domov / prosti čas/ Značilnosti pesniškega jezika »Gorje od pameti« in njegovo odrsko življenje. "Gorje od pameti." Značilnosti jezika in verza predstave

Značilnosti pesniškega jezika »Gorje od pameti« in njegovo odrsko življenje. "Gorje od pameti." Značilnosti jezika in verza predstave

Komedija A. S. Griboedova "Gorje od pameti"

Komedija »Gorje od pameti« A. S. Griboedova, napisana med letoma 1815 in 1820 in objavljena leta 1824, ostaja v ruski literaturi. največji spomenik. Avtor, ki je o sebi rekel: "Kakor živim, tako svobodno in svobodno pišem", je ustvaril, kar je zaznamovalo oblikovanje nečesa novega za ruščino književnosti 19. stoletja stoletja, realistični umetniški slog.

Gribojedov je še povedal, da si prizadeva prikazati »naravo dogajanja«, ki je bila zanj tako vir kot predmet umetnosti. A hkrati si ni prizadeval kopirati realnosti; naturalistične podobe je imenoval karikature: »Sovražim karikature, na moji sliki ne boste našli niti ene. To je moja poezija." To je bila poetika realističnega umetnika, ki z močjo umetnosti preoblikuje »naravo dogajanja« in zna v njej izpostaviti tisto najbolj bistveno in tipično. Gribojedov je bil isti realistični umetnik in inovator na tem področju knjižni jezik. Pri reševanju jezikovnih vprašanj je prehitel večino piscev – svojih sodobnikov. Kritik Orlov je menil, da je Gribojedov poleg Krilova in Puškina pravi ustvarjalec našega knjižnega jezika. Po eni strani se je skušal izogniti uglajenemu, neosebnemu jeziku posvetnih ljubezenskih komedij, ki so jih pisali takrat modni dramatiki. Po drugi strani pa je svoj verz skušal osvoboditi težkih prijemov starodavne knjižne govorice.

Gribojedov je svojo umetniško nalogo štel za obogatitev literarnega jezika z živo prakso. pogovorni govor. Zato je v "Gorje od pameti" široko uporabljal pogovorni jezik in poleg tega vsakega od svojih likov obdaril s svojimi posebnimi govornimi značilnostmi. Tako je Skalozubov govor poln vojaških izrazov, besednih zvez, podobnih vojaškim ukazom, nesramnih vojaških izrazov: »z učenjem ne smeš omedleti«, »učite po naše: en, dva«. Tihi govor je lakoničen, insinuiran, občutljiv, poln spoštljivih besed. Izkušena moskovska dama Khlestova govori v nesramnem, neobrednem jeziku, ki jasno odraža njeno bistvo. Chatskyjev govor je zelo raznolik in bogat z odtenki. Zveni bodisi romantična občutljivost, ognjevita strast ali ostra satira, ki razkriva slabosti družbe Famus. Hkrati zna natančno in ekspresivno razkriti nizko bistvo predstavnikov te družbe le z dvema ali tremi besedami. Junak subtilno čuti izvirnost in bogastvo svojega maternega jezika. Ker je človek visoke kulture, se redko zateka k tuje besede, zavestno pa je to načelo: »da nas naši pametni, veseli ljudje tudi po jeziku ne bodo imeli za Nemce«. Tega nikakor ne moremo reči za govor gospodične Moskve, v katerem se pojavi pošastna mešanica francoščine in Nižnega Novgoroda. V svoji komediji Gribojedov subtilno in zlobno zasmehuje dejstvo, da večina predstavnikov plemstva ne govori svojega maternega jezika.

Literarna skupnost dvajsetih let 19. stoletja je bila navdušena nad spretnostjo, s katero je Gribojedov »preoblikoval« živi »pogovorni jezik« v lahkotne rime. Ko je govoril o poetičnih komedijah tistega časa, je kritik V. F. Odoevsky zapisal: »Samo v Gribojedovu najdemo sproščen, lahkoten, povsem podoben jezik, ki se govori v naših družbah; samo v njegovem zlogu najdemo ruski pridih.« Briljantnost in nacionalnost pesniškega jezika Gribojedove komedije sta vzbudila navdušene kritike ne le njegovih sodobnikov. I. A. Gončarov, ki je leta 1872 napisal literarno kritični članek "", ki še vedno ostaja klasično delo o komediji "Gorje od pameti", je bil navdušen nad svojo pogovorno živahnostjo, aforizmom in natančnostjo. »Sol, epigram, satira, ta pogovorni verz,« je zapisal, »se zdi, da nikoli ne umre, tako kot v njih razpršen ostri in jedki, živi ruski um, ki ga je Gribojedov kot nekakšen čarovniški duh zaprl v svoj grad , in tam plane v zloben smeh. Nemogoče si je predstavljati, da bi se kdaj pojavil drug, bolj naraven, preprostejši, bolj iz življenja vzet govor. Proza in verz sta se tu zlila v nekaj nerazdružljivega, torej, kot kaže, zato, da bi ju lažje ohranili v spominu in znova dali v obtok vso avtorjevo zbrano inteligenco, humor, šale in jezo ruskega uma in jezika.«

Verzi komedije, pa tudi njen jezik, so navduševali sodobnike s svojo lahkotnostjo in naravnostjo. Z običajnim jambskim heksametrom ga hkrati prepleta z drugimi metri - od monometra do pentametra. Zahvaljujoč temu postane njegov verz lahkoten, barvit in raznolik. Sama pesniška oblika v »Gorje od pameti« prinaša marsikaj novega. Tu je avtor dosegel neverjetno lahkotnost verza, ki je v dialogu skoraj neopazna, hkrati pa je nenavadno jasna in ekspresivna. Svobodni stil pisanja Gribojedova je pripravil prehod ruske dramatike, zlasti komedije, v prozni jezik.

Ustvaril je delo, ki v ruski literaturi še vedno ostaja največji spomenik jezikovnega realizma, ki odraža vso raznolikost, vso gibkost živega ruskega govora. Obrnil se je k bogastvu ljudskega narodnega jezika in še marsičemu. učil od njih. Po drugi strani pa njegov ustvarjalno delo postala javna last. Pogosto rečemo: »blagor tistemu, ki veruje«, »srečni ljudje ne gledajo na uro«, »izročilo je sveže, vendar je težko verjeti«, ne da bi sploh opazili, da govorimo v verzih Gribojedova.

V Fonvizinovem delu je jasen prehod iz klasicizma, ki v njegovem prevladuje zgodnja dela, do realizma, ki se jasno kaže v komediji »Majhna«.

Klasicizem in realizem v delu

Fonvizin se je kot pisatelj razvil v 60. letih 18. stoletja. Vsa njegova dela nosijo tako ali drugače pečat klasicizma, ki je prevladoval v literaturi tistega časa.

Toda Fonvizin, original in močan umetnik, razvil predvsem močne, napredne strani klasicizma: načelo »posnemanja narave«, odpoved temne platiživljenje v luči “uma”, skladnost kompozicije, jasnost podob, t.j. vse, iz česar se je začel umetnikov nov, realističen odnos do stvarnosti. V "Mali" se značilnosti klasicizma prepletajo z značilnostmi realizma in tu zmaga resnična, vsestranska refleksija življenja v značilnih in hkrati specifičnih podobah.

Komedija je zgrajena po pravilih klasicizma. Strogo upošteva tako enotnost časa in kraja kot ostro delitev junakov na pozitivne in negativne. Toda kljub temu, kljub določeni umetnosti konstrukcije, "Nedorosl" ponuja odlično podobo ruske tlačanske resničnosti. Podobe fevdalnih posestnikov so osvetljene tako jasno in svetlo, da lahko komedijo upravičeno imenujemo čudovito ljudsko delo vsakdanjega življenja. Šibka stran komedija je slika dobrote: je bled, površen. Avtor v njih ni risal tipičnih likov ljudi svojega časa, temveč je posredoval svoja razmišljanja. In Starodum, Pravdin in Milon so samo glasniki za razglašanje avtorjevih idej.

Jezik komedije "Minor"

Konveksen realističen obris negativni liki in bledi shematizem pozitivnih se jasno razkrije v jeziku oseb v komediji. Skotininova ozkosrčnost, nesramnost in nevednost pridejo do izraza v njegovem govoru. "Kadarkoli mi nekaj pade na glavo," pravi ta junak hleva, "tega ne moreš zbiti z žebljem." Grozi, da bo "zlomil Mitrofanuško kot hudiča" in ga imenuje "prekleti prašič". Gospa Prostakova se ne izrazi nič manj nesramno: »Pustite me, oče. Daj mi faco, faco ...« »Oh, zver je,« vzklikne o Palaški, ki leži bolna. Zatrt in prestrašen od svoje žene, gospod Prostakov govori jecljajoče, pokorno in roteče: "Malo je vrečast," opredeljuje zasluge kaftana, ki je bil sešit za svojega sina, s takšno definicijo misli, da bi ugodil svoji ženi. »O, dragi oče,« plaho pripomni Pravdinu na novico o prihodu vojakov v vas. "Ne upam se jim pokazati." Jezik negativnih likov razkriva individualni videz vsakega. Vsi pozitivni liki govorijo skoraj isti jezik – jezik samega avtorja.

Tipkanje znakov

Glavna prednost komedije je široka tipična posplošitev predstavnikov vladajočega razreda. Tipičnost Skotininov je opazil sam Fonvizin. Zanj so te podobe skupne. "Mislim, da so Skotininovi vsi trdoumni po rojstvu," pravi Starodum. Pravdin govori tudi o »vseh« Skotininih.
Tudi Puškin je razumel to tipičnost. "Sivolasi par Skotinin" se pojavi v njegovem "Eugene Onegin". In vse, kar je satirično upodobil Puškin deželno plemstvo v marsičem spominja na podobe Skotininov in Prostakovih.
Komedija "Maletnik" je imela velik vpliv na pisce naslednjih generacij, zlasti na dramska dela Griboedov (»Gorje od pameti«) in Gogolj (»Generalni inšpektor«, »Poroka«).

Komedija A. S. Gribojedova "Gorje od pameti" je bila napisana po domovinska vojna 1812, v obdobju vzpona duhovnega življenja Rusije. Komedija odpira aktualna vprašanja javna vprašanja tistega časa: položaj ruskega ljudstva, razmerje med veleposestniki in kmeti, avtokratska vladavina, blazna zapravljivost plemičev, stanje prosvete, načela vzgoje in izobraževanja, neodvisnost in osebna svoboda, narodna identiteta.

Idejni pomen komedije je v nasprotju dveh družbenih sil, življenjski slogi, svetovni nazori: stari, podložniški, in novi, napredni, v razkrivanju vsega nazadnjaškega in oznanjanju naprednih idej tistega časa. Konflikt komedije je konflikt med Chatskyjem in družbo Famusova, med "sedanjim in preteklim stoletjem".

Komedijsko društvo je dobilo ime po Pavlu Afanasjeviču Famusovu. Ta junak je tipičen predstavnik stare moskovske družbe. Ima vse prednosti, ki so tukaj cenjene - bogastvo, povezave, zato je Famusov zgled za sledenje. Chatsky je predstavnik "sedanjega stoletja", eksponent naprednih idej svojega časa. Njegovi monologi razkrivajo celostni politični program: razgalja tlačanstvo in njegove produkte – nehumanost, hinavščino, neumno vojsko, ignoranco, lažno domoljubje.

Predstavniki moskovskega plemstva so prikrajšani za kakršne koli državljanske misli in interese. Smisel življenja vidijo predvsem v materialnem in življenjskem blagostanju. To so karieristi in hinavci, ki so na oblasti, zasedajo visoko socialni status. Ljudje iz Famusa vidijo službo le kot vir dohodka, kot sredstvo za prejemanje nezasluženih časti. Priznanje samega Famusova je zelo razkrivajoče:

In kaj mi je pomembno, kaj ni pomembno,

Moj običaj je tak:

Podpisano, z vaših ramen.

V družbi moskovskih plemičev so takšni pojavi, kot sta nepotizem in nepotizem, pogosti. Famusov pravi: "No, kako ne moreš zadovoljiti svojega malega človeka," in ne skriva dejstva, da so njegovi "zaposleni od tujcev zelo redki: Vedno več sester, svakin, otrok."

Ti ljudje so prikrajšani za čut za človečnost, so sovražniki svobode in dušilci razsvetljenstva, njihova najgloblja želja je »vzeti vse knjige in jih zažgati«. Eden izmed njih zamenja množico svojih služabnikov za tri hrte. Drugi za prazno zabavo vozi »od matere in očeta zavržene otroke« na podložni balet in jih potem enega za drugim razprodaja.

A. S. Gribojedov, ki je satirično obsodil lokalno in birokratsko plemstvo, celoten fevdalno-podložniški sistem, je jasno videl pozitivne družbene sile svojega časa: nastanek in rast novih, naprednih teženj in idej. Torej se Skalozub pritožuje Famusovu, da je bratranec, ko je pridobil »neka nova pravila«, zanemaril čin, ki mu je sledil, zapustil službo in »začel brati knjige po vasi«. Princesa Tugoukhovskaya pravi, da njen sorodnik, ki je študiral na pedagoškem inštitutu, "noče poznati činov!" Famusov, ki se nanaša na široko razširjenost svobodomiselnosti, svoj čas imenuje " strašno stoletje" Toda prebujanje nacionalnega in družbenega samozavedanja je najbolj popolno utelešeno v podobi Chatskyja.

To je nedvomno goreč domoljub, neustrašen nasprotnik tlačanstva in despotske avtokracije, neusmiljen sodnik vseh laži in zmoti, vsega, kar je sovražnega novemu, kar stoji razumu na poti. Chatsky stigmatizira nevednost, obsoja plemstvo in deluje kot vnet propagandist znanosti, izobraževanja in umetnosti.

V komediji se konflikt konča s splošnim priznanjem Chatskyja za norega, ljubezenska drama pa se konča z razkritjem ljubezenske afere, ki jo vodi Molchalin. Na koncu predstave se Chatsky počuti zapuščenega od vseh in njegov občutek odtujenosti od družbe, ki ji je nekoč pripadal, se okrepi. Razplet ljubezenske drame vpliva na glavni konflikt: Chatsky pusti vsa protislovja nerazrešena in zapusti Moskvo.

V spopadu s Famusovo družbo je Chatsky poražen, vendar, ko izgubi, ostane neporažen, saj razume potrebo po boju proti "preteklemu stoletju", njegovim normam, idealom in življenjskim položajem.

Kot prvi v novi ruski literaturi realistična komedija"Gorje od pameti" nosi znake svetlega umetniška izvirnost. Realizem komedije se kaže v umetnosti verbalne individualizacije likov: vsak junak govori v svojem jeziku in s tem razkriva svoj edinstven značaj. Realist Gribojedov je bistveno obogatil jezik nove ruske književnosti z elementi pogovornega govora, vključno z ljudskim jezikom in obvladovanjem ljudskega jezika.

Pred Gorje od pameti so bile komedije napisane v jambskem heksametru in dialogi so izgubili okus živahnega govora. Griboedov, ki je v veliki meri uporabljal izkušnje Krylovovih basni, je v svojo komedijo uvedel prosti jamb. Verz je pridobil izredno prožnost.

Prikaz družbenopolitičnega boja med konservativnim in progresivnim taborom v komediji Gorje od pameti oz. javni liki, morali in življenju Moskve, Griboedov reproducira položaj celotne države. Gorje od pameti je ogledalo fevdalno-hlapčevske Rusije z njenimi družbenimi nasprotji, bojem minevajočega sveta in novega, poklicanega k zmagi.

Ali morate prenesti esej? Kliknite in shranite - "Gorje od pameti." Značilnosti jezika in verza predstave. In dokončan esej se je pojavil med mojimi zaznamki.

Občinski proračun izobraževalna ustanova gimnazija št. 18 mesta Krasnodar

Zapiski k učnim uram književnosti

v 9. razredu

JEZIK KOMEDIJE

A.S. GRIBOEDOV "GORJE OD UMA"

Pripravljeno

učiteljica ruskega jezika in književnosti

ČESNOVA Ljudmila Dmitrijevna

Krasnodar

2014

JEZIK KOMEDIJE A.S. GRIBOEDOVA

"GORJE OD UMA"

Cilji lekcije:

Identifikacija glavnih značilnosti jezika komedije A.S. Gribojedov "Gorje od pameti".

Razkrivanje aforičnosti jezika komedije, njene »nacionalnosti«.

Ugotavljanje vloge govornih značilnosti likov.

Cilji lekcije:

Gojenje ljubezni in spoštovanja do materni jezik na primeru odnosa A. S. Gribojedova do njega.

napredek lekcije

Resnična ljubezen do svoje domovine

Nepredstavljivo brez ljubezni do svojega jezika

K. Paustovski

(Zveni "Valček" Gribojedova) Učiteljica: Aleksander Sergejevič Gribojedov, prefinjen diplomat, nadarjen pesnik, skladatelj, se je v zgodovino ruske literature zapisal kot avtor edine briljantne komedije »Gorje od pameti«. Človek z odlično izobrazbo je Gribojedov vse življenje posvetil služenju domovini, saj je verjel, da bolj kot je človek razsvetljen, bolj je koristen za domovino. Pojdimo k epigrafu. Ni zaman, da je bila za lekcijo izbrana izjava K. Paustovskega o ljubezni do domovine skozi ljubezen do domačega jezika. Eden od Gribojedovih sodobnikov se je spominjal: »Nikoli v življenju, v nobenem narodu, nisem videl človeka, ki bi tako goreče, tako strastno ljubil svojo domovino, kot je Gribojedov ljubil Rusijo. Rusko je razumel subtilno nacionalni značaj, občudovali širino obsega, duhovna lepota in um ruske osebe." Dejansko ognjevit domoljubni občutek, ljubezen do ljudi, skrben odnos do domačega jezika, do njegovega izvora je bilo značilno za vse delo pesnika-dramatika. Vztrajno se je boril za izvirnost ruske kulture, da bi ohranil stoletno bogastvo večnacionalne kulture, ki so jo ustvarili ljudje, pred raztapljanjem v modnem zunanjem "evropejstvu" plemiškega razreda, tujega ljudem. Bil je globoko ogorčen, ker večina "pofrancoženih" predstavnikov plemstva ne govori ustrezno svojega maternega jezika in pogosto menijo, da je znak slabega okusa, če ga govorijo posvetna družba. To je opazil tudi Gribojedov sodobnik I.M. Muravyov-Apostol: "Vstopite v katero koli družbo: zelo zabavna mešanica jezikov, različnih narečij, francoščine in ruščine na pol." In Gribojedov v svoji komediji skozi usta Čatskega pravi: …Kakšen je ton tukaj te dni? Na zborih, na velikih, ob župnijskih praznikih? Še vedno prevladuje jezikovna zmeda: Francozi z Nižnim Novgorodom?
V zadnjem monologu 3. dejanja Chatsky ogorčeno govori o slepem, neumnem, suženjskem posnemanju zahodnega načina življenja. Preberimo ta monolog in ga komentirajmo.(Eden od učencev bere Chatskyjev monolog " V tisti sobi je nepomemben sestanek...")

Učiteljica:

Kaj skrbi junaka, ki je videl Rusijo?

(Chatsky z ogorčenjem ugotavlja, da plemenita družba ne ve domača kultura, jo pogosto zaničuje. In vsak patetični "Francoz iz Bordeauxa", ko je prispel v Moskvo, je presenečen in vesel, ko sliši okoli sebe francoski govor, vidi francosko modo in se počuti kot kralj. Chatsky in s tem Griboyedov sam je ogorčen nad to neumno imitacijo do globine svoje duše. Boli in užaljen je zaradi ruske kulture, zaradi ruskega jezika, ki je izkrivljen ali preprosto neznan.) Učiteljica: Kaj je storil Gribojedov, da nas »naši pametni, veseli ljudje, čeprav po jeziku, ne bi imeli za Nemce«? (V komedijo vnaša elemente živahnega pogovornega govora, vzetega iz zakladnice ruskega jezika. Jezik njegove komedije je živahen, duhovit, bister. Obstajajo tudi pogovorne besede in izrazi, frazeološke enote in primerni izreki.) Učiteljica: Upoštevajte, da je bila igra napisana skoraj govorjeni jezik, vendar se ne spušča v nesramnost in se čim bolj približa knjižnemu pogovornemu govoru. Pisatelj in kritik V.F. Odojevski je o novosti jezika Gribojedove komedije zapisal: "V gospodu Gribojedovu najdemo sproščen, lahkoten, popolnoma podoben jezik, kot se govori v naših družbah; samo v njem najdemo pridih ruščine." Torej lahko rečemo, da je Griboedov v svoji komediji uporabil živahen pogovorni govor in ga podvrgel globoki umetniški obdelavi ( besede se projicirajo na zaslon). Zapišite te besede. Nemogoče je ne reči o " ljudski izrazi ustvaril pisatelj. A.S. Puškin, ko se je seznanil s komedijo, je vzkliknil: "Ne govorim o poeziji: polovica bi jih morala postati pregovori." V.G. Belinsky je opazil tudi to značilnost komedije: »Pesmi Gribojedova so se spremenile v izreke in pregovore ter se razširile med izobraženi ljudje na vse konce ruske zemlje." Ugotovite, kateremu znaku pripada ta izraz (na zaslonu se prikažejo črte znakov):Kdor je reven, ti ni kos. (Famusov) Z veseljem bi stregel, a strežba je mučna. (Chatsky) Happy Hours se ne opazijo. (Sofija) V vas, k teti, v divjino, v Saratov! (Famusov) Hiše so nove, a predsodki stari. (Chatsky) Greh ni problem, govorice niso dobre! (Lisa) OH! Zlobni jeziki strašnejši od pištole. (Molchalin) Legenda je sveža, a težko verjeti. (Chatsky) No, kako ne morete zadovoljiti svojega ljubljenega! (Famusov) Premini nas bolj kot vse žalosti In gosposka jeza, in gosposka ljubezen! (Lisa) Učiteljica: Svetel, figurativen, aforističen jezik komedije še vedno naredi delo zanimivo za sodobnega bralca. Tega dela ni niti v ruskem niti v tuje literature, ki bi se iskrila od takšnega obilja krilate besede in izrazi, ki so za vedno vstopili ne le v knjižni jezik, temveč tudi vsakodnevno življenje (besede se projicirajo na zaslon). Zapišite te besede. Učiteljica: Nesporna prednost komedijskega jezika je Griboedovova mojstrsko izvedena metoda govorne karakterizacije likov. Individualizem govora v umetniško delo se izraža v tem, da vsak lik govori v jeziku, ki ustreza njegovemu značaju, socialno ozadje in kulturno raven. Gribojedov je to načelo briljantno uresničil. Vsak junak njegove komedije govori svoj jezik. Doma ste analizirali jezik komedijskih likov - predstavnikov »sedanjega stoletja« in »preteklega stoletja«. Sedaj boste predstavili svoja opažanja jezika nekaterih znakov. (Preberejo se doma narejena poročila učencev o jeziku posameznih likov.) Famusov jezik. Govor Famusova je tipičen govor moskovskega plemiča zgodnjega 19. stoletja. To je govor napol uradnika, napol posestnika. V njem je slišati tako gospodovalne, oblastne note (»Vzemite vse knjige in jih zažgite!«) kot gosposki, nesramen ton posestnika (»Masli! Stokrat povem? Da delam za vas, da vas poravnam). !”). Kot velik gospod si dovoli največ govoriti v preprostem jeziku(»Hitim naokoli kot nor«, »No, nekaj si vrgel stran!«), Ne zanemarja običajnih besed in govornih obratov - »prestrašen«, »od tam«, »in v tistih dneh«, ki govori o svoji nizki kulturi. Je oster nasprotnik učiteljstva in razsvetljenstva nasploh, ne sprejema ničesar novega in revolucionarnega (»Ah! Moj bog! On je karbonar!«), ampak se drži starega izročila, ko je beseda plemenitega plemiča odločila usodo in položaj katere koli osebe. Famusov je svetel predstavnik "preteklega stoletja". (Nadalje lahko analizirate Molchalinove govorne značilnosti in izpostavite glavne značilnosti njegovega jezika: uporaba pisarniških in poslovnih izrazov, kar kaže na omejeno naravo; lažnivost v pogovorih s Sofijo; poudarjeno spoštovanje do nadrejenih, uporaba pokornih -s , ki odraža laskavost - "Navsezadnje moraš biti odvisen od drugih." Družba Famusov- je njegov neposredni potomec).

Chatskyjev jezik. Chatskyjev jezik je širši in bogatejši od jezika drugih likov v komediji. Chatsky – izobražena oseba, pisatelj. To se seveda odraža v njegovi pogovorni maniri: »govori tako, kot piše« (Famusov o Chatskyju), pogosto uporablja knjižne figure govora (»um, lačen znanja«, »zbudil bo gorečnost za ustvarjalnost, visoko in lepo umetnosti«). Njegov govor je natančen in ekspresiven, je mojster kratkih in natančnih karakterizacij: "konstelacija manevrov in mazurk" - o Skalozubu, "podlivnik in poslovnež" - o Molchalinu. Je ironičen, posmehljiv, uporablja izraze, ki so postali priljubljeni (»Legenda je sveža, a težko verjamem«, »Z veseljem bi služil, mučno je služiti«) in zna označiti situacijo v enem stavku (»Danes imajo radi neumne«) razkrije bogastvo in lepoto ruskega jezika; Lik je predstavnik »sedanjega stoletja« in njegov značilnost govora to poudarja. Učiteljica: Prepričali smo se, da je jezik likov, čeprav ostaja v okvirih narodnega živega pogovornega govora, tako barvit, da se skoznje jasno kažejo poteze posameznega človeškega značaja. Gribojedov, ki je obarval njegov govorni slog igralec unikatne individualno značilne besede in besedne zveze, ustvarile tipične in hkrati individualno ekspresivne podobe (besede so projicirane na platno). Zapišite te besede. Učiteljica: Še enkrat se obrnemo na zapiske, ki so nastali med lekcijo. ( Na zaslonu se prikažejo besede, posnete med lekcijo. Učenec prebere vsa tri določila). Torej, če povzamemo, kar je bilo povedano v lekciji, lahko pridemo do zaključka, da Gribojedova komedija "Gorje od pameti" dolguje svoj trajni uspeh v veliki meri prej neprimerljivi naravi govorjenega jezika v poeziji, ki preseneti, pritegne in pritegne pozornost. Končna beseda učitelji. Ko je ustvaril komedijo "Gorje od pameti", je Gribojedov postal ne le realistični umetnik, ampak tudi inovator na področju literarnega jezika. Vprašanja jezika izključno v komediji pomembno vlogo. Spreten, skrben odnos do uporabe pravega, živega ruskega jezika v pesniški obliki je možen le za osebo, ki iskreno ljubi svojo domovino. Varno lahko rečemo, da je Gribojedov skupaj s Krilovom in Puškinom postal pravi ustvarjalec našega knjižnega jezika. (Ocene so podane za lekcijo. Domača naloga je dodeljena)

Literatura:

Gribojedov A.S. "Gorje od pameti" M.: " Leposlovje» 1985

Zolotareva I.V. Univerzalni razvoj pouka v književnosti

M.: VAKO 2010

Velik literarna enciklopedija Ed. Krasovski E.V. M.: "Beseda". 2005

Izbrana dela(Fonvizin D.I., Griboedov A.S., Ostrovsky A.N.) M.: “Fiction” 1989

"Gorje od pameti" sledi pravilom, ki veljajo za žanr komedije po teoriji treh stilov - to delo je napisano v preprostem pogovornem jeziku. Vendar pa tudi tukaj obstaja eno odstopanje od kanonov: Chatskyjevi monologi, glavni lik, izgovarja v visokem slogu, ki bi bil primernejši v tragediji. S to tehniko Griboyedov poudarja dejstvo, da Chatsky ni podoben družbi okoli sebe, da je boljši od nje.

Značilnosti pesniškega jezika "Gorje od pameti"

Komedija je napolnjena s frazami in izrazi, ki so kasneje vstopili v jezik kot "krilati". To je napovedal A.S. Puškin v svojem: rekel je, da se mora vsaj polovica besedila spremeniti v pregovore in reke.

Ljudje še danes uporabljajo izraze Gribojedova, ne da bi sploh pomislili, od kod izvirajo. Na primer, " Srečni ljudje ne gledajo na uro«, »In dim domovine je sladek in prijeten za nas«, »Rad bi služil, mučno mi je služiti!«, »Kakšno naročilo, Stvarnik, biti odrasla hči oče! Vsi poznajo te besede, vendar ne poznajo vsi njihovega avtorja.

To je dokaz, da komedija še ni izgubila in nikoli ne bo izgubila njegovo ustreznost, ker opisuje večne težave in nespremenljive človeške značaje. Vse tiste podobe, ki so prisotne v komediji, so še danes žive, le nekoliko so bile prilagojene sodobni realnosti. Gribojedov je uspel odlično odražati ne le vse note in outs Ruska družba začetku XIX stoletja, temveč vse vidike človeške narave.

Odrsko življenje "Gorje od pameti"

Prav s tem so povezane značilnosti prizorov v »Gorje iz pameti«. V tej komediji scenografija ni tako pomembna: lahko se spreminja, saj je le ozadje. Glavna stvar je izbor igralcev in njihov način govora. Vsak igralec in režiser si komedijske junake predstavlja na svoj način.

Sophia je prikazana bodisi kot nežno zaljubljeno dekle, bodisi kot trpeča junakinja ali kot bodoča mogočna žena moža podkokošnika. Liza je bodisi preprosta, vesela služabnica, bodisi vulgarna podložna deklica ali nekdo izjemno racionalen.

Podoba Chatskyja, glavnega junaka, povzroča največ gledaliških polemik. Nekateri ga prikazujejo kot rahlo dolgočasnega »pridigarja na balu« (kot ga je imenoval kritik Lotman), drugi kot trpečega in v družbi izgubljenega intelektualca.

Zelo pomembno je zagotoviti, da znaki pravilno izgovorijo besedilo. Jezik komedije »Gorje od pameti« je takšen, da ga ni mogoče brati pretirano umetniško ali pretenciozno; več ko je naravnosti v govoru igralcev, bolje je za produkcijo.