domov / Idealen dom/ Kaj je napisal Rahmaninov. Kratka biografija Rahmaninova je najpomembnejša. leta v ustvarjalnem življenju skladatelja

Kaj je napisal Rahmaninov. Kratka biografija Rahmaninova je najpomembnejša. leta v ustvarjalnem življenju skladatelja

1. april (20. marec) 1873, posestvo Oneg, zdaj regija Novgorod - 28. marec 1943, Beverly Hills, Kalifornija, ZDA. Pokopan je bil v Walhallu blizu New Yorka.
Ruski skladatelj, pianist, dirigent.

Leta 1904-1906 - dirigent Bolšoj teatra. Od decembra 1917 je živel v tujini (od 1918 v ZDA). Tema domovine je še posebej močno utelešena v delu Rahmaninova. Romantični patos se v njegovi glasbi združuje z liričnimi in kontemplativnimi razpoloženji, neizčrpnim melodičnim bogastvom, širino in svobodo dihanja – z ritmično energijo. 4 koncerti, "Rapsodija na temo Paganinija" (1934) za klavir in orkester, preludiji, etude-slike za klavir, 3 simfonije (1895-1936), fantazija "Pečina" (1893), pesem "Otok mrtvih" ” (1909), “Simfonični plesi” (1940) za orkester, kantata “Pomlad” (1902), pesnitev “Zvonovi” (1913) za zbor in orkester, opere “Aleko” (1892), “Skopi vitez”, “ Francesca da Rimini« (obe 1904), romance.

Leta študija
Rahmaninov se je rodil v plemiški družini z dolgo glasbeno tradicijo (njegov ded Arkadij Aleksandrovič Rahmaninov, 1808-1881, je bil znan kot avtor salonskih romanc). Z glasbo se je začel načrtno ukvarjati pri petih letih. Leta 1882 je vstopil na konservatorij v Sankt Peterburgu. Leta 1885 se je preselil v Moskvo in postal študent Moskovskega konservatorija, kjer je študiral najprej pri znamenitem pianistu-pedagogu N. S. Zverevu (čigar učenec je bil tudi Skrjabin), od leta 1888 pa pri A. I. Zilotiju (klavir), A. S. Arenskemu (kompozicija, instrumentacija, harmonija), S. I. Tanejev (kontrapunkt strogega pisanja). Med deli, ki jih je napisal med študijem, so Koncert št. 1 za klavir in orkester (1891, 2. izdaja, 1917), mladinska simfonija (1891) in simfonična pesnitev "Knez Rostislav" (po A. K. Tolstoju, 1991). Leta 1891 je Rahmaninov diplomiral na konservatoriju z veliko zlato medaljo kot pianist, leta 1892 pa kot skladatelj. Diplomsko delo Rahmaninova je bila enodejanka "Aleko" po Puškinovi pesmi "Cigani" (1892, uprizorjena v Bolšoj teatru 1893).

Čajkovski je imel visoko mnenje o talentu Rahmaninova, pod čigar najmočnejšim vplivom je bil ustvarjalni razvoj mladi skladatelj. Rahmaninov se je na smrt Čajkovskega odzval z Elegičnim triom »V spomin velikemu umetniku« za klavir, violino in violončelo (1893). Med drugimi deli iz 1890-ih. omembe vredne so simfonična fantazija "Stena" (1893), Glasbeni trenutki za klavir (6 skladb, 1896) in številne romance, vključno s takšnimi biseri ru. vokalna besedila, kot je "V tihi, skrivni noči" na besede Feta, "Ne poj, lepotica, pred mano" na besede Puškina, "Spring Waters" na besede Tyutcheva. Preludij v cis-molu za klavir (1893) - kronološko najzgodnejša od 24 Rahmaninovovih dram te zvrsti - je od prve izvedbe do danes užival izjemno priljubljenost.

Leta 1895 je Rahmaninov sestavil Prvo simfonijo, katere premiera, ki je bila dve leti pozneje pod taktirko A. K. Glazunova, se je izkazala za velik neuspeh. Po mnenju sodobnikov simfonija zaradi skrajno malomarne izvedbe ni bila ustrezno cenjena; Kljub temu je Rahmaninov incident vzel kot dokaz lastne ustvarjalne insolventnosti in se za nekaj let umaknil iz komponiranja glasbe ter se osredotočil na izvajalske dejavnosti. V sezoni 1897/98 je Rahmaninov dirigiral predstave Moskovske zasebne ruske opere. I. Mamontova; Hkrati se je začela njegova mednarodna izvajalska kariera (Rahmaninov je prvič nastopil v tujini leta 1899 v Londonu). V letih 1898-1900 je Rahmaninov večkrat nastopal v ansamblu s F. I. Chaliapinom.

1900
Do zgodnjih 1900-ih. Rahmaninov je uspel premagati ustvarjalno krizo. Desetletje in pol, ki je sledilo, je postalo najbolj plodno v njegovi biografiji. Slog Rahmaninova je globoko zakoreninjen v tradiciji ruske glasbe 19. stoletja, zlasti moskovskega gibanja, katerega priznani vodja je bil Čajkovski. Ta skladateljski slog najde svetel izraz v prvih večjih delih tega obdobja - najbolj priljubljena Drugi koncert za klavir in orkester ter Sonata za violončelo in klavir (oba 1901).

Kantata »Pomlad«, ki temelji na pesmih Nekrasova (1902), je prežeta z veselo, resnično pomladno držo. Drugi večji instrumentalni opusi 1900-ih - Simfonija št. 2 (1907) in Koncert št. 3 za klavir in orkester (1909), - se z vsem svojim dramatskim bogastvom končata tudi z brezpogojno »pozitivnim« čustvenim izidom. Na tem ozadju izstopa s svojo mračno barvo simfonična pesnitev "Otok mrtvih" (1909), ki jo je navdihnila istoimenska slika švicarskega slikarja A. Böcklina, priljubljena na prelomu stoletja.

V letih 1904-06 je Rahmaninov delal kot dirigent Bolšoj teatra, kjer so bile njegova "specialnost" opere ruskih skladateljev 19. stoletja. Hkrati je napisal dve enodejanki, ki za razliko od "Aleka" nista prejeli širokega priznanja: "Francesca da Rimini" na libreto M. I. Čajkovskega po Danteju in "Skupni vitez" po Puškinu. Obe operi sta bili izdani leta 1906 v Bolšoj teatru pod vodstvom avtorja. Tretja opera tega obdobja, »Monna Vanna« (po istoimenski drami M. Maeterlincka), je ostala nedokončana.

V 1910-ih Rahmaninov posveča veliko pozornosti velikim zborovskim oblikam. Njegove veličastne liturgične skladbe – Liturgija sv. Janez Zlatousti (1910) in Vsenočno bdenje (1915). Leta 1913 je nastala monumentalna pesem »Zvonovi« na podlagi pesmi E. Poeja za soliste, zbor in orkester; po svojem slogu je to delo povezano ne toliko z ruskimi primeri kantatno-oratorijskega žanra (Čajkovski, Tanejev), temveč z vokalno-simfoničnimi freskami poznega Liszta.

Bogato in raznoliko zastopano v delih 1900-10-ih. in majhne oblike: romance (vključno z znamenito "Lilac" na besede E. A. Beketove in "Tukaj je dobro" na besede G. Galine, 1902, "Marjetice" na besede I. Severyanina, 1916, in mnoge druge ), igre za klavir (vključno z 2 zvezkoma preludijev, 1903, 1910, in 2 zvezkoma »Etudes-picture«, 1911, 1916-17). Za razliko od večine drugih skladateljev-pianistov, Rahmaninov ni pritrdil poseben pomenžanr klavirska sonata: nobeno izmed njegovih dveh del v tej zvrsti (1907, 1913) ne sodi med večje umetniške uspešnice.

Izseljenstvo

Decembra 1917 je Rahmaninov odšel na turnejo po Skandinaviji, od koder se ni več vrnil v Rusijo. Leta 1918 se je z družino naselil v ZDA. Zadnjih 25 let je Rahmaninov živel potujoči virtuozni pianist. Slava Rahmaninova kot pianista, ki je bila precej velika že pred letom 1917, je kmalu postala resnično legendarna. Poseben uspeh so požele njegove interpretacije lastne glasbe in del romantičnih skladateljev - Chopina, Schumanna, Liszta. Gramofonski posnetki igranja Rahmaninova dajejo predstavo o njegovi fenomenalni tehniki, občutku za obliko in izjemno odgovornem odnosu do podrobnosti. Pianizem Rahmaninova je vplival na izjemne mojstre klavirske igre, kot so V. V. Sofronitski, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Številni koncertni nastopi Rahmaninovu niso pustili moči in časa za skladanje glasbe; K upadu ustvarjalne dejavnosti je prispevala tudi skladateljeva dolgoletna ločenost od domovine. V prvih devetih letih emigracije Rahmaninov ni napisal niti enega novega dela; nato so sledili Koncert št. 4 za klavir in orkester (začetek v Rusiji sredi 1910-ih, dokončan leta 1926), »Tri ruske pesmi« za zbor in orkester (1926), Variacije na Corellijevo temo za klavir (1931). ), Rapsodija na Paganinijevo temo za klavir in orkester (1934), Simfonija št. 3 (1935-36) in Simfonični plesi za orkester (1940). V zadnjih dveh delih tema hrepenenja po izgubljeni Rusiji zveni še posebej močno.

jaz.Življenjepis
1. Otroštvo in mladost:

Sergej Vasiljevič Rahmaninov se je rodil 20. marca (1. aprila po novem slogu) 1873 v posestvu Semjonovo, okrožje Starorussky, provinca Novgorod.

Družina Rahmaninov je bila starodavna plemenitega izvora in očitno izvira iz moldavskih vladarjev Dragosa, ki so ustanovili moldavsko državo in ji vladali več kot dvesto let (XIV - XVI. stoletja). Od enega od potomcev te starodavne družine, Vasilija z vzdevkom Rahmanin, se je začela družina Rahmaninov.

Oče, Vasilij Arkadijevič, je pri šestnajstih letih vstopil v vojaško službo kot prostovoljec in se boril na Kavkazu. Po upokojitvi se je poročil z Lyubov Petrovno Butakovo in se z njo naselil na posestvu njenih staršev Oneg.

Vasilij Arkadijevič je bil posveten, očarljiv človek, ki mu umetniški interesi niso bili tuji: ure in ure je improviziral na klavirju, fantaziral, pripovedoval nenavadne zgodbe, z eno besedo, bil je duša družbe. Vasilij Arkadijevič je svoj glasbeni talent očitno podedoval po očetu. Arkadij Aleksandrovič, čeprav je bil v mladosti vojak, je imel v življenju le eno močno strast - glasbo. Vrhunsko je igral klavir, v mladosti se je učil pri Johnu Fieldu ter komponiral klavirske skladbe in romance.

Ljubov Petrovna je bila popolnoma drugačna - vedno žalostna, z nečim zaskrbljena, razburjena.

Vasilij Arkadijevič in Ljubov Petrovna sta imela pet otrok: dve hčerki - Elena in Sofija, dva sinova - Vladimir in Sergej, druga hči - Varya - je umrla kot dojenček.

Posestvo Oneg, kjer je Sergej Rahmaninov preživel svoje zgodnje otroštvo, se nahaja trideset milj od Novgoroda, na levem bregu Volhova.

Hiša je bila lesena, enonadstropna, z mezzaninom s tremi okni s pogledom na Volkhov. Na severni strani je bila kuhinja, hlev, hlevi in hlev. Vse naokoli je sadovnjak, ki ga skupaj s hišo obdaja gosta »ograja« jelk. Na vrtu so se lesketali trije ribniki, v katerih so bili karasi. Sledil je senčen park. široka ulica,

Obdana z lipami in javorji se je spuščala do samega brega reke.

Diskretna narava ruskega severa je ostala za vedno vtisnjena v spomin Sergeja Rahmaninova.

V veliki dnevni sobi hiše Onega je bil dolg klavir z repom. Ko je bil Seryozha še zelo mlad, so starejši začeli nekaj opažati. Takoj ko se je slišal igrati klavir ali peti, je deček "zmrznil": zmrznil bi na mestu in popolnoma prenehal videti, kaj se dogaja okoli njega. Iz tega opazovanja so starši potegnili dva zelo različna zaključka. Eden od njih je bil, da so se odločili Seryozho naučiti igrati klavir. Še ni bil star pet let, ko se je tega lotila Ljubov Petrovna, ki se je nekoč učila glasbe v internatu.

Fant je hitro napredoval in kmalu začel izvajati preproste skladbe. Kmalu je postalo jasno, da ima lep glasbeni spomin.

Kasneje je bila na posestvo povabljena mamina prijateljica, učiteljica glasbe A. D. Ornatskaya, da bi se učila pri Seryozhi.

Kljub očitnim umetniškim nagnjenjem pa je moral Seryozha po tradiciji, ki se je razvila v družini, poslati v Korpus strani.

Toda usoda je odločila drugače. Ko je bil Rahmaninov star sedem let, je njegov oče bankrotiral, posest so zaradi dolgov prodali grofom Muravjovim in družina se je preselila v Sankt Peterburg. Serjoža je vstopil na nižji oddelek Sanktpeterburškega konservatorija v klavirski razred pri učitelju V. Demjanskemu.

V začetku osemdesetih se je gmotna blaginja družine sesula. Oče je zapustil družino, zapustil ženo in otroke.

Ni bilo nikogar, ki bi nadziral vzgojo Rahmaninova. Učil se je slabo, pogosto je bil len in je izpuščal pouk. Serezhine konservativne zadeve niso obetale nič dobrega. Takrat je bila najbližja oseba mlademu glasbeniku njegova babica Sofya Aleksandrovna Butakova. Njej dolguje enega najmočnejših otroških glasbeni vtisi. Ker je bila zelo verna, je S. A. Butakova svojega vnuka pogosto peljala v peterburške katedrale. Ljubezen Rahmaninova do cerkvenega petja je ostala za vedno: njegova znamenita »Vsenočno bdenje« in »Liturgija sv. Janez Zlatousti" izvirajo iz daljnega otroštva. Vendar so bili Serezhini glasbeni interesi omejeni na cerkveno petje. Študij na konservatoriju ga je še vedno malo zanimal. V treh letih študija se je ukvarjal le z glasbenimi predmeti - zaradi svojih odličnih sposobnosti, splošnoizobraževalne predmete pa je povsem zanemaril.

Tri leta pozneje se je mati za pomoč obrnila na svojega sorodnika, Serežinega bratranca Aleksandra Zilotija. Takrat je bil Ziloti zelo mlad, a že zelo znan pianist. Ko je cenil izredne sposobnosti svojega mlajšega brata, se je Ziloti takoj ponudil, da ga vzame s seboj v Moskvo in ga uvrsti v razred Nikolaja Sergejeviča Zvereva, pri katerem je sam študiral.

2. Konzervativna leta:

Leta 1885 je bil Rahmaninov premeščen v četrti letnik nižjega oddelka Moskovskega konservatorija. Zverev ni le vzel Seryozha v svoj razred, ampak ga je sprejel tudi na polni penzion.

N. S. Zverev je svoje študente obravnaval kot svoje otroke - živeli so v njegovi hiši in se učili na njegove stroške. Režim treninga je bil precej strog. Igrati naj bi začeli ob šesti uri zjutraj. Če bi večer prej Zverev odpeljal svoje študente v gledališče - in to se je zgodilo precej pogosto -, bi se zjutraj pouk še vedno začel ob dogovorjenem času.

Leta 1888 se je Rahmaninov preselil na višji oddelek Moskovskega konservatorija in bil na vztrajanje Zvereva vpisan v razred A. Silotija. Rahmaninov je študiral teoretične discipline pri Tanejevu (teorija in kompozicija), kasneje pa pri Arenskem (razred fuge in prosta kompozicija). Rahmaninov je več kot uspešno opravil zaključni izpit iz harmonije, ki je bil pred prehodom na višje tečaje na konservatoriju. P. I. Čajkovskemu so bili preludiji, ki jih je sestavil, tako všeč, da je prvo peterico obkrožil s štirimi plusi in mlademu glasbeniku močno priporočil, naj se skladanja loti resno.

Študij na višjih tečajih na konservatoriju je bil za Rahmaninova enostaven. Veliko je študiral, sodeloval na konservatorskih koncertih in nenehno komponiral. Prva ohranjena dela je napisal v letih 1887–1888. To so trije nokturni, »Melodija« in Gavota. Leta 1890 se je mladi skladatelj obrnil k žanru, ki naj bi zavzel posebno mesto v njegovem ustvarjanju - klavirskemu koncertu.

Prvi koncert Rahmaninova, napisan v tradiciji romantičnega klavirskega koncerta, odlikujeta posebna svežina harmoničnega jezika in nagnjenost k pikantnim "orientalskim" podobam. Kasneje je skladatelj predelal koncert in ustvaril bolj virtuozno, briljantno drugo izdajo. Koncert je bil eno prvih večjih del mladega skladatelja.

Leta 1891 je Rahmaninov kot osemnajstletni mladenič prejel diplomo pianista.

Leto kasneje je bil zaključni izpit iz kompozicije. S. Rahmaninov, ki je končal tečaj, je moral sestaviti enodejanko na libreto, ki ga je sestavil V. Nemirovič-Dančenko na podlagi pesmi "Cigani" A. S. Puškina. "Aleko" je nastal neverjetno hitro. 27. marca je postala znana tema in že 13. aprila je bila opera v partituri, popolnoma prepisana, okrašena s temno škrlatno vezavo z zlatim reliefom, predstavljena komisiji.

Opera Rahmaninova ni prejela le visoke pohvale komisije, temveč jo je Bolšoj teater sprejel v produkcijo, slavni glasbeni založnik Gutheil pa je z avtorjem takoj podpisal pogodbo za izdajo »Aleka«. Po diplomi na konservatoriju je Rahmaninov prejel veliko zlato medaljo.

Delo zelo mladega, devetnajstletnega skladatelja je zelo cenil tudi Petar Iljič Čajkovski.

Leto kasneje je bila premiera "Aleko" v Bolšoj teatru.

3. Leta ustvarjalnosti:

Po diplomi na Moskovskem konservatoriju kot skladatelj in pianist je Rahmaninov prejel naziv svobodni umetnik. Toda njegov finančni položaj je pustil veliko želenega: kljub veliki zlati medalji in odličnim ocenam na zaključnih izpitih ni prejel ponudbe za poučevanje na konservatoriju in je bil prisiljen služiti denar z zasebnimi urami. Prva objavljena dela so prinašala nekaj dohodka. Spomladi 1893 so bile objavljene fantazijske igre opusa 3 (Elegija, Preludij, Melodija, Polichinelle, Serenada). Še posebej velik uspeh padel na žreb Preludij v cis-molu.
Ta majhna tridelna skladba je v celoti razkrila glasbeni slog mladega skladatelja. Težki, močni zvoki odprejo uvod: to so seveda odmevi ruskih zvonov, ki jih je tako pogosto slišal v otroštvu. Na globok nizek bas odgovorijo visoki "zvonasti" odmevi in zdi se, da to zvonjenje lebdi nad široko srednjerusko nižino.

Rahmaninov je poletje 1893 preživel s svojim prijateljem M. Slonovom na enem od posestev province Harkov. Tam so se rodile simfonična fantazija "Klif" na temo Lermontove pesmi, Fantazije za dva klavirja v štirih stavkih in druga dela.

4. Prva simfonija. Ustvarjalna kriza:

Leta 1895 je dozorela Rahmaninova ideja za Prvo simfonijo. To je bilo prvo večje delo mladega avtorja. Partitura je bila dokončana avgusta 1896.

Rahmaninov je kot epigraf simfonije izbral citat iz Svetega pisma: "Maščevanje je moje in jaz bom povrnil."

Pri komponiranju simfonije je Rahmaninov upal, da jo bodo izvajali na Ruskih simfoničnih koncertih, in je veliko upal nanjo. Vendar ti upi niso bili upravičeni in simfonija je bila prvič izvedena v Sankt Peterburgu 15. marca 1897 pod taktirko A. Glazunova. Zdaj je težko presoditi, kaj je bilo povezano s popolnim in oglušujočim neuspehom Rahmaninovove »prvorojene simfonije«.

»Kot zdaj vidim vzdušje koncerta,« piše L. Scalon, »je Glazunov flegmatično stal za dirigentskim stojalom in prav tako flegmatično dirigiral simfonijo. Ni mu uspelo."

"Med predstavo se nisem mogel prisiliti, da bi šel v dvorano," je Rahmaninov kasneje povedal Rizermanu. »Zapustil sem umetniško sobo in se skril na stopnišču ter sedel na železne stopnice stopnic, ki vodijo na kor. Tukaj sem sedel, stisnjen, ves čas, ko se je izvajala simfonija, ki je v meni prebudila toliko velikih upov. Nikoli ne bom pozabil te muke: to je bila najhujša ura mojega življenja.«

Ta neuspeh je na mladega skladatelja naredil najbolj depresiven vtis. Po tej simfoniji Rahmaninov približno tri leta ni skomponiral ničesar.

5. Spoznajte Chaliapina:

Leta 1897 je Rahmaninov z veseljem sprejel ponudbo slavnega filantropa Save Mamontova, da prevzame mesto drugega dirigenta v njegovi zasebni operi. Rahmaninov je nepričakovano zlahka vstopil v družbo Mamontova in postal še posebej tesen prijatelj s Šaljapinom. To je bil začetek prijateljstva, ki sta ga tako pevec kot skladatelj nosila skozi vse življenje.

Veliko je spominov tistih sodobnikov, ki so imeli priložnost slišati duet Rahmaninov - Šaljapin. Vsi govorijo v en glas: Rusija še ni slišala takšnega dueta. »Ko me je spremljal Rahmaninov,« je večkrat rekel Fjodor, »sem moral reči ne »Jaz pojem«, ampak »Mi pojemo«!

V sezoni 1897/98 v zasebni operi Mamontov naj bi Rakhma-ninov dirigiral deset predstav.

Aprila 1898 je sprejel povabilo Londonske simfonične družbe, da bi nastopil na enem od njenih koncertov. Turneja je bila zmagoslavna. Rahmaninov je dirigiral svojo orkestralno fantazijo »The Cliff« in izvedel nekaj klavirskih skladb, občasno pa je v program vključil razvpiti Preludij v cis-molu. Navdihnjen s sprejemom javnosti in kritikov je Rahmaninov začel razmišljati o ustvarjanju drugega klavirskega koncerta.

6. V Bolšoj teatru:

Leta 1904 se je Rahmaninov spet posvetil dirigiranju, tokrat je prevzel mesto dirigenta Bolšoj teatra. Vse produkcije, ki jih je dirigiral Rahmaninov - "Rusalka" Dargomyzhskega, "Knez Igor" Borodina, "Boris Godunov" Mussorskega - so postale standardne. Toda najboljša v njegovi interpretaciji so bila seveda dela Čajkovskega - "Eugene Onegin", " Pikova dama«, »Iolanta« in »Opričnik«.

Medtem ko je delal v Bolšoj, je Rahmaninov tam postavil dve svoji operi enodejanki - »Skupni vitez« po besedilu ene od Malih tragedij A. S. Puškina in »Francesca da Rimini« po Dantejevem zapletu.

7. Razcvet ustvarjalnosti:

Leta 1906 je Rahmaninov zapustil Bolšoj teater in z družino zapustil Moskvo ter se preselil v tujino: najprej v Firence, nato v Dresden.

Leta 1907 je slavni podjetnik Sergej Pavlovič Djagilev povabil Rahmaninova k sodelovanju na »Ruskih simfoničnih koncertih« v Parizu, kjer je Sergej Vasiljevič izvedel svoj Drugi koncert in dirigiral kantato »Pomlad«. Konec istega leta je skladatelj dokončal svojo Drugo simfonijo. Za razliko od prejšnje simfonije je Druga uspešna in zanjo je skladatelj že drugič prejel Glinkinovo nagrado (prvo je prejel že leta 1904 za Drugo klavirski koncert).

Leta 1910 je opravil dolgo turnejo po mestih v ZDA in Kanadi - igral je v Philadelphii, New Yorku, Bostonu, Chicagu, Torontu. Tu se prvič sliši njegovo novo delo - Tretji koncert za klavir in orkester (in še danes velja za eno najtežjih del tega žanra).

Predvojna leta so bila bogata z novimi deli. Leta 1910 je dokončal »Liturgijo sv. Janez Zlatousti«, eno njegovih največjih duhovnih del.

V istih letih je Rahmaninov intenzivno delal na klavirskih in komornih vokalnih delih. Pojavijo se preludiji op. 32, šest etud-slik, številne romance. V letih 1912 - 1913 je Rahmaninov na podlagi pesmi K. Balmonta napisal "Zvonovi" - pesem za simfonični orkester, zbor in solisti. V različnih zvonjenjih – prazničnih, poročnih, pogrebnih – poustvari celotno človeško življenje, od rojstva do smrti.

Leta 1915 se je pojavilo drugo večje duhovno delo -

"Celonočno bdenje" Starodavne cerkvene melodije, tako imenovani znamenski napevi, ki jih je deček nekoč skrbno zbiral v svoj »glasbeni prašiček«, so zdaj našle novo življenje. V »vsenočnem bdenju« je Rahmaninov uporabil te pesmi, ki so del tako imenovanega »Obihoda« in jih še vedno slišimo v pravoslavnih službah.

Zadnja dela, nastala v domovini, so bili cikli romanc op. 38 do pesmi simbolističnih pesnikov A. Bloka, A. Belega, I. Severjanina, V. Brjusova in drugih ter šest skic slik.

8. Daleč od domovine:

Na predvečer božiča leta 1917 je Rahmaninov z družino prestopil finsko mejo. Tako se je začela njegova čezmorska turneja, ki je trajala do konca njegovega življenja. Rahmaninovi v Skandinaviji niso ostali dolgo. 1. novembra 1918 so se vkrcali na ladjo in zapustili Evropo. Njuna pot je ležala čez morje, v Združene države Amerike - »deželo neomejenih priložnosti«.

To je bil najtežji obrat v dolgem življenju Rahmaninova. Bil je - in tega se je tudi sam dobro zavedal - ruski umetnik. Vse njegovo delo je bilo neločljivo povezano z Rusijo, njeno naravo, njeno kulturo. Skladanje daleč od domovine se mu je izkazalo za neverjetno težko; Poleg tega je bilo treba poskrbeti za življenje svoje družine - žene in dveh ljubljenih hčerk, Tatjane in Irine.

In od takrat naprej je glavni poklic Rahmaninova postal koncertna dejavnost virtuoznega pianista. Več let je gostoval samo v ZDA in Kanadi, v Evropo pa se je vrnil šele leta 1923. Kot pianist je Rahmaninov dosegel tak uspeh, kot ga kot skladatelj morda še nikoli.

V Ameriki je Rahmaninov brezpogojna "zvezda"

Njegov repertoar je bil ogromen. Glavno mesto v njem so poleg lastnih klavirskih del zasedla dela romantikov - Chopina, Schumanna, Liszta; veliko je igral Čajkovskega, ki ga je malikoval, in čeprav moderna glasba Ni mi bilo všeč; občasno sem igral Debussyja.

Njegove interpretacije so bile nepozabne. Briljantna virtuozna tehnika, močan in mehak zvok, popolnoma individualno branje katere koli skladbe so ostali v spominu ne le za dolgo časa - za vedno.

In vendar, čeprav je njegova skladateljska dejavnost postala manj intenzivna, se je Rahmaninov vrnil k skladanju.

Leta 1926 je izšel Četrti koncert za klavir in orkester, poleti 1932 pa »Variacije na Corellijevo temo«. Po njej je leta 1934 nastala "Rapsodija na temo Paganinija". Leta 1935 - 1936 - Tretja simfonija. Zadnje večje delo Rahmaninova, "Simfonični plesi", je bilo napisano na predvečer druge svetovne vojne leta 1940.

Rahmaninov je do konca življenja močno hrepenel po domovini.

Leta 1931 je Rahmaninov po nasvetu Rizemana kupil zemljišče v Švici na obali jezera Firvaldstät.

In na njem zgradil vilo. Skrbno premišljeno in načrtovano posestvo je nekako subtilno spominjalo na Rusijo, ljubljeno Ivanovko. Rahmaninov je vilo poimenoval "Senar" - okrajšava za "Sergej in Natalija Rahmaninov". Njegova kasnejša dela so bila rojena v Senarju - "Rapsodija na temo Paganinija" in nato Tretja simfonija. "Rapsodijo" pogosto - in upravičeno - imenujejo Rahmaninov peti klavirski koncert, čeprav je bil napisan v obliki variacij na znamenito

Vzdušje v Senarju je spominjalo na dolgo življenje v Ivanovki - rojaki so nenehno obiskovali Rahmaninova, obiskovali pa so ga mladi - prijatelji in dekleta hčera Tatjane in Irine. In če so se začeli starodavni ruski plesi, je sam sedel za klavir in improviziral čudovite priredbe ruskih ljudskih pesmi. Ko pa se je začela druga svetovna vojna, je Švica postala nedostopna. Rahmaninov je bil ponovno prisiljen oditi v Ameriko: v Evropo se ni vrnil do konca svojega življenja.

Vojna Rusije z Hitlerjeva Nemčija je bil skladatelj zelo razburjen. Jeseni 1941 je pozval k podpori Rusije in celoten honorar od prvega koncerta sezone - 3920 dolarjev - je bil v celoti nakazan generalnemu konzulu ZSSR v ZDA V. Fedjušinu. V zadnjih dveh letih svojega življenja je Rahmaninov po svojih najboljših močeh pomagal svojim rojakom, nakazoval velike vsote v različne sklade in pošiljal pakete s hrano in stvarmi prijateljem in znancem, ki so bili v Sovjetski zvezi. moje zadnji koncert Rahmaninov je dal v Knoxvillu. Bil je že bolan in slabo se je počutil, vendar je želel nadaljevati turnejo. Vendar ga je poslabšanje bolezni prisililo, da je turnejo prekinil.

Na dan njegovega sedemdesetega rojstnega dne je iz Moskve prispel telegram s čestitkami, ki so ga podpisali sovjetski skladatelji. Toda Sergej Vasiljevič je bil že nezavesten.

Rahmaninov je umrl 28. marca 1943 na svojem domu v Beverly Hillu v Kaliforniji. Pogreb Rahmaninova je potekal v ruski cerkvi na obrobju Los Angelesa. Pokopan je bil na ruskem pokopališču v Kensicu.

II.Analiza dela

1.Drugi koncert za klavir in orkester:

Eno najboljših del Rahmaninova je Drugi koncert za klavir in orkester.

Navdihujoča in hkrati globoka glasba vključuje različne slike- včasih svetlo, veselo - veselo, včasih navdušeno - patetično, tragično. In ves ta vzvišeni in poetičen svet je utelešen v strogih in harmoničnih razmerjih. Kar uvršča koncert med najsvetlejše mojstrovine svetovne glasbe.

Prvi del Koncerta je najpomembnejši in dramaturško najbogatejši. Ta značaj ji daje že prva tema - pogumna in stroga, ki zveni kot alarm mogočnega zvona. V drugi temi se uveljavlja prevlada lirskih čustev.

Ti dve glavni temi prvega dela sta zelo svetli, domiselni in individualni. V prvi temi sem našel živ izraz

Lik ruske ljudske pesmi. V njem je razpoloženje vznemirjenega, tesnobnega pričakovanja. To je posplošena podoba tako stare Rusije kot sodobne Rusije za skladatelje, ki iščejo svoje poti. Glavna tema preseneti s svojo zmogljivostjo in globino. In konča z navdušenim ploskanjem liričnega občutka. Vsak od teh sestavnih elementov je poudarjen v reprizi, kjer glavna tema prevzame epski, koračniški in himnični značaj. Razvoj je zelo jedrnat, dinamično razvija glavne podobe razstave. Razpoloženje je tukaj napeto, polno drame. Ta del temelji na kratkem motivu in je intonacijsko blizu posameznim elementom glavnega in stranskih delov; se osamosvaja, postaja vse bolj dinamična, prodira v reprizo, kjer zveni hkrati z glavna tema, kar ustvarja vtis trdnosti in kohezije posameznih sklopov razstave.

Stranski part v reprizi je bistveno spremenjen - njegov značaj zaradi počasnejšega tempa in mehkega zvoka godal postane mirnejši, mirnejši. In le nekaj odločilnih končnih akordov daje koncu stavka aktiven in voljni značaj.

Glavna tema drugega dela Koncerta je po značaju in celo intonaciji podobna lirična tema prvi del. Je tudi lirična, kontemplativna in določa značaj celotnega drugega dela. Zahvaljujoč hladnemu, odmaknjenemu zvoku flavte, ki zapoje to temo na začetku, se ustvari vtis navdušenja in visoke treme občutkov.

Drugi koncert se konča s silovitim, hitrim zaključkom, dve glavni temi - energično voljna in lirično navdušujoča - ustvarjata razpoloženje posebne prazničnosti in vznesenosti, ki se čisto na koncu odrazi v slovesno jubilantski himni.

Članek preučuje vpliv obdajajoče pokrajine na delo skladatelja S. V. Rahmaninova. Ustvaril je svoj slog, ki je kasneje vplival tako na rusko kot svetovno glasbo dvajsetega stoletja. Njegov navdih je bila narava posestva Ivanovka v Tambovski pokrajini. Tu je delal, počival in si nabiral moči za svoje turneje. Skoraj vse, kar je Rahmaninov napisal v Rusiji, je nastalo v Ivanovki. Zaradi poletja v Ivanovki je Sergej Vasiljevič zavrnil najbolj donosne turistične ponudbe. Razlog za svojo ustvarjalno krizo po odhodu v tujino je Rahmaninov dejal, da se je, ko je zapustil Rusijo, izgubil, da "glasbenik, ki je izgubil svoje glasbene korenine, tradicijo in rodno zemljo, nima želje po ustvarjanju."

skladatelj

ki vsebuje pokrajino

1. Anichkina N.V. Vpliv značilnosti gostiteljske krajine na ljudske igre. /Problemi nadaljnjega izobraževanja: oblikovanje, vodenje, delovanje: gradiva VIII mednar znanstveno-praktična konferenca. (21.-22. maj 2010; Lipetsk): Ob 3. uri - Lipetsk: Leningradska državna pedagoška univerza, 2010. 1. del.- str. 165-168.

2. Gumiljov L.N. Etnogeneza in biosfera Zemlje. -M .: Rolf, 2002. - 560 str.

3. Zgodovinsko ozadje o kazanski cerkvi v vasi. Stara Kazinka, okrožje Michurinsky, regija Tambov. [ Elektronski vir] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (datum dostopa 01/10/2016)

4. Muzej-posestvo S.V. Rahmaninov. [Elektronski vir] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (datum dostopa 01.10.2016)

5. Rahmaninov Sergej Vasiljevič (spomini nanj). [Elektronski vir] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (datum dostopa 10.1.2016)

6. Rahmaninov, Sergej Vasiljevič https: [Elektronski vir] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/(datum dostopa 10.1.2016)

7. Frayenova O.V. Rahmaninov // Velika ruska enciklopedija. Zvezek 28. - Moskva, 2015. - str. 267-270.

Duša stremi k svetlobi in vpogledu,
Pripravlja svoj let na novo življenje.
Ivanovka je preplavljena z lilami,
Srce veselo poje od sreče.
Vijolični energijski kristali
Univerzalna ljubezen je zadeta,
Sergij nam nebeško zvoni,
In teče božanski tok glasbe!

A.K. Lukina

Obdajajoča krajina je eden temeljnih konceptov v sistemu socio-naravoslovja, ki proučuje interakcijo narave in družbe, ki nastaja in se razvija na določenih ozemljih in v določenih zgodovinskih obdobjih.

Rahmaninov Sergej Vasiljevič (1873-1943) - ruski skladatelj, virtuozni pianist, dirigent. V svojem delu je sintetiziral načela Sankt Peterburga in Moskve skladateljske šole(pa tudi tradicije zahodnoevropske glasbe) in ustvaril svoj izvirni slog, ki je pozneje vplival tako na rusko kot svetovno glasbo dvajsetega stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov se je rodil v plemiški družini. Skladateljev oče Vasilij Arkadijevič (1841-1916) je izhajal iz plemstva Tambovske province. Vas Staraya Kazinka je družinsko gnezdo plemiške družine Rahmaninov. Ta vas se nahaja v okrožju Michurinsky, kjer Tambovska regija meji na Lipetsk.

Ustanovitelj tambovske veje Rahmaninov je bil kraljevi oskrbnik Jevlij Kuzmič Rahmaninov, ki se je leta 1727 naselil v Stari Kazinki. Predstavniki družine Rahmaninov, ki so izhajali iz Stare Kazinke, so bili znameniti razsvetljenec, prevajalec in publicist 18. stoletja Ivan Gerasimovič Rahmaninov (1753-1807), ruski matematik, profesor in rektor kijevske univerze Ivan Ivanovič Rahmaninov (1826-1897), Slavni glasbenik in skladatelj Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873-1943)

Konec leta 1889 je Rahmaninov prišel obiskat Varvaro in Aleksandra Satina. Njihovo posestvo Ivanovka v pokrajini Tambov je postalo njegovo najljubše počitniško mesto in njegov najboljši ustvarjalni laboratorij. Ivanovka je postala kraj, kamor je »vedno želel«. Ivanovka je zasedla posebno mesto v življenju Rahmaninova. »Mislim, da je moj,« je zapisal S. Rahmaninov v enem od svojih pisem M. Šaginjanu, »ker tukaj živim že 23 let. Tu sem davno, ko sem bila še zelo mlada, dobro delala« (8. 5. 1912. Ivanovka).

Tu je Rahmaninov ustvaril svojo najboljša dela, tu se je v veliki meri oblikoval kot oseba, kot skladatelj. V Ivanovki se je Sergej Rahmaninov srečal s tremi sestrami Skalon, od katerih je bila ena Vera. Deklica se je zaljubila v mladega glasbenika in on ji je vrnil čustva. Rahmaninov ji je posvetil romanco "V tišini skrivne noči", ustvarjeno v Ivanovki, ki jo je napisal na pesmi Aleksandra Feta. Ko je odšel v Moskvo, ji je napisal več kot sto ganljivih in vzvišenih pisem. Romanco za violončelo in klavir ter drugi del svojega Prvega klavirskega koncerta je Sergej Rahmaninov posvetil Veri Scalon. Pri 19 letih je Rahmaninov diplomiral na konservatoriju. Njegovo diplomsko delo je opera "Aleko" po delu A. S. Puškina "Cigani". Poleg tega so bili napisani prvi klavirski koncert, številne romance in skladbe za klavir, vključno s preludijem v cis-molu, ki je postal eno najbolj znanih del Rahmaninova. V obdobju od 1890 do 1917 je skoraj vsako pomlad, poletje in pogosto jesen preživel v Ivanovki. Leta 1902 se je poročil s hčerko Satinovih in njegove sestrične Natalije Aleksandrovne (1877-1951). Obe hčerki Sergeja Vasiljeviča in Natalije Aleksandrovne - Irina (1903) in Tatjana (1907) - sta bili rojeni v Ivanovki. Tu, med prostranostmi stepe, je zacvetel talent velikega glasbenika. Tu je delal veliko in plodno. V Ivanovki se pojavljajo klavirski koncerti, glasbeni trenutki, skice, romance, simfonična dela "Ciganski capriccio", "Pečina" in mnoga druga. V obdobju od 1890 do 1917 je S.V. Rahmaninov živel po naslednjem urniku: jesen, zima - turneje po Rusiji, Evropi, Ameriki; pomlad, poletje - življenje v Ivanovki. Zaradi poletja v Ivanovki je Sergej Vasiljevič zavrnil najbolj donosne ponudbe potovanj. Ivanovka je bila zanj po njegovih lastnih besedah »samostan, ki mu je bil pri srcu in duši«. Rahmaninov je oboževal ivanovske vrtove, velik senčen park, ribnike, čist zrak in aromo polj in travnikov, ki mejijo na posestvo. Okras in ponos Ivanovskega parka v tistem času je bila lila. Posamezne grme lil so posadili celo med sadno drevje na vrtovih. Sergej Rahmaninov je imel zelo rad cvetoče lila. Navdihnila ga je za ustvarjanje del. Ena od njegovih romanc se imenuje "Jorgovan". Kraj in čas nastanka: Ivanovka, april 1902. Avtor pesmi - E. Beketova, najstarejša hči profesorja A. N. Beketova, rektorja moskovske univerze.

Zjutraj, ob zori,

Na rosni travi,

Zjutraj bom šel sveže zadihati;

In v dišečo senco,

Kjer so lila gneča,

Grem iskat svojo srečo...

V življenju je samo ena sreča

Usojeno mi je, da najdem

In ta sreča živi v lilah;

Na zelenih vejah

Na dišečih čopičih

Moja uboga sreča cveti.

Eden prvih izvajalcev romance je bila A. Nezhdanova, katere korenine so bile tudi iz tambovske regije. V svojih spominih piše: »Ker sem bila umetnica Bolšoj teatra in sem nastopala na koncertih, sem v svoje programe vedno vključevala romance Rahmaninova: izvajala sem vsem najljubše navdihnjene romance »Jorgovan«, »Tukaj je dobro«, »Pri mojem oknu« , “Otok” in mnoga druga, enako lepa v svoji ekspresivnosti, poeziji in lepoti melodije del.”

S. A. Satina, bratranec skladatelja, je zapisal: »Ob našem posestvu je bila majhna vasica Ivanovka, okoli 100 metrov so se razprostirala neskončna polja, ki so se na obzorju zlivala z nebom, na zahodu naše župnijske cerkve, ki se nahaja pet verstov od Ivanovke, na severu - nekoga. mlin na veter, na vzhodu - nič drugega kot polja, in na jugu - naš aspen gozd. Veliko milj okoli Ivanovke so bile te trepetlike in naš vrt ob hiši edina drevesa med njivami, zato je bil ta trepetlik zavetje za zajce, lisice in celo volkove, ki so včasih pritekli od nekod, zlasti za ptice, tam zgradili svoja gnezda in polnijo zrak s cvrkutanjem in petjem."

Skozi Ivanovko je šlo skoraj vse, kar je v Rusiji napisal Rahmaninov. V Ivanovki je Rahmaninov delal na simfoničnih igrah "Klif", "Otok mrtvih", "Ciganski capriccio", Prvo in Drugo simfonijo, opere "Monna Vanna", "Škupni vitez" in "Francesca da Rimini" , »Liturgija sv. Janeza Zlatoustega« , pesem »Zvonovi«, Prvi, Drugi, Tretji, Četrti koncert za klavir in orkester. V Ivanovki je Sergej Vasiljevič napisal 24 preludijev, 9 etud-slik, 2 sonati, 49 romanc. 1. novembra 1918 je Rahmaninov emigriral v ZDA. Rusije ni nikoli več obiskal. Zaradi njegovega odhoda se začne ustvarjalna kriza in preneha pisati glasbo. Šele osem let pozneje se je vrnil h skladanju. Rahmaninov začne delati in ustvari šest del, vključno z "Četrtim koncertom" in "Trimi ruskimi pesmimi". Razlog za molk po odhodu v tujino je Rahmaninov pojasnil, da se je po odhodu iz Rusije izgubil, da "glasbenik, ki je izgubil svoje glasbene korenine, tradicijo in rodno zemljo, nima želje po ustvarjanju." Ker se zaveda, da se v Ivanovko ne more vrniti, skuša poustvariti podobnosti z naravo Ivanovke med gradnjo vile v Švici, kjer je živel od leta 1930 do 1940. Po vrnitvi v ZDA leta 1941 je dokončal svoje zadnje delo, Simfonične plese. Med drugo svetovno vojno je imel Rahmaninov v ZDA več koncertov v korist Rdeče armade. Sredstva je izročil z besedami: »Od enega od Rusov vsa možna pomoč ruskemu ljudstvu v boju proti sovražniku. Želim verjeti, verjamem v popolno zmago.” Skladateljev denar je bil porabljen za izdelavo bojnega letala za vojsko. Rahmaninov si je res želel domov. Po spominih njegovega vnuka Aleksandra je Rahmaninov "zelo globoko in iskreno ljubil Rusijo, svojo domovino, vendar ni prenesel sovjetskega sistema in njegovih voditeljev." Do konca svojih dni je ohranil svetle spomine na »domovino« Ivanovko in si prizadeval tja. Napisana v teh letih, Tri ruske pesmi, Tretja simfonija, Simfonični plesi - to je njegova ljubezen do Rusije, do domovina, ki jo je poljubil ob odhodu v tujino in v katero se ni več vrnil. Po njegovi smrti je sekretar našel sezname s stotinami naslovov, na katerih je bila zagotovljena pomoč v imenu Rahmaninova. Vedno je pomagal Rusom in Rusiji.

Podobe ruske narave zavzemajo veliko mesto v delih S. V. Rahmaninova. Ivanovka je igrala pomembno vlogo pri nastanku njegovih tipično ruskih glasbenih slik. Slikovite »pokrajine« Rahmaninova, ustvarjene v Ivanovki ali pod njenim vplivom, so izjemne v tem, da ne prenašajo le podob narave, ampak tudi njegovo čustveno stanje, ki skupaj z vizualnim in slušno zaznavanje narave skladatelja, odražajo vse, kar je bilo združeno v njegovi ideji o domovini - duša ruskega človeka, njegova ljubezen do svoje zemlje, njegove misli, njegove pesmi. Na posestvu Ivanovskaya so se razkrila druga nagnjenja S. V. Rahmaninova. Bil je Rus. In Rusi so se kot narod oblikovali kot poljedelska etnična skupina. Saditi nekaj je v ruski krvi. Tudi zdaj, kljub obilici izdelkov v trgovinah, bodo tudi zelo bogati Rusi zagotovo sadili kmetijske rastline v bližini svojih domov. Rahmaninov se je ukvarjal tudi s kmetijstvom: poskušal je izboljšati pasmo živine, kupoval novo, sodobno opremo, zanimalo ga je terensko delo. Delo Rahmaninova povezuje z rusko pokrajino njeno jedro, najgloblje gibanje duše, ki poraja navdih. Rahmaninov je dejal: "Sem ruski skladatelj in moja domovina je pustila pečat na mojem značaju in mojih pogledih." Glasba Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova je organsko združena s poezijo Fjodorja Ivanoviča Tjutčeva. Skladatelj je napisal štiri romance na podlagi pesmi Tyutcheva. V svojem delu se je Rahmaninov prvič obrnil na besedila Tjutčeva leta 1906, ko je napisal dve romanci: tragično »Vse mi je vzel« in lirično »Vodnjak«. Napisane so bile poleti v Ivanovki. Toda eden najbolj izjemnih primerov komorne vokalne ustvarjalnosti Rahmaninova je romanca "Spring Waters", ki temelji na pesmih F. I. Tyutcheva. Kot da je vse preplavljeno s soncem in v njem divja veselje. »Mladi glasniki« pomladi veselo prebudijo vse okoli in sporočajo prihajajočo prenovo, saj je narava nanjo tako dolgo čakala. Energija glasbe poudarja navdihujočo moč te skrivnostne preobrazbe, ki se ponavlja vsako leto, a po dolgi zimi se tako narava kot ljudje veselimo pomladne kapljice. Glasba Rahmaninova v "Pomladnih vodah" se vrača v staroslovanski mit in občutek pričakovanja ljubezni, strastno željo po prenovi Zemlje, ki je v podzavesti in se vsako pomlad prebudi z neverjetno močjo.

Sneg je še bel na polji, In spomladi vode šumijo - Tečejo in budijo zaspani breg, Tečejo in sijejo in kričijo ... Na vse konce kličejo: »Pomlad prihaja, pomlad prihaja. , Mi smo glasniki mlade pomladi, Naprej nas je poslala »Pomlad prihaja, pomlad prihaja, In v tihih, toplih majskih dneh, rožnato, svetlo kolo se veselo gnete za njo!..«

Glasba Rahmaninova izraža zanos življenja. Ali teče kot neskončna, široka melodija (Drugi koncert), ali pa kipi kot hitri pomladni potoki (romanca »Pomladne vode«). Rahmaninov govori o tistih trenutkih, ko človek uživa v miru narave ali se veseli lepote stepe, gozda, jezera - in glasba postane še posebej nežna, lahkotna, nekako prozorna in krhka (romani "Tukaj je dobro", "Otok" , “Lila”) , IN " glasbene pokrajine»Rahmaninov je subtilno in duhovno prenesel čar ruske narave: široke, svobodne, neskončno velikodušne in poetične.

Rahmaninov je obogatil rusko glasbo z dosežki umetnosti 20. stoletja in bil eden tistih, ki je prinesel narodno izročilo na nova etapa. Rahmaninov je obogatil intonacijski sklad ruske in svetovne glasbe z intonacijsko prtljago staroruskega znamenskega napeva. Rahmaninov je rusko klavirsko glasbo 20. stoletja ponesel na svetovno raven, postal eden prvih ruskih skladateljev, klavirska dela so vključeni v repertoar vseh pianistov sveta.

Delo Rahmaninova je običajno razdeljeno na tri ali štiri obdobja: zgodnje (1889-1897), zrelo (včasih je razdeljeno na dve obdobji: 1900-1909 in 1910-1917) in pozno (1918-1941). In vidimo, da je bilo njegovo najbolj produktivno obdobje, ko je bil obkrožen z rusko naravo, ki ga je hranila, mu dajala moč in navdih. Rusija ni pozabila svojega sina. Leta 1968 je bil ustanovljen muzej, od leta 1987 pa Muzej-posestvo S.V. Rahmaninov v vasi Ivanovka, okrožje Uvarovsky, regija Tambov. Od 1982 mednar glasbeni festival poimenovan po S.V. Rahmaninov. Tudi v okviru Mednarodnega glasbenega festivala Rachmaninoff v Kazinki tradicionalno potekajo koncerti.

O skladatelju Rahmaninovu pogosto pravijo, da je »najbolj ruski skladatelj«. Rahmaninov je izjemno prispeval k razvoju ruske duhovne glasbe (Liturgija sv. Janeza Zlatoustega, 1910; Večernice, 1916). Rahmaninov je bil produkt Rusije in ruske narave. Je utelešenje ruskih pregovorov, kot je ta: "No, kateri Rus ne mara hitre vožnje." Sergej Vasiljevič je oboževal jahanje, sprehode s konji motorni čoln in v avtu. Rahmaninov je pisal dela, v katerih je izražal občutek sreče, ki ga ljudje doživljajo med polji, gozdovi, travniki in njivami. Maksim Gorki je o njem rekel: "Kako dobro sliši tišino." Rahmaninov je sintetiziral različne trende v nacionalni glasbeni umetnosti in jih združil v ruski nacionalni slog. Rahmaninov je oboževal ivanovske vrtove, velik senčen park, ribnike, čist zrak in aromo polj in travnikov, ki mejijo na posestvo. Ivanovka je bila del velike domovine. Njena narava je prispevala k zaostrovanju skladateljeve nacionalne samozavesti in prebujenemu domoljubju. In ta velika ljubezen vsebujoči ruski pokrajini, ki jo slišimo v vseh njegovih delih.

Bibliografska povezava

Pušilin N.O. DELO SERGEJA VASILJEVIČA RAHMANINOVA KOT ODSEV VSEBUJEČE KRAJINE // Mednarodni študentski znanstveni glasnik. – 2016. – št. 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (datum dostopa: 18.06.2019). Predstavljamo vam revije, ki jih je izdala založba "Akademija naravoslovnih znanosti"

Ustvarjalna podoba skladatelja Rahmaninova je pogosto opredeljena z besedami "najbolj ruski skladatelj". Ta kratek in nepopoln opis izraža objektivne lastnosti Rahmaninovovega sloga in mesto njegove dediščine v zgodovinski perspektivi svetovne glasbe. Prav delo Rahmaninova je delovalo kot sintetizacijski imenovalec, ki je združil in spojil ustvarjalna načela Moskve (P. Čajkovski) in Sankt Peterburga (» Mighty Bunch") šole v enoten in celovit ruski narodni slog. Tema "Rusija in njena usoda", ki je splošna za rusko umetnost vseh vrst in žanrov, je v delu Rahmaninova našla izjemno značilno in popolno utelešenje. V tem pogledu je bil Rahmaninov hkrati naslednik tradicije oper Musorgskega, Rimskega-Korsakova in simfonij Čajkovskega ter povezovalni člen v neprekinjeni verigi nacionalne tradicije (ta tema se je nadaljevala v delih S. Prokofjev, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke idr.). Posebno vlogo Rahmaninova v razvoju nacionalne tradicije pojasnjuje zgodovinski položaj dela Rahmaninova - sodobnika ruske revolucije: to je bila revolucija, ki se v ruski umetnosti odraža kot "katastrofa", "konec sveta" , ki je bila vedno pomenska dominanta teme »Rusija in njena usoda« (glej N. Berdjajev, »Izvori in pomen ruskega komunizma«).

Delo Rahmaninova kronološko pripada tistemu obdobju ruske umetnosti, ki se običajno imenuje "srebrna doba". Glavni kreativna metoda Umetnost tega obdobja je bila simbolika, katere značilnosti so se jasno pokazale v delu Rahmaninova. Dela Rahmaninova so polna kompleksne simbolike, izražene skozi simbolne motive, med katerimi je glavni motiv srednjeveškega korala Dies Irae.

Ta motiv simbolizira rahmaninovsko slutnjo katastrofe, »konca sveta«, »maščevanja«.

Zelo pomembno v delu Rahmaninova krščanski motivi: Rahmaninov kot globoko veren človek ni le izjemno prispeval k razvoju ruske sakralne glasbe (Liturgija sv. Janeza Zlatoustega, 1910, Vsenočno bdenje, 1916), temveč je krščanske ideje in simboliko utelesil tudi v svojih drugih delih. .

Razvoj ustvarjalnega sloga

Delo Rahmaninova je običajno razdeljeno na tri ali štiri obdobja: zgodnje (1889-1897), zrelo (včasih je razdeljeno na dve obdobji: 1900-1909 in 1910-1917) in pozno (1918-1941).

Slog Rahmaninova, ki je zrasel iz pozne romantike, je pozneje doživel pomemben razvoj. Tako kot njegova sodobnika A. Skrjabin in I. Stravinski je tudi Rahmaninov vsaj dvakrat radikalno posodobil slog svoje glasbe (ok. 1900 in okoli 1926). Zrel in predvsem pozen slog Rahmaninova močno presega meje postromantičnega izročila (»premagovanje« katerega se je začelo že l. zgodnje obdobje) in hkrati ne sodi v nobeno od stilnih smeri glasbene avantgarde 20. stoletja. Delo Rahmaninova tako izstopa v evoluciji svetovne glasbe 20. stoletja: Rahmaninov stil, ki je vsrkal številne dosežke impresionizma in avantgarde, je ostal edinstveno individualen in izviren, brez primerov v svetovni umetnosti (razen posnemovalcev in epigoni). V sodobni muzikologiji se pogosto uporablja vzporednica z L. van Beethovnom: tako kot Rahmaninov je tudi Beethoven šel daleč preko meja sloga, ki ga je vzgojil (v tem primeru dunajskega klasicizma), ne da bi se pridružil romantikom in romantiki ostal tuj. pogled na svet.

Prvo - zgodnje obdobje - se je začela v znamenju pozne romantike, prevzete predvsem skozi slog Čajkovskega (Prvi koncert, zgodnje igre). Vendar že v Triu v d-molu (1893), napisanem v letu smrti Čajkovskega in posvečenem njegovemu spominu, daje Rahmaninov primer drzne ustvarjalne sinteze tradicij romantike (Čajkovskega), »kučkistov«, starodavne Rusije. cerkvenega izročila ter sodobne vsakdanje in romske glasbe. Zdi se, da to delo, eden prvih primerov polistilistike v svetovni glasbi, simbolično napoveduje kontinuiteto tradicije od Čajkovskega do Rahmaninova in vstop ruske glasbe v novo stopnjo razvoja. V Prvi simfoniji so načela slogovne sinteze razvili še pogumneje, kar je bil eden od razlogov za njen premierni neuspeh.

To delo je izjemno inovativno, polno novih zborovskih in orkestralnih tehnik brez primere. velik vpliv za zbor in simfonična glasba XX stoletje. Tematika tega dela je značilna za umetnost simbolizma, za to stopnjo ruske umetnosti in delo Rahmaninova: simbolno uteleša različna obdobja. človeško življenje vodi do neizogibne smrti; apokaliptična simbolika Zvonov, ki nosi idejo o koncu sveta, je verjetno vplivala na "glasbene" strani romana T. Manna "Doktor Faustus".

Pozno - tuje obdobje ustvarjalnosti- zaznamuje ga izjemna izvirnost. Slog Rahmaninova je sestavljen iz nemotenega zlitja najrazličnejših, včasih nasprotujočih si slogovnih elementov: tradicije ruske glasbe – in jazza, staro ruskega znamenskega petja – in »restavracijskega« odra tridesetih let prejšnjega stoletja, virtuoznega sloga 19. stoletja. - in oster tokatizem avantgarde. V sami heterogenosti slogovnih premis se skriva filozofski pomen- absurdnost, surovost življenja v sodobnem svetu, izguba duhovnih vrednot. Dela tega obdobja odlikujejo skrivnostna simbolika, pomenska polifonija in globoki filozofski prizvoki.

Zadnje delo Rahmaninova, Simfonični plesi (1941), ki živo uteleša vse te značilnosti, mnogi primerjajo z romanom M. Bulgakova Mojster in Margarita, dokončanim ob istem času.

Pomen skladateljske ustvarjalnosti Rahmaninova je ogromen: Rahmaninov je sintetiziral različne trende v ruski umetnosti, različne tematske in slogovne smeri ter jih združil pod enim imenovalcem - ruskim narodnim slogom. Rahmaninov je obogatil rusko glasbo z dosežki umetnosti 20. stoletja in bil eden tistih, ki je narodno tradicijo dvignil na novo raven. Rahmaninov je obogatil intonacijski sklad ruske in svetovne glasbe z intonacijsko prtljago staroruskega znamenskega napeva. Rahmaninov je prvi (poleg Skrjabina) ponesel rusko klavirsko glasbo na svetovno raven in postal eden prvih ruskih skladateljev, katerih klavirska dela so vključena v repertoar vseh pianistov sveta. Rahmaninov je bil eden prvih, ki je izvedel sintezo klasične tradicije in jazza.

Pomen izvajalske ustvarjalnosti Rahmaninova ni nič manj velik: pianist Rahmaninov je postal merilo mnogih generacij pianistov iz različnih držav in šol, postavil je svetovno prioriteto ruske klavirske šole, značilne lastnosti ki so: 1) globoka vsebina predstave; 2) pozornost na intonacijsko bogastvo glasbe; 3) "petje na klavirju" - posnemanje glasovnega zvoka in vokalne intonacije s pomočjo klavirja. Pianist Rahmaninov je zapustil mojstrske posnetke številnih del svetovne glasbe, na katerih se učijo številne generacije glasbenikov.

Ruski skladatelj, pianist, dirigent

Kratka biografija

Sergej Vasiljevič Rahmaninov(1. april 1873, Semyonovo, provinca Novgorod - 28. marec 1943, Beverly Hills, ZDA) - ruski skladatelj, pianist, dirigent. V svojem delu je sintetiziral načela peterburške in moskovske skladateljske šole (pa tudi tradicijo zahodnoevropske glasbe) in ustvaril svoj izviren slog.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov se je rodil v plemiški družini. Dolgo časa je za rojstni kraj veljalo posestvo njegovih staršev Oneg nedaleč od Novgoroda, vendar raziskave zadnjih let imenujejo posestvo Semjonovo v okrožju Staroruski v Novgorodski provinci.

Skladateljev oče Vasilij Arkadijevič (1841–1916) je izhajal iz plemstva Tambovske province. Družinska legenda izvira iz družine Rahmaninov od "vnuka moldavskega vladarja Štefana Velikega" Vasilija z vzdevkom Rahmanin. Mati, Ljubov Petrovna (rojena Butakova) je hči direktorja Arakčejevskega kadetskega korpusa generala P.I. Skladateljev ded po očetovi strani, Arkadij Aleksandrovič, je bil glasbenik, študiral je klavir pri Johnu Fieldu in koncertiral v Tambovu, Moskvi in Sankt Peterburgu. Ohranjene so romance in klavirske skladbe njegove skladbe, vključno s »Farewell Gallop for 1869« za klavir štiriročno. Tudi Rahmaninov oče je bil glasbeno nadarjen človek, vendar se je z glasbo ukvarjal le ljubiteljsko.

Zanimanje S. V. Rahmaninova za glasbo se je pokazalo v zgodnjem otroštvu. Prve ure klavirja mu je dala mati, nato pa je bil povabljen učitelj glasbe A. D. Ornatskaya. Z njeno podporo je Rahmaninov jeseni 1882 vstopil na nižji oddelek peterburškega konservatorija v razredu V.V. Demjanskega. Odločili so se, da dečka prepeljejo v Moskvo in se naselijo v zasebnem penzionu slavnega glasbenega učitelja, profesorja Moskovskega konservatorija N. S. Zvereva. Tako se je jeseni 1885 Rahmaninov preselil v Moskvo, v internat, hkrati pa je bil sprejet v tretji letnik nižjega oddelka Moskovskega konservatorija v razred profesorja Zvereva. V Zverevovem internatu je vladala stroga disciplina: učenci so se morali učiti šest ur na dan. Udeležba na opernih predstavah je bila obvezna. ansambelsko muziciranje, tudi na več klavirjih. Rahmaninov je preživel štiri leta v penzionu Zverev (kjer različna letaživeli so še pianisti A. I. Ziloti, K. N. Igumnov, F. F. Keneman, L. A. Maksimov, M. L. Presman, A. N. Koreščenko). Tu je bil Rahmaninov pri 13 letih predstavljen Petru Iljiču Čajkovskemu. Vendar je štiri leta pozneje prišlo do spora med Rahmaninovom in Zverevom; Rahmaninov je zapustil internat, a ostal v Moskvi, kjer so ga zavetje dali njegovi sorodniki, zakonca Satin, s hčerko, prav tako pianistko, se je pozneje poročil.

Leta 1888 je Rahmaninov nadaljeval študij na višjem oddelku Moskovskega konservatorija v klavirskem razredu svojega bratranca A. I. Zilotija, leto kasneje pa je pod vodstvom S. I. Tanejeva in A. S. Arenskega začel študirati kompozicijo.

Rahmaninov je pri 19 letih diplomiral na konservatoriju kot pianist in skladatelj z veliko zlato medaljo. Že na konservatoriju je pridobil slavo v moskovski javnosti. Med študijem na konservatoriju je že napisal Prvi klavirski koncert, številne romance in skladbe za klavir, med drugim Preludij v cis-molu (op.3 št. 2), ki je kasneje postal eno najbolj znanih del Rahmaninova. Diplomsko delo je bila Rahmaninova prva opera "Aleko", napisana po delu A. S. Puškina "Cigani". P. I. Čajkovskemu je bila opera zelo všeč, na njegovo vztrajanje je bila opera uprizorjena v samem Bolšoj teatru in jo je celo poskušal vključiti v repertoar Bolšoj teatra skupaj s svojo opero "Iolanta", vendar je Čajkovski kmalu nepričakovano zbolel in umrl, in njegov načrt ni bil uresničen.

Pri 20 letih je Rahmaninov, da bi zaslužil denar, postal učitelj na moskovskem Mariinskem inštitutu, nato pa na ženskih inštitutih Elizabete in Katarine. Rahmaninov je začel dajati tudi zasebne ure, kar pa mu res ni bilo všeč. Pri 24 letih je Rahmaninov na povabilo Save Mamontova postal drugi dirigent Moskovske ruske zasebne opere, kjer je delal le eno sezono, vendar je uspel dati opazen ustvarjalni prispevek in zaslovel kot dirigent. Rahmaninov in Fjodor Šaljapin sta tam postala prijatelja. Rahmaninov se je odločil zapustiti gledališče in se osredotočiti na kompozicijo.

Rahmaninov je zgodaj, še med študijem na Moskovskem konservatoriju, zaslovel kot skladatelj, pianist in dirigent. Moskovska javnost ga je oboževala. Njegovo uspešno kariero pa je 15. marca 1897 prekinila neuspešna premiera Prve simfonije v St. Skladatelj A. K. Glazunov je bil nato navdihnjen z idejo, da bi prestolnico seznanil z glasbo mladega moskovskega talenta, vendar se je premiera končala popolnoma neuspešno, tako zaradi slabe kakovosti izvedbe dirigenta (Glazunov je bil neizkušen), kot predvsem - zaradi inovativne narave glasbe, ki je ni razumel ne sam Glazunov ne peterburška javnost ... Kritike so bile porazne. Cesar Cui je na primer v svoji recenziji zapisal, da »če bi v peklu obstajal konservatorij, bi bil Rahmaninov nedvomno njegov prvi študent«. Rahmaninov je bil še posebej razburjen negativne povratne informacije N. A. Rimskega-Korsakova, ki ga je spoznal v Moskovski ruski zasebni operi in čigar mnenje je zelo cenil. Neuspeh je Rahmaninova povzročil globoko depresijo. "Bil sem kot človek, ki ga je zadela kap in je za dolgo časa izgubil glavo in roke ..." - tako je svoje stanje opisal Rahmaninov. Več kot tri leta v letih 1897-1901 Rahmaninov ni komponiral skoraj ničesar, večina preživljal čas ležati v svoji sobi na kavču, od doma pa je odhajal samo zaradi zasebnih ur. Le s pomočjo slavnega hipnotizerja dr. N. V. Dahla mu je uspelo premagati ustvarjalno krizo.

Leta 1901 je dokončal svoj Drugi klavirski koncert, katerega nastanek je zaznamoval Rahmaninov izhod iz krize in hkrati vstop v naslednje, zrelo obdobje ustvarjalnosti. Kmalu je sprejel povabilo, da prevzame mesto dirigenta v moskovskem Bolšoj teatru, kjer je dve sezoni vodil celoten ruski operni repertoar (tuji repertoar je bil dirigiran pod vodstvom šefa dirigenta Bolšoj teatra I. K. Altanija). Po tem, ko se je Rahmaninov odločil, da se bo spet popolnoma posvetil kompoziciji, je zapustil Bolšoj teater in se leta 1906 po potovanju po Italiji za tri leta naselil v Dresdnu, kjer je plodno skladal. Leta 1909 je Rahmaninov opravil veliko koncertno turnejo po Ameriki in Kanadi, kjer je nastopal kot pianist in dirigent. Tudi leta 1909 je bil napisan Tretji klavirski koncert.

Leta 1911 je Rahmaninov v Kijevu na prošnjo svojega prijatelja in kolega A.V. Ossovskega poslušal mlado pevko Ksenijo Deržinsko, ki je v celoti cenila njen talent; nato je odigral veliko vlogo pri razvoju operne kariere tega slavnega pevca.

Pred revolucijo je Rahmaninov veliko skladal in pogosto nastopal v Moskvi. Zelo priljubljeni so bili koncerti, ki jih je organiziral A. I. Ziloti, na katerih je pogosto dirigiral Rahmaninov. Veliko se je ukvarjal tudi z zadevami ruske glasbene založbe, katere umetniški svet je vodil.

21. februarja 1917 je v koncertni dvorani Teniševske šole potekal zadnji koncertni nastop S. V. Rahmaninova v Petrogradu.

Kmalu po revoluciji leta 1917 v Rusiji je Rahmaninov izkoristil nepričakovano ponudbo Švedske za nastop na koncertu v Stockholmu in konec leta 1917 skupaj z ženo Natalijo Aleksandrovno (rojeno Satina; iz družine Rurik, ki je izgubila knežjo naziv; bila je skladateljeva sestrična po očetovi strani) in hčerki Irina in Tatjana sta zapustili Rusijo, tako rekoč brez sredstev, in zapustili vse svoje premoženje.

Rahmaninov v življenju

Po spominih Rahmaninovega prijatelja A. F. Gedikeja, ki je skladatelja poznal od časa, ko je študiral na moskovskem konservatoriju do njegove emigracije, je bil Rahmaninov resnicoljubna in skromna oseba, nikoli ni lagal in se ni z ničemer hvalil. Bil je tudi zelo urejen in natančen, vzdrževal je popoln red v svoji pisarni, nikoli ni zamujal in te lastnosti je cenil pri drugih. Svoj delovni urnik je rad načrtoval vnaprej za dolgo časa in zelo trpel, če je moral prekršiti svoje načrte. Kakršna koli ustvarjalna zadrega je Rahmaninova zelo hitro pripeljala do tega, da je izgubil vero vase, imel je obsesivno misel, da nikoli v življenju ne bo mogel skomponirati ničesar vrednega, in zaradi tega je hitro padel v depresijo. Na splošno je bil Rahmaninov nagnjen k pesimističnemu, mračnemu razpoloženju in ga je imel veliko pogosteje kot veselo. Rahmaninov v mladosti ni bil nikoli resno bolan, bil pa je izjemno sumničav in je pogosto verjel, da zboli nekdo drug. huda bolezen. Če so ga zdravniki uspeli prepričati, je postal veder in radosten, vendar le do naslednjega napada sumničavosti. V trenutkih dobrega razpoloženja je bil Rahmaninov vesel in veder, a vseeno vedno zadržan in nikoli ni bil sitna. Odlikoval sta ga subtilen humor in velika sposobnost opazovanja.

Rahmaninov je začel skladati predvsem zjutraj, če je delo dobro teklo, je pogosto ostal pokonci do večera, ponoči pa ni maral delati. Če delo ni šlo dobro, se je Rahmaninovo razpoloženje močno poslabšalo, delo je lahko odložil ali celo opustil. Rahmaninov se je klavirja učil neredno in zelo malo, predvsem zato, ker mu je na instrumentu vse šlo presenetljivo zlahka. Če sem igral 1 uro na dan, sem 40 minut porabil za vaje in le 20 minut za igranje komadov. Doma je za razliko od koncertov rad tiho igral, prisluhnil vsakemu zvoku, kot da bi »tiskal«, kaj se izvaja. Velikokrat so bili prijatelji Rahmaninova presenečeni nad njegovim neverjetnim glasbenim spominom: veliko simfonično delo je slišal le enkrat ali dvakrat, si ga je zapomnil skoraj na pamet in si ga zapomnil zelo dolgo.

Rahmaninov je redko imel goste, večinoma je komuniciral s številnimi sorodniki svoje žene, družina je živela zelo prijateljsko. Med njegovimi tovariši (redko) so bili: M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konyus, A. B. Goldenweiser, A. F. Goedicke. Le občasno je Rahmaninov hodil na simfonične koncerte in še redkeje v gledališče. Poletje je preživel v Tambovski pokrajini na Satinovem posestvu Ivanovka, ki ga je imel zelo rad in ga je nato kupil od svojega tasta. Veliko je delal na posestvu, ni varčeval s trudom in denarjem, rad se je poglabljal v gospodarska vprašanja in organiziral kmetijo, pridobil najnovejšo opremo za kmetijska dela.

Rahmaninov organizacijski talent se je še bolj jasno pokazal, ko je na željo svojega prijatelja S. A. Koussevitzkega vodil umetniški svet Ruske glasbene založbe, ki jo je postopoma popeljal do svetovne slave, kljub veliki konkurenci tako v Rusiji kot v tujini.

Rahmaninov je imel zelo rad cerkveno petje; pogosto je, tudi pozimi, vstajal ob sedmi uri zjutraj in najel taksi, odhajal na cerkvene službe, najpogosteje v Andronievski samostan na Taganki. Rahmaninov je oboževal tudi cigansko petje, včasih je do noči ostal v restavracijah Yar ali Strelna. To je povzročilo, da so se po Moskvi razširile govorice, da je Rahmaninov veseljak, vendar to ni bilo res. Zaradi Rahmaninovega osamljenega načina življenja so se pojavile tudi govorice, da je veliko pil, a po besedah družine in prijateljev tudi to ni bilo res.

Rahmaninov je govoril z globokim nizkim basom, tiho in ležerno. Rad je vozil hitro. Ker je bil kratkoviden, je vozil avto brez očal, kar je potnike včasih zgražalo.

V težkih letih državljanska vojna Rahmaninov je veliko pomagal svojim prijateljem in znancem. Nekatere so njegovi paketi s hrano preprosto rešili lakote.

V izgnanstvu

Sredi januarja 1918, ko je zapustil Rusijo, je Rahmaninov odšel skozi Malmö v Kopenhagen. 15. februarja je prvič nastopil v Kopenhagnu, kjer je z dirigentom Georgom Höebergom odigral svoj Drugi koncert. Ko je ugotovil, da se zdaj ne bo mogel lotiti kompozicije in da lahko služi le kot pianist, se je začel intenzivno izobraževati na klavirju. Do konca sezone je Rahmaninov nastopil na enajstih simfoničnih in komornih koncertih, kar mu je dalo priložnost za poplačilo dolgov.

Ko si je znova pridobil slavo v Evropi, je Rahmaninov 1. novembra 1918 z družino odplul z Norveške v New York, kjer je bil sprejet z velikim zanimanjem. Začetek nevihte koncertne dejavnosti v ZDA kot pianist Rahmaninov ni nehal igrati vse do svoje smrti, pri čemer je imel več deset koncertov na sezono. Priljubljenost Rahmaninova kot pianista je bila ogromna. Skoraj od samega prihoda do zadnjih dni so ga spremljale množice novinarjev, paparaci so se posluževali nepredstavljivih trikov, da bi posneli Rahmaninova, čeprav ni maral pozornosti nase, novinarji so ga zelo jezili in včasih spravili ob pamet. Da bi se skrili pred pretirana pozornost Med turnejo po Ameriki je Rahmaninov nekoč celo živel v osebnem železniškem vagonu namesto v hotelih.

Do leta 1926 Rahmaninov ni napisal pomembnih del. Ustvarjalna kriza je tako trajala približno 10 let. Številni znanci to povezujejo z globokim domotožjem, ki ga je čutil. Rahmaninov je kljub svoji slavi in raznim številnim povabilom komuniciral predvsem med ruskimi emigranti, obdal se je z ruskimi prijatelji in ruskimi služabniki, predmeti, ki so ga spominjali na njegovo domovino. Po spominih njegovih sorodnikov je bil le v komunikaciji z Rusi vesel in zadovoljen. V vseh letih izgnanstva Rahmaninov skorajda ni imel tujih prijateljev, ena redkih izjem je bil Frederick Steinway, vodja podjetja Steinway and Sons, proizvajalca klavirjev.

Šele v letih 1926-1927 so se pojavila nova dela: Četrti koncert in tri ruske pesmi. V času življenja v tujini (1918-1943) je Rahmaninov ustvaril le 6 del, ki pa sodijo v vrh ruske in svetovne glasbe.

Rahmaninov, ki je živel in nastopal predvsem v ZDA, je od leta 1930 do 1940 veliko časa preživel v Švici, kjer je zgradil razkošno vilo "Senar" z velikim vrtom in pogledom na jezero Firvaldstätt in goro Pilatus. V tem času je Rahmaninov pogosto gostoval. Evropa . Koncertiral na festivalu v Luzernu. Kmalu so ga prepoznali kot enega izmed največji pianisti svoje dobe in največji dirigent, čeprav ni dirigiral pogosto.

Leta 1941 je dokončal svoje zadnje delo, ki ga mnogi priznavajo kot njegovo največjo stvaritev, Simfonične plese. To delo je bilo najbolj priljubljeno za samega Rahmaninova.

Čeprav je Rahmaninov sovražil sovjetsko oblast in hrepenel po izgubljeni stari Rusiji, je novica o nemškem napadu na ZSSR nanj naredila velik vtis. Med veliko domovinsko vojno, ko ga je zajela skoraj panika nad usodo domovine, je imel več koncertov v ZDA, ves izkupiček od katerih je poslal v sklad Rdeče armade in svetoval, naj prispevajo tudi vsi ruski emigranti. Denar, zbran na enem od svojih koncertov, je podaril Obrambnemu skladu ZSSR z besedami: »Od enega od Rusov vsa možna pomoč ruskemu narodu v boju proti sovražniku. Želim verjeti, verjamem v popolno zmago.” Znano je, da je bilo bojno letalo zgrajeno za potrebe vojske s skladateljevim denarjem. Po nekaterih poročilih je Rahmaninov tik pred smrtjo celo odšel na sovjetsko veleposlaništvo in želel domov.

Sergej Vasiljevič je veliko kadil, skoraj nikoli ni izpustil cigarete iz ust. S to navado ga povezuje njegov vnuk Aleksander Rahmaninov, ustanovitelj fundacije S. V. Rahmaninov, ki ga je v ZDA prehitel na slabih letih. Sam Rahmaninov se ni zavedal svoje bolezni. Rahmaninov je imel svoj zadnji koncert le šest tednov pred smrtjo.

Rahmaninov je umrl 28. marca 1943 v Beverly Hillsu v Kaliforniji v ZDA, tri dni pred svojim 70. rojstnim dnem. Pokopan na pokopališču Kensico. V svoji oporoki je Sergej Rahmaninov ukazal, da ga pokopljejo v New Yorku poleg žene in hčerke. Na to je dopisnika Radia Svoboda spomnila skladateljeva prapravnukinja Suzan-Sofia Volkonskaya-Wanamaker.

Ustvarjalna lastnost

Ustvarjalna podoba skladatelja Rahmaninova je pogosto opredeljena z besedami "najbolj ruski skladatelj". Ta kratek in nepopoln opis izraža objektivne lastnosti Rahmaninovovega sloga in mesto njegove dediščine v zgodovinski perspektivi svetovne glasbe. Ravno delo Rahmaninova je delovalo kot sintetizacijski imenovalec, ki je združil in zlil ustvarjalna načela moskovske (P. Čajkovski) in peterburške skladateljske šole v enoten in celovit ruski slog. Tema "Rusija in njena usoda", ki je splošna za rusko umetnost vseh vrst in žanrov, je v delu Rahmaninova našla izjemno značilno in popolno utelešenje. V tem pogledu je bil Rahmaninov hkrati naslednik tradicije oper Musorgskega, Rimskega-Korsakova in simfonij Čajkovskega ter povezovalni člen v nepretrgani verigi nacionalne tradicije (to temo so nadaljevali v delih S. Prokofjeva, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke idr.). Posebno vlogo Rahmaninova v razvoju nacionalne tradicije pojasnjuje zgodovinski položaj dela Rahmaninova - sodobnika ruske revolucije: to je bila revolucija, ki se v ruski umetnosti odraža kot "katastrofa", "konec sveta" «, ki je bila vedno pomenska dominanta teme »Rusija in njena usoda«.

Portret K. A. Somova

Delo Rahmaninova kronološko pripada tistemu obdobju ruske umetnosti, ki se običajno imenuje "srebrna doba". Glavna ustvarjalna metoda umetnosti tega obdobja je bila simbolika, katere značilnosti so se jasno pokazale v delu Rahmaninova. Dela Rahmaninova so polna kompleksne simbolike, izražene skozi simbolne motive, med katerimi je glavni motiv srednjeveškega korala Dies Irae. Ta motiv simbolizira rahmaninovsko slutnjo katastrofe, »konca sveta«, »maščevanja«.

Krščanski motivi so v delu Rahmaninova zelo pomembni: Rahmaninov, ki je bil globoko veren človek, ni le izjemno prispeval k razvoju ruske sakralne glasbe (Liturgija sv. Janeza Zlatoustega, 1910, Večernice, 1916), temveč je utelesil krščanske ideje in simboliko v njegovih drugih delih.

V tehnologiji glasbena kompozicija Rahmaninov se nikakor ni odzval na »modne« novosti 20. stoletja. (kot so dodekafonija, ultrakromatizem, aleatorika, polistilistika itd.). Hkrati je Rahmaninov v okviru sloga, ki je na splošno opredeljen kot "neoromantični", uspel razviti specifičen, na uho zlahka prepoznaven glasbeni jezik. Za razširjeno tonaliteto Rahmaninova so na primer značilni tako imenovana subdominanta Rahmaninova (sicer znana kot "rahmaninovska harmonija") in modalizmi (dorski način, ciganska lestvica itd.), V ritmu pa multioli v kombinaciji z rednimi skupinami. trajanja (poliritem). Prepoznavna je tudi njegova specifična klavirska tekstura.

Razvoj ustvarjalnega sloga

Delo Rahmaninova je običajno razdeljeno na tri ali štiri obdobja: zgodaj (1889-1897), zrela(včasih se deli na dve obdobji: 1900-1909 in 1910-1917) in pozno (1918-1941).

Slog Rahmaninova, ki je zrasel iz pozne romantike, je pozneje doživel pomemben razvoj. Tako kot njegova sodobnika A. Skrjabin in I. Stravinski je tudi Rahmaninov vsaj dvakrat radikalno posodobil slog svoje glasbe (ok. 1900 in okoli 1926). Zreli in predvsem pozni slog Rahmaninova močno presega meje postromantičnega izročila (»premagovanje«, ki se je začelo v zgodnjem obdobju) in hkrati ne sodi v nobeno od stilnih smeri glasbene avantgarde 20. stoletje. Delo Rahmaninova tako izstopa v evoluciji svetovne glasbe 20. stoletja: Rahmaninov stil, ki je vsrkal številne dosežke impresionizma in avantgarde, je ostal edinstveno individualen in izviren, brez primerov v svetovni umetnosti (razen posnemovalcev in epigoni). V sodobni muzikologiji se pogosto uporablja vzporednica z L. van Beethovnom: tako kot Rahmaninov je tudi Beethoven šel daleč preko meja sloga, ki ga je vzgojil (v tem primeru dunajskega klasicizma), ne da bi se pridružil romantikom in romantiki ostal tuj. pogled na svet.

Prvo zgodnje obdobje- se je začela v znamenju pozne romantike, prevzete predvsem skozi slog Čajkovskega (Prvi koncert, zgodnje igre). Vendar že v Triu v d-molu (1893), napisanem v letu smrti Čajkovskega in posvečenem njegovemu spominu, daje Rahmaninov primer drzne ustvarjalne sinteze tradicij romantike (Čajkovskega), »kučkistov«, starodavne Rusije. cerkvenega izročila ter sodobne vsakdanje in romske glasbe. Zdi se, da to delo, eden prvih primerov polistilistike v svetovni glasbi, simbolično napoveduje kontinuiteto tradicije od Čajkovskega do Rahmaninova in vstop ruske glasbe v novo stopnjo razvoja. V Prvi simfoniji so načela slogovne sinteze razvili še pogumneje, kar je bil eden od razlogov za njen premierni neuspeh.

Obdobje zrelosti zaznamuje oblikovanje individualnega, zrelega sloga, ki temelji na intonacijski prtljagi znamenskega napeva, ruskem pesništvu in slogu pozne evropske romantike. Te značilnosti so jasno izražene v znamenitem Drugem koncertu in Drugi simfoniji, v klavirskih preludijih op. 23. Vendar pa, začenši s simfonično pesnitvijo "Otok mrtvih", Rahmaninov slog postane bolj zapleten, kar je po eni strani posledica pozivanja k temam simbolizma in modernosti, po drugi strani pa izvajanja dosežkov sodobne glasbe: impresionizem, neoklasicizem, nove orkestralne, teksturirane, harmonske tehnike. Osrednje delo tega obdobja je veličastna pesem »Zvonovi« za zbor, soliste in orkester na besede Edgarja Allana Poeja v prevodu K. Balmonta (1913). Živo inovativno, polno novih zborovskih in orkestralnih tehnik brez primere, je imelo to delo velik vpliv na zborovsko in simfonično glasbo 20. stoletja. Tematika tega dela je značilna za umetnost simbolizma, za to stopnjo ruske umetnosti in ustvarjalnosti Rahmaninova: simbolno uteleša različna obdobja človeškega življenja, ki vodijo v neizogibno smrt; apokaliptična simbolika Zvonov, ki nosi idejo o koncu sveta, je verjetno vplivala na "glasbene" strani romana T. Manna "Doktor Faustus".

Pozno - tuje obdobje ustvarjalnosti- zaznamuje ga izjemna izvirnost. Slog Rahmaninova je sestavljen iz nemotenega zlitja najrazličnejših, včasih nasprotujočih si slogovnih elementov: tradicije ruske glasbe – in jazza, staro ruskega znamenskega petja – in »restavracijskega« odra tridesetih let prejšnjega stoletja, virtuoznega sloga 19. stoletja. - in oster tokatizem avantgarde. Sama heterogenost slogovnih izhodišč vsebuje filozofski pomen - absurdnost, surovost življenja v sodobnem svetu, izguba duhovnih vrednot. Dela tega obdobja odlikujejo skrivnostna simbolika, pomenska polifonija in globoki filozofski prizvoki.

Zadnji kos Rahmaninov - Simfonični plesi (1941), ki živo uteleša vse te značilnosti, mnogi primerjajo z romanom M. Bulgakova "Mojster in Margarita", dokončanim ob istem času.

Pomen skladateljske ustvarjalnosti Rahmaninova ogromen: Rahmaninov je sintetiziral različne trende v ruski umetnosti, različne tematske in slogovne smeri ter jih združil pod enim imenovalcem - ruskim nacionalnim slogom.

Rahmaninov je obogatil rusko glasbo z dosežki umetnosti 20. stoletja in bil eden tistih, ki je ponesel nacionalno tradicijo na nov oder, obogatil intonacijski sklad ruske in svetovne glasbe z intonacijsko prtljago staroruskega znamenskega napeva.

Rahmaninov je (skupaj s Skrjabinom) ponesel rusko klavirsko glasbo 20. stoletja na svetovno raven in postal eden prvih ruskih skladateljev, katerih klavirska dela so vključena v repertoar vseh pianistov sveta.

Pomen uprizoritvene ustvarjalnosti Rahmaninova nič manj velik: pianist Rahmaninov je postal standard za mnoge generacije pianistov iz različnih držav in šol, postavil je svetovno prednostno nalogo ruske klavirske šole, katere značilnosti so: 1) globoka vsebina izvajanja; 2) pozornost na intonacijsko bogastvo glasbe; 3) "petje na klavirju" - posnemanje glasovnega zvoka in vokalne intonacije s pomočjo klavirja.

Pianist Rahmaninov je zapustil mojstrske posnetke številnih del svetovne glasbe, na katerih se učijo številne generacije glasbenikov.

družina

29. aprila 1902 v Moskvi, v cerkvi 6. tavrskega grenadirskega polka (služil je duhovnik Anatolij Zamaraev), se je »dedni plemič Sergej Vasiljev Rahmaninov« poročil s »hčerko državnega svetnika, deklico Nataljo Aleksandrovo Satino,« njegov bratranec.

Par Rahmaninov je imel dve hčerki, Tatjano in Irino. Irina je imela edina hči Sofia, ki je živela v Kostariki. Hčerka Tatjana se je poročila z odvetnikom B. Yu Konyusom, njen sin Alexander je prevzel ime Rachmaninov. Kot pravnik na področju avtorskega prava je po poklicu vodil Fundacijo S. V. Rahmaninova. Alexander je zapustil dve hčerki - Marino in Emmanuel.

Spomin

Kovanec Banke Ruske federacije

Poštna znamka Moldavije, 1997

Spomenik Sergeju Rahmaninovu v Velikem Novgorodu

Spomenik Rahmaninov v Tambovu na ulici. Rahmaninov.

Rahmaninov grob na pokopališču Kensico blizu New Yorka

Mednarodna nagrada Sergeja Rahmaninova

Od leta 1982 v ZSSR in nato v Rusiji deluje Društvo Rahmaninov, zahvaljujoč prizadevanjem katerega so postavili spomenik Rahmaninovu v Moskvi na Strastnem bulvarju (1999), spomenika v Tambovu in Velikem Novgorodu ter poteka mednarodno klavirsko tekmovanje. .
Leta 1999 na mestu nekdanjega posestva Semyonovo (12 km južno od vasi Pinaevy Gorki, Zaluchskoye podeželsko naselje, Novgorodska regija) je bil tukaj postavljen spominski znak o rojstvu Rahmaninova.

Leta 1968 je bil ustanovljen muzej, od leta 1987 pa Muzej-posestvo S.V. Rahmaninov v vasi Ivanovka, okrožje Uvarovsky, regija Tambov.
Leta 2011 v Kazanu na pobudo umetniški vodja in šef dirigent Državnega simfoničnega orkestra Republike Tatarstan Aleksander Sladkovski sta ustanovila Mednarodni glasbeni festival poimenovan po. S. Rahmaninov "Bela lila". Festival poteka vsako leto v maju.
Ime Rahmaninova nosijo Rostovski državni konservatorij, Tambovski državni glasbeno-pedagoški inštitut, Kaliningrajska regionalna glasbena šola, Kišinjevski ruski glasbeni licej (nekdanji srednji specialni glasbena šola po imenu E. Koki), Rahmaninova dvorana Moskovskega konservatorija, glasbena šola v Moskvi (strukturna enota MGODSHI (Moskovska mestna združena otroška šola umetnosti) "Izmailovo") in Novgorodska regionalna šola za umetnost.
Po Rahmaninovu so ulice poimenovane v Sočiju, Kijevu, Almatiju, Tambovu, Penzi, Novgorodu Velikem, Rostovu na Donu, Moršansku, Krasnodarju in v okrožju Bronx v New Yorku.
14. junija 2009 so v Velikem Novgorodu odkrili spomenik Sergeju Rahmaninovu kiparja Rukavišnikova.
Na pročelju hiše št. 5 na Strastnem bulvarju v Moskvi, kjer je živel in delal S. Rahmaninov, je spominska plošča kiparja N. I. Niss-Goldmana.
V Moskvi v dvorcu na Bolshaya Ordynka, 6/12 je predvideno odprtje skladateljskega muzeja; Moskovska vlada je to stavbo dala v najem Društvu Rahmaninov do leta 2018.
Leta 2013 v Moskvi, na pobudo ruskega pianista, navp mednarodna tekmovanja, profesorica akademije APS Violetta Egorova, je bila ustanovljena mednarodna nagrada Sergeja Rahmaninova. Uradna podelitev nagrade vsako leto poteka na Moskovskem konservatoriju.
18. marca 2010 je bil krater Rahmaninov na Merkurju poimenovan v čast Rahmaninova.
5. oktobra 2017 je v muzeju-posestvu Ivanovka (regija Tambov) potekala slavnostna otvoritev spomenika Sergeju Rahmaninovu.

Posestvo "Senar"

Po smrti Aleksandra Rahmaninova (1933-2012), skladateljevega vnuka in edinega dediča, so sorodniki v začetku novembra 2012 nameravali posestvo Senard v Švici dati na dražbo s kasnejšo prodajo delov premoženja in unikatov. kulturne dediščine S. V. Rahmaninov. V teh okoliščinah je ruski pianist Denis Matsuev pri ruskem predsedniku Vladimirju Putinu sprožil vprašanje odkupa posestva v korist Rusije za izgradnjo spomenika skladatelju, prirejanje glasbenih mojstrskih tečajev, festivalov in tekmovanj. Cena izdaje je po ocenah strokovnjakov približno 630-650 milijonov rubljev. Predsednik Putin se je strinjal, da si bo prizadeval za uresničitev te ideje.

Društva Rahmaninova

Mednarodno društvo Rahmaninov v Darmstadtu v Nemčiji
St. Petersburg Rachmaninov Society
Rachmaninov Society v Moskvi
London International Rachmaninov Society
Mednarodno društvo Rahmaninov Miami, San Jose

dela

Preludij op. 23 št. 5

V oklepaju je datum zaključka dela.

op. 1 - klavirski koncert št. 1 (1890)
op. 2 - Dve skladbi za violončelo in klavir (1890)
op. 3 - Fantasia Pieces za klavir (1892)
op. 4 - Romance (1892)
op. 5 - Suita št. 1 za dva klavirja (1893)
op. 6 - Dve skladbi za violino in klavir (1893)
op. 7 - Simfonična fantazija "Cliff" (1893)
op. 8 - Romance (1894)
op. 9 - Elegični trio št. 2 za violino, violončelo in klavir (1893)
op. 10 - Salonske skladbe za klavir (1894)
op. 11 - Šest skladb za klavir štiriročno
op. 12 - ciganski capriccio (1895)
op. 13 - Simfonija št. 1 (1895)
op. 14 - Romance (1897)
op. 15 - Šest zborov za ženske ali otroške glasove (1897)
op. 16 - Glasbeni trenutki za klavir (1897)
op. 17 - Suita št. 2 za dva klavirja (1900)
op. 18 - Klavirski koncert št. 2 (1900)
op. 19 - Sonata za violončelo in klavir v g-molu (1901)
op. 20 - kantata "Pomlad" (1901)
op. 21 - Romance (1902)
op. 22 - Variacije na Chopinovo temo (1902)
op. 23 - Preludiji za klavir (1903)
op. 24 - Opera "Škopi vitez" (1903)
op. 25 - Opera "Francesca da Rimini" (1904)
op. 26 - Romance (1907)
op. 27 - Simfonija št. 2 (1907)
op. 28 - Sonata št. 1 za klavir (1907)
op. 29 - Simfonična pesnitev "Otok mrtvih" (1908)
op. 30 - Klavirski koncert št. 3 (1909)
op. 31 - Liturgija sv. Janez Zlatousti (1911)
op. 32 - Preludiji za klavir (1910)
op. 33 - Etudes-slike za klavir (1911)
op. 34 - Romance (1911)
op. 35 - Pesem "Zvonovi" za zbor, soliste in orkester (1913)
op. 36 - Sonata št. 2 za klavir (1913)
op. 37 - Celonočno bdenje (1915)
op. 38 - Šest pesmi za glas in klavir (1916)
op. 39 - Skice-slike (1917)
op. 40 - Klavirski koncert št. 4 (1927)
op. 41 - Tri ruske pesmi za zbor in orkester (1928)
op. 42 - Variacije na Corellijevo temo za klavir (1929)
op. 43 - Rhapsody on a Theme of Paganini za klavir in orkester (1935)
op. 44 - Simfonija št. 3 (1937)
op. 45 - Simfonični plesi (1941)

Deluje brez opusa.