodje niso brez kreposti, vendar so isti Petrovi, le na višji ravni družbene lestvice. Andreev vidi tragedijo v tem, da posamezniki ne tvorijo skupnosti, skupnega premoženja.
Klasična filozofija – krščanska v svojem bistvu – se, ko je govorila o Absolutu, ni mogla izogniti vprašanju Boga. Njena kriza je seveda sovpadala s krizo verske zavesti. »Religija,« je nekoč priljubljen kritik zapisal o svoji »uporniški« dobi, »se ni več odzivala na moderno dušo ...« S. A. Makovski je, ko je razmišljal o usodi krščanstva v literaturi, upravičeno opozoril na »sodni spor« pisci začetka stoletja z Gospodom Bogom.« I. Zamjatin je v svojih člankih opozoril na »antiraligioznost«, vendar je mogoče in potrebno videti edinstvenost krščanstva. reformistični modernizem, na drugi strani. Liki iz zelo različnih piscev grajajo Stvarnika za nepopolnost Stvarnika. Dvoboj", 1905). "Jaz sem sin človeka", se morilec "iz interesa" naredi norca v zgodbi I. A. Bunina "Loopy Ears" (1916). Nova zaveza in "pevec zmage" M. Gorky ("Mati", 1907) in "prerok poraza" L.N. Andreev ("Juda Iškarijot", 1907).
Človek je figurativno povedano prišel v konflikt z Bogom, kar se je močno odrazilo v neorealistični prozi filozofska vprašanja. V njem so se pojavili ne samo akutni, ampak nepredstavljivi konflikti nekaj let prej. Zgodbo Juda Iškarijot, ustvarjeno v žanru Judovega evangelija, lahko beremo tudi kot odgovor božjih na človeške zahteve do Njega, z drugimi besedami, kot trk božjega in človeškega. Ljudje niso sprejeli Božje besede in so ubili tistega, ki jo je prinesel. Zaplet zgodbe temelji na avtorjevi viziji predestinacije tragedije: Odrešenika ni bilo mogoče prepoznati brez krvi, brez čudeža vstajenja in torej brez Juda ... Prekleti mož, do samega konca tragedijo na Golgoti, je upal, da bodo ljudje, tisti, ki bodo kmalu postali njegovi prekleti, tik pred tem, da bodo ugledali luč, spoznali, koga usmrtijo.
Delo L. N. Andreeva je presenetljiv pojav neorealizma na začetku 20. stoletja.
Konflikt, ki temelji drugačen odnos v preteklost in prihodnost, že dolgo obstaja v literaturi. V posvetni literaturi sta bili za razliko od religiozne praviloma neharmonični preteklosti in sedanjosti nasproti harmonični prihodnosti; pozitiven naboj so nosili junaki, ki niso bili zadovoljni s tem, kar je, ki so stremeli k temu, kar bi po njihovem mnenju bilo ali moralo biti. Na prelomu novega in sodobnega časa, predvsem v neorealizmu, progresivno-zgodovinski pristop in zgolj historizem v prikazovanju življenjske realnosti slabita. Mnogi literarni umetniki, tudi tisti, ki so tesno povezani z realizmom prejšnjega stoletja, na primer A.I. Kuprin, ustvarjajo dela brez posebne zgodovinske "registracije". Želelo se je razumeti in predstaviti bistvo človeka »na splošno«, v povezavi z načrtom Stvarnika oziroma narave, onkraj razrednih, lastninskih in intelektualnih delitev. Iskanje M. Gorkega in I. A. Bunina je šlo v smeri razumevanja skrivnostne »duše Slovana«, L. Andreev je želel razumeti in govoriti o človeku kot takem, ne da bi bil pozoren na to, ali je »dobrodušen oseba ali divjad,« je M. M. Prishvin priznal, da želi spoznati »univerzalno človeško dušo ... kako je prišla iz rok Stvarnika«. Neorealisti se niso ustrašili naloge ustvarjanja življenjskega lika, a jim ni nič manj skrbelo ustvarjanje tipa, hkrati pa so kazali bolj spremenljiv odnos do preteklosti. Mit o svetli prihodnosti ni povsem izginil, ampak je naredil prostor in dal mesto mitu o svetlih svetih časih preteklosti, o nesmiselnih, svetnikih. Ta mit so ustvarili A. M. Remizov, V. V. Rozanov, kasneje pa B. K. Zaitsev, A. N. Tolstoj, M. M. Prishvin in drugi.
Ivan Bunin ima posebno mesto med pisci, ki so premislili trke preteklosti in sedanjosti. Tako kot umetnik kot zgodovinar-filozof je govoril o trajnem razvrednotenju družbenih in duhovnih vrednot življenja. Pisatelj je prihodnost skoraj izločil iz koordinat svojega umetniškega prostora. Pravzaprav je Bunin leta pred objavo del teoretikov »zatona« (Evrope) življenja opozoril na učinkovitost »teorije regresije« v njem. V »Antonovih jabolkih« (1900) in nato v drugih delih on oziroma njegov avtor-pripovedovalec nostalgično doživlja tisto, kar je nepovratno izginilo, izgubo »prave poti«, se obrača nazaj in v preteklosti odkriva življenje, po njegovem mnenju drugačen, bolj vreden . To dramatično prepričanje bo ostalo v pisatelju do konca njegovih dni. V še vedno svetli, čeprav žalostni pripovedi v "Antonovsky Apples" je omenjena lepa in poslovna starešina, "pomembna, kot krava Kholmogory." »Gospodarski metulj!« pravi trgovec in zmajuje z glavo.« Te starešine stojijo v velikem številu mogočnih likov Bunina, tako kmečkih kot iz preteklosti. plemenito, v nasprotju z liki sodobnega časa, prikrito ali odkrito v konfliktu z njimi. V tem smislu lahko izpostavimo dela, kot so "Zadnji zmenek" (1912), "Slovnica ljubezni" (1915), "Zadnja pomlad", "Zadnja jesen" (obe 1916). Starejši Ivanuška, Mlad ("Vas", 1910), sedlar Sverčok iz istoimenska zgodba(1911), učitelj, starejši Taganok ("Starodavni človek", 1911), starka Anisya ("Veselo dvorišče", 1911), Natalija ("Suhodol", 1911), Zakhar Vorobyov iz istoimenske zgodbe (1912) ), dolgo pred njim pa Kastrjuk in Meliton, čigar imena tudi naslovljajo tipološko podobna dela (1892, 1901), sta arhaična junaka. Buninovi starejši so pisani, kot da bi se izgubili v labirintih zgodovine. V usta enega izmed njih, očarljivega Arseniča ("Svetniki", 1914), avtor položi izjemen stavek: "Moja duša vendar ni iz tega stoletja ..."
Na splošno je neorealizem izražal nezaupanje do ideologije. To nezaupanje je vplivalo na delo tistih prozaistov, ki so začeli kot izrazito socialni pisci.
Aleksander Kuprin, ki je priznal, da kot umetnika njegovo zanimanje za vsakdanje življenje slabi1, se je odmaknil od družbenih konfliktov. Marksistični kritik V. V. Borovsky ga je grajal in obsojal zaradi njegovega "univerzalnega humanizma" in ga označil za "apolitičnega". Skupaj z drugimi neorealisti je Kuprin začel iskati druge formule obstoja, se obrnil k živemu življenju, zaobšel razredni pristop, posvečal veliko pozornost trčenju svetlega naravnega in temnega družbenega v ljudeh. Pisatelj nasproti postavi »uradnega« človeka svojega časa in »naravnega«, asocialnega človeka. To je njegova violinistka Saška, junak zgodbe-hvalnice zmagovitemu življenju "Gambripus" (1907). Zapleti njegovih majhnih proznih pesmi "Listrigoni" (1907-1911) temeljijo na neantagonističnem konfliktu med močnimi delavci morja in tem elementom samim. Pisatelj se obrača k satiri in humorju v duhu Marka Twaina. V številnih delih, na primer v zgodbi »Skušnjava« (1910), se je odražala privlačnost prozaista do mističnosti, opisov neverjetnih primerov in usodnih naključij. V "Skušnjavi" pripovedovalec razmišlja o temi Lermontovega "Fatalista". A. I. Kuprin se obrača tudi na žanr, v katerem bi lahko bil Herbert Wells njegov učitelj - piše fantastične zgodbe "Tekoče sonce" (1912), zgodbo "Salomonova zvezda" (leta 1917 je izšla pod naslovom "Vsaka želja" ). Tudi tukaj je prostor za mistiko, avtor pa se pogreza tudi v skrivnostne globine podzavesti, ki nakazujejo spopad medsebojno izključujočih se instinktov. In v panoramski sliki sedanje stvarnosti v zgodbi »Jama« (1909-1916) avtor zunaj politike in njenih konfliktov odseva medsebojno povezanost naravnih pojavov, človeških instinktov in družbe.
Seveda se je zanimanje za podzavest pojavilo že dolgo pred neorealizmom, a zdi se, da se je tu pozornost do črtkane črte podzavesti likov izenačila s pozornostjo do linije njihove zavesti. V vzgibih podzavesti umetniki vidijo manifestacijo ali celo diktat svetih sil. R. V. Ivanov-Razumnik, ki je dajal prednost literaturi, ki je težila k realizmu, je kljub temu zapisal: "Čim večji je vpliv ... podzavestnih elementov, večji je umetniški in vsak drug pomen dela."
Vpliv simbolizma na realizem, pa tudi obratni vpliv, ni dvoma. Oblikovanje neorealistične proze je sovpadlo s pojavom akmeizma in futurizma - verjetno so te okoliščine določile tudi nekatere njene značilne značilnosti. S futurizmom je novemu realizmu skupno drzno eksperimentiranje, odnos do besede kot materiala, z akmeizmom - vpetost v preteklo kulturo, skrita religioznost, želja po asimilaciji in razvoju tradicije, razumevanje, da je življenje hkrati tragično in lepo.
Boris Konstantinovič Zajcev(1881-1972) je govoril o lepi tragediji, imenovani življenje. Poetiziral je življenja neopaženih ljudi, katerih duhovnost je močnejša od mračnega vsakdana. Njegovi pozitivni liki so tipološko blizu knezu Miškinu; v življenju, ki ga razdirajo strasti, ohranjajo dobro voljo. Panteistično načelo je bilo še posebej čutiti v krščanstvu mladega Zaitseva. Avtor vidi Boga v naravi, čuti enotnost živega in kozmičnega: ljudje, rastlinstvo, živalstvo, zemlja, voda, nebo - vsi členi enega samega sistema. Antagonistični konflikti so v Zajcevovih delih redki. Pripovedi so pogosto zgrajene na nasprotju razmeroma neodvisnih linij zapletov, skrite opozicije živali in človeka, naravnega in družbenega, večnega in začasnega - harmonije in disharmonije ("Volkovi", 1902; "Megla", 1904). V prvih zgodbah (zbirka " Tihe zore", 1906) pripovedovalec je prestrašen zaradi usodnih skrivnosti obstoja, misli o smrti. V naslednjih zbirkah ("Polkovnik Rozov", 1909; "Sanje", 1911) je strašni svet osvojil harmonija krščanske duše. Nadalje v zgodbah, romanu "Daljna dežela" (1913), povesti "Modra zvezda" (1918), ne bo odstopil od poti vzpostavljanja dobrega sožitja z bogom danim svetom.
Impresionizem, značilen za neorealizem, se je jasno pokazal v pisateljevem delu. Kot umetnik Zaitsev daje prednost pastelnim barvam in epitetom, pri čemer balansira med simbolistično nejasnostjo in akmeistično jasnostjo. Njene zore so tihe, njena svetloba je jesen, njene zvezde so modre. Mistični element organsko vstopi v opis običajnih dogodkov in krajinskih skic. Usodno, čudežno se skriva v čudnih naključjih, uresničenih slutnjah in preroških sanjah. Življenjske kolizije zbledijo v ozadje, avtorja zanimata predvsem človekova duša in eksistencialna doživetja1. To je navedeno v naslovih del: "Mit" (1906), "Sanje" (1909), "Smrt" (1910), "Duša" (1921), " Bela svetloba"(1922). Vlogo kompozicijskega jedra pogosto igra avtorjevo razpoloženje. Zaitsevovi idealisti spoznajo iluzornost upanja na srečo v tem življenju in jih reši vera v luč večnega življenja. Pisatelj - in to je značilno za neorealiste - ne piše o drami, ampak ravno o tragediji življenja: drama govori o zmagi smrti, tragedija - o zmagi duha, ta vera je pogosto dana njegovim junakom od rojstva, manj pogosto, kot v povest »Sanje« (1909), povest »Benediktov« (1913), njegovi junaki najdejo v trpljenju o življenju navadnega človeka, prozaik se obrača na dejstva svetovne svetopisemske zgodovine poetika življenja, apokrifi in hoja.
"Verjamem," je zapisal B. K. Zaitsev v svojem avtobiografskem eseju "O sebi" (1943), "da vse ni zaman, načrti in načrti našega življenja niso bili narisani zaman in za naše dobro." Tudi njegovi junaki verjamejo v to.
Ivan Shmelev je svojo pisateljsko pot začel kot umetnik okrožne Rusije, dramatičnega propada starega trgovskega načina življenja. Ena od njegovih zgodb se imenuje "Razpad" (1906). V njegovih delih so tako gospodarji življenja, stari in novi, kot družbene nižje navadno neprivlačni in sivi. Shmelev ni bil omejen na prikazovanje kruta morala, strogi zakoni življenja. V svojih zgodbah, v zgodbi "Zid" (1912), je poskušal razumeti vzročne korenine dogajanja, pogledati na eksistenco s transtemporalne strani. V zgodbah »Citizen U Sticky« (1908), »In the Hole« (1909), »Under the Sky« (1910), v zgodbi »The Man from the Restaurant« (1911) in drugih delih je naklonjenost do užaljen je prepreden s tesnobnim pričakovanjem spremembe, bližajočega se družbenega konflikta. Prozaistova spretnost in slogovna inovativnost sta se izrazili v zmožnosti pogleda na svet skozi oči likov. Vsakdanje življenje je v subtilnem kontrastu z eksistencialno harmonijo v naravi. Včasih, na primer, v zgodbah "Rosstani" (1913), "Grozdje" (1913) avtor govori o svetlem ponovnem rojstvu tistih, ki razumejo to harmonijo. Kasneje se približa njemu dragi temi pravoslavne Rusije, ki je živo utelešena v zgodbi Neizčrpni kelih (1918). Številni liki I. S. Šmeljeva, pa tudi njemu bližnjega prozaika B. K. Zajceva iščejo odrešitev iz vsakdanjih dram v veri v absolutno, brezčasno, transcendentalno.
Literarni prvenec Sergeja Nikolajeviča Sergejeva-Censkega (1875-1958) je bil obetaven. Njegova pot v neorealizem je odražala iskanje ruske literature. Zgodbe »Zabloda«, »Umor«, zgodba »Vrt« - vse so nastale leta 1905, a če prvi dve deli govorita o avtorju kot modernistu, ga tretje predstavlja kot »znalca«. Kmalu je našel priložnost govoriti o eksistenci, o eksistencialnem in usodnem, ne da bi se odtrgal od vsakdana. Pisatelj hrepeneče gleda v močvirje provincialno življenje, ki izvira iz duše kmeta, delavca, obrtnika, trgovca. Tipičen primer je zgodba "Gozdno močvirje" (1907) "Boleča brezupnost", tako je pisatelj A. A. Blok opredelil temo.
Sergejev-Censki- umetnik skritih konfliktov, »sten«, ki človeku onemogočajo vzlet in ga silijo, da hodi v krogu, se plazi in si razbija glavo. Simbolična je zgodba »Ploputanje kril« (1904), ki pripoveduje o smrtni bitki duševno bolne osebe s stenami bolnišničnega oddelka. Podnaslov dela je žalostno ironičen: »Pesem v prozi«. Umetnik ob koncu prvega desetletja 20. stoletja pridobi ustvarjalno izvirnost, njegova dela postanejo bolj lirična in večpomenska. Zgodba "Nasmehi" (1909) ima enak podnaslov, vendar brez ironije. V njen epigraf bi lahko uvrstili vrstico z razstave: »Vsod naokoli je osupljivo veliko sonca«. Zgodba Ležerno sonce je o tem, zelo muzikalna, s podnaslovom Pesem (1911). Ena od avtorjevih digresij se tu začne s stavkom, ki se navezuje na marsikaj v delu zrelega pisatelja: »Na zemlji je nekakšna sončna resnica ...«
kako I. S. Šmeljov, Zdi se, da drugi neorealisti njegove generacije, S. N. Sergejev-Censki, verjamejo likom, katerih govor odseva njihovo naravno in družbeno bistvo, da bodo o sebi in svetu povedali »s svojimi besedami«.
Tukaj so argumenti vedno ne povsem treznega štedilnika Fjodorja, prepisani iz zvočnega zapisa: »To je ropot, to je ... Mislim, da sem ga pustil pri zdravniku ... Ta, kako ji je ime, hudič? .. Zobe ima, očala nosi... Evo jo, pa kaj več... Grk je tako črn, tam sem popravljal štedilnik.«
V svojih najboljših delih, na primer v zgodbah "Nebo" (1908), "Bossland" (1912), celo v dramski zgodbi "Žalost polj" (1909), S. N. Sergeev-Tsensky izraža navdušen odnos do življenja, zavedajoč se neizogibnosti tragičnega v njem. V tem je blizu B. Zaitseva in drugih pisateljev iste starosti. Metaforičnost Sergejeva-Censkega "deluje" tako, da ustvarja učinek prisotnosti v okolju, ki ga opisuje: bralec je razpoložen, da vidi, sliši in se dotika. Zinaida Gippius je zelo cenila pisateljev »izbočen, svetel« jezik, ki ni maral realistov.« Tako kot nekateri drugi neorealisti razkriva zavestno uporabo tehnike »toka zavesti«: občutkov, misli, občutkov, asociacij, spomini - vse je posredovano kot nelogična konjugacija besed, ki tvorijo notranji monolog. Ta tehnika, še posebej pomembna, na primer v zgodbah "Premiki" (1909-1910), "Sodni izvršitelj Deryabin" (1910), pomaga avtorju razkriti notranji svet likov. Kot mnogi njegovi sodobniki S. N. Sergejev-Censki odkriva »zakon lepote« v večnem gibanju narave. Njegov talent krajinskega slikarja so prepoznali mojstri igralca, kot sta A. S. Serafimovič, M. A. Šolohov.
Mihail Prišvin- edinstven prozni pesnik, ki je na svoj način doživljal občutek enotnosti »s travo na zemlji in zvezdo na nebu«. Prišvinova mati narava določa življenjski slog ljudi-otrok, etnografski element pa se organsko prilega njegovim spisom. Pot v domačo »zemljo«, okolje, ki daje življenje, je imenoval »pot do samega sebe«, do »osebne ustvarjalnosti življenja«. Skriti panteist Prishvin je razkril človeško dušo v povezavi z dušo narave, skrito v živalih, pticah, rastlinah, rezervoarjih, gorah in dolinah. Ona je njegov »beli bog«, prijazen, radosten, velikodušen. "Črni bog", ikonični - popolnoma drugačen.
»Črni bog brez obraza gleda na veselje življenja, na svetle iskre sreče, na ustvarjalnost svetlega boga, na rože, velike kot sonce - in zastrupi vso radost, vso ustvarjalnost, vse življenje z eno samo smrtonosno besedo. : greh."
To je argument iz knjige esejev »V nevidnem mestu stepe« (1909). Skupaj s prvima dvema - "V deželi neustrašenih ptic" (1907), "Za čarobnim kolobokom" (1908) je zaslovela kot pisateljica. V delu M. M. Prishvina je veliko odvisno od očitnega ali prikritega konflikta »belega boga« in lažnih bogov.
Neorealizem je odprl province, veliko pozornosti je namenil oddaljenim kotičkom juga in severa Rusije in rodil »lokalno« literaturo. Junak S. N. Sergeev-Tsensky je potoval po južnih provincah Rusije. Junak M. M. Prishvin potuje po severnih provincah, nedotaknjenih s civilizacijo, in se srečuje s prebivalstvom epske moralne čistosti. Ima veliko potepuhov, ki so na nek način podobni potepuhom N.S. Avtor pokuka v izvor ljudska duša da bi razumel sodobnega človeka samega sebe: »Čim bolj preprosta je duša, tem lažje je v njej videti začetek vsega.« Pomorji, prestrašeni zaradi plazu drobne jeze in zavisti, ki prihaja iz mest »ishbut«, hrepenijo po preteklosti - veliko pisateljevih del temelji na tem konfliktu. "Ali je zdaj mogoče, da se pojavi junak!" - stari ljudje so žalostni. Pripovedovalec zgodbe "Krutoyarsky Beast" (1911) vidi vzroke za težave in degeneracijo ločeno od "korenin". Verjame, da je dobro skrita globina, izvorno jedro sveta, ki ga kvari površinsko zlo, to zlo pa je mogoče premagati le z ustvarjalnimi dejanji.
Aleksej Tolstoj- umetnik regije Volga, njegovo prvenec združuje dramatična in smešna načela. Nadaljeval je temo uničenja "plemiških gnezd", vendar je za razliko od I. A. Bunina in I. S. Šmeljeva njegova pripoved brez tragedije ("Zgodbe in zgodbe", 1910). A. Tolstoj je liričen; Skoraj v smehu se poslavlja od sladke preteklosti. Prozaist na svoj način ceni »zadnje« (zadnje od Nekrasovovih zadnjih), »čudake«, nesrečne Miške, slabovoljne Hagaje, tako kot so bili A. P. Čehovu dragi njegovi »zabave«. . Številni konflikti mladega A. II. Tolstoj spominja na konflikte sitcoma. Avtor satirično zasmehuje nove politike, nouveau riche, na primer borznega igralca Rastegina (zgodba "Za slogom", 1913), ki potuje po provinci v iskanju stilnega pohištva - nekakšnega Čičikova. v avtu. Avtorjeva vizija življenja je precej svetla: živeti, ljubiti - to je sreča; Smisel življenja je v življenju samem.
V obravnavanem obdobju se je pojavilo veliko izvirnih pisateljev, ki so z več deli zablesteli na obzorju ruske književnosti. To je Boris Savinkov, alias V. Ropshin, ki je ustvaril roman o revolucionarjih "Bledi konj" (1909). Po spominu
B. T. Shalamov, ta roman poklicnega revolucionarja je pritegnil večjo pozornost mladih. Tak je Osip Dymov (Perelman), ki je pisal predvsem o inteligenci. Od svojega učitelja A. P. Čehova si sposodi psevdonim "Dymov". Izjemen uspeh je doživela njegova knjiga novel Solsticij (1905), v kateri tragične motive premaga hvalnica izviru življenja. Avtor prikazuje metaforično vizijo sveta: kipi Hellas, Michelangelo, Puškin, zgodovina, znanost - vse to " sončni žarki, besede, utrjene v podobah«, podgane - »kede noči« itd.
Jevgenij Zamjatin se je prepoznal kot predstavnik novega realizma, njegov teoretik. Uspeh mu je prišel z objavo zgodbe "Uezdnoye" (1913). Na podlagi izročila N. V. Gogolja, M. E. Saltykova-Ščedrina, G. I. Uspenskega, F. K. Sologuba, M. Gorkega ustvarja avtorsko delo, prežeto z lastno vizijo "temnega kraljestva". Tema zgodbe je provincialna rutina, pojav " mali mož"v osebi tatu in provokatorja Barybe na oblast. Po L.N. Andreevu je to verjetno najbolj radikalna premislitev klasičnega konflikta med "malim človekom" in družbo. Na začetku zgodbe je Baryba usmiljen, nepomemben, na koncu - pošast iz ljudstva, "vstala ženska iz barov." Tukaj, tako kot v drugih tematsko podobnih zgodbah ("Starshina", 1915; "Pisano" 1916), se Zamjatin premika v zgodbi "Oltar" (1915). stran od družbene interpretacije vedenja: neorealista zanimajo prvinski principi v likih. Njegova pot je vzporedna, a končni zaključki so drugačni , ki doživlja konflikt med sanjami in resničnostjo, je na primer njegov pomorski junak iz povesti Afrika (1916).
Pisatelj je filmski: ne razlaga, ampak kaže; notranjost naredi vidno, izbočeno. Njegove primerjave in metonimije so zelo ekspresivne. Tukaj je eden od opisov Barybe: "Težke železne čeljusti, široka, štirikotna usta in ozko čelo: kot železo, z nosom navzgor." Opis odseva novopečenega policista v poliranem valovitem samovarju je pomemben in nazoren. Zgodba se organsko spremeni v pravljico. Njegova dela so sintetična, združuje naturalistične, romantične, lirične in etnografske prvine, kar se popolnoma ujema s sklepi kritika Zamjatina o posebnostih novega realizma. E. I. Zamyatin se je obrnil tudi na humorno poetiko, tako v dramatičnih stvareh, na primer v zgodbi »Prava resnica« (1916), kot v ostri satiri, kot da bi se pripravljal napisati preroški distopični roman »Mi« (1921) o državi , v kateri je družbeni »mi« povsem premagal individualni »jaz«.
Neorealizem- most med klasiko in moderno literaturo; združil je vsakdan in bivanje, zbližal prozo in liriko, realistična in modernistična iskanja, besedno in drugo umetnost. Delo neorealistov praviloma odlikuje izjemen lakonizem: njihova zgodba ima pogosto moč zgodbe, zgodba pa ima moč romana. Šola neorealizma na začetku stoletja je v veliki meri vnaprej določala in določa nadaljnji razvoj lepote.
Pomen besede NEOREALIZEM v Slovarju leposlovnih izrazov
NEOREALIZEM
Aktualno v literaturi druge polovice dvajsetega stoletja: tako imenovana »tradicionalna proza«, osredotočena na tradicije klasike (vrnitev k realistični estetiki 19. stoletja) in naslovljena na zgodovinsko, socialno, moralno, filozofsko in estetske težave sodobnost. Primer neorealističnega dela je roman G.N. Vladimov "General in njegova vojska" (1994). Glej tudi realizem
Slovar leposlovnih izrazov. 2012
Oglejte si tudi razlage, sinonime, pomene besede in kaj je NEOREALIZEM v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in referenčnih knjigah:
- NEOREALIZEM v slovarju likovnih izrazov:
- smer do Italijansko slikarstvo in grafike od srede štiridesetih do srede petdesetih let 20. stoletja. Neorealistični umetniki (R. Guttuso, G. Mucchi, A. Pizzinato, ... - NEOREALIZEM v Velikem enciklopedičnem slovarju:
smer v filozofiji 20. stoletja. Glavne ideje sta predstavila J. E. Moore in B. Russell, razvili pa so jih v posebno doktrino v ... - NEOREALIZEM v Sodobnem enciklopedičnem slovarju.
- NEOREALIZEM v Enciklopedičnem slovarju.
- NEOREALIZEM v Enciklopedičnem slovarju:
a, pl. ne, m. Eden od trendov v sodobni anglo-ameriški filozofiji, ki je zagovarjal stališče o neposredni danosti spoznavne stvari ... - NEOREALIZEM v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju.
- NEOREALIZEM v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
NEOREALIZEM, smer v filozofiji 20. stol. Osnovno zamisli je predstavil J.E. Moore in B. Russell je bila v ... - NEOREALIZEM v popolni naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
not'reali"zm, not'reali"zma, not'reali"zma, not'reali"zmov, not'reali"zmu, not'reali"zm, not'reali"zm, not'reali"zma, not` realai"zme, ne`reali"zmami, ne`reali"zme, ... - NEOREALIZEM v Novem slovarju tujk:
(gl. neo... + realizem) 1) ena od smeri sodobne anglo-ameriške meščanske filozofije; prikriti obliki subjektivni idealizem, identificiranje bitja ... - NEOREALIZEM v Slovarju tujih izrazov:
[cm. neo... + realizem] ena od smeri sodobne anglo-ameriške meščanske filozofije; prikrita oblika subjektivnega idealizma, identificiranje bivanja in... - NEOREALIZEM v Novem razlagalnem slovarju ruskega jezika Efremove:
m. Filozofsko gibanje dvajsetega stoletja, usmerjeno proti spekulativnosti v filozofski ... - NEOREALIZEM v Lopatinovem slovarju ruskega jezika:
neorealizem, ... - NEOREALIZEM v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika:
neorealizem... - NEOREALIZEM v pravopisnem slovarju:
neorealizem, ... - NEOREALIZEM v sodobnem razlagalnem slovarju, TSB.
- NEOREALIZEM v Efraimovem razlagalnem slovarju:
neorealizem m. filozofsko gibanje 20. stoletja, usmerjeno proti spekulativnosti v filozofski ... - NEOREALIZEM v Novem slovarju ruskega jezika Efremove:
m. Filozofsko gibanje XX stoletja. , usmerjen proti spekulativnosti v filozofskih... - NEOREALIZEM v Velikem sodobnem razlagalnem slovarju ruskega jezika:
m. 1. Filozofska smer 20. stoletja, povezana z oživitvijo in razvojem idej realizma [realism I]. 2. Režija v kinematografiji... - NEOREALIZEM (REŽIJA V ITALIJANSKEM KINEMU IN KNJIŽEVNOSTI) v Bolšoj Sovjetska enciklopedija, TSB.
- REALIZEM v Najnovejšem filozofskem slovarju:
(latinsko realis - resnično, materialno) - smer mišljenja, ki temelji na predpostavki, da se določenemu pojavu dodeli ontološki status, neodvisen od ... - ŠIONALIZA
- FILM v Leksikonu neklasike, umetnostne in estetske kulture 20. stoletja, Bychkova.
- BAZIN v Leksikonu neklasike, umetniške in estetske kulture 20. stoletja, Bychkova:
(Bazin) Andre (1918-1958) francoski filmski teoretik. Po drugi svetovni vojni, med katero je B. sodeloval v francoskem odporu, začne pisati ...
Vsako izpitno vprašanje ima lahko več odgovorov različnih avtorjev.
Odgovor lahko vsebuje besedilo, formule, slike. Avtor izpita ali avtor odgovora na izpitu lahko vprašanje izbriše ali uredi.
Kaj je neorealizem? Možnosti branja.
leta 1913, 1914 itd. Na področju problematike je za neorealistične pisce značilen prehod od sociologizma in tendencioznosti k moralnim in filozofskim temam, k »večnim vprašanjem«. Na področju poetike - subjektivizacija in lirizacija proze, krepitev vloga simbola, uporaba mitopoetskih načel kot umetniškega sredstva.. Kritiki so opazili obogatitev poetike neorealistov zaradi prevzemanja umetniških odkritij simbolizma. itd.
A. Tolstoj
Neorealizem Iz končane vstopnice:
- tok v ruski literaturi v 1910-ih. Izraz je nastal v kritikah kot posledica ponovnega premisleka o idejah S.A. Vengerova. Govoril je o spremembi ruskega estetskega sistema. pisatelji ob koncu 19. stoletja (1890-1910) so ustvarjalnost različnih slogov poimenovali z enim imenom »novoromantika«. Sam je govoril o kontroverznosti takšnega globalnega združenja. Za označevanje dela nekaterih realistov, na katere je vplival modernizem, je vzel izraz "sintetični modernizem", "simbolični realizem", "neorealizem" (najpogosteje uporabljen v kritiki - Bryusov in drugi). v delu neorealističnih pisateljev je prehod od sociologizma k moralno-filozofskim temam, »večnim vprašanjem«.
Poetika med neorealisti - subjektivacija in lirizacija proze, krepitev pomena simbolov, uporaba mitologije kot umetniškega sredstva in nasploh obogatitev poetike neorealistov zaradi umetniških odkritij simbolizma.
Ob polnem ohranjanju izvorne realistične narave je bil hkrati še posebej pozoren na izkušnje modernističnih gibanj. Ta občutljivost, včasih neprostovoljna, je postala eden od pomembnih virov prenove dediščine. Neorealistično gibanje, ki je samo po sebi veliko umetniško dejstvo, je pomembno vplivalo na literarna razmerja te dobe kot celote. Pokazala je sposobnost preživetja in »konkurenčnost« tradicionalnega umetniškega sistema, njegovo pripravljenost za razvoj in samopogon v razmerah novega časa, v nasprotju z različico, ki je med literarnimi nasprotniki razširjena o krizi realizma kot starajočega se sistema.
Kot izrazita umetniška smer se je neorealizem pojavil v drugi polovici 1900-ih - zgodnjih 1910-ih. Posebej pomembni pojavi, ki mu pripadajo, so dela I. S. Šmeljeva, A. N. Tolstoja, S. N. Sergejeva-Censkega, M. M. Prišvina, E. I. Zamjatina, I. A. Bunina. Slednji ni bil le največja osebnost med njimi, temveč v določenem pogledu tudi njihov predhodnik, saj se je že v njegovem prejšnjem delu izoblikovala neorealistična kvaliteta, ki je bila takrat v veliki meri v nasprotju z glavnimi težnjami realističnega gibanja.
Ivanov-Razumnik. V letih 1913-1914. neorealizem je najpopolneje utemeljil Ivanov-Razumnik v peterburški reviji Zavety, kjer so bili objavljeni številni neorealisti. Njihovo glavno zatočišče je bila leta 1912 ustanovljena »Knjižna založba pisateljev«, ki jo je vodil V. V. Veresaev, ki je izdala zbrana dela neorealistov in zbirke »Beseda«, ki je objavila njihova dela od leta 1913 do 1919. V teh publikacijah a. določeno kontinuiteto v odnosu do »Znanja«, ki je do takrat že izginilo. A ne samo kontinuiteta. »Znanje« se je pojavilo ob osvobodilnem gibanju v 1900-ih, njegov glavni fokus v tistih letih pa so bila socialna vprašanja. »Knjigoložništvo ...« je nastalo v drugem zgodovinskem obdobju in problemi, ki so prevladovali v delih vrste vodilnih piscev, povezanih z njim, so bili drugačni.
Ivanov-Razumnik, ki je imel za »veliko družbeno zaslugo« ruske književnosti njen »socialni nauk«, je hkrati skrbel, da »ne zatre« »najvišjega moralnega, estetskega, filozofskega in v širšem smislu religioznega. zahteve človeškega duha.« (slednji so v odnosu do neorealizma razumljeni v filozofskem in antropološkem smislu - kot »religija človeka«). Tvorijo "osnovo umetniške ustvarjalnosti". Natanko tako je Ivanov-Razumnik videl »novi realizem«.
Veresaev
Veresaev je imel podobno stališče. Avtor znanih romanov in novel 1890–1900 o razmerju med inteligenco in ljudstvom, ideoloških sporih med inteligenco, družbenih procesih na podeželju in v mestu (zgodbe »Brez ceste«, »Na Obračanje«, »Dva konca«, povest »Kuga« itd.) je na novi stopnji svojega ustvarjanja stopil v stik z neorealističnim gibanjem, ki je dajalo prednost širokim moralnim in filozofskim vprašanjem kot družbenim in ideološkim vprašanjem. To se je odrazilo v njegovi svojevrstni filozofsko-esejistični knjigi " Živeti življenje«(katerega prvi del - »O Dostojevskem in Levu Tolstoju« - je izšel na samem začetku leta 1911) in program »Izdajanje knjig ...«, ki ga je predlagal. »Zvestoba deželi« in »vera v človeka« - to je smer prihajajočih zbirk »Beseda«, ki jih je orisal v pismu Gorkyju z dne 8. novembra 1912.
Glavne značilnosti neorealizma. Pomen novih poti realizma je mogoče razumeti le v splošnem kontekstu literarnega gibanja poznih 1900-ih in zgodnjih 1910-ih. Misli piscev se vrnejo v novejšo zgodovino - "hudi mačka petega leta", kot je zapisano v enem od kritičnih člankov. Pojavijo se romani, ki trdijo, da dojemajo dogodke revolucionarnega časa in duhovne spremembe, ki so jih povzročili v ruskem življenju: »Legenda v nastajanju« F.K. Sologuba (1907-1914), »Saška Žeguljeva« L.N. Hudičeva lutka” Z.N. Gippius (1911), “Petersburg” Andreja Belega (1911 - 1913) itd.
Podobnosti in razlike med realizmom in neorealizmom
Družbenopolitična vprašanja postrevolucionarni čas se umika v ozadje. To je jasno razvidno iz realističnega gibanja tistih let, katerega glavni interesi so šli v drugo smer. Zlasti »zdaj ga pritegnejo prvine vsakdanjega življenja. Hkrati pa je vsakdanja tema pogosto povezana s podobo obsežne ruske divjine Rusja, »pregnane v sredino ničesar« (»Sredi nikjer" Zamjatina). Med pogostimi junaki literature so tisti, ki so brezupno zastareli, in tisti, ki še niso začeli ali tisti, ki so komaj začeli živeti zgodovinsko življenje. To je zaprti svet zadnjega plemstva in patriarhalni otoki ljudi, raztresenih po prostranstvih evropskega severa in Sibirije, in inertni način življenja srednjeruske vasi, in provincialna divjina, prežeta s filisterskim elementom, in bedno, revno življenje mestnih nižjih slojev. .
Toda kontrast med »vsakdanjim« in »zgodovinskim« je bil še vedno relativen. Delo mnogih »vsakdanjih ljudi« se je oddaljilo od zgodovinskega prizorišča kot neposrednega »objekta«, a hkrati ohranilo stalen občutek splošnega zgodovinskega ozadja. "Zgodovina skozi vsakdanje življenje" - to lahko imenujemo ena od značilnih smeri v ruskem realizmu tega časa, koncentrirana v duhu tradicij "sociološkega" realizma zadnje tretjine 19. stoletja. - na podobi družbenega okolja. To vključuje veliko napisanega v tistih letih o pokrajinski Rusiji, tudi na vaško temo (dela V. V. Muizhela, S. P. Podjačeva, K. A. Treneva, I. E. Volnova, I. M. Kasatkina itd.).
Ključni fenomen realističnega gibanja pa je bilo neorealistično gibanje, ki je obravnavalo veliko širše in bolj splošne kategorije. Njegovo glavno značilnost lahko opredelimo kot »biti skozi vsakdanje življenje«. Prav po njem se je takrat izrazito povečalo zanimanje bralcev za realistično literaturo, zaradi česar so kritiki govorili o »oživitvi realizma«, ki je bila predvsem njegova zasluga.
Med seboj so se ujemali s podobnostjo svojih vodilnih tem, še posebej s temo ruske »prostorčine«. Tudi neorealisti so kot osnovo svoje umetniške konstrukcije uporabljali pretežno gospodinjske materiale. Zanje je bila značilna tudi vizija »zgodovine skozi vsakdanje življenje« in stalna pozornost do aktualnih družbenih procesov. Toda razlika je bila v tem, da ta vizija ni postala glavni fokus v njihovih delih. In za to so obstajale razlage. Boleče razpoloženje prejšnjih let je nadomestil občutek zgodovinskega gibanja, vendar brez tistega pričakovanja »nezaslišanih sprememb« (spomnimo se Blokovih besed), ki so ga mnogi pisatelji doživeli pred prvo revolucijo. V literaturi (pred začetkom svetovne vojne) je prevladovala posebna vrsta dojemanja zgodovinskega časa - dojemanje, ki mu je bil tuj občutek stagnacije in hkrati precej skeptično do bližnjih zgodovinskih obetov.
V tem smislu zgovoren evolucija literarnega junaka. V realizmu poznih 1890-ih in poznejših letih je bila najpogostejša ideja o pravem namenu človeka povezana z učinkovitim načelom, sredi družbenih viharjev pa z aktivnim uporom prevladujočemu načinu življenja. in misli o junaški individualnosti. Te misli so med realisti novega vala zamolčane. Njihova dela so največkrat zavezana sistemu nečesa oddaljenega od neposrednega zgodovinsko življenje obstoj, ki razodeva - tu nedvomno gre za čehovsko tradicijo - duhovno polnost v zasebnem obstoju človeka. A to ni motilo ne njega ne pisateljev njegove ožje usmerjenosti. Ker se zavedajo izčrpanosti prejšnjih ideoloških platform, največkrat ne iščejo novih, ampak raje razmišljajo o življenjska vprašanja, ki jih zadevajo v drugi dimenziji mišljenja. à
à Takšna dimenzija je postala nekakšna sintetičnega pogleda na svet neorealistov. Povezala je široke bistvene miselne kategorije z družbenospecifičnimi, pri čemer je prve povzdignila nad druge, pri čemer je dala končno prednost kontemplativno-filozofskemu pogledu, namenjenemu času nepodvrženemu.
Ko pa govorimo o kontemplativnem motivu v neorealistični literaturi, je pomembno imeti v mislih njegovo duhovno naravo, tujo pasivnosti, v kateri spet na poseben način Izražena je bila antipozitivistična težnja, ki je lastna obmejnemu ruskemu realizmu: kontemplacija kot manifestacija notranje dejavnosti, notranje nasprotovanje okolju. Oseba, ki včasih trpi zaradi življenja okoli sebe, včasih se navzven sprijazni z njo, je zaščitena pred podrejanjem moči stvari, dvignjena nad njo z intenzivnim življenjem duše, ki jo privlačijo višje vrednote. Tistim, ki povzdigujejo duha na moralne in estetske poti, osvobajajoč se individualistične odtujenosti. To so večne vrednote - občutek udeležbe v enotnosti obstoja sveta v času in prostoru, "panteistična" sorodnost z naravo, lepoto, ljubeznijo, umetnostjo. Vera vanje se včasih izkaže za veliko močnejšo od vere v sedanjo zgodovino. Občutek dramatičnosti okoliške resničnosti je stalen in nereducibilen, vendar ga pogosto razsvetli posebno vztrajna ideja v neorealizmu o nezmožnosti podrejanja prvotnih principov bivanja empiričnim okoliščinam. Eksistencialno dobro nasprotuje družbenemu zlu.
Od prve svetovne vojne obstaja občutek katastrofe.
Od prve svetovne vojne se je v svetovnem nazoru umetniške inteligence ponovno okrepilo zanimanje za zgodovino in hkrati močno zaostrile intenzivno dramatične note. Iluzije o osvobodilni misiji vojskujoče se Rusije, ki so zajele nekatere pisce, z razvojem dogodkov vse bolj preplavlja občutek katastrofe. Toda tudi v teh letih "večne" vrednote ostajajo glavna duhovna opora.
V delih neorealistov je ideološka sinteza ustrezala umetniški sintezi. V prvem od uvodnih poglavij sta bili omenjeni dve slogovni smeri, dve slogovni smeri, ki sta se prepletali v realistični literaturi preloma stoletja - »vizualna«, ki se osredotoča na umetniško predmetnost, realistično konkretnost, objektivno natančnost zajemanja realnosti, in »vizualna« ekspresivno«, povezano s subjektivno-liričnim , ekspresivno figurativno slov. Na prelomu 1890-1900 so ti trendi obstajali v bistvu "enakopravno" (z nekaj prevlado prvega). V literaturi revolucionarnih let se močno poveča pomen ekspresivne oblike realizma, ki se odmika od, relativno gledano, slogovne črte Čehova proti Gorkemu (novinarski začetek, romantični patos, satirična groteska). Zanimivo je, da je do nedavnega Kuprin, ki je bil blizu šoli Čehova, leta 1905 zapisal: »... Zdaj, ko pride čas<...>grobe, trde, drzne besede, goreče kot iskre, izklesane iz kremena, dišeče, subtilne<...>govorica Čehova se nam zdi čarobna glasba slišal v sanjah." Toda to obdobje je bilo kratkotrajno.
Oblikovanje neorealizma na pragu 1910-ih daje posebno smer, določeno popolnost omenjenim slogovnim postopkom, krepi njihovo splošno željo po sintezi. V prenovljenem realističnem gibanju se lirična prvina umika pred trdno zakoreninjeno predmetno upodobitvijo, vse do vrnitve k svojim predčehovskim oblikam - velikodušno deskriptivni pripovedi. Pa vendar naraščajoča deskriptivnost ni izpodrinila subjektivnosti, ampak jo le modificirala. Lirični začetek, lirični glas avtorja tu in tam izgubijo svojo osamljenost in pogosto postanejo sestavni del vsakdanje slike. zunanje življenje, se pojavijo iz nje. Zahvaljujoč temu se zdi, da se širijo empirične meje predmetne podobe, ki je pogosto prežeta z intenzivno lirično in simbolno vsebino. Obstaja nadaljnje pomembno zbliževanje »slikovnih« in »izraznih« teženj, njihova »sprava«. Postala je nekakšen slogovni analog spoja bivanja z vsakdanjim življenjem, v katerem se je izražal predvsem umetniški pogled na svet neorealizma.
+ po Keldyshu ( to je pravzaprav komad o neorealistih ):
Po mnenju Keldysha:
Neorealistični pisci so v svojem delu poglabljali eksistencialna in filozofska načela. Najpomembnejši parameter za njih je bilo obvladovanje elementov "zemeljskega" dojemanja sveta. Shmelev med svojimi literarnimi tovariši je bil najbolj »zemeljski«. Njegove prve publikacije so se pojavile v 1890-ih. Končni vstop na pot ustvarjalnosti se zgodi v letih prve revolucije. Od takrat do začetka 1910-ih je tema propadanja temeljev pod vplivom časovnih dogodkov postala glavna v Š. 1911)
Pisatelji (za vsak slučaj).
Zajcev
"Agrafena" 1987
Manifest neorealizma Zaitseva. Tukaj je lirik, mistik, panteist, neorealist.
Zaitsev je ljubil hagiografski žanr: celotno pokritost življenja.
Religiozni svetovni nazor Zaitseva: panteizem. Božanstvo je povsod, kamor pljuneš: Agrafena je Boga molila, zemlja, polja.
Značilnosti neorealizma: mistična eksistenca v vsakdanjem življenju, vsakdanji detajli.
"Modra zvezda" 1918
Epitaf moskovske boemije. Ozka plast moskovske umetniške boemije. Miniatura o srebrni dobi.
Morda je Khristoforov prototip Blok. Kajti on je nosilec simbolističnega pogleda na svet.
Veliko večjo bližino ni čutil do Mašure ali do Moskve, ampak do zvezd (neke vrste filozofska vanilija).
Svet je prikazan prozorno, mistično.
"Daljni rob"
Impresionistična enciklopedija prestolniške inteligence.
Petja je intelektualec, aristokrat, bere Solovjova, živi od ljubezni.<=>Stepan je revolucionar, organizira zločine.
Močnejši - ženski liki.
Lizaveta, Klavdija, Anna Lvovna.
Skozi te podobe je ideja: smisel ni v politiki, ampak v mističnosti življenja.
»The Far Edge« je tekst-manifest neorealizma.
(Tu je še en kos druge vstopnice, enako kot zgoraj v podrobnostih, le na kratko)
Neorealizem v ruski prozi poznih 1900-1910 (Zamjatin, Šmeljov, Zajcev, Tolstoj itd.). Izvori in glavna umetnost. znamenja neorealizma.
Kritika od 1900 do 1910 živahno razpravlja o potrebi po povezavah med modernizmom in realizmom.
Blok (v "O moderni kritiki", 1907): realiste privlačijo simbolisti, simboliste realisti.
Postavlja se vprašanje sinteze.
Ivan Razumnik(s?) piše, da je neorealizem preseganje simbolizma in vrnitev k realizmu.
Nasprotno, v manifestu "Henri de Vigne" iz leta 1910 (ne vem, kakšen je kontekst) Voloshin trdi, da je neorealizem gibanje znotraj modernizma.
Sodobno stališče je bližje tej možnosti:
Elena Kolmanovskaya v svojem članku iz leta 1914 "Naša umetniška literatura leta 1913" piše, da je neorealizem produktiven pojav, ne vrnitev k realizmu, ne nova stopnja modernizma, ampak njihova neumna sinteza.
Na primer: pisci 1900-1910, Shmelev, A.K. Tolstoj, Zamjatin, Prišvin. Nato pokaže, kako so ti pisci začeli z modernizmom in (na koncu) prišli do neorealizma.
Na podlagi izkušenj neklasične proze so neorealisti vračali literaturo v vsakdanje življenje in sodobnost.
Njihova poetika:
Razvoj pravljičnih oblik je subjektifikacija pripovedi.
Razvoj impresionističnega sloga (Zaitsev)
Sodobna literarna veda razume neorealizem kot sintezo modernistične in realistične estetike: mikroskop realizma + teleskop modernizma.