Amatersko gledališče. Amaterska gledališča

Predstave same po sebi še niso bile gledališče: gledališče se po mnenju umetnostnih kritikov začne tam, kjer se pojavi gledalec – ne gre le za skupna prizadevanja v procesu nastajanja dela, temveč tudi za kolektivno dojemanje in gledališče doseže svoj estetski cilj le, če odrsko dogajanje odmeva z občinstvom.

Vklopljeno zgodnje faze razvoj gledališča - v ljudskih praznikih - petje, ples, glasba in dramska akcija so obstajali v neločljivi enoti; v teku nadaljnji razvoj in profesionalizacije je gledališče izgubilo prvotni sintetizem, oblikovale so se tri glavne zvrsti: dramsko gledališče, opera in balet ter nekatere vmesne oblike.

Antično gledališče

Starogrško gledališče se je rodilo iz misterijev, posvečenih bogovom zavetnikom poljedelstva, predvsem Dionizu: med njim posvečenimi prazniki je zbor »satirjev«, oblečenih v kozje kože, pel pesmi (hvalnice), katerih vsebina so bili miti dionizičnega kroga. Beseda »tragedija« (dobesedno »pesem koz«) izhaja iz zbora satirov. Leto rojstva svetovnega gledališča se šteje za 534 pr. e., ko je atenski pesnik Thespis med Veliko dionizijo poleg zbora uporabil enega igralca-recitatorja. Recitator, ki je v 6. stoletju pr. e. imenovan »hypocritus« (»respondent« ali »komentator«), je lahko stopil v dialog z zborom, upodabljal med pripovedjo različni liki mitov, s tem pa so se v dialog vmešali igralski elementi. Kasneje je Ajshil zboru dodal drugega igralca-recitatorja, Sofoklej pa tretjega, v 5. stoletju pr. e. »Hinavci« so se že lahko sporazumevali ne le z zborom, temveč tudi med seboj, kar je omogočilo od zbora neodvisno dramsko dejanje in posledično preoblikovanje zbora satirov v dramo.

IN Stari Rim priljubljeni so bili atellani, kratke farsične predstave v duhu slapstick komedije.

Poleg uradnega je delovalo tudi starodavno ljudsko gledališče, v katerem so nastopali potepuški komedijanti - fliaki in mimiki. Na ulicah in trgih so igrali primitivne igre vsakdanje, zabavne, pogosto nespodobne vsebine, igralci so lahko sodelovali v predstavi.

evropsko gledališče

srednji vek

angleščina srednjeveško gledališče, gravura iz 19. stoletja

V nasprotju s poganskimi je krščanska cerkev razvila lastne obrede, ki so njenim naukom dajali učinkovito ilustrativnost. Že v 9. stoletju v zahodni Evropi so duhovniki na božični dan upodabljali evangeličanske pastirje, ki gredo v Nazaret, med njimi in duhovnikom, ki je služil liturgijo, je potekal kratek dialog – dialogizacija bogoslužja je v svojem razvoju odpirala možnosti za dramsko dejanje. . V 11. stoletju so prave predstave izvajali že na veliko noč in božič.

Sčasoma je liturgična drama postala učinkovitejša, bolj pomenljiva, polna psiholoških izkušenj; Težnja po realistični interpretaciji evangelijskih zapletov in podob, ki se je odražala tako v oblikovanju predstav kot v rekvizitih, je bila v nasprotju s cilji cerkvene službe in leta 1210 je bila liturgična drama izgnana iz cerkve - pozneje so bile predstave uprizorjene na verandi, kar je omogočilo udeležbo na njih ne le duhovščini, ampak tudi meščanom.

V drugi polovici 13. stoletja so se razširile predstave, posvečene življenju svetnikov - čudeži, ki so se od dejanskih evangelijskih zgodb razlikovale po bolj »vsakdanji« zasnovi. V istem času so se pojavile tudi posvetne igre, v večji meri kot čudeži, povezane s priljubljenimi folklornimi predstavami - znana sta zlasti "Igra o vrtnici" in "Igra Robina in Marion" Adama de la Halleja .

Hkrati se je v mestih, ne glede na cerkev, pojavljal žanr misterijskih iger - množična, javna, ljubiteljska umetnost. Misteriji so bili del mestnih praznovanj, ki so jih prirejali ob sejemskih dneh, v njih pa najdemo abstraktne cerkvene teme. narodna barva.

Renesančna doba

Dramsko gledališče

Vzporedno se je razvil še en trend: v 70. letih 15. stoletja je Pomponio Leto v Rimu oživil starorimsko gledališče – ​​s svojimi učenci je uprizarjal dela Seneke, Plavta in Terencija v izvirnem jeziku. Letove izkušnje so se hitro razširile po Italiji, in ker latinščine niso razumeli vsi, so nastali prevodi starorimskih avtorjev v italijanščina. Dve obliki italijanskega gledališča - starodavne komedije v italijanskih prevodih (in izvirne igre, za dolgo časa so bile odkrito posnemalne narave) in na podlagi skrivnosti mitološke zgodbe- sta se postopoma zbliževala in drug od drugega izposojala prvine dramaturške tehnike in odrske izvedbe.

Širjenje misterijskih iger v Italiji je bilo povezano s pojavom prvih gledaliških skupin na prehodu iz 15. v 16. stoletje, sprva v obliki amaterskih društev, ki so se sčasoma spremenila v polprofesionalna: obrtniki in predstavniki inteligenca je zbirala skupino, ko je bilo povpraševanje po predstavah, jih za plačilo prikazovala v bogatih domovih in se vračala k prejšnjim dejavnostim, ko ni bilo povpraševanja po predstavah. Pomembna vloga Pri razvoju italijanskega profesionalnega gledališča je imela vlogo padovanska skupina igralca in dramatika Angela Beolca, katere člani so, nastopajoči v različnih predstavah pod istimi imeni, v enakih kostumih, ustvarili nespremenljive tipe (tipi fissi), – v tem pogledu Beolco skupina je pričakovala commedia dell'arte, ki se je pojavila sredi 16. stoletja, kmalu po njegovi smrti. Toda natančno prevedeno iz italijanščine je commedia dell’arte takrat pomenila » profesionalno gledališče" - koncept "komedije mask" se je pojavil kasneje.

Dolgo časa so se predstave izvajale v palačah. Šele v dvajsetih letih 16. stoletja so se začele pojavljati posebne gledališke zgradbe, načela gradnje pa so si izposodili od Vitruvija: kot v starem Rimu, avditorij je bila zgrajena v obliki amfiteatra.

Novo italijansko gledališče se je rodilo kot dvorno gledališče, vendar je zelo kmalu pridobilo popularnost v najširših slojih italijanske družbe, katerih interesom in okusom se je začelo prilagajati na prelomu iz 15. v 16. stoletje: mitološki zapleti so se postopoma umaknili zapletom. od moderno življenje, kar pa je narekovalo nova načela oblikovanja predstav in drugačen stil igre.

Opera in balet

Leta 1637 so v Benetkah odprli prvo operno hišo.

najprej operni skladatelji tam so bili Jacopo Peri, Claudio Monteverdi in drugi.

Prve balete so uprizarjali na dvoru za zabavo dvorno plemstvo. Koreografija je temeljila na dvornih plesih.

V 15. stoletju je bil eden prvih plesnih mojstrov Domenico da Piacenza (angleščina)ruski. Plesal je s svojimi učenci Antoniom Cornazanom (angleščina)ruski in Guglielmo Ebreo, te umetnosti pa je učil tudi italijansko plemstvo. Da Piacenza je napisal delo z naslovom "De arte saltandi et choreus ducendi«(»O plesni umetnosti in vodenju plesov«).

V 16. stoletju so se v severni Italiji pojavile grandiozne predstave - spektakuli. Vključevali so ne le ples, ampak tudi konjske predstave in bitke. Catherine de' Medici je prinesla zanimanje za ples v Francijo. Bila je tudi prva pokroviteljica baletov in organizirala velike spektakle. Eden od opaznejših je bil poljski balet (Le Ballet des Polonais), ki so ga leta 1573 uprizorili ob obisku poljskih veleposlanikov.

Prvi baleti niso vključevali samo plesa, ampak tudi pogovore in elemente drame. Postopoma je ples zamenjal prvine drame iz baleta. V Franciji se je balet pojavil kot posebna zvrst. Baletne predstave so sedaj izvajali ne le na dvoru, ampak tudi v gledališčih. Plemiči, vključno z Ludvikom XIV., so v baletu izvajali vloge različnega pomena.

Leta 1585 so v Veroni odprli Teatro Olimpico s proscenijem.

Kasnejša zgodovina

Gledališče vzhoda

V vzhodnem gledališču so se ohranile starodavne arhaične tradicije dramskih, lutkovnih in glasbenih gledališč. To enako velja za gledališče Indije, gledališče Japonske, Kitajske, Vietnama in gledališče Indonezije.

Gledališče v Rusiji

V Rusiji se je gledališče rodilo pozno - šele v drugi polovici 17. stoletja. V pravoslavni cerkvi pa je bila sprejeta uprizoritev posameznih bogoslužij - Jamske akcije in Procesije na oslu. Ti obredi so bili izvedeni najkasneje do začetku XVI stoletja. Lažništvo, ki je nastalo v 11. stoletju, je Cerkev ostro obsodila in uradno prepovedala leta 1648 z odlokom Alekseja Mihajloviča; mesta niso imela dovolj samostojnosti, da bi sama organizirala predstave, podobne zahodnoevropskim misterijem - gledališče je bilo uvoženo v Rusijo iz Zahodna Evropa. Prvo dvorno gledališče je bilo ustanovljeno leta 1672, vendar je trajalo le nekaj let. Nastanek t.i. šolsko gledališče» - gledališče za duhovno izobraževalne ustanove; Prva omemba sega v leto 1672, ko je bila na Kijevsko-Mohyla akademiji uprizorjena misterijska igra "O Alekseju, možu božjem". Leta 1687 je bila v Zaikonospaskem samostanu v Moskvi ustanovljena slovansko-grško-latinska akademija, v okviru katere je nastalo tudi gledališče.

Gledališče v ZDA

Vrste gledališča

Dramsko gledališče

Za razliko od drugih vrst uprizoritvene umetnosti, predstava v dramskem gledališču temelji na literarno delo- drama ali scenarij, ki vključuje improvizacijo ali vnaprej pripravljeno produkcijo. Za dramskega gledališča je glavno izrazno sredstvo poleg telesnih dejanj govor, odrski kostum, ličila; Hkrati je dramsko gledališče sintetična umetnost: lahko vključuje vokal, ples in pantomimo kot polne elemente. V dramskem gledališču ima pomembno vlogo režiser, ki na podlagi lastne interpretacije literarnega dela usmerja delo celotne ekipe in tudi ureja scenarij.

Opera

Opera - pogled na oder gledališke umetnosti, v kateri je dramatično dogajanje tesno združeno z vokalom in orkestrsko glasbo; opera pogosto vključuje ples. Nastala je v Italiji na prehodu iz 16. v 17. stoletje.

Obstajajo žanri, kot so velika opera, komična opera ( opera buffa v Italiji, opera-comique v Franciji, Singspiel v Nemčiji, Tonadilla v Španiji, baladna opera v Angliji), romantična opera, opera-balet itd. Žanr komična opera V 20. stoletju je vplival na oblikovanje žanrov, kot so opereta, muzikal in glasbena komedija.

Operne produkcije se običajno izvajajo v posebej opremljenih opernih hišah.

Operno delo je zvrst glasbeno-dramskega dela, ki temelji na sintezi besed, odrska akcija in glasbo. Za razliko od dramskega gledališča, kjer ima glasba pomožne funkcije, je v operi glavni nosilec dogajanja. Literarna osnova Libreto opere je bodisi izviren bodisi temelji na literarnem delu. Opera je skupek solističnih epizod - arije, dueti, trii, kvarteti, arioso, recitativi, pa tudi ansambli, zbori, baletni prizori in je razdeljena na dejanja in prizore, prizore in številke; na začetku opere je prolog pred dejanji, na koncu pa epilog.

Orkester ima v operi veliko vlogo.

Balet

V 20. stoletju je pantomimo izvajala skupina Carnot, v kateri so prvič nastopili Charlie Chaplin, Max Reinhardt, Jean-Louis Barrault, Marcel Marceau in drugi.

Pantomima je lahko plesna, akrobatska, ekscentrična; v začetku dvajsetega stoletja se je pojavila dramska pantomima.

Žanr pantomime je razvit v klasičnem indijskem glasbenem gledališču in v japonskem gledališču Noh.

Glasbeni

Opereta

Opereta- pogled glasbeno gledališče, v prevodu iz italijanščine pomeni "mala opera". Operetna šola je nastala na Dunaju (Avstrija) v 60. letih 19. stoletja.

Gledališki festivali

• Dance Open - mednarodni festival balet
• Altan Serge - mednarodni festival narodnih gledališč
• Vseruski gledališki festival poimenovan po Olegu Jankovskemu
• Vseruski festival "Pravo gledališče"
• "Glasovi zgodovine" - mednarodni gledališki festival regije Vologda
• Diaghilev Festival - mednarodni večžanrski festival
• Zlata maska ​​- ruska nacionalna gledališka nagrada in festival
• Zlati Harlekin - Regionalni gledališki festival Saratov in istoimenska gledališka nagrada
• Mednarodni gledališki festival poimenovan po. A. P. Čehova
• Novosibirski tranzit - medregionalni festival-tekmovanje dramska gledališča Sibirija, Ural in Daljni vzhod
• Festival "Bravo!" - Sverdlovski regijsko tekmovanje za najboljše gledališko delo leta in festivala
• Festival klasičnega baleta poimenovan po Rudolfu Nurejevu

Glej tudi

Opombe

1. Gledališče / domovina M. T. // Velika sovjetska enciklopedija: [v 30 zvezkih] / pog. izd. A. M. Prohorov. - 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1969-1978.
2. Gledališče // Gledališka enciklopedija (urednik A. P. Markov). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1961-1965. - T. 5.
3. Bushueva S.K. Uvod // Odnosi: Gledališče v kontekstu kulture: Zb znanstvena dela. - L., 1991. - Str. 4-6.
4. Barboy Yu M.. - L., 1988. - Str. 26-27. - 201 str.
5. Barboy Yu M. Akcijska struktura in sodobna izvedba. - L., 1988. - Str. 30. - 201 str.
6. Arto A. Gledališče in njegov dvojnik: Manifesti. Dramaturgija. Predavanja. Filozofija gledališča / Comp. in dvigni se Art. V. I. Maksimova, Kom. V. I. Maksimova in A. Yu Zubkova. - Sankt Peterburg, M.: Simpozij, 2000. - Str. 99-103. - 443 str.
7. Rudnitsky K. L. Predstava // Gledališka enciklopedija (urednik P. A. Markov). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1961-1965. - T. 4.
8. Tragedija // Antični slovar. Sestavil Johannes Irmscher (prevod iz nemščine). - M .: Alice Luck, Napredek, 1994. - Str. 583. - ISBN 5-7195-0033-2.
9. Enciklopedija po vsem svetu. antično gledališče (nedefinirano) . Pridobljeno 2. maja 2013. Arhivirano 10. maja 2013.
10. Dživelegov A., Bojadžijev G.. - M.: Umetnost, 1941.
11. Averincev S. S., Bojadžijev G. N. Histrion // Gledališka enciklopedija (urednik S. S. Mokulsky). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1961-1965. - T. 1.
12. Dživelegov A., Bojadžijev G. Histrioni // Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. Od nastanka do leta 1789. - M.: Umetnost, 1941.
13. Dživelegov A., Bojadžijev G. Farsa // Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. Od nastanka do leta 1789. - M.: Umetnost, 1941.
14. Dživelegov A., Bojadžijev G. Liturgična drama // Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. Od nastanka do leta 1789. - M.: Umetnost, 1941.
15. Dživelegov A., Bojadžijev G.Čudež // Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. Od nastanka do leta 1789. - M.: Umetnost, 1941.
16. Dživelegov A., Bojadžijev G. Skrivnost // Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. Od nastanka do leta 1789. - M.: Umetnost, 1941.
17. Dživelegov A., Bojadžijev G. Renesančno gledališče //

Razpisan je casting za amaterski gledališki studio Stanis❤sky.
Pouk in vaje vodi gledališka in filmska igralka, profesionalna režiserka in diplomantka gledališkega inštituta Ščukin.
Gledališki proces vključuje:
1) govorni in igralski trening
2) Gledališke predstave
3) sodelovanje pri gledališki festivali in nastopi na mestnih odrih.
Cilj projekta je ustvariti stalni polprofesionalni delovni tim.
To je odlična priložnost za ljudi, ki nimajo igralsko izobrazbo začni svoje življenje v umetnosti.
V letu svojega obstoja je studio izvedel več javnih igralskih predstav in eno gledališko predstavo.
Vljudno prosimo, da se prijavijo le tisti, ki jih to resnično zanima in si želijo posvetiti čas.
Vaje in tečaji - 2-krat na teden (četrtek-nedelja), zvečer, metro postaja Maryina Roshcha.
Iščejo se dekleta in mladeniči 20-40 let različnih tipov.
Oddajte prijave, naslov, čas in ustvarjalna naloga Pošiljam ga kot odgovor na vašo zahtevo.

Vrste

Vrste niso bile določene
Ponudba!

Casting je končan in aplikacije so zaprte.

Zaposlovanje neprofesionalnih igralcev za skupino Ruskega klasičnega gledališča

Kako postati del nečesa velikega (na primer gledališča)?

1. Imejte željo, namen in bodite pogumni.
K nam je prišlo veliko igralcev, ki so želeli igrati v našem gledališču. Zelo so si želeli, vneto so se lotili posla, a zadostovala je ena ali dve vaji. Zakaj? Ker tega pravzaprav niso hoteli. Preprosto radi so gledali igralce našega gledališča in sanjali so, da bi se videli na odru. To je kot otrok, ki sanja, da bi postal astronavt. Želi biti v vesolju in se naslednji dan rokovati z generalnim sekretarjem Centralnega komiteja CPSU. Med sanjarjenjem ne razmišlja o dolgoletnih treningih, napornih testih, dolgi odsotnosti od doma in drugih stiskah.

Če sanjate o igranju v gledališču (katerem koli, ne samo našem), morate razumeti, da v dveh vajah ne boste dosegli ničesar. Moraš si želeti vaditi in vaditi in vaditi. Morate biti sposobni biti zadovoljni z majhnimi vlogami ali kratkimi vrsticami. Moraš imeti pogum, da igraš nekoga, ki ti ni všeč. Moraš imeti pogum, da nosiš ženska oblačila kot moški ali prisežeš kot ženska. Morate znati naslikati ustnice, se naličiti, jokati po naročilu, se smejati, ko ste žalostni in narediti še veliko več. Tisti, ki ne marajo gledališča, temu pravijo igranje in nadomeščena resničnost. Ljubitelji gledališča verjamejo, da je to tempelj umetnosti, v katerem lahko vsak človek, ne glede na to, ali je igralec ali gledalec, pogleda čez rob svojega življenja in spozna resnico.

2. Vzemite si čas, določite prioritete.
Smo neprofesionalno gledališče. To pomeni, da poskušamo igrati visoko profesionalni ravni, ostajamo ljudje drugih poklicev. Vsi nekje delamo in se ne preživljamo z igralstvom. To je naša strast, naš hobi, naš večerni adrenalin. Če želite igrati v naših predstavah in ste pripravljeni na dolgo kariero, morate najti čas za obisk vaj. Večkrat na teden. Najmanj - dvakrat na teden, zvečer. In priti morate pravočasno. In ne zamujaj.

Vsi imamo posel, višjo silo, okoliščine, družino, bolezni, službo in prometne zastoje. In razumeli vas bomo, če boste enkrat ali dvakrat zamudili. Vendar ne maramo rednega zamujanja in se trudimo, da pridete na vsako vajo. Gre za prioritete. Če vam je gledališče pomembno, smo prepričani, da boste prihajali redno in pravočasno in vas nič ne bo motilo. Če je gledališče za vas na preostanku, potem pridete včasih in se zelo hitro ločimo od vas. Želimo delati z odgovornimi in resnimi ljudmi. Toda naša ekipa je vesela in sproščena.

Boš sam videl.
3. Nauči se besedilo!

4. Vzemite denarnico!
Stroški za začetnike bodo od 1 do 10 tisoč na mesec, odvisno od obremenitve in vašega finančnega stanja.

Ta denar bo šel v dobre namene.
5. Pripravite se na izzive! Pogosto se sprašujemo, ali so poklicne izkušnje potrebne? Odgovor je ne. izkušnje niso potrebne, dovolj močna želja ! Dobro je, če preberete nekaj knjig o igranju, pogledate nekaj filmov z Evstignejevimi ali De Nirom in obiščete

dobra gledališča
. Pripravljeni smo vas naučiti vseh zapletenosti igranja, vendar le pod pogojem, da želite igrati zares in ne za zabavo.

Pozor! Nismo amaterski studio ali gledališka skupina!

Ne bi smeli priti k nam, da bi se naučili igrati "Božička" ali zajčka. Pri nas je vse bolj resno - babice, škrati, slikarji, lovci in merilci. Vse je odraslo. 6. Poiščite gledališče svojih sanj - in pojdite naprej!(žal še ne zaposlujemo, a takoj, ko nadaljujemo, boste prvi izvedeli za to!)

vso srečo!

Ali obstaja otrok, ki si ne želi postati umetnik ali pevec? Danes je enostavno dobiti, kar želite - sprejem v gledališki studio se praviloma izvaja brez predhodnih izpitov. Razredi lahko uresničijo otroške sanje in vaš otrok bo nastopil na odru, navdušil občinstvo s svojimi talenti. Pogosto se pri izbiri gledališkega studia vprašanje spusti na denar, vendar je v Moskvi veliko poceni in

1. dobra mesta , kjer se lahko dodatno igralsko izobražujete. Studio gledališča
2. Številna zasebna gledališča odpirajo gledališke studie. Študij tam bo zanimiv, saj boš dobil priložnost nastopiti na odru pred občinstvom s pravimi nastopi. Usposabljanje tam je relativno poceni: "Odprtje". Tukaj se lahko udeležite enkratnih tečajev, tečajev za otroke in tiste, ki vstopajo na univerze, pa tudi polnopravnih tečajev. IN zadnji primer Program usposabljanja bo sestavljen iz treh stopenj in bo trajal 9 mesecev. Stroški tečajev se gibljejo od 3.000 do 6.000 rubljev na mesec;"Kvadrat". V treh mesecih usposabljanja na tej ustanovi se boste naučili premagati strah
3. javno nastopanje

govoriti lepo in ekspresivno, se naučiti osnov

Zgodi se tudi, da gledališki studio ne ceni pouka zelo visoko, vendar so znanja in veščine, pridobljene v njem, temeljni. Takim ustvarjalna združenja lahko pripišemo:

1. "Obrazec". Tu vas bodo naučili igrati različne vloge, verjeti vase in videti čarobno v vsakdanu. Razvijali bodo tudi igralske sposobnosti in vašo čutno-čustveno sfero. Usposabljanje bo stalo 5000 rubljev na mesec za odrasle in otroke, mojstrski tečaji pa 2500;
2. "Art Premier". V manjših podskupinah boste osvojili veščine javnega nastopanja in odrske umetnosti, spreminjali svojo podobo in stil ter oblikovali igralski portfolio. Cena - 4000 - 5000 rubljev na mesec;
3. "Am-gledališče". Tu poleg igre poučujejo tudi režijo in se pripravljajo na vstop v dramska šola. Vsaka dva meseca boste vadili nastop na odru. Cene - 4000 - 5000 rubljev.

Gledališki klubi v palači kulture

Ustvarjalne hiše se pogosto dobro odprejo gledališki klubi, katerih cene so precej nižje kot v zasebnih studiih. Prosimo, bodite pozorni na naslednje DC:

1. Osrednja hiša igralca. Pouk poteka znotraj njegovih zidov gledališka šola"Umetnik" po metodah slavnih gledališke osebe. Neovirana komunikacija lep govor, sposobnost igranja na odru in v življenju - tega se boste naučili za 6000 rubljev na mesec;
2. "Gledališče mladih Moskovčanov". Obstaja v zavodu likovna vzgoja MGDD (Yu)Ta že več kot 70 let. Otroci razvijajo sposobnost izražanja in nastopanja na odru. Udeležujejo se nastopov, tekmovanj in festivalov. Vpis temelji na rezultatih avdicije in eseja;
3. "globus". Gledališki studio deluje v okviru zagorskega kulturnega centra. Tu se bodo otroci učili igre, odrskega govora, oblikovanja telesa in plesa. Sodelovali bodo pri gledališke produkcije, tekmovanja, se bodo ustvarjalno in socialno razvijali. Usposabljanje je brezplačno.

Gledališki studio - odličen kraj za splošni razvoj vaš otrok. Ne bojte se visoke ceneštudirati v njih - lahko preprosto izberete možnost, ki je sorazmerna z vašim proračunom.

Amaterska gledališka predstava je oblika sodelovanja njenih udeležencev v gledališki umetnosti v prostem času od glavnega poklica. V času nastajanja profesionalne nacionalne scene v različne države po vsem svetu so domače trupe dopolnili izključno amaterji.

Vklopljeno na prelomu XIX-XX stoletja izkušnje "Družbe za umetnost in literaturo" v Rusiji, kjer je ljubiteljsko skupino vodil K. S. Alekseev (glej K. S. Stanislavsky), "Krog Gali", nato pa "Svobodno gledališče" A. Antoina v Franciji, »Svobodno gledališče« O. Brama v Nemčiji je pokazalo, da je gledališko amatersko gibanje tistega časa postalo inovativno in pomagalo nacionalne kulture dvigniti na novo raven v posodabljanju repertoarja in otvoritvi odrske forme. Ljubiteljstvo je stalo pri nastanku Moskve Umetniško gledališče, "Svobodno gledališče" v Parizu, " Nemško gledališče"v Berlinu.

Oktobrska revolucija je povzročila pravi razmah ustvarjalne energije ljudi na vseh področjih javno življenje. S skupnimi močmi vojakov Rdeče armade, delavcev, kmetov in mlade umetniške inteligence, ki jo je zajel revolucionarni val, je nastalo amatersko propagandno gledališče (»živi časopis«, agitacijsko sodišče itd.). Romani D. A. Furmanova "Chapaev", K. A. Fedin "Prve radosti" in zgodba "Kruh" A. N. Tolstoja govorijo o ogromnem vplivu amaterskih predstav na občinstvo Rdeče armade. Manifestacija revolucionarnih čustev je bila tu združena z občutkom mednarodne solidarnosti. Prav amatersko frontno gledališče je postavilo temelje za ustvarjanje nacionalne gledališke umetnosti pri tistih ljudstvih, ki gledališča prej sploh niso poznali.

A. V. Lunacharsky je veliko naredil za podporo in razvoj propagandne umetnosti. Menil je, da »je v oblikah amaterskega gledališča novo življenje, je revolucija najprej našla umetniški izraz na odru. V tej umetnosti so se pojavili prvi kalčki odprte, zavestne politične pristranskosti, ki bo kasneje predstavljala najpomembnejšo inovativno značilnost sovjetskega gledališča.« Gledališča delavske mladine (TRAM) so ustvarila lastno dramaturgijo in odrsko tehniko. V. V. Majakovski jih je imenoval gledališča "vznemirjenja in vpliva".

V amaterskih gledaliških predstavah 30. let. Funkcije neposredne propagande so začele opravljati propagandne ekipe, ki so izvajale skeče, pesmice, vokalne in cirkuške točke. Povsod so nastajale amaterske dramske skupine, ki so uprizarjale večdejanke po vzoru poklicnih gledališč.

Med Velikim domovinska vojna amaterske gledališke skupine so aktivno nastopale tako v zaledju kot na fronti, v partizanskih odredih.

V povojnem času so ljubiteljske gledališke predstave doživele niz pomembne faze. Prvi od njih je povezan z dodelitvijo najboljših leta 1959 gledališke skupine naziv »ljudsko gledališče«. Ta tradicija živi še danes. Druga stopnja je povezana z izvedbo I. vsezveznega festivala amaterske umetnosti delovnih ljudi (1975-1977), posvečenega 60. Oktobrska revolucija. Festival je prispeval k dvigu idejne in umetniške ravni ljubiteljskih predstav, poglabljanju vezi in medsebojni obogatitvi kultur narodov ZSSR, krepitvi skupnosti profesionalne in ljubiteljske umetnosti. Takšni festivali naj bi potekali enkrat na 5 let. Tretja etapa zajema 80. leta, za katera je značilna široka raznolikost ustvarjalnih stilov, stilov, oblik ljubiteljskega gledališča: gledališki klub, sobno gledališče, pesniško gledališče, gledališče pantomime, baletno gledališče, mladi gledalec, propagandno gledališče Tiste skupine, ki so na prelomu 50.-60. prvi, ki so prejeli naziv ljudskih gledališč, so bili ekipa Hiše kulture ZIL (Moskva, režiser S. Stein), "Maneken" (Čeljabinsk, A. Morozov), Mladinsko gledališče drama in poezija (Ivanovo, R. Greenberg), pesniško gledališče Hiše kulture naftašev (Omsk, L. Ermolaeva), gledališče Hiše kulture po imenu Yu A. Gagarin (Ust-Abakan, V. Sokolova) in mnogi drugi - prišli v 80. letih z raznoliko ustvarjalno prtljago. Repertoar ljudskih gledališč vključuje igre A. N. Arbuzova, A. V. Vampilova, A. I. Gelmana, V. S. Rozova, M. F. Šatrova in drugih sovjetski pisci so prvič uprizorila ljudska gledališča: »Prišel sem ti dati svobodo« V. M. Šukšina v Gledališču na Krasni Presnji (Moskva, režiser V. Spesivcev), »Živi in ​​se spominjaj« V. G. Rasputina v gledališču v Bratsku (K. Magidin). ), " Beli soparnik"Ch. Aitmatov v gledališču Mannequin (Čeljabinsk, A. Morozov) itd.

Skupaj z ljudskimi gledališči je v okviru ljubiteljskega gibanja nastalo nova oblika organizacije gledališka ustvarjalnost- gledališki studio, ki se razvija najboljše tradicije amaterske gledališke predstave, naj poglobijo idejna in umetniška iskanja, razkrijejo čim več ustvarjalnost udeležencev. Moskovski gledališki studio na jugozahodu (režiser V. Beljakovič), gledališki studio "Komorni oder" (M. Ščepenko), gledališki studio "Pri Nikitskih vratih" (M. Rozovski), gledališki studio "Na Deske" ( S. Kurginyan), gledališki studio "Človek" (L. Roshkovan), ki je bil v ospredju tega gibanja, je pridobil status profesionalnih skupin.

V okviru II. Vsezveznega festivala ljubiteljske umetnosti (1985-1987), posvečenega 70. obletnici velike oktobrske revolucije, ustvarjalna dejavnost vse amaterske gledališke skupine. Veteranske ekipe so povzele rezultate svojega dela. Območne predstave in Rampe prijateljstva so prispevale k izmenjavi izkušenj med začetnimi skupinami. Eksperimentalna gledališča so si zastavila nove naloge: gledališki klub "Subbota" (režiser Yu. Smirnov-Nesvitsky), gledališki laboratorij Hiše kulture avtomobilske tovarne Lenin Komsomol (A. Rasinsky), studio "Theater" (A. . Levinski) itd. Festival se je končal v Moskvi, kjer je julija 1987 potekalo desetletje »Literatura, ljudska gledališča, propagandna gledališča«.

Pri nas je veliko zanimivih amaterskih skupin. Med njimi so »Poezija in resnica« (Odesa), ljudsko gledališče Hiše kulture po imenu D. N. Mamin-Sibiryak (Magnitogorsk), ljudsko gledališče »Rampa« Pedagoškega inštituta (Abakan), študentsko ljudsko gledališče Leningradsky državna univerza, Študentsko gledališče Državne univerze v Vilni, Ljudsko gledališče-studio poimenovano po Komsomolu (Lvov), Ljudsko gledališče tovarne lesnih materialov (Klaipeda) itd.