domov / Za domov/ Najbolj znane slike Albrechta Durerja. Albrecht Durer - biografija in slike umetnika v žanru severne renesanse - Art Challenge Slike umetnika Durerja

Najbolj znane slike Albrechta Durerja. Albrecht Durer - biografija in slike umetnika v žanru severne renesanse - Art Challenge Slike umetnika Durerja

Albrecht Dürer (nemško: Albrecht Dürer, 21. maj 1471, Nürnberg - 6. april 1528, Nürnberg) - nemški slikar in grafik, eden največjih mojstrov zahodnoevropske renesanse. Priznan kot največji evropski mojster lesotiska, ki ga je dvignil na raven prave umetnosti. Prvi umetnostni teoretik med sever Evropski umetniki, avtor praktični vodnik v likovni in dekorativni umetnosti pri nemški, ki je promoviral potrebo po raznolikem razvoju umetnikov. Utemeljitelj primerjalne antropometrije. Prvi evropski umetnik, ki je napisal avtobiografijo.

Biografija Albrechta Durerja

Bodoči umetnik se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu v družini zlatarja Albrechta Dürerja, ki je sredi 15. stoletja prispel v to nemško mesto z Madžarske, in Barbare Holper. Dürerjeva sta imela osemnajst otrok, nekateri so, kot je zapisal sam Dürer mlajši, umrli »v mladosti, drugi, ko so odrasli«. Leta 1524 so bili od Dürerjevih otrok živi le še trije - Albrecht, Hans in Endres.

Bodoči umetnik je bil tretji otrok in drugi sin v družini. Njegov oče, Albrecht Dürer starejši, je njegov madžarski priimek Aitoshi (madžarsko Ajtósi, iz imena vasi Aitosh, iz besede ajtó - »vrata«) v nemščino dobesedno prevedel kot Türer; pozneje se je preoblikovala pod vplivom frankovske izgovorjave in se začela pisati Dürer. Albrecht Dürer mlajši se je svoje matere spominjal kot pobožne ženske, ki je živela težko življenje. Morda oslabljena zaradi pogostih nosečnosti je bila veliko bolna. Slavni nemški založnik Anton Koberger je postal Dürerjev boter.

Zakonca Durer sta nekaj časa najemala polovico hiše (ob osrednji mestni tržnici) od odvetnika in diplomata Johanna Pirkheimerja. Od tod tesno poznanstvo dveh družin, ki pripadata različnima mestnima slojema: patricij Pirkheimerjev in rokodelcev Durerjev. Dürer mlajši je vse življenje prijateljeval z Johannovim sinom Willibaldom, enim najbolj razsvetljenih ljudi v Nemčiji. Po njegovi zaslugi je umetnik pozneje vstopil v krog humanistov v Nürnbergu, katerega vodja je bil Pirkheimer, in tam postal sam svoj človek.

Od leta 1477 je Albrecht obiskoval latinsko šolo. Sprva je oče sina vključil v delo v zlatarski delavnici. Vendar je Albrecht želel slikati. Starejši Dürer je kljub temu, da je obžaloval čas, porabljen za usposabljanje svojega sina, popustil njegovim prošnjam in pri 15 letih je bil Albrecht poslan v delavnico vodilnega nürnberškega umetnika tistega časa Michaela Wolgemuta. O tem je sam Dürer govoril v svoji »Družinski kroniki«, ki jo je ustvaril ob koncu svojega življenja, eni prvih avtobiografij v zgodovini zahodne zgodovine. evropska umetnost.

Od Wolgemuta je Dürer obvladal ne le slikanje, ampak tudi graviranje v lesu. Wolgemut je skupaj s pastorkom Wilhelmom Pleydenwurfom izdelal gravure za Knjigo kronik Hartmanna Schedla. Pri delu na najbolj ilustrirani knjigi 15. stoletja, ki jo strokovnjaki imenujejo knjiga kronik, so Wolgemutu pomagali njegovi učenci. Ena od gravur za to izdajo, "Ples smrti", se pripisuje Albrechtu Dürerju.

Altdorferjevo delo

Slikanje

Ker je Albrecht že od otroštva sanjal o slikanju, je vztrajal, da ga oče pošlje študirat za umetnika. Po prvem potovanju v Italijo dosežkov še ni povsem sprejel Italijanski mojstri, a v njegovih delih je že čutiti umetnika, ki razmišlja zunaj okvirov in je vedno pripravljen na iskanje. Naziv mojstra (in s tem pravico do odprtja lastne delavnice) je Dürer verjetno prejel z dokončanjem stenskih poslikav v »grškem slogu« v hiši nürnberškega meščana Sebalda Schreyerja. Vklopljeno mladi umetnik pritegnil pozornost Friderika Modrega, ki mu je med drugim naročil, naj naslika njegov portret. Po saškem volilnem knezu so tudi nürnberški patriciji želeli imeti svoje podobe - na prelomu stoletja je Dürer veliko delal v portretni žanr. Tu je Dürer nadaljeval tradicijo, ki se je razvila v slikarstvu severne Evrope: model je predstavljen v tričetrtinski širini na ozadju pokrajine, vse podrobnosti so upodobljene zelo natančno in realistično.

Po objavi "Apokalipse" je Dürer v Evropi zaslovel kot mojster graviranja in šele med drugim bivanjem v Italiji je kot slikar prejel priznanje v tujini. Leta 1505 je Jacob Wimpfeling v svojem " nemška zgodovina"je zapisal, da so Dürerjeve slike cenjene v Italiji "... tako visoko kot slike Parrhasiusa in Apellesa." Dela, dokončana po njegovem potovanju v Benetke, dokazujejo Dürerjev uspeh pri reševanju problemov upodabljanja človeškega telesa, vključno z aktom, kompleksnimi koti in liki v gibanju. Njegova lastnost izgine zgodnja dela gotska oglatost. Umetnik se je zanašal na izvedbo ambicioznih slikarskih projektov, sprejemal naročila za večfiguralne oltarne slike. Dela 1507-1511 odlikujejo uravnotežena kompozicija, stroga simetrija, "nekatera racionalnost" in suh način upodobitve. Za razliko od svojih beneških del si Dürer ni prizadeval prenesti učinkov svetlobnega okolja; delal je z lokalnimi barvami, morda popuščajoč konzervativnemu okusu svojih strank. Ko ga je cesar Maksimilijan sprejel v službo, si je pridobil nekaj finančne neodvisnosti in se za nekaj časa opustil slikanje ter se posvetil znanstvenemu raziskovanju in graverstvu.

Avtoportreti

Nastanek severnoevropskega avtoportreta kot samostojnega žanra je povezan z imenom Dürer. Eden najboljših portretistov svojega časa je visoko cenil slikarstvo, saj je omogočalo ohraniti podobo določene osebe za prihodnje rodove. Biografi ugotavljajo, da je Dürer zaradi privlačnega videza še posebej rad upodabljal samega sebe v mladosti in reproduciral svoj videz ne brez "zaman želje, da bi zadovoljil gledalca". Za Dürerja je slikoviti avtoportret sredstvo za poudarjanje njegovega statusa in mejnik, ki zaznamuje določeno obdobje njegovega življenja. Tu nastopa kot človek intelektualne in duhovni razvoj nad nivojem, ki ga je določal njegov razredni položaj, kar ni bilo značilno za avtoportrete umetnikov tiste dobe. Poleg tega je znova izpostavil visoko pomembnost likovna umetnost(po njegovem mnenju nepravično izključena iz »sedmih svobodnih umetnosti«) v času, ko je bila v Nemčiji še uvrščena med obrti.

Risbe

Ohranilo se je okoli tisoč (Julia Bartrum pravi okoli 970) Dürerjevih risb: pokrajine, portreti, skice ljudi, živali in rastlin. O tem, kako skrbno je umetnik ravnal s svojo risbo, priča dejstvo, da so ohranjena tudi njegova študentska dela. Dürerjeva grafična dediščina, ena največjih v zgodovini evropske umetnosti, je po obsegu in pomenu enaka da Vincijevi in Rembrandtovi grafiki. Osvobojen samovolje naročnika in njegove želje po absolutnem, ki je v njegove slike vnesla del hladnosti, se je umetnik kot ustvarjalec najbolj razkril prav v risbi.

Dürer je neumorno vadil aranžiranje, posploševanje posameznih in konstrukcijo prostora. Njegove živalske in botanične risbe se odlikujejo z visoko spretnostjo izvedbe, opazovanjem in zvestobo podajanju naravnih oblik, značilno za znanstvenika naravoslovca. Večina jih je skrbno obdelanih in predstavljajo celovita dela, vendar so po navadi umetnikov tistega časa služili kot pomožni material: Dürer je vse svoje študije uporabil za gravure in slike, pri čemer je motive grafičnih del večkrat ponovil v velikih delih. . Hkrati je G. Wölfflin opozoril, da Dürer na svoje slike ni prenesel skoraj nič od resnično inovativnih odkritij, ki jih je naredil v krajinskih akvarelih.

Dürerjeve grafike dokončane različne materiale, pogosto jih je uporabljal v kombinaciji. Postal je eden prvih nemških umetnikov, ki je delal z belim čopičem na barvnem papirju in tako populariziral to italijansko tradicijo.

Bibliografija

Bartrum D. Durer / Trans. iz angleščine - M .: Niola-Press, 2010. - 96 str. - (Iz zbirke Britanski muzej). - 3000 izvodov. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Benoit A. Zgodovina slikarstva vseh časov in narodov. - Sankt Peterburg: Založba "Neva", 2002. - T. 1. - P. 297-314. - 544 str. - ISBN 5-7654-1889-9.
Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 str. - 3000 izvodov. - ISBN 978-5-88896-097-4.
Albrecht Durer. Gravure / Prev. A. Vrtina, pribl. A. Bore in S. Bon, prev. od fr. A. Zolotov. - M .: Magma LLC, 2008. - 560 str. - 2000 izvodov. - ISBN 978-593428-054-4.
Brion M. Durer. - M .: Mlada straža, 2006. - (Življenje čudovitih ljudi).
Zuffi S. Veliki atlas slikarstva. Likovna umetnost 1000 let / Znanstveni urednik S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - Str. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
Durus A. Heretik Albrecht Durer in trije »brezbožni umetniki« // Umetnost: revija. - 1937. - 1. št.
Zarnitsky S. Durer. - M .: Mlada straža, 1984. - (Življenje čudovitih ljudi).
Nemirovski E. Svet knjig. Od antičnih časov do začetka 20. stoletja / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M .: Knjiga, 1986. - 50.000 izvodov.
Lvov S. Albrecht Durer. - M.: Umetnost, 1984. - (Življenje v umetnosti).
Liebmann M. Durer in njegova doba. - M.: Umetnost, 1972.
Koroleva A. Durer. - M .: Olma Press, 2007. - 128 str. - (Galerija genijev). - ISBN 5-373-00880-X.
Matvievskaya G. Albrecht Durer - znanstvenik. 1471-1528 / Rep. izd. dr. fizika in matematika Znanost Yu A. Bely; Recenzenti: akad. Akademija znanosti UzSSR V. P. Shcheglov, doktor fizike in matematike. znanosti B.A.
Rosenfeld; Akademija znanosti ZSSR. - M.: Nauka, 1987. - 240, str. - (Znanstvena in biografska literatura). - 34.000 izvodov. (v prevodu)
Nevezhina V. Nürnberški graverji 16. stoletja. - M., 1929.
Nesselstrauss Ts. Literarna dediščina Durer // Durer A. Razprave. Dnevniki. Pisma / Prevod Nesselstraussa Ts.. - M.: Umetnost, 1957. - T. 1.
Risbe Nesselstraussa Durerja. - M .: Umetnost, 1966. - 160 str. - 12.000 izvodov.
Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umetnost, 1961.
Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 str. - 3000 izvodov. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
Chernienko I. Nemčija na prelomu XV-XVI stoletja: doba in njena vizija v delu Albrechta Durerja: povzetek disertacije za diplomo kandidata zgodovinskih znanosti: 07.00.03. - Perm, 2004.

Albrecht Durer se je rodil l velika družina draguljar, imel je sedemnajst bratov in sester. V 15. stoletju je poklic zlatarja veljal za zelo spoštljivega, zato se je oče trudil, da bi svoje otroke naučil obrti, s katero se je ukvarjal. Toda Albrechtov talent za umetnost se je precej izkazal zgodnja starost, oče pa mu ni odvrnil, nasprotno, pri 15 letih je sina poslal k slavnemu nürnberškemu mojstru Michaelu Wolgemutu. Po 4 letih študija pri mojstru je Dürer odšel na potovanje in hkrati naslikal svojo prvo samostojno sliko "Portret očeta". Med potovanjem je izpopolnjeval svoje znanje s različni mojstri V različna mesta. Razmislimo najbolj znane slike Albrecht Durer, priznana s strani mednarodne skupnosti.

Ta Dürerjeva slika je povzročila veliko obsodb, tako umetnikovih sodobnikov kot sodobnih umetnostnih kritikov. Gre za pozo, v kateri se je avtor narisal, in skrito sporočilo, ki ga posreduje detajl. V umetnikovem času so lahko slikali samo svetnike spredaj ali blizu njega. Božikovina v umetnikovi roki se nanaša na trnovo krono, ki je bila položena na Kristusovo glavo ob križanju. Napis na vrhu platna se glasi: "Moje zadeve so določene od zgoraj", to je sklicevanje na avtorjevo predanost Bogu in da so vsi njegovi dosežki v tej življenjski dobi z Božjim blagoslovom. Ta slika, ki ga hranijo v Louvru, ocenjujejo, da je naredil določene spremembe v človekovem pogledu na svet.

S starostjo je Dürer šel še dlje pri odsevanju svojih izkušenj na platnu. Zaradi te predrznosti so njegovi sodobniki umetnika ostro kritizirali. Na tem platnu je naslikal svoj avtoportret od spredaj. Medtem ko si tudi bolj priznani sodobniki niso mogli privoščiti takšne drznosti. Avtor na portretu gleda strogo predse in drži roko na sredini prsi, kar je značilno za odseve Kristusa. Neprijatelji so v Durerjevem slikarstvu našli vse podobnosti in mu očitali, da se primerja s Kristusom. Ob pogledu na sliko se lahko nekateri strinjajo s kritiki, drugi pa vidijo kaj več. Na sliki ni predmetov, ki bi pritegnili pozornost, zaradi česar se gledalec osredotoči na podobo osebe. Tisti, ki so videli sliko, razmišljajo o razponu občutkov na obrazu in podobi upodobljene osebe.

Portret, naslikan leta 1505, velja za Dürerjevo delo, ki ga je navdihnilo Benečija. V tem obdobju je drugič ostal v Benetkah in se izpopolnjeval pri Giovanniju Belliniju, s katerim sta se sčasoma spoprijateljila. Ni znano, kdo je upodobljen na portretu; nekateri domnevajo, da gre za beneško kurtizano. Ker ni podatkov o umetnikovi poroki, ni drugih različic o osebi, ki je pozirala. Slika je shranjena v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

Sliko je naročil Dürerjev mecen za cerkev Vseh svetih v Wittenbergu. Zaradi prisotnosti v cerkvi relikvij nekaterih od deset tisoč mučencev. Mnogim vernikom znana verska zgodba o pretepu krščanskih vojakov na gori Ararat se odraža v vseh podrobnostih. V središču kompozicije je avtor narisal sebe z zastavico, na katero je napisal čas pisanja in avtorja slike. Poleg njega je naslikan Dürerjev prijatelj, humanist Konrad Celtis, ki je umrl, preden je bila slika dokončana.

Durerjeva najbolj prepoznavna slika je bila naslikana za cerkev San Bartolomeo v Italiji. Umetnik je to sliko slikal več let. Slika je nasičena svetle barve, saj je takšen trend takrat postajal popularen. Slika je tako poimenovana zaradi motiva, ki se na njej odraža, dominikanskih menihov, ki so pri molitvah uporabljali rožni venec. V središču slike je Devica Marija z detetom Kristusom v naročju. Obkrožen z verniki, vključno s papežem Julijanom Drugim in cesarjem Maksimiljanom Prvim. Otrok – Jezus vsem razdeli rožne vence. Dominikanski menihi so uporabljali rožni venec izključno bele in rdeče barve. Bela simbolizira veselje Device Marije, rdeča Kristusovo kri ob križanju.

Druga zelo znana Durerjeva slika je bila večkrat kopirana, natisnjena na razglednicah, znamkah in celo kovancih. Zgodovina slike je presenetljiva v svoji simboliki. Platno ne prikazuje le roke pobožnega človeka, ampak brat in sestra Durer. Že v otroštvu sta se brata dogovorila, da bosta slikala izmenično, saj slava in bogastvo iz te obrti ne prideta takoj in ne vsem, eden od bratov je moral zagotoviti obstoj drugega. Albrecht se je prvi lotil slikanja, in ko je prišel na vrsto njegov brat, so se njegove roke že odvadile slikanja, ni mogel slikati. Toda Albrehtov brat je bil pobožen in skromen mož, ni se razburjal nad bratom. Te roke se odražajo na sliki.

Dürer je večkrat upodobil svojega pokrovitelja različne slike, vendar je portret Maksimilijana Prvega postal ena svetovno znanih slik. Cesar je upodobljen, kot se za monarhe spodobi, z bogato obleko, arogantnega pogleda, slika pa diši po arogantnosti. Tako kot na drugih slikah umetnika je tudi tukaj poseben simbol. Cesar v roki drži granatno jabolko, simbol obilja in nesmrtnosti. Namig, da je on tisti, ki ljudem zagotavlja blaginjo in plodnost. Zrna, vidna na olupljenem koščku granatnega jabolka, so simbol vsestranskosti cesarjeve osebnosti.

Ta Durerjeva gravura simbolizira človekovo pot skozi življenje. Vitez, oblečen v oklep, je človek, ki ga njegova vera varuje pred skušnjavami. Smrt, ki hodi v bližini, je upodobljena s peščeno uro v rokah, kar kaže na izid ob koncu dodeljenega časa. Hudič hodi za vitezom, upodobljen kot nekakšno usmiljenja vredno bitje, ki pa ga je pripravljeno napasti ob najmanjši priložnosti. Vse se spušča v večni boj med dobrim in zlim, moč duha pred skušnjavo.

Durerjeva najbolj znana gravura izmed njegovih 15 del na temo svetopisemske apokalipse. Štirje jezdeci so zmaga, vojna, lakota in smrt. Pekel, ki jim sledi, je na gravuri upodobljen v obliki zveri z odprtimi usti. Kot v legendi, konjeniki hitijo in pometajo vse na svoji poti, tako revne kot bogate, kralje in navadne ljudi. Sklicevanje na dejstvo, da bo vsak prejel, kar si zasluži, in vsak bo odgovarjal za svoje grehe.

Slika je bila naslikana med Dürerjevo vrnitvijo iz Italije. Slika prepleta nemško pozornost do detajlov ter barvitost in svetlost barv, značilno za italijansko renesanso. Pozornost do linij, mehanskih tankosti in podrobnosti se nanaša na skice Leonarda Da Vincija. Na tej svetovno znani sliki, ki je podrobno opisana v Svetopisemske zgodbe prizor, v barvah prenesen na platno, pušča vtis, da se je zgodilo natanko tako.

Albrecht Dürer se je rodil v Nürnbergu 21. maja 1471. Njegov oče se je sredi 15. stoletja preselil iz Madžarske in je bil znan kot najboljši draguljar. V družini je bilo osemnajst otrok, bodoči umetnik rojen tretji.

Dürer iz samega zgodnjem otroštvu pomagal očetu v nakitni delavnici, sinu pa je zaupal veliki upi. Toda tem sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo, saj se je talent Dürerja mlajšega pokazal že zgodaj in oče je sprejel, da otrok ne bo postal izdelovalec nakita. Takrat je bila delavnica nürnberškega umetnika Michaela Wolgemuta zelo priljubljena in imela brezhiben ugled, zato so tja poslali Albrechta pri 15 letih. Wolgemut ni bil samo odličen umetnik, ampak se je tudi spretno ukvarjal z gravuro na les in baker ter odlično prenašal svoje znanje na marljivega učenca.

Po končanem študiju leta 1490 je Dürer naslikal svojo prvo sliko "Portret očeta" in se odpravil na potovanje, da bi se naučil spretnosti drugih mojstrov in pridobil nove vtise. Obiskal je številna mesta v Švici, Nemčiji in na Nizozemskem ter izpopolnjeval svojo raven likovne umetnosti. Ko je bil v Colmarju, je imel Albrecht priložnost delati v delavnici slavni slikar Martin Schongauer, vendar ni imel časa osebno spoznati slavnega umetnika, ker je Martin umrl leto prej. Toda neverjetna ustvarjalnost M. Schongauerja je močno vplivala na mladega umetnika in se odražala v novih slikah v zanj nenavadnem slogu.

Medtem ko je bil v Strasbourgu leta 1493, je Dürer od svojega očeta prejel pismo, v katerem je napovedal dogovor, da bo svojega sina poročil s prijateljevo hčerko. Po vrnitvi v Nürnberg se je mladi umetnik poročil z Agnes Frey, hčerko bakrorezca, mehanika in glasbenika. Zahvaljujoč poroki je Albrecht povečal svojo socialni status in zdaj bi lahko imel svoje podjetje, saj je bila družina njegove žene spoštovana. Umetnik je leta 1495 naslikal portret svoje žene z naslovom "Moja Agnes". Srečen zakon Nemogoče je poimenovati, ker njegove žene umetnost ni zanimala, vendar sta živela skupaj do svoje smrti. Par je bil brez otrok in ni pustil potomcev.

Priljubljenost zunaj Nemčije je Albrechtu prišla s pomočjo bakrorezov in lesorezov v velikem številu izvodov, ko se je vrnil iz Italije. Umetnik je odprl lastno delavnico, kjer je objavljal gravure že v prvih serijah, Anton Koberger je bil njegov pomočnik. V rodnem Nürnbergu so imeli obrtniki večjo svobodo, Albrecht pa je uporabil nove tehnike ustvarjanja gravur in jih začel prodajati. Nadarjena slikarka je sodelovala z znani mojstri in delal za znane nürnberške publikacije. In leta 1498 je Albrecht izdelal lesoreze za publikacijo "Apokalipsa" in že pridobil evropsko slavo. V tem obdobju se je umetnik pridružil krogu nürnberških humanistov, ki ga je vodil Kondrat Tseltis.

Nato so leta 1505 v Benetkah Dürerja srečali in sprejeli s spoštovanjem in častjo, umetnik pa je za nemško cerkev izvedel oltarno podobo »Praznik rožnega venca«. Ko sem se tukaj srečal z beneška šola, je slikar spremenil stil dela. Albrechtovo delo je bilo v Benetkah zelo cenjeno in svet je ponudil denar za vzdrževanje, vendar nadarjen umetnik kljub temu je odšel v domači kraj.

Slava Albrechta Dürerja je bila vsako leto večja, njegova dela so bila spoštovana in prepoznavna. V Nürnbergu si je pridobil zase ogromna hiša v Zisselgasse, ki si jo lahko ogledate še danes, se nahaja hišni muzej Dürer. Po srečanju s cesarjem Svetega rimskega cesarstva Maksimiljanom I. je umetnik pokazal dva vnaprej narisana portreta svojih predhodnikov. Cesar je bil nad slikami navdušen in je takoj naročil svoj portret, vendar ni mogel plačati na kraju samem, zato je začel Durerju vsako leto izplačevati spodoben bonus. Ko je Maximilian umrl, nagrada ni bila več izplačana in umetnik se je odpravil na pot, da bi obnovil pravičnost, vendar mu ni uspelo. Na koncu potovanja je Albrecht zbolel za neznano boleznijo, morda malarijo, in preostala leta trpel zaradi napadov.

Njihovo zadnja leta V svojem življenju je Dürer delal kot slikar, ena od pomembnih slik pa so "Štirje apostoli", predstavljeni mestnemu svetu. Raziskovalci delajo slavni umetnik pridejo do nesoglasij, nekateri na tej sliki vidijo štiri temperamente, drugi pa Dürerjev odgovor na nesoglasja v veri. Toda Albrecht je svoje misli o tej zadevi odnesel v grob. Osem let po bolezni je A. Dürer 6. aprila 1528 umrl v mestu, kjer se je rodil.

Albrecht Durer - nemški umetnik, ki je s svojimi dosežki pustil pečat v znanosti in umetnosti. Slikal je slike, ustvarjal risbe, gravure. Mojster je rad študiral geometrijo in astronomijo, filozofijo in urbanizem. Spomin na nadarjenega umetnika se šteje v številnih delih. Obseg dediščine, ki jo je zapustil Albrecht Dürer, je primerljiv z zbirkami in.

Otroštvo in mladost

Renesančni lik se je rodil v Nürnbergu 21. maja 1471 v družini Madžarov, ki so se preselili v Nemčijo. Nemški slikar je 3. otrok od 18 zlatarjevih otrok. Do leta 1542 so ostali živi samo še trije bratje Dürer: Albrecht, Endres in Hans.

Leta 1477 je bil Albrecht že učenec latinske šole in je doma pogosto pomagal očetu. Starši so gojili upanje, da bo fant nadaljeval družinsko podjetje, vendar se je biografija njegovega sina izkazala drugače. Nadarjenost bodočega slikarja je postala opazna že zgodaj. Ko je deček prejel prvo znanje od očeta, se je odpravil na študij pri graverju in slikarju Michaelu Wolgemutu. Dürer starejši ni bil dolgo ogorčen in je Albrechta poslal pod taktirko svojega idola.

Wolgemutova delavnica je imela brezhiben ugled in priljubljenost. 15-letni fant je osvojil veščine slikanja, risanja in graviranja na les in baker. Prvenec je bil "Portret očeta".

Od leta 1490 do 1494 je Albrecht potoval po Evropi, bogatil svoje znanje in pridobival izkušnje. V Colmarju je Dürer delal s sinovi Martina Schongauerja, ki mu jih ni uspelo najti živega. Albrecht je bil član kroga humanistov in knjigotiskov.

Med potovanjem je mladenič od očeta prejel pismo, ki ga je obvestil o dogovoru z družino Frey. Plemiška starša sta se dogovorila, da svojo hčer Agnes poročita z Albrechtom. Našel je nov status in začel svoje podjetje.

Slikanje

Dürerjeva ustvarjalnost je brezmejna, prav tako paleta idej in zanimanj. Glavna področja delovanja so postala slikanje, graviranje in risanje. Umetnik je zapustil dediščino 900 listov podob. Po obsegu in raznolikosti njegovih del ga likovni kritiki primerjajo z Leonardom da Vincijem.

Dürer je delal z ogljem, svinčnikom, trstičnim peresom, akvarelom in srebrno konico, pri čemer se je osredotočal na risbo kot stopnjo pri ustvarjanju kompozicije. V Dürerjevem delu so imele pomembno vlogo verske teme, ki so ustrezale trendom v umetnosti tiste dobe.

Nestandardno razmišljanje, nagnjenost k iskanju in eksperimentiranju so mojstru omogočili nenehen razvoj. Eno prvih naročil je bilo poslikava hiše meščana Sebalda Schreyerja. Ko je izvedel za uspešno delo umetnika, je saški volilni knez Friderik Modri pri njem naročil njegov portret in temu zgledu so sledili nürnberški patriciji. Dürer je sledil evropski tradiciji in upodabljal model na ozadju pokrajine v tričetrtinski širini in podrobno obdelal najmanjše nianse slike.

Osrednje mesto v ustvarjalčevi dejavnosti so zavzemale gravure. Serija del je nastala v njegovi delavnici v Nemčiji. Prvenec je nastal ob pomoči Antona Kobergerja. Nürnberg je bil primeren za eksperimente in iskanja, zato je mojster v svoji domovini uporabljal nove tehnike.

Dela so se dobro prodajala. Slikar je sodeloval z mestnimi publikacijami in ustvarjal podobe po meri. Leta 1498 je izdelal lesoreze za publikacijo Apokalipsa, ki je avtorju prinesla evropski sloves. Dürerja so v društvo sprejeli humanisti, katerega vodja je bil Kondrat Celtis.

Leta 1505 je umetnik ustvaril oltarno podobo z imenom "Praznik rožnega venca" za cerkev San Bartolomeo v Benetkah. Zgodba opisuje dominikanske brate, ki molijo z rožnim vencem. V središču slike je dojenček.

italijanska šola vplival na slikarjev slog. Izpopolnil je tehniko opisovanja človeško telo v gibanju in zapletenih kotih. Umetnik je razumel pomen prožnosti linij in se znebil gotske oglatosti, ki je značilna za njegov slog. Prejel je veliko naročil za oltarne podobe. Beneški svet je Durerju ponudil veliko nagrado, da bi ustvarjalec ostal v Italiji, a je bil zvest svoji domovini. Dürerjeva slava je hitro rasla in kmalu mu je omogočila nakup hiše v Zisselgasse.

"Čaščenje magov" je bilo napisano po vrnitvi iz Italije in kaže značilnosti italijanske renesanse. Slika opisuje svetopisemska zgodba. Dürerjeva dela, nastala med letoma 1507 in 1511, odlikujejo simetrija, pragmatičnost in strog način upodabljanja. Dürer je sledil željam svojih naročnikov in se držal konservativne tradicije, ki ni omejevala cikla njegovih beneških del.

Srečanje s cesarjem Maksimilijanom I. je postalo pomembno za ustvarjalno osebnost. Ko se je vladar seznanil z umetnikovimi deli, je naročil izdelavo lastnega portreta. Vendar ni mogel plačati takoj, zato je umetniku podelil letni bonus. Dürerju je dovolila, da se je odmaknil od slikarstva, se lotil graverstva in znanstveno raziskovanje. "Portret Maximillian" je znan po vsem svetu: okronana dama je upodobljena z rumenim granatnim jabolkom v rokah.

Nemški umetnik je vplival na likovno umetnost severne Evrope v 16. stoletju. Povzdignil je žanr avtoportreta in ohranil podobo za zanamce. Zanimivo dejstvo: Dürer je svojo nečimrnost zadovoljil z lastnimi portreti. Takšne podobe je dojemal kot način, da poudari status in se vtisne v specifiko življenjsko obdobje. To podvaja sodobne fotografske zmogljivosti. Zanimivi so njegovi avtoportreti s bodiko in v oblačilih, obrobljenih s krznom.

Dürer hranil risbe, nastale med študijem, tako grafična dela mojstri danes tvorijo eno največjih zbirk na svetu. Med delom na podobi Albrecht Durer ni bil omejen z željami stranke in se je maksimalno razkril. Enako svobodo je občutil pri ustvarjanju grafik.

"Vitez, smrt in hudič" je umetnikova najbolj znana gravura, ki simbolizira življenjska pot oseba. Vera ga varuje pred skušnjavo, hudič čaka na trenutek, da ga zasužnji, smrt pa odšteva ure do smrti. "Štirje jezdeci apokalipse" je delo iz svetopisemskega cikla. Zmagovalec, vojna, lakota in smrt pometejo vse in vsakogar na poti ter dajo vsakomur, kar si zasluži.

Osebno življenje

Leta 1494 se je Albrecht Dürer na vztrajanje očeta poročil z Agnes Frey, predstavnico stare družine. Kot se je pogosto dogajalo v tistih dneh, se mladi niso videli do poroke. Edina novica od ženina je bil avtoportret. Dürer ni bil ljubitelj institucije družine in se je posvetil ustvarjalnosti. Žena je ostala hladna do umetnosti. Morda je to razlog za osebno življenje mojster je povezan izključno s svojimi deli.

Takoj po poroki je Albrecht zapustil mlado ženo in odšel v Italijo. Vseskozi je ostal brez čustev do svoje žene skupno življenje. Dürer je prejel priznanje, pridobil status in položaj v družbi, vendar se nikoli ni sporazumel z Agnes. Zveza ni ustvarila potomcev.

Smrt

Po smrti Maksimilijana I. leta 1520 je izplačilo Dürerjevega bonusa prenehalo. Odpravil se je na pot, da bi razjasnil okoliščine, in na Nizozemskem je zbolel.

Biografi domnevajo, da je umetnika zbolela malarija. Napadi bolezni so slikarja mučili vse do zadnje dni. 8 let kasneje, 6. aprila 1528, je slikar umrl v rodnem Nürnbergu.

dela

1490 - "Portret očeta"
1490-1493 - "Čudežna rešitev utopljenega dečka iz Bregenze"
1493 - "Glej, človek"
1496 - "Portret Friderika III. Modrega"
1496 - "Sveti Hieronim v puščavi"
1497 - "Štiri čarovnice"
1498 - "Apokalipsa"
1500 - "Avtoportret v oblačilih, obrobljenih s krznom"
1504 - "Čaščenje magov"
1507 - "Adam in Eva"
1506 - "Praznik rožnih vencev"
1510 - "Vnebovzetje Device Marije"
1511 - "Čaščenje Svete Trojice"
1514 - "Melanholija"
1528 - "Hare"

Albrecht Durer - slavni nemški umetnik, slikar, grafik, graver. Rojen leta 1471 v Nürnbergu - umrl leta 1528. Je svetovno priznan umetnik, mojster lesoreza in največji mojster Zahodnoevropska renesansa. Ta umetnik je eden izmed najbolj skrivnostni umetniki z nenavaden videz o umetnosti in svetovnem nazoru. Če pregledamo njegovo delo, lahko ugotovimo, da je bil Durer privrženec italijanske renesanse in je v svoja dela vnesel veliko srednjeveškega misticizma. Poleg verskih, mitskih in mistične slike, ukvarjal se je s portreti in avtoportreti. Posebno mesto v njegovi umetnosti lahko zavzemajo gravure, ki jih najdete v publikaciji.

Albrecht Dürer se je najprej učil slikanja pri lastnem očetu, nato pri slikarju svojega domači kraj Michael Wohlgemuth. Za pridobitev naziva mojster se podal večletnem vandranju, ki je bilo nujen pogoj. V štirih letih je obiskal Basel, Colmar in Strasbourg, kjer je študiral zaplete likovne umetnosti in izpopolnjeval svoje znanje. Med potovanjem po Italiji je ustvaril svojo prvo resno slike- serija pokrajin. Tukaj že čutiš roko profesionalni umetnik— jasnost kompozicije, jasno premišljen načrt, enakomerno razpoloženje. V teh delih je že mogoče videti roko in edinstven slog Dürerja. Omeniti velja tudi, da je Dürer prvi v Nemčiji preučeval akt. Pogosto se zateka k podobi popolna razmerja, ki ga je prikazal na sliki “Adam in Eva”.

Leta 1495 je Albrecht Dürer ustanovil svojo delavnico in to je bil začetek njegovega samostojnega dela. Pomagalo mu je več umetnikov in graverjev: Anton Koberger, Hans Scheufelein, Hans von Kulmbach in Hans Baldung Green. Na Nizozemskem velik umetnik postal žrtev neznane bolezni. Ta bolezen ga je mučila do konca življenja. S tem je povezana ena zgodba: neznano bolezen je spremljalo povečanje vranice, zato je zdravniku, ko je poslal pismo z opisom simptomov, dodal risbo sebe, kjer je pokazal na vranico in se podpisal » Kje je rumena lisa in na kar pokažem s prstom, tam boli." Tik pred smrtjo je Dürer pripravljal za objavo svojo razpravo o proporcih za umetnike, vendar je 6. aprila 1528 umrl in bil pokopan na Janezovem pokopališču v Nürnbergu, kjer je njegov grob še danes.

Če želite pri notranjem oblikovanju uporabiti najboljše tehnologije in dosežke civilizacije, potem naj bodo drsna steklena vrata naravna izbira za vas. Podjetje Stekloprofil v Sankt Peterburgu ponuja izdelke najvišje kakovosti.

Ecce Homo (Sin človekov)