Tehnika risanja s svinčnikom. Pripomočki za risanje. Risba v centralni perspektivi: grad, mesto

Če se odločite obvladati osnovne tehnike risanja s svinčnikom, ne glede na to, ali ste odrasli ali otrok, morate začeti z upodabljanjem preprostih stvari in se naučiti osnovnih pravil dela z materialom. Glavna stvar je biti dosleden, dokončati vse stopnje po vrsti. Bodite tudi potrpežljivi in ​​pripravljeni na učenje.

Vrste svinčnikov

Če želite obvladati različne tehnike risanja s svinčnikom, morate razumeti, katere vrste materialov se uporabljajo. Vsak svinčnik je sestavljen iz podlage (lesene ali plastične za mehanske) in mine, ki je lahko grafitna, a ne samo to.

Navadni svinčniki, ki se imenujejo preprosti, so različnih mehkob: trdi so označeni angleško pismo H, mehko B. Številka poleg črke označuje stopnjo tega indikatorja, na primer 5B je zelo mehak svinec.

Pogosto se uporablja Zanimivo je delati kot dopolnilo istim barvam ali kot neodvisen material.

Za lažjo uporabo so drugi izdelani tudi v obliki svinčnikov. umetniški materiali: premog, kreda, sanguine itd.

Kaj potrebujete poleg svinčnikov

Tehnike risanja s preprostim svinčnikom lahko uporabite različne. V skladu z izbrano možnostjo se nabavlja papir in drugi sorodni materiali. Če izvajate tanko obrisna risba, mora biti list gost in gladek ali srednje velik. Napake popravimo z mehko radirko.

Če rišete volumetrične slike pri prenosu svetlobe in sence s senčenjem je treba svinčnike ostriti, po možnosti ne s šilčkom, ampak z nožem, tako da prosti del svinca štrli 1-1,5 cm od podlage.

Za delo z metodo grafitnega senčenja boste potrebovali kos mehkega papirja, blaga ali bombažne blazinice. Za to možnost Papir z neravno površino je primeren za delo, na primer tudi akvarel in mehki svinčniki. Odvečni grafit lahko enostavno odstranite s posebno mehko radirko, podobno plastelinu ali krušnim drobtinam. Kot lahko vidite, je pomembno, da se vnaprej odločite, s katero metodo boste opravili delo, da pravilno pripravite materiale.

Osnovne tehnike risanja s svinčnikom

Obstaja več načinov za dokončanje slike:

• iz spomina ali ideje;
• iz narave (pred vami se nahaja pravi predmet);
• iz fotografije ali vzorca (metoda kopiranja).

Pri kateri koli od teh metod bo splošno zaporedje dela naslednje:

1. Izberite velikost lista in njegovo lokacijo (navpično ali vodoravno).
2. Nariši osnovne dimenzijske odnose predmetov.
3. velike oblike.
4. Narišite majhne podrobnosti.
5. Prenesite glasnost predmetov ter svetlobo in senco. Najbolj svetle predele (poudarke) je bolje pustiti bele, temne pa tudi zadnje.

Če izbrane tehnike risanja s svinčnikom vključujejo senčenje ali senčenje celotnega lista, delajte previdno, da ne prepišete dokončanih delov slike z roko. Položite list papirja pod roko ali pritrdite risbo na stojalo in se poskusite nasloniti na risbo ne s celotno stranjo roke, ampak samo s prstom.

Kako narisati okvirno sliko

Ta različica dela se uporablja kot samostojna metoda ali kot predhodna uporaba oblik predmetov za kasnejši razvoj chiaroscuro ali slikanje z barvami.

Najbolj preprosta tehnika Risanje s svinčnikom za začetnike je risanje slike iz vzorca z uporabo mreže ali celic.

Delo poteka takole:

1. Posnemite fotografijo ali sliko, ki vam je všeč, in narišite nanjo ali na film, da ne pokvarite vira, mreže, sestavljene iz kvadratnih celic. Manjši kot so, natančnejši in lažji bo prenos slike.
2. Na pripravljen list papirja narišite enako mrežo z enakim številom celic. Če se slika prenese v isto lestvico, se velikost kvadratov vzame enako. Če želite povečati vzorec, preprosto povečajte velikost celice.
3. Analizirajte obrise predmetov, kako sekajo celice mreže, ki je postavljena na vzorec, in podobno narišite na svoj list obdelovanca.

Še lažje pa je obris slike prenesti skozi steklo, z hrbtna stran kjer je vir svetlobe, vendar morata biti v tem primeru vaš list in osnova za vzorec precej tanka in prosojna.

Če boste profesionalno risali, ne uporabljajte zgornjih možnosti, ampak delajte tako:

1. Označite meje celotne kompozicije znotraj lista (levo, desno, zgoraj in spodaj).
2. Označite osnovna sorazmerna razmerja predmetov na oko ali z ustreznimi merami, na primer s svinčnikom.
3. Narišite podrobnosti.

Če je slika narejena kot oris za delo z barvami, senčenjem ali senčenjem, naredite le s tankimi črtami. Če bo delo linearno, se običajno splača nameniti več mehki svinčnik ali široka linija predmetov v ospredju.

Kako dodati glasnost

Mnogi ljudje začnejo z risanjem obrazov, ko se odločijo naučiti tehnike risanja s svinčnikom. Portret je pravzaprav ena najtežjih tem. Če se odločite za to, upoštevajte, da je vsaka podrobnost tridimenzionalne oblike in ne ravna, kot je videti na fotografiji ali sliki. Nos, oči, ustnice – vsi imajo svoj odtenek ter svetlobne in senčne podrobnosti. Enako velja za vse druge predmete.

Glasnost lahko prenesete na dva načina:

• valjenje;
• senčenje.

V prvem primeru se poteze nanesejo v obliki (navpično na ravni površini, lokasto na kompleksni sferični obliki). Za prenos učinka gostega materiala je treba poteze nanesti blizu drug drugemu, tako da na obrazu ni "trave" ali "las". Za začetnike je težko narediti natančno senčenje, zato je bolje uporabiti drugo metodo. Senčenje vključuje nanos tona in nato drgnjenje grafita po listu znotraj oblike določenega predmeta ali njegovega dela. Prehodi svetlobe in senc so mehki in slika bolj realistična, čeprav profesionalci te metode običajno ne uporabljajo.

Tehnike risanja z akvarelnimi svinčniki

Ta vrsta svinčnika je zelo zanimiva tako za začetnike kot za tiste, ki že imajo izkušnje na tem področju. Akvarelni svinčniki uporabljajo na različne načine:

• Kot samostojno risarsko gradivo.
• Da se dogovorimo o podrobnostih slikovno slikarstvo, dokončano
• Za risanje in nato zameglitev dela slike.

Ne smemo pozabiti, da je treba podrobnosti izvesti po zaključku dela, tako da voda ne pade na narisane elemente. In če boste zameglili dva sosednja objekta različne barve, morate najprej zamegliti obe obliki in šele nato - mejo stika obrazcev.

Kot vidite, so tehnike risanja s svinčnikom različne, prav tako tudi sam material. Če ste začetnik, naredite svoje prvo delo s kopiranjem vzorcev na mrežo. Ko se preizkusite v linearnem risanju, nadaljujte s senčenjem. Šrafiranje in risanje iz življenja je najtežja naloga.

Če ste ljubitelj grafita, jih potrebujete strokovni tehniki risba s svinčnikom.

Skica s svinčnikom ptice Dodo iz Alice v čudežni deželi Bobbyja Chiuja

Ne glede na to, kakšne vrste umetnik ste, je verjetno dobra ideja, da imate svinčnik in kos papirja na vidnem mestu na začetku svojega ustvarjalna pot, ker študiram dobre metode Risba s svinčnikom je pomembna.

V svoji karieri oblikovalca likov in vizualnega umetnika sem se naučil, kaj je najpomembnejše in da je razumevanje procesa in osnov bistvenega pomena, da postaneš najboljši umetnik, in kaj je bolj temeljnega kot svinčnik?

Preden začnete, morate izbrati najboljši svinčnik za vaš stil risanja. Sledi mojih sedem najboljših nasvetov za dvig vašega risanja s svinčnikom na višjo raven. Oglejte si zgornji videoposnetek in si oglejte te metode v akciji.

Kako držim svinčnik

Predstavljajte si svinčnik kot oglje v leseni lupini

Ko rišem, raje uporabljam stran kot konico, da povečam njegovo uporabnost. Če svinčnik držite, kot da bi bil oglje, bo dlje ostal oster. Za pokritje velike površine Senčenje naredim tako, da svinčnik postavim pravokotno na črto, ki jo rišem, da dobim široke mehke črte; Za podrobnosti držim svinčnik vzporedno s črtami, da dobim ostre, ozke poteze. V redkih primerih lahko uporabim drugačen pristop pri delu na kompleksnih delih.

Metode senčenja

Senčenje polne črte v primerjavi s senčenjem s krpami

Všeč mi je senčenje v dveh glavnih smereh: prva je prekrivanje vseh črt v eno smer, zaradi česar je moje senčenje bolj dosledno. Ta tehnika risanja s svinčnikom tudi pomaga, da moji detajli izstopajo iz črt, ki jih uporabljam za senčenje.

Druga metoda, ki jo uporabljam, je delo na "obližih", ki pomagajo definirati obliko. Lise črt gredo okoli oblike in pomagajo ohranjati stvari v perspektivi. Ta tehnika je odlična za ozadja in lahko doda teksturo.

Debelina črte

Debelina črte bo pomagala določiti trdoto in prostornino

Naslednja tehnika risanja se nanaša na debelino črte. Poznavanje nadzora debeline črte je uporabna veščina za ločevanje predmetov drug od drugega, pomaga pa lahko tudi pri poudarjanju senc. Široke črte lahko zbledijo in izginejo v sence, kar bo pomagalo prenesti volumetrično obliko.

Poskušam se izogibati obrisu svojih risb splošni oris ker nagiba k temu, da so stvari videti ravne in premaga učinek volumna. Prelomi in presledki v moji liniji prikazujejo obliko v svetlobi in senci.

Jezik skice

Uporabite svetle črte za raziskovanje in temne črte za dokončanje.

Ko začnem risati, načrtujem in raziskujem, uporabljam ohlapne črte in se izogibam prezgodnjim obveznostim s trdimi, temnimi črtami. Ko bom napredoval, se bodo moje vrstice spreminjale; preverjanje in ponovno preverjanje mojega dela je bistvenega pomena. Svoje črte potemnim in dodam detajl na koncu. Ne osredotočam se na eno področje predolgo, da preprečim pretiravanje.

Ko narišem nekaj simetričnega, se osredotočim na presledke med črtami in seveda nadaljujem z vrednotenjem.

Sem že omenil potrebo po preverjanju in ponovnem preverjanju?

Preverite in znova preverite svojo risbo, da ostanete na pravi poti

Ko preverim svojo risbo, jo še enkrat preverim. Zavarovati moram osnovo, preden lahko začnem dodajati podrobnosti. Res se izogibam ugibanju podrobnosti; Želim se prepričati, da so vsi simetrični in izgledajo pravilno, preden nanesem močnejše, trše linije. Vedno znova se sprašujem, ali je vse videti v redu? Če se nekaj ne zdi prav – tudi če ne morem natančno določiti, kaj je – zaupam svoji intuiciji in pregledam svojo risbo, preden nadaljujem.

Ne umažite papirja!

Ta nasvet je dragocen za začetnike: pod roko vedno dam kos papirja, da ne razmažem risbe.

Priporočam tudi ogled risbe v ogledalu, skozi fotoaparat ali stran od njega. Tako lahko dobim različne perspektive svoje risbe in zaznam, če kaj manjka. Temeljne stvari ostajajo pomembne tudi za napredne umetnike, a nanje včasih vseeno pozabimo. Vedno moramo spoštovati proces in temeljna načela.

Se kdaj konča?

Je to delo končano? Morda …

Kot vsak drug umetnik vem, da se bom včasih še naprej ukvarjal s svojimi risbami, tudi ko se podpišem. Vedno lahko najdem nekaj, kar je treba spremeniti, če dovolj dobro pogledam, zato je težko ugotoviti, kdaj je slika resnično končana.

Vendar ne pozabite, da lahko pretiravate! Sčasoma se zavestno odločim, da neham, pospravim svojo risbo in začnem nekaj novega. Takrat menim, da je risba končana. No, mogoče ...

Upam, da vam bodo te tehnike risanja s svinčnikom res pomagale!

Zakoni chiaroscura

Vsaka oseba, ki je začela risati, postavlja vprašanje, kako prenesti količino in obliko predmetov na papir. In to vprašanje pogosto pride v slepo ulico. Medtem je vizualna percepcija oblike in volumna neposredno odvisna od zakonov takšne stvari, kot je chiaroscuro. Načeloma lahko te vzorce izsledimo preprosto z opazovanjem predmetov okoli nas, osvetljenih z umetnimi ali naravnimi barvami. To je še posebej jasno vidno na preprostih predmetih. geometrijske oblike- krogle, cilindri, piramide itd. Da bi resno obvladali tonsko risbo, morate dobro poznati te zakonitosti chiaroscura.

Chiaroscuro— porazdelitev osvetlitve, opažena na površini predmeta, ki ustvarja lestvico svetlosti.

Svetloba je ena glavnih vizualne umetnosti: prenos oblike, volumna, teksture predmeta in globine prostora je odvisen od svetlobnih pogojev.

Predmet vizualno zaznamo šele, ko je osvetljen, to je, ko se na njegovi površini zaradi različne osvetlitve oblikuje svetlina.

Odvisno od položaja predmeta glede na vir svetlobe, vrste (teksture) in barve njegove površine ter številnih drugih dejavnikov bo chiaroscuro imel eno ali drugo svetlost. Chiaroscuro lahko razdelimo na več "delov". Da bo bolj jasno, razmislite o preprostem valju.

Če ga osvetlite umetno, bo gradacija svetlobe in sence zelo jasno vidna. torej. Gradacija je naslednja: osvetlitev, svetloba, penumbra, lastna senca, refleks, padajoča senca.

svetloba - površine, močno osvetljene z virom svetlobe;
bleščanje - svetlobna točka na močno osvetljeni konveksni ali ravni sijajni površini, kadar vsebuje tudi zrcalna slika;
senca - neosvetljena ali slabo osvetljena področja predmeta. Sence na neosvetljeni strani predmeta imenujemo intrinzične, sence, ki jih predmet meče na druge površine, pa se imenujejo oddane;
penumbra je šibka senca, ki nastane, ko je predmet osvetljen z več viri svetlobe. Oblikuje se tudi na površini, ki je obrnjena proti viru svetlobe pod rahlim kotom;
refleks - šibka svetlobna točka v območju sence, ki jo tvorijo žarki, ki se odbijajo od bližnjih predmetov.

Svetloba- to je najbolj osvetljena površina; svetlobni žarki padajo nanjo pod pravim kotom. V svetlobi bo vedno najsvetlejša majhna točka - vrhunec (to je kraj, kjer svetlobni žarki, ki se odbijajo od površine predmeta, padejo neposredno v naše oko). Seveda ni nujno, da je poudarek popolnoma bel. Vse je odvisno od splošnega tona slike. Če pobarvate črno mat kroglo, na njej nikoli ne bo belega poudarka. Vrhunec je najsvetlejša točka glede na vašo risbo, tako rekoč tukaj in zdaj. Nato se oblika predmeta zasuka, svetlobni žarki padejo pod drugačnim kotom in dobimo penumbra. Prehod iz svetlobe v polsenco in nato v senco na okroglih predmetih je zelo gladek, brez jasnih meja. Torej, naslednja je senca sama. To je mesto na površini predmeta, kamor svetlobni žarki sploh ne dosežejo. To je najtemnejše mesto na površini predmeta. Ne smemo pozabiti, da gre senca vzdolž površine predmeta in bo prevzela njegovo obliko. Če narišemo kroglo (ali druge okrogle, sferične predmete), se moramo zavedati, da meja sence ne more biti enaka po vsej dolžini. Konveksna površina senčne meje, ki nam je najbližje, bo temnejša od robov.

Potem pa refleks. To je zelo pomembno. Mnogi ljudje pogrešajo reflekse in jih ne narišejo, vendar brez tega ni mogoče v celoti prenesti oblike predmeta. Žarki svetlobe, ki ne padejo samo na predmet, ampak osvetljujejo tudi vse okoli, se odbijajo od okoliškega prostora predmeta (na primer od površine mize, na kateri predmet leži, ali od okoliških predmetov) in odsevajo na predmetu, ki ga dejansko rišemo. To je refleks. Je svetlejši od sence, vendar v nobenem primeru refleks ne more biti istega tona kot svetloba. Moral bi biti temnejši od svetlobe, delne sence, vendar lažji od sence. Tu seveda ni natančnega recepta, koliko je temnejši ali svetlejši - treba je pogledati vsak primer posebej.

Predmet ima poleg svoje sence še eno - padajočo. Mislim, da je vse jasno - predmet s svojo maso blokira pot svetlobnih žarkov in ti ne dosežejo površine, na kateri objekt stoji. Tako nastane padajoča senca. Ima tudi svoje gradacije tonov. Na dnu predmeta je senca običajno temnejša in bolj nasičena. In dlje kot se oddaljujemo od predmeta, bolj bled in zamegljen postaja.

Na splošno je zakon porazdelitve svetlobe in sence vedno enak, ne glede na obliko predmeta, naj bo preprost ali zapleten.

Je pa še več dodatkov. Ne rišemo ravnih lis, tridimenzionalni objekti pa so osvetljeni neenakomerno. Stopnja osvetlitve je odvisna od položaja predmeta v prostoru glede na vir svetlobe, od narave vira svetlobe, razdalje od površine predmeta do vira svetlobe in tudi od vpada svetlobnega žarka na svetlobo. površino.
Tudi stopnja osvetlitve predmeta je odvisna od tega, kako blizu je predmet viru svetlobe. Ko se predmet približuje svetlobi, se bo njegova osvetlitev povečala, in obratno, ko se bo oddaljeval, bo oslabela.

Oko razlikuje veliko število tonov. Čim širša je lestvica tonov, čim manj se med seboj razlikujejo po svetlosti, tem manj kontrasta je predmet zaznan; Čim ožji je, tem večje bodo razlike v svetlosti med toni, tem bolj kontrasten bo predmet.

In še ena pomembna podrobnost- ozadje. Risanje, razen če seveda hitra skica ali čisto prvo skico za prihodnja slika, ne bo živel na papirju brez ozadja. Temno ozadje izgleda zelo impresivno za svetle predmete, ki zaradi tega pridejo v ospredje.

Veliko je odvisno od ozadja na risbi!

Posledično lahko rečemo: če želite predmetu dati prostornino, ga lahko razdelite na več ravnin (to je mogoče storiti miselno, ne nujno na papirju), poiščite najsvetlejšo in najtemnejšo od njih in nato dokončajte risbo, zapolnite s penumbra in osvetlitvenimi refleksi . In seveda ne smemo pozabiti na senco in ozadje, tudi če rišemo skico. Za primer porazdelitve tonov različnih nasičenosti je tukaj jasen primer iz knjige. Upoštevajte, da je bleščanje bel papir, ki je ponekod vidna.

V tem razdelku bomo poskušali dati splošne informacije o potezi in razkrivajo bistvo metode senčenja.
Na prvi pogled se zdi enostavno ponoviti isto kot na sliki. Toda za začetnike je to zelo težko, še posebej, če roka ne uboga in želite samo položiti roko na papir in "narediti" obodne črte iz kratkih črt, kot to počne veliko ljudi.

Tukaj je nekaj tehnik senčenja:.
Torej, poskusite hitro povlecite nekaj poševnih mišic vzporedne črte na enaki razdalji. Pomembno je ohraniti enake (ali sorazmerne) razdalje med črtami. Bolje je, da rahlo držite svinčnik (pero, flomaster itd.) in rišete črte brez močnega pritiska na papir. Številne izobraževalne publikacije priporočajo trening gibanja ramen. Če želite to narediti, morate držati roko, ne da bi se dotaknili papirja.

Črte lahko rišemo z velikim pritiskom na začetku poteze in skoraj brez dotika na koncu

Preberite o tej temi na spletni strani:

Risba s svinčnikom. Materiali in orodja. Shranjevanje risb Demonstracijska risba z ogljem: ženska glava Risba z ogljem: gozdni otok Stopnje 5-7

Vsi otroci radi rišejo. Toda včasih otrok ne dobi tistega, kar hoče. Ali pa morda nima dovolj poznanih načinov izražanja? Potem ga lahko navdušite za eksperimentiranje različne tehnike, med katerimi boste zagotovo našli svojega najljubšega. Po tem bo vaš otrok verjetno želel izumiti nekaj novega.
Pikčasti vzorci

Najprej narišemo najpreprostejšo vijugo. Nato z uporabo vatirano palčko in barve (gvaš ali akril) naredimo zapletene vzorce, kot je duša všeč. Bolje je, da barve predhodno zmešate in jih rahlo razredčite z vodo na paleti.

Frottage

Tehnika, ki jo mnogi poznajo in ljubijo že od otroštva. Predmet z rahlo štrlečim reliefom postavimo pod list papirja in ga pobarvamo s pastelom, kredo ali neošiljenim svinčnikom.

Penasti odtisi

Z namakanjem gobe v gost gvaš lahko otrok nariše pokrajine, šopke rož, veje lila ali živali.

Blotografija

Ena možnost: spustite barvo na list in ga nagnite v različne smeri, da ustvarite sliko. Drugič: otrok pomoči čopič v barvo, nato pa madež položi na list papirja in list prepogne na pol, tako da se madež odtisne na drugo polovico lista. Nato razgrne list in poskuša razumeti, komu ali čemu je risba podobna.

Druge risbe si lahko ogledate z metodo klyasography

Odtisi rok in stopal

Preprosto: stopalo ali dlan morate pomočiti v barvo in narediti odtis na papirju. In nato uporabite svojo domišljijo in dodajte nekaj podrobnosti.

Več o metodi risanja z dlanmi si lahko ogledate

Barvni vzorci

Za takšno uporabo morate na papir nanesti debelo plast barve. Nato z nasprotnim koncem čopiča na še mokro barvo praskajte vzorce - razne črte in kodre. Ko se posuši, izrežite želene oblike in jih prilepite na debel list papirja.

Prstni odtisi

Ime govori samo zase. Prst morate barvati s tanko plastjo in narediti odtis. Nekaj ​​potez s flomastrom - in končali ste!

Monotipija

Na ravni podlagi gladka površina(na primer steklo) se vzorec nanese z barvo. Nato se nanese list papirja in tisk je pripravljen. Da bo bolj zamegljen, je treba list papirja najprej zmočiti. Ko je vse suho, lahko po želji dodate podrobnosti in obrise.

Praskanje

Vrhunec dela je, da je treba risbo opraskati. List kartona je gosto osenčen z večbarvnimi lisami oljni pastel. Nato morate na paleti zmešati črni gvaš z milom in prebarvati celotno skico. Ko je barva popolnoma suha, z zobotrebcem opraskajte dizajn.

Zračne barve

Za izdelavo barve zmešajte žlico samovzhajajoče moke, nekaj kapljic jedilne barve in žlico soli. Dodajte malo vode do gostote kisle smetane in dobro premešajte. Barvo lahko damo v slaščičarsko brizgalko ali v manjšo vrečko. Tesno zavežite in odrežite vogal. Rišemo na papir ali navaden karton. Končano risbo postavite v mikrovalovno pečico pri največjem načinu za 10-30 sekund.

Marmoriran papir

List papirja pobarvaj rumeno akrilna barva. Ko je popolnoma suh, ga ponovno pobarvajte z razredčeno rožnato barvo in takoj prekrijte film za živila. Film je treba zmečkati in zbrati v gube, saj bodo le te ustvarile želeni vzorec. Počakamo, da se popolnoma posuši in odstranimo film.

Slikanje z vodo

Rišemo z akvareli preprosta figura in ga napolnite z vodo. Dokler se ne posuši, nanjo nanašamo barvne madeže, da se med seboj mešajo in tvorijo takšne gladke prehode.

Tiski zelenjave in sadja

Zelenjavo ali sadje je treba prerezati na pol. Nato lahko na njem izrežete nekakšen vzorec ali pa ga pustite takšnega, kot je. Pomakamo ga v barvo in odtisnemo na papir. Za potiske lahko uporabite jabolko, krompir, korenček ali zeleno.

Odtisi listov

Princip je enak. Liste namažemo z barvo in naredimo odtise na papirju.

Risbe s soljo

Če je poškropljeno, ko je še mokro akvarelna risba soli, se bo nasičila z barvo in ko se bo posušila, bo ustvarila zrnat učinek.

Krtača namesto krtače

Včasih je zaradi eksperimentiranja vredno poskusiti nekaj nepričakovanega. Na primer gospodinjska krtača.

Ebru ali slikanje na vodi

Potrebovali bomo posodo z vodo. Glavna zahteva je, da njegova površina sovpada s površino lista papirja. Uporabite lahko pekač ali velik pladenj. Potrebovali boste tudi oljne barve, topilo zanje in čopič. Ideja je ustvariti vzorce z barvo na vodi, nato pa vanje potopiti list papirja. Kako to narediti: www.youtube.com

Učinek razpokanega voska

Z voščenimi svinčniki narišite sliko na tanek papir. V našem primeru - cvet. Ozadje mora biti popolnoma zasenčeno. Dobro ga zmečkajte in nato poravnajte list z vzorcem. Pobarvamo ga s temno barvo, da gre v vse razpoke. Risbo splaknemo pod pipo in posušimo. Po potrebi ga zgladimo z likalnikom.

O risanju na zmečkan papir si lahko ogledate

Kartonski tisk s premikom

Karton narežemo na majhne trakove, približno 1,5 x 3 cm, robove kartona pomočimo v barvo, pritisnemo navpično na papir in enakomerno pomaknemo vstran. Dobili boste široke črte, iz katerih je ustvarjena risba.

Odtisi pesti

Za takšno risbo bo moral otrok stisniti roke v pesti. Nato potopite hrbtno stran prstov v barvo in naredite odtise ter ustvarjajte zahtevani obrazec. Ribe in rake je mogoče ustvariti s prstnimi odtisi.

Danes bomo govorili o različne tehnike risanje z barvnimi svinčniki.

Z barvni svinčniki z njimi je neverjetno prijetno delati, deloma zato, ker je z njimi enostavno manipulirati in jih nadzorovati. Od tega, kako ošiliš svinčnik, kako ga držiš in kako močno pritisneš, je odvisno, kakšen učinek boš dosegel pri risanju. Z uporabo barvni svinčniki ustvarite lahko tako mehke kombinacije kot bleščeče svetle realistične teksture. Ko boste dojeli spodaj opisane osnove, se boste lahko odločili, katera tehnika bo dala predmet edinstvene lastnosti. Tehnik v risanje z barvnimi svinčniki veliko je, toliko učinkov je mogoče doseči z njihovo pomočjo. Bolj ko torej vadite in eksperimentirate, več potenciala boste videli v slikah, ki vas navdihujejo.

Pritisk

Risanje z barvnimi svinčniki drugače kot pri barvanju z barvami, konice ne morete preprosto nanesti več barve, da postane temnejša. Zato je vaše glavno orodje pritisk, ko nanašate barvo. Najbolje je, da začnete s svetlo barvo, saj bo tekstura papirja ohranila veliko dlje. Sčasoma boste razvili mehansko spretnost za spreminjanje pritiska na svinčnik, da dosežete želeni učinek.

Lahek pritisk

Na tem področju (na sliki levo) je bila barva nanesena tako, da se je s svinčnikom komaj dotaknila površine papirja. Z rahlim pritiskom je barva še vedno prozorna.

Zmeren pritisk

Zmeren pritisk na svinčnik ustvari dobro podlago za plasti (sredina). To je tudi klik, s katerim boste morda želeli podpisati svoje risbe.

Močan pritisk

Zelo močan pritisk na svinčnik splošči površino papirja, zaradi česar je barva res trdna (desno).

kapi

Vsaka vrstica, ki jo narediš barvni svinčnik zelo pomembno - smer, debelina in tekstura črte bodo pomagale ustvariti poseben učinek. Vadite drugače vrste senčenja. Opazili boste, da ste nagnjeni k enemu ali dvema vrste valjenja, vendar poteze pomagajo prenesti teksturo in čustva vašega dela.

Šrafura in tekstura

Z ustvarjanjem vzorcev pik in črt na papirju lahko posnemate različne teksture. S pikami lahko ustvarite celo gosto teksturo.

Izleganje in gibanje

Medtem ko skupina ravnih črt daje smer (na sliki na levi), skupina rahlo ukrivljenih črt daje občutek gibanja (na desni). Preizkusite kombinacije različnih možnosti senčenja in ustvariti bolj razkošen, bogat dizajn. Takšne vaje vam pokažejo, kako so črte in poteze lahko ne le izrazne, ampak tudi informativne.

Debelina črte

Črte različnih debelin pomagajo ustvariti teksturo. Te črte ustvarjajo občutek prostornine na risbi.

Vrste valjenja

Okrogla

Naredite krožne gibe s svinčnikom ali v naključnem vrstnem redu, kot je na sliki, ali v enakih vrstah. Za debelejšo prekrivnost, kot je tista na desni strani primera, nanesite več plasti, tako da nanesete kroge enega na drugega. Za bolj naključen občutek lahko eksperimentirate tudi z različnimi stopnjami pritiska.

Naravnost

Morda vam bo bolj udobno delati v slogu ravne črte: navpično, diagonalno ali vodoravno, odvisno od vaših želja. Vaši potegi so lahko kratki in raztrgani ali dolgi, odvisno od teksture, ki jo želite.

Kaotično

Ta učinek se ustvari tako, da s svinčnikom naključno strgate po površini papirja in ustvarite organsko barvno maso. S spreminjanjem uporabljenega pritiska in časa, ki ga porabite za risanje črte na enem območju, lahko povečate ali zmanjšate nasičenost barv.

Navadna in navzkrižna šrafura

Ta izraz se nanaša na ustvarjanje niza skoraj vzporednih črt. Bližje kot so črte druga drugi, gostejša in temnejša je barva. Križno šrafuro ustvarimo tako, da eno vzporedno črto prekrijemo z drugo, vendar pod drugačnim kotom. S senčenjem lahko zapolnite območja s trdno barvo ali ustvarite teksturo.

Gladka

Ne glede na to, katera je vaša najljubša vrsta senčenja, si morate prizadevati, da bi lahko nadzorovali svinčnik in nanašali gladko, enakomerno barvo. V tem primeru sem uporabil majhne kroge. Opomba: ko je barva enakomerna, ne morete ugotoviti, s katerimi črtami je bila nanesena.

Spot

To je najbolj mehanska vrsta nanašanja barve, vendar ustvari zelo močno teksturo. Preprosto nabrusite svinčnik in ustvarite majhne pike po vsej površini. Postavite pike bližje skupaj za večjo pokritost.

Plasti in senčenje

Kdor slika, lahko najprej zmeša barve na paleti in jih nato prenese na platno. Delo z barvni svinčniki, vse mešanje in senčenje barv poteka neposredno na površini papirja. S pomočjo plasti lahko dobite nova barva, in nov odtenek. Če želite barvo okrepiti, nanesite več plasti na vrhu, za ublažitev pa uporabite komplementarno (kontrastno) barvo. Barve lahko zmešate tudi z belim svinčnikom ali brezbarvnim mešalnikom.

Plasti

Najlažji način za mešanje barv je nanos drugega sloja barve neposredno na prvi sloj. To lahko storite s toliko barvami, kot jih potrebujete želeno barvo ali nasičenost. Ključno pri tej tehniki je rahel pritisk, delo z nabrušenim svinčnikom in enakomerno nanašanje vsakega sloja.

Poliranje z brezbarvnim mešalnikom

Za osvežitev spomina naj vas spomnim na to poliranje je tehnika, ki zahteva močno stiskanje, da zlijete dve ali več barv skupaj in jim zagotovite enakomeren, sijajen videz. Brezbarvni mešalnik običajno naredi barve temnejše (kot je prikazano na sliki), medtem ko uporaba belega ali svetlega svinčnika (naslednji primer) osvetli barve in jim da drzen videz.

Poliranje svetlega nad temnim

Barve lahko mešate tudi z uporabo svetlejših oz beli svinčnik. Če želite ustvariti oranžni odtenek, nanesite plast rdeče in nato rumeno na vrhu. Ne pozabite, da mora biti temna barva vedno pod svetlo barvo. Če temno barvo nanesete čez svetlo barvo, se mešanje ne bo zgodilo. Poskusite tudi ne pritiskati premočno na spodnje plasti v območju poliranja, saj če prehitro poravnate površino papirja, rezultat mešanja ne bo tako učinkovit.

Optično mešanje

Ta metoda se običajno uporablja pri delu s pasteli, gledalec vidi dve barvi eno poleg druge, kot bi bili mešani. Uporabite čečkanje, poteze, pike ali zaobljene čečkanje za nanašanje barve, tako da bo vsak svinčnik videti kot majhen kos vrvice. Ko pogledaš kot celoto, črte različne barve združijo in izgledajo kot ena gmota. Je zelo živahen in nova metoda mešanica, ki bo očarala vaše občinstvo.