Vaš email ne bo objavljen. Obvezna polja so označena. Torej, zakaj bodo slike sodobnega umetnika Alekseja Zimina stale milijone dolarjev?

Pri naštevanju vseh mitov o ruskem umetniškem trgu je en mit zgrešil. Mimogrede, skupaj je deset mitov. Tako je bil zgrešen čisto zadnji, torej deseti. Ta mit se nanaša neposredno na umetniški trg. Zadnji mit pravi, da je vsa umetnost, ki stane veliko denarja, popolna prevara. Mnogi, mimogrede, še vedno mislijo tako, vendar je to povsem druga zgodba.

Veliko slik sodobna umetnost so vredni velik denar. Ogromno ljudi kupuje takšne slike. Oh, in mimogrede, takšne umetnine so v večini primerov plačane za to, da so mojstrovina, in ne za barve in druge pomene, ki nimajo nobene zveze z njihovo vrednostjo. V našem svetu se je pojavilo društvo, ki se ukvarja samo z zbiranjem slik, ki imajo eno kopijo, in takšne slike stanejo veliko denarja. Kot pravijo, morate plačati za užitek.

Večina strokovnjakov za moderno slikarstvo izražajo dvome o tej ceni. Navajajo tudi, da ta strošek ni upravičen. Opozoriti je treba, da je ta cena določena na javni dražbi.

Javna dražba je boj med kupci, kdo bo dal višjo ceno; če nihče drug ne more zvišati cene slike, se proda tej osebi.

Konec koncev, zakaj so slike sodobni umetnik Bo Aleksej Zimin vreden milijone dolarjev?

Prvič, njegove slike veljajo za zelo redke. In kot zdaj vemo, je veliko zbirateljev, ki so pripravljeni plačati milijone dolarjev za redko sliko.

Drugič, redno prireja razstave v svojem domači kraj Uljanovsk ali v drugih mestih. Znano je tudi, da so slike, ki so razstavljene v muzejih, vir zaslužka, saj privabljajo turiste in veljajo za znamenitosti mesta oziroma muzeja. Da bi povečali obisk muzeja, njegovo vodstvo organizira prodajo redkih mojstrovin, saj mnogi turisti želijo kupiti kakšen predmet, ki ga bo spominjal na potovanje v drugo mesto ali državo, slika pa velja za čudovit predmet, ki je dober opomin na dogodke. Že ob pogledu nanjo se začneš spominjati svojih potovanj po mestih v državi. Da, mimogrede, ko muzeji organizirajo dražbe ekskluzivnih predmetov, se jim povrnejo vsi stroški, saj se njihov obisk in druge lastnosti povečajo.

Tretjič, ekskluzivne slike Alekseja Zimina so naslikane v omejenih količinah, kar znatno poveča njihovo ceno. Če bi slikal slike za vse in še iste, potem vrednosti takih slik sploh ne bi bilo. Trenutno umetniški trg doživlja postopno rast cen slik, saj so umetniška dela zdaj začela pridobivati ​​vse večjo priljubljenost. Če dobro pomislite, se zdi, da je umetnikov veliko, zakaj so potem takšne slike tako drage? Toda obstajajo ljudje, ki imajo možnost plačati toliko denarja za eno sliko, potem bodo cene ostale enake, saj bodo kupci vedno.

Četrtič, znan je v Rusiji. Mnogi ga poznajo, saj je sodeloval na številnih razstavah, ki so bile posvečene naši domovini, sodeloval pa je tudi na razstavi, ki je bila organizirana ob dnevu kozmonavtike. Velja tudi za inovatorja, saj je originalne slike. Alexey si idej ne izposoja od drugih, ampak jih ustvarja sam.

Petič, Aleksejeve slike so konkurenčne na umetniškem trgu. Napisane so v omejenih količinah.

Odgovor na to vprašanje je dvoumen. Po eni strani je Alekseja vedno zanimalo slikanje, ljubezen do umetnosti pa se je v njem manifestirala že od otroštva. Učitelji so večkrat opazili fantov subtilen talent in mu napovedali veliko prihodnost. Svoja dela je mladenič začel razstavljati na natečajih in razstavah že v času šolanja, kar je v njem samo še okrepilo željo, da svojo ustvarjalno energijo usmeri v umetniške tokove. Zgodnje slike Ziminova dela odlikuje nenavaden način izvedbe, kjer se spontanost avtorjeve narave združuje z edinstveno vizijo sveta.

Po drugi strani pa Aleksej Zimin ni posebej študiral slikarstva. Razumevanje tega dejstva lahko povzroči predsodke v glavah ljudi, ki so navajeni opažati le formalno plat stvari, torej uradne dokumente in druga dokazila o strokovni usposobljenosti. Toda Ziminova umetnost je nad konvencionalnimi mejami in ni namenjena običajni zavesti. Pomanjkanje specializirane izobrazbe ne pomeni pomanjkanja ustvarjalnega potenciala, kar dokazujejo umetnikova dela.

V ustvarjalnem okolju sem postal zlajnana fraza, je rekel sam Aleksej: »Postati odličen umetnik in pustite pečat v umetnosti, ni treba študirati na specializirani ustanovi.« Ta izraz je že zaokrožil v citatih in pridobil priljubljenost med samouki, ki sledijo Ziminovim nasvetom in si upajo svetu predstaviti sadove svojega intelektualnega truda. Ampak res, česa se je bati? Kritiki? Vendar ima umetnik svoje mnenje o tej zadevi: »Samospoštovanje je šibka točka mojstrov začetnikov. Ne smeš slepo verjeti v lastno popolnost, vendar moraš prisluhniti primerni in konstruktivni kritiki.”

Torej, kot vidimo, nadarjenega slikarja nikakor ne označuje » zvezdna mrzlica«, ki se kaže predvsem pri tistih, ki ne znajo pravilno zaznati pozornosti javnosti in ocen strokovnjakov. Znano je, da imajo številni poznavalci umetnosti, med katerimi so tudi zasebni zbiralci, nenavaden čut za genialnost. Izločiti samo eno določeno delo iz številnih slik različnih avtorjev in ga nato kupiti za milijone dolarjev - samo ljudje, ki so resnično vešči slikarstva, lahko rešijo takšno težavo. Kaj je milijarderja Dmitrija Rybolovleva spodbudilo k nakupu slike »LIFE«?

Intuicija. In samo ona! Kako drugače razložiti pozornost enega najbogatejših poslovnežev v Rusiji do del obetavnega umetnika? Očitno preračunljivi um pametnega poslovneža že predvideva neverjeten dvig cen za slike Alekseja Zimina in del napovedi se že začenja uresničevati: strošek naročila za "Brand as Art" (naslikan logotip podjetja na platnu z barvami), ki ga izvaja umetnik, je za 1 milijon dolarjev presegla lestvice, kar jasno dokazuje komercializacijo Ziminove ustvarjalnosti in njegovega brezpogojnega talenta, katerega plačilo je uspešna naložba v uspeh lastnega podjetja.

Sodobna umetnost je pogosto nerazumljiva ne le navadnim ljudem, ampak tudi ljudem, ki so z njo neposredno povezani – kritikom, umetnikom, kiparjem. V njem običajni zakoni izgubijo veljavo in ko se pojavi še ena izjemna osebnost, javnost muči vprašanje: kdo je to? Še en amater ali genij brez konkurence? Enako vprašanje postavljajo tisti, ki so vsaj malo slišali o Alekseju Ziminu, mladem in nadarjenem umetniku. Ugotovimo, kdo v resnici je.

kdo je to

Aleksej Zimin je mladi umetnik iz Uljanovska, ki osvaja Rusijo in svet. Odrasel je navaden fant, od nekdaj me je zanimalo risanje. Poleg tega je Alexey plaval in zbiral modele, vendar so ti hobiji postopoma "prišli v nič." A risba ostaja. Prvo razstavo svojih del je organiziral že v 10. razredu. Že takrat so hvalili ljudi, ki so razumeli umetnost mladi umetnik. Zimin ni obiskal in še vedno ne obišče umetniška šola. Vsega se nauči sam. Danes je Alexey dosegel določen pomen med kritiki, kolegi in med širšo javnostjo. Še naprej študira in je aktiven družabne dejavnosti in hkrati ne pozablja na svojo strast, nenehno ustvarja nova platna. Umetnik deluje v različnih stilov, najbližje pa sta mu slikarstvo in abstrakcionizem. To so pokrajine in očarljive svetle slike največkrat izhajajo iz Aleksejevega čopiča.

Po čem je znan?

Sprva je Aleksej slikal "zase", le občasno je sodeloval na tekmovanjih in razstavah. Postopoma je to spoznal umetniška dejavnost- smisel njegovega življenja. Danes svoja dela aktivno predstavlja na razstavah, na katerih sodeluje vsake 3-4 mesece. Eno zadnjih Ziminovih senzacionalnih dejanj je bilo sodelovanje v tematski izbor Tretjakovska galerija.

Mladi umetnik je postal slaven predvsem zaradi novih smeri, ki jih je odprl. Doslej sta v njegovem »zapisu« dva:

· Artnatura - uporaba naravni materiali namesto ščetk. Tako je naslikal več slik, ki presenetljivo natančno prenašajo podobe in lepoto okoliškega sveta.

· nastanek nove smeri Representart, v kateri se med umetnikom in gledalcem vzpostavi določen dialog. To je mogoče zaradi nedokončanosti slik: samo prosijo za kakšen detajl, podobo ali dodaten odtenek. Vsakdo vizualno postavi v sliko tisto, kar je blizu.

Aleksej Zimin je postal znan tudi zaradi velike vsote, ki jo je neznani zbiralec plačal za eno od umetnikovih slik. Tako je bilo platno "LIFE" prodano za 1,2 milijona dolarjev, kar je dober denar po standardih sodobne umetnosti. Ta dogodek je povzročil nevihto razprav o umetniku.

Zakaj se porajajo dvomi?

Sodobna družba je pristranska do mladih umetnikov, predvsem zaradi popularizacije blagovnih znamk umetnosti. Danes, da bi svoje slike prodali po visoki ceni, morate le kompetentno predstaviti sebe in svoje delo in ne biti pravi genij. V zgodovini je veliko primerov, ko so amaterji preprosto ustvarili svojo blagovno znamko in se šele nato naučili pisati na resnično vreden način.

Poleg tega je Donald Thompson ugotovil določen vzorec v stroških slik. Tako ugotavlja, da svetle barve vodoravne slike pa se prodajajo za več kot obledele odtenke in navpične slike. Seveda obstajajo izjeme pri tem algoritmu: kljub dejstvu, da se črna najslabše prodaja, slavni trg Malevič je zelo, zelo drag.

Torej se izkaže, da za prodajo svojih slik po visoki ceni potrebujete:

1. Uveljavite se, ustvarite osebno blagovno znamko, kot je to storil na primer najdražji umetnik v Ukrajini Anatolij Krivolap.

2. Napišite, kaj je občinstvu všeč in se bolj prodaja.

To počnejo številni amaterji in to precej uspešno. Zato mladi umetniki, vključno z Ziminom, prejemajo veliko nezaupanja v svojo osebo.

Kdo je torej: amater ali genij?

Najnovejša dela Alekseja Zimina so objektivno dobra. Dosegel je določeno mojstrstvo tako v slikarstvu kot v abstraktni umetnosti, hkrati pa je študiral nove smeri in tehnike. Če se spomnimo, da ni prejel strokovne ustvarjalno izobraževanje, in se je vsega naučil (in se še naprej uči) sam, bo Alexey dal prednost vsakemu sodobnemu umetniku.

Morebitni amaterizem Alekseja Zimina je takoj predmet močne kritike. Vsebuje veliko dejstev:

1. Sodeluje na specializiranih razstavah.

2. Aleksej slika za svoje veselje; ljudje želijo kupiti njegove slike, ne glede na vsebino in velikost.

3. Njegove slike cenijo kritiki in jih prepoznajo navadni gledalci.

4. Zimin se ne postavlja izključno kot umetnik, ampak je aktivno vključen v družbene dejavnosti.

Postavlja se vprašanje: zakaj je bila potem slika "ŽIVLJENJE" prodana za tako okroglo vsoto? Navsezadnje Alexey Zimin ne promovira aktivno svojega imena: vsi so izvedeli o njem zaradi stalnih razstav in novih smeri, ki jih je odprl.

Odgovor je očiten: Zimin je genij. Ni mu treba prodajati sebe in svojih slik: navsezadnje priznanje vedno najde nadarjenega umetnika, ne glede na to, ali je na očeh javnosti. Seveda je lahko izjava o Aleksejevem geniju sporna: navsezadnje je včasih mogoče dvomiti tudi o talentu velikih predstavnikov umetnosti. Danes pa smo vsi priča nastajanju bodoče osebnosti v umetnosti. In če ga ne imenujete genij, je izjava »Zimin zelo nadarjen umetnik, čigar delo je cenjeno« bo zelo, zelo res.

Aleksej Zimin je še vedno zelo mlad umetnik, a njegov nedvomen talent so že prepoznali številni domači kritiki, obeti za vstop na zahodni trg pa verjetno ne bodo dolgo čakali, saj je umetnik nove generacije, mlad čudežni deček na terenu likovna umetnost in deloma pionir nove smeri.

Mojster se je odmaknil od »kanonov« sodobne umetnosti in se raje vrnil k slogu starih žanrov, pri čemer se je spomnil mojstrov 19. in 20. stoletja, a kljub temu do vsake podrobnosti klasična umetnost preizkušanje maske sodobnosti in proze vsakdanjega življenja.

Eden glavnih umetnikovih ciljev je skozi prizmo umetnosti reflektirati življenje samo s svojimi pomanjkljivostmi, razvadami, lepoto in mnogostranskostjo.

Raznolikost postane eno glavnih meril za izbiro umetnikovega stila. Raznolikost življenja lahko pokažete le tako, da se obrnete na vse vidike umetnosti in v praksi razumete sloge in trende, ki so oblikovali zgodovino.

Začetek ustvarjalne poti Alekseja Zimina

Najprej je vredno omeniti ustvarjalno pot mladi umetnik. Mama bodočega ustvarjalca je opazila njegovo ljubezen do chiaroscura, ko je bil zelo mlad. Končala je likovno šolo, zato je odlično razumela sinovo zanimanje za kombinacijo barv in svetlobe v naravi, njegovo občudovanje sončnih vzhodov, zahodov, odtenkov drevesnega lubja in kontrastov cvetnih listov divjih cvetov. Že v sedmem razredu Alexey nenehno izpopolnjuje svoje praktične sposobnosti risanja in poskuša najti svoje individualni slog, poskuša razne smeri, v desetem razredu pa sem prvič organizirala razstavo.

Serija slik "Insekti"

Serija slik "Žuželke" spada tudi v serijo v stilu realizma. Vse slike v seriji so presenetljivo jedrnate: ni odvečnih podrobnosti ali barv, ni nereda slik in nič ne odvrne gledalca od glavne ideje in središča kompozicije. Celoten prostor platna zasedajo žuželke, nad katerimi bo morala javnost razmišljati. To je značilna »finta z ušesi« Alekseja Zimina - jasno nakaže smer, v kateri naj se opazovalec premika, nato pa mu pusti, da »prosto plava«, kar mu omogoča, da samostojno išče pomen, tava med platni. Lahko bi rekli, da Aleksej uči ljudi razmišljati znova.

Vsako platno je unikatno, ima svojo individualnost, vendar je med njima tako vizualno kot »miselno« razmerje. Z vizualnimi razpoloženji je vse jasno: splošna tema, isto središče kompozicije, koncentracija na en sam predmet in navadno ozadje, najpogosteje ne preveč svetlo ali uspešno v kontrastu s samim insektom, tako da gledalca ne motijo ​​nepotrebne podrobnosti in dodatki.

"Duševno" povezavo med slikama je precej težko razložiti, ne da bi pogledali kraj, kjer je bila razstava slik iz znane serije. In to se je zgodilo na VDNKh v paviljonu Hiše metuljev, kjer so poleg umetnikovih platen okvirji z žuželkami, pritrjenimi na žebljičke. Ta poteza organizatorjev je po eni strani opozorila na odnos med Ziminovim ustvarjanjem in živo naravo, na tesno enotnost umetnosti in narave, po drugi strani pa dvignila trenutni problem iztrebljanje zaradi zbirateljstva, ker sta si stala nasproti kot dva sovražna tabora, nekoč živa bitja, zdaj počivajoča pod zaprašenim muzejskim steklom in prav tako lepe slike, katerega ustvarjanje ne bo škodovalo niti najmanjši žuželki v prizadevanju, da ujame njeno lepoto.

Ni zaman, da prikazuje najredkejše metulje, pri čemer spominja na več ogroženih vrst hkrati. Njegove slike se zdijo kot nekakšen muzej, kot ista Hiša metuljev, kjer so zbrane edinstvene zbirkežuželk z vsega sveta. Toda Alexeyju ni treba v daljne dežele in skakati po hribih z mrežo - pomagata mu čut za lepoto, vcepljen v otroštvu, in sposobnost posnemanja narave same v njeni prvinski lepoti. Umetnik jasno »čuti« naravne impulze, kot da živi izključno od neomajnega in lepega - lepote našega planeta.

Zakaj so »metulji« pritegnili toliko pozornosti zbirateljev in javnosti?

Ni presenetljivo, da tudi prefinjeni zbiralci lovijo slike iz serije "Žuželke". Zimin je uspel ne samo prenesti estetiko metuljev, ampak jih je tudi upodobil z neverjetno tehnično natančnostjo tako z umetniškega kot biološkega vidika, kar bo presenetilo tudi najbolj prefinjenega poznavalca, saj ni vsak mojster sposoben upodobiti resničnosti in ohraniti njegove edinstvene lastnosti in »živost«, »naravnost« platna, a hkrati v sliko vnaša svojo vizijo.

Metulji so tako lepi in estetski na vseh točkah svojih razprostrtih kril, zdijo se tako živi, ​​da gledalec ne opazi drugega: žuželka bo poletela iz platna in šelestela z ogromnimi lahkimi krili.

Ozadja izključno dopolnjujejo slike in služijo kot še ena priložnost za poudarjanje prevladujoče vloge edinega »lika«, ki izjemno natančno izbere barve, ki so v harmoniji s paleto določenega metulja.

Zdaj pa se obrnemo na nekaj posebej, po mojem mnenju, uspešnih slik iz serije "Žuželke".

"vijolični molj"

Na enem od platen je upodobljen vijoličasti molj – metulj, ki je skoraj izginil z obličja Zemlje, saj so mu ljudje stoletja pripisovali magične lastnosti, zbiralci pa so lovili najboljše primerke. Zimin presenetljivo natančno prenaša razpon nog in kril, riše najmanjše podrobnosti, ki ponavlja obliko telesa prave žuželke.

Mehka paleta odtenkov modre, lila in vijolične je izjemno estetska. Človek dobi vtis, da si je Alexey svoje barve izposodil od same narave. V barvi metulja ni popolne simetrije, zato se zdi še bolj naraven, kot da bi le za trenutek zamrznil, da uspešnemu lovcu omogoči ogled prava lepota. Kombinacija umazano rumene in temno modre ne more pritegniti oči, saj je v tej mešanici, kot je zapisal Vincent Van Gogh, "neizmerna lahkotnost bivanja".

"Lastavičji rep"

Na drugi sliki pa svoja krila razpira prelepa lastovka, ki jo danes le redkokje vidimo razen na razstavah. redke vrste. To je res ogromen metulj in Zimin ga ne pozabi poudariti posebnost: ogromen razpon kril, izbira ustrezne oblike platna.

Če boste kdaj imeli srečo in videli lastovko ne pod steklom, boste opazili, kako se zelenkasto svetel cvetni prah na konicah njenih kril lesketa pod svetlobnimi žarki. Z Aleksejem Ziminom si ta čudež lahko predstavljamo že zdaj: metulj se zbudi, najprej odpre en par ogromnih kril-latic, nato pa se izpod njih prikažejo dodatna, z belimi žilami in pikami, v vsej svoji lepoti in estetiki, ki se napolnijo. gledalec z občutki lepote - v To je glavna ideja umetnika.

"Saturnijev komet"

Druga slika je nočni metulj iz deževnih gozdov Madagaskarja, komet Saturnia. ogromno, več dlani odrasel moški z dvema "repoma" na krilih, ki spominjata na goreče repe kometov, svetlo rumene barve - Zimin ne pozabi na vse to in poskuša čim bolj natančno prenesti videz neverjetna stvaritev narave. Kot nadarjen fotograf je Alexey celo ujel "puhaste antene" - nenavadne antene Saturnije.

"Schinia florida"

Naslednji metulj je tako redek, da žuželko, ki jo je upodobil Zimin na tej sliki, pogosto pripisujejo povsem drugi vrsti, medtem ko se srhljiv bledo rumen molj z rožnatimi madeži, tako natančno prenesen na umetnikovo platno z namerno neprevidnimi potezami čopiča, imenuje Schinia florida .

Metulj je nekoč živel na Floridi in v Teksasu, zdaj pa je ta vrsta na robu izumrtja, zato je primerke mogoče najti le v muzejskih rezervatih. Toda mojster je opravil mukotrpno in dolgotrajno delo, skrbno izbral primerke za lastno »zbirko« in dosegel temeljno pestrost vrst ter se zato obrnil celo na tiste, ki so skoraj izginile z obličja Zemlje, in gledalce ponovno spomnil, kako pomembna je zaščititi vsa živa bitja, ki obstajajo na planetu.

Splošni zaključki. Ujeta lepota

V seriji je še več slik. Upodabljajo oso, hrošča, pikapolonica in molji (drugo ime za sliko "Molj"). Tako kot zgoraj opisane slike tudi te slike odlikuje biološka natančnost izdelave detajlov in odtenkov. videzžuželke, odlična barvna reprodukcija in dobro izbrana paleta.

Tako je Alekseju Ziminu uspelo zbrati dovolj resen problem, in utelešajo izvirno avtorjevo idejo ter ustvarjajo platna, ki jim jih bo zavidal tudi izkušen entomolog. In kar je najpomembneje, umetnik je lepoto tega sveta uspel ujeti v večnost in ne bo dovolil, da bi utonila v pozabo in ostala premajhna, da bi jo navaden človek opazil.

O umetnosti:

Od samega zgodnja leta je bilo jasno, da je Aleksej videl svet okoli nas malo drugačen od vseh ostalih. Pogosto je razmišljal, za kaj bi preprost fant porabil svoj čas. Gledal sem, kako narava barva rože, travo, kamne, da ne govorim o sončnih zahodih in vzhodih. Aleksej se preizkusi različne žanre, išče nekaj svojega. Kot je umetnik sam nekoč dejal: "Rad sedim ob sliki, mešam barve, izbiram paleto, rišem in vidim, kaj nastane." Na primer, v sliki "Trikotnik, krog in kvadrat" je pokazal svojo vizijo abstrakcije, kako natančno vidi to smer. V portretnem žanru avtor z gledalcem deli svoje mnenje o osebi, ki jo je upodobil, pri čemer izpostavi tiste lastnosti, ki se mu zdijo najpomembnejše. Serija slik o vesolju gledalcem odpira tančico skrivnosti. Navsezadnje si vsi želijo ogledati mesta, kjer je dostop omejen. Alexey deli svoje vtise skozi svoje slike. Zahvaljujoč temu zdaj vi in ​​jaz vidimo njegovo vizijo sveta.

Umetnik se je rodil v družini odvetnikov. Odraščal je s sestro, ki je tri leta mlajša od njega. Verjetno je to dejstvo pri Alekseju oblikovalo občutek odgovornosti. moje ustvarjalna pot naš junak je začel študirati v sedmem razredu. Aleksej Zimin je bil že od otroštva vcepljen v ljubezen do umetnosti, saj je njegova mati končala umetniško šolo in je želela, da bi njeni otroci odraščali vsestransko razviti. Sprva je bilo risanje za Alekseja hobi, od desetega razreda pa je hobi dobil resnejšo obliko. V tem obdobju je potekala umetnikova prva razstava. Imenoval se je "Pomladne barve". Alexey ima rad svojo družino in ko pride domov, da se malo odpočije, bo zagotovo šel na obisk k starim staršem. Če potrebujejo pomoč, jim z veseljem pomaga. Na splošno je njegova družina prijazna in družabna. Zato ima Alexey veliko prijateljev, in če se izkaže prosti čas, ga bo Alexey z veseljem porabil za aktivno rekreacijo s prijatelji. To bi lahko bilo smučanje in tenis, rad potuje, Alekseja pa privlači tudi ribolov. Tako ne dovoli dolgočasiti sebe ali okolico. Njegov najljubši žanr v kinu je melodrama, rad pa gleda tudi dobre sovjetske filme. Glasbeni okus tudi razlikuje od mnogih svojih vrstnikov. Umetnikova glasba navdihuje, navdihuje nove stvaritve. Posluša jo lahko povsod, pa naj riše ali hodi v šolo.

Zanimanja in hobiji:

Aleksej Zimin nikoli ni sedel pri miru. Od desetega leta se je aktivno ukvarjal s plavanjem, udeleževal se je mestnih tekmovanj. Toda ko je prišel čas, je Aleksej opustil plavanje in dal prednost drugim hobijem. Od 6. do 11. razreda se je ukvarjal z modelarskim športom, izdelal jadrnico »Sv. To nakazuje, da ne glede na to, kaj se Alexey loti, uspe doseči višino v vsem. Umetniška dejavnost torej dobiva zagon.

Izobrazba:

Diplomiral je na gimnaziji št. 33 v svojem rojstnem mestu Ulyanovsk. Kljub resni strasti do slikanja se je Aleksej vseeno odločil za poklic. V naših letih računalniška tehnologija Alexey se je odločil za informacijsko tehnologijo in postal programer. Po vstopu na Rusko državno socialno univerzo na oddelku Informacijska tehnologija. Alexey Zimin je oseba, ki če se nečesa loti, to vedno pripelje do konca. Študij na univerzi je vzel veliko časa, a kljub temu umetnik aktivno sodeluje v življenju svoje alma mater. Sodelovanje v prostovoljskem gibanju mu daje moč za ustvarjalnost. Naš junak z obiskom telovadnice ne pozabi na fizično zdravje. Kljub temu tempu se je Alexey po enem letu študija odločil, da ne bo prekinil družinske tradicije in se vpisal na pravno fakulteto SYNERGY University za študij na daljavo. Zna odlično združiti vse, česar se loti svojega glavna strast v slikarstvu.