Pokrajina. Žanr v likovni umetnosti. Šolska enciklopedija Krajinski žanr v likovni umetnosti

Pred renesanso je pokrajina služila dekorativni funkciji. A preden je pokrajina postala nosilec ideje in preden je začela razkrivati ​​značaj glavnih likov, še manj pa se osamosvojila, je minilo veliko časa.

Kako je nastal krajinski žanr?

S podobami narave se najprej srečamo na reliefih starih civilizacij, ki so nastale na bregovih mogočnih rek. Na slikah ali skulpturah, ki so se ohranile do danes, pokrajina predstavlja redke primere flore. In šele v renesansi, ko so Italijani prebudili zanimanje za naravo, je pokrajina dobila svoje mesto pod klančinami.

Poziv k naravi se pojavi sočasno s prebujanjem človeške radovednosti. Človek poskuša ugotoviti, kaj je v njem močnejše - duhovno ali materialno? Kaj je smisel življenja oziroma kaj prinaša srečo? Instinkt ali razum?

Nemci so verjeli, da narava v človekovo življenje vnaša kaos. In če instinkti osebe zmagajo, pričakujte težave. Italijani se niso strinjali s severnjaškimi kolegi; ugotovili so, da lahko harmonično osebnost ustvari le ravnotežje dveh principov v človeku. Tizian in Giorgione sta to idejo utelešala v svojih slikah, Raphael pa se je poklonil mestni pokrajini in užival v vitkosti linij. Obdobje romantike je nastalo v nasprotju z obdobjem razsvetljenstva, da bi ponovno vzpostavilo porušeno ravnotežje. Umetniki so se ob občutku, da človeška morala in običaji še zdaleč niso popolni, zatekli k naravi. Letni časi so bili oblikovani tako, da odražajo stanja človeške duše. Končno narava 19. stoletje prevladal.

Posebnosti krajine v slikarstvu so v interpretaciji tega žanra s strani umetnikov. Izvirnost pokrajine je odvisna od mesta, ki ga ima pokrajina na sliki, in od individualnega dojemanja narave umetnikov.

Vrhunec krajinskega žanra

Francozi so slikali naravo, poskušali upodobiti vse njene številne odtenke in razpoloženja. Od Corota do impresionistov je pokrajina doživljala leta zmagoslavja. Že starejši impresionisti - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley - so delali izključno na svežem zraku, da bi preprečili najmanjše popačenje. Razvpito svetlobno-zračno okolje, ki je na sliki povezovalo naravo in človeka, se je trdno zapisalo v anale umetnosti.

Pojavile so se krajinske serije, združene z enim motivom. Impresionisti so enako spoštovali tako podeželsko kot urbano krajino. Toda krajina kot oblika umetnosti ni mogla stati na mestu in se je morala razvijati. Cézanne, Georges Seurat in Van Gogh so v pokrajino vnesli svojo značilno vizijo. Narava Paula Cezanna je veličastna, monumentalna, ima jasne meje. Georges Seurat se je poigraval z optičnim učinkom in na gledalca vplival z barvo. Njegove mozaične slike so stilizirane in dekorativne. Podivjani Van Gogh je v svojih slikah izlil svojo dušo, naravo je uporabil kot glasilo, da bi gledalcu posredoval svojo bolečino zaradi zavedanja človeške nepopolnosti.

Paul Gauguin zapira linijo postimpresionistov, njegovo delo je blizu simbolizmu, kjer je narava le nejasno podobna svojemu prototipu. Njegove barvne ploskve, ki so nadomestile formo, imajo kategoričen zvok.

Posebnosti krajine v slikah ruskih umetnikov

Na razvoj žanra sta vplivala tudi ruska umetnika Savrasov in Šiškin. Na svojih slikah so z ljubeznijo upodabljali rusko naravo - stepe in jezera, polja in gozdove. Praznovanje podeželsko življenje v Rusiji je bila narejena v duhu srednjeevropske krajine. Medle barve so se ruskim prostranstvom prav prilegale. Prejete morske krajine svetovna slava zahvaljujoč Aivazovskemu, ki je v tem žanru dosegel nedosegljive višine.

Francoski impresionizem je našel odgovor v delih Serova in Korovina, katerih dela so prejela priznanje. Sovjetski umetniki - Krymov, Grabar - so prikazali lepoto človeškega dela, ki poteka z roko v roki z naravo. Proces urbanizacije je vplival tudi na svet umetnosti. Danes iz galaksije nadarjeni umetniki lahko izpostavimo Vasilija Afanasjeviča Leskova, njegove slike so nepredvidljive in zelo učinkovite.

Skozi stoletja se je vloga krajine v umetnosti nenehno spreminjala, spretnost umetnikov pa vztrajno rasla. Sodobni umetniki uživajo veliko svobodo pri izbiri izraznih sredstev in tehnike. Če želite, da vaš dom krasi pokrajina, ki podžge vašo domišljijo, naročite slike pri pravem mojstru.

Pokrajina je po slovarju »umetniško delo, ki vsebuje podobo narave«. Zdaj se zdi, da so se umetniki vedno lotevali ustvarjanja takšnih del na enak način: šli v naravo, se sprehajali po mestu (ker tam so mestne krajine) ali v skrajnem primeru pogledali skozi okno; Videla sem območje, ki sem ga želela upodobiti, prijela za svinčnik ali čopič – in delo se je začelo. Toda, nenavadno, slike, v katerih so ruski slikarji prenašali pravo naravo, so se pojavile šele pred približno dvesto leti, ravno v času romantike.

V 18. stoletju in na začetku 19. stoletja je bilo v navadi upodabljanje mestnih in podeželskih pokrajin v izobraževalne namene: to se je imenovalo video opis in je nadomestilo fotografijo, ki je še niso izumili.

Za okrasitev prostorov so bile tudi izmišljene ali izmišljene pokrajine. Niso jih slikali iz življenja, ampak so jih »komponirali« v delavnicah ob upoštevanju določenih zahtev. Upodabljal naj bi gore in slap, skupino dreves in nekaj »vaščanov«. Gledalec naj bi ob pogledu na naravo prišel do miru in razmišljal o tem, kako prijetno je živeti na podeželju.

Prava narava je prišla v modo šele na začetku 19. stoletja. Začeli so govoriti, da je pokrajina "portret" narave, portret pa mora biti nujno podoben izvirniku. Res je, mišljena je bila le lepa narava. In ni postala pomembna le natančnost slike, ampak tudi občutke, ki jih ta ali ona krajinska skica vzbuja v duši umetnika in gledalca. Znano je, da so v naravi, tako kot v duši, različna stanja. Zgodovina romantične pokrajine se je začela s stanjem sreče.

Zgodilo se je, da je prvi ruski krajinski umetnik Silvester Ščedrin živel v Italiji. Ruskemu prebivalcu, ki je odraščal v Sankt Peterburgu, se je takrat Italija zdela nekaj podobnega raju. Pesniki, vključno s Puškinom, so o njej pisali pesmi v odsotnosti. V tej državi umetnikov niso očarale le svetle barve in odsotnost hladna zima, jih je prevzel siloviti duh svobode strastnih Italijanov. Zdelo se je, kot da lebdi povsod.

Povedal vam bom nekaj o Silvestru Ščedrinu. Bodoči umetnik je odraščal v Sankt Peterburgu. Ko je bil star 9 let, so ga starši poslali na Akademijo za umetnost, kjer je pod izjemno strogimi pogoji študiral dvanajst let. Da bi vzgojila prave mojstre svoje obrti, je Akademija sama vzgojila svoje študente - da bi preprečili zunanji vpliv na svetovni nazor študentov, je bilo staršem prepovedano vzeti otroke domov. Tako je bilo za Ščedrina diplomirati na akademiji enako kot biti izpuščen po ujetništvu. Kot najboljši na tečaju je umetnik dobil pravico do brezplačnega potovanja v Italijo. Tam je videl toliko lepega, da preprosto ni več hotel sam izumljati pokrajine. Preprosto »fotografiranje« pokrajine v tako lepi deželi se je Ščedrinu zdelo skoraj »zločin«, zato si je izmislil lastno tehniko slikanja pokrajine. Sliko je naslikal iz življenja, v ateljeju pa jo je le dodelal in dodal detajle. Silvester Ščedrin je izbral takšne poglede na Italijo, ki bi popolnoma ustrezali ruskim predstavam o tej državi kot o čarobni deželi. Lepe slike izšli sami.

Poleg tega je Ščedrin svoje zgodbe naselil s pisanimi liki. Ni postavil le figur, da bi poživil pokrajino, vključil je točno tiste like, ki so se dejansko srečali na tem območju. Pogosto so bili junaki Ščedrinovih slik navadni ljudje - ribiči in kmetje.

Pozneje so romantični krajinski slikarji začeli upodabljati ne le blažene naravne slike, temveč tudi prizore narave z kompleksen značaj- v trenutkih slabega vremena, mraka, oblačnosti ali bližajoče se nevihte.

Tako se je pojavila pokrajina, fantje. Zdaj je ta tehnika zelo pogosta v umetniški ustvarjalnosti.

Če želite izvedeti več o umetnosti slikanja, pa tudi o izjemnih znanih umetnikih, vam svetujem branje knjige:

Enciklopedija slikarstva za otroke. Ruski romantični umetniki. N. Ermilčenko. Moskva, "Belo mesto", 2007.

Tema krajine kot žanra likovne umetnosti je teren. Beseda "pokrajina" je iz francoščine prevedena kot "teren, država". Navsezadnje pokrajina ni le podoba narave, ki nam je znana. Pokrajina je lahko tudi urbana (na primer arhitekturna). V urbani krajini se odlikuje dokumentarno natančna podoba - »veduta«.

In če govorimo o naravna krajina, potem posebej izpostavijo morska pokrajina, ki se imenuje "marina" (v skladu s tem se umetniki, ki upodabljajo morje, imenujejo "marinisti"), kozmična (podoba nebesnega prostora, zvezd in planetov).
Pokrajine pa se razlikujejo tudi glede na čas: sodobne, zgodovinske, futuristične.
Vendar v umetnosti, ne glede na to, kakšna je krajina (resnična ali namišljena), vedno je umetniška podoba. V zvezi s tem je pomembno razumeti, da za vse umetniški slog(klasicizem, barok, romantika, realizem, modernizem) zaznamujejo lastna filozofija in estetika krajinskih podob.
Seveda se je krajinski žanr razvijal postopoma, tako kot se je razvijala znanost. Zdi se, kaj imajo pokrajine in znanost skupnega? Veliko skupnega! Če želite ustvariti realistično pokrajino, morate imeti znanje o linearni in zračni perspektivi, sorazmernosti, kompoziciji, svetleči barvi itd.
Zato krajinski žanr velja za relativno mlado zvrst v slikarstvu. Pokrajina je bila dolgo le »pomožno« sredstvo: narava je bila upodabljana kot ozadje na portretih, ikonah, žanrske scene. Pogosto ni bilo resnično, ampak idealizirano in posplošeno.
In čeprav se je pokrajina začela razvijati v starodavni vzhodni umetnosti, je dobila samostojen pomen v zahodnoevropski umetnosti od okoli 14. stoletja.
In zelo zanimivo bi bilo ugotoviti, zakaj se je to zgodilo. Navsezadnje je človek v tem času že lahko precej pravilno upodobil abstraktne ideje, svoj videz, svoj način življenja, živali v grafičnih simbolih, vendar je ostal ravnodušen do narave. za dolgo časa. In šele zdaj poskuša razumeti naravo in njeno bistvo, ker... Da bi upodobil, je treba razumeti.

Razvoj krajine v evropskem slikarstvu

Zanimanje za krajino postane jasno vidno, začenši s slikanjem Zgodnja renesansa.
Italijanski umetnik in arhitekt Giotto(okoli 1267-1337) razvila absolutno nov pristop na podobo prostora. In čeprav je bila na njegovih slikah tudi pokrajina samo pomožni, je že nosil samostojnega pomenska obremenitev, je Giotto ploski, dvodimenzionalni prostor ikone spremenil v tridimenzionalni in ustvaril iluzijo globine s pomočjo chiaroscura.

Giotto "Beg v Egipt" (Cerkev San Francesco v Assisiju)
Film posreduje idilično pomladno razpoloženje pokrajina.
Krajina je začela igrati še pomembnejšo vlogo v visoki renesansi (16. stoletje). V tem obdobju se je začelo iskanje možnosti kompozicije, perspektive in drugih komponent slikarstva za prenos okoliškega sveta.
Pri ustvarjanju krajinskega žanra tega obdobja so imeli pomembno vlogo mojstri beneške šole: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Metropolitanski muzej umetnosti (New York)
Špansko mesto Toledo je upodobljeno pod mračnim nevihtnim nebom. Kontrast med nebom in zemljo je očiten. Pogled na mesto je podan od spodaj, črta obzorja je visoko dvignjena, uporabljena je fantazmagorična svetloba.
V ustvarjalnosti Pieter Bruegel (starejši) pokrajina že dobiva širino, svobodo in iskrenost. Piše preprosto, a v tej preprostosti se vidi plemenitost duše, ki zna videti lepoto v naravi. Zna prenesti tako drobni svet pod svojimi nogami kot prostranstva polj, gora in neba. Nima mrtvih, praznih mest - vse živi in ​​diha z njim.
Predstavljamo vam dve sliki P. Bruegla iz cikla "Letni časi".

P. Bruegel (Starejši) "Vrnitev črede" (1565). Kunsthistorisches Museum (Dunaj)

P. Bruegel (Starejši) "Lovci v snegu" (1565). Kunsthistorisches Museum (Dunaj)
V slikah Španski umetnik D. Velazquezže vidimo rojstvo plenerizma ( plener- od fr. en plein air – »na prostem«) slikarstvo. Njegovo delo "Pogled na vilo Medici" izraža svežino zelenja, tople odtenke svetlobe, ki drsi po listju dreves in visokih kamnitih zidovih.

D. Velazquez "Pogled na vrt vile Medici v Rimu" (1630)
Rubens(1577-1640), življenjsko potrjujoč, dinamičen, značilen za delo tega umetnika.

P. Rubens "Pokrajina z mavrico"
Od francoskega umetnika Francois Boucher(1703-1770) pokrajine se zdijo stkane iz modrih, rožnatih in srebrnih odtenkov.

F. Boucher "Pokrajina z vodnim mlinom" (1755). Narodna galerija (London)
Impresionistični umetniki so si prizadevali razviti metode in tehnike, ki so omogočale ujeti najbolj naravno in živo resnični svet v svoji mobilnosti in spremenljivosti, da posreduje svoje bežne vtise.

Auguste Renoir "Bazen za veslanje". Metropolitanski muzej umetnosti (New York)
Postimpresionistični umetniki so v svojem slikarstvu razvijali tradicijo impresionistov.

Vincent Vague Gogh "Zvezdna noč" (1889)
V 20. stoletju K krajinskemu žanru so se obračali predstavniki najrazličnejših umetniških gibanj: fovisti, kubisti, nadrealisti, abstrakcionisti, realisti.
Tukaj je primer pokrajine ameriškega umetnika Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), ki je deloval v slogu abstraktne umetnosti.

Helen Frankenthaler "Gore in morje" (1952)

Nekatere vrste pokrajine

Arhitekturna pokrajina

N. V. Gogol je arhitekturo imenoval "kronika sveta", ker ona po njegovem mnenju »spregovori tudi takrat, ko tako pesmi kot legende že utihnejo ...«. Nikjer se značaj in slog časa ne kažeta tako figurativno in jasno kot v arhitekturi. Očitno so zato mojstri slikarstva na svoja platna ujeli arhitekturno pokrajino.

F. Ya. Alekseev "Pogled na borzo in Admiralitet iz Petropavelska trdnjava"(1810)
Na sliki je upodobljen otok Vasiljevski. Kompozicijsko središče njenega arhitekturnega ansambla je stavba Exchange. Pred Borzo je polkrožen trg z granitnim nasipom. Na obeh straneh so stebri, ki so služili kot svetilniki. Ob vznožju stebrov so kamnite skulpture, ki simbolizirajo ruske reke: Volgo, Dneper, Nevo in Volkhov. Na nasprotnem bregu reke lahko vidite Zimska palača in Admiralski zbor, Senatni trg. Gradnja borze, ki jo je zasnoval Thomas de Thomon, je trajala od leta 1804 do 1810. Ko je leta 1811 Puškin prispel v Sankt Peterburg, je borza že postala arhitekturno središče otoka Vasiljevski in najbolj prometno mesto v pristaniškem mestu.
Vrsta arhitekturne krajine je veduta. Pravzaprav je ta pokrajina F. Aleksejeva vedova.

Veduta

Veduta je zvrst evropskega slikarstva, še posebej priljubljena v Benetkah v 18. stoletju. Je slika, risba ali gravura podrobne upodobitve vsakdanje mestne pokrajine. Torej, nizozemski umetnik Jan Vermeer upodobil natanko njegovo rodno mesto Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1660)
Mojstri vedute so delali v številnih evropskih državah, vključno z Rusijo (M. I. Makhaev in F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi je izvedel celo vrsto glavnih vlog z ruskimi pogledi.

Marina

Marina je slikarski žanr, vrsta krajine (iz latinskega marinus - morje), ki prikazuje morski pogled ali prizor pomorske bitke, pa tudi druge dogodke, ki se odvijajo na morju. Kot samostojna vrsta krajinskega slikarstva je Marina izstopala v začetku XVI I stoletje na Nizozemskem.
Morski slikar (francosko mariniste) je umetnik, ki slika morsko življenje. Najvidnejši predstavniki tega žanra so Angleži William Turner in ruski (armenski) umetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski, ki je naslikal okoli 6000 slik na morsko tematiko.

W. Turner "Zadnje potovanje ladje "Brave""

I. Aivazovski "Mavrica"
Mavrica, ki se pojavi v razburkanem morju, daje upanje za rešitev ljudi z brodolomske ladje.

Zgodovinska pokrajina

Vse je zelo preprosto: prikazati preteklost skozi zgodovinski okvir, naravno in arhitekturno okolje. Tu se lahko spomnimo slik N.K. Roerich, podobe Moskve v 17. stoletju. A.M. Vasnetsova, ruski barok 18. stoletja. NJENA. Lanceray, A.N. Benoit, arhaični K.F. Bogaevskega itd.

N. Roerich "Čezmorski gostje" (1901)
To je slika iz serije "Začetek Rusije". Slovani«. V članku "Na poti od Varjagov do Grkov" (1899) je Roerich opisal domišljijo pesniška slika: »Polnočni gostje plujejo. Rahlo nagnjena obala Finskega zaliva se razteza kot svetel trak. Zdelo se je, da je voda nasičena z modrino jasnega pomladnega neba; veter valovi po njem in odganja mat vijolične črte in kroge. Jata galebov je pristala na valovih, se brezskrbno zazibala na njih in le pod samo kobilico prednjega čolna so utripala s krili - nekaj neznanega, brez primere, je vznemirilo njihovo mirno življenje. Nov potok si utira pot skozi stoječe vode, se zaganja v stoletni slovanski živelj, skozi gozdove in močvirja bo šel, čez široko polje se bo valil, slovanske rodove dvignil - videli bodo redke, neznane gosti, se bodo čudili njihovemu strogo bojnemu, njihovemu prekomorskemu običaju. Turci prihajajo v dolgi vrsti! Svetla barva gori na soncu. Premci so drzno obrnjeni navzgor in se končajo z visokim, vitkim nosom.«

K. Bogaevsky "Konzularni stolp v Sudaku" (1903). Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po I.K. Aivazovski

Futuristična (fantastična) pokrajina

Slike belgijskega umetnika Jonas De Ro so epska platna novih, neraziskanih svetov. Glavni predmet Jonasovih podob so obsežne podobe postapokaliptičnega sveta, futuristične, fantastične podobe.
Absolutno razen prihodnosti prava mesta, Jonas riše tudi povsem izvirne ilustracije zapuščenega mesta.

J. De Roe “Zapuščena civilizacija”

Filozofija krajine

kaj je
V središču krajinskega slikarstva je vedno vprašanje človekovega odnosa do okolja – pa naj bo to mesto ali narava. Ampak tudi okolju ima tudi svoj odnos do osebe. In ti odnosi so lahko harmonični in neharmonični.
Razmislite o pokrajini "Večerni zvonovi".

I. Levitan "Večerni zvonovi" (1892). Država Tretjakovska galerija(Moskva)
Slika "Večerni zvonovi" prikazuje samostan na okljuku reke, obsijan z večernimi sončnimi žarki. Samostan je obkoljen jesenski gozd, oblaki plavajo po nebu - in vse to se odraža v zrcalni gladini mirno tekoče reke. Svetlo veselje narave in duhovni svet človekovega bivanja in čutenja sta zlita v harmonijo. Želim pogledati to sliko in jo pogledati, pomirja dušo. To je blažena, idilična lepota.
In tukaj je še ena pokrajina istega umetnika - "Nad večnim mirom."

I. Levitan "Nad večnim mirom" (1894). Državna Tretjakova galerija (Moskva)
Sam Levitan je o tej sliki zapisal: "... Ves sem v njej, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ...". V drugem pismu: »Večnost, strašna večnost, v kateri so se utapljale generacije in se bodo še utapljale ... Kakšna groza, kakšen strah!« Prav o tej grozeči večnosti nas razmišlja Levitanova slika. Voda in nebo na sliki človeka očarata in osupneta, prebudita misel o nepomembnosti in minljivosti življenja. Na strmem, visokem bregu stoji lesena cerkev na samem, ob njej pa pokopališče z razmajanimi križi in zapuščenimi grobovi. Veter stresa drevesa, poganja oblake, vleče gledalca v neskončno severno prostranstvo. Mračni veličini narave se zoperstavi le drobna lučka v oknu cerkve.
Umetnik je s svojo sliko morda želel odgovoriti na vprašanje o odnosu med človekom in naravo, o smislu življenja, pri čemer je večne in mogočne sile narave postavil v nasprotje s šibkim in kratkotrajnim človeškim življenjem. To je vzvišena tragedija.

Vrste pokrajine

Glede na naravo krajinskega motiva ločimo ruralno, urbano (tudi urbano arhitekturno in vedutno), industrijska krajina. Posebno področje predstavlja podoba morskega elementa – marine in rečne krajine.

Podeželska krajina, znana tudi kot "vas" - Ta smer krajinskega žanra je bila priljubljena ves čas, ne glede na modo. Umetniki v podeželska pokrajina Privlači me mir, edinstvena poezija podeželskega življenja in harmonija z naravo. Hiša ob reki, skale, zeleni travniki, podeželska cesta so dajali zagon navdihu umetnikom vseh časov in držav.

Mestna podoba je rezultat večstoletnega razvoja krajinskega slikarstva. V 15. stoletju so se razširile arhitekturne krajine, ki so upodabljale poglede mesta iz ptičje perspektive. Ta zanimiva platna so pogosto združevala antiko in sodobnost ter vključevala elemente fantazije.

Arhitekturna krajina - vrsta krajine, ena od vrst perspektivno slikanje, upodobitev resnične ali namišljene arhitekture v naravnem okolju. Veliko vlogo v arhitekturni krajini imata linearna in zračna perspektiva, ki povezujeta naravo in arhitekturo. V arhitekturni krajini se razlikujejo mestni perspektivni pogledi, ki so jih v 18. stol. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benetkah), pogledi na posestva, parkovne sklope s stavbami, krajine z antičnimi ali srednjeveškimi ruševinami (Y. Robert; K. D. Friedrichova opatija v hrastovem gaju, 1809-1810, Berlin , Državni muzej S. F. Shchedrin), pokrajine z namišljenimi zgradbami in ruševinami (D. B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (italijansko veduta, dobesedno - viden) je krajina, ki natančno dokumentira videz območja, mesta, eden od izvorov umetnosti panorame. Pozna beneška krajina, tesno povezana z imeni Carpaccia in Bellinija, ki jima je uspelo najti ravnotežje med dokumentarno natančnostjo prikaza urbane realnosti in njeno romantično interpretacijo. Izraz se je pojavil v 18. stoletju, ko so za reprodukcijo pogledov uporabljali kamero obscuro. Vodilni umetnik, ki je delal v tem žanru, je bil A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Narodna galerija). (glej dodatek, sl. 1.1.7) Nadaljnji resni prispevki k razvoju te smeri so bili impresionisti: C. Monet, Pissarro in drugi najboljše načine zaslon, barvne rešitve, sposobnost prikaza posebnega »vibriranja ozračja«, značilnega za mesta.

Sodobna urbana krajina ni le množica ljudi na ulicah in prometni zastoji; to so tudi stare ulice, vodnjak v mirnem parku, sončna svetloba, zapleten v mrežo žic ... Ta smer je privabljala in bo privabljala tako umetnike kot poznavalce umetnosti po vsem svetu.

Marina (italijansko marina, iz latinščine marinus - morje) je ena od vrst krajine, katere objekt je morje. Marina je postala samostojen žanr na Nizozemskem v začetku 17. stoletja: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner »Pogreb na morju« (1842, London, galerija Tate). ), K. Monet "Vtis, sončni vzhod" (1873, Pariz, Muzej Marmottan), S. F. Ščedrin "Majhno pristanišče v Sorrentu" (1826, Moskva, Tretjakova galerija). Aivazovski je kot nihče drug znal pokazati živo, s svetlobo prežeto, večno gibljivo vodni element. Ko se znebi preostrih kontrastov klasicistične kompozicije, Aivazovski sčasoma doseže pristno slikovno svobodo. Bravurozno-katastrofični »Deveti val« (1850, Ruski muzej, Sankt Peterburg) je ena najbolj prepoznavnih slik tega žanra.

Slikanje na prostem (pod na prostem), predvsem pokrajine in zunanjosti.

Pokrajina je lahko zgodovinske, junaške, fantastične, lirične, epske narave.

Pogosto pokrajina služi kot ozadje v slikarskih, grafičnih, kiparskih (reliefi, medalje) delih drugih žanrov. Umetnik, ki prikazuje naravo, si ne prizadeva le za natančno reprodukcijo izbranega krajinskega motiva, temveč tudi izraža svoj odnos do narave, jo poduhovljuje, ustvarja umetniško podobo, ki ima čustveno ekspresivnost in ideološko vsebino. Na primer, zahvaljujoč I. Šiškinu, ki je na svojih platnih uspel ustvariti posplošeno epsko podobo ruske narave, se je ruska pokrajina dvignila na raven globoko smiselne in demokratične umetnosti (»Rži«, 1878, »Ladijski gaj«, 1898 ).

Kratek izlet v zgodovino razvoja krajinskega žanra

Prevedeno iz francoščine beseda "krajina" (paysage) pomeni "narava". Tako se v likovni umetnosti imenuje zvrst, katere glavna naloga je reprodukcija naravne ali umetne narave.
Poleg tega je pokrajina konkretna umetniško delo v slikarstvu ali grafiki gledalcu prikazuje naravo. "Junak" takšnega dela je naravni ali naravni motiv, ki ga je izumil avtor.

"Pristanišče", 1. stoletje, slika iz Stabij

Elemente krajine najdemo že v rock art. V neolitiku so primitivni obrtniki na stenah jam shematično upodabljali reke ali jezera, drevesa in balvane. Na planoti Tassilin-Ajer v Sahari so odkrili poslikave s prizori lova in gonjenja čred. Poleg figur živali in ljudi je starodavni umetnik shematično narisal preprosto pokrajino, ki ne omogoča določitve kraja dogajanja. V umetnosti Stari vzhod in Kreti je krajinski motiv dokaj pogost detajl stenskih poslikav. Tako so nedaleč od vasi Beni Hasan v Srednjem Egiptu našli skalne grobnice starodavnih egipčanskih vladarjev, ki so živeli v 21.-20. stoletju pred našim štetjem. Ena od številnih fresk, ki so prekrivale stene grobnic, prikazuje divjo mačko, ki lovi v gostih goščavah. Med slikami v dvoranah znamenite knosoške palače na otoku Kreta so odkrili sliko, ki so jo raziskovalci poimenovali »Jerebice v skalah«.
V starodavnem rimskem mestu Stabia, uničenem, tako kot Pompeji, med izbruhom Vezuva, med drugimi slikami, najdenimi v eni od patricijskih hiš, izstopa freska "Pristanišče", ki predstavlja pravo morsko pokrajino.
Krajina se je kot samostojna zvrst pojavila že v 6. stoletju. kitajska umetnost. Slike srednjeveške Kitajske zelo poetično prenašajo svet okoli nas. Duhovna in veličastna narava v teh delih, izvedenih predvsem s črnilom na svili, se kaže kot ogromno vesolje, ki nima meja. Tradicija kitajskega krajinskega slikarstva je imela velik vpliv in naprej japonska umetnost. Na žalost nam obseg naše publikacije ne dovoljuje, da bi podrobno govorili o krajinskih slikarjih Kitajske in Japonske - to je tema za ločeno knjigo.
V Evropi se je pokrajina kot ločen žanr pojavila veliko pozneje kot na Kitajskem in Japonskem. V srednjem veku, ko so imele pravico do obstoja le religiozne kompozicije, so slikarji krajino interpretirali kot podobo habitata likov.

P. de Limburg. "Mesec marec", 15. stoletje, iz "Luksuzne knjige ur vojvode Berryja"

Evropski miniaturisti so imeli veliko vlogo pri oblikovanju krajinskega slikarstva. V srednjeveški Franciji so na dvorih vojvod Burgundije in Berryja v 1410-ih delali nadarjeni ilustratorji, bratje Limburg - ustvarjalci očarljivih miniatur za Knjigo ur vojvode Berryja. Te elegantne in barvite risbe pripovedujejo zgodbo o letnih časih in njihovem ujemanju terensko delo in zabava, gledalcu pokažejo naravne krajine, izvedene z mojstrskim prenosom perspektive za tisti čas.
V slikarstvu zgodnje renesanse je opazno izrazito zanimanje za krajino. In čeprav so umetniki še vedno zelo nevešči pri posredovanju prostora, ga natrpajo s pokrajinskimi elementi, ki se med seboj ne ujemajo v obsegu, številne slike pričajo o želji slikarjev, da bi dosegli harmonično in celostno podobo narave in človeka. To je slika »Procesija magov« (prva polovica 15. stoletja, Metropolitanski muzej umetnosti, New York) italijanskega mojstra Stefana di Giovannija z vzdevkom Sasetta.
Pomemben korak naprej v razvoju krajinskega slikarstva je naredil švicarski umetnik iz 15. stoletja Konrad Witz, ki je v svoji kompoziciji na religiozno temo prikazal določeno območje - obalo Ženevskega jezera.
Krajinski motivi so začeli igrati pomembnejšo vlogo v visoki renesansi. Mnogi umetniki so začeli skrbno preučevati naravo. Ko so opustili običajno gradnjo prostorskih načrtov v obliki scen, kopice detajlov v merilu neskladnih, so se obrnili na znanstveni razvoj na območju linearna perspektiva. Zdaj pokrajina, predstavljena kot celotna slika, postane najpomembnejši element umetniških zapletov. Tako je v oltarnih kompozicijah, h katerim so se slikarji najpogosteje obračali, pokrajina videti kot prizor s človeškimi figurami v ospredju.

Stefano di Giovanni. "Procesija magov", prva polovica 15. stoletja, Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Kljub tako očitnemu napredku so umetniki vse do 16. stoletja pokrajinske detajle v svoja dela vključevali le kot ozadje za verski prizor, žanrsko kompozicijo ali portret. Najbolj jasen primer To je znameniti portret Mona Lise (ok. 1503, Louvre, Pariz), ki ga je naslikal Leonardo da Vinci.
Veliki slikar je z izjemno spretnostjo na svojem platnu prenesel neločljivo povezavo med človekom in naravo, pokazal harmonijo in lepoto, zaradi katerih je gledalec že več stoletij zamrznil v občudovanju pred La Giocondo.
Za hrbtom mladenke se odpirajo brezmejna prostranstva vesolja: gorski vrhovi, gozdovi, reke in morja. Ta veličastna pokrajina krepi idejo, da je človeška osebnost večplastna in kompleksna kot naravni svet. Toda ljudje ne morejo razumeti številnih skrivnosti sveta okoli sebe, kar se zdi, da to potrjuje skrivnosten nasmeh na ustnicah Gioconde.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", pribl. 1503, Louvre, Pariz

Postopoma je krajina presegla druge umetniške zvrsti. K temu je prispeval razvoj štafelajno slikarstvo. Na slikah majhnega formata nizozemskega mojstra I. Patinerja in nemški umetnik A. Altdorferja začne nad prizori, prikazanimi v ospredju, prevladovati pokrajina.
Mnogi raziskovalci menijo, da je Albrecht Altdorfer začetnik nemškega krajinskega slikarstva. Majhne človeške figure na njegovem platnu »Gozdna pokrajina z bitko pri sv. Juriju« (1510, Stara pinakoteka, München) se izgubijo med mogočnimi drevesnimi debli, katerih mogočne krošnje ščitijo tla pred sončno svetlobo.
Poznejša "Donavska pokrajina" (ok. 1520-1525, Stara pinakoteka, München) in "Pokrajina z gradom Werth" (ok. 1522-1530, Stara pinakoteka, München) kažeta, da je zdaj podoba narave glavna in verjetno , edina naloga umetnika.

A. Altdorfer. "Donavska pokrajina", ca. 1520-1525, Stara pinakoteka, München

Giorgione. "Nevihta", pribl. 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Benetke

El Greco. "Pogled na Toledo", 1610-1614, Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Pieter Bruegel starejši, Temni dan, 1565, Kunsthistorisches Museum, Dunaj

V 17. stoletju so se mnogi narodne šole, so se oblikovali novi žanri in njihove različice. Ta čas je bil zelo uspešen za nadaljnji razvoj krajinskega žanra.
Tradicijo Bruegla na področju krajinskega slikarstva so prevzeli predstavniki nizozemske šole.
Nizozemska meščanska revolucija (1566-1609) je ponovno oživela kulturno življenje državi in ​​prispeval k ustvarjalnemu napredku. 17. stoletje je doživelo izjemen razcvet Nizozemsko slikarstvo in vse njene zvrsti, med katerimi je najpogostejša krajina.
Nizozemski krajinski slikarji so lahko na svojih platnih ujeli celovito sliko sveta v vseh njegovih pojavnih oblikah. Dela umetnikov, kot so H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael in J. van Ruisdael, prenašajo človekov ponos na svojo zemljo, občudovanje lepote morja, domačih polj, gozdov in kanalov. Občutek iskren in brezmejna ljubezen do okoliškega sveta se čuti v vseh delih nizozemskih krajinskih slikarjev.

Hendrik Averkamp_Zimska pokrajina, Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Jan van Goyen, Ribiči

Čudoviti umetnik Meindert Hobbema s pretanjeno liričnostjo prenaša ceste z drevesi ob straneh in gozdne uličice. Glavna značilnost pokrajine drugega nizozemskega mojstra, Alberta Cuypa - združuje krajino z živalski žanr. Njegove slike navdušujejo gledalca s svojimi bogatimi in zvočnimi barvami.

J. Wermeer iz Delfta. "Ulica", pred letom 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael - "Mlin pri Wijku" (c.1670).

Na Nizozemskem v 17. stoletju so bile zelo priljubljene kozmopolitske pokrajine, katerih avtorji so se specializirali za ustvarjanje imaginarnih pokrajin v italijanskem slogu. A niso oni, temveč platna z motivi skromne nizozemske narave naredila nizozemsko slikarstvo tako pomemben pojav v svetovni kulturi.
Realistična umetnost Španije, Italije in Francije je imela tudi vlogo pri razvoju krajinskega slikarstva. V delu Diega Velazqueza so pokrajine, ki odražajo subtilno opazovanje velikega španskega mojstra ("Pogled na Villa Medici", 1650-1651, Prado, Madrid). Velazquez mojstrsko prenaša svežino zelenja, tople odtenke svetlobe, ki drsijo po listih dreves in visokih kamnitih zidovih.
Velazquezove slike pričajo o rojstvu plenerističnega slikarstva: umetniki so zapustili delavnice, da bi bolje preučevali naravo, delali na prostem.

D. Velasquez. "Pogled na vilo Medici", 1650-1651, Prado, Madrid

V 17. stoletju so v umetnosti klasicizma načela ustvarjanja popolna pokrajina. Klasicisti so naravo razlagali kot svet, ki je podvržen zakonom razuma.
Francoski slikar Nicolas Poussin, ki je delal v Italiji, je postal ustvarjalec junaške krajine. Poussinove slike, ki prikazujejo veličino vesolja, poseljujejo mitološki liki, junaki, ki v gledalcu gojijo vzvišena čustva. Umetnik, ki je verjel, da je glavni cilj umetnosti vzgoja človeka, je verjel glavna vrednost red in razumski ustroj sveta. Pisal je dela z uravnoteženo kompozicijo, jasno zgrajenimi prostorskimi načrti in razporeditvijo barv po strogih pravilih. Poussin občinstva ni naredil za udeleženca svojih slik. Gledalci, ki so opazovali njegove krajine, so se morali zadovoljiti z vlogo kontemplativcev, ki so uživali v podobah in izpopolnjevali svoj um.

N. Poussin. "Pokrajina s Polifemom", Ermitaž, Sankt Peterburg

P.P. Rubens. "Pokrajina z mavrico", Ermitaž, Sankt Peterburg

P.P. Rubens. Pokrajina z gradom Sten. Okoli 1635, Narodna galerija, London

Čustveno ekspresivne krajine, ki odražajo baročne tradicije, je ustvaril italijanski mojster zgodnjega 17. stoletja Alessandro Magnasco. Na njegovih slikah ni nič idiličnega. Polni tesnobe prikazujejo kompleksnost svetovnega reda. Na platnu" morska obala»Gledalec vidi kaotično kopičenje detajlov. Viharni morski valovi bijejo ob obalo, na katero je umetnik postavil številne človeške figure. To so Romi, roparji, kmetje, puščavniki, trgovci.
Težko je razumeti, kaj ti ljudje počnejo. Romantična pokrajina je enako skrivnostna: razburkano morje, drevesa z ukrivljenimi debli, mračne trdnjave s stolpi in visoke sive pečine na obzorju.
V 18. stoletju se je razširila veduta, vrsta krajinskega žanra, ki se je pojavila v beneškem slikarstvu. Izvira iz urbane ali arhitekturne krajine, katere elementi so se pojavili v umetnosti srednjega veka. Izjemni mojstri vedata so bili Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
V 18. stoletju nadaljnji razvoj Pokrajinsko slikarstvo je postalo priljubljeno tudi v francoski umetnosti. Antoine Watteau, ki so ga imenovali »slikar galantnih počitnic«, je slikal sanjske prizore na ozadju čudovitih parkov. Njegove pokrajine, naslikane z nežnimi in spoštljivimi barvami, so zelo čustvene, prenašajo različne odtenke razpoloženja ("Romanje na otok Cythera", 1717, Louvre, Pariz).

Antoine Watteau, Romanje na otok Cythera, 1717, Louvre

Izrazit predstavnik rokokoja je bil francoski umetnik Francois Boucher, ki je ustvarjal pokrajine, polne čutnega šarma.

Francois Boucher, Most

Kot da so tkane iz modrih, rožnatih, srebrnih odtenkov, se zdijo čudovite čarobne sanje (»Pokrajina v bližini Beauvaisa«, Hermitage, Sankt Peterburg). Boucher je študiral pri drugem francoskem umetniku, ki je delal v rokokojskem slogu, Jeanu Honoreju Fragonardu, čigar pisane pokrajine, prežeta z zrakom in svetlobo, prenašata svežino zraka, toploto sončnih žarkov, drhteče gibanje listja na drevesih ("Gardens of Villa d'Este", Wallace Collection, London).

Fragonard, Velika kaskada v Tivoliju, 1760, Louvre

Joseph Mallord William Turner, Vzpon Kartagine, 1815, Narodna galerija, London

John Constable, Voz s senom. 1821, Narodna galerija, London

Theodore Rousseau, Mali ribič, 1849

Blizu umetnosti Barbizoncev je slika Camille Corot, ki je s pomočjo valerjev skušala prenesti tresoče zračno okolje. Camille Corot je veljal za njegovo predhodnico francoski impresionisti. Pleneristične pokrajine Clauda Moneta, Camilla Pissarra in Alfreda Sisleyja odražajo globoko zanimanje umetnikov za spreminjajoče se svetlobno-zračno okolje. Impresionistična dela ne prikazujejo le podeželske narave, ampak tudi živ in dinamičen svet moderno mesto.

Claude Monet, Bele lokvanje, 1899, Puškinov muzej im. A. S. Puškin, Moskva

Apfred Sisley, Pot ob obali zvečer blizu Sauyurja v Normandiji, 1894, Rouen. Muzej lepih umetnosti

Postimpresionistični umetniki so v svojem slikarstvu uporabljali modificirano tradicijo impresionistov. Iz perspektive monumentalna umetnost Paul Cezanne predstavlja veličastno lepoto in moč narave. Pokrajine Vincenta van Gogha so polne mračnih, tragičnih občutkov. Sončni blesk na gladini vode, drhteči morski zrak in svežino zelenja posredujejo platna Georgesa Seurata in Paula Signaca, izdelana v divizionistični tehniki.
V 20. stoletju so se predstavniki najrazličnejših umetniških gibanj obrnili k krajinskemu žanru. Svetle, intenzivno zvočne slike narave so ustvarili fovisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy in drugi.

R. Delaunay. "Eifflov stolp", 1926-1928, Muzej Solomon Guggenheim, New York

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay itd.) so svoje krajine ustvarjali z razkosanimi geometrijske oblike. Krajinski žanr zanimajo nadrealistični umetniki (Salvador Dali) in abstraktni umetniki (Vasilij Kandinski, Helen Frankenthaler), ki so pisali dekorativne kompozicije, v katerem je glavni vtis neposredne improvizacije v podajanju podob narave.

Salvador Dali, Vztrajnost spomina, 1931

V. Kandinski. "Murnau - gorska pokrajina s cerkvijo«, 1910, Hišni muzej Lenbach, München

Predstavniki realističnih gibanj (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) so tudi v 20. stoletju ostali priznani mojstri krajinskega slikarstva.
Posebno mesto v ruskem slikarstvu zavzema pokrajina. Prvič so se shematično upodobljeni pokrajinski motivi pojavili v starodavnem ruskem ikonskem slikarstvu. Liki Kristusa, Matere božje, svetnikov in angelov na starodavnih ikonah so bili upodobljeni na ozadju konvencionalne pokrajine, kjer so nizki griči nakazovali skalnat teren, redka drevesa, katerih vrste ni bilo mogoče določiti, so simbolizirala gozd in zgradbe, brez iluzornih volumnov, so predstavljale templje in dvorane.
Prve pokrajine, ki so se pojavile v Rusiji v 18. stoletju, so bile topografske vedute veličastnih palač in parkov. V času Elizavete Petrovne je izšel atlas gravur s pogledom na Sankt Peterburg in njegovo okolico, ki temelji na risbah M. I. Makhaeva. Toda šele s pojavom del Semjona Fedoroviča Ščedrina lahko rečemo, da se je v ruskem slikarstvu oblikovala krajina kot ločen žanr.

Semjon Fedorovič Ščedrin, Pogled na Gatčinsko palačo s Srebrnega jezera. 1798. Gvaš

K razvoju krajine so prispevali Ščedrinovi sodobniki M.M. Ivanov in F.Ya. Aleksejev. Aleksejeva slika je vplivala na mlade umetnike - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynova, ki sta svojo umetnost posvetila Sankt Peterburgu: njegovim palačam, nabrežjem, kanalom, parkom.

M.N. Vorobyov, Pogled na morje v Italiji, 1840

M.N. Vorobyov je vzgojil celo plejado čudovitih krajinskih slikarjev. Med njimi so bili bratje G.G. in N.G. Černecov, K.I. Rabus et al. Številne čudovite litografije akvarelne pokrajine s pogledom na okolico Sankt Peterburga je dokončal A.P. Bryullov, brat slavnega K.P. Bryullov, ki je kasneje postal arhitekt.

Aleksander Pavlovič Bryullov, Pogled na grad Sant'Angelo v Rimu. 1823-1826

Toda dela teh mojstrov zbledijo ob slikah Silvestra Feodosijeviča Ščedrina, ki je na svojih platnih ujel svetlo lepoto italijanske narave.
Do sredine 19. stoletja so se v ruskem krajinskem slikarstvu oblikovala nekatera načela estetsko dojemanje narava in načini njenega prikazovanja.
Iz Vorobjove šole prihajajo romantične tradicije, ki so jih prevzeli njegovi učenci. Med njimi je tudi zgodaj umrli M.I. Lebedev, L.F. Lagorio in I.K. Aivazovskega, katerega glavna tema umetnosti je bilo morje.

I.K. Aivazovsky, Brig Mercury se po porazu dveh turških ladij sreča z rusko eskadrilo

M.K. Klodt. "Na obdelovalni zemlji", 1872, Tretyakovska galerija, Moskva

V drugi polovici 19. stoletja so tako znani umetniki, kot je I.I., resno prispevali k razvoju ruske krajine. Šiškin, F.A. Vasiljev, A. Kuindži, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Šiškin, Na divjem severu, 1891

Šiškin, Gozdna divjina, 1872

Kuindži, Elbrus, 1908

Tradicijo Levitanove lirične krajine so prevzeli slikarji I.S., ki so delovali na prelomu 19. in 20. stoletja. Ostroukhov, S.I. Svetoslavski, N.N. Dubovski.
Krajinsko slikarstvo 20. stoletja je povezano z imeni I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. je ustvaril svoje krajine v duhu simbolistične umetnosti. Kuznecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

A.A. Rylov, Sončni zahod, 1917

K.F. Bogaevsky, Dneprostroy, 1930

N.M. Romadin, Zimska pokrajina, 1961

Mislim, da bom tukaj končal majhen izlet, ki se lahko nadaljuje v nedogled. Njegov namen je bil na kratko izpostaviti glavne usmeritve krajinskega žanra, upam, da mi je do neke mere uspelo.

Materiali, uporabljeni pri pripravi sporočila http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ in nekateri drugi.