VhodSodobni umetniki in njihove slike. Sodobni ruski umetniki, vredni podrobnejšega ogleda
Levitan, Šiškin, Aivazovski in številna druga imena so znana vsem izobražena oseba pri nas in v tujini. To je naš ponos. Danes je veliko nadarjenih umetnikov. Samo njihova imena še niso tako splošno znana vsem.Bright Side zbranih 10 sodobnih ruskih umetnikov (prepričani smo, da jih je še veliko več), ki se bodo nedvomno zapisali med klasike slikarstva 21. stoletja. Pozanimajte se o njih še danes.
Aleksej Černigin
Večina oljnih slik Alekseja Černigina na platnu ujame lepoto, romantiko in trenutke pravi občutki. Aleksej Černigin je svoj talent in strast do umetnosti podedoval po svojem očetu, znanem ruskem umetniku Aleksandru Černiginu. Vsako leto organizirajo skupno razstavo v domačem kraju Nižni Novgorod.Konstantin Lupanov
Mlad in neverjetno nadarjen umetnik iz Krasnodarja svojo sliko imenuje "zabavna, neodgovorna šara". Konstantin Lupanov piše, kar ljubi. Glavni junaki njegovih slik so prijatelji, znanci, sorodniki in njegov ljubljeni maček Filip. kako preprostejši zaplet, pravi umetnik, bolj resnična je slika.
Stanislav Plutenko
Ustvarjalni moto Stanislava Plutenka: "Glej nenavadno in delaj nenavadno." Moskovski umetnik dela v edinstveni tehniki mešanja tempere, akrila, akvarela in najfinejše glazure AirBrash. Stanislav Plutenko je vključen v katalog 1000 nadrealistov vseh časov in narodov.Nikolaj Blokhin
Odkrijte sodobnega ruskega umetnika, ki se bo nedvomno stoletja pozneje postavil v bok svetovni klasiki slikarstva. Nikolaj Blokhin je znan predvsem kot portretist, čeprav slika tudi pokrajine, tihožitja, žanrske slike. Toda na portretu je eden od najpomembnejši vidiki njegov talent.Dmitrij Anenkov
Ko pogledate hiperrealistična tihožitja tega ruskega umetnika, si preprosto želite iztegniti roko in vzeti s platna ali se dotakniti tistega, kar je tam narisano. Tako živi in z dušo so. Umetnik Dmitry Annenkov živi v Moskvi in dela v različne žanre. In v vsem je izjemno nadarjen.Vasilij Šuljženko
Delo umetnika Vasilija Šulženka nikogar ne pusti ravnodušnega. Ali ga ljubijo ali sovražijo, ga hvalijo zaradi razumevanja ruske duše in obtožujejo, da jo sovraži. Njegove slike prikazujejo ostro Rusijo, brez rezov in grotesknih primerjav, alkohola, razuzdanosti in zatohlosti.Arush Votsmush
Pod psevdonimom Arush Votsmush se skriva najbolj nadarjen umetnik iz Sevastopola Alexander Shumtsov. »Obstaja beseda, ki se imenuje »konflikt«: ko vidiš nekaj neverjetnega, zaradi česar se tvoje notranje kolesje obrne v pravo smer. Dober konflikt, "z kurjo polt" - zanimivo je. In kurja polt se lahko pojavi od česar koli: od hladno vodo, od dopusta, od tega, da sem nenadoma začutila nekaj kot v otroštvu - ko sem bila prvič presenečena in je v tebi začelo zaigrati ... S svojimi deli nikomur ne poskušam ničesar dokazati. Najprej uživam. To je čista droga ustvarjalnosti. Ali čisto življenje – brez dopinga. Samo čudež."Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarski
Vinogradov in Dubossarsky sta glavna huligana in nespodobnosti sodobnega časa rusko slikarstvo. Ustvarjalni duo je nastal sredi 90. let dvajsetega stoletja. In danes sem že našel svetovna slava. Ni naključje, da je pisatelj Viktor Pelevin enega od svojih romanov zasnoval z ilustracijami že pripravljenih del Dubosarskega in Vinogradova.Mihail Golubev
Mladi ruski umetnik Mihail Golubev živi in dela v Sankt Peterburgu. Njegova dela so miselne slike, fantazijske slike in filozofske refleksije. Zelo zanimiv umetnik s svojim, a marsikomu zelo poznanim pogledom na ta svet.Sergej Maršennikov
Od vseh vrst umetnosti lahko slikarstvo upravičeno imenujemo najbolj aktivno razvijajočo se smer. Izvirna slika na steni ne more samo narediti notranjosti izvirne, ampak tudi postati osrednja točka, pritegniti pozornost drugih in ustvariti edinstveno vzdušje. Glede na to sodobni ljudje Veliko pozornosti posvečajo vprašanjem ustvarjanja edinstvene notranjosti, kar pojasnjuje trenutno veliko povpraševanje po slikah.
Med mnogimi tokovi moderno slikarstvo najbolj aktivno se razvijajo:
- konceptualna umetnost in minimalizem;
- impresionizma, romantike in klasičnega gibanja.
S svojim poletom domišljije sodobnih slikarjev V dobesedno besede so neverjetne, kot se lahko prepričate ob ogledu razstav. Da bi se prepričali o priljubljenosti slik, ki so jih ustvarili sodobni umetniki, samo preberite. Med trenutni trendi: oljne slike, stenske poslikave, fotorealistična dela. Svoja platna predstavljajo mladi umetniki, ki so šele nedavno zasloveli, in znani slikarji, katerih dela stanejo od deset do sto tisoč dolarjev.
Zanimanje poznavalcev umetniške umetnosti in kupce pritegnejo dela, izdelana v naslednjih smereh:
Trenutni trendi
Umetnost stenskega slikarstva trenutno lahko imenujemo ena najbolj priljubljenih. Spretno barvanje stropov in sten je odličen način za izboljšanje skoraj vseh prostorov: stanovanjskih, zabavnih. Umetnik lahko nanese risbo na katero koli površino v drugi ravnini. Stenska poslikava omogoča odpravo morebitnih napak v prostorih, vizualno povečanje prostora in spreminjanje stopnje osvetlitve. Odvisno od želja stranke so lahko na steni upodobljeni portreti, tihožitja, abstrakcije, fantazije, pokrajine itd.
Poznavalce umetnosti zanima slikanje z nenavadnimi "barvami": kava, mleko, jagodni sokovi in ... pivo. Kyle Bice, umetnik iz Chicaga, je postal ustvarjalec nove smeri, ki jo je poimenoval slikanje piva. Pivske slike izjemno priljubljene, njegova dela kupujejo zvezdniki in najbogatejši ljudje planeti.
Modni umetniki
Med umetniki, katerih dela nenehno zanimajo poznavalce umetnosti, je eden najbolj iskanih Takashi Murakami, ki je postal legenda sodobne umetnosti. Posebnost njegovih del je harmonično združevanje tradic Japonsko slikarstvo in trenutne trende našega časa. Leta 2008 je bil Takashi Murakami uvrščen na seznam 100 najvplivnejših ljudi na planetu.
Zanimiva so tudi odkrita, včasih kruta in šokantna dela. Flamski umetnik Jan Faber. Uporablja nekonvencionalne materiale (modro NIR črnilo peresa, kri, šape in lupine hroščev). povezati človeški svet in živalski svet, ki nikogar ne pusti ravnodušnega.
Eden najbolj priljubljeni umetniki našega časa je Američan Jeff Koons. Ustvarjalkin najljubši slog je kič. Svetle barve, motnja, nenavadnih materialov in ideje - to je tisto, kar je Koonsu omogočilo, da je v 80. letih 20. stoletja postal široko priljubljen. Danes je umetnik predsednik lastne korporacije Jeff Koons, ki ustvarja nenavadne skulpture. Najbolj priljubljena dela: "figurice" v polna višina Michael Jackson s svojo pozlačeno opico (prodana za 5,6 milijona dolarjev); "Heart" (kupljen leta 2007 za 23,6 milijona dolarjev) in "Tulipani" (prav tako prodan za 23,6 milijona dolarjev).
Ena avtorjevih najbolj fantastičnih serij - velikanske skulpture, ustvarjen iz podolgovatih baloni. Svetli psi, Balloon Flower 3, "Tulipani" izgledajo enostavno. Vendar pa lahko teža takšne skulpture doseže več ton.
Eden najdražjih slikarjev je Jasper Johns, ki živi v Connecticutu v ZDA. Ustvarjalec v svojih delih uporablja predvsem svetle, bogate barve in preproste slike: tarče, zastave, številke, karte. Glede slogovne smeri, ki jo je izbral Jasper Johns, raziskovalci še vedno nimajo soglasje. Nekateri od njih so povezani s pop artom, drugi - z neodadaizmom.
Vzhod ne spi
Omeniti velja, da v svetovni umetnosti danes prevladujejo ustvarjalci iz azijskih držav. Kitajska je v tem pogledu vodilna. Med prvimi desetimi je več umetnikov iz Srednjega kraljestva.
Zeng Fanzhi je postal vodilni med svojimi rojaki. Danes se je umetnik oddaljil od prej značilnega izraza in se osredotočil na simbolizem. Zaradi nežnih barv, splošne umirjenosti in sproščenosti slik je Fanzhi postal eden najbolj iskanih azijskih umetnikov na svetu.
Prve razstave slik Zeng Fanzhija zunaj Kitajske so bile leta 1993. Ampak rekordne zneske Umetnik je začel prejemati denar za svoje delo relativno nedavno: leta 2008 je slika "Serija mask št. 6" ustvarjalcu prinesla 9,7 milijona dolarjev.
Drugi najbolj priljubljen kitajski umetnik na svetu je Zhou Chunya. Mojstrsko delo "Zeleni pes" mu je prineslo resnično svetovno popularnost. Živali različnih, slabo prepoznavnih pasem so ujete v različnih čustvenih pozah. Po mnenju avtorja je ta "pes" simbol osamljenosti in negotovega položaja osebe v moderna družba. Skupni dobiček prodanih del je znašal 23,9 milijona evrov.
Če govorimo z vzhoda, ne moremo ne omeniti japonskega ustvarjalca Takashija Murakamija. Slikar, oblikovalec in kipar ustvarja zelo ekspresivno, pozitivna dela, ki v njih združuje resnična nasprotja: zahod in vzhod, preteklost in sedanjost, čednost in vulgarnost. Na zahodu je Murakami postal znan po sodelovanju z Marcom Jacobsom - Japonci so delali na oblikovanju izdelkov Louis Vuitton.
Nasvet 2: Sodobni umetniki: geniji ali norci?
Kdo so oni, umetniki našega časa? Nekateri bodo rekli, da so nori, drugi pa bodo v njihovem delu videli genialnost. Samo poglejte in pomislite na "njihov" svet.
Navodila
Dela umetnika Vasilija Šulženka so postala priljubljena po vsem svetu, še posebej pa jih obožujejo Američani, ki želijo videti Rusijo natanko takšno. Prikazuje življenje Rusa brez "mask". Popivanje, razvrat, dno in človeške razvade. Nekateri spoštujejo njegovo delo, drugi pa ga prezirajo. Vsaka slika nosi globok pomen. Če pogledate natančno, lahko vidite zgodovino vsakega lika. Mnogi mislijo, da Vasilij sovraži, a morda želi, da se tisti, ki se je videl na platnu, spremeni?! Njegovo delo lahko opišemo kot "mračno, a resnično".
Poljski nadrealistični umetnik Jacek Jerka ima svoj poseben pečat, saj izriše vsako podrobnost. Na njegovih slikah prevladujejo tople, prijetne barve. Ob pogledu nanje vas prevzame občutek čarobnosti, mogočne sile narave in sveta, o katerem morda ne vemo ničesar. Slike dajejo naši domišljiji prosto pot in spreminjajo naše dojemanje realnosti. Vsekakor je Jacek Jerka izreden ustvarjalni umetnik in njegove slike so vredne naše pozornosti.
dela nemški umetnik in ilustrator Quint Buchholz dajeta našim možganom »hrano« za razmišljanje. K njegovim slikam se želiš vračati in jih gledati znova in znova. Vsak ima svojo zgodbo. Paleta je prijetna, nežna in breztežna. Ob pogledu na njegove slike se nehote umirite in pridobite občutek lahkotnosti. Umetnik je imel več kot 70 razstav, njegove slike pa so bile nagrajene s številnimi mednarodnimi nagradami. Med njegovimi deli bo vsak našel nekaj po svojem okusu.
Umetnost se nenehno razvija, tako kot ves svet okoli nas. Sodobni umetniki 21. stoletja in njihove slike niso nič podobne tistim, ki so obstajale v srednjem veku in renesansi. Pojavijo se nova imena, materiali, žanri in načini izražanja talentov. V tej oceni bomo spoznali deset inovativnih umetnikov našega časa.
10. Pedro Campos. Na desetem mestu je Španec, čigar čopič se zlahka kosa s fotoaparatom, slika tako realistična platna. Večinoma ustvarja tihožitja, vendar niso toliko osupljivo občudovane teme njegovih slik, temveč mojstrska izvedba. Teksture, poudarki, globina, perspektiva, volumen - vse to je Pedro Campos podredil svojemu čopiču, tako da je s platna na gledalca gledala resničnost in ne fikcija. Brez olepševanja, brez romantike, samo realnost, prav to je smisel žanra fotorealizma. Mimogrede, pozornost do detajlov in natančnost je umetnik pridobil med restavratorskim delom.
9. Richard Estes. Drugi ljubitelj žanra fotorealizma, Richard Estes, je začel z običajnim slikanjem, kasneje pa se je posvetil slikanju mestnih pokrajin. Današnjim umetnikom in njihovim stvaritvam se ni treba nikomur prilagajati in to je čudovito, vsak se lahko izraža tako, kot hoče, v tem, kar hoče. Tako kot v primeru Pedra Camposa je delo tega mojstra zlahka zamenjati s fotografijami, mesto iz njih je tako podobno resničnemu. Na Estesovih slikah redko vidite ljudi, a skoraj vedno so odsevi, poudarki, vzporedne črte in popolna, popolna kompozicija. Tako mestne krajine ne le skicira, ampak v njej najde popolnost in jo poskuša prikazati.
8. Kevin Sloan. Sodobnih umetnikov 21. stoletja in njihovih slik je neverjetno veliko, a ni vsaka vredna pozornosti. Američan Kevin Sloan stoji, saj se zdi, da njegova dela gledalca prestavijo v drugo dimenzijo, v svet, poln alegorij, skrite pomene, metaforične uganke. Umetnik rad slika živali, saj po njegovem mnenju na ta način dobi več svobode kot z ljudmi pri posredovanju zgodbe. Sloan že skoraj 40 let ustvarja svojo "realnost z ulovom" v oljih. Zelo pogosto se na platnih pojavlja ura: bodisi slon bodisi hobotnica gleda vanjo; to podobo lahko interpretiramo kot minevanje časa ali kot omejitve življenja. Vsaka slika Sloane preseneti domišljijo; želite ugotoviti, kaj ji je avtor želel sporočiti.
7. Laurent Parselier. Ta slikar je eden tistih sodobnih umetnikov 21. stoletja, katerih slikarstvo je postalo prepoznavno zgodaj, že med študijem. Laurentov talent se je pokazal v izdanih albumih pod splošnim naslovom " Čuden svet" Slika v olju, njegov slog je lahkoten in se nagiba k realizmu. Značilna lastnost Umetnikova dela zaznamuje obilje svetlobe, ki se zdi, kot da lije iz platen. Praviloma upodablja pokrajino in nekatere prepoznavne kraje. Vsa dela so nenavadno lahka in zračna, napolnjena s soncem, svežino in dihom.
6. Jeremy Mann. Domačin iz San Francisca je ljubil svoje mesto in ga je najpogosteje upodabljal na svojih slikah. Sodobni umetniki 21. stoletja lahko navdih za svoje slike najdejo kjer koli: v dežju, mokrih pločnikih, neonskih napisih, mestnih svetilkah. Jeremy Mann napolni preproste pokrajine razpoloženje, zgodovina, eksperimenti s tehnikami in izbiro barv. Glavni material Manne je olje.
5. Hans Rudolf Giger. Na petem mestu je neponovljivi, edinstveni Hans Giger, ustvarjalec Aliena iz istoimenski film. Današnji umetniki in njihova dela so različni, a vsak je na svoj način sijajen. Ta mračni Švicar ne slika narave in živali, raje ima »biomehansko« slikanje, v katerem blesti. Nekateri umetnika primerjajo z Boschem v mračnosti in domišljiji njegovih slik. Čeprav Gigerjeve slike izžarevajo nekaj nezemeljskega in nevarnega, njegove tehnike in spretnosti ne morete zanikati: pozoren je na podrobnosti, kompetentno izbira odtenke, razmišlja o vsem do najmanjše podrobnosti.
4. Will Barnett. Ta umetnik ima svoj edinstven avtorski slog, zato njegova dela z veseljem sprejemajo veliki muzeji sveta: Metropolitanski muzej umetnosti, Narodna galerija umetnosti, Britanski muzej, Ashmolean Museum, Vatikanski muzej. Sodobni umetniki 21. stoletja in njihova dela morajo, da bi bili prepoznavni, nekako izstopati od ostalih množic. In Will Barnett to zmore. Njegova dela so grafična in kontrastna, pogosto prikazuje mačke, ptice in ženske. Na prvi pogled so Barnettove slike preproste, a ob nadaljnjem pregledu ugotoviš, da je njihova genialnost v tej preprostosti.
3. Neil Simon. To je eden od sodobnih umetnikov 21. stoletja, katerih dela niso tako preprosta, kot se zdi na prvi pogled. Kot da so meje med zapleti in deli Neila Simona zabrisane, se prelivajo iz enega v drugega, s seboj privabljajo gledalca, ga vlečejo v iluzorni svet umetnik. Za Simonine kreacije so značilne svetle, nasičene barve, kar jim daje energijo in moč ter vzbudi čustveni odziv. Mojster se rad igra s perspektivo, velikostjo predmetov, z nenavadnimi kombinacijami in nepričakovanimi oblikami. Umetnikova dela vsebujejo veliko geometrije, ki je združena z naravne krajine, kot da bi počil v notranjosti, vendar ne uničeval, ampak harmonično dopolnjeval.
2. Igor Morski. Današnjega umetnika 21. stoletja in njegove slike pogosto primerjajo z velikim genijem Salvadorjem Dalijem. Dela poljskega mojstra so nepredvidljiva, skrivnostna, vznemirljiva, vzbujajo močan čustven odziv in včasih nora. Kot vsak drug nadrealist si tudi on ne prizadeva prikazati resničnosti takšno, kakršna je, ampak pokaže plati, ki jih v življenju ne bomo nikoli videli. Pogosteje, glavni lik Delo Morskega je človek z vsemi svojimi strahovi, strastmi in pomanjkljivostmi. Tudi metafore v delih tega nadrealista pogosto zadevajo moč. Seveda ne gre za umetnika, katerega delo bi obesili nad svojo posteljo, ampak za tistega, katerega razstavo se vsekakor splača obiskati.
1. Yayoi Kusama. Torej, na prvem mestu v naši oceni je japonski umetnik, ki je dosegel neverjeten uspeh po vsem svetu, kljub dejstvu, da ima nekaj duševnih bolezni. Umetnikova glavna značilnost so polka pike. Vse, kar vidi, prekrije s krogi različnih oblik in velikosti, vse to imenuje neskončna omrežja. Kusamine interaktivne razstave in instalacije so uspešne, saj si vsak včasih želi (čeprav si tega ne prizna) biti v psihedeličnem svetu halucinacij, otroške spontanosti, fantazij in pisanih krogov. Med sodobnimi umetniki 21. stoletja in njihovimi slikami se najbolj prodaja Yayoi Kusama.
Kakšna je cena sodobna umetnost? Kateri živeči umetniki uživajo največjo prepoznavnost, katere merilo so bankovci? Spletna stran Artnet je na to vprašanje odgovorila z analizo rezultatov dražb od leta 2011 do 2015 in sestavila seznam najbolje prodajani sodobni umetniki. Žal, na seznamu ni bilo ustvarjalcev iz Rusije.
V 60. letih prejšnjega stoletja je Ed skupaj z zdaj znanimi umetniki, kot sta Andy Warhol in Jim Dine, sodeloval pri zgodovinskem dogodku »Nova podoba navadnih predmetov«. To je bila ena prvih razstav nastajajočega pop art stila v Ameriki. Nerazsvetljenemu očesu so Rusheijeve slike najbolj podobne šablonskim napisom na ozadju pokrajin ali veselega pljuska cvetja. Vendar so bile v 4 letih njegove stvaritve prodane za skupni znesek V 129.030.255 dolarjev.
9. Richard Prince
Richard je zaslovel s tem, da je ponovno fotografiral slike iz tiskanih oglasov, jih urejal v naključnem vrstnem redu in jih olepšal z izrazitimi slogani. Marlborovi kavboji, zvezdniki, pornozvezde, medicinske sestre in motoristične prijateljice so trpeli zaradi njegovih rok. Poslikava tudi maske avtomobilov. Javnost je cenila njegova dela 146.056.862 dolarjev– prav za toliko je bilo prodanih nekaj umetnikovih del.
8. Yayoi Kusama
Umetnik, ki trpi za duševno boleznijo, zelo rad pokriva površine s pikami barve - imenovanimi "neskončne mreže". Tako ta grah kot lastno bolezen ji je uspelo spremeniti v blagovna znamka in je zdaj najbolje prodajan sodobni umetnik na svetu ( 152.768.689 dolarjev).
7. Peter Doig
Eden od predstavnikov tradicionalnega krajinsko slikarstvo. Njegovo delo uživa stalno priljubljenost med gledalci, ki so utrujeni od hiperironičnega postmodernizma - navsezadnje je po napisih, kolažih fotografij in pikčastih stolih tako prijetno ustaviti pogled na tropski nočni pokrajini. V 4 letih so bile slike prodane za 155.229.785 dolarjev.
6. Fan Zeng
Kaligrafski napis, prozoren akvarelne pokrajine in portreti v tradicionalnih kitajski stil Tudi prodajajo dobro - 176.718.242 dolarjev od 2011 do 2015.
5. Cui Ruzhou
Ta sodobni kitajski umetnik je znan po svojih slikah s črnilom rož, ptic in pokrajin. Vendar navadni ljudje ne morejo razumeti silne moči umetnosti – leta 2012 je čistilka v hotelu Grand Hayatt pomotoma vrgla v smeti eno od njegovih del, vredno 3,7 milijona dolarjev. Dela Cuija Ruzhouja za 4 zadnja leta so bile prodane za 223.551.382 dolarjev.
4. Zeng Fanzhi
Kompleksna večbarvna dela drugega kitajskega umetnika, kjer so živa bitja in predmeti zapleteni v mrežo ali izgubljeni zimski gozd, pa tudi zlovešči pionirji okrvavljenih rok od 2011 do 2015 prav tako dobro prodajani – za 267.949.220 dolarjev.
3. Christopher Wool
Christopherjev zaščitni znak so velika bela platna s črnimi napisi. Štiri od teh črk, ki vsebujejo besedo Riot, so bile prodane pri Sotheby's za 29,9 milijona dolarjev. In v samo 4 letih so bila umetnikova dela prodana za znesek 323.997.854 dolarjev.
2. Jeff Koons
Nekdanji mož pornozvezdnice Ciccioline raje dela v neo-pop žanru. Še posebej je znan po svojih jeklenih skulpturah, ki posnemajo igrače iz podolgovatih balonov. Za eno od del (jekleno oranžnega psa) so na dražbi Christie's odšteli 58,4 milijona dolarjev. Jeff načrtuje tudi namestitev žerjava pred losangeleškim muzejem umetnosti, na katerega bo obešena parna lokomotiva, ki bo pihala in spuščala oblake dima. Od leta 2011 do 2015 je Koons prodal del za skupaj 379.778.439 dolarjev.
1. Gerard Richter
Na prvem mestu lestvice umetnikov z najbolj prodajanimi slikami je mojster, ki se sploh nima za takega. Po besedah Gerarda on za dolgo časa ustvaril nekaj, kar ni povezano z umetnostjo, kompozicijo, barvo, ustvarjalnostjo itd. Platna je namreč prekrival z barvnimi madeži s pomočjo strgala in lopatic. Ena od teh slik, imenovana "Abstraktna podoba", ki najbolj spominja na lubenico, ki je umrla v agoniji, je bila na dražbi Sotheby's ocenjena na 43,6 milijona dolarjev, umetnikova dela pa so bila prodana za skromen znesek 1.165.527.419 $.