VhodPariški inženir je skeniral pravo Mona Liso. Glavna skrivnost Mona Lise - njen nasmeh - še vedno preganja znanstvenike. Kdo je na sliki?
Povzročilo je razburjenje, kot vsako sporočilo o nečem prej neznanem, povezanem z imenom Leonardo da Vinci. Portret Isabelle d'Este, najden v Švici, so po treh letih raziskav nekateri strokovnjaki prepoznali kot Leonardovo delo.
Levo: Leonardo da Vinci. Portret Isabelle d'Este. 1499. Papir, premog. Louvre, Pariz. Desno: portret, pripisan Leonardu, iz trezorja švicarske banke.
Slika, ki so jo pred tremi leti odkrili v sefu švicarske banke in je pripadala nerazkriti italijanski družini, se zdi pristno delo Leonarda da Vincija. Slika prikazuje Isabello d'Este, ženo mejnega grofa Mantove in pokroviteljico umetnosti. Doslej je bila znana le skica portreta s svinčnikom, ki je nastala leta 1499 in je bila shranjena v Louvru. Veljalo je prepričanje, da umetnik nikoli ni naslikal slikovnega portreta, zdaj pa znanstveniki domnevajo, da se je k svojemu načrtu vrnil leta 1514, ko se je v Rimu znova srečal z mejno grofijo. Po mnenju poznavalca Leonarda, profesorja Carla Pedrettija, »ni dvoma, da je portret pristno Leonardovo delo. Raziskave so pokazale, da so bili pri slikanju platna uporabljeni isti pigmenti, kot jih je uporabljal Leonardo, temeljni premaz na platnu pa je bil narejen z uporabo umetnikovih lastnih tehnologij.« Radiokarbonsko datiranje ima 95-odstotno možnost datirati portret v čas med letoma 1460 in 1650. Nekatere podrobnosti portreta (zlata tiara in palmova veja) verjetno ni naslikal sam Leonardo, ampak eden od njegovih učencev, najverjetneje Gian Giacomo Caprotti. Nekateri strokovnjaki oporekajo avtorstvu Leonarda, saj je bil portret naslikan na platnu, Leonardo pa je kot material vedno uporabljal štafelajne slike. slike drevo.
Medtem pa junakinji drugega portreta Leonarda da Vincija, Giocondi, redno postavljajo medicinske diagnoze. Ni lahko biti junakinja morda najslavnejše umetnine vseh časov.
Zanimanje gledalcev za nesmrtno stvaritev v Louvru: Leonardo di ser Piero da Vinci, znan kot LEONARDO DA VINCI (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) - Portret Lise Gherardini, žene Francesca del Gioconda, znane kot Mona Lisa ( Joconde v francoščini), c. 1503-06, les (topol/ topol); h. 0,77 m, š. 0,53 m.
Leonardo da Vinci je domnevno delal na Mona Lisi ali portretu Madame Lise del Giocondo 16 let, od 1503 do 1519. Nekateri strokovnjaki menijo, da je slika ostala nedokončana. Po mnenju najbolj priljubljena različica, prikazuje Liso Gherardini, tretjo ženo Francesca del Gioconda, trgovca s tekstilom iz Firenc.
Leonardo naslika portret Mona Lise,Charles Lemoine, graviranje, 1845. Giocondo zabavajo norčki in glasbeniki / Leonardo slika Mona Liso Aimee Brune Strani 1845 Graviral Charles Lemoine iz oljnega izvirnika. 1845. Pariz, Bibliothèque Nationale. prek
»Ta podoba daje vsakomur, ki bi rad videl, v kolikšni meri lahko umetnost posnema naravo, možnost, da to najlažje dojame,« je v 16. stoletju zapisal biograf renesančnih umetnikov Giorgio Vasari, »saj reproducira vse. najmanjše podrobnosti, kar lahko prenese le subtilnost slikarstva.«
Zahvaljujoč takšnim podrobnostim se strokovnjaki lahko obrnejo in iz leta v leto odkrivajo vse več novih značilnosti v videzu Madame Gioconde.
Slika Mona Lise z brki dadaističnega umetnika Marcela Duchampa, svinčnik, dokončan tisk, 1919.
Marcel Duchamp je izvirno Mona Liso poimenoval "La Gioconda Shaved". S klikom se prikaže Duchampova Mona Lisa v ločljivosti 1062 x 1762 slikovnih pik /
L.H.O.O.Q, Mona Lisa z brki Marcel Duchamp, 1919, 19,7 x 12,4 cm, svinčnik, konfekcija, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, ZDA. prek
Splošno sprejeto mnenje je, da je Mona Lisa popolnost in da je njen nasmeh čudovit in skrivnosten. Vendar pa nas rezultati raziskav nekaterih strokovnjakov prisilijo, da se strinjamo z mnenjem likovni kritik Akim Volynsky, ki je na prehodu iz 19. v 20. stoletje zapisal: »Nekaj boleče degeneriran izhaja iz tega obraza in človek čuti, da ima ta ženska skrite bolezni" Njen slavni nasmeh, verjame Volynsky, »je fiksna grimasa, neprijetna, dražeča, kar daje celotnemu obrazu Gioconde, kljub splošni grdoti, nekakšen odtenek posebna deformacija, brez primere v umetnosti pred ali po Leonardu da Vinciju ... Nad tem portretom lebdi mračni genij. Kljub svetlim, pomladnim tonom pokrajine se zdi, da je Mona Lisa prišla iz temne ječe.«
louvre.fr
Revija "Around the World" je zbrala mnenja medicinskih strokovnjakov, ki jih je zanimalo zdravje Gioconde. Jasno je, da za zdravnike ni zdravih pacientov, ampak so le premalo pregledani, a toliko bolj zanimive so domneve specialistov. Mimogrede, kmalu bo mogoče preizkusiti njihove hipoteze.
Verjetno ostanki Mona Lise in njene hčerke Mariette, via
Leta 2012 so italijanski znanstveniki našli več okostij v kripti samostana svete Uršule v Firencah, kjer je bila pokopana Lisa Gherardini, ki je umrla leta 1542. IN sedanji trenutek strokovnjaki izvajajo analizo DNK ostankov, da bi ugotovili, kateri od okostij bi lahko pripadal Giocondi.
Zdravniki o Lisi Gherardini
Brezzobost
louvre.fr
Nasmehni se. Po mnenju ameriškega umetnostnega kritika in zobozdravnika Josepha Borkowskega je junakinja portreta, sodeč po izrazu na njenem obrazu, izgubila veliko zob. Med preučevanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril tudi brazgotine okoli njenih ust. "Tako se "nasmehne" prav zaradi tega, kar se ji je zgodilo," je prepričan strokovnjak. "Njen izraz na obrazu je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe."
Hemiatrofija
louvre.fr
Roke. Profesor Jean-Jacques Conte, specialist za mikrokirurgijo rok, in Henri Greppo, zdravnik, specializiran za bolezni hrbtenice, menita, da desna roka na Leonardovem portretu ne počiva na levi. Samo brez življenja počiva na njem. »Bodisi zaradi krča,« pojasnjuje Greppo, »ali zato, ker je krajši od drugega. Srečal sem ljudi s podobno napako. To verjamemo govorimo o o hemiatrofiji (zmanjšanju velikosti) desne polovice telesa.”
Idiotizem in motnje v čustveni sferi
Fragment, izrezan od tukaj
Prsti. Danski zdravnik Finn Becker-Christensen je opozoril na njihovo nesorazmernost, ki je po njegovem mnenju eden od znakov prirojenega idiotizma. To dokazuje tudi zelo vidno čelo. Prav tako opozarja, da se Gioconda smeji na desni strani obraza in grimasi na levi. Takšna asimetrija kaže na resne motnje v čustveni sferi.
Presežek holesterola
Fragment, izrezan od tukaj
Nodula na koži med levo veko in nosom, po kanadskem zgodovinarju in zdravniku Claudu Schinpelu, nakazuje, da je Lisa Gherardini trpela zaradi presežka holesterola v krvi - dokaz slabe prehrane.
alopecija
Fragment od tukaj
Obrvi Gioconda jih nima. To običajno pojasnjujejo s takratno modo puljenja las nad očmi in na čelu, a ameriška zdravnika Leon Goldman in Allen Wardwell verjameta, da je Mona Lisa trpela za alopecijo - delno izgubo las na telesu in glavi.
Strabizem
louvre.fr
Oči. Po mnenju angleškega oftalmologa Cliva Nicea Giocondin pogled ni bil fokusiran, z drugimi besedami, trpela je za strabizmom.
To je vse?
Zdi se, da se zdravniki ne pritožujejo nad oprsjem.
Likovni kritik: pretanjen voh, vendar slabo vidi in sliši
Umetnik kopira Mona Lizo obkroženo z drugimi kopijami. prek
Kritik Akim Volynsky (1861/63-1926):
»Tanek nos, ki se postopoma širi, z živčnimi, trepetajočimi krili - mehke rožnate nosnice ... Odlična podrobnost za razumevanje Mona Lise: morda nima zelo dobrega sluha, sicer njena ušesa ne bi bila prekrita s tekočimi lasmi, cenila bi sluh. vtisov več , njene oči gledajo nejasno, vendar ima prefinjen voh, ki je pogosto združen s šibkim zaznavanjem drugih vrst vtisov. Čutno jo ganejo vonjave, vendar se ne odziva na trpljenje živih bitij. Če želite biti sočutni, morate jasno videti in občutljivo slišati.«
Umetnik
 |
|
| prek | prek |
Leonardo da Vinci
1452 – rojen v družini premožnega florentinskega notarja.
1470-1472 - Študiral v delavnici Andrea del Verrocchia.
1474-1478 - Deloval v različne tehnike: italijanski svinčnik, srebrni svinčnik, sanguine, pero; eksperimentiral s chiaroscuro (»Oznanjenje«, »Benois Madonna«).
1482-1500 - služil kot vojaški inženir milanskega vladarja Lodovica Sforze, razcvet ustvarjalnosti ("Madona na skalah", " zadnja večerja»).
1500-1519 - Potoval po Italiji in Franciji (»Janez Krstnik«, »Sv. Ana z Marijo in otrokom Kristusom«).
1519 - Umrl na gradu Cloux (Touraine, Francija).
Mojstrovino vsako leto občuduje več kot osem milijonov obiskovalcev. Vendar pa to, kar vidimo danes, le bežno spominja na prvotno stvaritev. Več kot 500 let nas loči od časa nastanka slike...
SLIKA SE Z LETI SPREMINJA
Mona Lisa se spreminja kot prava ženska ... Navsezadnje je danes pred nami podoba ženskega zbledelega, zbledelega obraza, porumenelega in zatemnjenega na tistih mestih, kjer je prej gledalec lahko videl rjave in zelene tone (ni zaman, Leonardovi sodobniki so večkrat občudovali svežino in svetle barve slike italijanskega umetnika).
Portret ni ušel zobu časa in poškodbam zaradi številnih restavracij. In leseni nosilci so postali nagubani in pokriti z razpokami. Lastnosti pigmentov, veziv in lakov so se skozi leta spreminjale pod vplivom kemijskih reakcij.
Častna pravica do ustvarjanja serije fotografij "Mona Lise" v najvišja ločljivost je prejel francoski inženir Pascal Cotte, izumitelj multispektralne kamere. Rezultat njegovega dela so bile podrobne fotografije slike v območju od ultravijoličnega do infrardečega spektra.
Omeniti velja, da je Pascal približno tri ure ustvarjal fotografije "gole" slike, torej brez okvirja ali zaščitnega stekla. Hkrati je uporabil edinstven skener lastnega izuma. Rezultat dela je bilo 13 fotografij mojstrovine z ločljivostjo 240 milijonov slikovnih pik. Kakovost teh slik je popolnoma edinstvena. Analiza in preverjanje pridobljenih podatkov je trajalo dve leti.
REKONSTRUIRANA LEPOTA
Leta 2007 je bilo na razstavi "Genij Da Vincija" prvič razkritih 25 skrivnosti slike. Tu so lahko obiskovalci prvič uživali v originalni barvi barv Mona Lise (to je barva originalnih pigmentov, ki jih je uporabil da Vinci).
Fotografije so bralcem predstavile sliko v izvirni obliki, podobno kot so jo videli Leonardovi sodobniki: nebo barve lapis lazulija, topla rožnata polt, jasno izrisane gore, zelena drevesa ...
Fotografije Pascala Cotteta so pokazale, da Leonardo ni dokončal slike. Opazujemo spremembe v položaju roke modela. Vidi se, da je Mona Lisa sprva z roko podpirala pregrinjalo. Opaziti je postalo tudi, da sta bila obrazna mimika in nasmeh na začetku nekoliko drugačna. In madež v kotu očesa je poškodba laka zaradi vode, ki je najverjetneje posledica tega, da je slika nekaj časa visela v Napoleonovi kopalnici. Ugotovimo lahko tudi, da so nekateri deli slike sčasoma postali prozorni. In glej, v nasprotju s sodobnim mnenjem je imela Mona Lisa obrvi in trepalnice!
KDO JE NA SLIKI
»Leonardo se je lotil izdelave portreta Mone Lise, svoje žene, za Francesca Gioconda in ga je, ko je delal štiri leta, pustil nedokončanega. oddaljila od njene melanholije in jo ohranila veselo. Zato je njen nasmeh tako prijeten.«
To je edini dokaz, kako je nastala slika, ki pripada da Vincijevemu sodobniku, umetniku in pisatelju Giorgiu Vasariju (čeprav je bil star le osem let, ko je Leonardo umrl). Po njegovih besedah že nekaj stoletij ženski portret, na katerem je mojster delal v letih 1503-1506, velja za podobo 25-letne Lise, žene florentinskega magnata Francesca del Gioconda. To je zapisal Vasari - in vsi so verjeli. Toda najverjetneje je to napaka in na portretu je še ena ženska.
Obstaja veliko dokazov: prvič, pokrivalo je vdova žalna tančica (medtem je živel Francesco del Giocondo dolgo življenje), drugič, če je bil kupec, zakaj mu Leonardo ni dal dela? Znano je, da je umetnik obdržal sliko v svoji posesti in jo leta 1516, ko je zapustil Italijo, odnesel v Francijo; leta 1517 je zanjo plačal 4000 zlatih florinov - fantastičen denar za tiste čase. Vendar tudi "La Gioconda" ni dobil.
Umetnik se s portretom ni ločil do svoje smrti. Leta 1925 so umetnostni zgodovinarji predlagali, da polovica prikazuje vojvodinjo Constance d'Avalos - vdovo Federica del Balza, ljubico Giuliana Medicija (brata papeža Leona X.). Osnova za hipotezo je bil sonet pesnika Enea Irpina. ki omenja njen portret Leonarda Leta 1957 je Italijan Carlo Pedretti predstavil drugačno različico: v resnici je bila Pacifica Brandano, druga ljubica Giuliana Medicija, vdova španskega plemiča, ki je bila nežna in vesela. dobro izobražena in bi lahko popestrila vsako družbo. Ni čudno, da se ji je tako vesela oseba, kot je Giuliano, zbližala, zaradi česar se jima je rodil sin Ippolito.
V papeški palači je Leonardo dobil delavnico s premičnimi mizami in razpršeno svetlobo, ki jo je tako ljubil. Umetnik je delal počasi, skrbno izdeloval podrobnosti, zlasti obraz in oči. Pacifica (če je to ona) je na sliki izpadla kot živa. Gledalci so bili začudeni in pogosto prestrašeni: zdelo se jim je, da se bo namesto ženske na sliki pojavila pošast, nekakšna morska sirena. Tudi pokrajina za njo je vsebovala nekaj skrivnostnega. Slavni nasmeh nikakor ni bil povezan z idejo o pravičnosti. Prej je bilo tukaj nekaj na področju čarovništva. Prav ta skrivnostni nasmeh gledalca ustavi, vznemiri, očara in pokliče, kot da bi ga prisilil, da vstopi v telepatsko povezavo.
Renesančni umetniki so do maksimuma razširili filozofska in umetniška obzorja ustvarjalnosti. Človek je stopil v tekmovanje z Bogom, ga posnema, obseden je z veliko željo po ustvarjanju. Ta ga ujame resnični svet, od katerega se je srednji vek odvrnil zaradi duhovnega sveta.
Leonardo da Vinci je seciral trupla. Sanjal je o tem, da bi prevzel naravo tako, da bi se naučil spreminjati smer rek in izsuševati močvirja; pticam je želel ukrasti umetnost letenja. Slikarstvo je bilo zanj eksperimentalni laboratorij, kjer je nenehno iskal vedno več novega izrazna sredstva. Umetnikov genij mu je omogočil, da je za živo fizičnostjo oblik videl pravo bistvo narave. In tu si ne moremo kaj, da ne bi omenili mojstrovega najljubšega subtilnega chiaroscura (sfumato), ki je bil zanj nekakšen avreol, ki je nadomestil srednjeveški avreol: to je enako božansko-človeški in naravni zakrament.
Tehnika sfumato je omogočila poživitev pokrajine in presenetljivo subtilno podala igro občutkov na obraze v vsej njeni spremenljivosti in kompleksnosti. Kaj Leonardo ni izumil v upanju, da bo uresničil svoje načrte! Mojster neumorno meša različne snovi in poskuša dobiti večne barve. Njegov čopič je tako lahek, tako prozoren, da v 20. stoletju tudi rentgenska analiza ne bi pokazala sledi njegovega udarca. Po nekaj potezah odloži sliko, da se posuši. Njegovo oko loči najmanjše nianse: sončni blesk in sence nekaterih predmetov na drugih, senco na pločniku in senco žalosti ali nasmeh na obrazu. Splošni zakoni risanja in perspektivne konstrukcije le nakazujejo pot. Naša lastna iskanja razkrivajo, da lahko svetloba upogiba in poravna linije: "Potopitev predmetov v svetlobno-zračno okolje v bistvu pomeni, da jih potopimo v neskončnost."
ČAŠČENJE
Po mnenju strokovnjakov ji je bilo ime Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Čeprav, morda Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojska, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano ... Kdo ve?
Dvoumnost izvora je samo prispevala k njegovi slavi. Skozi stoletja je šla v siju svoje skrivnosti. Že vrsto let portret "dvorske dame v prozorni tančici" je bil okras kraljevih zbirk. Videli so jo v spalnici Madame de Maintenon ali v Napoleonovih sobanah v Tuileriesu. Ludvik XIII., ki se je kot otrok zabaval v Veliki galeriji, kjer je visela, je ni hotel predati vojvodi Buckinghamskemu z besedami: »Nemogoče se je ločiti od slike, ki velja za najboljšo na svetu.« Povsod - tako v gradovih kot v mestnih hišah - so poskušali svoje hčere »naučiti« slavnega nasmeha.
torej lepa slika spremenila v modno znamko. Priljubljenost slike med profesionalnimi umetniki je bila vedno velika (znanih je več kot 200 kopij La Gioconde). Rodila je celotno šolo, navdihnila mojstre, kot so Raphael, Ingres, David, Corot. Od konca 19. stoletja so "Mona Lisi" začeli pošiljati pisma z izjavami ljubezni. Pa vendar je v bizarni razpletu usode slike manjkal nek dotik, nek osupljiv dogodek. In zgodilo se je!
21. avgusta 1911 je časopis izšel s senzacionalnim naslovom: »La Gioconda« je bila ukradena!« Sliko so močno iskali, bali so se, da jo je zažgal nerodni fotograf V Franciji so »La Giocondo« celo objokovali ulični glasbeniki. "Baldassare Castiglione" Raphaela, postavljen v Louvru na mestu pogrešanega, ni ustrezal nikomur - navsezadnje je bila le "navadna" mojstrovina.
La Gioconda je bila najdena januarja 1913, skrita v skrivališču pod posteljo. Tat, revni italijanski emigrant, je želel sliko vrniti v domovino Italijo.
Ko se je idol stoletij vrnil v Louvre, je pisatelj Théophile Gautier sarkastično pripomnil, da je nasmeh postal »posmehljiv« in celo »zmagoslaven«? še posebej v primerih, ko je bil naslovljen na ljudi, ki niso nagnjeni k zaupanju angelskih nasmehov. Javnost je bila razdeljena na dva sprta tabora. Če je bila za nekatere samo slika, čeprav odlična, je bila za druge skoraj božanstvo. Leta 1920 je avantgardni umetnik Marcel Duchamp v reviji Dada fotografiji »najbolj skrivnostnega nasmeha« dodal košate brke in karikaturo pospremil z začetnicami besed »ona tega ne prenese«. V tej obliki so nasprotniki malikovalstva izrazili svojo razdraženost.
|
GLAVNA SKRIVNOST...
...Skrito seveda v njenem nasmehu. Kot veste, obstajajo različni nasmehi: veseli, žalostni, osramočeni, zapeljivi, kisli, sarkastični. Toda nobena od teh definicij v tem primeru ni primerna. V arhivu muzeja Leonardo da Vinci v Franciji je veliko različnih interpretacij uganke slavnega portreta.
Nek "splošni specialist" zagotavlja, da je oseba na sliki noseča; njen nasmeh je poskus ujeti gibanje ploda. Naslednja vztraja, da se smehlja svojemu ljubimcu ... Leonardu. Nekateri celo menijo, da slika prikazuje moškega, ker »je njegov nasmeh homoseksualcem zelo privlačen«.
Po mnenju britanskega psihologa Digbyja Questega, zagovornika najnovejša različica, v tem delu je Leonardo pokazal svojo latentno (skrito) istospolno usmerjenost. Nasmeh La Gioconde izraža široko paleto občutkov: od zadrege in neodločnosti (kaj bodo rekli sodobniki in zanamci?) do upanja na razumevanje in naklonjenost.
Z vidika današnje etike je ta domneva videti precej prepričljiva. Spomnimo pa se, da je bila morala renesanse veliko bolj sproščena kot današnja in Leonardo ni skrival svojega spolna usmerjenost. Njegovi učenci so bili vedno bolj lepi kot nadarjeni; Njegov služabnik Giacomo Salai je užival posebno naklonjenost. Še ena podobna različica? "Mona Lisa" je umetnikov avtoportret. Nedavna računalniška primerjava anatomskih značilnosti obrazov Gioconde in Leonarda da Vincija (na podlagi umetnikovega avtoportreta, narejenega z rdečim svinčnikom) je pokazala, da se geometrično popolnoma ujemata. Tako lahko Giocondo imenujemo ženska oblika genija!.. Ampak potem je Giocondin nasmeh njegov nasmeh.
Tako skrivnosten nasmeh je bil res značilen za Leonarda; kar dokazuje na primer Verrocchiova slika "Tobias z ribo", na kateri je nadangel Mihael naslikan z Leonardom da Vincijem.
Tudi Sigmund Freud je izrazil svoje mnenje o portretu (seveda v duhu frojdizma): "Nasmeh Gioconde je nasmeh umetnikove matere." Idejo utemeljitelja psihoanalize je pozneje podprl Salvador Dali: »V sodobni svet Obstaja pravi kult čaščenja Gioconda. Giocondino življenje je bilo veliko, pred leti so jo poskušali celo metati s kamenjem - kar je očitno podobno agresivnemu obnašanju do lastne matere. Če se spomnimo, kaj je o Leonardu da Vinciju pisal Freud, pa tudi vsega, kar njegove slike povedo o umetnikovi podzavesti, potem zlahka sklepamo, da je bil Leonardo, ko je delal La Gioconda, zaljubljen v svojo mamo. Povsem nezavedno je napisal novo bitje, obdarjeno z vsemi možnimi znaki materinstva. Ob tem se nekako dvoumno nasmehne. Ves svet je videl in še danes vidi v tem dvoumnem nasmehu čisto določen odtenek erotike. In kaj se zgodi z nesrečnim ubogim gledalcem, ki je v primežu Ojdipovega kompleksa? Pride v muzej. Muzej je javna ustanova. V njegovi podzavesti – samo bordel ali preprosto bordel. In prav v tem javnem domu vidi podobo, ki predstavlja prototip kolektivne podobe vseh mater. Boleča prisotnost lastne matere, ki meje nežen pogled in se dvoumen nasmeh, ga potisne v zločin. Zgrabi prvo stvar, ki mu pride pod roke, recimo kamen, in raztrga sliko ter tako stori matromor.”
ZDRAVNIKI POSTAVLJAJO DIAGNOZO PO NASMEHU...
Iz neznanega razloga Giocondin nasmeh še posebej straši zdravnike. Portret Mona Lise je zanje idealna priložnost za vadbo postavljanja diagnoze brez strahu pred posledicami zdravniške napake.
Tako je slavni ameriški otorinolaringolog Christopher Adur iz Oaklanda (ZDA) objavil, da ima Gioconda paralizo obraza. V svoji praksi je to paralizo celo poimenoval "bolezen Mona Lise", s čimer je očitno dosegel psihoterapevtski učinek tako, da je pacientom vzbudil občutek vpletenosti v visoko umetnost. Neki japonski zdravnik je popolnoma prepričan, da je imela Mona Lisa visoki ravni holesterol. Dokaz za to je značilen vozlič na koži med levo veko in dnom nosu, značilen za takšno bolezen. Kar pomeni: Mona Lisa ni dobro jedla.
Joseph Borkowski, ameriški zobozdravnik in slikarski strokovnjak, meni, da je ženska na sliki, sodeč po izrazu na njenem obrazu, izgubila veliko zob. Med preučevanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril brazgotine okoli ust Mona Lise. "Njen izraz na obrazu je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe," pravi strokovnjak. K razrešitvi uganke so prispevali tudi nevrofiziologi. Po njihovem mnenju ne gre za model ali umetnika, ampak za občinstvo. Zakaj se nam zdi, da Mona Lisin nasmeh zbledi in se spet prikaže? Nevroznanstvenica Margaret Livingston z univerze Harvard meni, da razlog za to ni čarobnost umetnosti Leonarda da Vincija, temveč posebnosti človeški vid: videz in izginotje nasmeha je odvisno od tega, v kateri del Giocondinega obraza je človek usmerjen pogled. Obstajata dve vrsti vida: centralni, usmerjen v podrobnosti, in periferni, manj jasen. Če niste osredotočeni na oči »narave« ali skušate s pogledom zajeti njen cel obraz, se vam Gioconda nasmehne. Vendar takoj, ko usmerite pogled na svoje ustnice, nasmeh takoj izgine. Še več, nasmeh Mone Lise je mogoče reproducirati, pravi Margaret Livingston. Zakaj, ko delate na kopiji, morate poskusiti "risati usta, ne da bi jih pogledali." Toda zdelo se je, da je le veliki Leonardo vedel, kako to storiti.
|
Nekateri psihologi pravijo, da je skrivnost Mona Lise preprosta: nasmehniti se samemu sebi. Pravzaprav je to nasvet, dan sodobnim ženskam: pomislite, kako čudovite, sladke, prijazne, edinstvene ste - vredne ste veselja in nasmejanja same sebi. Nosite svoj nasmeh naraven, naj bo iskren in odkrit, prihaja iz globine vaše duše. Nasmeh se bo omehčal tvoj obraz, bo z njega izbrisal sledi utrujenosti, nedostopnosti, togosti, ki moške tako strašijo. Vašemu obrazu bo dala skrivnosten izraz. In potem boš imel toliko oboževalcev kot Mona Lisa.
SKRIVNOST SENČIL IN NINSOV
Skrivnosti nesmrtne stvaritve že vrsto let preganjajo znanstvenike z vsega sveta. Znanstveniki so pred tem uporabili rentgenske žarke, da bi razumeli, kako je Leonardo da Vinci ustvaril sence na svoji veliki mojstrovini. Mona Lisa je bila eno od sedmih Da Vincijevih del, ki so jih preučevali znanstvenik Philip Walter in njegovi kolegi. Študija je pokazala, kako so bile ultra tanke plasti glazure in barve uporabljene za doseganje gladkega prehoda iz svetlega v temno. Rentgenski žarek vam omogoča pregledovanje plasti, ne da bi poškodovali platno
Tehnika, ki so jo uporabljali Da Vinci in drugi renesančni umetniki, je znana kot sfumato. Z njegovo pomočjo je bilo mogoče ustvariti gladke prehode tonov ali barv na platnu.
Eno najbolj šokantnih odkritij naše raziskave je, da na platnu ne boste videli niti ene poteze ali prstnega odtisa,« je povedal Walter, član skupine.
Vse je tako popolno! Zato je bilo Da Vincijevih slik nemogoče analizirati – niso nudile preprostih sledi,« je nadaljevala.
Prejšnje raziskave so že določile osnovne vidike tehnologije sfumato, vendar je Walterjeva ekipa odkrila nove podrobnosti o tem, kako je velikemu mojstru uspelo doseči ta učinek. Ekipa je z rentgenskim slikanjem določila debelino vsake plasti, nanesene na platno. Posledično je bilo mogoče ugotoviti, da je Leonardo da Vinci lahko nanesel sloje z debelino le nekaj mikrometrov (tisočinke milimetra), skupna debelina sloja pa ni presegla 30 - 40 mikrometrov.
SKRIVNOSTNA POKRAJINA
Za Mona Lizo legendarno platno Leonarda da Vincija ne prikazuje abstraktne, ampak zelo konkretne pokrajine - obrobje severnoitalijanskega mesta Bobbio, pravi raziskovalka Carla Glori, katere argumente v ponedeljek, 10. januarja, navaja Dnevnik. časopis Telegraph.
Glory je do takšnih zaključkov prišel po tem, ko je novinar, pisatelj, odkritelj Caravaggiovega groba in vodja nacionalnega italijanskega odbora za zaščito kulturne dediščine Silvano Vinceti je poročal, da je na Leonardovem platnu videl skrivnostne črke in številke. Zlasti pod lokom mostu, ki se nahaja vzdolž leva roka iz Mona Lise (to je z vidika gledalca na desni strani slike) so bile razkrite številke "72". Vinceti sam meni, da se nanašajo na nekatere mistične teorije Leonarda. Po Gloryju je to pokazatelj leta 1472, ko je reka Trebbia, ki je tekla mimo Bobbia, prestopila bregove, porušila stari most in prisilila družino Visconti, ki je vladala v tistih krajih, zgraditi novega. Preostali del pogleda je pokrajina, ki se je odpirala z oken tamkajšnjega gradu.
Prej je bil Bobbio znan predvsem kot kraj, kjer se nahaja ogromen samostan San Colombano, ki je služil kot eden od prototipov za "Ime vrtnice" Umberta Eca.
Carla Glory gre v svojih zaključkih še dlje: če prizorišče ni središče Italije, kot so menili znanstveniki prej na podlagi dejstva, da je Leonardo začel delati na platnu v letih 1503–1504 v Firencah, ampak sever, potem je njegov model ni njegova žena trgovka Lisa del Giocondo, ampak hči milanskega vojvode Bianca Giovanna Sforza.
Njen oče, Lodovico Sforza, je bil ena od Leonardovih glavnih strank in znan filantrop.
Glory verjame, da ga umetnik in izumitelj ni obiskal le v Milanu, ampak tudi v Bobbiu, mestu s knjižnico, ki je bila takrat znana, prav tako podrejena milanskim vladarjem, vendar skeptični strokovnjaki trdijo, da so tako številke kot črke, ki jih je odkril Vinceti v zenicah Mona Lise nič drugega kot razpoke, ki so nastajale na platnu skozi stoletja... Nihče pa ne more izključiti, da so bile posebej nanesene na platno...
JE SKRIVNOST RAZKRITA?
Lani je profesorica Margaret Livingston z univerze Harvard dejala, da je nasmeh Mone Lise viden le, če pogledate druge poteze njenega obraza in ne ustnic ženske, upodobljene na portretu.
Margaret Livingston je svojo teorijo predstavila na letnem srečanju Ameriškega združenja za napredek znanosti v Denverju v Koloradu.
Izginotje nasmeha ob spremembi zornega kota je posledica načina, kako človeško oko obdeluje vizualne informacije, pravi ameriški znanstvenik.
Obstajata dve vrsti vida: neposredni in periferni. Direct dobro zazna podrobnosti, slabše - sence.
Neulovljivo naravo Mona Lizinega nasmeha je mogoče pojasniti z dejstvom, da se skoraj ves nahaja v nizkofrekvenčnem območju svetlobe in ga dobro zazna le periferni vid, je dejala Margaret Livingston.
Bolj ko gledate neposredno v svoj obraz, manj se uporablja vaš periferni vid.
Enako se zgodi, če pogledate eno črko tiskanega besedila. Hkrati se druge črke slabše zaznavajo, tudi na blizu.
Da Vinci je uporabil ta princip in zato je nasmeh Mona Lise viden le, če pogledate oči ali druge dele obraza ženske na portretu ...
7. Zaključek. "Mona Lisa" v različici iz leta 1503.
Nedavne infrardeče in rentgenske študije Mona Lise, izvedene v muzeju Louvre, so potrdile zanesljivost naših zaključkov na podlagi odkritja in pentimentne študije ogrlice na vratu Mona Lise. Tako je naša hipoteza, ki temelji na študiju umetnostne zgodovine in zgodovinskih vidikov Leonardovega dela in je opisana v odstavku 6, dobila dodatno potrditev.
V povzetku je glavna ideja tega članka prikazana na sliki 9. Tukaj prikazan portret Cecilije Gallerani (sl. 9a) je primer Leonardovega zgodnjega dela, za katerega so značilni uradni portreti vplivnih ljudi. Nasprotno, podoba Device Marije (il. 96), ki je del slike »Madona z otrokom s sv. Ano«, je po svojem slogu zelo blizu podobam verskih likov v poznem obdobju njegovo delo. Tako lahko "Mona Lisa" v končni različici predstavlja sintezo zgodnjega in poznega obdobja dela velikega slikarja.
Tudi če Leonardo ni prepisal »Mone Lise« (in je ogrlica med življenjem slike postala nevidna), je prvotni (1503) videz Gioconde mogoče soditi po portretu »Eleanor iz Toleda« (ki prikazuje samozavestno , bleščeča dama) ( ilustr.9c), ki jo je leta 1545 napisal drug italijanski umetnik Agnolo Bronzino, ki se je tako kot Rafael zgledoval po Leonardovi umetnosti. (Ne trdimo, da je Eleanor dejansko izgledala kot Constanza d'Avalos, a kot hči španskega podkralja Neaplja je imela aristokratsko postavo in bi jo lahko na Bronzinovi sliki upodobili podobno kot Mona Liso).
9a. "Portret Cecilije Gallerani" Leonarda da Vincija (1474).
9b. Fragment Leonardove slike "Madona in otrok s sveto Ano" (1510).
9. stoletje Fragment "Portret Eleanor iz Toleda s sinom" A. Bronzina (1545).
EPILOG
Nerazrešene skrivnosti Mona Lise še vedno preganjajo raziskovalce del Leonarda da Vincija in njene raziskave se nadaljujejo še danes. To nikakor ni lahka zadeva, saj je slika vedno v zaprti škatli, ki jo odpremo, da preverimo njeno stanje le enkrat letno. Nekaj ur v eni noči je kratek čas, ko lahko znanstveniki dobijo dostop do nesmrtne stvaritve velikega Leonarda.
Med najbolj znana dela V zadnjih letih lahko opazimo študije Mona Lise, ki jih je skupina francoskih in kanadskih strokovnjakov izvedla z metodo tridimenzionalnega laserskega skeniranja. Kot del tega dela je bil v dveh nočeh oktobra 2004 ustvarjen natančen 3-D računalniški model Mona Lise. Z njegovo pomočjo lahko zdaj strokovnjaki vidijo vse najmanjše (10-krat manjše od debeline človeškega lasu) podrobnosti barvne plasti slike. Poleg možnosti spremljanja stanja Mona Lise vam to omogoča, da temeljito preučite Leonardovo edinstveno slikarsko tehniko, imenovano sfumato.
Drugo prav tako zanimivo raziskavo so poleti 2010 izvedli francoski znanstveniki z metodo rentgenske spektralne analize. Pokazala je, da je Leonardo na svoje platno nanesel 30 plasti barve, od katerih je vsaka debela le 40 mikronov (to je dvakrat tanjše od človeškega lasu!). Poleg tega so znanstveniki odkrili, da je pri ustvarjanju podobe Mona Lise poskušal Leonardo da Vinci nova metoda za pridobitev barvnega odtenka - namesto bakra je uporabil manganov oksid. Izkazalo se je tudi, da je umetnik kot vezivno raztopino uporabil posebno mešanico olj in smol z dodatkom zelo majhnih količin pigmentov. Zahvaljujoč tej mešanici mu je uspelo ustvariti neverjeten tridimenzionalni učinek podobe Mona Lise. Tukaj je primerno omeniti, da so Leonarda v njegovem življenju številne stranke pogosto grajale, da je predolgo delal na svojih slikah. Kot je postalo jasno šele v naših dneh, je bilo to posledica dejstva, da mu je vzelo veliko časa za pripravo barv iz rastlinskih izvlečkov in številnih drugih sestavin.
Za zaključek je treba povedati, da je zgodba, ki jo je v članku John Asmus povedal o ultrazvočnem pregledu sten, okrašenih s poslikavami v "Salonu petstotih" v Palazzo Vecchio v Firencah, nedavno dobila zanimiv in nepričakovan odmev. nadaljevanje. Poskusno vrtanje stene nad osrednjimi vrati leta 2010 je omogočilo odkritje »zračne votline« pod Vasarijevo fresko in izvedeno v letih 2011-2012. endoskopske študije so pokazale prisotnost pigmentov črne barve na njegovem "dnu", kar je še ena posredna potrditev hipoteze o obstoju Leonardove izgubljene freske "Bitka pri Anghiariju". Verjetno so znanstveniki danes bližje rešitvi te skrivnosti kot kdaj koli prej...
1 K. Clark, Leonardo da Vinci, Univ. Press, Cambridge (1952).
2 C. Pedretti, Leonardo: Študija o kronologiji in slogu, Univ. iz Cal. Press, Berkeley (1973).
3 A.E. James, et al., "Digitalna radiografija pri analizi slik: Nova in obetavna tehnika", J. Inst. Cons., let. 22, str. 41-48 (1982).
4 J.R. Druzik, "Uporaba digitalne obdelave slike za razjasnitev podslikave", J. Am. Cons., vol. 22, str. 49-56.
5 J. E. Asmus in S. Pomeroy, "Ultrazvočno preslikavanje stenskih poslikav", Bui Cons., str. 12-16.
6 J.F. Asmus in A. Marshack, »Monokromatsko slikanje za kartiranje pigmenta«, 2. medn. konf. NDT, vol. 1, str. 7.1-7.10 (1988).
7 J.R. Asmus in N.F. Katz, »Digitalna obdelava slik, uporabljena za probleme umetnosti in arhitekture,« Aplikacije digitalne obdelave slik XI, vol. 974, str. 278-282 (1988).
8 J.F. Asmus, et al., »Izboljšanje računalniške slike pri načrtovanju ohranitvenih ukrepov«, L 1st Int. konf. NDT, vol. 1, str. 3.1-3.8 (1983).
9 J.F. Asmus in A. J. Palmer, »Ustvarjanje mikrometeorita z visokozmogljivim laserjem«, IEEE J. Quantum Electronics, vol. QE-3, str. 6 (1967).
10 A.J. Palmer in J.F. Asmus, "Študija homogenizacije in disperzije lasersko induciranih stresnih valov", Uporabna optika, vol. 8, str. 1252 (1970).
11 J.F. Asmus, »Sounding out Leonardo«, Chemistry, vol. 49, str. 16-17 (1976).
12 J.F. Asmus, H.T. Newton in M. Seracini »Laserska tehnika za odprodajo izgubljene stenske slike Leonarda da Vincija«, J. Vac. Sci. Tehnika, letn. 12, str. 1352-1355 (1975).
13 J.F. Asmus, D.M. Domergue in K. Guggenheim »Fotoakustična spektroskopija kot pomoč pri selektivni odsvojitvi barvne plasti«, Bui. pranje. Kongres IIC, pp. 65-71 (1982).
14 J.F. Asmus, et al., "Računalniška izboljšava Mona Lise," Perspectives in Computing, vol. 7, str. 11-22 (1987).
15 W.K. Pratt, "Digitalna obdelava slik", John Wiley, NY (1978).
16 R. McMullen, "Mona Lisa," Houghton Mifflin, Boston (1975).
17 E.H. Gombrich, "Zgodba umetnosti", Phaidon, London (1967).
18 J.F. Asmus, »Računalniške študije Mona Lisas iz Islewortha in Louvra,« SPIE Milestone Series, vol. MS 13, str. 652-656 (1982).
Francoski raziskovalec in svetovalec Centra za preučevanje Leonarda da Vincija v Los Angelesu Jean Frank je pred kratkim objavil, da mu je uspelo ponoviti edinstveno tehniko velikega mojstra, zahvaljujoč kateri se Mona Lisa zdi živa.
"S tehničnega vidika je Mona Lisa vedno veljala za nekaj nerazložljivega. Zdaj mislim, da imam odgovor na to vprašanje," pravi Frank.
Referenca: Sfumato tehnika je slikarska tehnika, ki jo je izumil Leonardo da Vinci. Bistvo je, da predmeti na slikah ne smejo imeti jasnih meja. Vse bi moralo biti kot v življenju: zamegljeno, prodirati eno v drugo, dihati. Da Vinci je to tehniko izvajal tako, da je opazoval vlažne madeže na stenah, pepel, oblake ali umazanijo. Prostor, kjer je delal, je posebej zaplinil z dimom, da bi iskal podobe v klubih.
Po mnenju Jeana Franka je glavna težava te tehnike v najmanjših potezah (približno četrt milimetra), ki jih ni mogoče prepoznati niti pod mikroskopom niti z rentgenskimi žarki. Tako je bilo za slikanje Da Vincijeve slike potrebnih več sto sej. Podoba Mona Lise je sestavljena iz približno 30 plasti tekoče, skoraj prozorne oljne barve. Za tako nakitno delo je da Vinci očitno moral uporabljati povečevalno steklo hkrati s čopičem.
Po mnenju raziskovalca mu je uspelo doseči le raven zgodnja dela mojstri Vendar pa je njegovo raziskovanje že prejelo čast, da se nahaja poleg slik velikega Leonarda da Vincija. Muzej Uffizi v Firencah je poleg mojstrovih mojstrovin postavil 6 Franckovih tabel, ki korak za korakom opisujejo, kako je da Vinci naslikal oko Mona Lise, in dve Leonardovi sliki, ki ju je poustvaril.
Znano je, da je kompozicija Mona Lise zgrajena na "zlatih trikotnikih". Ti trikotniki so deli pravilnega zvezdnega peterokotnika. Toda raziskovalci v tem ne vidijo nobenih skrivnih pomenov, bolj so nagnjeni k razlagi izraznosti Mona Lise s tehniko prostorske perspektive.
Da Vinci je bil eden prvih, ki je uporabil to tehniko; ozadje slike je naredil nejasno, rahlo zamegljeno, s čimer je povečal poudarek na obrisih ospredja.
Giocondini namigi
Edinstvene tehnike so da Vinciju omogočile, da je ustvaril tako živahen portret ženske, da ljudje, ko ga gledajo, njena čustva zaznavajo drugače. Je žalostna ali nasmejana? Znanstvenikom je uspelo rešiti to skrivnost. Računalniški programi Urbana-Champaign, ki so ga ustvarili nizozemski in ameriški znanstveniki, je omogočila izračun, da je nasmeh Mone Lize 83% srečen, 9% zgrožen in 6% zgrožen. poln strahu in 2% - zlo. Program je analiziral glavne poteze obraza, ukrivljenost ustnic in gube okrog oči, nato pa ocenil obraz glede na šest glavnih skupin čustev.
Če verjamete biografu Leonarda da Vincija Giorgiu Vasariju, ni presenetljivo, da pri Moni Lisi prevladujejo pozitivna čustva: »Ker je bila Mona Lisa zelo lepa, je med slikanjem portreta držal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in vedno so bili šaljivci. , v njej ohranja vedrost in odpravlja melanholijo, ki jo slikarstvo običajno daje portretom, ki jih naredi. Leonardov nasmeh v tem delu je tako prijeten, da se zdi, kot da razmišljamo o božanskem in ne o človeškem bitju; sam portret velja za izjemno delo, kajti življenje samo ne bi moglo biti drugačno.«
Manj romantični poznavalci slikarstva trdijo, da je razlaga skrivnostnega nasmeha trivialna - ženska ima preprosto pobrite obrvi. Če si narišete obrvi, bo vaša celotna edinstvena podoba izginila.
Profesorica Margaret Livingston z univerze Harvard trdi, da je Leonardo pri slikanju uporabil zakone človeške fiziologije. Obstajata dve vrsti vida: neposredni in periferni. Direct dobro zazna podrobnosti, slabše - sence. Torej, po mnenju znanstvenika, je nasmeh Mone Lise viden le, če ne pogledate njenih ustnic, ampak druge podrobnosti njenega obraza: »Neulovljivo naravo nasmeha Mone Lise je mogoče razložiti z dejstvom, da se skoraj ves nahaja v nizkofrekvenčnem območju svetlobe in jo dobro zaznava le periferni vid."
Kdo je Mona Lisa?
Različic je veliko. Najbolj verjetna med njimi - model za sliko je bila Lisa Gherardini, druga žena florentinskega trgovca s svilo Francesca del Gioconda in mati petih otrok. V času slikanja (okoli 1503-1506) je bila deklica različne informacije od 24 do 30 let. Prav zaradi moževega priimka je slika danes znana pod dvema imenoma.
Po drugi različici skrivnostna deklica sploh ni bila angelska nedolžna lepotica. Model za sliko je bila takrat zelo znana kurtizana, vojvodinja Caterina Sforzo. V času slikanja je bila stara že 40 let. Vojvodinja je bila nezakonska hči milanskega vladarja - legendarnega junaka Italijanska renesansa Vojvodinja Sforza in postala škandalozno znana po svoji promiskuiteti: od 15. leta je bila trikrat poročena in rodila 11 otrok. Vojvodinja je umrla leta 1509, šest let po začetku dela na sliki. To različico podpira portret petindvajsetletne vojvodinje, ki je presenetljivo podobna Moni Lisi.
Pogosto lahko slišite različico, da Leonardo da Vinci ni šel daleč, da bi našel model za svojo mojstrovino, ampak je preprosto naslikal avtoportret v ženskih oblačilih. To različico je težko zavrniti, saj obstajajo očitne podobnosti med Mona Lizo in kasnejšim mojstrovim avtoportretom. Poleg tega je bila ta podobnost potrjena z računalniško analizo glavnih antropometričnih kazalcev.
Najbolj škandalozna različica zadeva osebno življenje mojstri Nekateri učenjaki trdijo, da je bila model za sliko da Vincijeva učenka in pomočnica Giana Giacomo, ki je bila z njim 26 let in morda njegova ljubica. To različico podpira dejstvo, da je Leonardo to sliko zapustil kot dediščino, ko je leta 1519 umrl.
Dve sliki - dva modela
Vendar, ne glede na to, koliko rešujete mojstrovo uganko, je še vedno več vprašanj kot odgovorov. Negotovost v naslovu slike je povzročila veliko ugibanj o njeni pristnosti. Obstaja različica, da sta dejansko dve sliki. Sodobniki so večkrat ugotavljali, da mojster slike ni dokončal. Poleg tega je Raphael, ko je obiskal umetnikov atelje, naredil skico iz še nedokončane slike. Izkazalo se je, da je vse v skici znana ženska, na obeh straneh katerega so grški stebri. Poleg tega je bila slika po mnenju sodobnikov večja in je bila narejena po naročilu samo za moža Mona Lise Francesca del Gioconda. Avtor je posredoval nedokončana slika v roke kupca, hranilo pa ga je v družinski arhiv za mnoga stoletja.
V Louvru pa je na ogled povsem drugačna slika. Je manjše velikosti (samo 77 krat 53 centimetrov) in deluje popolnoma dodelano brez stebrov. Torej, po mnenju zgodovinarjev, slika Louvre prikazuje ljubico Giuliana Medicija, Constanzo D'Avalos. Prav to sliko je umetnik leta 1516 prinesel s seboj v Francijo. Do smrti jo je hranil v svoji sobi na posestvu blizu mesta Amboise. Od tam je slika leta 1517 končala v zbirki kralja Franca I. Ta posebna slika se imenuje "Mona Lisa."
Vklopljeno prava slika"La Gioconda" prikazuje ženo trgovca s svilo Francisca del Gioconda in morda Leonardovega skrivnega ljubimca. Po mnenju zgodovinarjev je prvotno sliko, ki popolnoma ustreza opisu njenih sodobnikov, leta 1914 na tržnici z oblačili po naključju kupil slavni britanski trgovec s starinami. angleško mesto Bass je bil prodan za nekaj gvinej in je bil v Londonu do leta 1962, ko ga je kupil sindikat švicarskih bankirjev.
Ugrabitev Gioconde
Skeptiki trdijo, da Mona Lisa ni pridobila edinstvene slave lepe oči in skrivnosten nasmeh. Po njihovem mnenju je odgovor za pristno zanimanje za mojstrovino italijanski slikar Vincenzo Peruggia, ki je 21. avgusta 1911 ukradel sliko iz Louvra. Izkazalo se je, da motiv za tako nerazumno dejanje ni bila strast do dobička, temveč domoljubna želja po vrnitvi italijanskega bisera v domovino. Sliko so res našli v Italiji, a šele dve leti pozneje, v tem času pa je bil portret na naslovnicah vseh časopisov in revij. Mona Liso so pregledali in obdelali restavratorji ter jo z odliko obesili na mesto. Od takrat je slika postala predmet kulta in čaščenja kot mojstrovina svetovne klasike.
Leonardove skrivnosti
Da Vinci je v svojih stvaritvah zapustil številne uganke in uganke, tako zapletene, da jih človeštvo poskuša razrešiti že pet stoletij. Izumitelj je pisal z levo roko in z neverjetno majhnimi črkami, od desne proti levi, pri čemer je črke obračal v zrcalni podobi. Govoril je v ugankah in delal metaforične prerokbe. Leonardo svojih del ni podpisoval, je pa na njih pustil identifikacijske znake – ptiča, ki vzleta. Po njem naj bi njegove zamisli nepričakovano odkrili stoletja kasneje. Morda le mislimo, da iščemo odgovore na mojstrove uganke, v resnici pa smo neskončno daleč od njih.
Biografija umetnika
Leonardo je dobil priimek po mestu Vinci, zahodno od Firenc, kjer naj bi se rodil 15. aprila 1452. Bil je nezakonski sin florentinskega notarja in kmečke deklice, vendar je bil vzgojen na očetovem domu in se je zato temeljito izobrazil v branju, pisanju in računanju. Pri 15 letih je bil vajenec pri enem od vodilnih mojstrov zgodnja renesansa Andrea del Verrocchio, pet let pozneje pa se je pridružil cehu umetnikov. Leta 1482, ko je že profesionalni umetnik, se je Leonardo preselil v Milano. Tam je naslikal znamenito fresko Zadnja večerja in začel voditi svoje edinstvene zapise, v katerih nastopa bolj v vlogi arhitekta-oblikovalca, anatoma, hidrotehnika, izumitelja mehanizmov in glasbenika. Dolga leta, ko se je selil iz mesta v mesto, je bil da Vinci tako navdušen nad matematiko, da se ni mogel prisiliti, da bi prijel za svoje čopiče. V Firencah je stopil v rivalstvo z Michelangelom; To rivalstvo je doseglo vrhunec v ogromnih bojnih kompozicijah, ki sta jih umetnika naslikala za Palazzo della Signoria (tudi Palazzo Vecchio). Francozi, najprej Ludvik XII. in nato Franc I., so občudovali dela italijanske renesanse, zlasti Leonardovo Zadnjo večerjo. Zato ne preseneča, da ga je leta 1516 Franc I., ki se je dobro zavedal Leonardove raznolike nadarjenosti, povabil na dvor, ki se je takrat nahajal na gradu Amboise v dolini Loare. Leonardo je umrl v Amboiseu 2. maja 1519; Njegove slike so bile do takrat razpršene predvsem po zasebnih zbirkah, njegovi zapiski pa so v različnih zbirkah ležali skoraj v popolni pozabi še več stoletij.
Gradivo so pripravili spletni urednikiwww.rian.ru na podlagi informacij agencije RIA Novosti in drugih virov
Francoski center za raziskovanje in restavriranje umetniških del, ki se nahaja v kleteh Louvra, je prvič analiziral znameniti portret Mone Lise Leonarda da Vincija s pomočjo prenosnega rentgenskega fluorescenčnega spektrometra. Delovanje te naprave, ki izvaja nedestruktivno kemijsko analizo, temelji na dejstvu, da rentgenski žarki vzdražijo atome obsevane snovi, ti pa fluorescirajo – oddajajo rentgenske žarke, katerih energija je značilna atomov vsakega kemičnega elementa. Pri slikah lahko določite sestavo barv, ki jih je slikar uporabil. Nov francoski spektrometer omogoča analizo slike po plasteh, torej podrobno dešifriranje umetnikove tehnike.
Znano je, da je Leonardo uporabljal tehniko slikanja portretov v olju, ki so jo izumili Flamci na začetku renesanse. Najprej se na platno (oz. v primeru Mona Lise lesena podlaga) nanese plast bele barve, ki dobro odbija svetlobo. Nato predel, kjer bo obraz, prekrijemo z enakomerno plastjo mesnato roza pigmenta. Rožnati odtenek je poudarjen na ustnicah in licih. Sence, zaradi katerih je portret tridimenzionalen, se nanesejo z več plastmi glazure s prosojno mešanico olj in terpentina z majhno količino temnih barvil. Zasteklitev vam omogoča barvno obogatitev, spreminjanje odtenka osnovnih barv in ustvarjanje chiaroscuro. Nazadnje je portret lakiran. Toda kako debele so vse te plasti in iz česa so narejene? Doslej je bilo za odgovor na to vprašanje potrebno »odščipniti« vsaj pol milimetra velik košček barve in ga potipati v elektronski mikroskop tanek snop elektronov – elektronska sonda. Takšnega vzorca ni vedno mogoče vzeti, razen morda nekje v kotu, pa še to le, če je slika že rahlo poškodovana, pri Mona Lisi pa je ta operacija popolnoma izključena.
Francoski fiziki so izdelali program za računalniško enoto rentgenskega spektrometra, ki omogoča določanje njihove debeline na podlagi stopnje absorpcije rentgenskih žarkov s prekrivnimi sloji barve. Postopek, predhodno preizkušen na posebej izdelanih slikah, ne poškoduje slike. S premikanjem od svetlejših območij portreta, kjer je plast glazure tanka ali pa je ni, k temnejšim, so raziskovalci merili plasti, ki jih je nanesel mojster čopič. Izkazalo se je, da je povprečna debelina posamezne plasti približno dva mikrometra, vseh plasti je okoli dva ducata, skupna debelina barvne plasti pa je do 40 mikrometrov. Vsaka plast, sodeč po sestavi topil, se je morala sušiti od nekaj dni do nekaj mesecev. Odkrili so skrivnostno lastnost: da Vinci je uporabljal barve z nenavadno visoko vsebnostjo mangana. Razlogi za to niso jasni.
Meritve so opravili v torek, ko je Louvre zaprt za obiskovalce, delo pa je trajalo štiri ure. In matematična obdelava rezultatov se je nadaljevala še nekaj dni.