Sentimentalizem v umetnosti (XVIII. stoletje). Značilnosti ruskega sentimentalizma in njegov pomen Sentimentalizem v ruski literaturi na kratko

Sentimentalizem (prof. Gulyaev N.A.)

Zgodovinske korenine sentimentalizma, njegova povezava z vzgojno ideologijo

Sentimentalizem v državah Zahodna Evropa nastala v drugi polovici 18. stoletja. Nastala je v obdobju krize fevdalne družbe in intenzivnega razvoja kapitalističnih odnosov. Njegova domovina je bila Anglija, kjer so se najprej pokazale senčne plati meščanskega napredka (propad širokih kmečkih in obrtniških množic v povezavi z industrijsko revolucijo).

Sentimentalisti so skeptični do razsvetljenskih teorij o odločilni vlogi razuma v zgodovinskem procesu. Vidijo, da življenje ni potrdilo napovedi razsvetljenskih teoretikov o razumnem poteku zgodovine. Vse bolj zaostrena družbena nasprotja so porajala elegična razpoloženja in spodkopavala zgodovinski optimizem, ki je bil značilen za voditelje prosvetnega gibanja.

Tudi razsvetljenci 18. stol. predstavil idejo o uvajanju vrednote človeka. V dobi sentimentalizma se je razširil in postal leitmotiv v mnogih delih sentimentalne literature. Z enačenjem čustev kmeta in aristokrata in v številnih primerih z dajanjem prednosti prvemu (Rousseau) so sentimentalisti s tem prebujali javno samozavest in ljudem vcepljali spoštovanje lastnega dostojanstva.

Sentimentalizem je zaznamoval nadaljnjo demokratizacijo umetnosti. Razsvetljenci, ki so se borili z razredno omejenostjo tem klasicizma, so bistveno razširili meje umetniške ustvarjalnosti. V dramske in pripovedne zvrsti so uvedli tretjerazrednega človeka (trgovca, uradnika), vendar so še vedno malo zanimali življenje navadnih delovnih ljudi. Sentimentalisti so šli dlje. Obrnili so se neposredno na razkrivanje notranjega sveta delovnih ljudi, na slikanje njihovega tragičnega položaja v razmerah hitrega prodora kapitalističnih odnosov v vas ("Zapuščena vas" Holtsmitha).

Dve smeri v sentimentalizmu

Kljub znani ideološki skupnosti je sentimentalizem notranje zelo protisloven. Njeni predstavniki niso enotni v svojih prepričanjih. Nekateri od njih aktivno protestirajo proti nečloveškim oblikam življenja, drugi so, nasprotno, bolj nagnjeni k razmišljanju kot k dejanjem. Aktivno krilo sentimentalizma predstavljajo Rousseau in njegovi somišljeniki, zlasti za Sterna, Goldsmitha, Graya, Karamzina in pesnike njegovega kroga.

Zaščita interesov množic, radikalno misleči Rousseauisti nasprotujejo družbenemu zatiranju, si prizadevajo preoblikovati družbo, jo uskladiti z naravnimi potrebami človeka. Njihova doktrina je privedla do revolucionarnih zaključkov, ki so jih nato naredili voditelji francoske revolucije 1789-1794.

Občudoval je delovno življenje kmetov, Zh.Zh. Rousseau je ostro obsodil fevdalno zatiranje. Občudovanje podeželske narave je zapisal: »...Neizprosna strogost nečloveškega lastnika zemlje močno odvzema privlačnost izstradanim konjem, ki so tik pred udarci biča, nesrečni. kmetje, izčrpani od neprostovoljnega posta, izčrpani od utrujenosti, oblečeni v cunje, njihove vasi, njihove barake predstavljajo žalosten prizor, prav nič prijeten za oko; in ko pomisliš na tiste nesrečneže, katerih kri moraš piti, ti je skoraj žal da si človek.«*

*(J.J. Rousseau. Izbrana dela. V 3 zvezkih. T. 2. M., 1961, str. 527.)

Te besede Rousseauja, prežete z bolečino za zatirane ljudi, spominjajo na znamenite vrstice Radiščeva iz predgovora v "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo": "Ozrl sem se okoli sebe - moja duša je postala ranjena zaradi trpljenja človeštva." S slikanjem brezpravičnosti in revščine množic sta Rousseau in Radiščev (v čigar delih so tudi elementi sentimentalizma) skušala prebuditi občutek jeze do dušilcev ljudske svobode. Postavljali so vprašanje spremembe družbenega sistema.

Angleški sentimentalisti so daleč od Rousseaujevih radikalnih zaključkov. So socialno pasivni in verjamejo v možnost prevzgoje človeka ob ohranjanju temeljev obstoječe družbe. Primer je O. Goldsmith. Junak tega slavni roman"Weckfieldski duhovnik" Pastor Primrose je prikrajšan za kakršno koli družbeno dejavnost. V osnovi je brezbrižen do vprašanj družbenega reda. V središču njegove pozornosti je družina, moralni svet človeka. Primrose in Goldsmith verjameta, da si lahko srečen, ko živiš v revščini. Eno od poglavij "The Vicar of Wakefield" se imenuje: "Tudi z najskromnejšim dohodkom je sreča mogoča, saj je lastna nam samim in ni odvisna od zunanjih okoliščin." Konflikt romana je razrešen idilično. Obnavljajo se naravne povezave med ljudmi, porušene pod vplivom sebične dobe. Squire Thornhill, zlorabec družine Primrose, se poroči s pastorjevo hčerko in žalostna zgodba se konča zahvalna molitev Bogu, ki je povrnil pravico.

Moralna kritika družbe

V angleškem sentimentalizmu ni neposrednega odraza protislovij, ki so se v zgodovini razvila med kmečkimi množicami na eni strani ter plemstvom in »vitezi dobička« na drugi strani. Družbeni motivi tukaj praviloma zvenijo pridušeno in najdejo ozko, čisto moralno razlago. Dela Goldsmitha in Sterna so očitno slabša od najboljših v smislu širine pokritosti pojavov realnosti. umetniške dosežke doba razsvetljenstva. Res je, da so razsvetljenci poskušali družbena vprašanja reševati z moralnimi sredstvi. Toda njihovi junaki - predstavniki različnih slojev - niso bili zaprti med štiri stene. Potovali so po velikih poteh zgodovine in bili udeleženci ali priče dogodkov velikega družbenega pomena.

Sentimentalisti so, nasprotno, praviloma zavračali široko reprodukcijo družbenega življenja. V delih Sterna in Goldsmitha je dih obdobja zelo slabo čutiti, njegovih velikih teženj in misli ni čutiti. Sentimentalni junaki so predvsem prebivalci provincialnih zabojev, načelni nasprotniki vse politike, varuhi patriarhalne morale, ki se upirajo vsakršnim spremembam, od katerih ne pričakujejo nič dobrega.

V sentimentalni literaturi se človeška osebnost razkrije le v njeni moralna kvaliteta. Pogosto je izklopljena odnosi z javnostmi in odnosi. Toda tudi tam, kjer je socialno okolje dano, je le-to zoženo na meje družine.

Skrb v družinsko življenje, ki se še posebej jasno kaže v angleškem sentimentalizmu, ni nič drugega kot reakcija na akutna protislovja resničnosti. Opravičevanje družinskega obstoja kot zatočišča pred grozečo grožnjo iz »zunanjega sveta« in negativen odnos do politike sta bila tudi v tem primeru posledica krize vzgojne misli, ki ni upravičila upov, da voditi družbo. Od tod nezaupanje v razum, ki je opazno pri piscih sentimentalnega razpoloženja, in pretiran pomen, ki ga pripisujejo čutenju kot sredstvu razumevanja stvarnosti in človeške komunikacije.

Občutljiva junaka Sterna in Goldsmitha sta izjemno nepraktična človeka. Ne znajo živeti »po razumu«, »kot vsi ostali«, zato trpijo neuspehe na svoji življenjski poti. V svetu laži in nasilja so videti kot naivni ekscentriki. Posebno značilen je v tem pogledu župnik Primrose. Ima se za velikega poznavalca življenja, a vsakič znova zabrede v težave zaradi popolnega nepoznavanja vsakdanjih zadev.

Edinstveno sredstvo zaščite pred pokvarjenimi vplivi fevdalne in meščanske družbe so ekscentričnosti mnogih pozitivnih junakov angleške sentimentalne literature. Vsak od njih ima svojo "nenavadnost", ki kaže na njegovo izjemno nepraktičnost. Pastor Primrose sestavlja nepotrebne razprave o monogamiji duhovščine. Posebej očitna je ekscentričnost v obnašanju Sternovih likov. Walter Shandy (The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman) se zanima za zgovornost in klasično antiko. Ob vsaki primerni in neprijetni priložnosti ima govore, ki jih popra s citati starodavnih avtorjev. Njegov brat Toby se ima za strokovnjaka za utrjevanje. Na sprednjem travniku gradi trdnjave igrače in vodi njihovo obleganje. Desetnik Trim aktivno sodeluje pri teh zabavah. Ukvarjanje z malenkostmi se tu začne razvijati v nekakšno življenjsko filozofijo.

Junaki v literaturi sentimentalizma

Sentimentalisti upodabljajo svoje junake predvsem v "človeški" in nikakor v "civilni" vlogi. To so sladki, dobrodušni ekscentriki, ki trpijo žalitve in neuspehe zaradi svoje nepraktičnosti in nežnosti. "Človek" v delih sentimentalistov se praviloma razkriva v edinstveni izvirnosti z velikim psihološkim vpogledom v svoj notranji svet. Ta težnja po čim večji individualizaciji značaja je imela dvojne posledice: obogatila je literaturo, bila protistrup proti shematizmu in brezličnosti likov, hkrati pa je pisatelje oddaljila od slikanja človekove osebnosti v njenih družbenih povezanostih in protislovjih. Angleški sentimentalisti se izogibajo reševanju temeljnih problemov svojega časa. Toda poudarjanje sovražnosti fevdalnega in meščanskega sistema do razvoja najboljše straničloveško osebnost, so s tem v pasivnih ljudeh, odmaknjenih od ideoloških teženj svoje dobe, prebujali družbeno samozavedanje. Njihov ekscentrični junak je imel tudi vzgojno vrednost. Njegov moralni kodeks je vseboval univerzalne človeške prvine, saj je bil usmerjen v zanikanje sebične fevdalne in meščanske morale.

Predmet upodabljanja v delih sentimentalističnih pisateljev je oseba, vzeta iz življenja srca in duše. Ne popušča kot romantični junak, boleča razmišljanja o usodi človeštva. Njegov odziv na neurejenost realnosti ne vodi v razmišljanje, ampak v srčno doživetje, v duhovno žalost. Ali pa preprosto poskuša ne opaziti, kaj se dogaja v svetu, popolnoma se potopi v svoje zasebne, družinske skrbi, v svoje ekscentričnosti.

Sentimentalist ne sprejema človeka v zapletenih družbenih odnosih. Analiza družbenih odnosov ga ne zanima. Raziskuje predvsem čustva in moralne motive ljudi. Celo najboljša dela sentimentalne literature nosijo znak takšne ozkogledosti.

Sentimentalni roman, njegove značilnosti

V Rousseaujevi "Novi Heloizi", ki lahko služi kot primer sentimentalnega romana, je vozel zapleta vezan okoli nesrečne ljubezni meščana Saint-Preuxa do aristokratke Julije d'Etange. Posebna vsebina »Nove Heloise« je vnaprej določila posebnost njene oblike. Roman je sestavljen iz pisem, ki so uporabna za razkrivanje notranjih doživetij. Junaki v svojih dolgih sporočilih govorijo o različnih temah: o razumnem ravnanju gospodinjstvo, o vzgoji otrok, o gledališču in glasbi, predvsem pa o njihovih srčnih radostih in trpljenju.

Družabno življenje v Novi Heloizi je v ozadju, ni neposredno prikazano, o njem se govori le občasno. Poleg tega je kritika negativnih pojavov francoske stvarnosti pretežno moralne narave. Junaki romana so slabo razkriti v svojih povezavah z družbenim okoljem okoli njih. Značilnosti abstrakcije so še posebej značilne za Saint-Preux. Je meščan, a viri njegovega obstoja sploh niso opredeljeni.

Rousseauja zanima notranji svet človeka. Svobodo ljubezni brani pred omejujočimi sponami razrednih predsodkov.

Pisateljeve simpatije so povsem na strani Saint-Preuxa in Julije, ki sta sklenila neutrjeno zvezo. A hkrati Rousseau kot pedagog zahteva, da ljubimci brzdajo svoje strasti in jih podredijo kreposti. Konflikt romana temelji na trčenju občutkov z razumom in se razreši (a skozi trpljenje junakov in Julijino smrt) s sramotenjem truizmov razsvetljenske morale.

V literaturi sentimentalizma se konkretno, resnično življenje pogosto nadomesti z usodo posamezne osebe, ki postane glavni subjekt podobe. V zvezi s tem še posebej pomembno" Sentimentalno potovanje Stern, ki je dal ime celotnemu literarnemu gibanju.

V romanu ni opisa Francije, po kateri potuje Iorik, ki je v marsičem podoben avtorju samemu. Sterna ne privlačita kultura in način življenja Francozov, vendar podrobno beleži razpoloženja in doživetja svojega junaka. Yorick - klasični vzorec sentimentalni popotnik. Iz vseh razlogov pade v občutljivo razpoloženje; vse malenkosti odmevajo v njegovi duši, se mu zdijo pomembne in pomembne.

Sama izvirnost predmeta slike v sentimentalna literatura določal posebnosti njegovih žanrov. družina, psihološki roman, spomini, potopisni zapiski, pisma, dnevniki, izpoved. Pripoved običajno poteka v prvi osebi.

V poeziji se resnično razmahne intimna lirika, ki v dobi poveličevanja državljanskih vrlin, kot vemo, ni bila cenjena. Za pesnike sentimentalne usmerjenosti je značilna nagnjenost k elegiji in religiozni meditaciji (»Razmišljanja na podeželskem pokopališču« Graya, »Nočne misli« Junga), kar jim omogoča, da najbolj v celoti izrazijo idejo o krhkosti vsega. zemeljsko in hrepenenje po večni blaženosti onkraj groba.

Ruski sentimentalizem

Sentimentalizem v Rusiji se je oblikoval v 60. letih 18. stoletja. Za razliko od zahodne Evrope je povezana s plemiškim nasprotovanjem, s protestom razsvetljenih plemičev proti nehumanosti podložništva. Vodilno vlogo v ruski sentimentalni literaturi igrajo pisatelji, katerih svetovni nazor je zaznamovan s pečatom plemenitega liberalizma (Karamzin, Heraskov, Dmitriev itd.). Včasih kritizirajo svojo sodobno realnost, vendar je ta kritika izvedena izključno na moralni ravni in navsezadnje ni usmerjena v oslabitev, temveč v krepitev družbenih položajev plemstva.

Ruski sentimentalizem je bil plod krize plemiške ideologije. Najbolj se je razširila po kmečki vojni pod vodstvom Pugačova, ki je zamajala same temelje avtokratsko-podložniškega sistema. Velika francoska revolucija je imela tudi določen vpliv na krepitev "sentimentalnih trendov" v ruski družbi. Bilo je v 90. letih XVIII. sentimentalizem, ki ga podpira predvsem Karamzinov talent, postane dobro opredeljeno literarno gibanje s svojim programom, s svojim umetniška metoda. Prestrašeni zaradi vstaje Pugačova so liberalno usmerjeni krogi ruske inteligence delovali kot zagovorniki humanega odnosa do ljudi, propagatorji ideje o transcendentalni vrednosti človeške osebe. Pozivi sentimentalistov k človeštvu so imeli napreden pomen, čeprav niso posegli v temelje avtokratskega tlačanskega režima.

Pisatelji sentimentalne narave se v svojih programskih govorih osredotočajo na potrebo po prikazovanju ne tistega, kar obstaja, ampak tisto, kar bi moralo biti. Predmet umetnosti so zanje lepi, poetični trenutki življenja. V tem pogledu delujejo kot izvirni nasledniki tradicije klasicizma. V literaturi sentimentalizma prevladuje poučen ton. M. N. Karamzin in njegovi somišljeniki najpogosteje govorijo o tem, kako naj se človek obnaša, kakšnih moralnih standardov mora upoštevati pri svojem vedenju.

Karamzin v programski pesmi »Ubogemu pesniku« (1796) odkrito nasprotuje reprodukciji življenja, kakršno je. Modrost vidi v spravi z realnostjo. Po njegovem mnenju je »vzdihovanje in godrnjanje strast norcev«. Karamzin vidi nalogo poezije v tem, da »poveličuje ljubezen in prijateljstvo« ter »očara srca s harmonijo«. A kaj ko sodobno življenje ni lepo, revno s pozitivnimi vsebinami? Treba se je zateči k spretnim lažem, odgovarja Karamzin, da ustvarimo svet pesniških sanj:

Pesnik je zvit čarovnik: Njegova živa misel kakor vila Lepote ustvarja iz rože;

Na boru rodi vrtnice, v koprivah najde nežno mirto in gradi peščene gradove. Pisatelj je za Karamzina »spreten lažnivec«, ustvarjalec čudovitih fatamorgan, ki s svojo ustvarjalnostjo odvrača pozornost od protislovij družbe, zamenjuje ostro resnico življenja s kraljestvom bizarnih pesniških sanj. Karamzin si na vse možne načine prizadeva razvrednotiti koristi resničnega življenja. Resnično srečen po njegovem mnenju ni Krez, ampak "tisti, ki se v revščini zna zabavati z bogastvom." Karamzin spodbuja svoje bralce, naj bodo zadovoljni z malim. Resnična sreča, zagotavlja, ni v pridobivanju činov, ne v bogatenju, ampak v poštenem delu, v soglasju s samim seboj, v. skromno življenje obkrožen z družino in pravimi prijatelji. Pot do blaginje ne leži skozi revolucijo, ampak skozi moralna vzgoja

, katerega namen je naučiti človeka najti vire veselja v svojem stanju in ne razmišljati o kakršnih koli družbenih spremembah. Sentimentalisti se za razliko od romantikov zadovoljijo z idealizirano sedanjostjo. Sodobnosti ne zanikajo v imenu novega, idealnega sveta. Realnost dojemajo v statičnem stanju, v stanju mirovanja, z ohranjenimi vsemi družbenimi institucijami. V svoji ustvarjalnosti in estetski pogledi

ni občutka gibanja zgodovine. Njihov ideal ni povezan z idejo razvoja in ni povezan s prihodnostjo. Ruski sentimentalizem poveličuje zmerno življenje humanega, občutljivega plemiča, odtujenega od »velikega sveta«, očetovskega odnosa do kmetov, ki živi v idilični zlitosti z naravo. Pisatelji se izogibajo sentimentalnim razpoloženjem satirična podoba

Sentimentalisti-pridigarji človečnosti. Vendar pa ne dvignejo protesta proti tlačanstvu in se omejujejo na pozive k milosti lastnikov zemljišč. Za njihovo družbenopolitično zavest je značilna kontemplacija. V svojem "Sporočilu Dmitrijevu" (1794) Karamzin navaja:

Naj grom trese nebo, Naj hudobneži tlačijo šibke, Naj norci hvalijo svojo inteligenco!

moj prijatelj! Nismo mi krivi.

Slabih tu nismo tlačili, In vsem smo želeli modrosti in dobrote: Črnih src nimamo!

M. N. Karamzin meni, da je njegova moralna usmeritev merilo za ocenjevanje dela določenega pisatelja. Namen umetnosti vidi v moralnem plemenitenju človeka. V pesmi »Poezija« z etičnega vidika obravnava zgodovino svetovne književnosti. Zelo ceni Homerja, Sofokla in Evripida, ker so znali »povzdigniti dušo«. Shakespeareja dojema le kot »prijatelja narave«, kot srčnega strokovnjaka, ki zna prodreti v usodne skrivnosti psihe, v globine človeških izkušenj. Shakespeare - realist, razkrinkavalec nečloveških oblik življenja - Karamzina ne zanima. Sentimentalisti so v pričakovanju teoretikov romantike zavračali razumevanje umetnosti kot preprostega posnemanja narave. Karamzin je prvi v Rusiji poudaril aktivno vlogo pisatelja v ustvarjalnem procesu. Po njegovem mnenju je »stvarnik vedno upodobljen v stvaritvi in ​​pogosto proti svoji volji«. Za Karamzina je umetniška ustvarjalnost dragocena predvsem zato, ker uteleša umetnikovo osebnost in njegov odnos do sveta. V ospredje postavlja subjektivno plat umetniškega odseva stvarnosti v škodo objektivnega. Od pisatelja zahteva, da izrazi svoja čustva, svoja stališča, saj je neposredni predhodnik romantikov. Karamzin se distancira od civilne patetike klasicistov in realistov in se temeljno zavzema za prikazovanje življenjskih malenkosti. Njega, tako kot Sterna, zanimajo stvari, ki so daleč od tega javno življenje in boj notranjega sveta človeka. Njegov prvi

Sentimentalizem je kompleksen pojav. To je najprej določen pogled na svet, ena od različic vzgojne ideologije, ki temelji na kultu naravnega, občutljivega človeka, kritično obrnjenega proti »zunanjemu svetu« v njegovi fevdalni in buržoazni vsebini. Rousseau in Goldsmith se razlikujeta po ostrini kritike sodobne družbe (eden poziva k njeni predelavi, drugi se omejuje na moralni protest), vendar sta oba sentimentalista po tipu pogleda na svet, humanističnem in antiracionalističnem. v svojem jedru.

Sentimentalizem kot obliko ideologije je mogoče kombinirati z različnimi vrstami ustvarjalnosti - tako realističnimi kot romantičnimi. Na primer, Goldsmith, Stern, Goethe kot avtor "Trpljenje mladi Werther"Kot pisci sentimentalnega razpoloženja uporabljajo realistične metode ustvarjanja podobe. Njihovi junaki so sentimentalni v strukturi svojih misli in občutkov, vendar so prikazani v celoti, realistično, čeprav ne s stopnjo popolnosti, ki je prisotna v Sem spadajo tudi romani Fieldinga, Smolletta in realistov 19. stoletja, ki združujejo sentimentalizem z revolucionarno demokracijo, ki se ji kot umetnik zavzema. realistični princip slike realnosti.

Vendar pa obstaja še ena skupina sentimentalistov, v katerih delih se sentimentalno razumevanje življenja združuje z romantičnim tipom ustvarjalnosti (upodobitev človeka zunaj družbenih odnosov, izključna pozornost analizi njegovih notranjih izkušenj itd.). Primer so Karamzin, Heraskov, Muravjov in drugi ruski pesniki, ki so se zatekli k romantični obliki umetniškega posploševanja.

Kljub razlikam v pogledih so najboljši pisci sentimentalnega razpoloženja odsevali resnico življenja. S svojo ustvarjalnostjo so pripravili ne le romantiko, ampak tudi realistično umetnost 19. stoletja.

100 RUR bonus za prvo naročilo

Izberite vrsto opravila Diplomsko delo Predmetna naloga Povzetek Magistrska naloga Poročilo o praksi Članek Poročilo Pregled Test Monografija Reševanje problemov Poslovni načrt Odgovori na vprašanja Ustvarjalno delo Esej Risanje Eseji Prevajanje Predstavitve Tipkanje Drugo Povečanje unikatnosti besedila Magistrsko delo Laboratorijske vaje Spletna pomoč

Ugotovite ceno

Ruski sentimentalizem je bil del vseevropskega literarnega gibanja in hkrati naravno nadaljevanje nacionalnih tradicij, ki so se razvile v dobi klasicizma. Dela večjih evropskih pisateljev, povezanih s sentimentalnim trendom (»Nova Heloiza« Rousseauja, »Žalosti« mladi Werther»Goethe, »Sentimentalno potovanje« in »Življenje in mnenja Tristrama Shandyja« od Sterneja, »Noči« od Junga itd.) zelo kmalu po svojem nastopu v domovini postanejo dobro znani v Rusiji; berejo se, prevajajo, citirajo; imena glavnih junakov pridobivajo na popularnosti in postajajo nekakšni identifikacijski znaki: ruski intelektualec poznega 18. stoletja si ni mogel kaj, da ne bi vedel, kdo so bili Werther in Charlotte, Saint-Preux in Julia, Yorick in Tristram Shandy.

Hkrati so se v drugi polovici 18. stoletja pojavili ruski prevodi številnih sekundarnih in celo terciarnih avtorjev. Nekatera dela, ki so v zgodovini domače književnosti pustila malo opazen pečat, so bila v Rusiji včasih sprejeta z velikim zanimanjem, če so se dotikala problemov, ki so bili pomembni za ruskega bralca, in so bila reinterpretirana v skladu z idejami, že uveljavljenimi na nacionalni podlagi. tradicije. Tako je obdobje oblikovanja in razcveta ruskega sentimentalizma odlikovala izjemna ustvarjalna aktivnost percepcije. evropska kultura. Hkrati so ruski prevajalci začeli posvečati glavno pozornost moderna literatura, literatura današnjega časa

Iz zgodovine izraza:

Sentimentalizem je dobil ime po objavi nedokončanega romana "Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji" (1768) angleškega pisatelja L. Sterna. V tem času je bil uveljavljen nov pomen besede "sentimentalen". angleščina. Če je prej (prva uporaba te besede v Velikem Oxfordskem slovarju sega v leto 1749) je pomenila: 1) "visoko moralno", "poučno"; 2) »razumno«, »smiselno« - nato se je do 1760-ih vanj ujel odtenek, povezan s področjem čustev.

Stern mu tako končno pripiše pomen »občutljivega«, »sposobnega doživljanja subtilnih čustev«.

Kronološki okvir:

Sentimentalna dela so se prvič pojavila v Angliji v poznih 1720-ih in zgodnjih 1730-ih (kot reakcija na revolucijo 1688-1689, vstop tretjega stanu v areno in njegovo preobrazbo v vplivno politično in družbeno silo). To so dela J. Thomsona "Letni časi" (1726-1730), G. Graya "Elegija, napisana na podeželskem pokopališču" (1751), S. Richardsona "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748). ), "Zgodovina Sir Charlesa Grandisona" (1754).

Kot neodvisni literarna smer sentimentalizem se je oblikoval v letih 1760-1770 v Angliji, Franciji in Nemčiji. Od leta 1764 do 1774 so tu izhajala dela, ki so ustvarjala estetsko osnovo metode in določala njeno poetiko; lahko štejemo tudi za izvirne estetske traktate sentimentalne smeri

Kronološki okvir ruskega sentimentalizma je določen bolj ali manj približno. P.A. Orlov, na primer, razlikuje 4 stopnje:

1760 je datum pojava revije "Useful Amusement", ki je okoli sebe zbrala celotno skupino mladih pesnikov, ki jih je vodil M. Kheraskov. Nadaljevanje »Koristne zabave« sta bili reviji »Proste ure« (1763) in »Dober namen« (1764), v katerih so večinoma sodelovali isti avtorji.

V poeziji je bila primarna pozornost namenjena ljubezenskim, prijateljskim in družinskim vprašanjem. Žanri so bili doslej izposojeni iz prejšnje klasične literature (anakreontična oda, idila), uporabljeni pa so bili tudi gotovi evropski vzorci.

Prozo predstavljajo romani "Pisma Ernesta in Doravre" F. Emina in V.A. Levshin "Mainees of a Lover".

Drama - "solzne igre" M. Kheraskova.

Treba je opozoriti, da se s Kheraskovom začne zgodovina ruskega sentimentalizma. Zanj je značilen nov odnos do hierarhije žanrov: visoki in nizki se ne le izenačujejo, temveč se daje prednost nizkim žanrom (na primer pesmi). Sam izraz "nizek žanr" postane nesprejemljiv: Kheraskov v tem primeru nasprotuje "glasni" poeziji s "tiho", "prijetno". Pesnik in dramatik se osredotoča na individualno, zasebno osebo. V zvezi s tem začnejo komorni žanri zanj pritegniti posebno privlačnost. Za Kheraskova je pojoča in plešoča pastirica »več kot grmeči zbor«.

Predstavniki prve stopnje so že prepoznali naravo kot merilo družbenih in duhovnih vrednot, občutljivost pa kot eno od njenih manifestacij.

Igra pomembno vlogo v družbeni misli tega časa Prostozidarstvo (N.I. Novikov, A.M. Kutuzov, I.P. Turgenjev, A.A. Petrov itd.). V tej seriji si najbolj resno pozornost zasluži predvsem ustvarjalna dejavnost A. M. Kutuzova. Analiza njegovih pesniških del, zasebno dopisovanje, prevodi priča o umetnikovem odklonilnem odnosu do racionalistične umetnosti klasicistov, pozornosti do evropskega predromantičnega gibanja, primarni usmerjenosti v tradicijo angleškega in nemška književnost in ignoriranje francoščine, zanimanje za notranji svet in psihologizem. A. M. Kutuzov je zapisal: »Ni videz prebivalcev, ne njihovi kaftani in redingoti, ne hiše, v katerih živijo, ne jezik, ki ga govorijo, ne gore, ne morje, ne vzhajajoče ali zahajajoče sonce. predmet naše pozornosti, ampak človek in njegove lastnosti ...«

Sredi 70-ih. Opaziti je tudi razcvet talenta M. N. Muravyova. V njegovih besedilih postopoma postane opredeljujoč avtobiografski začetek. Prejemniki del so prijatelji in sorodniki, glavna zvrst pa je sporočilo. Muravjev junak je človek z "občutljivo dušo"; njegov ideal je skromno, a aktivno življenje, ki prinaša družbi korist in sebi zadovoljstvo. Muravyov opozarja na potrebo po prodiranju v notranji svet osebe. Pesnik mora razumeti »skrivnosti srca«, »življenje duše« z njegovimi nasprotji in prehodi iz enega stanja v drugega. V pesnikovem umu se sama kategorija časa zdi drugačna. Vsak trenutek je edinstven, umetnikova naloga pa je, da ga ujame in ujame. Nove umetniške naloge so vnaprej določile tudi pesnikov nov odnos do jezika. G. Gukovsky je opozoril: "Besede začnejo zveneti ne toliko s svojim običajnim slovarskim pomenom, temveč s svojimi prizvoki, estetskimi in čustvenimi asociacijami in halosi." V poeziji Muravjova se pojavljajo epiteti, značilni tudi za poznejšo liriko sentimentalizma: "sladki tok pogovora", "sladki dih", "sladki mir", "nežni žarek", "sramežljiva luna", "sladke sanje"; epitet »tiho« (prej antonim epitetu »glasen«) pridobi nove odtenke - »prijetno«, »nežno«, »vedro« (»tiho spanje«, »tiho tresenje«, »tiho gospostvo«).

Pomembno dejstvo tega obdobja je bil izid leta 1776 komične opere N. Nikoleva "Rosana in Lyubim". Po mnenju P. Orlova je v tem žanru primarno nadaljnji razvoj socialnega izvora Ruski sentimentalizem: v središču konflikta takšnih iger so dejstva zemljiške tiranije nad vrlimi, »občutljivimi« kmeti, ki se prvič pojavijo kot glavni junaki, nadrejeni v duhovni razvoj njihovi storilci.

Tretja stopnja

To je najbolj živahno in plodno obdobje v zgodovini ruskega sentimentalizma. V tem času so nastala najboljša dela N. Karamzina. Za obdobje kot celoto je značilna prevlada proznih del: roman, povest, sentimentalno potovanje, epistolarne zvrsti (primere skoraj vseh proznih zvrsti, ki jih pozna sentimentalizem, je predlagal Karamzin); Med pesniškimi žanri imajo prednost pesem (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lvov), satirična pravljica in basni (Dmitriev).

Od leta 1791 so se pojavili najboljši sentimentalni časopisi - "Moscow Journal", "Prijetno in koristno preživljanje časa". Razpravljajo o vprašanjih nadrazredne vrednosti človeka, naravnih zakonih in gradnji države.

Obdobje krize ruskega sentimentalizma. Samo N. Karamzin ohranja nekdanjo slavo gibanja, vendar tudi on postopoma zapušča umetniško ustvarjalnost in se poskuša kot raziskovalec ruske zgodovine.

Filozofski temelji

Filozofska osnova sentimentalizma je senzacionalizem. Njegov ustanovitelj je bil angleški filozof J. Locke (1632-1704), katerega glavno delo je bilo "Esej o človeškem razumevanju" (1690). Po mnenju filozofa je zunanji svet človeku dan v njegovih fizioloških občutkih - vid, sluh, vonj, dotik; splošne ideje nastanejo na podlagi čustvenega doživljanja teh občutkov in analitične dejavnosti uma, ki primerja, združuje in abstrahira lastnosti stvari, znanih na občutljiv način.

Med sentimentalisti so bile zelo priljubljene tudi zamisli Lockejevega učenca A.E.K.Shaftesburyja (1671-1713). V središču njegove pozornosti so moralne kategorije. Shaftesbury je trdil, da moralno načelo leži v sami naravi človeka in ni povezano z razumom, temveč s posebnim moralnim občutkom, ki edino lahko pokaže pot do sreče. Tisto, kar človeka motivira k moralnemu delovanju, ni zavest dolžnosti, temveč ukaz srca. Sreča torej ni v hlepenju po čutnih užitkih, temveč v hlepenju po kreposti. Tako »naravnost« narave Shaftesbury in za njim sentimentalisti razlagajo ne kot njeno »škandaloznost«, temveč kot potrebo in možnost krepostnega vedenja, srce pa postane poseben individualni čutilni organ, ki povezuje določeno oseba s splošno harmonično in moralno utemeljeno strukturo vesolja.

K vprašanju bistva sentimentalizma kot umetniškega gibanja

Najprej je treba opozoriti, da vsi raziskovalci ne menijo, da je sentimentalizem samostojna znanstvena smer. Angleško govoreči učenjaki še vedno večinoma uporabljajo pojme "sentimentalni roman". »sentimentalna drama«, »sentimentalna poezija«. Francoski in nemški kritiki bolj izpostavljajo »sentimentalnost« kot posebno kategorijo, ki je tako ali drugače lastna umetniškim delom različnih obdobij in gibanj.

Šele v Rusiji, od konca 19. stoletja, so bili poskusi razumeti sentimentalizem kot celovit zgodovinski in kulturni pojav. Zanj so značilne naslednje lastnosti:

1) kult čustev (ali src), ki v danem sistemu prepričanj postanejo »merilo dobrega in zla«;

3) v estetiki »vzvišeno« načelo nadomesti kategorija »dotika«;

4) ustvarjen je bil njegov lasten tip junaka: »občutljiva oseba«, ki uteleša humanistične ideale dobe, živi zapleteno notranje življenje, izjemno ne zaradi vojaških podvigov ali državnih zadev, temveč zaradi svojih duhovnih lastnosti, sposobnosti »čutenja« ”. Osebne vrline se razkrivajo v novi sferi – sferi čustev.

Sistem sentimentalnih žanrov

Najprej morate upoštevati naslednje:

1) primarna pozornost je namenjena proznim žanrom;

2) zvrsti se lahko mešajo.

Na področju proze je na prvem mestu roman z naslednjimi različicami: roman v pismih (Richardson, Rousseau, Emin), zvrst zasebne korespondence, povezana z romanom v pismih (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov). , Dmitriev, Karamzin); potopisni roman (Stern, Karamzin); vzgojni roman (Wieland, Goethe, Karamzin); nato zgodba - filozofska na Zahodu in ljubezensko-psihološka, ​​pravljična zgodba, miniaturna zgodba, filozofsko-psihološki esej - v Rusiji (primeri vseh vrst zgodbe so predstavljeni v Karamzinovih delih).

Na področju dramaturgije - "solzna drama" (Diderot, Kheraskov), komična opera (Nikolev).

Na področju lirike - na Zahodu - filozofska in poučna pesnitev, elegija, balada; v Rusiji - anakreontična oda, idila, elegija, pesem, romanca, albumski verz, satirična povest in pravljica.

Umetniška osvajanja in odkritja

Sentimentalistični pisci so odkrili nove vrste pripovedi (psihološke krajinske skice, lirične meditacije, elegije v prozi); Razvite so bile tehnike za posredovanje junakovega notranjega sveta (lirične digresije, avtorjeva analiza psihologije, notranji monolog); sintaksa je bistveno bolj zapletena (parafraze, leksikalne in skladenjske ponovitve, tehnike glasbene in ritmične konstrukcije, zvočna pisava); uvedeni so bili novi tropi (psihološki epiteti).

N. M. Karamzin (1766-1826) upravičeno velja za izjemnega teoretika in praktika ruskega sentimentalizma.

Glavni patos Karamzinove estetike je izražen v članku "Kaj potrebuje avtor?" (1793). Karamzin razglasi občutek za glavni motor ustvarjalnega procesa; izjavlja, da le »prijazno, nežno srce«, ki ga navdihuje »želja po skupnem dobrem«, sočutje do »vsega žalostnega, vsega, kar je zatiranega, vsega, kar je jokajočega«, daje pisatelju pravico, da se loti pero. Ko se spomnimo, da pisatelj v vsakem delu hote ali nehote zapiše »portret svoje duše in srca«, se mora najprej vprašati »na samem, brez prič, iskreno: kaj sem?« " Slab človek ne more biti dober avtor."

Od navadni ljudje pisatelja odlikuje sposobnost preobrazbe. Programska v tem smislu je Karamzinova pesem "Protej ali razdor pesnika".

Želite, da pesnik vedno misli samo eno stvar,

Vedno je pel le eno: nor človek!

Povejte mi, kdo je štel slike Proteusa?

Takšen je ljubljenec muz in je bil in bo za vedno.

Ali ni naravno, da se občutljiva duša spremeni?

Mehka je kot vosek, čista kot ogledalo,

In v njej je vidna vsa narava s svojimi odtenki.

Ne more se ti zdeti edina

V raznolikosti naravnih čudes."

Karamzin temelji na ideji, da je navadna oseba, obdarjena z vsemi slabostmi, prisiljena boriti se s pomanjkljivostmi, oseba v pravem pomenu besede. Človeške slabosti so privlačnejše od nečloveških vrlin.

Kulturni napredek in moralna popolnost nista v ustvarjanju idealne osebe, temveč v rasti strpnosti, združljivosti z drugimi ljudmi (pozitivne človeške lastnosti: strpnost, strpnost, pomanjkanje fanatizma). Različnost karakterjev je zakon človeške narave. Pisatelj mora izkazati različne duhovne lastnosti in značajske ovinke. Pisatelj je »po poklicu opazovalec srca«.

Sentimentalizem

Sentimentalizem (- čustvovanje) je nastal v času razsvetljenstva v Angliji sredi 18. stoletja v obdobju razkroja fevdalnega absolutizma, razredno-podložniških odnosov, razraščanja meščanskih odnosov in torej začetka osvobajanja posameznika od okove fevdalno-podložne države.

Sentimentalizem je izražal svetovni nazor, psihologijo in okuse širokih slojev konservativnega plemstva in meščanstva (tako imenovani tretji stan), ki so željni svobode, naravne manifestacije čustev, ki zahtevajo upoštevanje človeškega dostojanstva.

Lastnosti sentimentalizma. Kult občutka, naravnega občutka, ki ga civilizacija ni pokvarila (Rousseau je uveljavil odločilno premoč preprostega, naravnega, »naravnega« življenja nad civilizacijo); zanikanje abstrakcije, abstraktnost, konvencionalnost, suhoparnost klasicizma. V primerjavi s klasicizmom je bil sentimentalizem naprednejša smer, saj je vseboval oprijemljive elemente realizma, povezanega s prikazovanjem človeških čustev, izkušenj, širjenjem človekovega notranjega sveta. Filozofska osnova sentimentalizma je senzualizem (iz latinščine senzsh - občutek, občutek), katerega eden od ustanoviteljev je bil angleški filozof D. Locke, ki priznava občutek, čutno zaznavanje kot edini vir znanja.

Če je klasicizem potrdil idejo o idealni državi, ki jo vodi razsvetljeni monarh, in je zahteval, da se interesi posameznika podredijo državi, potem sentimentalizem na prvo mesto ni postavil človeka na splošno, ampak specifično, zasebno osebo. v vsej edinstvenosti njegove individualne osebnosti. Hkrati vrednost človeka ni določal njegov visok izvor, ne njegov premoženjski status, ne razred, temveč njegove osebne zasluge. Sentimentalizem je najprej postavil vprašanje pravic posameznika.

Junaki so bili navadni ljudje- plemiči, obrtniki, kmetje, ki so živeli predvsem od čustev, strasti in srca. Sentimentalizem je odprl bogat duhovni svet navadnih ljudi. V nekaterih delih sentimentalizma je bil protest proti družbeni krivici, proti ponižanju " mali mož" Sentimentalizem je dal literaturi v veliki meri demokratičen značaj.

Glavno mesto je bilo namenjeno avtorjevi osebnosti, avtorjevemu subjektivnemu dojemanju okoliške resničnosti. Avtor je sočustvoval z junaki, njegova naloga je bila izsiliti empatijo, vzbuditi sočutje in solze nežnosti pri bralcih.

Ker je sentimentalizem razglašal pisateljevo pravico, da v umetnosti izrazi svojo avtorsko individualnost, so se v sentimentalizmu pojavile zvrsti, ki so prispevale k izražanju avtorjevega »jaza«, kar pomeni, da je bila uporabljena oblika prvoosebne pripovedi: dnevnik, izpoved, avtobiografski spomini, zgodovina, zgodovina, zgodovina, zgodovina in zgodovina. potovanje (potni zapiski, zapiski, vtisi ). V sentimentalizmu poezijo in dramatiko nadomesti proza, ki je imela veliko priložnost za posredovanje kompleksen svet čustvena doživetja oseba, v povezavi s katero so nastali novi žanri: družinski, vsakdanji in psihološki roman v obliki korespondence, "filisterska drama", "občutljiva" zgodba, "meščanska tragedija", "jokasta komedija"; Razmahnile so se zvrsti intimne, komorne lirike (idila, elegija, romanca, madrigal, pesem, poslanica), pa tudi basni.

Dovoljena je bila mešanica visokega in nizkega, tragičnega in komičnega, mešanje žanrov; zakon "treh enot" je bil strmoglavljen (na primer, obseg pojavov realnosti se je znatno razširil).

Upodobljeno je bilo običajno, vsakdanje družinsko življenje; glavna tema je bila ljubezen; zaplet je temeljil na situacijah iz vsakdanjega življenja zasebnikov; kompozicija del sentimentalizma je bila poljubna.

Razglašen je bil kult narave. Pokrajina je bila priljubljena kulisa dogodkov; mirno, idilično življenje človeka je bilo prikazano v naročju podeželske narave, narava pa je bila prikazana v tesni povezavi z doživetji junaka ali avtorja samega in je bila uglašena z osebnim doživljanjem. Vas kot središče naravnega življenja in moralne čistosti je bila v ostrem kontrastu z mestom kot simbolom zla, umetnega življenja in nečimrnosti.

Jezik del sentimentalizem je bil preprost, liričen, včasih občutljivo optimističen, poudarjeno čustven; uporabljena so bila pesniška sredstva, kot so vzkliki, nagovori, ljubkovalne pomanjševalnice, primerjave, epiteti, medmeti; Uporabljen je bil prazen verz. V delih sentimentalizma obstaja nadaljnja konvergenca knjižni jezik z živahnim, pogovornim govorom.

Značilnosti ruskega sentimentalizma. V Rusiji je sentimentalizem uveljavljen v zadnje desetletje XVIII stoletja in izgine po letu 1812, med razvojem revolucionarnega gibanja bodočih decembristov.

Ruski sentimentalizem je idealiziral patriarhalni način življenja, življenje kmečke vasi in kritiziral meščansko moralo.

Posebnost ruskega sentimentalizma je didaktična, vzgojna naravnanost k vzgoji vrednega državljana.

Sentimentalizem v Rusiji predstavljata dve gibanji: sentimentalno-romantični - N. M. Karamzin (»Pisma ruskega popotnika«, zgodba »Uboga Liza«), M. N. Muravyov (sentimentalne pesmi), I. I. Dmitriev (basne, lirske pesmi, poetične zgodbe »Modna žena«, »Fancy Woman«),

F. A. Emin (roman "Pisma Ernesta in Doravre"), V. I. Lukin (komedija "Mot, popravljena z ljubeznijo"). Sentimentalno-realistično - A. N. Radishchev ("Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo"),

Sentimentalizem je eno glavnih, poleg klasicizma in rokokoja, umetnostnih gibanj v evropska književnost 18. stoletje. Tako kot rokoko se tudi sentimentalizem pojavi kot reakcija na klasicistične smeri v literaturi, ki so prevladovale v prejšnjem stoletju. Stern, ki je, kot verjamejo sodobni raziskovalci, vzpostavil nov pomen "sentimentalnega" v angleščini. Če je prej (prva uporaba te besede v Velikem Oxfordskem slovarju sega v leto 1749) pomeni bodisi »razumno«, »razumno« ali »visoko moralno«, »poučno«, potem je do leta 1760 okrepila konotacijo, povezano z ne tako s pripadnostjo področju razuma, kot tudi področju občutkov. Zdaj »sentimentalen« pomeni tudi »sposoben sočutja«, Stern pa mu končno pripiše pomen »občutljiv«, »sposoben doživljanja vzvišenih in subtilnih čustev« in ga uvede v krog najbolj modnih besed svojega časa. Kasneje je moda za »sentimentalno« minila in v 19. stoletju je beseda »sentimental« v angleščini dobila negativen prizvok, kar pomeni »nagnjen k prepuščanju pretirani občutljivosti«, »lahek podleganje navalu čustev«.

Sodobni slovarji in referenčne knjige že razlikujejo pojme "sentiment" in "občutljivost", "sentimentalnost" in jih primerjajo drug z drugim. Beseda sentimentalizem pa v angleščini, pa tudi v drugih zahodnoevropskih jezikih, kamor je prišla pod vplivom uspeha Sternovih romanov, nikoli ni dobila značaja strogo literarnega izraza, ki bi zajemal celotno in notranje enotno umetniško gibanje. Angleško govoreči raziskovalci še vedno uporabljajo predvsem pojme »sentimentalni roman«, »sentimentalna drama« ali »sentimentalna poezija«, medtem ko francoski in nemški kritiki bolj izpostavljajo »sentimentalnost« (francosko sentimentalite, nemško sentimentalitat) kot posebno kategorijo, tj. v takšni ali drugačni meri neločljivo povezana z umetniškimi deli različnih obdobij in gibanj. Šele v Rusiji, od konca 19. stoletja, so bili poskusi razumeti sentimentalizem kot celovit zgodovinski in literarni pojav. Glavna značilnost sentimentalizma vsi domači raziskovalci priznavajo »kult občutka« (ali »srca«), ki v tem sistemu pogledov postane »merilo dobrega in zla«. Najpogosteje se pojav tega kulta v zahodni literaturi 18. stoletja razlaga na eni strani z reakcijo na razsvetljenski racionalizem (z občutkom neposrednega nasprotja razumu), na drugi strani pa z reakcijo na prej prevladujoče aristokratski tip kulture. Dejstvo, da je sentimentalizem kot neodvisen pojav se prvič pojavi v Angliji že v poznih 1720-ih - zgodnjih 1730-ih, običajno povezanih z družbenimi spremembami, ki so se zgodile v tej državi v 17. stoletju, ko je zaradi revolucije 1688-89 tretji stan postal neodvisna in vplivna sila . Vsi raziskovalci imenujejo koncept "naravnega", ki je na splošno zelo pomemben za filozofijo in literaturo razsvetljenstva, eno glavnih kategorij, ki določajo pozornost sentimentalistov do življenja človeškega srca. Ta koncept združuje zunanji svet narave z notranjim svetom človeška duša, ki sta s stališča sentimentalistov sozvočna in bistveno vpeta drug v drugega. Od tod, prvič, posebna pozornost avtorjev tega gibanja do narave - njene videz in procesi, ki se v njem dogajajo; drugič, intenzivno zanimanje za čustveno sfero in izkušnje posamezna oseba. Hkrati sentimentalne avtorje zanima človek ne toliko kot nosilec racionalnega voljnega načela, temveč kot žarišče najboljših naravnih lastnosti, ki so v njegovem srcu od rojstva. Junak sentimentalistične literature nastopa kot čuteča oseba, zato psihološka analiza avtorjev tega gibanja največkrat temelji na subjektivnih izlivih junaka.

Sentimentalizem se "spušča" z višin veličastnih preobratov, ki se odvija v aristokratskem okolju, v vsakdanjem življenju navadnih ljudi, neopaznih v ničemer razen v moči svojih izkušenj. Sublimni princip, ki so ga tako ljubili teoretiki klasicizma, je v sentimentalizmu nadomeščen s kategorijo dotika. Zahvaljujoč temu, ugotavljajo raziskovalci, sentimentalizem praviloma goji sočutje do bližnjega, človekoljubje in postane "šola človekoljubja" v nasprotju s "hladno-racionalnim" klasicizmom in na splošno "prevlado razuma" v začetnih fazah razvoja evropskega razsvetljenstva. Preveč neposredno nasprotje razuma in občutka, »filozof« in »občutljiva oseba«, ki ga najdemo v delih vrste domačih in tujih raziskovalcev, neupravičeno poenostavlja idejo sentimentalizma. Pogosto je "razum" povezan izključno z izobraževalnim klasicizmom, celotno področje "občutkov" pa pade na veliko sentimentalizma. Toda takšen pristop, ki temelji na drugem zelo pogostem mnenju - da osnova sentimentalnosti v celoti izhaja iz senzualistične filozofije J. Locka (1632-1704) - zakriva veliko bolj subtilno razmerje med "razumom" in "čutom". v 18. stoletju, poleg tega pa ne pojasni bistva neskladja med sentimentalizmom in tako samostojnim umetniškim gibanjem tega stoletja, kot je rokoko. Najbolj kontroverzen problem pri preučevanju sentimentalizma ostaja njegov odnos na eni strani do drugih estetskih gibanj 18. stoletja in na drugi strani do razsvetljenstva kot celote.

Predpogoji za nastanek sentimentalizma

Predpogoje za nastanek sentimentalizma je vseboval že najnovejši način razmišljanja., ki je odlikovala filozofe in pisatelje 18. stoletja ter določila celotno strukturo in duha razsvetljenstva. V tem razmišljanju se občutljivost in racionalnost ne pojavljata in ne obstajata ena brez druge: v nasprotju s spekulativnimi racionalističnimi sistemi 17. stoletja je racionalizem 18. stoletja omejen na okvir človeške izkušnje, tj. v okviru dojemanja čuteče duše. Oseba s svojo prirojeno željo po sreči v tem zemeljskem življenju postane glavno merilo doslednosti kakršnih koli pogledov. Racionalisti 18. stoletja niso le kritizirali določene pojave realnosti, ki so bili po njihovem mnenju nepotrebni, ampak so postavili tudi podobo idealne resničnosti, ki spodbuja človeško srečo, in ta podoba se na koncu izkaže, da ni predlagana z razumom, ampak po občutku. Sposobnost kritične presoje in občutljivo srce sta dve plati enega samega intelektualnega orodja, ki je piscem 18. stoletja pomagalo razviti nov pogled na človeka, ki je opustil čut za izvirni greh in svoj obstoj poskušal opravičiti s prirojeno željo. za srečo. Različna estetska gibanja 18. stoletja, med njimi tudi sentimentalizem, so poskušala na svoj način slikati podobo nove stvarnosti. Dokler so ostajali v okviru razsvetljenske ideologije, so bili enako blizu Lockovim kritičnim pogledom, ki je s stališča senzacionalizma zanikal obstoj tako imenovanih »prirojenih idej«. S tega vidika se sentimentalizem od rokokoja ali klasicizma razlikuje ne toliko po »kultu čutenja« (ker je v tem specifičnem razumevanju čustvo igralo enako pomembno vlogo tudi v drugih estetskih gibanjih) ali po težnji po upodabljanju predvsem predstavnikov tretjega stanu (vsa literatura razsvetljenstva se je na tak ali drugačen način zanimala za človeško naravo »nasploh«, izpuščajoč vprašanja razrednih razlik), koliko posebne ideje o možnostih in načinih, kako človek doseže srečo. Tako kot umetnost rokokoja tudi sentimentalizem izpoveduje občutek razočaranja nad " velika zgodovina”, nanaša na sfero zasebnega, intimnega življenja posameznika in mu daje “naravno” razsežnost. Če pa rocaille literatura razlaga »naravnost« predvsem kot možnost preseganja tradicionalno uveljavljenih moralnih norm in s tem pokriva predvsem »škandalozno«, zakulisno plat življenja, prizanesljiva do odpustljivih slabosti človeške narave, potem sentimentalizem stremi k spravi naravnega in moralnega začetka, pri čemer skuša vrline prikazati ne kot uvoženo, temveč kot prirojeno lastnost človeškega srca. Zato sentimentalisti niso bili bližje Locku z njegovim odločnim zanikanjem vseh »prirojenih idej«, temveč njegovemu privržencu A.E.K. Shaftesburyju (1671-1713), ki je trdil, da je moralno načelo v sami naravi človeka in ni povezano z njim. razum, ampak s posebnim moralnim občutkom, ki edino lahko pokaže pot do sreče. Tisto, kar človeka motivira k moralnemu delovanju, ni zavest dolžnosti, temveč ukaz srca. Sreča torej ni v hlepenju po čutnih užitkih, temveč v hlepenju po kreposti. Tako »naravnost« človeške narave razlaga Shaftesbury, za njim pa sentimentalisti, ne kot njeno »škandaloznost«, temveč kot potrebo in možnost krepostnega vedenja, srce pa postane poseben nadindividualni čutni organ, povezovanje določene osebe s splošno harmonično in moralno upravičeno strukturo vesolja.

Poetika sentimentalizma

Prvi elementi poetike sentimentalizma prodrejo v angleško književnost v poznih 1720-ih, ko postane žanr opisne in poučne pesmi, posvečene delu in prostemu času v ozadju podeželske narave (georgike), še posebej aktualen. V pesmi J. Thomsona »The Seasons« (1726-30) je že mogoče najti povsem »sentimentalistično« idilo, zgrajeno na občutku moralnega zadovoljstva, ki izhaja iz kontemplacije podeželskih pokrajin. Kasneje sta podobne motive razvijala E. Jung (1683-1765) in zlasti T. Gray, ki je odkril elegijo kot zvrst, ki je najprimernejša za vzvišene meditacije v ozadju narave (najbolj znano delo je Elegija, napisana na deželi). Pokopališče«, 1751). Pomemben vpliv na razvoj sentimentalizma je imelo delo S. Richardsona, čigar romani (»Pamela«, 1740; »Clarissa«, 1747-48; »Zgodovina Sir Charlesa Grandissona«, 1754) niso le uvedli za Prvič junaki, ki so bili v vseh pogledih skladni z duhom sentimentalizma, a so popularizirali posebno žanrsko obliko epistolarnega romana, ki so ga pozneje tako ljubili mnogi sentimentalisti. Med slednje nekateri raziskovalci uvrščajo glavnega Richardsonovega nasprotnika Henryja Fieldinga, čigar »stripovska epa« (»Zgodovina dogodivščin Josepha Andrewsa«, 1742, in »Zgodovina Toma Jonesa, Najdenec«, 1749) v veliki meri temeljita na podlagi sentimentalističnih idej o človeška narava. V drugi polovici 18. stoletja so se pojavile tendence sentimentalizma v angleška književnost se krepijo, zdaj pa vedno bolj prihajajo v nasprotje z dejanskim vzgojnim patosom gradnje življenja, izboljšanja sveta in izobraževanja ljudi. Zdi se, da svet ni več središče moralne harmonije junakom romanov O. Goldsmitha »The Priest of Wakefield« (1766) in G. Mackenzieja »The Man of Feeling« (1773). Sternova romana "Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospoda" (1760-67) in "Sentimentalno potovanje" sta primer jedke polemike proti senzacionalizmu Locka in številnih konvencionalnih pogledov angleškega razsvetljenstva. Med pesniki, ki so razvili sentimentalistične težnje na folklornem in psevdozgodovinskem gradivu, sta Škota R. Burns (1759-96) in J. Macpherson (1736-96). Angleški sentimentalizem, ki se vse bolj nagiba k »čutnosti«, proti koncu stoletja prekine razsvetljensko harmonijo med občutkom in razumom in povzroči žanr tako imenovanega gotskega romana (H. Walpole, A. Radcliffe itd.). ), ki ga nekateri raziskovalci povezujejo s samostojnim umetniškim tokom - predromantizmom. V Franciji pride poetika sentimentalizma v nasprotje z rokokojem že v delu D. Diderota, na katerega sta vplivala Richardson (Nuna, 1760) in deloma Sterne (Jacquefatalist, 1773). Načela sentimentalizma so se izkazala za najbolj skladna s pogledi in okusi J. J. Rousseauja, ki je ustvaril zgleden sentimentalistični epistolarni roman "Julija ali Nova Heloiza" (1761). Vendar pa Rousseau že v svoji "Izpovedi" (objavljena 1782-89) odstopa od pomembnega načela sentimentalistične poetike - normativnosti upodobljene osebnosti, ki razglaša notranjo vrednost njegovega enega in edinega "jaz", vzetega v individualni izvirnosti. Kasneje je sentimentalizem v Franciji tesno povezan s posebnim konceptom "rousseauizma". Ko je prodrl v Nemčijo, je sentimentalizem najprej vplival na delo H. F. Gellerta (1715-69) in F. G. Klopstocka (1724-1803), v sedemdesetih letih 19. stoletja, po pojavu Rousseaujeve »Nove Heloize«, pa je rodil radikalno različico nemški sentimentalizem, imenovan "Storm and Drang", ki sta mu pripadala mlada I. V. Goethe in F. Schiller. Goethejev roman Trpljenje mladega Wertherja (1774), čeprav velja za vrh sentimentalizma v Nemčiji, dejansko vsebuje skrito polemiko proti idealom šturmerizma in ne pomeni poveličevanja »občutljive narave« glavnega junaka. Sternovo delo je še posebej vplivalo na "zadnjega sentimentalista" Nemčije Jeana Paula (1763-1825).

Sentimentalizem v Rusiji

V Rusiji so bili v 18. stoletju prevedeni vsi najpomembnejši primeri zahodnoevropske sentimentalistične književnosti, ki so vplivali na F. Emina, N. Lvova in delno A. Radiščeva (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, 1790). Ruski sentimentalizem je dosegel največji razcvet v delih N. Karamzina(»Pisma ruskega popotnika«, 1790; »Uboga Liza«, 1792; »Natalija, bojarska hči«, 1792 itd.). Pozneje so se A. Izmailov, V. Žukovski in drugi obrnili k poetiki sentimentalizma.

Beseda sentimentalizem izvira iz angleško sentimental, kar pomeni občutljiv; Francoski sentiment – ​​občutek.

Skupna raba:

1. Sentimentalizem(francoski sentimentalisme, iz angleškega sentimentalnega, francoskega sentimenta - občutek) - stanje duha v zahodnoevropski in ruski kulturi ter ustrezna literarna smer. Dela, napisana v tem žanru, temeljijo na bralčevih občutkih. V Evropi je obstajal od 20. do 80. let 18. stoletja, v Rusiji - od konca 18. do začetka 19. stoletja.

Če je klasicizem razum, dolžnost, potem je sentimentalizem nekaj lažjega, to so čustva človeka, njegove izkušnje.

Glavna tema sentimentalizma- ljubezen.

Glavne značilnosti sentimentalizma:

Izogibanje naravnosti

Večplastni liki, subjektiven pristop do sveta

Kult občutka

Kult narave

Oživljanje lastne čistosti

Afirmacija bogatih duhovni svet nizki razredi

Glavni žanri sentimentalizma:

Sentimentalna zgodba

Izleti

Idila ali pastorala

Pisma osebne narave

Ideološka osnova- protest proti pokvarjenosti aristokratske družbe

Glavna lastnost sentimentalizma- želja po predstavljanju človeške osebnosti v gibanju duše, misli, občutkov, razkritju notranjega sveta človeka skozi stanje narave

Estetika sentimentalizma temelji- posnemanje narave

Značilnosti ruskega sentimentalizma:

Močna didaktična postavitev

Izobraževalni značaj

Aktivno izboljševanje knjižnega jezika z uvajanjem knjižnih oblik vanj

Predstavniki sentimentalizma:

Lawrence Stan Richardson - Anglija

Jean Jacques Rousseau - Francija

M.N.

Muravjov - Rusija

N.M.

Karamzin - Rusija

V.V.

Kapnist - Rusija

N.A. Lviv - Rusija. Če so si prej filozofiranje lahko privoščili predvsem predstavniki privilegiranih družbenih skupin, so zdaj vedno močneje odmevali glasovi ljudi z nizkimi dohodki in zapostavljenih, ki zavračajo ustaljeni družbeni red. Eden od njih je bil Jean Jacques Rousseau. Prevladujoča tema njegovih del: izvor družbene neenakosti in njeno premagovanje. Jean Jacques se je rodil v Ženevi, v družini urarja. Glasbene sposobnosti, želja po znanju in želja po slavi so ga leta 1741 pripeljale v Pariz. Ker ni imel sistematične izobrazbe in vplivnih poznanstev, ni takoj dosegel priznanja. Prinesel ga je na pariško akademijo nov sistem opombe, a je bil njegov predlog zavrnjen (je kasneje zapisal komična opera "Vaški čarovnik"). Ob sodelovanju pri znameniti »Enciklopediji« se je bogatil z znanjem in hkrati - za razliko od drugih pedagogov - dvomil, da znanstveni in tehnološki napredek ljudem prinašata samo dobro. Civilizacija po njegovem mnenju zaostruje neenakost med ljudmi. Tako znanost kot tehnika sta dobri le, če temeljita na visoki morali, plemenitih čustvih in občudovanju narave. Zaradi tega položaja je bil Rousseau ostro kritiziran s strani "naprednih". (Šele ob koncu 20. stoletja se je pokazalo, kako res.) V življenju so ga hvalili in obsojali ter preganjali. Nekaj ​​časa se je skrival v Švici in umrl v samoti in revščini. Njegova glavna filozofska dela: »Razprave o znanostih in umetnostih«, »Razprave o izvoru in temeljih neenakosti med ljudmi«, »O družbeni pogodbi ali načelih političnega prava«. Iz filozofskih in umetniških del: "Julija ali Nova Heloiza", "Izpoved". Za Rousseauja je pot civilizacije dosledno zasužnjevanje človeka. S pojavom zasebne lastnine in želje po čim večjem materialnem bogastvu je »delo postalo neizogibno, prostrani gozdovi pa so se spremenili v vesele njive, ki jih je bilo treba namakati s človeškim znojem in na katerih sta kmalu vzniknila in zacvetela suženjstvo in revščina. To veliko revolucijo je povzročila iznajdba dveh umetnosti: obdelava kovin in poljedelstvo, zlato in srebro, v očeh filozofa sta železo in kruh civilizirala ljudi in uničila človeško raso. Z izjemno pronicljivostjo, kot zunanji opazovalec, je opozoril na dve temeljni razvadi civilizacije: na ustvarjanje vedno novih potreb, ki so nepotrebne za normalno življenje, in na oblikovanje umetne osebnosti, ki poskuša »nastati« in ne »biti«. V nasprotju s Hobbesom (in v skladu z zgodovinsko resnico) je Rousseau verjel, da se stanje razdora in vojne v družbi povečuje, ko se povečuje neenakost bogastva, tekmovalnost in želja po obogatenju na račun drugih. Državna oblast naj bi po družbeni pogodbi postala porok varnosti in pravičnosti. Toda ustvarila je novo obliko odvisnosti med močnimi in podrejenimi. Če dani državni sistem prevara pričakovanja ljudi in ne izpolnjuje svojih obveznosti, potem ima ljudstvo pravico, da ga zruši. Rousseaujeve misli so navdihovale revolucionarje v različnih državah, zlasti v Franciji. Njegova "Družbena pogodba" je postala Robespierrova referenčna knjiga. V tistih letih se je malokdo zmenil za resno filozofovo opozorilo: »Ljudje! Vedite enkrat za vselej, da vas je narava hotela obvarovati pred znanostjo, kakor mati iztrga nevarno orožje iz rok svojega otroka. Vse skrivnosti, ki jih skriva pred vami, so zlo."

3. Odnos do Voltaira

K temu je bil dodan še prepir z Voltairom in z vladno stranko v Ženevi. Rousseau je nekoč Voltaira označil za »ganljivega«, a v resnici ne bi moglo biti večjega nasprotja kot med tema dvema piscema. Nasprotje med njima se je pojavilo leta 1755, ko se je Voltaire ob strašnem lizbonskem potresu odpovedal optimizmu, Rousseau pa se je zavzel za Previdnost. Voltaire, siti s slavo in živeči v razkošju, po Rousseauju vidi na zemlji samo žalost; on, neznan in reven, ugotovi, da je vse v redu.

Odnosi so se zaostrili, ko se je Rousseau v svojem "Pismu o spektaklih" ostro uprl uvedbi gledališča v Ženevi. Voltaire, ki je živel blizu Ženeve in je skozi domače gledališče v Fernesu med Ženevljani razvil okus za dramske predstave, je spoznal, da je pismo uperjeno proti njemu in proti njegovemu vplivu na Ženevo. Neomejen v svoji jezi je Voltaire sovražil Rousseauja in se bodisi posmehoval njegovim idejam in spisom ali pa ga je delal videti kot norca.

Polemika med njima se je še posebej razvnela, ko so Rousseauju prepovedali vstop v Ženevo, kar je pripisoval vplivu Voltaira. Nazadnje je Voltaire izdal anonimni pamflet, v katerem je Rousseauja obtožil, da namerava strmoglaviti ženevsko ustavo in krščanstvo, in trdil, da je ubil Terezino mater.

Mirni vaščani Motiersa so se razburili; Rousseau je bil deležen žalitev in groženj; domači župnik je proti njemu pridigal. Neke jesenske noči se je na njegovo hišo usul cel dež kamenja.

Sentimentalizem je nastal v poznih dvajsetih letih. 18. stoletje v Angliji, ostal v 20.-50. tesno povezan z razsvetljenskim klasicizmom in z razsvetljenskim romanom Richardsonovega sentimentalizma. Francoski sentimentalizem doseže svoj popolni razvoj v epistolarnem romanu J. J. Rousseauja »Nova Heloiza«. Subjektivno-čustvena narava pisem je bila novost v francoski literaturi.

Roman "Julija ali Nova Heloiza":

1) Težnja dela.

Roman "Julia, or the New Heloise", prvič objavljen na Nizozemskem leta 1761, ima podnaslov: "Pisma dveh zaljubljencev, ki živita v majhno mesto ob vznožju Alp." In še nekaj piše na naslovni strani: "Zbral in izdal Jean-Jacques Rousseau." Namen te preproste potegavščine je ustvariti iluzijo popolne pristnosti zgodbe. Predstavlja se kot kot založnik, in ne kot pisatelj, Rousseau oskrbuje nekatere strani z medvrstičnimi opombami (skupaj jih je 164), z njimi se prepira s svojimi junaki, beleži njihove zablode zaradi silovitih izkušenj ljubezni, popravlja njihove poglede na vprašanja morale, umetnosti. , poezija, v lupini mehke ironije, vrhunec objektivnosti: avtor menda nima nič skupnega z liki romana, je le opazovalec, nepristranski sodnik, ki stoji nad njimi način: vprašali so ga, ali so bila ta pisma res najdena, ali so resnična ali izmišljotina, čeprav se je sam izdal za epigraf romana in Petrarkine pesmi »Nova Heloiza« je sestavljena iz 163 črk, razdeljenih na šest delov. V romanu je razmeroma malo epizod v primerjavi z ogromno nadgradnjo, sestavljeno iz dolgih razprav o različnih temah: o dvoboju, o samomoru, o tem, ali lahko bogata ženska pomaga svojemu ljubljenemu moškemu z denarjem, o gospodinjstvu in strukturi družbe, o veri in pomoči revnim, o vzgoji otrok, o operi in plesu. Rousseaujev roman je poln maksim, poučnih aforizmov, poleg tega pa je preveč solz in vzdihov, poljubov in objemov, nepotrebnega pritoževanja in neprimernega sočutja. V 18. stoletju je bil vsaj v določenih krogih ljubljen; Danes se nam zdi staromodno in pogosto smešno. Če želite prebrati od začetka do konca "Novo Heloizo" z vsemi odstopanji od zapleta, morate imeti precej potrpljenja, vendar Rousseaujevo knjigo odlikuje globoka vsebina. »Novo Eloizo« so z neomajno pozornostjo preučevali tako zahtevni misleci in literarni umetniki, kot sta N. G. Černiševski in L. N. Tolstoj. Tolstoj je o Rousseaujevem romanu rekel: "Ta čudovita knjiga ti da misliti"