Najbolj znane slike Van Gogha. Najbolj znane slike Van Gogha

Vincent Van Gogh, po rodu iz Nizozemske, je eden izmed najbolj znani umetniki po vsem svetu. Zahvaljujoč talentu postimpresionista je nastal ogromno neverjetna lepota dela. Najbolj znane slike Van Gogh zdaj velja za njegovo "vizitko".

Vendar niso bili vsi tako znani v času umetnikovega življenja, kot so danes. Šele po Van Goghovi smrti so njegova dela opazili kritiki in jih šele takrat cenili. Zbirka njegovih slik vsebuje veliko neprecenljive slike, če jih obravnavamo s kulturnega vidika.

Cvetoče veje mandljev 1890

"Cvetoče mandljeve veje"(1890). V začetku leta 1890 se je Theu, Van Goghovemu bratu, rodil sin, ki je dobil ime po umetniku – prav tako Vincent. Van Gogh se je zelo navezal na otroka in je nekoč v pismu svoji snahi Jo zapisal: "Vedno z velikim zanimanjem gleda slike strica Vincenta." To sliko je naslikal Van Gogh kot darilo za rojstni dan svojega nečaka. Umetnik sam je bil občudovalec Japonska umetnost, zlasti zvrst gravure Ukiyo-e. Vpliv te veje japonskega slikarstva je viden v eni najbolj znanih Van Goghovih slik, ki so jo kritiki visoko ocenili.

Pšenično polje s cipresami 1889

"Pšenično polje s cipresami"(1889). "Pšenično polje s cipresami" je ena od treh znamenitih slik Van Gogha, ki so si podobne kompozicije. Zgoraj omenjena slika je prva od treh in je bila dokončana julija 1889. Sam umetnik je oboževal ciprese in pšenična polja in je veliko časa užival v njihovi lepoti. To sliko je imel za eno svojih najboljših krajinske slike in posledično ustvaril še dve podobni deli. Prav to delo zaseda častno mesto v Metropolitanskem muzeju umetnosti, ki se nahaja v New Yorku.

Spalnica v Arlesu 1888

"Spalnica v Arlesu"(1888). to znamenita slika Van Gogh je prva različica naslednjih treh podobnih slik, ki aludirajo nanj in se imenujejo veliko bolj preprosto - "Spalnica". Odločitev za slikanje te slike je umetnik sprejel po potovanju v mesto Arles in kasnejši selitvi tja. Van Gogh si je dopisoval s svojim bratom Theom in prijateljem Paulom Gauguinom. Pogosto jim je pošiljal skice svojih prihodnjih slik, kot je to storil s sliko »Spalnica v Arlesu«. Vendar pa so poleg načrtovane ene slike v letih 1888–1889 nastale tri različice. Ta serija slik je značilna po tem, da prikazuje druga umetnikova dela znotraj samega platna, kot so avtoportreti, portreti prijateljev in japonske grafike.

Jedci krompirja 1885

"Jedci krompirja"(1885). To delo je bilo Van Goghovo prvo prepoznavno delo. Njegov cilj pri slikanju je bil čim bolj realistično prikazati kmete. Preden je svet videl končno različico platna, je umetnik ustvaril veliko skic in skic. Kritiki so opazili preprosto notranjost, ki jo je Van Gogh spretno prenesel skozi platno, ki vsebuje le potrebno pohištvo. Svetilka nad mizo meče medlo svetlobo in poudarja utrujenost, preprosti obrazi kmetje

Avtoportret s privitim ušesom 1889

"Avtoportret s prevezanim ušesom"(1889). Vincent Van Gogh je postal znan po svojih avtoportretih. V svojem življenju jih je naslikal več kot 30. To platno ima svojo zgodovino. Nekoč se je Van Gogh z enim sprl izjemen umetnik tistega časa - Paul Gauguin, po katerem se je prvi znebil dela levega ušesa, in sicer si je z navadno britvico odrezal uho. Ta slika je eden izmed umetnikovih najbolj znanih avtoportretov. Po neprijetnem incidentu z Gauguinom je naslikal še en avtoportret. Kritiki menijo, da ta slika verodostojno opisuje poteze umetnikovega obraza, saj jo je naslikal sedeč pred ogledalom.

Nočna terasa kavarna 1888

"Terasa nočne kavarne"(1888). Na tej sliki je Van Gogh upodobil teraso kavarne na Place de la Forum v Arlesu v Franciji. Zaradi prepoznavnosti te slike, ki je postala znana po vsem svetu, terasa, ki se nahaja v severovzhodnem kotu trga, privablja vsak dan več turistov. To delo je bilo prvo, v katerem je umetnik upodobil zvezdnato nebo. Terasa kavarne ponoči ostaja ena najbolj analiziranih in razpravljanih Van Goghovih slik. Zanimivo je, da je ena od kavarn na Hrvaškem kopirala dizajn z umetnikove slike.

Porter dr. Gacheta 1890

"Nosač doktorja Gacheta"(1890) Paul-Ferdinand Gachet je bil francoski zdravnik, ki je zdravil umetnika med zadnjih mesecih njegovo življenje. Ta portret je ena najbolj znanih Van Goghovih slik. Vendar pa obstajata dve različici portreta in to je prva različica. Maja 1990 je bila ta slika prodana na dražbi za 82 milijonov ameriških dolarjev, s čimer je postala najdražja slika, ki je bila kdaj koli prodana. To do danes ostaja najvišja cena za umetnino na javni dražbi.

Perunike 1889

"perunike"(1889). Med Van Goghovimi najbolj prepoznavnimi deli je ta slika najbolj znana. Naslikal jo je Van Gogh leto pred smrtjo, sam umetnik pa jo je opredelil kot »strelovod za mojo bolezen«. Verjel je, da je ta slika njegovo upanje, da se ne zmeša. Umetnikovo platno prikazuje polje, del katerega je posut s cvetjem. Med perunikami so tudi druge rože, vendar so perunike tiste, ki zasedajo osrednji del slike. Septembra 1987 so Irises prodali za 53,9 milijona dolarjev. Takrat je bilo največ visoka cena, za katero še ni bila prodana niti ena slika. Danes je slika na 15. mestu seznama najdražjih del.

Sončnice 1887

"sončnice"(1888). Vincent Van Gogh velja za mojstra tihožitij in njegova serija slik sončnic velja za najbolj znana tihožitja, ki so bila kdaj ustvarjena. Dela so znana in nepozabna po prikazovanju naravne lepote rastlin in njihovih živahnih barvah. Ena od slik, "Vaza s petnajstimi sončnicami", je bila marca 1987 prodana japonskemu investitorju za skoraj 40 milijonov dolarjev. Dve leti pozneje so ta zapis prenesli na Perunike.

Zvezdna noč 1889

"Zvezdna noč"(1889). To mojstrovino je Van Gogh naslikal po spominu. Upodablja pogled z okna umetnikovega sanatorija, ki se nahaja v Saint-Rémy de Provence v Franciji. Iz dela je razvidno tudi Vincentovo zanimanje za astronomijo, raziskava enega od observatorijev pa je razkrila, da je Van Gogh upodobil Luno, Venero in več zvezd v točno tistem položaju, ki so ga zasedli tisto jasno noč, kar se je umetniku vtisnilo v spomin. Platno velja za eno izmed največja dela V Zahodna umetnost in seveda je največ znano delo Vincent Van Gogh.

Vincent Van Gogh. Ta priimek pozna vsak šolar. Že kot otroci smo se med sabo hecali »slikaš kot Van Gogh«! ali »no, ti si Picasso!« ... Konec koncev je nesmrten samo tisti, čigar ime bo za vedno ostalo zapisano v zgodovini ne samo slikarstva in svetovne umetnosti, ampak tudi človeštva.

Na ozadju usod evropskih umetnikov življenjska pot Vincent Van Gogh (1853-1890) izstopa, ker je svojo strast do umetnosti odkril precej pozno. Vincent do 30. leta ni slutil, da bo slikanje postalo končni smisel njegovega življenja. Klic v njem zori počasi, da bi izbruhnil kot eksplozija. Za ceno dela skoraj na meji človeških zmožnosti, ki bo postalo del njegovega preostanka življenja, bo Vincent v letih 1885-1887 lahko razvil svoj individualen in edinstven slog, ki se bo v prihodnosti imenoval " impasto”. Njegov umetniški slog bo prispeval k ukoreninjenju v evropska umetnost eno najbolj iskrenih, občutljivih, humanih in čustvenih gibanj - ekspresionizem. Najpomembneje pa je, da bo postala vir njegove ustvarjalnosti, njegovih slik in grafik.

Vincent van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v družini protestantskega pastorja v nizozemski provinci Severni Brabant, v vasi Grotto Zundert, kjer je bil njegov oče v službi. Družinsko okolje je veliko odločilo v Vincentovi usodi. Družina Van Gogh je bila starodavna, znana že od 17. stoletja. V dobi Vincenta Van Gogha sta obstajali dve tradicionalni družinske dejavnosti: Nekateri predstavniki te družine so se nujno ukvarjali s cerkvenimi dejavnostmi, drugi pa s trgovino z umetninami. Vincent je bil najstarejši, a ne prvi otrok v družini. Leto prej se mu je rodil brat, a je kmalu umrl. Drugega sina je v spomin na pokojnika poimenoval Vincent Willem. Za njim se je pojavilo še pet otrok, a le z enim od njih bodo bodočega umetnika povezovale tesne bratske vezi do zadnji dan svojega življenja. Ne bi bilo pretirano reči, da brez podpore svojega mlajšega brata Thea Vincent Van Gogh skoraj ne bi uspel kot umetnik.

Leta 1869 se je Van Gogh preselil v Haag in začel trgovati s slikami v podjetju Goupil in reprodukcijami umetnin. Vincent aktivno in vestno deluje v prosti čas veliko bere in obiskuje muzeje, malo riše. Leta 1873 je Vincent začel dopisovati s svojim bratom Theom, ki je trajalo do njegove smrti. Danes so pisma bratov objavljena v knjigi z naslovom Van Gogh. Pisma bratu Theu" in jo je mogoče kupiti v skoraj vsaki dobri knjigarni. Ta pisma so ganljiv dokaz Vincencijevega notranjega duhovnega življenja, njegovih iskanj in napak, veselja in razočaranj, obupa in upanja.

Leta 1875 je bil Vincent imenovan za Pariz. Redno obiskuje Louvre in Luksemburški muzej, razstave sodobnih umetnikov. V tem času je že sam risal, a nič ne sluti, da bo umetnost kmalu postala vsesplošna strast. V Parizu pride do preobrata v njegovem duševnem razvoju: Van Gogh se začne močno zanimati za vero. Mnogi raziskovalci to stanje povezujejo z nesrečno in enostransko ljubeznijo, ki jo je Vincent doživel v Londonu. Veliko kasneje je umetnik v enem od svojih pisem Theu, ko je analiziral svojo bolezen, opozoril, da je duševna bolezen družinska lastnost.

Od januarja 1879 je Vincent prejel mesto pridigarja v Vami, vasi v Borinageu, območju v južni Belgiji, središču premogovništva. Zelo ga je prizadela skrajna revščina, v kateri živijo rudarji in njihove družine. Začne se globok konflikt, ki Van Goghu odpre oči za eno resnico - ministrantov uradne cerkve sploh ne zanima resnično olajšanje množice ljudi, ki se znajdejo v nečloveških razmerah.

Ko je Van Gogh popolnoma razumel to svetohlevno stališče, doživi še eno globoko razočaranje, prekine s cerkvijo in končno doživi življenjska izbira– služiti ljudem s svojo umetnostjo.

Van Gogh in Pariz

Van Goghovi zadnji obiski Pariza so bili povezani z delom pri Goupilu. Vendar nikoli prej umetniško življenje Pariz ni zagotovil pomemben vpliv na njegovo delo. Tokratno Van Goghovo bivanje v Parizu je trajalo od marca 1886 do februarja 1888. To sta dve izjemno delovni leti v življenju umetnika. V tem kratkem obdobju je osvojil impresionistične in neoimpresionistične tehnike, ki so pripomogle k izbistritvi lastne barvne palete. Umetnik, ki prihaja iz Nizozemske, se prelevi v enega najizvirnejših predstavnikov pariške avantgarde, katerega inovativnost prebija iz notranjosti vseh konvencij, ki ovirajo velikanske izrazne možnosti barve kot take.

V Parizu je Van Gogh komuniciral s Camille Pissarro, Henrijem de Toulouse-Lautrecom, Paulom Gauguinom, Emilom Bernardom in Georgesom Seuratom ter drugimi mladimi slikarji, pa tudi s trgovcem z barvami in zbirateljem Papa Tanguyem.

Zadnja leta življenja

Proti koncu leta 1889, v tem težkem času za sebe, ki so ga poslabšali napadi norosti, duševne motnje in samomorilne težnje, je Van Gogh prejel povabilo, da sodeluje na razstavi Salona neodvisnih, organiziranega v Bruslju. Konec novembra Vincent tja pošlje 6 slik. 17. maja 1890 ima Theo načrt, da Vincenta naseli v mestu Auvers-sur-Oise pod nadzorom dr. Gacheta, ki je rad slikal in bil prijatelj impresionistov. Van Goghovo stanje se izboljšuje, veliko dela, slika portrete svojih novih znancev in pokrajine.

6. julija 1890 Van Gogh pride v Pariz na obisk k Theu. Albert Aurier in Toulouse-Lautrec obiščeta Theovo hišo, da bi ga spoznala.

Iz zadnjega pisma Theu Van Gogh pravi: »...Preko mene si sodeloval pri nastajanju nekaterih slik, ki tudi v nevihti ohranjajo moj mir. No, svoje delo sem plačal z življenjem in stalo me je pol razuma, to je res ... Ampak nič mi ni žal.”

Tako se je končalo življenje enega izmed njih največji umetniki ne le 19. stoletja, temveč v celotni zgodovini umetnosti.

Van Gogh Vincent, nizozemski slikar. V letih 1869-1876 je služil kot komisionar umetniškega in trgovskega podjetja v Haagu, Bruslju, Londonu, Parizu, leta 1876 pa je delal kot učitelj v Angliji. Van Gogh je študiral teologijo in bil v letih 1878–1879 pridigar v rudarski regiji Borinage v Belgiji. Branjenje interesov rudarjev je pripeljalo Van Gogha v konflikt s cerkvenimi oblastmi. V osemdesetih letih 19. stoletja se je van Gogh posvetil umetnosti in obiskoval Akademijo za umetnost v Bruslju (1880–1881) in Antwerpnu (1885–1886).

Van Gogh je uporabil nasvet slikarja A. Mauweja v Haagu in slikal z navdušenjem navadni ljudje, kmetje, obrtniki, ujetniki. V seriji slik in skic iz sredine 1880-ih (»Kmečka žena«, 1885, Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo; »The Potato Eaters«, 1885, Fundacija Vincenta van Gogha, Amsterdam), naslikana v temni slikarski paleti, ki jo zaznamuje boleče akutno dojemanje človeškega trpljenja in občutkov depresije, umetnik poustvarja zatiralsko atmosfero psihološke napetosti.

V letih 1886–1888 je van Gogh živel v Parizu, obiskoval zasebno šolo umetniški atelje, študiral impresionistično slikarstvo, Japonski tisk, »sintetična« dela Paula Gauguina. V tem obdobju je van Goghova paleta postala svetla, zemeljske barve so izginile, pojavili so se čisti modri, zlato-rumeni, rdeči toni, njegova značilna dinamična, tekoča poteza s čopičem ("Most čez Seno", 1887, "Papa Tanguy", 1881). Leta 1888 se je van Gogh preselil v Arles, kjer je bila dokončno določena njegova izvirnost kreativen način. Ognjevit umetniški temperament, boleča težnja po harmoniji, lepoti in sreči ter hkrati strah pred človeku sovražnimi silami so utelešeni bodisi v pokrajinah, ki sijejo s sončnimi barvami juga (»Žetev. Dolina La Croe«, 1888), bodisi v ominous, reminiscent nočna mora slike (»Night Cafe«, 1888, zasebna zbirka, New York). Dinamika barve in čopiča v Van Goghovih slikah napolni z duhovnim življenjem in gibanjem ne samo naravo in ljudi, ki jo naseljujejo (»Rdeči vinogradi v Arlesu«, 1888, Puškinov muzej, Moskva), ampak tudi nežive predmete (»Van Goghova spalnica v Arles«, 1888).

Van Goghovo intenzivno delo v zadnjih letih so spremljali napadi duševnih bolezni, ki so ga pripeljale v duševno bolnišnico v Arlesu, nato v Saint-Rémy (1889–1890) in v Auvers-sur-Oise (1890), kjer je naredil samomor. . Ustvarjalnost dveh zadnja leta umetnikovo življenje je zaznamovano z ekstatično obsedenostjo, izjemno povišano ekspresijo barvne kombinacije, nenadne spremembe razpoloženja - od blaznega obupa in mračnega vizionarstva (»Cesta s cipresami in zvezdami«, 1890, Muzej Kröller-Müller, Otterlo) do drhtečega občutka razsvetljenja in miru (»Pokrajina pri Auversu po dežju«, 1890, Puškinov muzej, Moskva).

Največ jih vsebuje Van Goghov muzej v Amsterdamu velika zbirka dela nizozemskega postimpresionista. Na spletni strani muzeja lahko preberete tudi eseje o njegovem življenju in delu, opise del, visoka ločljivost približno tisoč slik in risb Van Gogha.

Pokrajina v mraku, Auvers-sur-Oise, Francija, junij 1890.

V tej večerni pokrajini s pogledom na tamkajšnji grad je Van Gogh upodobil prepletene črne veje hrušk z navalom črnih potez, ki povečujejo kontrast med temna drevesa in žareče rumeno nebo.

Spalnica v Arlesu, oktober 1888.

Medtem ko je bil v Arlesu, je Van Gogh naslikal svojo spalnico (prvo od tri različice) s preprostim pohištvom in lastno umetnino na steni. Svetle barve naj bi vzbujale misli o sprostitvi in ​​spanju. Umetnik je bil s sliko zelo zadovoljen: "Ko sem po bolezni spet videl svoja platna, se mi je "Spalnica" zdela najboljša."

Glava okostnjaka z gorečo cigareto, Antwerpen, januar-februar 1886.

Iz te slike je razvidno, da je Van Gogh dobro poznal anatomijo.

Polja z makom, Arles, maj 1888.

Žetev, Arles, junij 1888.

Van Gogh je želel prikazati kmečko življenje in delo na zemlji, kar je postalo ponavljajoča se tema njegovih del. "Žetev" je imel za eno svojih najuspešnejših slik. V pismu svojemu bratu Theu je umetnik dejal, da to "platno popolnoma zasenči vsa druga."

Hrib Montmartre s kamnolomom, Pariz, junij-julij 1886.

Že v času Van Gogha so na območju Montmartra živeli in ustvarjali umetniki. Toda stavbe na hribu so takrat stale samo na eni strani, Van Gogh je upodobil drugo. Upal je, da bo slika zaradi prepoznavne lege privlačna za kupce. Na žalost ni šlo.

Pšenično polje z vranami, Auvers-sur-Oise, julij 1890.

To je ena najbolj znanih Van Goghovih slik. Obstaja različica, da je postala njegova zadnja služba. Pravijo, da grozeče nebo, vrane in slepa cesta nakazujejo, da se bliža konec življenja. Toda to je le vztrajen mit. Pravzaprav je umetnik po tem delu ustvaril še več.

Van Gogh si je zamislil pšenična polja pod nevihtnim nebom, da bi izrazil »žalost in izjemno osamljenost«, hkrati pa je želel pokazati, da se mu zdi »podeželje blagodejno in krepilno«.

Sejalec, Arles, november 1888.

Vseskozi ustvarjalna kariera Van Gogh se je posebej zanimal za sejalce. Tej temi je posvetil več kot 30 risb in slik. Tukaj prevladujeta zelenkasto-rumena (nebo) in vijolična (polje). Svetlo rumeno sonce je kot avreola, ki spreminja sejalca v svetnika.

Jedci krompirja, Nuenen, april-maj, 1885.

Za Jedce krompirja je Van Gogh namerno izbral zapleteno kompozicijo, da bi dokazal, da je na poti, da postane dober umetnik na področju reprezentacije. človeške figure. Trdo realnost kmečkega življenja je želel prenesti na platno, zato je obrazom in rokam dajal hrapavost. Tako je hotel pokazati, da so s temi pridnimi rokami kmetje sami obdelovali zemljo in si tako pošteno služili hrano.

Za Van Gogha je bilo sporočilo slike pomembnejše od pravilne anatomije ali tehnične dovršenosti. Z rezultatom je bil zelo zadovoljen. Kljub temu je bilo delo precej kritizirano temne barve in nepopolnosti figur. Danes so Jedci krompirja eno najbolj prepoznavnih Van Goghovih del.

Avtoportret s pipo, Pariz, september-november 1886.

Van Gogh je naslikal veliko avtoportretov, več kot 20 samo v Parizu. In v vsakem je videti drugače. Ta praksa je bila način, da Van Gogh izpopolni umetnost portretiranja. Zato je eksperimentiral z obrazno mimiko, barvami in oblikami.

V Parizu je Van Gogh odkril delo Adolpha Monticellija (1824-1886) in občudoval bogastvo barvne palete in gosto nanesenost barv na platnih francoskega umetnika.

V tem avtoportretu je Van Gogh preizkusil Monticellijev pristop do barvnih in svetlobnih učinkov. Bledi ton obraza močno izstopa na toplem temno rdečem ozadju.

Vincent Willem van Gogh – nizozemski umetnik, ki je postavil temelje smeri postimpresionizma in v veliki meri določil načela ustvarjalnosti sodobnih mojstrov.

Van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v vasi Groot Zundert v provinci Severni Brabant, ki meji na Belgijo.

Oče Theodore Van Gogh je bil protestantski duhovnik. Mati Anna Cornelia Carbentus je iz družine uglednega knjigarnarja in strokovnjaka za knjigoveštvo iz mesta (Den Haag).

Vincent je bil drugi otrok, vendar je njegov brat umrl takoj po rojstvu, tako da je bil deček najstarejši, za njim pa se je v družini rodilo še pet otrok:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Kornelija;
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dojenček je dobil ime po svojem dedku, protestantskem ministru. To ime naj bi nosil prvi otrok, a je zaradi njegove prezgodnje smrti pripadlo Vincentu.

Spomini na ljubljene Vincentov lik prikazujejo kot zelo čudaškega, muhastega in svojeglavega, neposlušnega in sposobnega nepričakovanih norčij. Zunaj doma in družine je bil dobro vzgojen, tih, vljuden, skromen, prijazen, odlikoval ga je neverjetno inteligenten videz in srce, polno sočutja. Sovrstnikov pa se je izogibal in se ni vključeval v njihove igre in zabavo.

Pri 7 letih sta ga oče in mati vpisala v šolo, leto kasneje pa so ga s sestro Anno premestili v šolanje na domu, otroke pa je poučevala guvernanta.

Pri 11 letih, leta 1864, so Vincenta poslali v šolo v Zevenbergen.Čeprav je bilo od domovine oddaljeno le 20 km, je otrok ločitev težko prenašal in ta doživetja sta si zapomnila za vedno.

Leta 1866 je bil Vincent kot študent dodeljen izobraževalni ustanovi Willema II v Tilburgu (College Willem II in Tilburg). Velik uspeh naredil najstnik pri obvladovanju tuji jeziki, je odlično govoril in bral francosko, angleško in nemško. Učitelji so opazili tudi Vincentovo sposobnost risanja. Vendar je leta 1868 nenadoma opustil študij in se vrnil domov. Niso ga več pošiljali v izobraževalne ustanove, izobraževal se je še naprej doma. Spomini slavni umetnik začetek življenja je bil žalosten, otroštvo je bilo povezano s temo, mrazom in praznino.

Posel

Leta 1869 je Vincenta v Haagu rekrutiral njegov stric, ki je nosil isto ime, ki ga je bodoči umetnik imenoval "stric sveti". Stric je bil lastnik podružnice podjetja Goupil&Cie, ki se je ukvarjalo s pregledovanjem, vrednotenjem in prodajo umetniških predmetov. Vincent je pridobil poklic trgovca in močno napredoval, zato so ga leta 1873 poslali na delo v London.

Delo z umetniška dela je bil za Vincenta zelo zanimiv, naučil se je razumeti likovno umetnost in postal reden obiskovalec muzejev in razstavišč.

Njegova najljubša avtorja sta bila Jean-François Millet in Jules Breton. Zgodba o Vincentovi prvi ljubezni sega v isto obdobje. Toda zgodba je bila nerazumljiva in zmedena: živel je v najetem stanovanju z Ursulo Loyer in njeno hčerko Eugene; biografi se prepirajo, kdo je bil predmet ljubezni: eden od njiju ali Carolina Haanebeek. Toda ne glede na to, kdo je bil ljubljeni, je bil Vincent zavrnjen in izgubil je zanimanje za življenje, delo in umetnost.

Začne zamišljeno brati Sveto pismo. V tem obdobju, leta 1874, je moral prestopiti v pariško podružnico podjetja. Tam spet postane stalnica v muzejih in uživa v ustvarjanju risb. Ker je sovražil dejavnosti trgovca, je prenehal prinašati dohodek podjetju in leta 1876 je bil odpuščen.

Pouk in vera

Marca 1876 se je Vincent preselil v Veliko Britanijo in postal brezplačen učitelj na šoli v Ramsgateu. Obenem razmišlja o karieri duhovnika. Julija 1876 se je preselil v šolo v Isleworth, kjer je dodatno pomagal duhovniku. Novembra 1876 Vincent bere pridigo in se prepriča o svoji usodi, da posreduje resnico verskega nauka. Leta 1876 je Vincent prišel k njemu domov za božične praznike, mati in oče pa sta ga rotila, naj ne odide. Vincent se je zaposlil v knjigarni v Dordrechtu, vendar mu trgovina ni všeč.

Oče in mati, ki se veselita njegove želje po verski službi, pošljeta Vincenta v Amsterdam, kjer se s pomočjo sorodnika Johannesa Strickerja pripravlja na teologijo za vpis na univerzo in živi pri stricu Janu Van Goghu ), ki je imel čin admirala.

Po sprejemu je bil Van Gogh do julija 1878 študent teologije, nato pa je razočaran opustil nadaljnji študij in pobegnil iz Amsterdama.

Naslednja faza iskanja je bila povezana s protestantsko misijonsko šolo v mestu Laken blizu Bruslja. Šolo je vodil župnik Bokma. Vincent si tri mesece nabira izkušnje pri sestavljanju in branju pridig, a tudi to mesto zapusti. Podatki biografov so protislovni: ali je sam zapustil službo ali pa je bil odpuščen zaradi površnosti v oblačilih in neuravnoteženega vedenja.

Decembra 1878 je Vincent nadaljeval svojo misijonsko službo, vendar zdaj v južni regiji Belgije, v vasi Paturi. V vasi so živele rudarske družine, Van Gogh je nesebično delal z otroki, obiskoval hiše in se pogovarjal o Svetem pismu ter skrbel za bolnike. Da bi se preživljal, je risal zemljevide Svete dežele in jih prodajal. Van Gogh se je izkazal kot asket, iskren in neumoren, zaradi česar je dobil majhno plačo Evangeličanske družbe. Načrtoval je vstop v evangeličansko šolo, vendar je bila šolnina plačana, kar je po Van Goghu nezdružljivo s pravo vero, ki je ni mogoče povezati z denarjem. Hkrati vodstvu rudnika poda prošnjo za izboljšanje pogojev delovna dejavnost rudarji. Zavrnili so ga in mu vzeli pravico do pridiganja, kar ga je šokiralo in vodilo do novega razočaranja.

Prvi koraki

Van Gogh je našel mir za svojim stojalom, leta 1880 pa se je odločil preizkusiti na bruseljski Kraljevi akademiji umetnosti. Njegov brat Theo ga podpira, a leto kasneje je študij spet opuščen, najstarejši sin pa se vrne pod streho staršev. Zatopljen je v samoizobraževanje in neutrudno dela.

Ljubi svojo ovdovelo sestrično Kee Vos-Stricker, ki je vzgojila njunega sina in prišla obiskat družino. Van Gogh je zavrnjen, vendar vztraja in ga izženejo iz očetove hiše. Ti dogodki so mladeniča pretresli, pobegne v Haag, se potopi v ustvarjalnost, se poučuje pri Antonu Mauveju, razume zakone likovna umetnost, izdeluje kopije litografskih del.

Van Gogh preživi veliko časa v soseskah, kjer živijo revni. Dela tega obdobja so skice dvorišč, streh, ulic:

• "Dvorišča" (De achtertuin) (1882);
• »Strehe. Pogled iz Van Goghovega ateljeja« (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zanimiva tehnika je kombinacija akvarela, sepije, tuša, krede itd.

V Haagu si za ženo izbere lahkotno žensko Christine.(Van Christina), ki jo je pobral kar na plošči. Christine se je z otroki preselila k Van Goghu in postala umetnikov model, vendar je bil njen značaj grozen in morali so se ločiti. Ta epizoda vodi do dokončnega razhoda s starši in ljubljenimi.

Po razhodu s Christine se Vincent preseli v Drenth na podeželju. V tem obdobju se pojavijo krajinska dela umetnik, pa tudi slike, ki prikazujejo kmečko življenje.

Zgodnja dela

Ustvarjalno obdobje, ki predstavlja prva dela, izvedena v Drentheju, se odlikuje po realizmu, vendar izraža ključ značilne lastnosti individualna manira umetnika. Številni kritiki verjamejo, da so te lastnosti razložene s pomanjkanjem osnovnih likovna vzgoja: Van Gogh ni poznal zakonov človeške reprezentacije, zato se liki na slikah in skicah zdijo oglati, negraciozni, kot da izhajajo iz nedrja narave, kot skale, na katere pritiska nebeški svod:

• "Rdeči vinogradi" (Rode wijngaard) (1888);
• "Kmečka ženska" (Boerin) (1885);
• "Jedci krompirja" (De Aardappeleters) (1885);
• »Stari cerkveni stolp v Nuenenu« (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) itd.

Ta dela odlikuje temna paleta odtenkov, ki prenašajo bolečo atmosfero okoliškega življenja, boleč položaj navadnih ljudi, sočutje, bolečino in dramo avtorja.

Leta 1885 je bil prisiljen zapustiti Drenthe, saj je bil nezadovoljen duhovniku, ki je imel slikanje za razuzdanost in je prepovedoval lokalni prebivalci pozirati za slike.

pariško obdobje

Van Gogh odpotuje v Antwerpen, obiskuje lekcije na akademiji za umetnost in dodatno na zasebniku izobraževalna ustanova, kjer se veliko ukvarja z upodabljanjem aktov.

Leta 1886 se je Vincent preselil v Pariz, da bi se pridružil Theu, ki je delal v trgovcu, specializiranem za transakcije za prodajo umetniških predmetov.

Van Gogh je v Parizu leta 1887/88 hodil na pouk v zasebno šolo, se naučil osnov japonske umetnosti, osnov impresionističnega stila slikanja in dela Paula Gauguina. Ta stopnja v ustvarjalni biografiji Vaga Gogha se imenuje svetloba; lajtmotiv v njegovih delih so nežno modri, svetlo rumeni, ognjeni odtenki, njegov čopič je svetloba, ki izdaja gibanje, »tok« življenja:

• Agostina Segatori v kavarni Tamboerijn;
• "Most čez Seno" (Brug čez Seno);
• "Papa Tanguy" in drugi.

Van Gogh je občudoval impresioniste in spoznal znane osebnosti po zaslugi svojega brata Thea:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard in drugi.

Van Gogh se je znašel med dobrimi prijatelji in somišljeniki ter sodeloval pri pripravi razstav, ki so bile organizirane v restavracijah, barih in gledaliških dvoranah. Občinstvo ni cenilo Van Gogha, prepoznali so jih kot grozne, vendar se je potopil v učenje in samoizpopolnjevanje, razumel teoretično osnovo barvne tehnologije.

V Parizu je Van Gogh ustvaril okoli 230 del: tihožitij, portretov in krajinsko slikarstvo, cikli slik (na primer serija "Čevlji" iz leta 1887) (Schoenen).

Zanimivo, kaj človek pridobi na platnu manjša vloga, in glavna stvar je svetel svet narave, njegova zračnost, bogastvo barv in njihovi subtilni prehodi. Van Gogh odpre najnovejša smer– postimpresionizem.

Razcvet in iskanje lastnega stila

Leta 1888 je Van Gogh, zaskrbljen zaradi nerazumevanja občinstva, odšel na jug francosko mesto Arles. Arles je postal mesto, v katerem je Vincent razumel namen svojega dela: ne poskušati odražati resničnega vidnega sveta, temveč izraziti svoj notranji "jaz" s pomočjo barv in preprostih tehničnih tehnik.

Odloči se prekiniti z impresionisti, a posebnosti njihovega stila že mnogo let se kažejo v njegovih delih, v načinih upodabljanja svetlobe in zraka, v načinu postavljanja barvnih poudarkov. Za impresionistična dela so značilne serije platen, na katerih je ista pokrajina, a v drugačni časi dan in pri različnih svetlobnih pogojih.

Privlačnost Van Goghovega stila dela iz njegovih razcvetov je v protislovju med željo po harmoničnem pogledu na svet in zavedanjem lastne nemoči pred disharmoničnim svetom.

• Dela iz leta 1888, polna svetlobe in prazničnosti, sobivajo z mračnimi fantazmagoričnimi podobami:
• "Gauguinov stol" (De stoel van Gauguin);
• “Terasa kavarne ponoči” (Cafe terras bij nacht).

Dinamičnost, barvno gibanje, energija mojstrovega čopiča je odsev umetnikove duše, njegove tragično iskanje, impulzi za razumevanje svet okoli nasživo in neživo:

• "Rdeči vinogradi v Arlesu";
• "Sejalec" (Zaaier);
• "Nočna kavarna" (Nachtkoffie).

Umetnik namerava ustanoviti družbo, ki bo združevala nadebudne genije, ki bodo odsevali prihodnost človeštva. Odpreti družbo Vincentu pomaga Theo. Van Gogh je glavno vlogo dodelil Paulu Gauguinu. Ko je prišel Gauguin, sta se tako prepirala, da si je Van Gogh 23. decembra 1888 skoraj prerezal vrat. Gauguinu je uspelo pobegniti, Van Gogh pa si je v kesanju odrezal del ušesne mečice.

Biografi različno ocenjujejo to epizodo; mnogi menijo, da je bilo to dejanje znak norosti, ki jo je izzvalo prekomerno uživanje alkoholnih pijač. Van Gogha so poslali v duševno bolnišnico, kjer so ga hranili v strogih pogojih na oddelku za nasilne norce. Gauguin odide, Theo prevzame skrb za Vincenta. Po zdravljenju Vincent sanja o vrnitvi v Arles. Toda prebivalci mesta so protestirali in umetniku so ponudili, da se naseli poleg bolnišnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence, blizu Arlesa.

Od maja 1889 je Van Gogh živel v Saint-Rémyju in naslikal več kot 150 velikih del in približno 100 risb na leto. akvarelna dela, ki dokazuje obvladovanje poltonov in kontrasta. Med njimi prevladujejo krajinski žanr, tihožitja, ki izražajo razpoloženje, protislovja v avtorjevi duši:

• "Zvezdna noč" (nočne luči);
• »Pokrajina z oljkami« (Landschap met olijfbomen) itd.

Leta 1889 so bili sadovi Van Goghove ustvarjalnosti razstavljeni v Bruslju in naleteli na pohvalne kritike kolegov in kritikov. Toda Van Gogh ne čuti veselja zaradi priznanja, ki je končno prišlo; preseli se v Auvers-sur-Oise, kjer živi njegov brat z družino. Tam nenehno ustvarja, vendar se avtorjevo depresivno razpoloženje in živčna vznemirjenost prenašata na platna iz leta 1890, odlikujejo jih zlomljene črte, popačene silhuete predmetov in obrazov:

• »Vaška cesta s cipresami« (Landelijke weg met cipressen);
• »Pokrajina v Auversu po dežju« (Landschap in Auvers na de regen);
• "Pšenično polje z vranami" (Korenveld met kraaien) itd.

27. julija 1890 je bil Van Gogh smrtno ranjen s pištolo. Ni znano, ali je bil posnetek načrtovan ali naključen, vendar je umetnik umrl dan kasneje. V istem mestu je bil pokopan, 6 mesecev kasneje pa je zaradi živčne izčrpanosti umrl tudi njegov brat Theo, čigar grob je poleg Vincenta.

V 10 letih ustvarjanja je nastalo preko 2100 del, od tega okoli 860 v olju. Van Gogh je postal ustanovitelj ekspresionizma, postimpresionizma, njegova načela so bila osnova fovizma in modernizma.

Posthumno je potekala vrsta zmagovitih razstav v Parizu, Bruslju, Haagu in Antwerpnu. V začetku 20. stoletja se je v Parizu, Kölnu (Keulen), New Yorku (New York), Berlinu (Berlijn) zgodil nov val razstav del slavnega Nizozemca.

Slike

Ni natančno znano, koliko slik je Van Gogh naslikal, umetnostni zgodovinarji in raziskovalci njegovega dela pa se nagibajo k številki okoli 800. Samo v zadnjih 70 dneh svojega življenja je naslikal 70 slik – eno na dan! Spomnimo se najbolj znanih slik z imeni in opisi:

Jedci krompirja so se pojavili leta 1885 v Nuenenu. Avtor je nalogo opisal v sporočilu Theu: ljudem je želel pokazati trdo delo ki so za svoje delo prejeli malo plačila. Roke, ki obdelujejo polje, sprejemajo njegove darove.

Rdeči vinogradi v Arlesu

Slavna slika sega v leto 1888. Zaplet filma ni izmišljen; Vincent govori o tem v enem od svojih sporočil Theu. Umetnik na platnu prenese bogate barve, ki so ga navdušile: temno rdeče liste grozdja, prodorno zeleno nebo, svetlo vijolično cesto, oprano z dežjem, z zlatimi poudarki od žarkov zahajajočega sonca. Zdi se, da se barve prelivajo druga v drugo in izražajo avtorjevo tesnobno razpoloženje, njegovo napetost in globino njegovih filozofskih razmišljanj o svetu. Takšen zaplet se bo ponovil v Van Goghovem delu, ki simbolizira življenje, ki se večno obnavlja z delom.

Nočna kavarna

"Night Cafe" se je pojavil v Arlesu in predstavil avtorjeve misli o človeku, ki neodvisno uničuje lastno življenje. Ideja o samouničenju in vztrajnem gibanju proti norosti je izražena s kontrastom krvave bordo in zelene barve. Da bi avtor prodrl v skrivnosti somračnega življenja, je sliko delal ponoči. Ekspresionistični slog pisanja podaja polnost strasti, tesnobe in bolečnosti življenja.

Van Goghova zapuščina vključuje dve seriji del, ki prikazujejo sončnice. V prvem ciklu so rože položene na mizo; naslikane so bile v pariškem obdobju leta 1887 in jih je kmalu pridobil Gauguin. Druga serija se je pojavila leta 1888/89 v Arlesu, na vsakem platnu - cvetovi sončnic v vazi.

Ta cvet simbolizira ljubezen in zvestobo, prijateljstvo in toplino človeških odnosov, dobrotljivost in hvaležnost. Umetnik v sončnicah izraža globino svojega pogleda na svet in se povezuje s to sončno rožo.

Zvezdna noč je nastala leta 1889 v Saint-Rémyju, prikazuje zvezde in luno v dinamiki, uokvirjeno z brezmejnim nebom, vesolje, ki večno obstaja in drvi v neskončnost. Ciprese v ospredju stremijo k zvezdam, vasica v dolini pa je statična, nepremična in brez teženj po novem in neskončnem. Izražanje barvnih pristopov in uporaba različnih vrst potez izraža večdimenzionalnost prostora, njegovo spremenljivost in globino.

Ta znameniti avtoportret je bil ustvarjen v Arlesu januarja 1889. Zanimiva funkcija– dialog rdeče-oranžne in modro-vijolične barve, na ozadju katerega se človek potopi v brezno izkrivljene zavesti človeka. Pozornost pritegnejo obraz in oči, kot da bi gledali globoko v osebnost. Avtoportreti so pogovor med slikarjem samim seboj in vesoljem.

"Cvetovi mandljev" (Amandelbloesem), ustvarjeni v Saint-Rémyju leta 1890. Spomladansko cvetenje mandljevca je simbol obnove, rojstva in krepitve življenja. Nenavadno pri platnu je, da veje lebdijo brez podlage;

Ta portret je bil naslikan leta 1890. Svetle barve izražajo pomen vsakega trenutka; delo s čopičem ustvarja dinamično podobo človeka in narave, ki sta neločljivo povezana. Podoba junaka slike je boleča in živčna: pokukamo v podobo žalostnega starca, potopljenega v svoje misli, kot da bi vsrkal boleče izkušnje let.

“Pšenično polje z vranami” je nastalo julija 1890 in izraža občutek bližajoče se smrti, brezupno tragedijo bivanja. Slika je polna simbolike: nebo pred nevihto, bližajoče se črne ptice, ceste, ki vodijo v neznano, a nedostopno.

Muzej

(Muzej Van Gogh) je bil odprt v Amsterdamu leta 1973 in predstavlja ne le najbolj temeljno zbirko njegovih stvaritev, temveč tudi dela impresionistov. To je prvi najbolj priljubljen razstavišče na Nizozemskem.

Citati

1. Med duhovščino, pa tudi med mojstri čopiča, vlada despotski akademizem, medel in predsodkov poln;
2. Z mislijo na bodoče stiske in stiske, ne bi mogel ustvarjati;
3. Slikanje je moje veselje in umirjenost, daje mi možnost pobega pred življenjskimi težavami;