V društvo je bil vključen umetniški svet. Umetniško ustvarjalno združenje "Svet umetnosti. Estetski pogledi na "svet umetnosti"

Umetniško združenje, ustanovljeno v Sankt Peterburgu leta 1898.
Predzgodovina »Sveta umetnosti« se je začela s skupino »Neva Pickwickians«, ki so jo leta 1887 ustanovili učenci sanktpeterburške zasebne šole Karl May - V. Nouvel, D. Filosofov in za študij zgodovine umetnosti, predvsem slikarstva. in glasbo. Kasneje sta S. Diaghilev in. Djagiljevo znanje na področju likovne umetnosti, ki ga je vedno zanimalo, se je zaradi potovanj v tujino začelo hitro širiti. Tam se je seznanil s tujih pisateljev umetnikov in začel zbirati slike.
Pod vodstvom Djagiljeva, ki je postal glavni ideolog skupine, se je komora "Neva Pickwickians" spremenila v ekspanziven "Svet umetnosti". Združenje je vključevalo umetnike iz moskovske šole sredi 1890-ih (ki so bili del kroga Abramtsevo) - bratje Vasnetsov, M. Nesterov. Njihove slike so bile v začetku leta 1898 predstavljene na razstavi Rusov in Finski umetniki v Sankt Peterburgu, nato pa poleti istega leta še v Münchnu, Düsseldorfu, Kölnu in Berlinu.
Gibanje je izdalo tudi istoimensko knjigo, katere prva številka je izšla novembra 1898, ki je pozneje postala vodilno mesto med literarnimi in umetniškimi publikacijami v Rusiji tistega časa.

Umetniška usmeritev "Sveta umetnosti" je bila povezana z in. V nasprotju z idejami potepuhov so umetniki Sveta umetnosti razglasili prednost estetskega načela v umetnosti. Člani »Sveta umetnosti« so trdili, da je umetnost predvsem izraz umetnikove osebnosti. V eni od prvih številk revije je S. Diaghilev zapisal: "Umetniško delo ni pomembno samo po sebi, ampak le kot izraz osebnosti ustvarjalca." Verjeti v to moderna civilizacija antagonistični do kulture, so »Mir Iskusstiki« iskali ideal v umetnosti preteklosti. Umetniki in pisatelji so v svojih slikah in na straneh revij odkrili Ruska družba takrat malo cenjena lepota srednjeveška arhitektura in rusko starodavno ikonopisje, gracioznost klasičnega Sankt Peterburga in okoliških palač nas je spodbudila k razmišljanju o sodobnem zvoku starodavnih civilizacij in prevrednotenju lastne umetniške in literarne dediščine.

Likovne razstave v organizaciji Sveta umetnosti so bile izjemen uspeh. Leta 1899 je Diaghilev res organiziral v St mednarodna razstava, kjer so bile ob delih ruskih umetnikov razstavljene slike 42 evropskih umetnikov, med njimi Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas in Monet. Leta 1901 so bile razstave na Sanktpeterburški cesarski akademiji umetnosti in Inštitutu Stroganov v Moskvi, na katerih so med drugim sodelovali najbližji prijatelji Djagiljeva - in. Novembra 1903 sta bili organizirani tudi razstavi skupine Svet umetnosti v Sankt Peterburgu in Moskvi.

Postopoma so nesoglasja, ki so vladala v skupini, povzročila propad tako gibanja kot revije, ki je konec leta 1904 prenehala obstajati.
S. Diaghilev je dve leti po tem, ko je revija prenehala izhajati, na predvečer svojega odhoda v Pariz organiziral drugo, poslovilno razstavo »Sveta umetnosti«, ki je potekala v Sankt Peterburgu februarja-marca 1906 in predstavila najboljši vzorci tiste umetnosti, za razcvet katere je preteklo delovanje Sveta umetnosti ustvarilo zelo ugodno klimo. Razstavljena so bila dela vseh stebrov skupine ter izbrana dela V. Borisova-Musatova, P. Kuznecova, N. Sapunova, N. Miliotija. Nova imena so bila N. Feofilaktov, M. Saryan in M. Larionov.
V 1910-ih, kljub dejstvu, da so ideje "Sveta umetnosti" do takrat večinoma izgubile svoj pomen, je združenje "Svet umetnosti" ponovno oživelo in njegove razstave so se nadaljevale do 1920-ih.

IN konec XIX stoletja je bilo umetniško življenje v Rusiji zelo živahno. Društvo je pokazalo povečano zanimanje za številne likovne razstave in dražbe, članke in sporočila periodične publikacije posvečen likovni umetnosti. Ne samo Moskva in Sankt Peterburg, tudi številni pokrajinski časopisi in revije so imeli ustrezne stalne rubrike. Vstala različne vrste umetniška društva, ki so si zastavljala različne naloge, predvsem pa izobraževalne narave, na kar je vplivalo izročilo potepuhov.

V teh razmerah je bila Diaghilevova ideja o združevanju mladih pozitivno sprejeta umetniške sile Peterburga in Moskve, potrebo po katerih je ruska umetnost že dolgo čutila.

Leta 1898 ju je Djagiljev prepričal, da sta prvič skupaj nastopila na razstavi ruskih in finskih umetnikov. Pri tem so sodelovali Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lanceray, Levitan, Maljutin, E. Polenova, Rjabuškin, Serov, Somov in drugi.

Tudi leta 1898 je Diaghilev uspel prepričati znane osebnosti in ljubitelji umetnosti S.I. Mamontov in M.K. Tenishev za financiranje mesečne umetniške revije. Kmalu je v Sankt Peterburgu izšla dvojna številka revije "Svet umetnosti", katere urednik je bil Sergej Pavlovič Djagilev.

Bila je prva umetniška revija, katere naravo in smer so določali umetniki sami. Uredništvo je bralce obvestilo, da bo revija obravnavala dela ruskih in tujih mojstrov »iz vseh obdobij umetnostne zgodovine, kolikor so zadevna dela zanimiva in pomembna za sodobno umetniško zavest«.

Naslednje leto, 1899, je bila prva mednarodna razstava revije Svet umetnosti. Predstavljenih je bilo preko 350 del in dvainštirideset udeležencev evropski umetnik, vključno s P. de Chavannesom. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Razstava

omogočila ruskim umetnikom in gledalcem, da se seznanijo z različnimi trendi zahodne umetnosti.

Zahvaljujoč pojavu revije "Svet umetnosti" in razstav v letih 1898-1899 se je pojavil krog mladih umetnikov, ki so simpatizirali z usmeritvijo revije.

Leta 1900 je Diaghilev uspel mnoge od njih združiti v ustvarjalno skupnost "Svet umetnosti". To "briljantno ekipo" (izraz A. P. Ostroumove-Lebedeve) so sestavljali čudoviti umetniki, ki so prišli v umetnost v devetdesetih letih 19. stoletja, in sicer: Bakst, Aleksander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobužinski. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Rushchits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova in Yaremich.

Poleg tega so Repin, V. in E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin sodelovali na nekaterih razstavah Sveta umetnosti v tistem času.

Od leta 1900 do 1903 so bile tri razstave Svet umetnosti. Z organizacijo teh razstav je Djagilev posebno pozornost namenil mladim domači umetniki. To so bili Peterburžani - Bakst, Benois. Somov, Lansere in Moskovčani - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Maljutin, Rjabuškin in drugi. Prav na Moskovčane je Djagiljev polagal največje upe. Zapisal je: "... vsa naša sedanja umetnost in vse, od česar lahko pričakujemo prihodnost, je v Moskvi." Zato je na vse možne načine poskušal privabiti moskovske umetnike na razstave Sveta umetnosti, kar mu ni vedno uspelo.

Razstave Svet umetnosti temeljito predstavljene Ruska družba z deli znanih domačih mojstrov in začetniki, ki še niso dosegli priznanja, kot so Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Tukaj ni treba podrobneje pokrivati ​​dejavnosti »Sveta umetnosti«, saj v v zadnjem času pojavile so se mu posvečene publikacije. Treba je povedati o nekaterih njegovih splošne značilnosti, so poudarjali sam Svet umetnosti in številni sodobniki.

Združenje "Svet umetnosti" ni bilo naključen pojav v ruski umetnosti, ampak zgodovinsko določen pojav. Tako je na primer menil I. E. Grabar: »Če ne bi bilo Djagiljeva<...>, se je umetnost tega reda morala pojaviti.«

O vprašanju kontinuitete umetniške kulture je Djagilev leta 1906 dejal: »Celotna sedanjost in prihodnost ruske plastične umetnosti ... bo tako ali drugače hranjena z istimi zapovedmi, ki jih je »Svet umetnosti« prejel od natančno preučevanje velikih ruskih mojstrov od Petrovega časa.«

A.N. Benoit je zapisal, da vse, kar so naredili študenti Sveta umetnosti, »sploh ne pomeni«, da so »prekinili s celotno preteklostjo«. Nasprotno, je trdil Benois, je samo jedro »sveta umetnosti« »predstavljalo prenovo številnih, tako tehničnih kot ideoloških tradicij ruskega in mednarodna umetnost" In dalje: »...imali smo se v veliki meri za predstavnike istega iskanja in istega kreativne metode, ki jih cenili v podobarji XVIII stoletja, in pri Kiprenskem, pri Venecianovu in pri Fedotovu, pa tudi pri izjemnih mojstrih generacije neposredno pred nami - pri Kramskoju, Repinu, Surikovu.

V. E. Makovsky, slavni potepuh, je v pogovoru z novinarjem dejal: »Opravili smo svoje delo<...>Nenehno nam dajejo primere »Zveze ruskih umetnikov« in »Sveta umetnosti«, kjer naj bi bile zdaj skoncentrirane vse najboljše sile ruskega slikarstva. Toda kdo so te najboljše sile, če ne naši otroci?<...>Zakaj so nas zapustili? Da, ker jim je postala gneča in so se odločili ustanoviti svoje novo društvo.”

V delu umetnikov Sveta umetnosti ta kontinuiteta najboljše tradicije Potepuško gibanje se je pokazalo med revolucijo leta 1905. Večina umetnikov "Sveta umetnosti" se je pridružila boju proti carizmu in aktivno sodelovala pri objavljanju publikacij politične satire.

»Svet umetnosti« je imel pomembno in včasih celo odločilno vlogo pri ustvarjalna usoda veliko umetnikov. I. E. Grabar je na primer šele po srečanju s člani razstavnega odbora Sveta umetnosti Djagiljevim, Benoisom in Serovom »verjel vase in začel delati«. Tudi o samem Serovu so ne brez razloga rekli, da je »aktivna naklonjenost kroga Svet umetnosti čudežno navdihnila in okrepila njegovo ustvarjalnost«.

K. S. Petrov-Vodkin je leta 1923 v svojih spominih o »Svetu umetnosti« zapisal: »V čem je čar Djagileva, Benoisa, Somova, Baksta, Dobužinskega? Na mejah zgodovinskih prelomnic nastanejo takšne konstelacije človeških skupin. Veliko vedo in s seboj nosijo te vrednote preteklosti. Znajo izluščiti stvari iz prahu zgodovine in jih oživiti dati moderen zvok... »Svet umetnosti« je odigral svoje zgodovinsko vlogo briljantno." In na drugem mestu v istih spominih: »Ko se spomnite, kako so pred dvajsetimi leti, sredi miazme dekadence, med zgodovinsko slabim okusom, črnino in brozgo slikarstva, Sergej Djagilev in njegovi tovariši opremili svojo ladjo, kako smo mi, mladi , zakrilil takrat skupaj z njimi, dušimo se v mračnjaštvu, ki nas obdaja - spomnite se vsega tega, rekli boste: ja, bravo, fantje, na svojih plečih ste nas pripeljali do današnjih dni.«

N. K. Roerich je izjavil, da je "Svet umetnosti" "dvignil zastavo za nove dosežke v umetnosti".

Ko se spominja daljnih 1900-ih v svojem poznejšem življenju, je A. P. Ostroumova-Lebedeva zapisala: »Študenti Sveta umetnosti so izbrali in povabili mlade umetnike v svojo družbo, ko so v njih poleg talenta opazili tudi iskren in resen odnos do umetnosti in njihovega dela.<...>MirIskusniki so vztrajno uveljavljali načelo »obrti v umetnosti«, to je, da so želeli, da umetniki delajo slike s popolnim, podrobnim poznavanjem materialov, s katerimi delajo, in tehniko pripeljejo do popolnosti.<...>Poleg tega so vsi govorili o potrebi po izboljšanju kulture in okusa med umetniki in nikoli niso zanikali tem v slikah in zato likovni umetnosti niso odvzeli njenih inherentnih lastnosti agitacije in propagande.« Zaključek Ostroumove-Lebedeve je bil zelo odločen: »Pomena družbe Svet umetnosti preprosto ne morete uničiti in ga zanikati, na primer, kot to počnejo naši likovni kritiki zaradi načela »umetnost za umetnost«.

K.F. Yuon je opozoril: »Svet umetnosti« je nakazal nedotaknjeno nedotaknjeno zemljo raznolikih umetniških izraznih sredstev. Spodbujal je vse koreninsko in narodno ...« Leta 1922 je A. M. Gorky to koncentracijo izjemnih talentov opredelil kot »celotno gibanje, ki je oživilo rusko umetnost«.

"Svet umetnosti" je prenehal obstajati leta 1903, vendar je še naprej ohranjal veliko privlačno silo za sodobnike. Leta 1910 je v Sankt Peterburgu ponovno nastalo društvo "Svet umetnosti", vendar Djagiljev ni več sodeloval pri njegovem delu. Umetniška dejavnost Diaghileva je ubrala drugo smer.

Leta 1905 je v palači Tauride v Sankt Peterburgu organiziral veličastno zgodovinsko in umetniško razstavo ruskih portretov. Ne da bi se omejil na dela iz palač in muzejev prestolnice, je Diaghilev potoval po provincah in identificiral skupno približno 4000 portretov. Na razstavi je bilo veliko zanimivih in nepričakovanih najdb. ruski portretna umetnost pojavil nenavadno pomemben in bogat. V. E. Borisov-Musatov je v tistih dneh pisal V. A. Serovu: »Za to delo [tj. e. ureditev razstave] Djagiljev je genij, in zgodovinsko ime postal bi nesmrten. Njegov pomen se nekako premalo razume in iskreno mi je žal, da je nekako ostal sam.” Fotografije, posnete na pobudo Diaghilevja iz večine eksponatov razstave (negativi so shranjeni v TG), nam zdaj omogočajo, da se seznanimo s številnimi mojstrovinami. Ruska umetnost, ki je umrl ali izginil v burnih dogodkih revolucije leta 1905, državljanske in svetovne vojne (tako usoda osemnajstih del D. G. Levitskega, ki so bila poleg njegovih del razstavljena na Tavriški razstavi), ni znana.

Spomladi 1905 so se kulturniki v Moskvi odločili počastiti Djagileva v zahvalo za to, da je urejal revijo "Svet umetnosti" in organiziral zgodovinsko in umetniško razstavo. V odgovoru na pozdrave je Djagilev izjavil: »...po teh pohlepnih potepanjih (Djagilev misli na potovanja po Rusiji, ki se jih je lotil med zbiranjem del za zgodovinsko-umetniško razstavo) sem bil še posebej prepričan, da je prišel čas za rezultate. Tega nisem opazil le v sijajnih podobah naših prednikov, ki so nam tako jasno oddaljeni, ampak predvsem v naših potomcih, ki preživljajo svoje dni. Konec življenja je tukaj<...>Smo priče največjega zgodovinskega trenutka rezultatov in koncev v imenu nove, neznane kulture, ki bo vzniknila pri nas, a nas bo tudi pometla. In zato brez strahu in nevere dvigujem kozarec za porušene zidove čudovitih palač, pa tudi za nove testamente nove estetike.”

LIKOVNO USTVARJALNO DRUŠTVO “SVET UMETNOSTI”

V Rusiji je bilo v 20. stoletju več kot petdeset umetniških združenj in ustvarjalnih sindikatov. Kulturno življenje v Rusiji je bilo zelo živahno. Društvo je pokazalo povečano zanimanje za številne umetniške razstave in dražbe, za članke in periodiko, posvečeno likovni umetnosti. Nastajala so različna umetniška društva, ki so si zastavljala različne naloge. Eno od njih je bilo združenje, nato pa prva ruska modernistična revija "Svet umetnosti" (1898-1904). V njem, v drugačni časi, vključeval skoraj vse vodilne ruske umetnike, kot so: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobužinski, K. Korovin, E. Lanceray, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov , K. Somov in drugi. Umetniki, glasbeniki in ljudje, ki so zaljubljeni v opero, gledališče in balet, so si zadali nalogo »rusko slikarstvo negovati, očistiti in, kar je najpomembneje, pripeljati na Zahod, povzdigniti na Zahodu«. Namen tega društva je bil proučevanje umetniške kulture, tako moderne kot pretekle dobe, dojemane sintetično, v vsej pestrosti vrst, oblik, zvrsti umetnosti in življenja. Vse, zelo različne, je združeval protest proti uradni umetnosti in naturalizmu potujočih umetnikov.

Sprva je bil to majhen krožek »samoizobraževanja« na domu. V stanovanju A. Benoita so se zbrali njegovi prijatelji iz zasebne gimnazije K. Maya: D. Filosofov, V. Nouvel, nato L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lanceray, A. Nurok, K. Somov. To združenje ni predstavljalo nobenega umetniškega gibanja, smeri ali šole. Sestavljali so jo bistri posamezniki, ki so šli vsak svojo pot.

Ko je motiviral nastanek »sveta umetnosti«, je Benois zapisal: »Niso nas vodili toliko premisleki o »ideološkem« redu, ampak premisleki praktična potreba. Številni mladi umetniki niso imeli kam iti. Na velike razstave - akademske, potujoče in akvarelne - sploh niso bili sprejeti ali pa so bili sprejeti le z zavračanjem vsega, v čemer so umetniki sami videli najbolj jasen izraz svojih iskanj ... In zato je Vrubel končal poleg Bakst, poleg nas pa Somov z Maljavinom. »Nepriznanim« so se pridružili tisti »priznani«, ki so se v odobrenih skupinah počutili nelagodno. Predvsem so se nam približali Levitan, Korovin in na naše največje veselje Serov. Spet so ideološko in v svoji celotni kulturi pripadali drugemu krogu; bili so zadnji potomci realizma, ki ni bil brez »peredvižnikov« obarvanosti. Z nami pa jih je povezovalo sovraštvo do vsega zatohlega, ustaljenega, mrtvega.” Benoit A. Nastanek »sveta umetnosti«. L.: 1928

Od sredine 1890-ih. skupino je vodil S.P. Diaghilev. Leta 1898 je prepričal znane osebnosti in ljubitelje umetnosti S.I. Mamontov in M.K. Tenišev za financiranje mesečne umetniške revije. Kmalu je v Sankt Peterburgu izšla dvojna številka revije "Svet umetnosti", katere urednik je postal Sergej Pavlovič Djagilev.

»Svet umetnosti« je bila prva revija o likovni problematiki, katere naravo in smer so določali umetniki sami. Uredništvo je bralce obvestilo, da bo revija obravnavala dela ruskih in tujih mojstrov »iz vseh obdobij umetnostne zgodovine, kolikor so zadevna dela zanimiva in pomembna za sodobno umetniško zavest«.

V reviji "Svet umetnosti" se je Diaghilev dotaknil številnih vprašanj, kot so: cilji in cilji umetnosti in kritike, klasike in sodobna umetnost, ilustracija in knjižna grafika, muzejske zadeve, umetniška kultura druge države in končno tisto, kar zdaj razumemo pod besedo »mednarodno kulturno sodelovanje«.

Poleg revije je Diaghilev sodeloval pri organizaciji umetniških razstav. Pozoren je bil na sestavo udeležencev razstave, pa tudi na izbiro eksponatov.

Likovne razstave v organizaciji Sveta umetnosti uživali velik uspeh. Rusko družbo so seznanili z deli slavnih ruskih mojstrov in umetnikov začetnikov, ki še niso dosegli priznanja, kot so Bilibin, Ostroumova, Dobužinski, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Leta 1899 je potekala prva mednarodna razstava revije Svet umetnosti, na kateri je bilo predstavljenih več kot 350 del. Poleg vodilnih ruskih umetnikov so sodelovali tuji mojstri (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler itd.). Prikazani so bili tudi izdelki dekorativne in uporabne umetnosti. V letih 1900-03 štiri naslednje umetniške razstave, ki ga organizira revija "Svet umetnosti". V njih je sodelovalo več kot šestdeset umetnikov, vključno s tako izjemnimi mojstri, kot je M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznecov, A.P. Rjabuškin. Leta 1902 so bila dela Sveta umetnosti razstavljena v ruskem oddelku mednarodne razstave v Parizu, kjer je K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov in P.P. Trubetskoy prejel najvišje nagrade. Naslednje leto so se združili z moskovsko skupino »36 umetnikov« in ustanovili »Zvezo ruskih umetnikov«.

Na pariškem jesenskem salonu so svetovni umetniki svoja dela pokazali na razstavi ruske umetnosti, ki je bila nato razstavljena v Berlinu in Benetkah. Od tega časa naprej je začel Diaghilev samostojna dejavnost o promociji ruske umetnosti na Zahodu. Dosegel je uspeh v tako imenovanih "ruskih sezonah", ki so vsako leto potekale v Parizu v letih 1909-14. V zgodovini ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture je obdobje opernih in baletnih predstav na klasično in sodobno glasbo v inovativnih produkcijah mladih režiserjev in koreografov, ki jih je izvajala cela galaksija zvezd, po načrtih Baksta, Benoisa, Bilibina, Nastal je Golovin, Korovin, Roerich.

Skupina »Svet umetnosti« je bila Roerichu najbližja, vendar je tudi v njej veliko zanikal in ni sprejemal. Konec devetdesetih let 19. stoletja, ko je sledil oster, intenziven boj med Popotniki in delavci sveta umetnosti, se je temu boju pridružil tudi Roerich. Najbolj ga je zamerila zahodnjaška naravnanost ideologov »sveta umetnosti« in njihova pozaba na družbeno vlogo umetnika. Roerich se je leta 1900 na povabilo Djagileva, naj se pridruži »Svetu umetnosti«, odzval z kategorično zavrnitvijo. Prve predstave »Sveta umetnosti« je ostro kritiziral v člankih »Umetnost in arheologija« (1898), »Naše umetniške zadeve« (1899). »Če se uredniki Sveta umetnosti imajo za zagovornike nove smeri, kako naj si potem razložimo prisotnost na razstavi del, ki so rutinsko dekadentna, po svoje stara in stereotipna?.. Takšna neselektivnost organizatorjev razstave prinaša malo dobrega umetnosti; prezgodaj opešana, zastarela dekadenca in nova, sveža smer sploh nista isto,« piše umetnik leta 1899.

O Roerichovem nepomirljivem, kritičnem odnosu do organizatorjev "Sveta umetnosti" Diaghileva, Benoisa, Somova zgovorno kažejo tudi njegova pisma Stasovu iz let 1900-1901.

Jeseni 1902 je Diaghilev ponovno povabil Roericha, naj se pridruži »Svetu umetnosti«. Ta predlog je bil močno spremljan s prepričevanjem Nesterova in Botkina. Roerich je ponovno zavrnil članstvo, vendar je pristal na sodelovanje na razstavi leta 1902. Sodeluje tudi na naslednji razstavi. Zdaj, ko je »Svet umetnosti« zrasel in se oblikoval, ko so vanj vstopili veliki mojstri, je Roericha začelo privlačiti marsikaj v ustvarjalni praksi te skupine. Blizu mu je bilo stremljenje njenih umetnikov v preteklost, njihovo iskanje lepote vsebine in razvoj novih formalnih tehnik.

Ni naključje, da je Roerich, ko so peterburški umetniki leta 1910 znova obudili »Svet umetnosti«, postal član tega združenja in njegov predsednik. Še vedno pa ima napete odnose z glavnim jedrom umetnikov, »Rapsodami iz Versaillesa«. In oni, ki niso delili Roerichovega zanimanja za pretekla obdobja ali, kot je zapisal Benoit, za "daljne živalske prednike", so ga imeli za "tujca" v svoji sredini. In postane jasno, zakaj je leta 1903 z grenkobo zapisal o svojih sodobnikih: »Mi pa ne vemo, kako, nočemo pomagati ljudem, da spet najdejo lepoto v svojem težko življenje" V.P. Knyazeva, I.A. Soboleva. N.K. Roerich (album).

Novo združenje je vodilo aktivno razstavno dejavnost v Sankt Peterburgu-Petrogradu in drugih mestih Rusije. Glavno merilo za izbor del za razstave je bilo "spretnost in ustvarjalna izvirnost". Takšna toleranca je na razstave in v vrste društva pritegnila številne nadarjene umetnike. Kasneje se je društvu pridružil B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Gončarova, V.D. Zamirailo, P.P. Končalovski, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Šuko, A.B. Ščusev, A.E. Med razstavljavci so se pojavila imena I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlina, R.R. Falka, M.Z. Chagala idr.

Različna, včasih neposredno nasprotna ustvarjalna stališča sodelujočih niso prispevala k umetniški enotnosti tako razstav kot društva samega, kar je sčasoma povzročilo resen razkol v društvu. Zadnja razstava "Sveta umetnosti" je bila leta 1927 v Parizu.

Pomembna vloga v ruski kulturi na prelomu XIX-XX stoletja igrali umetniško društvo"Svet umetnosti", ki je zagotovil velik vpliv o razvoju ruskega simbolizma in modernosti.

Nastanek in faze obstoja društva

Zgodovina »Sveta umetnosti« se je začela leta 1887 z ustanovitvijo skupine študentov iz šole Karla Maya »Neva Pickwickians«, v kateri so bili A. Benois, K. Somov, V. Nouvel, D. Filosofov.

Namen krožka je študij zgodovine likovna umetnost in glasbo. Kasneje sta se temu krogu pridružila S. Diaghilev in L. Bakst. Do leta 1898 je krog pod vodstvom Djagileva zrasel in se spremenil v ustvarjalno združenje"Svet umetnosti".

A. Benois, avtoportret

K temu sta prispevala dva dogodka:

1. Prva številka revije "Svet umetnosti", ki jo je izdala princesa M.K. Tenishev in S.I. Mamontov;

2. Razstava ruskih in finskih umetnikov, na kateri je poleg članov krožka sodeloval S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov in drugi.

Leta 1900 je bilo združenje formalizirano, razvita je bila listina in izvoljen upravni odbor.

Leta 1902 je bil v dvajseti številki revije "Svet umetnosti" objavljen članek "Oblike umetnosti", od takrat so številni pesniki simbolisti objavljali svoja dela na njenih straneh.

Leta 1904 je prišlo do nesoglasij med umetniki in pesniki, revija "Svet umetnosti" je prenehala izhajati in društvo je razpadlo. Leta 1906 je pod istim imenom organiziral poslovilno razstavo pred emigracijo v Pariz. V Parizu je v letih 1909-1914 organiziral tudi »Ruske sezone«. Od leta 1910 je društvo pod vodstvom Benoita ponovno oživelo, vendar deluje kot razstavna organizacija, od leta 1917 pa so se nekateri člani društva usmerili v restavratorsko in muzejsko-organizacijsko dejavnost. V dvajsetih letih je "Svet umetnosti" dokončno prenehal obstajati.

Dijaki Miriskusa - člani likovnega društva

Glavna ideologa tega umetniškega združenja sta bila A. Benois in S. Diaghilev.

Od leta 1904 do 1910 so bili številni člani združenja člani Zveze ruskih umetnikov. Glavno jedro "Sveta umetnosti" je vključevalo E. Lanseray, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Kasneje so se jim pridružili člani kroga Abramavtsevo V. Serov, M. Nesterov, brata Vasnetsov, M. Vrubel in drugi. Leta 1906 so se združenju pridružili mladi umetniki: M. Saryan, M. Larionov in N. Feofilaktov.

Djagilev je plačal velika pozornost tam objavljena revija "Svet umetnosti". kritični članki, pisal o problemih mednarodne kulturne izmenjave. Tudi Diaghilev je aktivno sodeloval pri organizacijske dejavnosti, organiziral razstave sodobnih ruskih umetnikov, zahodnoevropskih slikarjev itd.

Estetski pogledi na "svet umetnosti"

Društvo Svet umetnosti si je prizadevalo za vzvišeno duhovno in umetniške vrednosti in nasprotoval sodobnim umetniškim nazorom potepuštva in akademizma. V likovni umetnosti so se svetovni umetniki celo kultivirali "kulturni amaterizem", saj je predstavljal tudi obliko ustvarjalne svobode, ki ni omejena z nobenimi kanoni.

Ideal »čiste« umetnosti je bil med svetovnimi umetniki združen z idejo, da je umetniška ustvarjalnost namenjena estetskemu spreminjanju okoliške realnosti. Večina članov društva je črpala navdih iz umetniške dosežke preteklost. – dobili edinstveno utelešenje v svojih delih. Različna obdobja umetnikov ni privlačil zaradi svojih zgodovinskih značilnosti ali razvoja, temveč le zaradi svoje estetike, sloga in vzdušja. Umetniki Mira so v takih slikah težili k igri, fantaziji in teatralizaciji. Druga pomembna značilnost učencev Miriskusa je bila ironija in samoironija.

Zgodnji »Svet umetnosti«, ki se je osredotočal na zahodnoevropske skupine, je združeval umetnike in pisatelje na podlagi idej modernizma, neoromantizma itd. Glavni cilj ustvarjalnosti, kot ga razumejo udeleženci Sveta umetnosti, je lepota v subjektivnem razumevanju umetnika. Malo kasneje so se slikarji začeli bolj osredotočati na motive nacionalne preteklosti predpetrovske Rusije. Zaradi tega se je združenje razdelilo na dve skupini umetnikov: peterburško (usmerjeno na Zahod) in moskovsko (usmerjeno na nacionalno preteklost). Toda kljub vsem razlikam jih je to umetniško združenje združilo v nasprotju z uradnikom akademska umetnost in naturalizem kasnejših.

V drugi polovici 19. stoletja so umetnost pogosto ustvarjali amaterji, ki niso imeli profesionalca likovna vzgoja, so skušali vzpostaviti novo smer v problemih likovne umetnosti in v kulturni problematiki.

Dejavnosti in pomen društva Svet umetnosti

Razstave v organizaciji Sveta umetnosti so bile zelo uspešne. Leta 1899 je Djagilev organiziral mednarodno razstavo, na kateri so bila med letoma 1899 in 1903 razstavljena dela Böcklina, Whistlerja, Moneta, Degasa, Moreauja, Puvisa de Chavannesa in drugih.

Miriskusnik je izdajal istoimensko revijo, v kateri so bili objavljeni številni filozofi, verski misleci in pesniki. Revijo so lepo ilustrirali umetniki tega gibanja.

Eden od pomembne vidike Dejavnosti udeležencev »Sveta umetnosti« naj bi vzbudile zanimanje za umetniške stvaritve nacionalne preteklosti, v zvezi s tem so izdali zbirke » Umetniški zakladi Rusija" in drugi. Odprli so se člani skupnosti v širok krog Ruska inteligenca cela obdobja v zgodovini umetnosti - gibanja, umetniki, kiparji 18.-19. Zajete so tudi objave v reviji sodobnih umetnikov, so bili objavljeni članki o velikih osebnostih svetovne kulture.

Ustvarjalnost udeležencev Mira je bila večplastna, ukvarjali so se s slikarstvom, umetnostjo in oblikovanjem gledališke produkcije, Ampak večina njihovo dediščino sestavljajo grafična dela.

Najvišji razcvet gledališke in dekorativne dejavnosti je bilo oblikovanje predstav "Ruskih sezon" v Parizu. Na sliki je prevladovala mestna krajina, portret in zgodovinski žanr. V grafiki je bil poseben dosežek videz knjižna ilustracija. Nekateri udeleženci med revolucijo 1905-1907. delovali kot mojstri politične satire.

Značilnost del mnogih svetovnih umetnikov je bila dekorativnost, linearnost in kombinacija mat tonov.

"Večeri" so bili tesno povezani z združenjem "Svet umetnosti". moderna glasba«, katerega namen je bilo izvajanje in promocija zahodnoevrop glasba XIX-XX stoletja.

Člani društva Svet umetnosti so se pogosto udeleževali raznih salonskih večerov. Najbolj znani med njimi v ruski kulturi srebrna doba bile so »ivanovske srede«, srečanja »Na stolpu« Vjačeslava Ivanova, »nedelje«, saloni Sologuba in

Združenje je pustilo globok pečat v zgodovini ruske umetnosti predvsem zato, ker so se ljudje v tem krogu na novo posvetili problemom umetniška oblika in figurativni jezik.

Prispevek Sveta umetnosti k zgodovini je neprecenljiv. To ni le slikarstvo, grafika, poezija in proza, ampak znanstvena dela o zgodovini umetnosti in kulture srebrne dobe

Vam je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite ga

ZGODOVINSKI PODATKI “Svet umetnosti”, rusko umetniško združenje. Oblikoval se je v poznih 1890-ih. v Sankt Peterburgu na podlagi krožka mladih umetnikov in ljubiteljev umetnosti pod vodstvom A. N. Benoisa in S. P. Djagiljeva. Kot razstavno združenje pod okriljem revije »Svet umetnosti« je v prvotni obliki obstajalo do leta 1904; v razširjeni sestavi, ki je izgubila idejno in ustvarjalno enotnost, v večini mojstrov »M. In." je bil del Zveze ruskih umetnikov. Poleg glavnega jedra (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), »M. In." vključeval številne peterburške in moskovske slikarje in grafike (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov itd.). Na razstavah »M. In." Sodelovali so M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, pa tudi nekateri tuji umetniki.

REVIJA "SVET UMETNOSTI" Umetniško združenje "Svet umetnosti" se je oglasilo z izidom istoimenske revije dne. preloma 19. stoletja XX stoletja Izid prve številke revije "Svet umetnosti" v Sankt Peterburgu konec leta 1898 je bil rezultat desetletne komunikacije med skupino slikarjev in grafikov pod vodstvom Aleksandra. Nikolajevič Benois ().

IDEALNA OSNOVA Glavna ideja Združenje je bilo izraženo v članku izjemnega filantropa in poznavalca umetnosti Sergeja Pavloviča Djagileva () " Težka vprašanja. Naš namišljeni zaton." Glavni cilj umetniška ustvarjalnost razglašena je bila lepota in lepota v subjektivnem razumevanju vsakega mojstra. Ta odnos do nalog umetnosti je dal umetniku popolno svobodo pri izbiri tem, podob in izrazna sredstva, kar je bilo za Rusijo precej novo in nenavadno.

Sodelovanje s simbolističnimi pisci je bilo za mojstre, ki so se združevali okrog Benoisa in Djagileva, velikega pomena. V dvanajsti številki revije leta 1902 je pesnik Andrej Bely objavil članek »Oblike umetnosti« in od takrat so na njenih straneh redno objavljeni največji simbolistični pesniki.

ALEKSANDER BENOIS Najboljša dela Benoitova grafika; Med njimi so ilustracije k pesmi A. S. Puškina " Bronasti jezdec« (leta). Glavni »junak« celotnega cikla je bil Sankt Peterburg: njegove ulice, kanali, arhitekturne mojstrovine se kažejo bodisi v hladni strogosti tankih linij bodisi v dramatičnem kontrastu svetlih in temne lise. Na vrhuncu tragedije, ko Eugene beži pred mogočnim velikanom, spomenikom Petru, ki galopira za njim, mojster obarva mesto s temnimi, turobnimi barvami.

LEON BAKST Oblikovanje gledališke predstave- najsvetlejša stran v delu Leva Samuiloviča Baksta ( pravo ime Rosenberg ;). Njegova najbolj zanimiva dela so povezana z opernimi in baletnimi produkcijami Ruskih sezon v Parizu. nekakšen festival ruske umetnosti, ki ga organizira Djagiljev.

LEON BAKST Posebej izjemne so kostumske skice, ki so postale samostojna grafična dela. Umetnik je oblikoval kostum, pri čemer se je osredotočil na plesalčev gibalni sistem, skozi linije in barvo je skušal razkriti vzorec plesa in značaj glasbe. Njegove skice so presenetljive z ostro vizijo podobe, globokim razumevanjem narave baletnih gibov in neverjetno milostjo.

MIRISKISTI IN ROKOKO Ena glavnih tem mnogih mojstrov »Sveta umetnosti« je bilo obračanje v preteklost, hrepenenje po izgubljenem idealnem svetu. Moje najljubše obdobje je bilo 18. stoletje, predvsem pa rokoko. Umetniki tega časa niso le poskušali obuditi v svojem delu, ampak so pritegnili pozornost javnosti na pristno umetnost XVIII c., v bistvu ponovno odkrivanje ustvarjalnosti francoski slikarji Antoine Watteau in Honore Fragonard ter njuna rojaka Fjodor Rokotov in Dmitrij Levitski.

KONSTANTIN SOMOV Rokokojski motivi so se s posebno ekspresivnostjo pojavili v delih Konstantina Andrejeviča Somova (). Zgodaj se je začel ukvarjati z umetnostno zgodovino (umetnikov oče je bil kustos zbirk Ermitaža). Po diplomi na Akademiji za umetnost je mladi mojster postal odličen poznavalec starega slikarstva.

KONSTANTIN SOMOV Somov je v svojih slikah sijajno posnemal njeno tehniko. Glavni žanr njegovega dela bi lahko imenovali variacije na temo " galanten prizor" Dejansko so na umetnikovih platnih Watteaujevi liki, dame v puhaste obleke in lasulje, igralci komedije mask. Spogledujejo se, spogledujejo, pojejo serenade v uličicah parka, obdani z božajočim sijajem svetlobe sončnega zahoda.

KONSTANTIN SOMOV Svoje nostalgično občudovanje preteklosti je Somov uspel še posebej subtilno izraziti skozi ženske podobe. Slavno delo"Dama v modrem" (leta) portret mojstrove sodobnice, umetnice E. M. Martynove. Oblečena je v starodavni modi in je upodobljena na ozadju poetičnega krajinskega parka. Slog poslikave sijajno posnema bidermajer. Toda očitna morbidnost videza junakinje (Martynova je kmalu umrla zaradi tuberkuloze) vzbuja občutek akutne melanholije, idilična mehkoba pokrajine pa se zdi neresnična, obstaja le v umetnikovi domišljiji.

NIKOLAJ ROERIH ruski umetnik, filozof, mistik, znanstvenik, pisatelj, popotnik, arheolog, javna osebnost, prostozidar, pesnik, učitelj. Avtor okoli 7.000 slik (od katerih jih je veliko v znane galerije svet) in približno 30 literarna dela, avtor ideje in pobudnik Roerichovega pakta, ustanovitelj mednarodnih kulturnih gibanj “Mir skozi kulturo” in “Parpor miru”.

NICHOLAS ROERICH Umetnost bo združila človeštvo. Umetnost je ena in neločljiva. Umetnost ima veliko vej, a korenina je ena ... Vsak začuti resnico lepote. Vrata svetega izvira morajo biti odprta vsem. Luč umetnosti bo razsvetlila nešteta srca nova ljubezen. Sprva bo ta občutek prišel nezavedno, potem pa bo očistil celotno človeško zavest. Koliko mladih src išče nekaj lepega in resničnega. Daj jim ga. Dajte umetnost ljudem, kamor sodi.

VPRAŠANJA ZA TEST (NADALJEVANJE) 7 – KDO JE NAPISAL PORTRET ZINAIDE GIPPIUS? 8 – KDO JE BIL ZNAN PO DELU, POVEZANEM Z OPERNIMI IN BALETNIMI PRODUKCIJAMI? 9 – KOGA SO IMENOVALI »MAVRIČNA PEVKA«? 10 – KDO SI JE ZASLUŽIL UGLED KOT VIDEC, GURU? 11 – IME ROSENBERGOV VZDEVEK.