Primeri krajin znanih umetnikov. Ruski krajinski umetniki

Ko govorimo o žanru krajine, je nemogoče, da ne omenjamo dela velikih krajinskih slikarjev. Zdaj si je težko predstavljati, da pred dvesto leti pokrajina še ni obstajala. ruske tradicije krajinsko slikarstvo začela nastajati šele v konec XVIII stoletja. Pred tem so umetniki slikali pod vplivom italijanskih in francoskih mojstrov, plemenitili naravo po akademskih zakonih gradnje, ki so veljali za obvezne v slikarstvu tistega časa.

Partnerstvo je veliko prispevalo k razvoju ruske krajine potujoče razstave(Potujoči) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umetniki so opevali lepoto diskretne ruske narave, preprostosti podeželske pokrajine, velika prostranstva Rusije.

Največji mojstri krajine:

• Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817–1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umetnost I.I. Šiškina je presenetljivo jasen in pregleden. Njegove slike so hvalnica živi naravi in ​​njeni lepoti. Ustvaril je krajinsko umetnost z goščavo iglavcev, z ogromnim prostranstvom, z vso preprostostjo severne pokrajine.

Pri 12 letih je bil na vztrajanje očeta dodeljen 1. kazanski gimnaziji. Celoten tečaj nikoli dokončan. Leta 1852 se je preselil v Moskvo in vstopil v šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Tu je A. N. Mokritsky postal Šiškinov mentor. Po končanem tečaju (1856) so nadarjenemu študentu svetovali, naj nadaljuje šolanje v Sankt Peterburgu na Akademiji za umetnost. Njegovo usposabljanje je nadzoroval S. M. Vorobyov.

Učitelji so takoj opazili Šiškinovo nagnjenost k krajinskemu slikanju. Že v prvem letniku akademije je prejel malo srebrno medaljo za "Razgled v okolici Sankt Peterburga". Leta 1858 je umetnik prejel veliko srebrno medaljo za sliko "Pogled na otok Valaam".

Doseženi uspehi so Šiškinu omogočili, da je dosegel potovanje v tujino kot štipendist akademije. Potovanje se je začelo v Münchnu (1861), kjer je Ivan Ivanovič obiskal delavnice priljubljenih umetnikov živali B. in F. Adama. Leta 1863 se je Šiškin preselil v Zürich, nato v Ženevo, Prago in Dusseldorf. Zaradi domotožja po domovini se je leta 1866 pred iztekom štipendije vrnil v Petrograd.

V Rusiji je umetnik prejel naziv akademika (1865). Od tega časa se začne najplodnejše obdobje slikarjevega ustvarjanja. Slike "Sekanje lesa" (1867), "Rž" (1878), "Borovci, obsijani s soncem" (1886), "Jutro v borov gozd«(1889; medvede je napisal K. A. Savitsky), »Ladijski gaj« (1898) in mnogi drugi.

Šiškin je aktivno delal na prostem, pogosto podjetniški umetniški namen potovanje po Rusiji. Svoja dela je razstavljal skoraj vsako leto – najprej na akademiji, potem pa po ustanovitvi Društva popotnih umetnikov. umetniške razstave(1870), na teh razstavah.

Ivan Iljič Levitan (1860-1900)

Rojen 30. avgusta 1860 v litovskem mestu Kybartai v judovski družini. Moj oče je bil manjši uslužbenec v mestni upravi. Kmalu po rojstvu najmlajšega sina se je družina preselila v Moskvo. Pri 13 letih je bil Isaac sprejet v Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v razred A.K. Savrasova in V.D. Od vsega začetka študija se je Levitan preživljal z učnimi urami in naročal portrete. Visoko šolo je končal z odliko, vendar je zaradi svojega porekla dobil diplomo učitelja pisanja.

Svojo prvo večjo sliko, "Tiho prebivališče", je naslikal po potovanju leta 1890 na ruski sever. Platno je kupil P. M. Tretyakov za svojo galerijo. Leta 1892 je bil umetnik prisiljen zapustiti Moskvo, saj Judom ni bilo dovoljeno živeti v prestolnicah. Naselil se je v vasi ob Vladimirskem traktu, po katerem so obsojence vozili v Sibirijo. Umetnik je te kraje ujel na sliki "Vladimirka" (1892). V 90. letih Levitan je opravil še eno potovanje, tokrat po Volgi. Tam se je rodila slika "Svež veter". Volga" (1891-1895). Poslabšanje tuberkuloze je povzročilo, da je umetnik odšel v tujino, v Francijo, nato v Italijo, čeprav so mu prizadevanja prijateljev pomagala pridobiti dovoljenje za življenje v Moskvi.

Po vrnitvi domov je leta 1898 Levitan začel poučevati krajinski razred na šoli, ki jo je končal. Njegovo zdravje se je slabšalo in leta 1899 je umetnik na povabilo A. P. Čehova odšel v Jalto. Ko se je vrnil, je spet začel poučevati, vendar se je njegovo zdravje še naprej slabšalo in 4. avgusta 1900 je Levitan umrl.

Pokrajine pevca ruske narave niso le fotografske podobe narave - umetniku je uspelo prenesti njen živi dih. Ni čudno, da je kritik V.V. Stasov Levitanove slike imenoval čustvene pesmi. Hkrati pa Levitan ni bil le veličasten krajinski slikar. Njegovo ustvarjalna dediščina Izdelujejo tudi risbe, akvarele in knjižne ilustracije.

Mesto Plyos je povezano z imenom Isaaca Levitana. Levitan prihaja v Plyos tri poletja zapored, v letih 1888-1890. V bližini Plyosa ni niti enega kotička ali poti, kjer bi bil veliki mojster. Navdihnjen s čarobnimi lepotami Plyosa, tukaj naslika skoraj 200 slik in skic! Zdaj znane slike: »Nad večnim mirom«, »Po dežju. Plyos", "Večer. Golden Reach", "Birch Grove" in mnogi drugi so postali okraski zbirk Tretjakovske galerije, Ruskega muzeja in številnih zbirk v Rusiji in tujini.

Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)

Rojen 1. junija 1844 na posestvu Borok (zdaj Polenovo v regija Tula) v družini arheologa in bibliografa D. V. Polenova. Po srednješolskem izobraževanju je Vasilij vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu (1863), malo kasneje pa je začel obiskovati predavanja na pravni fakulteti univerze.

Leta 1872 je Polenov, ki je oba tečaja končal z odliko, dobil na račun akademije odhod v tujino. Obiskal je Dunaj, Benetke, Firence, Neapelj, dolgo časa je živel v Parizu. Obisk doma je bil kratek; leta 1876 se je umetnik prostovoljno prijavil v srbsko-črnogorsko-turško vojno.

V naslednjih letih je veliko potoval po Bližnjem vzhodu in Grčiji (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Leta 1879 se je pridružil Društvu umetnikov Peredvižniki. V letih 1882-1895. poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.

Kot priznanje za njegove zasluge je bil Polenov leta 1893 izvoljen za rednega člana Akademije umetnosti. Od leta 1910 je sodeloval pri razvoju provincialnih gledališč, tri leta kasneje pa je postal vodja posebnega oddelka pri Moskovskem društvu ljudskih univerz.

Polenov je znan kot avtor del različnih žanrov. Obravnaval je zgodovinske in verske teme - "Kristus in grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijskem jezeru" (1888), "Med učitelji" (1896); leta 1877 je ustvaril vrsto študij kremeljskih katedral in palačnih dvoran; V drugačni časi naredili gledališke kulise. Po njegovih skicah so bile zgrajene cerkve v Abramcevu (v sodelovanju z V. M. Vasnecovim) in v Behovu pri Taruzi (1906). Toda največjo slavo so Polenovu prinesle njegove pokrajine: »Moskovsko dvorišče« (1878), »Babičin vrt«, »Poletje« (obe 1879), »Zaraščeni ribnik« (1880), » Zlata jesen«(1893), ki prenaša poetični čar kotičkov mestnega življenja in neokrnjene ruske narave.

Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel na posestvu Borok, kjer je uredil muzej umetnosti in znanstvene zbirke. Od leta 1927 tukaj deluje muzejsko posestvo V. D. Polenova.

Aleksej Kondratievič Savrasov (1830 - 1897)

Umetnik se je rodil 12. (24.) maja 1830 v Moskvi v družini trgovca 3. ceha Kondraty Artemyevich Savrasov. V nasprotju z željami svojega očeta, ki je sanjal, da bi svojega sina prilagodil "komercialnim zadevam", je fant leta 1844 vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo, kjer je študiral v razredu krajinskega slikarja K.I. Med študijem je leta 1850 dokončal sliko »Kamen v gozdu blizu razlitja«, za katero umetnostni kritiki menijo, da je v kompoziciji nekoliko nerodna. Istega leta je za sliko »Pogled na moskovski Kremelj ob mesečini« prejel naziv nerazrednega umetnika.

Ustanovni član Društva potujočih umetniških razstav (glej Peredvizhniki). V zgodnjih delih S. prevladujejo romantični učinki ("Pogled na Kremelj v slabem vremenu", 1851, Tretjakovska galerija).

V letih 1850-60. Savrasov se pogosteje premika k mirnim, pripovednim podobam, v nekaterih primerih zaznamovanih z željo po barvni enotnosti del ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.), Da bi okrepil čustveni zvok chiaroscura. Rezultat teh iskanj je bila slika »Vranci so prispeli« (1871, ibid.), kjer je Savrasov upodabljal navzven neopazen motiv in poudarjal trenutek prehoda v življenju naravnega okolja (začetek zgodnja pomlad), uspelo pokazati globoko iskrenost svoje domače narave. Naslednja dela Savrasova odlikujejo tudi lirična spontanost in zanimanje za plener (Podeželska cesta, 1873; Dvorišče, 1870; Grob nad Volgo, 1874, zasebna zbirka, Moskva).

Aleksej Savrasov, eden največjih predstavnikov lirična smer v ruski pokrajini, upodobljeno velik vpliv o ruskih krajinskih slikarjih poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja.

Umrl je A.K Savrasov 26. septembra 1897, pokopan v Moskvi, na Vagankovskoe pokopališče. Aleja, kjer je pokopan, nosi njegovo ime. Njegov najljubši študent je bil Isaac Levitan

Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)

Rojen januarja 1841 v Mariupolu v družini čevljarja grškega porekla. Ker je bil sirota, je odraščal v družini sorodnikov. Risati je začel zgodaj in slikanje obvladal večinoma sam.

Leta 1855 je odšel peš v Feodozijo, da bi študiral pri I. K. Aivazovskem. Vpliv slavnega marinističnega slikarja na mladega Kuindžija je bil nedvomen. Konec 60. let. Kuindži je prispel v Sankt Peterburg. Umetnik je svoja prva dela predstavil leta 1868 na razstavi na Akademiji za umetnost in se kmalu trdno uveljavil kot mojster krajine: »Jesenska otoplitev« (1872); "Pozabljena vas" (1874); "Čumatski trakt v Mariupolu" (1875) itd.

Leta 1870 je prvič obiskal otok Valaam, kjer je kasneje veliko slikal. Kot so verjeli sodobniki, so tam ustvarjene pokrajine pritegnile pozornost gledalcev.

Slika "Ukrajinska noč" (1876) je preprosto osupnila občinstvo in določila avtorjevo posebno pot v umetnosti. Z njo je Kuindži začel svoje "prizadevanje za svetlobo" - skušal je doseči popolno iluzijo naravne svetlobe. To se je v največji meri pokazalo v sliki »Noč na Dnjepru« (1880) z bleščečo mesečino obsijano potjo v žametni temi.

Slikar je na nov način razkril možnosti krajine, preobrazil, prečistil in povzdignil realnost. Dosegel je izjemno intenzivnost in svetlost barv, nov barvne rešitve. Zanj so značilne številne "sončne" slike in skice (med drugim "Brezov gaj", 1879).

Intenziven kontrast bogatih tonov, svetlobni učinki - vse to je bilo nenavadno za slike 19. stoletja V. pojav. Nerazumevanje med sodelavci je prisililo Kuindžija, da je v trenutku svojega največjega uspeha zavrnil sodelovanje na razstavah. IN zadnjič svoja dela je razstavil leta 1882.

Umetnik je kot puščavnik živel na Krimu, kjer je ustvaril serijo velikih platen in na stotine skic ter nadaljeval z eksperimentiranjem z barvami in barvo. Med kasnejšimi Kuindžijevimi deli je to njegovo edino slika zgodbe»Kristus v vrtu Getsemani« (1901) in »Noč« dihata izjemno harmonijo (1905-1908)

Leta 1909 je Arkhip Ivanovich ustanovil Društvo umetnikov (ki je kasneje prejelo njegovo ime), ki je podpiralo ljudi umetnosti. Temu društvu je slikar zapustil celotno premoženje in dela v svojem ateljeju.

I. Levitan "V vrtincu"

Krajina je ena od zvrsti slikarstva.

Tema pokrajine je teren. Z francosko Izraz "pokrajina" je preveden kot "teren, država". Pokrajina torej ni samo podoba narave, ki nam je znana, ampak tudi vsaka druga podoba območja, tudi urbana.

Poznamo več vrst krajine: v naravni krajini je to marina (morska pokrajina), vesoljska pokrajina. Pokrajina je lahko tudi urbana (na primer arhitekturna). V urbani krajini se odlikuje dokumentarno natančna podoba - »veduta«.

S časovnega vidika je pokrajina lahko sodobna, zgodovinska, futuristična (fantastična pokrajina).

I. Aivazovsky "Fregata pod jadri" (1838). Olje na platnu, 57 x 82 cm Centralni pomorski muzej (Sankt Peterburg)

Krajina kot samostojna zvrst slikarstva je razmeroma mlada: samostojen pomen je dobila na zahodu evropska umetnost iz približno 14. stoletja. Da, na slikah lahko bolj vidimo podobo narave zgodnje obdobje. A takrat je bila pokrajina le ozadje za portrete, žanrske prizore in tudi za ikone. Ne samo, da ni bil samostojen žanr, marveč pogosto sploh ni bil pravi, ampak le posplošen.

Razvoj krajine se je začel v starodavni vzhodni umetnosti.

Kitajski umetnik Li Sixun (651-716) je začetnik krajinskega slikarskega gibanja v tej državi. Njegove pokrajine odlikuje jasna grafika in skrbna pozornost do podrobnosti.

Kopija pokrajine Li Sixuna iz začetka. 16. stoletje Galerija Freer (Washington)

KRAJINA V EVROPSKEM SLIKARSTVU

Zanimanje za krajinsko slikarstvo se je močno povečalo Zgodnja renesansa. Pa čeprav na slikah italijanski umetnik in arhitekta Giotta (okrog 1267-1337) je bila pokrajina še vedno le pomožni, vendar v njegovih delih že dobiva samostojen pomen. Pokrajina v njegovih slikah postane živa, precej realistična, uspelo mu je prenesti svetlobo svetlobe in prostorski zvok narave. Že Giottova pokrajina je bila čustvena.

Giotto "Pridiga pticam"

Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576) in El Greco (1541-1614) so ​​imeli veliko vlogo pri ustvarjanju krajinskega žanra visoke renesanse.

E. Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Olje na platnu, 47,75 × 42,75 cm Metropolitanski muzej umetnosti (New York).

to znana pokrajina El Greco. Drugo ime platna je "Toledo v nevihti". Avtor je s fantazmagorično svetlobo poudaril grozečo podobo nevihtnega neba. Špansko mesto Toledo je upodobljeno pod muhastim nebom na hribu, pokritem s travniki in gozdovi. "Pogled na Toledo" je postal ena prvih krajin v evropski umetnosti. skupaj z " Zvezdna noč"Van Gogha in več pokrajin Williama Turnerja je med najbolj znane slike nebo v zgodovini evropsko slikarstvo.

W. Turner "Sončni zahod v parku Petworth" (1830). Olje na platnu, 63,5 × 139. Tate Britain Art Museum London

Pieter Bruegel (Starejši) je uspel prenesti lepoto narave. Ne posveča pozornosti le monumentalnosti narave (nebo, gore), temveč tudi malenkostim: travi izpod kamna, polomljenemu drevesu ... Narava živi in ​​diha z njim.

P. Bruegel (Starejši) »Turoben dan. Pomlad" (1565). Olje na lesu, 118 x 163 cm Kunsthistorisches Museum (Dunaj)

ROJSTVO PLENISTIČNEGA SLIKARSTVA

"Plener" iz francoščine en plain air- "na prostem." Umetniki so ustvarili svoje krajinske slike, delo neposredno v naravi.

I. Levitan »Sončen dan. Pomlad" (1876-1877). Olje na platnu, 53 x 40,7 cm Zasebna zbirka

Pri tem so bili še posebej uspešni francoski impresionisti. A. Savrasov in drugi so delovali v ruskem plenerističnem slikarstvu Španski umetnik D. Velasquez, ki je prvi posvetil velika pozornost podajanje barv narave, igra svetlobe, ki drsi med listjem dreves itd.

D. Velazquez “Villa Medici v Rimu. Opoldne" (1630). Olje na platnu, 44,5 × 38,5. Prado (Madrid)

P. Rubens je ljubil dinamično pokrajino.

In francoski umetnik F. Boucher je dal prednost nežnim in temnim barvam za upodobitev slik narave.

F. Boucher "Prečkanje mostu" (1730). Olje na platnu

Vsak umetnik ima svoj slog in svoje prioritete. Na primer, impresionistom je bilo pomembno posredovati resnični svet v svoji mobilnosti in spremenljivosti.

Postimpresionistični umetniki so v svojem slikarstvu razvijali tradicijo impresionistov.

Vincent van Gogh" Zvezdna noč«(1889). Olje na platnu. 73,7 × 92,1 cm Muzej sodobna umetnost(New York)

V 20. stoletju Za krajinski žanr predstavniki različnih umetniške smeri tistega časa.

Tukaj je primer pokrajine ameriške umetnice Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , deluje v slogu abstrakcionizma.

Helen Frankenthaler "Gore in morje" (1952)

NEKAJ RAZLIČITK KRAJINE

Arhitekturna pokrajina

Vrsta arhitekturne krajine je veduta.

Veduta- zvrst evropskega slikarstva, še posebej priljubljena v Benetkah v 18. stoletju. Veduta je slika, risba ali gravura podrobne upodobitve vsakdanje mestne krajine. Torej, nizozemski umetnik Jan Vermeer je upodobil natanko svoje rojstno mesto Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1661). Olje na platnu. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Haag)

Mojstri vedute so delovali v številnih evropskih državah, vključno z Rusijo (M. I. Makhaev in F. Ya. Alekseev). Cela serija na čelu z ruskimi pogledi v izvedbi Giacoma Quarenghija.

Marina

Marina je slikarski žanr, vrsta krajine (iz lat. marinus- marine), ki prikazujejo pogled na morje ali prizorišče pomorske bitke, na splošno vsi dogodki, ki se odvijajo na morju. Marina je svojo pot začela iz Nizozemske, kjer se je kot samostojna vrsta krajinskega slikarstva pojavila v začetku 17. stoletja.

Morski slikar(fr. marinist) je umetnik, ki slika marine. Najvidnejša predstavnika tega žanra sta Anglež William Turner in ruski (armenski) umetnik Ivan Konstantinovič Ajvazovski, ki sta naslikala okoli 6000 slik na morsko temo.

W. Turner "Ribiči v morju" (1796). Olje na platnu, 91,4 x 122,2. Muzej umetnosti v Londonu Tate Britain

Zgodovinska pokrajina

Zgodovinska pokrajina je ustvarjena z namenom, da pripoveduje o preteklosti skozi slike narave, pa tudi skozi arhitekturo. Takšne pokrajine so ustvarili umetniki N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov (podobe Moskve v 17. stoletju), E.E. Lansere, A.N. Benois (življenje in slog ruskega baroka 18. stoletja) itd.

N. Roerich "Čezmorski gostje" (1901). Olje na platnu. 85 x 112,5 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Futuristična (fantastična) pokrajina

To so lahko naravne krajine in urbane krajine. Ljudje pogosto želimo pogledati v prihodnost. Smeli načrti arhitektov in oblikovalcev ter domišljija umetnikov nam dajejo priložnost videti obrise prihodnjega mesta.

Futuristična pokrajina umetnika Tigaerja Heckerja

KAJ JE POMEN SLIKARJA KRAJINE?

Vprašanje je pravilno. Navsezadnje umetnik ne upodablja samo rože, ali ne zaradi te rože same?

Vsekakor. Smisel krajinskega slikarstva je vedno v odnosu človeka do okolju. To je mesto ali podeželska narava - ni pomembno. In tu že lahko govorimo o filozofiji odnosa med človekom in svetom okoli njega. Ti odnosi so lahko harmonični in neharmonični.

Razmislite o pokrajini I. Levitana "Vladimirka" .

I. Levitan "Vladimirka" (1892). Olje na platnu, 79 × 123 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

"Vladimirka" se je pogovorno imenovala Vladimirski trakt, makadamska cesta iz Moskve proti Vladimirju, znano tistim, da iz 18. stol. po njej so po etapah peš pošiljali ujetnike, izgnane na težko delo v Sibirijo. TO konec 19. stoletja st., ko je bila slika naslikana, so ujetnike že pošiljali na vlake.

Leta 1892 je zaradi njegovega judovsko poreklo Levitan je bil izgnan iz Moskve in je nekaj časa živel v vasi, ki se nahaja nedaleč od Vladimirskega trakta. Tu je dobil idejo, da bi naslikal platno "Vladimirka". Opustošenost ceste, oblaki, ki visijo nad njo, osamljena figura potepuha - vse to ustvarja zaskrbljujoče in boleče vzdušje, navdihnjeno z mislimi na tisoče zapornikov, ki gredo tod. In le sončna svetloba na obzorju in bela cerkev v daljavi predstavljata žarek upanja.

Vemo, da je na svetu veliko skromnih in neznanih, a strastnih fotografov, ki potujejo po neskončnih celinah in žrtvujejo svoje počitnice za zajemanje novih pokrajin. V nadaljevanju predstavljamo dela le nekaterih nadarjenih umetnikov, katerih fotografije vzbujajo zanimanje in občudovanje.

Ogledate si lahko še eno publikacijo, ki prav tako vsebuje čudovite navdihujoče slike različnih fotografov:
Čudovite pokrajine za vaš navdih

Aaron Groen

Sledi zvezd in galaksij se na fotografijah Aarona Groena zlijejo v čudovito sinhronizirano petje. Ta fotograf iz Združenih držav ima fantastičen talent in je vreden dodatek našemu izboru.

Alex Noriega

Njegove slike so napolnjene z očarljivo svetlobo somraka. Neskončne puščave, gore, gozdovi, travniki in predmeti se na fotografijah Alexa Noriege zdijo nepredvidljivi. Ima čudovit portfelj.

Angus Clyne

Razpoloženje in očarljivo vzdušje sta dve najpomembnejši definiciji za delo Angusa Kleina. Ker jih je težko ločiti od njegovih slik, se Angus trudi pridobiti čim več več drame, zajamejo pomen in prenesejo občutke, ki so neločljivo povezani s prizorom.

Atomski zen

Ime tega fotografa je sozvočno z njegovimi slikami, ki spominjajo na zen. V kadru je toliko mistične tišine in živega stanja transa. Te fenomenalne pokrajine nas popeljejo onkraj realnosti in vzbudijo še več zanimanja za lepoto našega planeta.

Atif Saed

Atif Saeed je fantastičen fotograf iz Pakistana. Pokaže nam skrito lepoto svoje veličastne države. Čudovita pokrajina z nadrealističnimi gorami, polnimi megle in snega, bo očarala vsakega ljubitelja krajinske fotografije.

Daniel Rericha

Daniel Rericha je zelo skromen fotograf samouk iz majhno mesto v vznožju Rudnih gora. Rad ujame čudovite češke gore.

David Keochkerian

Skozi mistično barvo zvezd in valov se zdi, da David zelo enostavno posreduje bistvo in resnična zgodba vesolje. Sami si oglejte njegove fantastične fotografije.

Dylan Toh

Dylan Toh nas popelje na nepozabno potovanje po neverjetnih krajih. Z njim lahko prihranimo čas in preko slik spoznamo dih jemajoče slapove Islandije ali raziščemo pogorja Munros na Škotskem. Lahko se odpravimo na virtualni treking po pogorju Annapurna ali pa smo priča nepopisno pisanim sončnim zahodom in vzhodom v zvezni državi Južna Avstralija.

Erik Stensland

Erik Stensland pogosto vstane veliko pred zoro, da se odpravi na pohod do oddaljenih jezer ali visokih vrhov Amerike nacionalni park Nacionalni park Rocky Mountain. Ujame neprimerljivo lepoto parka v topli jutranji svetlobi in gradi tudi fotografsko zbirko v jugozahodni puščavi, pacifiškem severozahodu in Združenem kraljestvu. Eric meni, da je njegova naloga razkriti naravne lepote, ki zajema neverjetne trenutke, ki vam bodo vzeli dih.

Gregor Boratyn

Briljantne dinamične in čudovite pokrajine umetniške podobe Mati Zemlja pripada fotografu Grigoriju Boratinu. Skozi leta nas je navduševal s svojimi veličastnimi stvaritvami. Lepe slike.

Jay Patel

Sposobnost zaznavanja in vrednotenja lepi kraji pojavil v Jay Patel sam zgodnjem otroštvu na številnih potovanjih v nekatere najbolj razburljive kraje na indijski podcelini. Njegova strast do takšne veličastnosti se zdaj kaže v njegovem nenehnem prizadevanju, da bi s svojo kamero ujel veličastnost narave.

Jayeva fotografska kariera se je začela poleti 2001, ko je kupil svoj prvi digitalni SLR fotoaparat. V naslednjih letih je veliko časa posvetil branju fotografskih revij in člankov na internetu ter preučeval stile velikih krajinskih fotografov. Nima formalne izobrazbe in strokovne izobrazbe s področja fotografije.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach že več kot petnajst let fotografira pokrajine. Njegove fotografije in članki so bili objavljeni v številnih knjigah, koledarjih in revijah, vključno z Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections in številnimi drugimi. itd. Še vedno veliko potuje in ustvarja nove in zanimive slike naravni svet.

Lincoln Harrison

Fenomenalni posnetki z zvezdnimi sledmi, morske pokrajine in nočne prizore odlikuje kakovostno delo Lincolna Harrisona. Vse njegove veličastne fotografije tvorijo sijajen portfelj.

Luke Austin

Avstralski krajinski fotograf Luke Austin trenutno živi v Perthu v Zahodni Avstraliji. Čas preživlja s snemanji in potovanji po Avstraliji, Kanadi, Novi Zelandiji in Združenih državah Amerike. Nenehno iskanje novih kompozicij, zornih kotov in objektov vodi v nenehno izpopolnjevanje in razvoj njegovega fotografskega znanja.

Marcin Šobaš

Ukvarja se tudi s krajinsko fotografijo. Avtoričine najljubše teme so dinamična polja, meglena jutra v gorah in jezera. Dela vse, da vsaka posamezna fotografija pripoveduje novo zgodbo, kjer sta glavna junaka svetloba in okoliščine. Ta dva dejavnika dajeta svetu ekstremen in neresničen videz v različnih obdobjih leta in ob različnih obdobjih dneva. Marcin Sobas se namerava v prihodnosti preizkusiti v fotografiranju ptic in divjih živali, kar se mu zdi izjemno fascinantno.

Martin Rak

Ob pogledu na njegove slike si ne morete kaj, da se ne bi vprašali, kje za vraga obstajajo takšne pokrajine z utripajočimi lučmi? Zdi se, da Martin Ruck brez težav ujame te čudovite pokrajine, polna življenja in svetloba.

Rafael Rojas

Rafael Rojas meni, da je fotografija posebna življenjska filozofija, ki temelji na opazovanju, razumevanju in spoštovanju sveta, v katerem živimo. Je njegov glas in sredstvo za posredovanje lastne vizije sveta, pa tudi priložnost, da z drugimi deli občutke, ki ga prevzamejo, ko pritisne na sprožilec.

Fotografija za Rafaela Rojasa je enaka ustvarjalno orodje za mešanje čustev, kot čopič za umetnika ali pero za pisatelja. Pri svojem delu združuje osebna občutja z navzven, ki pokaže, kdo je in kako se počuti. V nekem smislu skozi fotografiranje sveta predstavlja sebe.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte

Obstajajo kraji in občutki, ki jih ni mogoče opisati z besedami. Toda ta mesta je mogoče narisati. Z vso prodornostjo, svetlimi barvami, najbolj zvenečimi občutki. spletna stran Za vas sem izbral slike o gozdu. O soncu skozi listje, o zaraščenih poteh. Veličina in nežnost, lepota in mir. Predstavljamo vam 10 umetnikov - pevcev čarobne narave, ki lahko gledalca potopijo v gosto aromo in dober hlad gozda. Uživajte!

Viktor Aleksandrovič Bykov je slavni ruski krajinar, ki poveličuje lepoto in liričnost ruske narave. Njegove slike so realistične in hkrati pravljično zračne. Čiste barve, čist zrak, lahkotnost in svežina - slike Viktorja Bykova so zelo priljubljene med zasebnimi zbiralci iz Rusije in tujine.

Peter Mørk Mønsted je danski realistični umetnik in priznan mojster krajine. Kljub številnim potovanjem po svetu so slike P. Mønsteda večinoma napisane na Danskem in prikazujejo severne nedotaknjene pokrajine. Umetnikova dela krasijo zbirke muzejev Aalborg, Bautzen, Randers in številne zasebne zbirke.

Michael O'Toole je iz Vancouvra, kanadske zahodne obale. Odraščal je v ozračju ustvarjalnosti, saj je bila njegova mati Nancy O'Toole precej znana umetnica. Svetle barve, kontrast in čisti toni v pokrajinah Michaela O’Toola le malo koga pustijo ravnodušnega. Michael dela predvsem v akrilu, uporablja barvo močno, samozavestno in bogato ter se poigrava s kontrasti.

Roland Pelmaerts se je rodil v Belgiji v Bruslju. Delal je kot oblikovalec in ilustrator ter hkrati sodeloval na razstavah. Razstave so bile tako uspešne, da se je Pelmaerts popolnoma posvetil slikarstvu in pedagoške dejavnosti. Je avtor več učni pripomočki v slikarstvu. Je član kanadskega združenja slikarjev akvarelov, Evropskega inštituta za akvarele in je bil pet let predsednik Inštituta za figurativno umetnost.

Ilya se je rodil v Moskvi. Je član Zveze umetnikov Rusije. Znan kot keramičar, je odličen tudi v akvarelu. Njegove zračne kreacije so nežne in subtilne. V njegovih gozdovih visi topla megla, prepojena z mehkim soncem. Veliko njegovih del je v ruskih muzejih.

Petras Lukosius je litovski umetnik. Njegovo večplastno barvanje prežeta s svetlobo, sončni curki se obilno razlivajo po njenih mističnih gozdovih, svetloba nežno ovija vsako vejo. Petrasove slike je mogoče najti po vsem svetu, tudi v Nemčiji, Angliji, Španiji in na Švedskem.

Veseli smo, da vas lahko pozdravimo na blogu o sodobni umetnosti. Danes želim govoriti o slikanju, zato je ta objava v celoti posvečena temu krajine ruskih umetnikov. V njem boste našli najpopolnejše informacije o delu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka in Viktorja Bikova. Vsi so ne samo nadarjeni, ampak božansko nadarjeni posamezniki. Njihova ustvarjalnost je večplastna, izvirna in spretna. Pritegnejo pozornost ne le državljanov ruske dežele, temveč tudi predstavnikov in zbirateljev iz daljnih tujih držav. Pisati o njih na kratko je precej težka naloga, vendar bomo poskušali povzeti informacije, da bi vašim očem predstavili le najbolj zanimivo in pomembno iz življenja umetnikov in njihovega dela. No, pojdimo na krajine ruskih umetnikov?

Pokrajine pravega ruskega umetnika Aleksandra Afonina

Aleksandra Afonina imenujejo pravi ruski umetnik, sodobni Šiškin, kar je povsem upravičeno. Je član Mednarodne zveze umetnikov UNESCO (1996) in od leta 2004 prejema naziv zasluženega umetnika Ruske federacije. Umetnik se je rodil leta 1966 v Kursku. Začel risati pri 12 letih. Postopno odraščanje mladenič začele privabljati reprodukcije svetovnih slikarskih mojstrovin. Oče Pavel je bil Aleksandru v oporo, razložil mu je osnove risanja in tonalitete. Razumevanje umetnosti doma je Afonin vstopil v Kursk umetniška šola, kjer je leta 1982 diplomiral.

Obdobje od 1982 do 1986 je za umetnika postalo prelomnica za vse življenje. Poleg tega, da se je Afonin v tem obdobju izobraževal na Železnogorski umetniški šoli, se je takrat naučil profesionalizma. Danes Alexander meni, da je ta šola ena najboljših v Rusiji.

Aleksander Pavlovič Afonin raje slika pokrajine ne iz fotografij ali v pisarni, ampak iz narave. Umetnik trdi, da je kopiranje fotografske pokrajine dobro gojišče za degradacijo, predvsem izgubo občutka za svežino in občutek za zrak. Ni čudno, da so veliki mojstri, kot so Levitan, Savrasov, Kuindži, prehodili kilometre v iskanju narave.

Zahvaljujoč njegovemu talentu in trdemu delu je Afonin leta 1989 vstopil v Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo in arhitektura, ki je takrat šele začenjala zgodovino svojega obstoja. Aleksander je diplomiral na podiplomskem študiju, postal izredni profesor na akademskem oddelku za slikanje in risanje, bil pa je imenovan tudi za vodjo krajinske delavnice. Zdaj je Aleksander Pavlovič že profesor, vodja oddelka in častni umetnik svoje domovine. Umetnik verjame, da je vsak oddaljeni kotiček ruske zemlje mogoče in treba ujeti v polje visoke umetnosti.

Avtorjeve slike so tako poetične in prežete s svežino, da si sploh ne želite umakniti oči z enega platna, da bi pogledali drugega. Želimo vam, da ob ogledu pokrajin ruskega umetnika prejmete morje pozitivnih čustev.

Naravne pokrajine različnih letnih časov Alekseja Savčenka

Alexey Savchenko je dokaj mlad umetnik, a že prepoznaven in zelo obetaven. Glavna tema njegovih slik, ustvarjenih zahvaljujoč slogu slikanja skic, so majhna mesta, napol pozabljene vasi, preživele cerkve, z eno besedo, divjina ogromne Rusije. Savchenko je specializiran za naravne krajine različnih letnih časov. Njegove slike praviloma prenašajo naravo osrednje cone Ruske federacije.

Pokrajine ruskega umetnika Alekseja Savčenka Ne vzamejo ga po barvi, ampak po nekem muhastem severnem razpoloženju. , največji barvni realizem - morda je to zelo jasno vidno na avtorjevih slikah.

Aleksej Aleksandrovič rojen leta 1975. Imel je srečo, da se je rodil v čudovitem zgodovinskem mestu Sergijev Posad, biseru »zlatega prstana«, ki je znan predvsem kot kraj množičnega pravoslavnega romanja.

Leta 1997 je Alexey prejel specialnost grafičnega oblikovalca in diplomiral na All-Russian College of Toys. Leta 2001 - fak likovna umetnost in ljudske obrti v Moskvi pedagoška univerza. Od leta 2005 – član Ustvarjalna unija Umetniki Rusije. Nenehno sodeluje na razstavah profesionalni umetniki. Mnoga njegova dela so med zbiratelji umetnin v Rusiji in tujini.

"Gozd kot živ" ruskega umetnika Viktorja Bykova

Viktor Aleksandrovič Bykov je slavni ruski krajinski slikar, avtor številnih del, neposredno povezanih z lepoto in liriko ruske narave. Umetnik se je rodil leta 1958. Slikati je začel precej zgodaj. Leta 1980 je diplomiral na umetniški šoli. V obdobju od 1988 do 1993 je Viktor Bykov študiral na znameniti Stroganovki, ki se danes imenuje Moskovska državna akademija za umetnost in industrijo. S.G. Stroganov.

Danes se avtorjev slikarski slog v krogih sodobne umetnosti imenuje naturalistični realizem, v stari časi prejšnjega stoletja bi rekli "gozd je kot da bi bil živ." Bogate barve v vaših rokah izkušen umetnik daje želeni učinek živih slik. Komaj povezane črte v kombinaciji z teksturiranimi debelimi plastmi barve, nanesene v trdni masi na platno, naredijo izvirne pokrajine ruskega umetnika svetle in bogate s podrobnostmi. S to tehniko se doseže navdušen občutek fantastičnosti slik, njihove pravljične neskončnosti.

Pokrajine na slikah ruskega umetnika izražajo neverjeten realizem, zdi se, kot da pripovedujejo o naravi življenja sončni žarki in hkrati premikajo prozoren zrak v ogromnih količinah. Umetnikove slike so nasičene harmonične barve, sveže slike, razpoloženje matere narave.

Občudovanja vredni so njegovi zimski, v katerih fino izbrani odtenki naravnost čudežno poustvarijo različna naravna stanja - od spomladanskega upora zmrzali, kristalne svežine sneženega jutra do skrivnostne tišine poznega zimskega večera. Snežna odeja na umetnikovih slikah omogoča občutiti strukturo snega, zrnatost njegovih vitkih kristalov.

Pokrajine ruskega umetnika Viktorja Bikova priljubljeni tako v domovini kot v tujini (zasebne zbirke v Franciji in Nemčiji). Reprodukcije umetnika se uporabljajo v dekorativnih modelih, tudi pri ustvarjanju vzorcev za vezenje. In kdo ve, morda veliko pogosteje naletimo na Victorjeva dela, neosredotočena, inkognito, ne da bi jim pripisali večji pomen ali se miselno prepustili sanjam o pisane pokrajine Ruska zemlja in njegovih nadarjenih umetnikov.

Za dokončanje objave si oglejte čudovit video o klasičnih krajinah ruskih umetnikov: