VhodKrajina v vizualni umetnosti. Šolska enciklopedija Koncept krajinskega slikarskega zornega kota
Učna ura umetnosti v 6. razredu na temo:
Pokrajina. Njegove vrste in znaki .
(Po programu B. M. Nemenskega)
Namen lekcije: seznaniti šolarje z različnimi vrstami in znaki pokrajine, slikami znanih umetnikov.
Cilji lekcije: naučiti se razlikovati med vrstami pokrajine in naravo pokrajine;
razvijati prostorsko domišljijo, ustvarjalno mišljenje in estetski okus učencev;
opravljajo praktično delo z uporabo informacij, prejetih v lekciji;
gojiti prijazen odnos v ekipi, učiti disciplino;
ustvarite skico na temo: "Pot, po kateri sem želel iti"
Vrsta lekcije: kombinirana.
Vrsta pouka: pouk z uporabo IKT predavanj, ustvarjalno delo.
Oprema in programsko opremo Oprema: računalniški multimedijski projektor, projektorska tabla.
Umetniški materiali: album, preprost svinčnik ali oglje.
Vizualni pripomočki(reprodukcije slik v predstavitvi):
Medpredmetne povezave: geografija, zgodovina.
NAPREDEK POUKA
II. Razlaga nove teme (Slide št. 1)
– Danes v lekciji bi vas rad seznanil z različnimi vrstami in znaki pokrajine, slikami znanih umetnikov in slikarjev
– Kdo v našem času ne ve, kaj je pokrajina?
Odgovor otrok: To je slika, ki prikazuje gozd, polje, reko, morje ali mesto, vas, železnica itd.
Enciklopedija Dahl daje naslednja definicija Pokrajina je neposredni odmev človekove duše, ogledalo njegovega notranjega sveta.
V Wikipediji je definicija naslednja: pokrajina (francosko Paysage, od pays - država, območje), v slikarstvu in fotografiji - vrsta slike, ki prikazuje naravo ali neko območje (gozd, polje, gore, gozdiček, vas, mesto).
(Slide št. 3) Neizčrpna pestrost narave je povzročila likovna umetnost različne vrste krajinskega žanra.
podeželje,
mestno,
park,
navtika,
arhitekturni,
1. Podeželska pokrajina (Slide št. 4)
Mnogi umetniki so se zatekli k tej pokrajini - Fjodor Aleksandrovič Vasiljev, Aleksej Kondratievič Savrasov, Isaac Iljič Levitan, Konstantin Aleksejevič Korovin in drugi. podeželska pokrajina Umetnika privlači poezija podeželskega življenja, njegova naravna povezanost z okoliško naravo.
2. Mestna pokrajina Odlikuje ga s človeško roko racionalno urejeno prostorsko okolje, ki vključuje zgradbe, ulice, drevorede, trge, nabrežja. (Slide št. 5)
Zelo me je navdihnila podoba starega Sankt Peterburga ustvarjalna skupina imenovan "Svet umetnosti".
Posebno mesto pri ustvarjanju podobe baročnega, klasičnega in sodobnega Sankt Peterburga sta zasedla Mstislav Valerijanovič Dobužinski (»Peterburg«, »Hiša v Sankt Peterburgu«) in Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, ki sta ustvarila celo vrsto gravur, posvečenih v to mesto.
3. Park krajine (Slide št. 6)
Upodablja kotičke narave, ustvarjene za sprostitev in zadovoljevanje estetskih potreb ljudi. Takšne pokrajine sta ustvarila Semjon Fedorovič Ščedrin v 18. stoletju in Aleksander Nikolajevič Benois ob koncu 19. stoletja. Njihove slike kažejo harmonično kombinacijo naravnih oblik z dekorativnim kiparstvom in arhitekturo.
4. Morski kraj (diapozitiv št. 7)
Slike, ki prikazujejo morsko pokrajino, imenujemo tudi marine. Wikipedia daje naslednjo definicijo: Marina (italijansko marina, iz latinščine marinus - morje) je ena od vrst pokrajine, katere objekt je morje. Marina - govori o edinstveni lepoti včasih mirnega in včasih razburkanega morja.
V Rusiji je bilo zelo malo privržencev te pokrajine, a najsvetlejši med njimi je bil Ivan Konstantinovič. Aivazovski. Njegovi sliki "Črno morje" in "Deveti val" sta znani po vsem svetu. Danes vam predstavljamo slike "Moonrise v Feodosiji", "Viharno morje ponoči".
5. Arhitekturna krajina je v tesnem stiku z urbanim. Toda v arhitekturni krajini umetnik posveča glavno pozornost upodobitvi arhitekturnih spomenikov v sintezi z okolju. Nikolaj Konstantinovič Roerich, Aleksander Nikolajevič Benois, Pjotr Petrovič Končalovski in drugi so se obračali na arhitekturno krajino.(Slide št. 8)
6. V industrijski pokrajini umetnik si prizadeva prikazati vlogo in pomen človeka - ustvarjalca, graditelja obratov in tovarn, jezov in elektrarn. Ta pokrajina se je pojavila v Sovjetska doba. Navdihnila ga je ideja o obnovi nacionalno gospodarstvo po uničujočih letih državljanske vojne.(Slide št. 9)
Začelo se je v dvajsetih letih 20. stoletja s sliko Borisa Nikolajeviča Jakovleva »Promet postaja vse boljši«. Skopost slikarskega in pripovednega jezika se zdi sorodna poetiki industrijske krajine, ki je postala osrednja tema dela mnogih umetnikov 20. stoletja.
Raznolikost krajinskega značaja.
(Slide št. 10) Umetnik, ki prikazuje naravo, odraža ideje ljudi svojega časa o lepoti v realnosti okoli njih.
Vsako pokrajino umetnik interpretira na svoj način in ji vlaga določen pomen.
Obstaja pet tipov pokrajinskega značaja. Je junaška, zgodovinska, epska, romantična in razpoloženjska pokrajina. Oglejmo si jih pobližje.
1. Herojska pokrajina (diapozitiv št. 11)
To lahko imenujemo pokrajina, v kateri je narava videti veličastna in človeku nedostopna.
Prikazuje visoke skalnate gore, mogočna drevesa, mirne vode in na tem ozadju - mitske junake in bogove. Tako je videti pokrajina v triptihu Pavla Korina "Aleksander Nevski".
Ta vrsta pokrajine vključuje sliko A. Rylova "V modrem prostranstvu". Napisana je bila leta 1918, alegorizira pa heroično-romantično podobo svobode in poguma: svobodne ptice v svobodnem nebu, drobna jadrnica v zvonkem prostoru, ki pluje glasnikom prebujajoče se zemlje naproti.
2. Pokrajina razpoloženja (diapozitiv št. 12)
Želja, da bi v različnih stanjih narave našli korespondenco s človeškimi izkušnjami in razpoloženji, je pokrajini dala lirično barvo. Občutki melanholije, žalosti, brezupa ali tihega veselja se odražajo v pokrajini razpoloženja.
– Z imenom katerega umetnika je povezan pojav lirične krajine? (A. Savrasov "Grapi so prišli.")
– Vasilij Dmitrijevič Polenov je dal življenje tako imenovani lirični pokrajini, v kateri je bil tudi sam vsakdanji žanr: "Moskovsko dvorišče", "Brezova aleja v parku Abramcev".
Isaac Ilyich Levitan, učenec Alekseja Kondratjeviča Savrasova in Vasilija Dmitrijeviča Polenova, je v svojem delu združil epsko in intimno, lirično linijo. "Om je bil eden prvih ruskih umetnikov, ki je začel slikati modre in vijolične sence na snegu, ki je prenašal lepoto najlepši odtenki barve poletnega mraka in modra prosojnost mesečine.” V ruski umetnosti je uveljavil krajino, ki se imenuje »krajina razpoloženja«.
3. Zgodovinska pokrajina (Slide št. 13)
Svojo posredno utelešenje najdejo v krajinskem žanru zgodovinski dogodki, ki spominjajo na upodobljene arhitekturne in kiparski spomeniki povezanih s temi dogodki. Takšna pokrajina se imenuje zgodovinska. V spominu obuja dolgo preteklost in ji daje določeno čustveno oceno.
Najprej bi morali Nikolaja Konstantinoviča Roericha in Appolinarja Mihajloviča Vasnetsova imenovati predstavnika zgodovinske pokrajine. Oba sta se ukvarjala z arheologijo in bila velika poznavalca ruske antike. Leta 1903 je N.K. Roerich je napisal »Izborske stolpe«, »Križ na naselju Truvorov« in kasneje obudil vojaško preteklost starodavnega mesta v slikah »Straža«, »Vidim sovražnika«, »Slovanska zemlja«. Umetnik si je zadal nalogo, da v jeziku slikarstva poveličuje lepoto starodavne ruske arhitekture in prepriča svoje sodobnike o ogromni vrednosti starodavnih spomenikov. A.M. Vasnetsov je obnovil slike življenja naših prednikov v urbanih krajinah. Napisal je Moskvo v 17. stoletju.
4. Epska pokrajina (diapozitiv št. 14)
Veličastne slike narave, polne notranja moč, sta za epsko pokrajino značilna poseben pomen in brezstrastna umirjenost. V nekem smislu popolna slika Rusko deželo, slavno po gozdnem bogastvu, širokih poljih in mogočnih rekah, je ustvaril Ivan Ivanovič Šiškin.
V tem pogledu je značilno zadnje veliko delo Isaaca Ilyicha Levitana - "Jezero"; umetnik mu je dal drugo ime - "Rus", s čimer je označil epski program dela. V tej pokrajini umetnik želi pokazati kolektivna podoba Ruska narava v svojem značilnem stanju.
5. Romantična pokrajina (diapozitiv št. 15)
Pokrajina včasih zajame uporniški začetek, nestrinjanje z obstoječim redom stvari, željo, da bi se dvignili nad običajnost, jo spremenili. Nevihtni oblaki, vrtinčasti oblaki, mračni sončni zahodi, divji vetrovi - motivi romantične pokrajine.
Duh romantike je prisoten v slikah Alekseja Kondratjeviča Savrasova "Podeželska cesta" in "Rž".
Dinamične pokrajine Fjodorja Aleksandroviča Vasiljeva so prežete z romantičnim občutkom.
Ivana Konstantinoviča Aivazovskega so imenovali romantični umetnik.
V izjemnem delu Nikolaja Konstantinoviča Roericha »Nebeška bitka« so oblaki nakopičeni nad valovitimi obrisi hribov - včasih vrtinčasti, včasih ravni in ostri, kot puščice. Kombinacijo dinamičnosti z veličastno in slovesno monumentalnostjo lahko uvrstimo med epsko-romantično pokrajino.
(Slide št. 16) Narava je knjiga modrosti.
Naravo upodablja v njenih posameznih pojavnih oblikah in zato lahko postopoma razkriva njen najgloblji pomen.
Narava nas neposredno, vsakodnevno in poglobljeno uči in vzgaja.
III. Pritrjevanje materiala (Slide št. 17)
IV. Praktično delo
Naredite skico na temo »Pot, po kateri bi rad šel« ali »Arhitekturna pokrajina, ki bi jo rad videl okoli sebe (pokrajina prihodnosti, sedanjosti, preteklosti).«
Materiali: album, svinčnik, oglje (po želji).
V. Analiza del
fr. paysage iz pays - območje, država) je ena od zvrsti slikarstva, ki prikazuje naravo. Obstaja več vrst slikarstva: urbano slikarstvo, arhitekturno slikarstvo itd.
Odlična definicija
KULISA
francosko paysage, iz pays - dežela, kraj), slikarska zvrst, namenjena upodabljanju narave v vsej raznolikosti njenih oblik, videzov, stanj, obarvanih z umetnikovim osebnim dojemanjem.
Krajina se je kot samostojen žanr prvič pojavila na Kitajskem (okoli 7. stoletja). Kitajski umetniki so v svojih krajinah dosegli izjemno duhovnost in filozofsko globino. Na dolge vodoravne ali navpične svilene zvitke niso pisali pogledov na naravo, ampak celostno podobo vesolja, v katerem je človek raztopljen (glej članek Kitajska umetnost).
V zahodnoevropski umetnosti se je krajinski žanr oblikoval na Nizozemskem v prvi pol. 17. stoletje Eden od njegovih utemeljiteljev je bil I. Patinir, mojster panoramskih pogledov z majhnimi figurami svetopisemskih ali mitoloških likov. H. Averkamp, J. van Goyen, kasneje J. van Ruisdael in drugi umetniki so prispevali k razvoju krajine. Odlično mesto V nizozemski pokrajini so prevladovale morske vrste – marine. Italijani, predvsem beneški mojstri, so se obračali k dokumentarni urbani krajini – veduti. Canaletto je predstavljal Benetke v času njihovega razcveta. Subtilne poetične fantazije na teme beneškega življenja je ustvaril F. Guardi. noter Francoska umetnost 17. stoletje krajina se je razvijala v slogu klasicizma. Narava, polna močnih in junaških sil, se pojavlja v slikah N. Poussina; idealne pokrajine, ki so utelešale sanje o zlati dobi, je zapisal K. Lorrain.
Deloval je kot reformator evropskega krajinskega slikarstva v zač. 19. stoletje angleški umetnik J. Constable. Bil je eden prvih, ki je slikal skice na prostem in na naravo gledal z »nepristranskim pogledom«. Njegova dela so naredila neizbrisen vtis na francoske slikarje in služila kot spodbuda za razvoj realistične krajine v Franciji (C. Corot in umetniki barbizonske šole). Še zahtevnejše slikarske naloge so si postavljali umetniki impresionisti (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley idr.). Igra sončnega bleščanja na listju, obrazih, oblačilih ljudi, menjava vtisov in osvetlitve v enem dnevu, tresenje zraka in vlažna megla so utelešeni v njihovih platnih. Umetniki so pogosto ustvarjali niz krajin z enim samim motivom (Monetova katedrala v Rouenu v različnih obdobjih dneva, 1893–95). V "sončnih" slikah impresionistov so čiste barve, ki niso mešane na paleti, prvič veselo zazvenele. Pokrajine so bile slikane v celoti plenerno, iz narave.
V ruski umetnosti se je krajina kot samostojen žanr pojavila na koncu. 18. stoletje Njegovi ustanovitelji so bili arhitekti, gledališki dekoraterji in mojstri perspektivnih pogledov. Na peterburški Akademiji za umetnost so se krajinarji izobraževali po načelih klasicizma. Ustvarjati so morali vedute domače narave po vzorih znamenitih slik preteklosti, predvsem pa del Italijanov 17. in 18. stoletja. Pokrajine so bile "sestavljene" v delavnici, tako je bila na primer severna in vlažna Gatchina (blizu Sankt Peterburga) na slikah Semjona Fedoroviča Ščedrina videti podobna sončni Italiji ("Kamniti most v Gatchini blizu Place de la Connetable, ” 1799–1800). Herojske pokrajine je ustvaril F. M. Matveev, ki se nanaša predvsem na poglede italijanske narave (»Pogled na Rim. Kolosej«, 1816). F. Ya. Alekseev je slikal arhitekturne vedute prestolnic in provincialnih mest Rusije z veliko prisrčnosti in topline. V ruskih krajinah 18. stoletja, zgrajenih po pravilih klasicizma, je bil glavni "junak" (najpogosteje starodavna arhitekturna zgradba) postavljen v središče; drevesa ali grmi na obeh straneh so služili kot prizorišča; prostor je bil jasno razdeljen na tri ravnine, pri čemer je bila podoba v ospredju v rjavih tonih, v drugem v zelenih in v ozadju v modrih.
Obdobje romantike prinaša nove trende. Pokrajina je mišljena kot utelešenje duše vesolja; narava se tako kot človeška duša kaže v dinamiki, v večni spremenljivosti. Sylvester Feodosievich Shchedrin, nečak Semyona Fedorovicha Shchedrina, ki je delal v Italiji, je bil prvi, ki je slikal pokrajine ne v studiu, ampak na prostem, s čimer je dosegel večjo naravnost in resničnost pri prenosu svetlobnega okolja. Rodovitna dežela Italije, polna svetlobe in topline, postane na njegovih slikah uresničitev sanj. Tu je kot da sonce nikoli ne zaide in vlada večno poletje, ljudje pa so svobodni, lepi in živijo v sožitju z naravo (»Obrega v Sorrentu s pogledom na otok Capri«, 1826; »Terasa na obali«) , 1928). Romantični motivi z učinki mesečine, temačna poezija temne noči ali bliskanje strele je pritegnilo M. N. Vorobjova (»Jesenska noč v Sankt Peterburgu. Pomol z egipčanskimi sfingami ponoči«, 1835; »Hrast, zdrobljen s strelo«, 1842). Med 40-letnim službovanjem na Akademiji za umetnost je Vorobyov vzgojil plejado izjemnih krajinskih slikarjev, med katerimi je bil slavni marinist I. K. Aivazovski.
V slikarstvu obstaja drugi spol. 19. stoletje krajina je zasedla pomembno mesto v delu Potepuhov. Razodetje za rusko javnost so bile slike A. K. Savrasova ("Grapi so prispeli", 1871; "Podeželska cesta", 1873), ki je odkril skromno lepoto ruske narave in uspel v svojih platnih iskreno razkriti njeno najgloblje življenje. Savrasov je postal utemeljitelj lirične »pokrajine razpoloženja« v ruskem slikarstvu, katere linijo je nadaljeval F. A. Vasiljev (»Otoplitev«, 1871; » Mokri travnik", 1872) in I. I. Levitan ("Večerni zvonovi", 1892; " Zlata jesen«, 1895). I. I. Šiškin je za razliko od Savrasova opeval junaško moč, obilje in epsko moč ruske zemlje (»Rž«, 1878; »Gozdne daljave«, 1884). Njegove slike očarajo z neskončnostjo vesolja, prostranostmi visokega neba, mogočno lepoto ruskih gozdov in polj. Posebnost njegovega slikarskega sloga je bilo natančno risanje detajlov v kombinaciji z monumentalnostjo kompozicije. Pokrajine A. I. Kuindžija so njegove sodobnike navduševale z učinki luninega oz. sončna svetloba. Izraznost široko in svobodno slikanih slik " mesečna noč na Dnepru" (1880), " Brezov gaj"(1879) temelji na natančno najdeni svetlobi in barvni kontrasti. V. D. Polenov je v svojih slikah "Moskovsko dvorišče" in "Babičin vrt" (obe 1878) subtilno in poetično prenesel čar življenja v starodavnih "plemiških gnezdih". Njegova dela so naslikana s komaj zaznavnimi notami žalosti in nostalgije po minejoči kulturi.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
- (francosko paysage, iz pays dežela, kraj), zvrst likovne umetnosti (ali posamezna dela tega žanra), v kateri je glavni predmet podobe divja narava ali narava, ki jo je do te ali druge stopnje spremenil človek. V…… Enciklopedija umetnosti
kulisa- a, m. 1. Splošni pogled na katero koli območje, slika narave. BAS 1. Pokrajina. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. MAX. V. N. Sergejev K. zgodovina. termin. slika tožba // Gradivo 1965 308 309. Narava pokrajina. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov. Večer..... Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika
Podoba narave v literaturi in slikarstvu, sicer podoba narave v umetniškem delu (beseda P. izhaja iz francoske pays dežela, kraj). S področja prostorskih umetnosti izraz »P.« prešel v literarno kritiko. Zgodovinarji..... Literarna enciklopedija
- (francoščina, iz pays regije, države). Enako kot pokrajina, slika območja. Slovar tuje besede, vključeno v ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. KRAJINA do n. pogled, slika narave, pokrajina. Celoten slovar tujih besed, vključen v... ... Slovar tujih besed ruskega jezika
Pokrajina- Pokrajina. Van Gogh, Zvezdna noč. KRAJINA (franc. paysage, iz pays teren), pogled, podoba kakega območja; zvrst likovne umetnosti, v kateri je glavni predmet podobe narava, vključno s pogledi na mesta (arhitekturne... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
KRAJINA, krajine, človek. (francosko paysage). 1. Slika narave, pogled na neko območje (knjiga). Popotnikom se je odprla čudovita pokrajina. Severna, južna pokrajina. 2. Slikanje, risba, ki prikazuje naravo (slikanje). Razstava krajin. || Opis…… Razlagalni slovar Ušakova
Glej sliko... Slovar ruskih sinonimov in podobnih izrazov. pod. izd. N. Abramova, M.: Ruski slovarji, 1999. krajinski pogled, slika, pokrajina; marina, risba, veduta Slovar ruskih sinonimov ... Slovar sinonimov
- (francosko paysage, iz pays area), pogled, slika nekega območja; zvrst likovne umetnosti, v kateri je glavni subjekt podobe narava, vključno s vedutami mest (arhitekturna krajina, veduta), morja (marina) ... Sodobna enciklopedija
- (francosko paysage from pays area), pogled, slika nekega območja; v slikarstvu in grafiki zvrst (in ločeno delo), v kateri je glavni predmet podobe narava. Pogosto so upodobljeni pogledi na mesta ali arhitekturne komplekse... ... Veliki enciklopedični slovar
- (francosko paysage) – v slikarstvu in grafiki žanr (in posamezna dela), v katerem je glavni predmet podobe narava. Pogosto so upodobljeni pogledi na arhitekturne komplekse (arhitekturne krajine), pogledi na morje (marine). Velik razlagalni slovar na ... ... Enciklopedija kulturnih študij
- (iz francoskega paysage), sinonim za geografsko pokrajino v delih V.P. Semenov Tian Shansky (1928): »Živilni elementi Zemlje, skoncentrirani v določenem prostoru; vedno naravno združiti v določeno, harmonično,... Ekološki slovar
knjige
- Pokrajina, Z novim projektom založbe "Galerija ruskega slikarstva" bodo ljubitelji umetnosti imeli nove - resnično edinstvene - priložnosti. Ponujamo vam najpopolnejše tematske izbore... Kategorija: Domači umetniki Serija: Kompleti reprodukcij Založnik: Belo mesto,
- Pokrajina, Astahov A.Yu. Komplet reprodukcij vključuje najbolj znane slike velikih ruskih umetnikov, ki delajo v žanru krajine, ki v ruski umetnosti ni takoj postala polnopravni žanr. Potreben... Kategorija: Pokrajina, tihožitje Serija: Galerija ruskega slikarstva. Mojstrovine ruske pokrajine Založnik:
Krajinska umetnost ima svojo čudovito in dolgo zgodovino. Pokrajina nas uvaja v svet, ki obdaja umetnika, nam daje priložnost, da se ozremo nekaj stoletij nazaj in se vživimo v mojstra z njegovimi posebno priljubljenimi motivi.
Umetniki že več stoletij poskušajo s stvarmi okoli sebe izraziti svoje razumevanje sveta, svoja razmišljanja in zanimanja, in vsakemu ustvarjalcu to uspeva na svoj način, vsako delo je individualno. Vsak slikar ima svojo vizijo sveta.
Pokrajina je postala razširjena v slikarstvu, grafiki in celo kiparstvu.
Predpogoji za pokrajino so se pojavili že v neolitiku v skalnih poslikavah, keramiki itd. V egipčanski umetnosti se je z razvojem zanimanja za pripovedovanje ploskev razvilo dojemanje narave kot medija delovanja.
Iz starorimskega slikarstva nastanejo samostojne pokrajine, ki se pojavljajo v iluzionističnih slikah, ki krasijo bivalne prostore.
Pokrajine naredijo povsem drugačen vtis. srednjeveška umetnost. Bizarni griči, ki se dvigajo na ozadju bizantinskih in starodavnih ruskih ikon, vizualno delijo svet na zemeljski in božanski.
Pokrajina je zavzemala izjemno pomembno mesto v slikarstvu srednjeveške Kitajske, kjer je nenehno obnavljajoča se narava veljala za najbolj vizualno utelešenje svetovnega zakona.
V Evropi se je pokrajina kot ločen žanr pojavila veliko pozneje kot na Kitajskem in Japonskem. V srednjem veku, ko so imele pravico do obstoja le religiozne kompozicije, so slikarji krajino interpretirali kot podobo habitata likov.
Evropski miniaturisti so imeli veliko vlogo pri oblikovanju krajinskega slikarstva. V srednjeveški Franciji so na dvorih vojvod Burgundije in Berryja v 1410-ih delali nadarjeni ilustratorji, bratje Limburg - ustvarjalci očarljivih miniatur za Knjigo ur vojvode Berryja. Te graciozne in barvite risbe, ki pripovedujejo o letnih časih in s tem povezanim terenskim delom in zabavo, gledalcu prikazujejo naravne krajine, risane z mojstrskim občutkom za perspektivo tistega časa.
V slikarstvu je opazno izrazito zanimanje za krajino Zgodnja renesansa. In čeprav so umetniki še vedno zelo nevešči pri posredovanju prostora, ga natrpajo s pokrajinskimi elementi, ki se med seboj ne ujemajo v obsegu, številne slike pričajo o želji slikarjev, da bi dosegli harmonično in celostno podobo narave in človeka.
več pomembno vlogo krajinski motivi so se začeli igrati v dobi Visoka renesansa. Mnogi umetniki so začeli skrbno preučevati naravo. Ko so opustili običajno gradnjo prostorskih načrtov v obliki scen, kopice detajlov v merilu neskladnih, so se obrnili na znanstveni razvoj na področju linearne perspektive.
Veliko vlogo pri ustvarjanju krajinskega žanra so imeli mojstri beneške šole. Prvi umetnik, ki je krajini pripisoval velik pomen, je bil Giorgione, ki je deloval v začetku 16. stoletja. V severni Evropi se je v 16. stoletju močno uveljavila tudi krajina v slikarstvu. Giorgione je imel pomemben vpliv na Tiziana, ki je pozneje vodil beneško šolo. Tizian je imel pomembno vlogo pri oblikovanju vseh žanrov evropskega krajinskega slikarstva. Slavni umetnik Tudi pokrajine nisem zanemaril. Mnoga njegova platna prikazujejo veličastne podobe narave.
Podobe narave zavzemajo pomembno mesto v ustvarjalnosti nizozemski umetnik Pieter Bruegel starejši. Dela umetnikov, kot so H. Averkamp, E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael in J. van Ruisdael, prenašajo človekov ponos na svojo zemljo, občudovanje lepote morja, domačih polj, gozdov in kanalov.
V 17. stoletju se je na Nizozemskem razširila ena od sort krajinskega žanra, marina. V deželi mornarjev in ribičev je bila morska pokrajina velik uspeh. Med najboljšimi marinisti: W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.
Realistična umetnost Španije, Italije in Francije je imela tudi vlogo pri razvoju krajinskega slikarstva. V delih D. Velazqueza so pokrajine, ki odražajo subtilno opazovanje velikega španskega mojstra. Velazquez mojstrsko prenaša svežino zelenja, tople odtenke svetlobe, ki drsijo po listih dreves in visokih kamnitih zidovih.
Krajina se je kot samostojna zvrst v evropski umetnosti pojavila v 17. stoletju.
V 17. stoletju so v umetnosti klasicizma načela ustvarjanja popolna pokrajina. Klasicisti so naravo razlagali kot svet, ki je podvržen zakonom razuma.
Nov odnos do narave se je v umetnosti pojavil v drugi polovici 18. stoletja. V krajinskem slikarstvu razsvetljenstva ni ostalo niti sledu o nekdanji idilični konvenciji. Umetniki so skušali gledalcu pokazati naravno naravo, povzdignjeno v estetsko naravo.
Narava se na slikah baročnih mojstrov kaže drugače. Za razliko od klasicistov si prizadevajo prenesti dinamiko okoliškega sveta, viharno življenje elementi. Tako pokrajine Fleminga Petra Paula Rubensa izražajo moč in lepoto zemlje, potrjujejo veselje do bivanja in v občinstvo vzbujajo občutek optimizma.
Pleneristične pokrajine Clauda Moneta, Camilla Pissarra in Alfreda Sisleyja odražajo globoko zanimanje umetnikov za spreminjajoče se svetlobno-zračno okolje. Dela impresionistov ne prikazujejo le podeželske narave, ampak tudi živ in dinamičen svet sodobnega mesta.
Postimpresionistični umetniki so v svojem slikarstvu uporabljali modificirano tradicijo impresionistov. S stališča monumentalne umetnosti Paul Cézanne predstavlja veličastno lepoto in moč narave. Pokrajine Vincenta van Gogha so polne mračnih, tragičnih občutkov.
V 20. stoletju so se predstavniki najrazličnejših umetniških gibanj obrnili k krajinskemu žanru. Svetle, intenzivno zvočne slike narave so ustvarili fovisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy in drugi.
Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay itd.) so svoje krajine ustvarjali z razkosanimi geometrijske oblike.
Prve pokrajine, ki so se pojavile v Rusiji v 18. stoletju, so bile topografske vedute veličastnih palač in parkov. V času Elizabete Petrovne je izšel atlas gravur s pogledom na Sankt Peterburg in njegovo okolico, ki temelji na risbah M.I. Makhaeva. Toda šele s pojavom del Semjona Fedoroviča Ščedrina lahko rečemo, da se je v ruskem slikarstvu oblikovala krajina kot ločen žanr. Ščedrinovi sodobniki - M.M. so prispevali k razvoju krajine. Ivanov in F.Ya. Aleksejev. Aleksejeva slika je vplivala na mlade umetnike - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynova, ki sta svojo umetnost posvetila Sankt Peterburgu: njegovim palačam, nabrežjem, kanalom, parkom.
Razvoj ruskega krajinskega slikarstva 19. stoletja je običajno razdeljen na dve stopnji, ki sta precej jasno razločljivi, čeprav organsko povezani drug z drugim.
Razvoj romantičnega krajinskega slikarstva v prvi polovici 19. stoletja je potekal v treh smereh: mestna krajina po delu iz življenja; preučevanje narave na italijanskih tleh in odkrivanje ruske nacionalne krajine.
Eden najvišjih dosežkov ru realistično slikanje v njeni splošni romantični usmeritvi je bila umetnost S. F. Ščedrina. Pri njem je še posebej jasna realistična podlaga ruske romantike.
V prvi četrtini 19. stoletja se je vrsta umetnikov specializirala za slikanje vedut in krajev, mest in posestev.
Do 50. let 19. stoletja je med vsemi gibanji ruskega romantičnega slikarstva ruska nacionalna romantična krajina začela prihajati v ospredje in med družbeno pomembne in splošno priznane žanre. Tok ruske romantične pokrajine je marinizem. Utemeljitelj tega žanra v ruskem slikarstvu je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski. V 19. stoletju je morski element pritegnil umetnike iz mnogih držav. Pri morskih vrstah je najdlje živela tradicija romantike.
V 60. letih prejšnjega stoletja, v drugem obdobju oblikovanja realističnega krajinskega slikarstva, so se krogi umetnikov, ki upodabljajo domačo naravo, močno razširili in vse bolj so se začeli zanimati za realistično umetnost. Eno od prvih mest med njimi upravičeno pripada V. Polenovu.
Ustvarjalnost I.I. Shishkina znamke najpomembnejša stopnja v razvoju tega žanra. Šiškin ni le obvladal nove, tipično ruske motive v krajini, osvojil je največ široki krogi družbe, ki ustvarja podobo domače narave, ki je blizu ljudskemu idealu moči in lepote domače zemlje.
Posebno mesto v ruskem slikarstvu zavzema delo A.K. Savrasov, ki je postal ustanovitelj nacionalne lirične krajine.
Majhno delo "The Rooks Have Arrived" upravičeno zaseda svoje mesto med mojstrovinami drugih umetnikov 19. stoletja. Savrasov je imel veliko učencev in privržencev, ki jih je naučil pozorno gledati in preučevati naravo ter se ne bati iti na prosto s skicirko. Naučil me je iskati lepoto v preprostih in nezapletenih pokrajinah moje domovine.
V drugi polovici 19. stoletja so tako znani umetniki, kot je I.I., resno prispevali k razvoju ruske krajine. Šiškin, F.A. Vasiljev, A. Kuindži, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.
Impresionizem vnaša v krajino svetlečo svežino barvne igre, simbolizem in modernizem pa ljubezen do dekorativnih posploševanj.
Krajinsko slikarstvo 20. stoletja je povezano z imeni I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. je ustvaril svoje krajine v duhu simbolistične umetnosti. Kuznecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je začela razvijati industrijska krajina; zanimanje za to vrsto krajinskega žanra je bilo še posebej opazno v delih M.S. Saryan in K.F. Bogaevskega.
Za dolga zgodovina krajinska umetnost, ki se nenehno obrača ne le v sedanjost, temveč tudi v prihodnost, je porodila številne sanje, želje in upe. In če v najboljših primerih to ni le okras, užitek za oči, ampak razlog za ustvarjalno prenovo človeške zavesti, potem lahko z gotovostjo trdimo: ta umetnost bo živela večno. Izrazite in impresivne podobe domače narave so ustvarili tudi krajinski slikarji G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin idr.
Belorusko slikarstvo izvira iz dežel Velike kneževine Litve. V 11.-13. stoletju se je začela gradnja templjev, katerih stene so bile poslikane s freskami ali okrašene s skulpturo. Slike praktično niso preživele do danes, le majhni fragmenti, ki jih praktično ni mogoče restavrirati, lahko le domnevamo, da je na teh slikah lahko prisotna pokrajina.
Mojstri 15.-17. stoletja so pomembno prispevali k zgodovini razvoja beloruskega slikarstva. Ikonografija tega obdobja zavzema posebno mesto. Nastala je posebna šola, ki nam je zapustila veliko ikon.
Prvi umetniki so se pojavili v Belorusiji v 19. stoletju. Osnovno strokovno izobrazbo sta pridobila na slikarskem oddelku univerze v Vilni, nato pa še na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Med njimi je Y. Damel. Eden prvih beloruskih slikarjev je bil I. Khrutsky. Pri svojem delu se je obračal tudi h krajini.
V drugi polovici 19. stoletja se v krajinskem slikarstvu krepi realistična smer. Vidni predstavnik je bil A. Goravsky.
Njegova krajinska dela so običajno poimenovana s posebnimi naslovi - "Pošta Svislach", "Večer v provinci Minsk", kar kaže na njegovo predanost slikanju iz življenja.
V večini del umetnikov, kot so A. Garavsky, N. Selivanovich, ni le beloruske narave, temveč tudi beloruska mesta z opaznimi značilnostmi življenja navadnih ljudi. Ljubezen do domovine in hkrati iskreno sočutje do deprivilegiranega ljudstva se jasno kaže v mnogih predrevolucionarnih krajinskih delih z njihovimi bednimi patriarhalnimi vasmi, praznimi polji in ozkimi trakovi cest.
Na prelomu 19. in 20. stoletja se je pojavila cela plejada umetnikov. Pojavila so se nova imena krajinskih slikarjev - F. Ruszczyc, G. Weisengof, K. Stabrovsky in drugi.
Delo F. Ruszczyca velja za svetlo stran poljščine nacionalne kulture. To stališče se zdi enostransko in zato napačno. Znano je, da ustvarjalna dejavnost Ruszczyca je v glavnem tekla na beloruskih tleh. Tu je ustvarjal svoja dela, v katerih je upodabljal naravo Belorusije in življenje beloruskega ljudstva. Njegovo delo je odražalo življenje in način življenja beloruskega ljudstva in prelomilo tradicijo beloruskega realističnega slikarstva.
Delo F. Ruszczyca je zelo zanimivo za belorusko umetnostno zgodovino. Slogovna podobnost njegovega slikarstva s slikarstvom G. Weisengofa, K. Stabrovskega, S. Žukovskega, V. Byalynitsky-Birulya in drugih umetnikov, ki so odraščali in se izobraževali v Belorusiji ter nato pomembno prispevali k beloruskemu, ruskemu, poljskemu in Litovska umetnost nam je omogočila govoriti o Ruszczytsya kot o predstavniku beloruske narodna šola slikarstvo, ki je splošni oris začelo nastajati že ob koncu 19. - začetku 20. stoletja.
Največji vzpon je belorusko slikarstvo doživelo na prehodu iz 19. v 20. stoletje, med rusko revolucijo leta 1905.
Beloruskim krajinaristom niso bili tuji dosežki francoskih impresionistov, ki so v slikarstvo vnesli svetlobo in zrak. Ustvarjalnost teh beloruskih umetnikov ni imela enake vrednosti. V procesu svojega razvoja je doživela pomembne spremembe. Te spremembe so bile še posebej opazne v obdobju od 1907 do 1917. Po porazu revolucije leta 1905 so se mnogi umetniki oddaljili od realističnih pozicij. Osnova njihove ustvarjalnosti je bilo iskanje forme.
Če upoštevamo belorusko pokrajino 1890-1917, ne moremo prezreti dela tistih krajinskih slikarjev, ki so ostali na akademskih položajih. Praviloma so bili to umetniki nizke profesionalne kulture. Njihove slike se niso odlikovale z veliko spretnostjo in zato niso pustile pomembnega pečata v zgodovini likovne umetnosti.
Beloruska pokrajina je dobila nadaljnji razvoj v delih S. Žukovskega, V. Byalynitsky-Birulija in drugih umetnikov, ki so začeli delovati predvsem v prvih desetletjih 20. stoletja. V delu teh slikarjev - v kompozicijski motiviki, barvi in naravi slikovne konstrukcije - prevladujejo značilnosti, ki jih povezujejo z belorusko umetnostjo. Hkrati je pokrajina vnesla v slikarstvo še druge funkcije; prvič, v večini del je služila kot pomožni material v delih umetnikov in je praviloma ostala na ravni skice iz življenja. Drugič, pokrajina je pogosto prikazovala motive komorne narave, ljubljene kotičke beloruske narave ali mestna obrobja.
Slike S. Žukovskega odlikujejo prefinjena upodobitev narave, mojstrska uporaba kontrastov, na ozadju barvne harmonije celotne kompozicije in lahka dekorativnost. V svojih delih je pokazal brezmejni čar svoje domače narave, posebnosti beloruske zemlje. Umetnikova dela so čustveno blizu, "Jez", "Jesenski večer".
Belinitsky - Birulya. Veliko je naredil za razvoj beloruskega krajinskega slikarstva. Umetnik je natančno zaznal naravo Belorusije in subtilno prenesel njene značilnosti. Edinstven slog, ki ga je razvil, je neprimerljiv, mehak in liričen. Njegovi sliki "Pomlad prihaja" in "Jesen" sta pridobili svetovno slavo. Prav on je postal pravi utemeljitelj beloruske krajine, most, ki združuje tradicijo starih mojstrov z najdbami sodobnih beloruskih krajinskih slikarjev.
Razvoj beloruske likovne umetnosti v povojnem obdobju lahko razdelimo na dve najbolj značilni stopnji, prvo - 50, drugo - konec 60, 70. Prvo obdobje je povezano predvsem z delom umetnikov starejše generacije - V. Volkov, U. Kudrevich, B. Zvinogradsky. Velika ljubezen Lirične pokrajine U. Kudrevicha »Cvetoč travnik« in »Pred nevihto« izstopajo v odnosu do narave.
Ljudski umetnik Belorusije V.A. Gromyko pripada starejši generaciji beloruskih krajinskih slikarjev, njegova dela »Zlate ceste Minske regije«, »Megleno jutro«, »Nad jezerom« itd. Beloruski hribi, gozdovi, jezera se razkrivajo na različne načine, v dela V. Gromyka, obogati pokrajino z novimi čustvi.
N. Voronov, S. Katkov, A. Gugel in drugi so veliko prispevali k razvoju tega žanra.
Častni umetnik Belorusije P.A. Danelia je znana ne le v domovini, ampak tudi v tujini. Njegova dela "Beloruska melodija", "Oblaki plavajo" itd.
Prebivalci Vitebska so se razglasili za zanimive krajinske slikarje: V. Dezhits, M. Mikhailov, U Kukharev. Lirične pokrajine V. Dezhitsa so posvečene predvsem Vitebsku.
Med gomeljskimi umetniki, v katerih delu so lirične in industrijske teme zasedale glavna mesta, so izstopali: krajinski slikar starejše generacije B. Zvinogradsky »Sozh. Velika voda", "Led je minil", V Kazačenku, "Večer na Sožu", "Jesen", "Pristanišče Gomel", U Rykalin "Pristanišče Gomel", "Naftovod Družba".
Pokrajine, ki jih je ustvaril G. Azgur v 50-ih letih, izstopajo po subtilni liričnosti in velikodušnosti občutkov pri prikazovanju edinstvene lepote beloruske narave "Logojski hribi", " Zadnji sneg«, in umetnica je te občutke ohranila v svojem delu.
V 50. letih se je okrepil talent krajinskega slikarja V. Tsvirka. V tem obdobju so njegove pokrajine blizu naravi Belorusije z mehkimi griči, gozdovi, številnimi oblaki in toplimi vetrovi. Svetloba, ki jo vidijo, je svetla, prostorna, bogata z barvami, razprostira se kot široko polje dejavnosti za človeka. V. Tsvirko spretno uporablja naravo in opaža njene najbolj značilne lastnosti. Njegove poznejše krajine zaznamuje iskanje novih oblik in sredstev figurativnega izražanja.
V drugi polovici 60-ih so belorusko krajinsko slikarstvo zaznamovala nova iskanja in usmeritve. Obstoječo krajinsko skico nadomešča krajinska slika, kjer so barvna sredstva, plastična linearno-ritmična organizacija refleksije usmerjena v epsko razlago življenja narave, v dajanje pogleda pomembnega notranjega pomena.
Večina Tsvirkovih krajin, ustvarjenih v poznih 60. in zgodnjih 70. letih, razkriva nova stran v krajinskem slikarstvu Belorusije. Poezija del zgodnje obdobje je nadomestila stroga dekorativna preprostost, raznolikost ravninskih barvnih gradacij. V vsakem novem delu umetnika je čutiti željo po filozofski refleksiji narave in časa. "Moja Belorusija", "Na stari deželi", te slike izstopajo po čustvenosti barvnih in kompozicijskih rešitev, svetlosti poudarjenih načrtov, ki postopoma vodijo oko do obzorja. Za večino umetnikovih krajinskih del je značilna monumentalnost zaradi širine prostora. Beloruska pokrajina je v delih V. Tsvirka in mnogih drugih umetnikov prikazana v vsej svoji raznolikosti in izvirnosti.
Enako pomembna značilnost beloruske krajine v zadnjem času je epsko upodabljanje najbolj značilnih in tipičnih pojavov v naravi ali posebnih trenutkov in dejanj, povezanih z naravo.
Beloruska jezera, gozdovi, reke se v delih V. Gromyke pred gledalcem razkrivajo na bogat in raznolik način. Nekateri s svojo mehko liriko in poezijo, drugi z visoko dramatiko. Pri vseh delih igra pomembno vlogo barva - rumeno-zelena, modra, rdeča.
Delo V. Gromyke v krajinskem slikarstvu v zadnjih desetih letih je ta žanr dvignilo na višjo raven. Z uporabo najboljših dosežkov mojstrov starejše generacije obogati krajino z novo vsebino, novimi čustvi in jo pripelje do pomena slike visoke umetniške ravni.
Sredi 70-ih se je v krajinskem slikarstvu pojavila težnja po analitičnem figurativnem razkrivanju tem. Skoraj vsak avtor si zada nalogo, da ne le razkrije zunanjo lepoto svoje domovine, ampak tudi postavlja globlja vprašanja filozofskega razumevanja življenja.
Pokrajine L. Ščemeljeva, D. Alejnika, N. Kazakeviča, edinstvene po slogu pisanja in barvi.
Podobe narave so stkane iz svetlobe in barv, so presenetljivo prozorne, čiste in krhke. N. Kazakevič poustvarja domačo naravo s toplino in iskrenostjo človeka, zaljubljenega v svojo zemljo, s slikarstvom.
Razvojni proces najboljše tradicije v umetnosti preteklih let, spremlja iskanje novih oblik, novih rešitev.
Med umetniki srednje generacije lahko imenujemo tudi številna imena, ki so se že zapisala v zgodovino beloruske umetnosti - to je A.V. Baranovsky, V.V. Nemcov, L.V. Ramanovski, A.Ya. Šibnev.
Za A. Baranovskega je narava Belorusije glavna tema ustvarjalnosti. Prefinjen kolorist, ki odlično obvlada izrazne možnosti slike, barve, kompozicije in oblikovanja. Umetnikova dela odlikuje kombinacija ostrega pogleda z mehkobo, prijaznostjo, posebnim spoštljiva ljubezen in toplino do upodobljenega sveta. Podobe in poezija se združujejo z ležernim, natančno analizo enega ali drugega motiva, pozornost do slikovnih izraznih sredstev.
Belorusko krajinsko slikarstvo se je spremenilo. Nikogar ne boste več presenetili z nekonvencionalnostjo in čistostjo barve v delih B. Arakcheeva, prazničnostjo in veselostjo slik D. Aleynika, V. Kubareva, A. Marochkina, vsak od njih gre svojo pot in se odpira novo, edinstveno stran v razvoju likovne umetnosti.
Vsako delo L. Dudarenka odlikujejo svojevrstna slikovna in plastična rešitev, popolnost risbe in kompozicijska popolnost. V središču ustvarjalnosti je vedno tema duhovnosti, umetniške resnice, ki vam omogoča ohranjanje ustvarjalne individualnosti.
Pokrajina je postala še posebej pomembna v zadnja leta, ko je vse bolj vidna kriza skladb na družbeno pomembne teme. Umetniki so se obrnili k najbolj tradicionalni obliki krajine – upodabljanju narave, svobode in harmonije.
Nostalgične note po izginjajočih neokrnjenih kotičkih narave postajajo vse bolj jasne v delih umetnikov; harmonija narave postaja vse bolj vznemirljiva, ljudi pa privlači romantika dojemanja pokrajine, kjer je najbolj običajna stvar. Večkrat videno se pojavi v drugačni kvaliteti, resničnost pod skrivnostno barvo dobi lastnosti iluzije. Prav te motive si V. Zinkevič, V. Shkarubo, V. Khmyz, A. Mirsky in drugi prizadevajo ohraniti in utelesiti v svojih platnih.
Krajine V. Zinkeviča sploh niso krajine v običajnem pomenu za nas. Prej je njihov čustveni odmev, odmev enega ali drugega stanja narave, ki nas je doseglo. Subjektivizma in fantastičnosti umetnikove vizije ni mogoče razlagati enoznačno in specifično. Krajinske improvizacije imajo več pomenov, spodbujajo refleksijo in asociacije.
Umetnost V. Shkarubo je v veliki meri konceptualna, saj je vedno podrejena izrazu vnaprej določene in premišljene avtorjeve ideje. V njegovih pokrajinah ni ljudi, kar samo dodaja skrivnost, naredi vzdušje slike nekoliko nadrealistično, omogoča odmik od pastoralne sentimentalnosti in daje figurativni strukturi kompozicije večjo zmogljivost in globino.
Pokrajina(francosko Paysage, iz pays - država, kraj) - zvrst likovne umetnosti (pa tudi posamezna dela tega žanra), v kateri je glavni predmet podobe neokrnjena narava ali narava, ki jo je do te ali druge stopnje spremenil človek. . Moderne predstave o pokrajini so se oblikovali skozi stoletja z razvojem umetniške tehnike za njegovo podobo. V krajinskem delu poseben pomen se posveča konstrukciji perspektive in kompozicije pogleda, prenosu stanja atmosfere, zračnega in svetlobnega okolja ter njihovi spremenljivosti.
Pokrajina - žanr slikarstva
Značilnosti žanra
Pokrajina je relativno mlada. Stoletja so bile podobe narave narisane le kot podobe habitatov likov, kot okraski za ikone in nato za prizore žanrskih zapletov in portretov.
Postopoma z razvojem znanstvenih in eksperimentalnih spoznanj o linearnih in zračna perspektiva, chiaroscuro, proporcionalnost, splošna kompozicija, barva, podobni relief, naravne vedute sprva postala enakopravna članica kompozicija parcele, nato pa se je spremenil v osrednji subjekt slike.
Krajinski motivi so dolgo časa predstavljali posplošene, sestavljene, idealizirane poglede. Pomemben preboj v umetnikovem zavedanju pomena krajine je predstavljala upodobitev določene lokacije (obrežje Ženevskega jezera, švicarski umetnik Conrad Witz iz 15. stoletja).
V svetovno-kulturnem procesu se je krajina kot slikarski žanr razglasila predvsem za evropska umetnost, kljub obstoju starodavnih kitajskih in drugih vzhodne tradicije krajinska risba in njen vpliv na evropske umetnostne procese.
Krajinska dela evropskih mojstrov 17.-18. stoletja so sestavni primer idealnih estetskih pogledov na krajino; dela impresionistov in postimpresionistov so bila vrhunec izjemnega razvoja krajinskega žanra ob koncu 19. stoletja.
Razcvet krajinskega slikarstva je zaznamoval razvoj pleneristične krajine, povezan z izumom načina izdelave tubnih barv v 19. stoletju. Slikar je lahko delal stran od svojega ateljeja, v naravi, ob naravni svetlobi. To je bistveno obogatilo izbor motivov, umetnost približalo gledalcu, ustvarjalcu pa dalo možnost, da svoje neposredne čustvene vtise prelije v slikarsko delo.
Če je krajina v preteklih časih, predvsem pod prevlado akademizma, spadala v »minorno« slikarsko zvrst, potem je, zlasti začenši z impresionisti (z njihovo nedvomno vodilno krajinsko prioriteto) do danes, ta smer zastopana v delih veliko umetnikov in uživa trajno zanimanje amaterskih slikarjev. Ob pogledu na najboljša krajinska dela lahko skoraj fizično občutite pih vetra, vonj morja, tišino snega ali šelestenje listja.
Elementi, vrste in znaki pokrajine
Pokrajina običajno prikazuje odprt prostor. Običajno vsebuje podobo vode in/ali zemeljsko površje. Odvisno od smeri - rastlinstvo, zgradbe, tehnologija, meteorološke (oblaki, dež) in astronomske (zvezde, sonce, luna) formacije.
Včasih umetnik uporablja tudi figurativne vključke (ljudje, živali), predvsem v obliki relativno bežnih situacij. V krajinski kompoziciji pa jim je pripisan izrazito drugoten pomen, pogosto vloga kadrovske.
Glede na vrsto upodobljenega motiva ločimo podeželsko, urbano (tudi arhitekturno - vedutno in industrijsko) krajino. Posebno področje je podoba morskega elementa - morske krajine ali marine. Hkrati so pokrajine lahko intimne in panoramske.
Poleg tega je pokrajina lahko epska, zgodovinska, junaška, lirična, romantična, fantastična in celo abstraktna.
Krajina v likovni umetnosti Evrope
Razvoj krajinskega žanra od antike do 20. stoletja
Elemente krajine najdemo že v skalnih poslikavah v neolitski dobi (planota Tassilin-Ajer v Sahari). Primitivni obrtniki so na stenah jam shematično upodabljali reke ali jezera, drevesa in balvane.
V umetnosti starega Sredozemlja je krajinski motiv dokaj pogost detajl v stenskih poslikavah patricijskih hiš.
Vendar pa so se pozneje, v umetnosti srednjega veka, ideali, ki so navdihovali starodavne umetnike - veselje do bivanja, telesnost, resnicoljubnost - umaknili slikovnim oblikam, predvsem v trdni, figurativni obliki, ki daje idejo o lepota božanskega: slikanje je bilo zasnovano tako, da vpliva na gledalca kot tiha pridiga ( Velika večina prebivalstva ni imela dostopa do neposrednega dostopa do Svetega pisma - njen prevod iz latinščine se je pojavil šele v 14. stoletju).
Od slikanja do za dolgo časa Pokrajina tako rekoč izgine - ikonopisci skoraj zanemarijo ozadje, po potrebi naravo in zgradbe upodabljajo zelo shematično in nevolumensko.
Zanimanje za pokrajino postane jasno opazno, začenši s slikarstvom zgodnje renesanse - Quattrocento, 15. stoletje. (štiristo let, začenši s tisočim). Mnogi pričajo o želji slikarjev po doseganju harmonične in celostne podobe narave in človeka. Takšna je na primer slika »Procesija magov« italijanskega mojstra Sassetta (1392-1450/51).
Krajinski motivi so začeli igrati še pomembnejšo vlogo v visoki renesansi, cinquecentu (16. stoletje). To obdobje je bolj kot katero koli drugo osredotočeno na iskanje najboljših možnosti kompozicije, perspektive in drugih komponent slikarstva za prenos okoliškega sveta. Zdaj se zdi, da je pokrajina pomemben element slike. Najbolj jasen primer To je znameniti portret Mona Lise, ki ga je naslikal Leonardo (1452-1519). Ni zaman, da je bilo v tem obdobju socialni status umetnik: iz predstavnika enega izmed nižjih slojev tradicionalne družbe (v srednjem veku je bil umetnik dodeljen slikarski delavnici) se spremeni v sociokulturni ideal, saj se v njegovi dejavnosti pojavljajo glavne kulturne ideje, uresničujejo se vrednote in ideali renesančnega humanizma: svoboda, ustvarjalnost, iniciativnost, samozadostnost in samorazvoj.
Veliko vlogo pri ustvarjanju krajinskega žanra tega obdobja so imeli mojstri beneške šole. Eden prvih umetnikov, na katerih slikah je narava glavni junak, je bil Giorgione (1476/7-1510). Pokrajina na platnu »Nevihta« je vsekakor nosilec občutkov in razpoloženj. In že v Tizianovi (1473/88-1576) zgodnji sliki Beg v Egipt (1508) začne podoba narave v ozadju prevladovati nad prizori, prikazanimi v ospredju.
Tradicija beneške šole se je odražala tudi v slikarstvu Tizianovega učenca, španskega umetnika El Greca (1541-1614). Med mojstrovimi najbolj znanimi slikami je krajina "Pogled na Toledo".
Tudi v severni Evropi je od 16. stoletja krajina postopoma izstopila iz polja privlačnosti drugih umetniških zvrsti. Podobe narave zavzemajo pomembno mesto v delih mnogih umetnikov nizozemske šole - Pieter Bruegel (Starejši) (okoli 1525-1569), John Vermeer iz Delfta (1632-1675) in drugi. Za večino nizozemskih pokrajin je značilna utišana barva, ki jo sestavljajo svetlo srebrni, olivno-oker, rjavkasti odtenki, ki so blizu naravnim barvam narave.
Realistična umetnost Španije, Italije in Francije je vplivala na nadaljnji razvoj krajinskega slikarstva. Mojstrske slike velikega španskega mojstra Diega Velazqueza (1599-1660) pričajo o nastanku plenerističnega slikarstva. Njegovo delo "Pogled na vilo Medici" izraža svežino zelenja, tople odtenke svetlobe, ki drsi po listju dreves in visokih kamnitih zidovih.
V obdobju klasicizma (17. stoletje) so naravo razlagali po zakonitostih razuma, njeno upodobitev v obliki idealne harmonije pa za estetski standard (idilična pokrajina). Claude Lorrain (1600-1682) in drugi slikarji.
Narava se drugače pojavlja v slikah baročnih mojstrov, ki si prizadevajo prenesti dinamiko okoliškega sveta, burno življenje elementov. Pokrajine, ki potrjujejo veselje do bivanja, so značilne za delo Flamca Petra Paula Rubensa (1577-1640) (»Pokrajina z mavrico«).
V 18. stoletju se je razširila arhitekturna krajina, katere elementi so se pojavili v umetnosti srednjega veka. Predstavnika beneške slikarske šole Francesco Guardi (1712-1793) in Canaletto (1697-1768) sta bila izjemna mojstra vedata.
Izrazit predstavnik umetnosti rokokoja (XVIII. stoletje) je bil francoski umetnik Francois Boucher (1703-1770), ki je ustvarjal pokrajine, kot da so stkane iz modrih, rožnatih in srebrnih odtenkov. Drugi francoski umetnik, ki je delal v tem slogu, je študiral pri Boucherju, Jean Honore Fragonard (1732-1806), čigar barvite pokrajine so prežete z zrakom in svetlobo.
V krajinskem slikarstvu razsvetljenstva (druga polovica 18. stoletja) so umetniki poskušali gledalcu prikazati estetiko naravne narave. Morske krajine Josepha Verneta (1714-1789), ki temeljijo na terenskih opazovanjih in so opremljene z močnimi svetlobnimi učinki, so navdušile njegove sodobnike.
Vernetovo slikarstvo je vplivalo na predstavnike romantičnega gibanja, ki se je pojavilo v Evropi in Ameriška umetnost v prvi polovici 19. stoletja. Pomembna predstavnika romantične pokrajine v Angliji sta bila William Turner (1775-1851) in John Constable (1776-1837), v Nemčiji - Caspar David Friedrich (1774-1840).
Lepoto preproste podeželske narave so gledalcu odkrili francoski krajinski slikarji - predstavniki barbizonske šole: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) in drugi, blizu umetnosti Barbizoncev Camille Corot (1796-1875), ki je skušal prenesti drhteče zračno okolje s pomočjo valerjev.
Camille Corot so francoski impresionisti imeli za svojo predhodnico. Pleneristične krajine Clauda Moneta (1840-1926), Augusta Renoirja (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camilla Pissarra (1830-1903), Alfreda Sisleyja (1839-1899) in drugih. neverjetno prenašajo spremenljivo svetlobno-zračno okolje.
Tradicijo impresionistov so v svojem slikarstvu razvijali tudi postimpresionistični umetniki: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ), itd.
V 20. stoletju so se predstavniki najrazličnejših umetniških gibanj obrnili k krajinskemu žanru. Svetle slike naravo so ustvarjali fovisti: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) idr.
Kubisti - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) in drugi so izvedli svoje krajine v obliki geometrijskih oblik. Krajinski žanr je zanimal tudi nadrealiste - Salvadorja Dalija (1904-1989) in druge ter abstrakcioniste - Helen Frankenthaler (1928-2011) in druge.
Predstavniki realističnih gibanj so vedno ostali priznani mojstri krajinskega slikarstva v 20. stoletju - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911/2-1987) itd.
Pokrajina v ruski umetnosti
Razvoj krajinskega slikarstva od romantike do realizma
V ruski umetnosti se pojavlja krajina kot slikarski žanr konec XVIII stoletja. Za njegovega ustanovitelja velja Semjon Ščedrin (1745-1804). Ščedrinova krajinska dela so zgrajena na slogovnih kanonih klasicizma (uporaba kril v kompoziciji, triravninska porazdelitev barv, zglajena tekstura pisave). V svoji še vedno konvencionalni lepoti pa se vendarle bistveno razlikujejo od tistih, ki so obstajala prej. slikoviti razgledi» mesta in zanimivosti s svojo umetniško in čustveno izraznostjo. Doseže ga na različne načine z globino in širino distanc, s kontrasti med velikimi gmotami ospredja in zelenomodrimi prostranstvi, ki se odpirajo za njimi, kar v celoti daje njegovim krajinam impresivno zračnost.
Drugi pionirji tega žanra so bili umetniki Fjodor Matvejev (1758-1826), Fjodor Aleksejev (1753/55-1824) in drugi umetniki, kot je Ščedrin, ki so bili usposobljeni akademsko slikarstvo v zahodni Evropi.
Klasicizem je še naprej zavzemal prevladujoč položaj v ruski umetnosti krajinskega slikarstva in v začetku XIX stoletja. Matvejev (junaški krajini) in Aleksejev (elegični pogledi na Sankt Peterburg in Moskvo) nadaljujeta z delom; urbani pogledi pritegnejo tudi Andreja Martinova (1768-1826).
To smer pa je postopoma vse bolj nadomeščala romantika. Tu je treba omeniti Silvestra Ščedrina (1791-1830), Vasilija Sadovnikova (1800-1879), Mihaila Lebedeva (1811-1837), Grigorija Soroko (1823-1864) in seveda Alekseja Venecianova (1780-1847), eden prvih, ki je pokazal čar temne narave srednjeruskega pasu.