VhodRaphael Santi zaroka Device Marije Jožefu. Zaroka Device Marije (slika Rafaela). Slika "Skrita geometrija".
"Zaroka Device Marije"(italijansko: Lo sposalizio della Vergine) je Rafaelova slika iz leta 1504 iz milanske pinakoteke Brera. Sliko (podpisano in datirano: RAPHAEL URBINAS MDIIII) je kupila družina Albizzini za kapelo sv. Jožefa v cerkvi svetega Frančiška v mestu Città di Castello v Umbriji. Prišla je v roke napoleonskega generala Lechija, ki jo je prodal milanskemu trgovcu z umetninami Sannazzariju. Leta 1804 je sliko zapustil centralni bolnišnici v Milanu. Toda že leta 1806 je bila pridobljena za Akademijo likovna umetnost Eugene Beauharnais.
Slika pripada zgodnje obdobje umetnikovo delo, ko je bil še povezan z delavnico Pietra Perugina. Dela slednjega, zlasti njegova freska Prenos ključev sv. Petra v Sikstinski kapeli v Vatikanu (1481-1482) in iz, iz ok. 1500-1504 je nedvomno pomembno vplivalo tako na ikonografijo Rafaelove slike kot na njeno celotno kompozicijsko zasnovo.
V ospredju je upodobljena skupina udeležencev poročni obred: v sredini, v isti osi s templjem, je duhovnik v roki z Marijo in Jožefom, ki ji podaja poročni prstan. V Jožefovi levi roki je cvetoča palica, ki je bila po legendi znak njegove izbranosti, poslana od zgoraj: poleg Jožefa eden od zavrnjenih snubcev v jezi zlomi svojo palico. Zanimivo je, da je po zgodnjekrščanskem izročilu (zapisano na primer v apokrifu »Prvi evangelij Jakoba Mlajšega« (poglavje IX)) izvolitev Jožefa med drugimi prosilci doseže še eno čudežno znamenje: golob zletel iz palice in se mu usedel na glavo. Rafael, tako kot Perugino, uporablja pričevanje sv. Hieronima, ki je temeljil na svetopisemska zgodovina o Aronovi palici, ki cveti z mandljevcem (4 Mz 17,8). Iz bližine besed virga - »palica« in virgo - »devica« so v srednjem veku mandljem pripisali pomen deviške čistosti, samo drevo pa je postalo eden od atributov Matere božje.
Pomemben simbolni vidik na sliki je motiv skoznega prehoda skozi tempelj, skozi katerega se vidi nedotaknjena naravna pokrajina, ki se razprostira onkraj trga. Po eni strani je svetloba, ki prehaja skozi telo templja, simbol božjega blagoslova zakonske zveze Marije in Jožefa, po drugi strani pa se izkaže, da se tempelj nahaja na sami meji med človeškim svetom (označeno s trgom, polnim ljudi) in svet nedotaknjene narave, sama povezava teh dveh načrtov pa je simbol združitve dveh narav v Kristusu – božje in človeške.
Kljub dejstvu, da Raphael popolnoma ponavlja Peruginov ikonografski program, je njegovo slikarstvo umetniško pomemben korak naprej. Njegove figure so že brez arhaične togosti, v njih je manj statičnosti – čeprav uporablja isto popolnoma simetrično kompozicijo, katere matematično natančnost le še poudari Idealni tempelj v ozadju. Inovacija jezika njegove arhitekture - s svetlo arkado jonskega reda, idealno polkroglo kupolo - je nekatere raziskovalce pripeljala do domneve, da je vplival na Rafaela
»Pred nami je ustvarjanje genija
izstopa z enako lepoto"
Milanska Pinacoteca Brera, ena najboljših zbirk slik v Italiji, je prejela čudovito darilo za svojo dvestoletnico: 19. marca 2009 se je vrnila obnovljena Rafaelova slika »Zaroka Device Marije« (»Lo sposalizio della Vergine«). v dvorane galerije.
Pravzaprav slika nikoli ni zapustila muzeja - restavratorji so delali v stekleni škatli, posebej zgrajeni okoli "Zaroke". Enoletna obnova je bila prva po 150 letih (šele leta 1958, ko je sliko poškodoval vandal s kladivom, so poškodovani fragment obnovili).
Osebi, ki je videla restavrirano Rafaelovo sliko, je nerodno brati argumente umetnostnih kritikov 20. stoletja o »zamolklem tonu«, značilnem za Zaroko. barvna shema" in "žlahten odtenek stare slonovine." Barve slike so bogate, vesele, čiste, iskrive tako svetlo kot njen dragoceni pozlačeni okvir.
Vrnitev slike v prvotni videz je vreden razlog za pogovor o naravi Rafaelovega talenta. Marijino zaroko je naslikal mlad umetnik - Rafael je bil star komaj 21 let - ob koncu svojega vajeništva v Perugii pri Pietru Peruginu. Na tej sliki še vedno ostaja priden učenec častitljivega mojstra, hkrati pa vidimo, kako velik umetnik, s čigar imenom je za nas neločljivo povezan sam pojem genialnosti.
"Legende globoke antike"
Zaplet "Zaroka" je bil še posebej priljubljen v Umbriji na prelomu iz 15. v 16. stoletje: leta 1478 je katedrala v Perugii prejela dragoceno relikvijo - poročni prstan Device Marije (preprosto so ga ukradli Perugijci iz cerkev mesta Chiusi v Toskani).
Učitelj in učenec ustvarjata oltarne podobe na temo »Zaroka« skoraj sočasno: Perugino je med letoma 1500 in 1504 naslikal svojo sliko za katedralo v Perugii, Rafael je leta 1504 izpolnil naročilo bogate družine Albizzini. Njegova »Zaroka« je bila namenjena kapeli svetega Jožefa v cerkvi San Francesco v Città di Castello. V evangelijih ni dokazov o zaroki Marije in Jožefa.
Vir, ki je navdihnil Perugina in Raphaela, je bil " Zlata legenda"(Legenda Aurea) - okoli leta 1260 sestavil genovski nadškof Jacopo da Varazze, zbirka krščanskih zgodb in življenj svetnikov, ki je bila po priljubljenosti druga za Svetim pismom v 14.–16. stoletju. Zlata legenda pripoveduje, da je bila Marija vzgojena v jeruzalemskem templju.
Ko je postala polnoletna in je morala iz obrednih razlogov zapustiti tempelj, naj bi bila Marija zaupana v varstvo krepostnemu možu – varuhu njenega devištva. Jožefa je izbralo znamenje od zgoraj: vsi kandidati za Marijino roko so pustili svoje palice v templju, a le Jožefova palica je čudežno zacvetela (v drugi različici legende je iz Jožefove palice odletel golob).
"Učenec je presegel učitelja"
Slike Perugina in Raphaela se ne ujemajo le po temi: veliko je skupnega v kompoziciji in posameznih motivih. (Perugino je v Marijini zaroki v veliki meri ponovil kompozicijo svoje freske v Sikstinska kapela Vatikan "Prenos ključev sv. Petru" (1482), zato raziskovalci včasih iščejo podobne motive, primerjajo Rafaelovo "Zaroko" s "Prenosom ključev".
Še vedno se zdi bolj verjetno, da je Rafael izhajal ravno iz Peruginove »Zaroke«, ne pa iz vatikanske freske, ki je skorajda ni mogel videti v izvirniku pred letom 1504.) V središču obeh slik vidimo velikega jeruzalemskega duhovnika Tempelj, ki podpira Marijino iztegnjeno roko in roko Jožefa, ki se pripravlja nadeti poročni prstan na prst svoje zaročenke.
Jožef s cvetočo palico je po izročilu upodobljen bos; podrobnosti dodelane obleke velikega duhovnika, podobne na obeh slikah, segajo v opise Stare zaveze.
Marijo spremljajo prijateljice, za Jožefom pa stojijo nesrečni snubci s svojimi neuresničenimi palicami. Eden od njih razočarano zlomi palico čez koleno. Za ljudmi leži skoraj zapuščen trg, tlakovan z velikimi ploščami, v središču katerega se dviga jeruzalemski tempelj.
Stopnice, kupola, ki krona tempelj na močnem bobnu, prehodna vrata s trikotnim portalom, stebri z modrim nebom med njimi - vse te arhitekturne korespondence najdemo pri Raphaelu in Peruginu. V daljavi na obeh slikah zelenijo mehki, megleni griči - značilna pokrajina Umbrije.
Toda več ko odkrivamo kompozicijskih in zapletnih analogij, bolj presenetljiva je nedvomna premoč Rafaela nad Peruginom. "Učenec je presegel učitelja," so bile te besede nekoč naslovljene na V.A. Žukovskega mlademu Puškinu, bi verjetno lahko ponovil Pietro Perugino, ki bi njegovo delo primerjal z ustvarjanjem Rafaela.
"Ko bi le vsi občutili moč takšne harmonije"
Peruginovo delo izgubi v primerjavi z Rafaelovo "Zaroko" ne zato, ker je slabo - gre preprosto za drugačno raven umetniškega razmišljanja.
Rafaelova slika očara že na prvi pogled s sorazmernostjo in graciozno skladnostjo celote in vsakega detajla. Absolutna harmonija »Zaroke« ni samo plod navdiha, temveč tudi natančnega izračuna in arhitekturne natančnosti kompozicije.
Če Perugino kompozicijo razširi vodoravno (portiki na obeh straneh templja, ki stojijo na isti liniji figure v ospredju), potem Raphael obrne prostor slike navznoter.
Na začetku 16. stoletja obvladovanje perspektive še zdaleč ni bilo novost, vendar je Rafaelova veščina presenetila njegove kolege umetnike: »V tem delu je perspektivna podoba templja, zgrajenega s tako ljubeznijo, da človeka osupne ob pogledu na težave, ki jih je avtor premagal pri reševanju te naloge,« je o »Zaroki« zapisal Giorgio Vasari v svojih »Biografijah«.
Vendar mojstrska perspektivna gradnja tu ni dragocena sama po sebi, ampak kot izraz najvišja ideja slike. Če v mislih nadaljujemo s stranskimi črtami barvnih plošč, ki obrobljajo trg, se bomo prepričali, da se njihova točka izginotja nahaja točno na vratih templja, za katerim se odpira neskončnost nebes. Za Rafaelove sodobnike je bila simbolika očitna: zbliževanje črte-žarki povezujejo prizor zaroke s templjem - krajem božanske prisotnosti in nadalje - s celotnim vesoljem. Zaroka Marije in Jožefa ima razsežnost kozmičnega dogodka, ki se zgodi po volji Vsemogočnega.
Zemeljski svet, v katerem se ustvarja božanska zgodovina, se na Rafaelovi sliki kaže kot sorazmeren odsev nebeškega sveta. Vhod v tempelj postane meja med zemeljskim in nebeškim svetom. Ponovno najdemo potrditev te ideje v kompoziciji slike.
Razdelimo sliko vzdolž črte obzorja, ki sovpada z dnom vrat. Razdalja od vrha slike do praga templja (A) se nanaša na razdaljo od praga do dna slike (B), tako kot se razdalja B nanaša na celotno višino slike (C) . Raphael uporablja načelo zlatega reza: manjši del je večji kot večji celotni vrednosti (A:B = B:C).
Čarobne lastnosti zlatega reza, ki je osnova harmoničnih razmerij, so bile ponovno odkrite evropska umetnost na prelomu iz 15. v 16. stoletje zahvaljujoč raziskavam Leonarda da Vincija: uvedel je izraz " zlati rez” in ilustrirala razpravo Luce Paciolija “De Divina Proportione” (“O božanskem razmerju”), objavljeno leta 1509, pet let po nastanku “Zaroke”. Tako je Rafael, ki je v Zaroki večkrat uporabil »božanski delež«, postal eden od pionirjev uporabe zlatega reza v renesančnem slikarstvu.
Še ena skrivnost kompozicije »Zaroka« se nam bo razkrila, ko se bomo namesto z ravnilom oborožili s šestilom. Če nadaljujemo s polkrogom, ki dopolnjuje sliko, dobimo krog, katerega središče je vrh trikotnega portala nad vhodom v tempelj, spodnja točka pa je na ravni rok velikega duhovnika.
Motiv kroga ( poročni prstan!) najde veliko analogij na sliki. Figure v ospredju so razporejene v dveh širokih lokih - eden je obrnjen proti templju, drugi - proti gledalcu.
Zaokroženost okvirja odmeva polkrogla kupola templja, ki se pri Rafaelu, za razliko od Perugina, ne zlije z zgornjim robom slike. Tempelj je v načrtu čim bližje krogu in je obdan z okroglimi stebri, ki podpirajo loke arkad.
Podobnost templja, ki ga je upodobil Rafael, s slavnim Tempiettom je očitna - tempelj San Pietro z okroglo kupolo, zgrajen leta 1502 v Rimu po načrtu Donata Bramanteja, ki je postal nova beseda v renesančni arhitekturi.
Ko se je obrnil na gradbeno tradicijo starih Rimljanov, je Bramante v arhitekturi oživil obliko osrednjega templja rotunde. Razloga za to podobnost ni mogoče z gotovostjo navesti. Malo verjetno je, da je Rafael videl Tempietta (ni ohranjenih podatkov, da bi obiskal Rim v letih študija v Perugii).
Morda sta se Bramante in Raphael zgledovala po istem modelu: tako imenovani "Urbino Veduta" (1475) Piera della Francesca - podoba trga idealnega mesta s središčnim templjem.
Veduta (v italijanščini »pogled«) je bila shranjena v Urbinu, od koder sta bila Bramante in njegov mlajši sodobnik Rafael in kjer sta jo oba lahko videla. Zamisel o okroglem templju je navdihnila umetnike in arhitekte renesanse: od antike je veljal krog popolna postava, ki simbolizira neskončno bistvo Boga, njegovo pravičnost in popolnost. S tem ko je krog postal kompozicijski modul slike, Rafael ustvarja enoten in harmoničen svet, kjer je vse medsebojno povezano in podrejeno božji volji.
"Genij čiste lepote"
V "Zaroki" je mogoče najti veliko več manifestacij geometrijskega reda kompozicije - na primer enakostranični trikotnik v središču slike, ki sovpada s perspektivnimi črtami, povezuje vrata templja s figurami. Marije in Jožefa, spodnja stran pa poteka skozi spodnjo točko nam že znanih krogov.
Celotna slika je zgrajena na dialogu ravnih črt in lokov. »Nasprotje med elastičnimi, zaobljenimi linijami figur in togimi, pravokotnimi obrisi plošč kvadrata je tako rekoč usklajeno v podobi idealnega templja, ki ga gradi skupnost krožnih in ravnih linij in ravnin. ,« ugotavlja V.N. v svoji knjigi »Raphael« (1971). Graščenkov.
Toda »verjeti«, tako kot Puškinovi Salieri, »algebri harmonije«, lahko le delno razumemo, zakaj nas ob pogledu na to sliko prevzame občudovanje, zakaj je v muzeju po razmišljanju o Rafaelovih stvaritvah težko razumeti. preklopite na ogled drugih del. “Zaroka” je ena tistih slik, ki je sorodna poeziji oz glasbena kompozicija.
Ritmična organiziranost, ki jo lahko podzavestno zaznavamo, a smo jo sposobni tudi analizirati, je tu kot platno za subtilen, kompleksen, edinstven vzorec, katerega čar, naj bo stkan iz besed, zvokov ali črt in barv, lahko le občutiti, a ne razložiti.
V ozadju ravnovesja, ki vlada na sliki, vsako odstopanje od simetrije pridobi posebno ekspresivnost, skoraj statična scena pa je napolnjena z življenjem in gibanjem. Rafael za razliko od Perugina postavlja Marije ne na desno, ampak na levo, tako da ona desna roka, na katerega Joseph nadene prstan, je gledalcu povsem vidna. Drhtanje te zaupljivo iztegnjene roke, mehkoba kretnje je v nasprotju z energičnim gibanjem mladeniča, ki zlomi palico.
Liki Marijinih snubcev in lepih prijateljic so istovrstni in premalo ekspresivni, zato raziskovalci v njih pogosto vidijo sledi Rafaelovega še neizživetega vajeništva. Lahko pa razmišljamo drugače: te figure v ozadju poudarjajo pomen glavnih podob - Marije, Jožefa in velikega duhovnika.
Z nagibom figure velikega duhovnika v desno (v Peruginu stoji ravno v središču) Rafael poudarja ganljivo osamljenost izbranke Marije, ki ponižno sprejema svojo usodo. Njen čisti dekliški profil, graciozno sklonjena glava, plemenitost potez, skoncentrirana zamišljenost s pridihom žalosti - v vsem tem je že prepoznavna Rafaela.
"Zaroka" je prvo delo, ki ga je mladi umetnik odločil podpisati. Na osrednji osi, neposredno nad obokom templja, beremo: "RAPHAEL URBINAS" (Rafael iz Urbina), na straneh, tik spodaj, pa je z rimskimi številkami označeno leto nastanka slike - MDIIII (1504). ).
Zdi se, da s tem ponosnim napisom nad vhodom v tempelj Rafael potrjuje svoje prihodnje poslanstvo mojstra, ki uteleša nebeško popolnost na zemlji.
Marina Agranovskaya.
Rafael Santi. Zgodnja ustvarjalnost.
Slike "Vitezove sanje" in "Tri gracije". Oltarna podoba »Marijina zaroka«.
TO zgodnja dela Raphael Santi, ki sega v leto 1504, vključuje dve majhni, le 17 centimetrov visoki sliki - skrivnostni "Vitezove sanje" in "Tri gracije". Njuna podobna velikost nakazuje, da sta bili sliki par. O zgodovini nastanka teh slik ni ohranjenih nobenih podatkov. Toda sam zaplet slik nakazuje, da so bile najverjetneje posvečene nekaterim pomemben dogodek(na primer potrditev) v življenju mladega aristokrata in so morda postala Rafaelova prva naročena dela.
Že Rafaelova izbira srednjeveškega viteza kaže na vpliv renesančnih legend in poezije nanj.
V središču slike je lik spečega človeka mladenič, ob strani dve ženski: na levi z mečem in knjigo, na desni - v elegantnih oblačilih in s cvetjem v roki. Povsem očitno je, da mlademu vitezu ponujajo izbiro med surovim, krepostnim življenjem, katerega težavnost simbolizira gorata pokrajina na levi strani slike in se zabavajte.
na fotografiji: Raphael, "Vitezove sanje"
Če pogledate seznanjeno sliko "Tri gracije", razumete, da je bila temu mlademu vitezu ponujena res težka izbira: starodavna mitologijačudovite čutne milosti so bile utelešenje lepote in šarma.
Rafael Santi. Zgodnja ustvarjalnost
na fotografiji: Raphael, "Tri gracije"
Proti koncu študija v Peruginovi delavnici je Rafael naslikal oltarno sliko »Marijina zaroka«.
Sliko je naročila bogata družina Albizzini iz Città di Castello za svojo družinsko kapelo v cerkvi San Francesco. To je umetnikovo najzgodnejše datirano delo, ki ga je naredil sam Rafael: v ozadju sta Rafaelov podpis in datum, napisan z rimskimi številkami. Prijetno je omeniti, da je delo dobro ohranjeno. Tematika slike je vzeta iz srednjeveške legende, da se je več snubcev potegovalo za roko Device Marije. Po tedanji tradiciji so ženini med snubanjem držali v rokah palice. A šele Jožefova palica je zacvetela prav v njegovih rokah in po zaslugi tega čudežnega znamenja je bil izbran za Marijinega ženina. V desnem kotu slike je Raphael upodobil enega od zavrnjenih snubcev, ki v frustraciji zlomi svojo palico čez koleno. Izbira teme ni bila naključna, v Rafaelovi domovini je bila zelo priljubljena, saj so v katedrali v Perugi hranili svetišče - poročni prstan Device Marije.
na fotografiji:Perugino, Zaroka Naše Gospe»
Nekoč je Perugino, čigar slike je odlikovala globoka verska vsebina, naslikal tudi sliko na to temo. Glede na veliko pozornost učitelja do učenca ni presenetljivo, da je Raphael za osnovo svoje slike vzel Peruginovo kompozicijo.
Ko je Raphael izbral enako ploskev in kompozicijo slike, je nevede vstopil v nekakšno tekmovanje s svojim učiteljem. Primerjava teh dveh slik jasno kaže, da je mladi umetnik uspešno premagal vpliv Perugina in razvil lastnosti, ki so bile osnova njegovega umetniški koncept- jasnost optičnih pojmov in obvladovanje prostorske domišljije. V kompoziciji slike »Marijina zaroka« je vse pripeljano do »zlate mere« (A. Benois), nič ne odvrača od glavna skupina Marija in Jožef. In arhitekturna dekoracija igra vlogo pomembne podlage za celotno kompozicijo in ne le ozadja, ki organizira prostor.
Oltarna podoba "Marijina zaroka" je slika neverjetne lepote in razsvetljene žalosti, ki razkriva glavno duhovno temo Rafaelove Madone - podreditev in popolna predaja sebe moči višjega načela. Za Raphaela je slika »Zaroka« postala »Rubikon« v njegovem delu, pri premagovanju katerega je spoznal svojo moč in željo po klasičnih idealih.
Rafael Santi. Zgodnja ustvarjalnost
na fotografiji: Rafael, "Marijina zaroka"
Raphaelov talent je bil opažen in priznan, ko je bil umetnik star le 17 let. Njegov uspeh je bil v njegovih osebnih kvalitetah, v njegovem trdem delu: ko je šlo za učenje, ničesar ni naredil na pol. V tem času v Firencah, ki so bile v ospredju klasični slog, Leonardo da Vinci in Michelangelo sta delala, spodbujala in razvijala načela klasične šole. Logika je predlagala, kaj storiti naprej: Rafael se je odločil oditi klasična šola od samih ustanoviteljev. Samo Firence so lahko zagotovile potrebne pogoje za to. In leta 1504 je Raphael zapustil Peruginovo delavnico. Toda učenec je za vedno ohranil ljubezen in hvaležnost do učitelja. V svoji "Atenski šoli" se je upodobil poleg Perugina, kot da bi obžaloval, da ne more biti vedno z njim.
Rafael Santi. Zgodnja ustvarjalnost
na fotografiji: Raphael, "Atenska šola"
fotografije s spletnih mest: rodon.org, easyartsymbols.blogspot.com, n-i-r.su, visitsitaly.com, jackiewhiting.net
Preberite o »Peruginovem obdobju« v delih Rafaela Santija na portalu 2kraljice. ru - v naslednjih materialih Lyudmila Veligorskaya!
1504 Les, olje. 170 x 117 cm
Pinacoteca Brera, Milano
Najčistejši primer čiste lepote.
A.S. Puškin
Slika "Marijina zaroka" (" Lo sposalizio della Vergine ") je naslikal mlad umetnik - Raphael je bil star le 21 let - ob koncu svojega vajeništva v Perugii pri Pietru Peruginu. Na tej sliki še vedno ostaja marljiv učenec častitljivega mojstra, hkrati pa vidimo, kako v njem se rodi veliki umetnik, z imenom, ki je za nas neločljivo povezano s samim pojmom genija.
Zaplet "Zaroke" je bil še posebej priljubljen v Umbriji na prelomu iz 15. v 16. stoletje: leta 1478 je katedrala v Perugi prejela dragoceno relikvijo - poročni prstan Device Marije (preprosto so ga ukradli Perugijci iz cerkev mesta Chiusi v Toskani). Učitelj in učenec skoraj istočasno ustvarjata oltarne podobe na temo »Zaroka«: Perugino je med letoma 1500 in 1504 naslikal svojo sliko za katedralo v Perugi, Rafael je izpolnil naročilo bogatašev. Družina Albizzini leta 1504. Njegova »Zaroka« je bila namenjena kapeli svetega Jožefa v cerkvi San Francesco v mestu Città di Castello.
V evangelijih ni dokazov o zaroki Marije in Jožefa. Vir, ki je navdihnil Perugina in Raphaela, je bila Zlata legenda ( Legenda Aurea ) - zbirka krščanskih zgodb in življenj svetnikov, ki jo je okrog leta 1260 sestavil genovski nadškof Jacopo da Varazze, ki je bila po priljubljenosti druga za Svetim pismom v 14.-16. stoletju. Zlata legenda pripoveduje, da je bila Marija vzgojena v jeruzalemskem templju. Ko je postala polnoletna in je morala iz obrednih razlogov zapustiti tempelj, naj bi bila Marija zaupana v varstvo krepostnemu možu – varuhu njenega devištva. Jožefa je izbralo znamenje od zgoraj: vsi kandidati za Marijino roko so pustili svoje palice v templju, a le Jožefova palica je čudežno zacvetela (v drugi različici legende je iz Jožefove palice odletel golob).
Pietro Perugino. Zaroka Device Marije.1500-1504.
Slike Perugina in Raphaela se ne ujemajo le po vsebini: v kompoziciji in posameznih motivih je veliko skupnega. (Perugino je v "Marijini zaroki" v veliki meri ponovil kompozicijo svoje freske v Sikstinski kapeli v Vatikanu "Prenos ključev sv. Petru" (1482), zato raziskovalci včasih iščejo podobne motive, primerjajo Rafaelovo "Zaroko" z "Prenosom ključev." Vse se zdi bolj verjetno, da je Rafael temeljil ravno na Peruginovi "Zaroki" in ne na vatikanski freski, ki jo skoraj ni mogel videti v izvirniku pred letom 1504)
V središču obeh slik vidimo velikega duhovnika jeruzalemskega templja, ki podpira iztegnjeno roko Marije in roko Jožefa, ki se pripravlja nadeti poročni prstan na prst svoje zaročenke. Jožef s cvetočo palico je po izročilu upodobljen bos; podrobnosti dodelane obleke velikega duhovnika, podobne na obeh slikah, segajo v opise Stare zaveze.
Marijo spremljajo prijateljice, za Jožefom pa stojijo nesrečni snubci s svojimi neuresničenimi palicami. Eden od njih razočarano zlomi palico na kolenu. Za ljudmi leži skoraj zapuščen trg, tlakovan z velikimi ploščami, v središču katerega se dviga jeruzalemski tempelj. Stopnice, kupola, ki krona tempelj na močnem bobnu, prehodna vrata s trikotnim portalom, stebri z modrim nebom med njimi - vse te arhitekturne korespondence najdemo pri Raphaelu in Peruginu. V daljavi na obeh slikah zelenijo mehki, megleni griči - značilna pokrajina Umbrije. Toda več ko odkrivamo kompozicijskih in zapletnih analogij, bolj presenetljiva je nedvomna premoč Rafaela nad Peruginom. "Učenec je presegel učitelja," so te besede nekoč naslovljene na V.A. Žukovskega mlademu Puškinu, bi verjetno lahko ponovil Pietro Perugino, ki bi njegovo delo primerjal z ustvarjanjem Rafaela.
Peruginovo delo izgubi v primerjavi z Rafaelovo "Zaroko" ne zato, ker je slabo - gre preprosto za drugačno raven umetniškega razmišljanja. Rafaelova slika očara že na prvi pogled s sorazmernostjo in graciozno skladnostjo celote in vsakega detajla. Absolutna harmonija »Zaroke« ni samo plod navdiha, temveč tudi natančnega izračuna in arhitekturne natančnosti kompozicije.
Herkulov tempelj.
II
V. pr. n. št Bull Forum, Rim
Piero della Francesca. Urbinska vodi. 1475 Fragment
Če Perugino kompozicijo razširi vodoravno (portiki na obeh straneh templja, ki stojijo na isti liniji figure v ospredju), potem Raphael obrne prostor slike navznoter. Na začetku 16. stoletja obvladovanje perspektive še zdaleč ni bilo novost, vendar je Rafaelova veščina presenetila njegove kolege umetnike: »V tem delu je perspektivna podoba templja, zgrajenega s tako ljubeznijo, da človeka osupne ob pogledu na težave, ki jih je avtor premagal pri reševanju te naloge,« je o »Zaroki« zapisal Giorgio Vasari v svojih »Biografijah«. Vendar pa mojstrska perspektivna konstrukcija tukaj ni dragocena sama po sebi, temveč kot izraz najvišje ideje slike. Z miselnim nadaljevanjem stranskih linij barvnih plošč, ki obrobljajo trg, bomo poskrbeli, da bo njihova točka izginotja točno na vratih templja, za katerim se odpira neskončnost nebes. Za Rafaelove sodobnike je bila simbolika očitna: konvergentne črte-žarki povezujejo prizor zaroke s templjem - krajem božanske prisotnosti in nadalje - s celotnim vesoljem. Zaroka Marije in Jožefa ima razsežnost kozmičnega dogodka, ki se zgodi po volji Vsemogočnega.
Zemeljski svet, v katerem se ustvarja božanska zgodovina, se na Rafaelovi sliki kaže kot sorazmeren odsev nebeškega sveta. Vhod v tempelj postane meja med zemeljskim in nebeškim svetom. Ponovno najdemo potrditev te ideje v kompoziciji slike. Razdelimo sliko vzdolž črte obzorja, ki sovpada z dnom vrat. Razdalja od vrha slike do praga templja (A) se nanaša na razdaljo od praga do dna slike ( B ), kot tudi razdalja B - do celotne višine slike (C). Raphael uporablja načelo zlatega reza: manjši del je večji kot večji celotni vrednosti (A:B = B:C). Čarobne lastnosti zlatega reza, ki je osnova harmoničnih razmerij, so bile ponovno odkriteEvropska umetnost na prehodu iz 15. v 16. stoletje zahvaljujoč raziskavam Leonarda da Vincija: uvedel je izraz "zlati rez" in ilustriral traktat Luce Paciolija " De Divina Proportione ” (“O božanskem sorazmerju”), objavljenem leta 1509, pet let po nastanku “Zaroke”. Tako je Rafael, ki je v Zaroki večkrat uporabil »božanski delež«, postal eden od pionirjev uporabe zlatega reza v renesančnem slikarstvu.
Slika "Skrita geometrija".
Še ena skrivnost kompozicije »Zaroka« se nam bo razkrila, ko se bomo namesto z ravnilom oborožili s šestilom. Če nadaljujemo s polkrogom, ki dopolnjuje sliko, dobimo krog, katerega središče je vrh trikotnega portala nad vhodom v tempelj, spodnja točka pa je na ravni rok velikega duhovnika.Motiv kroga (poročnega prstana!) najde na sliki številne analogije.Figure v ospredju so razporejene v dveh širokih lokih - eden je obrnjen proti templju, drugi - proti gledalcu. Zaokroženost okvirja odmeva polkrogla kupola templja, ki se pri Rafaelu, za razliko od Perugina, ne zlije z zgornjim robom slike. Tempelj je v načrtu čim bližje krogu in je obdan z okroglimi stebri, ki podpirajo loke arkad.
Podobnost templja, ki ga je upodobil Rafael, s slavnim Tempiettom je očitna - tempelj San Pietro z okroglo kupolo, zgrajen leta 1502 v Rimu po načrtu Donata Bramanteja, ki je postal nova beseda v renesančni arhitekturi. Ko se je obrnil na gradbeno tradicijo starih Rimljanov, je Bramante v arhitekturi oživil obliko osrednjega templja rotunde. Razloga za to podobnost ni mogoče z gotovostjo navesti. Malo verjetno je, da je Rafael videl Tempietta (ni ohranjenih podatkov, da bi obiskal Rim v letih študija v Perugii). Morda sta Bramante in Raphael navdihnila isti model: tako imenovana "Urbino Veduta" (1475) Piera della Francesca - podoba trga idealnega mesta s središčnim templjem. Veduta ("pogled" v italijanščini) je bila shranjena v Urbinu, od koder sta bila Bramante in njegov mlajši sodobnik Rafael in kjer sta jo oba lahko videla. Zamisel o okroglem templju je navdihnila umetnike in arhitekte renesanse: od antike je krog veljal za idealno figuro, ki simbolizira neskončno bistvo Boga, njegovo pravičnost in popolnost. S tem ko je krog postal kompozicijski modul slike, Rafael ustvarja enoten in harmoničen svet, kjer je vse medsebojno povezano in podrejeno božji volji.
Rafael. Marijina zaroka 1504 Fragment
Arhitekt Donato Bramante. "Tempietto". (tempelj San Pietro). 1502, Rim
V "Zaroki" lahko najdete veliko več manifestacij geometrijske urejenosti kompozicije - na primer enakostranični trikotnik v središču slike. Njegove stranice, ki sovpadajo s perspektivnimi črtami, povezujejo vrata templja s figurama Marije in Jožefa, spodnja stran pa poteka skozi spodnjo točko kroga, ki nam je že znan. Celotna slika je zgrajena na dialogu ravnih črt in lokov. »Nasprotje med elastičnimi, zaobljenimi linijami figur in togimi, pravokotnimi obrisi kvadratnih plošč se zdi usklajeno v podobi idealnega templja, ki ga gradi skupnost krožnih in ravnih linij ter ravnin,« ugotavlja V. N. Graščenkov. v svoji knjigi "Raphael" (1971).
Toda »verjeti«, tako kot Puškinovi Salieri, »algebri harmonije«, lahko le delno razumemo, zakaj nas ob pogledu na to sliko prevzame občudovanje, zakaj je v muzeju po razmišljanju o Rafaelovih stvaritvah težko razumeti. preklopite na ogled drugih del. "Zaroka" je ena tistih slik, ki so podobne poeziji ali glasbeni skladbi. Ritmična organiziranost, ki jo lahko podzavestno zaznavamo, a smo jo sposobni tudi analizirati, je tu kot platno za subtilen, kompleksen, edinstven vzorec, katerega čar, naj bo stkan iz besed, zvokov ali črt in barv, lahko le občutiti, a ne razložiti.
Rafael. Zaroka Device Marije 1504 Fragment
V ozadju ravnovesja, ki vlada na sliki, vsako odstopanje od simetrije pridobi posebno ekspresivnost, skoraj statična scena pa je napolnjena z življenjem in gibanjem. Rafael, za razliko od Perugina, postavlja Marijo ne na desno, ampak na levo, tako da je njena desna roka, na katero Jožef nadene prstan, gledalcu popolnoma vidna. Drhtanje te zaupljivo iztegnjene roke, mehkoba kretnje je v nasprotju z energičnim gibanjem mladeniča, ki zlomi palico.
Liki Marijinih snubcev in lepih prijateljic so istovrstni in premalo ekspresivni, zato raziskovalci v njih pogosto vidijo sledi Rafaelovega še neizživetega vajeništva. Lahko pa razmišljamo drugače: te figure v ozadju poudarjajo pomen glavnih podob - Marije, Jožefa in velikega duhovnika. Z nagibom figure velikega duhovnika v desno (v Peruginu stoji ravno v središču) Rafael poudarja ganljivo osamljenost izbranke Marije, ki ponižno sprejema svojo usodo. Njen čisti dekliški profil, graciozno sklonjena glava, plemenitost potez, skoncentrirana zamišljenost s pridihom žalosti - v vsem tem je že prepoznavna Rafaela.
"Zaroka" je prvo delo, ki ga je mladi umetnik odločil podpisati. Na osrednji osi, neposredno nad lokom templja, beremo: " RAPHAEL URBINAS "(Rafael iz Urbina), na straneh, tik spodaj, je z rimskimi številkami označeno leto nastanka slike - MDIIII (1504). Zdi se, da s tem ponosnim napisom nad vhodom v tempelj Rafael potrjuje svoje prihodnje poslanstvo mojstra, ki uteleša nebeško popolnost na zemlji.
Najbolj zgodnja dela Rafaelova dela so prišla do nas iz let 1501 in 1502, torej iz obdobja, ko je delal v Peruginovi delavnici. Mojsterjev slog je močno vplival na Rafaela opazen vpliv. Raphael je tako obvladal slog svojega učitelja, da je pogosto težko razlikovati med njihovimi deli. Metode sestavljanja slike, vrste figur, vrste obrazov, vrsta lepote, značilne za Perugino, so že več let najdene v Raphaelu.
1. Pietro Perugino (okoli 1450-1523)|»Zaroka Marije in Jožefa«|1500-1504|d., m.|Muzej lepih umetnosti|Caen
2.Raphael Santi (1483-1520)|»Zaroka Marije in Jožefa« 1504| d., m.|Galerija Brera | Milan
Njegovo delo Zaroka Marije in Jožefa je iz leta 1504. Tukaj Raphael ne sledi več Peruginu, ampak tekmuje z njim.
Nedolgo prej je Perugino napisal svojo različico Zaroke, Raphael pa si je iz nje marsikaj izposodil. Na primer, diagram kompozicije, ko je globina zaprta s podobo središčne zgradbe. Osrednjo zgradbo v središču, v globini, je srečal Perugino na svoji vatikanski freski v Sikstinski kapeli »Kristusova izročitev ključev apostolu Petru«. Prazen kvadrat in skupina figur v ospredju. Vse to formalno ima Raphael. Toda subtilnosti, podrobnosti, podrobnosti, ki ustvarjajo čar dela, njegovo popolnost, so Rafaelove lastne. Najprej Perugino delno odreže vrh zgradbe v globino. Zaradi tega je bolj intimen in težji. Rafael upodablja celotno zgradbo. To mu daje možnost, da primerja in linearno rima krožne črte, v katere se kot lok prilega skupina v ospredju. Te krivulje se v podrobnejši obliki ponavljajo v arkadi prvega sloja strukture. Kvadrat na Raphaelovi sliki se v nasprotju s Peruginijevim hitro poglobi v globino, stavba se nahaja na večji razdalji. Pri Rafaelu prostor dobi zrak, neko pravo razširitev, razširitev v globino. Perugino upodablja velikega duhovnika, ki združuje roke Marije in Jožefa, povsem navpično. Raphael razume, da je to že nekoliko dolgočasno, da bo stroga navpična struktura morda vsiljiva in se nekako zmerno in hkrati naravno upogiba. zgornji del figure velikega duhovnika ob strani. Vertikala je ohranjena, vendar ne tako vsiljivo, ne tako geometrično poudarjena. Obrne skupini Jožefa in Marije. V Peruginu so podani zrcalna slika. To daje Raphaelu priložnost, da bolj naravno prikaže sam zaplet - izmenjavo prstanov. Ker Peruginove roke ena za drugo ostanejo napol skrite. Res je, kot zadnji poklon svojemu učitelju, Raphael na nekaterih obrazih zapušča Peruginijev kanon lepote: pravilen ovalni obraz s koničasto brado. Na splošno je v primerjavi s Peruginovo kompozicijo, ki je v zgornjem delu nekoliko natrpana in težka, tukaj vse na najbolj neverjeten način se nahaja na svojem harmoničnem mestu. Ta čudovita naravnost bo odslej skoraj vedno spremljala Raphaela. Če ga prevara, potem to takoj postane zelo opazno.
»Zaroka Marije in Jožefa« je bila očitno napisana že v Firencah, potem ko se je Rafael preselil iz Urbina. Ne poznamo vseh zapletenosti njegove biografije, vendar je zelo možno, da se za svojim učiteljem preseli v Firence. Rekel sem, da ima Perugino dve delavnici - v svoji domovini, v Urbinu, in v Firencah, kjer ga nenehno potrebujejo, kjer aktivno sodeluje pri umetniško življenje, V različne vrste dogodkov in dejavnosti. In zelo možno je, da Perugino ob odhodu v Firence s seboj vzame študenta, ki se ima v tem mestu še kaj naučiti. V Urbinu ne bo več našel učiteljev.
Vadim Klevaev. Predavanja o umetnostni zgodovini. K., "Fakt", 2007, str.405-406