domov / Otroške igre/ Imena simfonij in kdo jih je napisal. Glasbene zvrsti: Simfonija

Imena simfonij in kdo jih je napisal. Glasbene zvrsti: Simfonija

Flegontova Anastazija

razred 7specializacija "Glasbena teorija",MAOUUDOD DSHI št. 46, Kemerovo

Zaigrajeva Valentina Afanasjevna

znanstveni mentor,učitelj teoretičnih disciplin MAOU DOD "DSHI št. 46"

Uvod

V vsakem veliko mesto tam je simfonični orkester. Povpraševanje je tudi v operne hiše, in v filharmonijah. Toda samo zvrst simfonije – eno najbolj častitljivih zvrsti akademske glasbe – danes nadomeščata komorna in elektronske glasbe. In lahko se zgodi, da bo prišla ura, ko tako velika zvrst, kot je simfonija, sploh ne bo več izvajana na koncertih. Vsaj simfonije so skoraj nehali komponirati. Ustreznost teme raziskovanja: neomajno zanimanje za vprašanje o prihodnjem obstoju žanra »simfonija«; kaj čaka simfonijo v 21. stoletju: ponovno rojstvo ali pozaba? Predmet študija je simfonija kot žanr in kot resen način razumevanja sveta in človekovega samoizražanja. Predmet raziskave: razvoj simfonične zvrsti od njenih začetkov do danes. Namen dela: preučiti značilnosti razvoja simfonične zvrsti. Raziskovalni cilji: analizira znanstveno in teoretično gradivo o problemu; opisuje simfonične zakonitosti, norme, modele in trende v razvoju zvrsti.

poglavjejaz. Zgodovina besede "simfonija".

Simfonija (iz grščine symphonía - sozvočje, iz sýn - skupaj in phone - zvok), glasbeno delo v sonatni ciklični obliki, namenjeno izvajanju s simfoničnim orkestrom; ena najpomembnejših zvrsti simfonične glasbe. V nekaterih simfonijah sodelujejo tudi zbor in solisti. Simfonija je ena najkompleksnejših glasbenih zvrsti. »Ustvariti simfonijo zame pomeni uporaba vseh sodobnih sredstev glasbena tehnologija graditi mir,« je rekel avstrijski skladatelj Gustav Mahler.

Sprva v Stara Grčija»simfonija« je bilo ime za evfoničen zvok tonov, ki pojejo skupaj v en glas. IN Stari Rim Tako se je ansambel oziroma orkester že imenoval. V srednjem veku je veljala "simfonija". posvetna glasba na splošno (v Franciji se je ta pomen ohranil do 18. stoletja) bi lahko nekatera glasbila (zlasti hurdy-gurdy) imenovali tako. V Nemčiji je bila do sredine 18. stoletja simfonija splošen izraz za vrste čembala - spinete in virginele; v Franciji so tako imenovali sodčaste orgle, čembala, dvoglave bobne itd.

Ob koncu baročne dobe so nekateri skladatelji, na primer Giuseppe Torelli (1658-1709), ustvarjali dela za godalni orkester in basso continuo v treh delih, z zaporedjem tempov "hitro - počasi - hitro". Čeprav so se takšna dela običajno imenovala "koncerti", se niso razlikovala od del, imenovanih "simfonije"; na primer, plesne teme so bile uporabljene v finalih tako koncertov kot simfonij. Razlika se je nanašala predvsem na zgradbo prvega dela cikla: v simfonijah je bila preprostejša - praviloma binarna dvodelna oblika baročne uverture, sonate in suite (AA BB). Šele v šestnajstem stoletju. se je začela nanašati na posamezna dela, prvotno vokalno-instrumentalno, skladateljev, kot so Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, in Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) in Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Italijanski skladatelji 17. stoletja. Beseda »simfonija« (sinfonia) je pogosto označevala instrumentalne uvode v opero, oratorij ali kantato, po pomenu pa se je izraz približal pojmoma »preludij« ali »uvertura«.

Za prototip simfonije lahko štejemo italijansko uverturo, ki je nastala pod vodstvom Domenica Scarlattija konec 17. stoletja. Ta oblika se je že imenovala simfonija in je bila sestavljena iz treh kontrastnih delov: allegro, andante in allegro, ki so se zlivali v eno celoto; v prvem delu so bile začrtane značilnosti sonatne oblike. Ta oblika je pogosto obravnavana kot neposredni predhodnik orkestralne simfonije. Po drugi strani pa je bila predhodnica simfonije orkestralna sonata, sestavljena iz več stavkov v najpreprostejših oblikah in večinoma v istem ključu. Izraza "uvertura" in "simfonija" sta se večji del 18. stoletja uporabljala izmenično.

V 18. stoletju simfonija se je ločila od opere in osamosvojila koncertni žanr, običajno v treh delih ("hitro - počasi - hitro"). Z uporabo značilnosti baročne plesne suite, opere in koncerta so številni skladatelji, predvsem J.B. Sammartini je ustvaril model klasične simfonije - tristavčno delo za godalni orkester, kjer so hitri stavki običajno v obliki preprostega ronda ali zgodnje sonatne oblike. Postopoma so se godalom pridružila še druga glasbila: oboe (ali flavte), rogovi, trobila in timpani. Za poslušalce 18. stol. simfonijo so določale klasične norme: homofonska tekstura, diatonična harmonija, melodični kontrasti, dano zaporedje dinamičnih in tematskih sprememb. Središči, kjer se je gojila klasična simfonija, sta bili nemški Mannheim (tu so Jan Stamitz in drugi avtorji razširili simfonični cikel na štiri stavke in vanj uvedli dva plesa iz baročne suite - menuet in trio) in Dunaj, kjer so Haydn, Mozart , Beethoven (tako kot njihovi predhodniki, med katerimi izstopata Georg Monn in Georg Wagenseil, so zvrst simfonije povzdignili v nova raven. Johann Sebastian Bach (1685-1750, Nemčija) je svojih 15 iger imenoval tudi "simfonije" (v enakih tonalitetih kot dvoglasne invencije, vendar v triglasni predstavitvi).

poglavjeII. Simfonije tujih skladateljev

1. dunajske klasike

1.1. Franz Joseph Haydn

V delu Franza Josepha Haydna (1732-1809) se je simfonični cikel dokončno izoblikoval. Njegove zgodnje simfonije se še danes v ničemer bistveno ne razlikujejo od komorne glasbe in komajda presegajo običajne zabavne in vsakdanje zvrsti tiste dobe. Šele v 70. letih so se pojavila dela, ki izražajo globlji svet podob (»Pogrebna simfonija«, »Poslovilna simfonija« itd.). Postopoma so njegove simfonije nasičene z globljo dramsko vsebino. Najvišji dosežek Haydnovega simfonizma je dvanajst londonskih simfonij.

Struktura sonateallegro. Vsaka od simfonij (z izjemo c-mola) se začne s kratkim počasnim uvodom slovesno veličastnega, premišljeno osredotočenega, lirično zamišljenega ali umirjeno kontemplativnega značaja (običajno v tempu Largo ali Adagio). Počasen uvod je v ostrem kontrastu s kasnejšim Allegrom (ki je prvi del simfonije) in ga hkrati pripravlja. Med temami glavnega in sekundarnega dela ni svetlega figurativnega kontrasta. Oba sta običajno ljudske pesemsko-plesne narave. Obstaja samo tonski kontrast: glavna tonalnost glavnih delov je v nasprotju s prevladujočo tonaliteto stranskih delov. Razvoji, ki se gradijo z motivno osamitvijo, so v Haydnovih simfonijah dobili pomemben razvoj. Kratek, a najbolj aktiven segment je ločen od teme glavnega ali stranskega dela in je podvržen precej dolgemu samostojnemu razvoju (zvezne modulacije v različnih tonalitetih, ki se izvajajo z različnimi instrumenti in v različnih registrih). To daje razvoju dinamičen in ambiciozen značaj.

Drugi (počasni) deli imajo različen značaj: včasih premišljeno liričen, včasih pesemski, ponekod koračniški. Razlikujejo se tudi po obliki. Najpogostejše so kompleksne tridelne in variacijske oblike.

Minueti. Tretji stavki "londonskih" simfonij se vedno imenujejo Menuetto. Številni Haydnovi menueti imajo značaj podeželskih plesov s svojo nekoliko težko hojo, razmahom melodije, nepričakovanimi poudarki in ritmičnimi premiki, ki pogosto ustvarjajo humoren učinek. Tritaktni obseg tradicionalnega menueta je ohranjen, vendar izgubi svojo aristokratsko prefinjenost in postane demokratičen, kmečki ples.

Finale. Pozornost običajno pritegnejo finali Haydnovih simfonij žanrske slike, vračajo se tudi k ljudski plesni glasbi. Oblika je največkrat sonata ali rondo sonata. V nekaterih finalih »londonskih« simfonij se široko uporabljajo tehnike variacije in polifonega (imitacijskega) razvoja, ki dodatno poudarjajo hitro gibanje glasbe in dinamizirajo celotno glasbeno tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orkester. V Haydnovem delu je bila uveljavljena tudi sestava orkestra. Temelji na štirih skupinah instrumentov. Godalna sekcija, vodilna skupina orkestra, sestavljajo violine, viole, violončela in kontrabasi. Leseno skupino sestavljajo flavte, oboe, klarineti (niso uporabljeni v vseh simfonijah) in fagoti. Haydnovo trobilno skupino sestavljajo rogovi in trobila. Od tolkala Haydn je v orkestru uporabljal samo timpane. Izjema je dvanajsta »Londonska simfonija«, G-dur (»Vojaška«). Haydn je poleg timpanov uvedel triangle, činele in bas boben. Skupno delo Franza Josepha Haydna obsega več kot 100 simfonij.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) je skupaj s Haydnom stal ob začetkih evropskega simfonizma, najboljše Mozartove simfonije pa so nastale že pred Haydnovimi Londonskimi simfonijami. Brez podvajanja Haydna je Mozart na svoj način rešil problem simfoničnega cikla. Skupno število njegovih simfonij presega 50, čeprav se po neprekinjenem številčenju, sprejetem v ruski muzikologiji, zadnja simfonija - "Jupiter" - šteje za 41. Pojav večine Mozartovih simfonij sega v zgodnja leta njegovega ustvarjanja. V dunajskem obdobju je bilo ustvarjenih le zadnjih 6 simfonij, med njimi: »Linzskaya« (1783), »Praška« (1786) in tri simfonije iz leta 1788.

Na Mozartove prve simfonije je močno vplivalo delo J.S. Bach. Kazalo se je tako v interpretaciji cikla (3 mali deli, odsotnost menueta, majhna orkestralna kompozicija) kot v različnih izraznih detajlih (melodičnost tem, izrazna nasprotja dura in mola, glavna vloga violine).

Obiski glavnih središč evropske simfonije (Dunaj, Milano, Pariz, Mannheim) so prispevali k evoluciji Mozartovega simfoničnega mišljenja: vsebina simfonij je obogatena, čustvena nasprotja postanejo svetlejša, tematski razvoj je aktivnejši, obseg delov se poveča. se poveča, orkestralna tekstura pa postane bolj razvita. Za razliko od Haydnovih Londonskih simfonij, ki praviloma razvijajo eno vrsto simfonizma, Mozartove najboljše simfonije (št. 39–41) niso primerne za tipizacijo, ampak so popolnoma edinstvene. Vsak od njih uteleša bistveno novo umetniško idejo. Dve od zadnjih štirih Mozartovih simfonij imata počasne uvode, drugi dve pa ne. Simfonija št. 38 (»Praška«, D-dur) ima tri stavke (»simfonija brez menueta«), ostale pa štiri.

Do najbolj značilne lastnosti Mozartovo interpretacijo žanra simfonije lahko pripišemo:

· konfliktna dramaturgija. Na najrazličnejših ravneh delov cikla se v Mozartovih simfonijah pojavljajo posamezne teme, različni tematski elementi znotraj teme, kontrasti in konflikti. Številne Mozartove simfonične teme se na začetku pojavijo kot »kompleksni značaj«: zgrajene so na več kontrastnih elementih (na primer glavne teme v finalu 40., prvega stavka simfonije Jupiter). Ta notranja nasprotja so najpomembnejša spodbuda za nadaljnji dramski razvoj, zlasti v razvoju:

1. naklonjenost sonatni obliki. Mozart se nanjo praviloma sklicuje v vseh delih svojih simfonij, razen v menuetu. Prav sonatna oblika z ogromnim potencialom transformacije začetnih tem je zmožna najglobljega razkritja. duhovni svet oseba. V razvoju Mozartove sonate lahko katera koli tema ekspozicije pridobi samostojen pomen, vklj. povezovalni in končni (na primer v simfoniji "Jupiter" se v razvoju prvega dela razvijajo teme z.p. in st.p., v drugem delu pa - st.t.);

2. velika vloga polifonične tehnologije. Različne polifone tehnike močno prispevajo k dramatiki, zlasti v poznejših delih (najizrazitejši primer je finale Jupiterove simfonije);

3. odmik od odprtih žanrov v simfoničnih menuetih in finalih. Zanje, za razliko od Haydna, ni mogoče uporabiti definicije »žanrsko-vsakdanji«. Nasprotno, Mozart v svojih menuetih pogosto »nevtralizira« plesni princip, njihovo glasbo napolni bodisi z dramatiko (v simfoniji št. 40) bodisi z liričnostjo (v simfoniji »Jupiter«);

4. dokončno preseganje suitne logike simfoničnega cikla, kot menjavanje različnih delov. Mozartovi štirje stavki simfonije predstavljajo organsko celoto (to je bilo še posebej očitno v simfoniji št. 40);

5. tesna povezava z vokalne zvrsti. Klasična instrumentalna glasba se je oblikovala pod močnim vplivom opere. Pri Mozartu je ta vpliv operne izraznosti čutiti zelo močno. Ne kaže se le v uporabi značilnih opernih intonacij (kot na primer v glavni temi 40. simfonije, ki jo pogosto primerjajo s Cherubinovo temo »Ne morem povedati, ne morem razložiti ...«). ). Mozartova simfonična glasba je prežeta s kontrastnimi sopostavitvami tragičnega in bufonastega, vzvišenega in običajnega, kar izrazito spominja na njegova operna dela.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) je simfonično zvrst še bolj obogatil. V svojih simfonijah velika vrednost pridobil junaštvo, dramatiko in filozofski začetek. Deli simfonije so tematsko tesneje povezani, cikel pa dosega večjo enotnost. Načelo uporabe sorodnega tematskega materiala v vseh štirih stavkih, izvedeno v Beethovnovi Peti simfoniji, je privedlo do nastanka t.i. ciklična simfonija. Beethoven zamenja umirjeni menuet z bolj živahnim, pogosto razposajenim scherzom; tematski razvoj dvigne na novo raven, svoje teme podvrže najrazličnejšim spremembam, vključno s kontrapunktnim razvojem, izolacijo fragmentov tem, menjavanjem načinov (dur - mol), ritmičnimi premiki.

Ko govorimo o Beethovnovih simfonijah, je treba poudariti njegovo orkestralno inovativnost. Med novostmi:

1. dejanska tvorba bakrove skupine. Čeprav se trobente še vedno igrajo in snemajo skupaj s timpani, se funkcionalno začenjajo obravnavati trobente in rogove kot eno skupino. Pridružujejo se jim tudi pozavne, ki jih ni bilo v simfoničnem orkestru Haydna in Mozarta. Pozavne igrajo v finalu 5. simfonije (3 pozavne), v prizoru nevihte v 6. (tukaj sta samo 2), pa tudi v nekaterih delih 9. (v scherzu in v molitveni epizodi finala , kot tudi v kodi);

2. zbijanje "srednjega sloja" prisili vertikalo, da se poveča zgoraj in spodaj. Pikolo flavta se pojavi zgoraj (v vseh zgornjih primerih, razen v molitveni epizodi v finalu 9. simfonije), spodaj pa kontrafagot (v finalu 5. in 9. simfonije). A v vsakem primeru sta v Beethovnovem orkestru vedno dve flavti in fagot;

3. Nadaljuje tradicijo Haydnovih Londonskih simfonij in poznejših Mozartovih simfonij, Beethoven krepi neodvisnost in virtuoznost delov skoraj vseh inštrumentov, vključno s trobento (znameniti solo zunaj odra v uverturah Leonora št. 2 in št. 3) in timpani . Pogosto ima 5 godalnih partov (kontrabasi so ločeni od violončela), včasih pa tudi več (divisi igranje). Vsa pihala, vključno s fagotom, pa tudi rogovi (v zboru, kot v triu Scherzo 3. simfonije, ali ločeno) lahko solistirajo in izvajajo zelo svetel material.

2. romantika

domov posebnost Romantika je bila rast forme, sestave orkestra in zgoščenosti zvoka, pojavili so se leitmotivi. Romantični skladatelji so ohranili tradicionalno shemo cikla, vendar so jo napolnili z novo vsebino. Med njimi zavzema vidno mesto lirična simfonija, katere eden najsvetlejših primerov je bila Simfonija v h-molu F. Schuberta. Ta linija se je nadaljevala v simfonijah F. Mendelssohn-Bartholdyja, pogosto slikarsko-krajinskega značaja. Tako so simfonije pridobile programske značilnosti, tako značilne za romantične skladatelje. Hector Berlioz, izjemen francoski skladatelj, je prvi ustvaril programsko simfonijo in zanjo napisal poetični program v obliki kratke zgodbe o umetnikovem življenju. Vendar so bile programske ideje v romantični glasbi pogosteje utelešene v oblikah enodelnosti simfonična pesnitev, fantazije itd. Najvidnejši avtor simfonij ob koncu 19. in v začetku 20. st. je bil G. Mahler, včasih privlačen in vokalni začetek. Pomembne simfonije na Zahodu so ustvarili predstavniki nove narodne šole: v 2. polovici 19. stol. - A. Dvorak na Češkem, v 20. stoletju. - K. Szymanowski na Poljskem, E. Elgar in R. Vaughan Williams v Angliji, J. Sibelius na Finskem. Z inovativnostjo se odlikujejo simfonije francoskih skladateljev A. Honeggerja, D. Milhauda in drugih konec 19. in v začetku 20. stoletja. prevladoval velika simfonija(pogosto za razširjeni orkester), kasneje začne vse pomembnejšo vlogo dobivati »komorna simfonija«, po obsegu skromna in namenjena zasedbi solistov.

2.1. Franz Schubert (1797-1828)

Romantično simfonijo, ki jo je ustvaril Schubert, je opredelil predvsem dvoje najnovejše simfonije- 8., H-mol, imenovan »Nedokončano«, in 9., C-dur. Sta si popolnoma drugačna, nasprotna. Epski 9. je prežet z občutkom vsepremagovalne radosti bivanja. "Nedokončano" je utelešalo temo pomanjkanja in tragične brezupnosti. Takšna čustva, ki so odsevala usodo celotne generacije ljudi, pred Schubertom še niso našla simfonične oblike izražanja. Ustvarjena dve leti pred Beethovnovo 9. simfonijo (leta 1822) je »Nedokončana« zaznamovala nastanek nove simfonične zvrsti - lirično-psihološke.

Ena od glavnih značilnosti simfonije v b-molu je njen cikel, sestavljen iz samo dveh stavkov. Številni raziskovalci so poskušali prodreti v »skrivnost« tega dela: je sijajna simfonija res ostala nedokončana? Po eni strani ni dvoma, da je bila simfonija zasnovana kot 4-delni cikel: njena prvotna klavirska skica je vsebovala velik fragment 3. stavka - scherzo. Tudi tonska neuravnoteženost stavkov (H-mol v 1. in E-dur v 2.) je močan argument v prid temu, da simfonija ni bila vnaprej zamišljena kot dvodelna. Po drugi strani pa je imel Schubert dovolj časa, če je želel dokončati simfonijo: po Nedokončani je ustvaril veliko del, vključno s 4-delno 9. simfonijo. Obstajajo drugi argumenti za in proti. Medtem je »Unfinished« postala ena najbolj repertoarnih simfonij, popolnoma brez vtisa podcenjenosti. Njen načrt v dveh delih se je izkazal za popolnoma uresničenega.

Junak "Nedokončanega" je sposoben svetlih izbruhov protesta, vendar ta protest ne vodi do zmage načela, ki potrjuje življenje. Po intenzivnosti konflikta ta simfonija ni nič manjvredna dramska dela Beethovna, vendar je ta konflikt drugačne vrste, prenesen je v lirično-psihološko sfero. To je drama izkušnje, ne akcije. Njegova osnova ni boj dveh nasprotnih principov, temveč boj znotraj same osebnosti. To je najpomembnejša značilnost romantičnega simfonizma, katerega prvi primer je bila Schubertova simfonija.

poglavjeIII. Simfonija v Rusiji

Simfonična dediščina ruskih skladateljev - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmaninov. Začenši od drugega polovica 19. stoletja stoletja so se stroge oblike simfonije začele rušiti. Štirje stavki so postali neobvezni: na voljo so tako enostavčne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kot tudi enajststavčne (Šostakovič) in celo štiriindvajsetstavčne (Hovaness). Pojavili so se počasni finali, nemogoči v klasični simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskega, Tretja in Deveta Mahlerjeva simfonija). Po Beethovnovi 9. simfoniji so skladatelji začeli v simfonije vse bolj vnašati vokalne dele.

Druga simfonija Aleksandra Porfirjeviča Borodina (1833-1887) je eden od vrhuncev njegovega dela. Spada med svetovne simfonične mojstrovine, zahvaljujoč svoji svetlosti, izvirnosti, monolitnemu slogu in genialni izvedbi ruskih podob. ljudski ep. Skupaj je napisal tri simfonije (tretja ni bila dokončana).

Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865-1936) je eden največjih ruskih simfonikov. Njegov slog je edinstveno prekinil ustvarjalne tradicije Glinke in Borodina, Balakireva in Rimskega-Korsakova, Čajkovskega in Tanejeva. Bil je vez med predoktobrsko rusko klasiko in mlado sovjetsko glasbeno umetnostjo.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija v Rusiji je najprej Čajkovski. Prva simfonija "Zimske sanje" je bila njegova prva glavno delo po diplomi na konservatoriju v St. Ta dogodek, ki se danes zdi tako naraven, je bil leta 1866 prav nenavaden. Ruska simfonija - večstavčni orkestrski cikel - je bila na samem začetku svoje poti. Do takrat so obstajale le prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinsteina in prva izdaja Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova, ki nista pridobili slave. Čajkovski je svet dojemal dramatično in njegova simfonija - za razliko od Borodinove epske simfonije - je lirično-dramatična, izrazito konfliktna.

Šest simfonij Čajkovskega in program simfon"Manfred" - drugačni drug od drugega umetniški svetovi, gre za stavbe, zgrajene »po individualnem« projektu, vsak zase. Čeprav so »zakoni« žanra, ki je nastal in se razvijal na zahodnoevropskih tleh, opazovani in interpretirani z izjemno veščino, sta vsebina in jezik simfonij resnično nacionalna. Zato v simfonijah Čajkovskega zvenijo tako organsko ljudske pesmi.

3.2. Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinova simfonija je nastala na podlagi ustvarjalnega lomljenja različnih tradicij simfonične klasike 19. stoletja. To je najprej tradicija dramskega simfonizma Čajkovskega in deloma Beethovna. Ob tem je skladatelj uveljavil tudi nekatere značilnosti Lisztove programske romantične simfonije. Nekatere značilnosti orkestrskega stila Skrjabinovih simfonij ga delno povezujejo z Wagnerjem. Toda vse te različne vire je globoko obdelal neodvisno. Vse tri simfonije so med seboj tesno povezane s skupnim idejnim konceptom. Njegovo bistvo lahko opredelimo kot boj človekove osebnosti s sovražnimi silami, ki ji stojijo na poti do uveljavitve svobode. Ta boj se vedno konča z zmago junaka in zmagoslavjem luči.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič - skladatelj in simfonist. Če je za Prokofjeva, z vso raznolikostjo njegovih ustvarjalnih interesov, najpomembnejše glasbeno gledališče, potem je za Šostakoviča, nasprotno, glavni žanr simfonija. Tu najdejo glavne ideje njegovega dela globoko in celovito utelešenje. Svet Šostakovičevih simfonij je ogromen. V njih vidimo celotno življenje človeštva v 20. stoletju z vsemi njegovimi kompleksnostmi, protislovji, vojnami in družbenimi konflikti.

Sedma (»leningrajska«) simfonija je eno najpomembnejših skladateljevih del. Je štiridelna. Njen obseg je ogromen: simfonija traja več kot 70 minut, od tega skoraj polovico zavzame prvi stavek. "Kateri hudič lahko premaga ljudi, ki so sposobni ustvarjati takšno glasbo," je leta 1942 zapisal eden izmed ameriških časopisov. Šostakovičevo Sedmo simfonijo lahko upravičeno imenujemo »Herojska simfonija« 20. stoletja.

3.4. Alfred Garrievič Schnittke (1934-1998)

Schnittke je sovjetski in ruski skladatelj, glasbeni teoretik in učitelj (avtor člankov o ruskih in sovjetskih skladateljih), ena najpomembnejših glasbenih osebnosti druge polovice 20. stoletja, zasluženi umetnik RSFSR. Schnittke je eden od voditeljev glasbene avantgarde. Kljub veliki priljubljenosti glasbe tega izjemnega skladatelja partiture mnogih njegovih simfonij še vedno niso bile objavljene in v Rusiji niso na voljo. Schnittke dvignil v svojih delih filozofske probleme, med katerimi sta glavna človek in okolje. Prva simfonija je vsebovala cel kalejdoskop različnih stilov, žanrov in smeri glasbe. Izhodišče za nastanek Prve simfonije je bilo razmerje med stiloma resne in lahke glasbe. Druga in četrta simfonija v veliki meri odražata oblikovanje skladateljevega religioznega samozavedanja. Druga simfonija zveni kot starodavna maša. Tretja simfonija je bila rezultat njegove notranje potrebe, da izrazi svoj odnos do nemške kulture, nemških korenin svojega izvora. V Tretji simfoniji se v obliki kratkih odlomkov pred poslušalcem poda celotna zgodovina nemške glasbe. Alfred Schnittke je sanjal, da bi ustvaril natanko devet simfonij - in se s tem neke vrste priklonil Beethovnu in Schubertu, ki sta jih napisala enako število. Alfred Schnittke je Deveto simfonijo (1995-97) napisal že hudo bolan. Pretrpel je tri kapi in se sploh ni premaknil. Skladatelj ni imel časa, da bi končno dokončal partituro. Prvič je njegovo dokončanje in orkestralno izdajo izvedel Genadij Roždestvenski, pod vodstvom katerega je bila prva izvedba v Moskvi 19. junija 1998. Novo redakcijsko različico simfonije je izvedel Alexander Raskatov in bila izvedena v Dresdnu 16. junija 2007.

V drugi polovici 20. stoletja se je najbolj uveljavila kombinacija načel različnih žanrov v enem delu - simfonične, zborovske, komorne, instrumentalne in vokalne. Na primer, v Šostakovičevi Štirinajsti simfoniji je sinteza simfonije, komornega vokala in instrumentalna glasba; Gavrilinove zborovske predstave združujejo značilnosti oratorija, simfonije, vokalnega cikla, baleta in dramske izvedbe.

3.5. Mihail Žuravljov

V 21. stoletju jih je veliko nadarjeni skladatelji, s čimer se poklonimo simfoniji. Eden od teh je Mikhail Zhuravlev. S svojim glasbenim in tudi političnim manifestom je skladatelj pogumno stopil v bok takšnim osebnostim glasbena zgodovina, kot L. Beethoven, P. Čajkovski in D. Šostakovič. 10. simfonijo M. Žuravljeva danes zlahka imenujemo »Herojska simfonija 21. stoletja«. Poleg splošnih etičnih vidikov te simfonije velja opozoriti tudi na čisto strokovne. Avtor ne stremi k inovativnosti zaradi inovacije. Na trenutke je celo poudarjeno akademski, odločno nasprotuje vsem dekadentom in avantgardistom. Vendar mu je uspelo povedati nekaj resnično novega, svojo besedo v simfoničnem žanru. Skladatelj M. Zhuravlev neverjetno mojstrsko uporablja principe sonatne oblike in vsakič pokaže njene neskončne možnosti. Združeni 3. in 4. stavek pravzaprav predstavljata nekakšno »supersonato«, v kateri lahko celoten 4. stavek razumemo kot razširjen v ločen del kode. S to izjemno kompozicijsko odločitvijo se bodo morali raziskovalci še ukvarjati v prihodnosti.

Zaključek

Simfonije so se prvotno imenovale tista dela, ki niso sodila v okvir tradicionalnih skladb – po številu delov, razmerju tempa, kombinaciji različnih slogov – polifonične (ki je veljala za prevladujočo v 17. stoletju) in porajajoče se homofonične (z glasovna spremljava). V 17. stoletju je simfonija (kar je pomenilo »sozvočje, soglasje, iskanje novih zvokov«) imenovala vse vrste nenavadnih glasbene kompozicije, v 18. stoletju pa so se razširile tako imenovane divertimentne simfonije, ki so nastale za ozvočenje prostora na balih in raznih družabnih dogodkih. Simfonija je postala žanrska oznaka šele v 18. stoletju. Izvedbeno simfonija upravičeno velja za zelo kompleksno zvrst. Zahteva ogromno kompozicijo, prisotnost številnih redkih glasbil, spretnost orkestrašev in vokalistov (če je simfonija z besedilom) in odlično akustiko. Kot vsaka glasbena zvrst ima tudi simfonija svoje zakonitosti. Tako je norma za klasično simfonijo štiristavčni cikel, s sonatno (najkompleksnejšo) obliko na robovih, s počasnim in plesnim stavkom v sredini skladbe. Ta struktura ni naključna. Simfonija odraža procese človekovega odnosa s svetom: aktivno - v prvem delu, družbeno - v četrtem delu, kontemplacijo in igro - v osrednjih delih cikla. IN prelomnice njegov razvoj simfonična glasba spremenil ustaljena pravila. In tisti pojavi na področju umetnosti, ki so sprva šokirali, nato pa postali domači. Na primer, simfonija z vokalom in poezijo ni postala le nesreča, ampak eden od trendov v razvoju žanra.

Sodobni skladatelji imajo danes raje komorne žanre kot simfonične oblike, ki zahtevajo manj velika sestava izvajalci. Na tovrstnih koncertih uporabljajo celo fonograme s posnetki hrupa ali nekakšnih elektronsko-akustičnih učinkov. Glasbeni jezik, ki se danes goji v sodobni glasbi, je zelo eksperimentalen in raziskovalen. Velja, da danes pisanje glasbe za orkester pomeni dati na mizo. Mnogi menijo, da je čas simfonije kot zvrsti, v kateri delujejo mladi skladatelji, zagotovo mimo. Toda ali je res tako? Čas bo odgovoril na to vprašanje.

Reference:

Averjanova O.I. Domača glasbena literatura 20. stoletja: Učbenik. dodatek za otroško glasbeno šolo: četrtek. letnik poučevanja predmeta. - M .: Glasba, 2009. - 256 str.
Borodin. Druga simfonija (»Bogatyrskaya«) / Članek - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
Herojska simfonija XXI stoletja / Članek V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
Levik B.V. Glasbena literatura tujih držav: izobraževalni in metodološki priročnik. vol. 2. - M .: Glasba, 1975. - 301 str.
Prokhorova I. Glasbena literatura tujih držav: Za 5. razred. Otroška glasbena šola: Učbenik M.: Glasba, 2000. - 112 str.
Ruska glasbena literatura. vol. 4. ur. M.K. Mihajlova, E.L. Ocvrto. - Leningrad: "Glasba", 1986. - 264 str.
Simfonija // Yandex. Slovarji › TSB, 1969-1978 - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
Simfonija. // Wikipedia. Prosta enciklopedija - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Simfonija http://www.tchaikov.ru/symphony.html
Schubert, "Nedokončana" simfonija // Predavanja glasbena literatura musike.ru - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Objave v rubriki Glasba

Pet velikih simfonij ruskih skladateljev

V svetu glasbe obstajajo enkratna, ikonična dela, po zvokih katerih se piše kronika glasbeno življenje. Nekatera od teh del predstavljajo revolucionarni preboj v umetnosti, druga odlikuje kompleksen in globok koncept, tretja presenečajo z izjemno zgodovino nastanka, četrta so edinstvena predstavitev skladateljevega sloga, peta ... so tako lepa v glasbe, da jih je nemogoče ne omeniti. Po zaslugi glasbene umetnosti je takih del veliko, za primer pa govorimo o petih izbranih ruskih simfonijah, katerih edinstvenost je težko preceniti.

Druga (junaška) simfonija Aleksandra Borodina (B-mol, 1869–1876)

V Rusiji je do druge polovice 19. stoletja med skladatelji dozorela fiks ideja: prišel je čas za ustvarjanje lastne, ruske simfonije. Takrat je v Evropi simfonija praznovala svojo stoletnico, saj je šla skozi vse stopnje evolucijske verige: od operne uverture, ki je zapustila gledališki oder in se izvajala ločeno od opere, do kolosov, kot je Beethovnova simfonija št. (1824) ali Berliozova Fantastična simfonija (1830). V Rusiji se moda za to zvrst ni prijela: poskusili so enkrat, dvakrat (Dmitrij Bortnjanski - Koncertna simfonija, 1790; Aleksander Aljabjev - simfonije v e-molu, Es-duru) - in to idejo opustili, da bi vrnitev k njej desetletja pozneje v delih Antona Rubinsteina, Milije Balakireva, Nikolaja Rimskega-Korsakova, Aleksandra Borodina in drugih.

Omenjeni skladatelji so presodili povsem pravilno, saj so se zavedali, da je edina stvar, s katero se lahko pohvali ruska simfonija v ozadju evropskega bogastva, nacionalni pridih. In Borodin v tem nima para. Njegova glasba diha prostranstvo neskončnih planjav, junaštvo ruskih vitezov, iskrenost ljudske pesmi s svojo bolečo, ganljivo noto. Emblem simfonije je bil glavna tema prvi del, ob poslušanju katerega je skladateljev prijatelj in mentor, muzikolog Vladimir Stasov, predlagal dve imeni: najprej "Levinja", nato pa - bolj primerno idejo: "Bogatirskaja".

Za razliko od simfoničnih del istega Beethovna ali Berlioza, ki temeljijo na človeških strasteh in izkušnjah, Bogatirska simfonija pripoveduje o času, zgodovini in ljudeh. V glasbi ni nobene drame, nobenega izrazitega konflikta: spominja na serijo gladko menjajočih se slik. In to se bistveno odraža v strukturi simfonije, kjer počasen stavek, običajno na drugem mestu, in živahen scherzo (tradicionalno prihaja za njim) zamenjata mesta, finale pa v posplošeni obliki ponavlja ideje prvega. gibanje. Borodinu je na ta način uspelo doseči največji kontrast v glasbeni ilustraciji nacionalnega epa, strukturni model Bogatyrskaya pa je kasneje služil kot model za epske simfonije Glazunova, Mjaskovskega in Prokofjeva.

Šesta (patetična) simfonija Petra Čajkovskega (b-mol, 1893)

Dokazov, interpretacij in poskusov razlage njegove vsebine je toliko, da bi lahko celoten opis tega dela sestavljali citati. Tu je ena od njih, iz pisma Čajkovskega njegovemu nečaku Vladimirju Davidovu, ki mu je simfonija posvečena: »Med potovanjem se mi je porodila zamisel o še eni simfoniji, tokrat programski, a s programom, ki bi vsem ostal skrivnost. Ta program je najbolj prežet s subjektivnostjo in pogosto sem med potovanjem, ko sem ga v mislih sestavljal, veliko jokal.”. Kakšen program je to? Čajkovski to prizna svoji sestrični Ani Merkling, ki mu je predlagala, naj v tej simfoniji opiše svoje življenje. "Da, prav ste uganili", - je potrdil skladatelj.

V zgodnjih 1890-ih je misel o pisanju spominov večkrat obiskala Čajkovskega. Iz tega časa segajo skice za njegovo nedokončano simfonijo z naslovom Življenje. Sodeč po ohranjenih osnutkih je skladatelj nameraval upodobiti nekatera abstraktna obdobja življenja: mladost, žejo po dejavnosti, ljubezen, razočaranje, smrt. Vendar Čajkovskemu objektivni načrt ni bil dovolj in delo je bilo prekinjeno, a v Šesti simfoniji so ga vodile izključno osebne izkušnje. Kako bolna je morala biti skladateljeva duša, da se je rodila glasba s tako neverjetno, osupljivo močjo vpliva!

Lirično-tragični prvi del in finale sta neločljivo povezana s podobo smrti (v razvoju prvega dela je navedena tema duhovnega napeva »Počivaj s svetimi«), kot je pričal sam Čajkovski s sklicevanjem na to simfonijo kot odgovor na predlog velikega kneza Konstantina Romanova, da napiše "Requiem" " Zato sta tako ostro zaznana svetel lirični intermezzo (pettaktni valček v drugem delu) ter slovesni in zmagoslavni scherzo. O vlogi slednjega v sestavi je veliko razprav. Zdi se, da je Čajkovski skušal pokazati nesmiselnost zemeljske slave in sreče ob neizogibni izgubi, s čimer je potrdil veliki Salomonov izrek: »Vse mine. Tudi to bo minilo".

Tretja simfonija (»Božanska pesem«) Aleksandra Skrjabina (c-mol, 1904)

Če boste v temnem jesenskem večeru obiskali hišo-muzej Aleksandra Skrjabina v Moskvi, boste zagotovo začutili srhljivo in skrivnostno vzdušje, ki je obdajalo skladatelja v času njegovega življenja. Nenavadna zgradba barvnih žarnic na mizi v dnevni sobi, debelušni zvezki o filozofiji in okultizmu za motnim steklom vrat knjižne omare in končno spalnica asketskega videza, kjer je Skrjabin, ki se je vse življenje bal smrti, zaradi zastrupitve krvi, umrl zaradi sepse. Mračno in skrivnostno mesto, ki odlično odraža skladateljev pogled na svet.

Nič manj nazorna za Skrjabinovo razmišljanje ni njegova Tretja simfonija, ki odpira tako imenovano srednje obdobje ustvarjalnosti. V tem času je Skrjabin postopoma oblikoval svoje filozofske poglede, katerih bistvo je, da je ves svet rezultat lastne ustvarjalnosti in lastnih misli (solipsizem v skrajni fazi) in da je ustvarjanje sveta in ustvarjanje umetnosti so v bistvu podobni procesi. Ti procesi potekajo takole: iz primarnega kaosa ustvarjalne omahnjenosti nastaneta dva principa - aktivno in pasivno (moško in žensko). Prvi nosi božansko energijo, drugi poraja materialni svet z njegovimi naravnimi lepotami. Interakcija teh principov ustvarja kozmični eros, ki vodi v ekstazo – svobodno zmagoslavje duha.

Ne glede na to, kako nenavadno se vse našteto sliši, je Skrjabin iskreno verjel v ta model Geneze, po katerem je bila napisana Tretja simfonija. Njegov prvi del se imenuje "Boj" (boj človeka-sužnja, podrejenega vrhovnemu vladarju sveta, in človeka-boga), drugi - "Užitki" (človek se preda radostim čutnega sveta , se raztopi v naravi), in končno, tretji - "božanska igra" (osvobojeni duh, "ustvarja vesolje z izključno močjo svoje ustvarjalne volje", razume "vzvišeno veselje svobodne dejavnosti"). Toda filozofija je filozofija in sama glasba je čudovita, saj razkriva vse zvočne možnosti simfonični orkester.

Prva (klasična) simfonija Sergeja Prokofjeva (D-dur, 1916–1917)

Leto 1917, težka vojna leta, revolucija. Zdi se, da bi se morala umetnost mrko namrščiti in pripovedovati o bolečih stvareh. Toda žalostne misli niso za glasbo Prokofjeva - sončno, iskrivo, mladostno očarljivo. To je njegova Prva simfonija.

Skladatelj se je že v študentskih letih zanimal za delo dunajskih klasikov. Zdaj je izpod njegovega peresa nastalo delo a la Haydn. »Zdelo se mi je, da bi Haydn, če bi živel do danes, ohranil svoj stil pisanja in hkrati sprejel nekaj novega.«, - je Prokofjev komentiral svojo idejo.

Skladatelj je za orkester izbral skromno skladbo, spet v duhu dunajski klasicizem- brez težkega bakra. Tekstura in orkestracija sta lahkotni in pregledni, obseg dela ni velik, kompozicija je harmonična in logična. Z eno besedo, zelo spominja na delo klasicizma, pomotoma rojenega v dvajsetem stoletju. Vendar pa obstajajo tudi čisto Prokofjevljevi simboli, na primer njegova najljubša zvrst gavote v tretjem stavku namesto scherza (skladatelj je to glasbeno gradivo kasneje uporabil v baletu "Romeo in Julija"), pa tudi oster "poper". ” harmonija in brezno glasbenega humorja.

Sedma (leningrajska) simfonija Dmitrija Šostakoviča (C-dur, 1941)

2. julija 1942 je dvajsetletni pilot poročnik Litvinov, ki je čudežno prebil sovražnikovo obkolitev, uspel prinesti zdravila in štiri debele notni zvezki s partituro Sedme simfonije D.D. Šostakovič, naslednji dan pa se je v Leningradski Pravdi pojavil kratek zapis: »Partituro Sedme simfonije Dmitrija Šostakoviča so v Leningrad dostavili z letalom. Njegova javna izvedba bo v Veliki dvorani Filharmonije..

Dogodek, ki mu zgodovina glasbe še ni poznala analogov: v obleganem mestu so strašno izčrpani glasbeniki (sodelovali so vsi, ki so preživeli) pod taktirko dirigenta Carla Eliasberga izvedli novo Šostakovičevo simfonijo. Isti, ki ga je skladatelj skladal v prvih tednih blokade, dokler ni bil z družino evakuiran v Kuibyshev (Samara). Na dan leningrajske premiere, 9. avgusta 1942, je bila Velika dvorana Leningrajske filharmonije do zadnjega polna izčrpanih prebivalcev mesta s prosojnimi obrazi, a hkrati v elegantnih oblačilih, in vojaškega osebja, ki je prišlo naravnost iz frontna linija. Simfonijo so po radijskih zvočnikih prenašali na ulice. Tisti večer je ves svet obstal in poslušal podvig glasbenikov brez primere.

... Izjemno, vendar znana tema v duhu Ravelovega "Bolera", ki ga zdaj običajno poosebljajo s fašistično vojsko, ki se brezglavo premika in uničuje vse na svoji poti, je Šostakovič napisal že pred začetkom vojne. Vendar pa v prvem delu Leningrajska simfonija vstopila je povsem naravno in nadomestila tako imenovano »invazijsko epizodo«. Življenjsko potrjujoč konec se je izkazal tudi za preroškega, saj je napovedoval tako želeno Zmago, od katere so ga ločila še tako dolga tri leta in pol ...

Objave v rubriki Glasba

Poslušanje in razumevanje simfonije

Kakšna je razlika med klasično, akademsko, simfonično in filharmonično glasbo? Ali lahko godalni kvartet štejemo za orkester in ali lahko tak »orkester« potem imenujemo violinski orkester? Odgovore na ta in druga priljubljena vprašanja o simfonijah najdete v gradivu na portalu Kultura.RF.

Gremo na koncert

Ilya Repin. Slovanski skladatelji. 1872. Moskovski državni konservatorij poimenovan po P.I. Čajkovskega

Standardni simfonični koncert je sestavljen iz uverture in koncerta za nek instrument (običajno klavir ali violino) z orkestrom v prvem stavku in samo simfonijo v drugem. Najpogosteje izvajajo bodisi uverture iz znanih gledaliških del bodisi tiste, ki imajo svoj zaplet, kar omogoča tudi povsem nepripravljenim poslušalcem, da zaznajo glasbo - na zunajglasbeni pomenski ravni. Skladatelji pišejo tudi instrumentalne koncerte z mislijo na množično občinstvo. S simfonijo se vse zdi veliko bolj zapleteno, vendar je to le na prvi pogled.

Prve simfonije v obliki, kot smo jih vajeni, so nastale v času Josepha Haydna in v veliki meri po njegovi zaslugi. Sama beseda "simfonija" je seveda obstajala že dolgo pred skladateljem: v prevodu iz grščine je pomenila "skupni [harmonični] zvok" in je služila za označevanje najrazličnejših glasbenih oblik in zvrsti. Toda prav v Haydnovem delu je bil prvi od dunajske klasike- simfonija je postala to, kar je zdaj.

Skoraj vse simfonije so zgrajene po isti shemi in pravzaprav pripovedujejo isto vrsto zapleta. Ta shema se običajno imenuje sonatno-simfonični cikel, sestavljena je iz štirih samostojnih glasbenih delov. Ti posamezni glasbeni deli so dobesedno se vrstijo, podobno arhitekturne strukture, v skladu z zelo specifičnimi in natančnimi matematičnimi zakoni. Prav te zakone je imel v mislih junak Puškinovega dela Salieri, ko je rekel, da »verjame v harmonijo z algebro«.

Iz česa je sestavljena simfonija?

Henrika Semiradskega. Chopin v salonu kneza Antona Radzivilla v Berlinu leta 1829 (detajl). 2. polovica XIX stoletje. Državni ruski muzej

Prvi del simfonije včasih imenujemo tudi »sonatni alegro«, saj je napisana v sonatno obliko in običajno poteka hitro. Zaplet sonatne oblike je sestavljen iz treh velikih delov - ekspozicije, razvoja in reprize.

IN razstava Konsistentno zvenita dve kontrastni temi: glavni del je običajno bolj aktiven, stranski del pa pogosto bolj liričen. IN razvoj te teme se prepletajo in medsebojno vplivajo na kakršen koli način po skladateljevi presoji. A ponovitev povzema to interakcijo: v njej glavni del zveni v svoji izvirni obliki, stranski del pa se spreminja pod vplivom glavnega. Na primer, če je bila v ekspoziciji lirična, potem v reprizi postane tragična (če je simfonija napisana v molskem ključu) ali, nasprotno, junaška (za veliko simfonijo).

Glavna zanimivost simfonije ostaja, kako natančno skladatelj razvije značilen zaplet. In v že znani skladbi lahko posebno pozornost posvetite interpretaciji glasbe tega ali onega dirigenta - to je podobno gledanju nove filmske priredbe znanega romana.

Drugi del simfonije – počasne, meditativne narave. Predstavlja razumevanje dramatičnih peripetij prvega dela - kot počitek po neurju ali kot nujno, a počasno okrevanje po hudi vročini.

Tretji del vodi notranji konflikt simfonije do razrešitve skozi zunanji gib. Zato so jo skladatelji 18. stoletja tradicionalno pisali v tritaktnem ritmu takrat priljubljenega plesa menueta. Oblika menueta je bila tradicionalno tridelna, katere tretji del je dobesedno ponovil prvega po vzorcu "A - B - A". Ta ponovitev včasih sploh ni bila zapisana z notami, po drugem delu pa so preprosto zapisali »da capo«: to je pomenilo, da so morali odigrati celoten prvi del od začetka.

Od časa Ludwiga van Beethovna je menuet včasih zamenjal hiter in živahen scherzo (v prevodu iz italijanščine "šala"), vendar je tudi v teh primerih tretji stavek standardne simfonije pogosto ohranil tritaktni ritem. in obvezno tridelno obliko »da capo«.

In končno, hitro četrti del oz dokončno Simfonija čustveno in pomenljivo vrne poslušalca v »krog življenja«. To olajša glasbena oblika rondo(iz francoskega rondeau - "krog"), v katerem so najpogosteje napisani finali klasičnih simfonij. Načelo ronda temelji na periodičnih vračanjih glavne teme, kot v krogu ( refren), prepletena z drugimi glasbenimi fragmenti ( epizode). Rondijska forma je ena najbolj harmoničnih in pozitivnih in prav ta prispeva k življenjski afirmaciji simfonije kot celote. .

Ni pravil brez izjem

Peter Williams. Portret Dmitrija Šostakoviča. 1947. Centralni muzej glasbena kultura poimenovan po M.I. Glinka

Opisana značilna oblika je značilna za veliko večino simfonij, nastalih od konca 17. stoletja do danes. Vendar pa ni pravil brez izjem.

Če v simfoniji ne gre kaj »ne po načrtu«, je to vedno odraz skladateljevega posebnega namena, ne pa neprofesionalnosti ali neznanja. Na primer, če počasni (»smiselni«) del simfonije zamenja mesto z menuetom ali scherzom, kot se pogosto zgodi pri romantičnih skladateljih 19. stoletja, to lahko pomeni, da je avtor pomenski poudarek celotne simfonije premaknil »navznoter«. ,« saj je bilo v tretji četrtini muzikala, je delo pika na i »zlatega reza« in pomenski vrhunec celotne forme.

Drug primer odstopanja od standardne oblike je še en stavek, dodan »nad načrtom«, kot v poslovilni (45.) simfoniji Josepha Haydna, kjer je po tradicionalnem hitrem finalu počasen peti stavek, med katerim glasbeniki izmenično prenehajo igrati in zapustijo oder in ugasnejo sveče, pritrjene na njihovih notnih stojalih. S to kršitvijo kanonične oblike je Haydn, kot vodja dvornega orkestra princa Esterhazyja, svojega delodajalca opozoril na dejstvo, da glasbeniki že dolgo niso bili plačani in so bili dobesedno pripravljeni zapustiti orkester. . Princ, ki je zelo dobro poznal obliko klasične simfonije, je razumel subtilen namig in situacija se je rešila v korist glasbenikov.

Simfonični orkester

V svetu glasbe obstajajo edinstvena, ikonična dela, katerih zvoki pišejo kroniko glasbenega življenja. Nekatera od teh del predstavljajo revolucionarni preboj v umetnosti, druga odlikuje kompleksen in globok koncept, tretja presenečajo z izjemno zgodovino nastanka, četrta so edinstvena predstavitev skladateljevega sloga, peta ... so tako lepa v glasbe, da jih je nemogoče ne omeniti. Po zaslugi glasbene umetnosti je takih del veliko, za primer pa govorimo o petih izbranih ruskih simfonijah, katerih edinstvenost je težko preceniti.

♫♪ ♫♪ ♫♪

DRUGA (JUNAŠKA) SIMFONIJA ALEKSANDRA BORODINA (B-MOL, 1869–1876)

Omenjeni skladatelji so presodili povsem pravilno, saj so se zavedali, da je edina stvar, s katero se lahko pohvali ruska simfonija v ozadju evropskega bogastva, nacionalni pridih. In Borodin v tem nima para. Njegova glasba diha prostranstvo neskončnih planjav, junaštvo ruskih vitezov, iskrenost ljudskih pesmi z njihovo bolečo, ganljivo noto. Emblem simfonije je bil glavna tema prvega stavka, ko je slišal skladateljev prijatelj in mentor, muzikolog Vladimir Stasov, je predlagal dve imeni: najprej "Levinja", nato pa bolj primerno idejo: "Bogatirskaja".

I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finale: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

ŠESTA (PATETIČNA) SIMFONIJA PETRA ČAJKOVSKEGA (B-MOL, 1893)

Dokazov, interpretacij in poskusov razlage njegove vsebine je toliko, da bi lahko celoten opis tega dela sestavljali citati. Tu je ena izmed njih, iz pisma Čajkovskega njegovemu nečaku Vladimirju Davidovu, ki mu je simfonija posvečena: »Med potovanjem se mi je porodila ideja o še eni simfoniji, tokrat programski, a s programom, ki bi ostal skrivnost za vse. Ta program je najbolj prežet s subjektivnostjo in pogosto sem med potovanjem, ko sem ga v mislih sestavljal, veliko jokal.” Kakšen program je to? Čajkovski to prizna svoji sestrični Ani Merkling, ki mu je predlagala, naj v tej simfoniji opiše svoje življenje. »Da, prav ste uganili,« je potrdil skladatelj.

Lirično-tragični prvi del in finale sta neločljivo povezana s podobo smrti (v razvoju prvega dela je navedena tema duhovnega napeva »Počivaj s svetimi«), kot je pričal sam Čajkovski s sklicevanjem na to simfonijo kot odgovor na predlog velikega kneza Konstantina Romanova, da napiše "Requiem" " Zato sta tako ostro zaznana svetel lirični intermezzo (pettaktni valček v drugem delu) ter slovesni in zmagoslavni scherzo. O vlogi slednjega v sestavi je veliko razprav. Zdi se, da je Čajkovski skušal prikazati nesmiselnost zemeljske slave in sreče ob neizogibni izgubi in s tem potrditi veliki Salomonov rek: »Vse mine. Tudi to bo minilo.”

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Finale. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

TRETJA SIMFONIJA (»BOŽANSKA PESEM«) ALEKSANDRA SKRJABINA (C-MOL, 1904)

I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu Divin

♫♪ ♫♪ ♫♪

PRVA (KLASIČNA) SIMFONIJA SERGEJA PROKOFJEVA (D-DUR, 1916–1917)

Skladatelj se je že v študentskih letih zanimal za delo dunajskih klasikov. Zdaj je izpod njegovega peresa nastalo delo a la Haydn. »Zdelo se mi je, da bi Haydn, če bi živel do danes, ohranil svoj stil pisanja in hkrati prevzel nekaj novega,« je svojo zamisel komentiral Prokofjev.

Skladatelj je izbral skromno sestavo orkestra, spet v duhu dunajskega klasicizma – brez težkih trobil. Tekstura in orkestracija sta lahkotni in pregledni, obseg dela ni velik, kompozicija je harmonična in logična. Z eno besedo, zelo spominja na delo klasicizma, pomotoma rojenega v dvajsetem stoletju. Vendar pa obstajajo tudi čisto Prokofjevljevi simboli, na primer njegova najljubša zvrst gavote v tretjem stavku namesto scherza (skladatelj je to glasbeno gradivo kasneje uporabil v baletu "Romeo in Julija"), pa tudi oster "poper". ” harmonija in brezno glasbenega humorja.

0:33 I. Allegro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (Non troppo allegro)
11:17 IV. Finale (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

SEDMA (LENINGRADSKA) SIMFONIJA DMITRIJA ŠOSTAKOVIČA (C-DUR, 1941)

2. julija 1942 je dvajsetletni pilot, poročnik Litvinov, čudežno prebil sovražnikovo obkolitev in v oblegan Leningrad uspel prinesti zdravila in štiri debelušne glasbene knjige z partituro Sedme simfonije D.D. Šostakoviča, naslednji dan pa se je v Leningradskaya Pravda pojavila kratka opomba: »Gotovina Sedme simfonije Dmitrija Šostakoviča je bila v Leningrad dostavljena z letalom. Njegova javna izvedba bo v veliki dvorani Filharmonije.”

Dogodek, ki mu zgodovina glasbe še ni poznala analogov: v obleganem mestu so strašno izčrpani glasbeniki (sodelovali so vsi, ki so preživeli) pod taktirko dirigenta Carla Eliasberga izvedli novo Šostakovičevo simfonijo. Isti, ki ga je skladatelj skladal v prvih tednih blokade, dokler ni bil z družino evakuiran v Kuibyshev (Samara). Na dan leningrajske premiere, 9. avgusta 1942, Velika dvorana Leningrajska filharmonija je bila do zadnjega polna izčrpanih prebivalcev mesta s prosojnimi obrazi, a hkrati v elegantnih oblačilih, in vojaškega osebja, ki je prišlo naravnost s fronte. Simfonijo so po radijskih zvočnikih prenašali na ulice. Tisti večer je ves svet obstal in poslušal podvig glasbenikov brez primere.

...Omembe vredno, toda znamenito temo v duhu Ravelovega Bolera, ki je zdaj običajno poosebljena s fašistično vojsko, ki brezglavo premika in uničuje vse na svoji poti, je Šostakovič napisal že pred začetkom vojne. Vendar pa je bila povsem naravno vključena v prvi del Leningrajske simfonije, kjer je nadomestila tako imenovano "epizodo invazije". Življenjsko potrjujoč konec se je izkazal tudi za preroškega, saj je napovedoval tako želeno Zmago, od katere so ga ločila še tako dolga tri leta in pol ...

I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

(iz grškega "sonsonance") - skladba za orkester, sestavljena iz več delov. Simfonija je najbolj muzikalna oblika koncertne orkestrske glasbe.

Klasična struktura

Zaradi relativne podobnosti strukture s sonato lahko simfonijo imenujemo velika sonata za orkester. Sonata in simfonija, pa tudi trio, kvartet itd. Spadajo v "sonatno-simfonični cikel" - ciklično glasbeno obliko dela, v kateri je običajno predstaviti vsaj enega od delov (običajno prvega) v sonati. obliki. Sonatno-simfonični cikel je največja ciklična oblika med čisto instrumentalnimi oblikami.

Tako kot sonata ima tudi klasična simfonija štiri stavke:
- prvi del v hitrem tempu je napisan v sonatni obliki;
- drugi del v počasnem stavku je napisan v obliki ronda, redkeje v obliki sonate ali variacijske oblike;
- tretji stavek, scherzo ali menuet v trodelni obliki;
- četrti stavek, v hitrem tempu, v sonatni obliki ali v obliki ronda, rondo sonata.
Če je prvi stavek napisan v zmernem tempu, mu lahko, nasprotno, sledita hiter drugi in počasen tretji stavek (na primer Beethovnova 9. simfonija).

Glede na to, da je simfonija zasnovana za velik orkester, je vsak del v njej napisan širše in podrobneje kot na primer v navadni klavirska sonata, saj bogastvo izraznih sredstev simfoničnega orkestra omogoča natančno predstavitev glasbene misli.

Zgodovina simfonije

Izraz simfonija se je uporabljal v stari Grčiji, srednjem veku in predvsem za opisovanje različnih inštrumentov, še posebej tistih, ki lahko proizvajajo več kot en zvok hkrati. Tako je bila v Nemčiji do sredine 18. stoletja simfonija splošen izraz za vrste čembala - spinete in virginele; v Franciji so tako imenovali sodčke, čembala, dvoglave bobne itd.

Beseda simfonija za "zveneti skupaj" glasbena dela so se začele pojavljati v naslovih nekaterih del 16. in 17. stoletja skladateljev, kot so Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 in Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali). , 1610) in Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Za prototip simfonije lahko štejemo tisto, ki se je oblikovala pod Domenico Scarlattijem konec 17. stoletja. Ta oblika se je že imenovala simfonija in je bila sestavljena iz treh kontrastnih delov: allegro, andante in allegro, ki so se zlivali v eno celoto. Ta oblika je pogosto obravnavana kot neposredni predhodnik orkestralne simfonije. Izraza "uvertura" in "simfonija" sta se večji del 18. stoletja uporabljala izmenično.

Drugi pomembni predniki simfonije so bili orkestralna suita, sestavljen iz več delov v najpreprostejših oblikah in predvsem v istem tonalitetu, ter ripieno koncert (ripieno concerto) - oblika, ki spominja na koncert za godala in kontinuo, vendar brez solističnih glasbil. V tej obliki so nastala dela Giuseppeja Torellija, morda najbolj znan koncert za ripieno pa je Brandenburški koncert št. 3 Johanna Sebastiana Bacha.

Velja za utemeljitelja klasičnega simfoničnega modela. V klasični simfoniji imata samo prvi in zadnji stavek enako tonaliteto, srednji pa so zapisani v ključih, povezanih z glavnim, kar določa tonaliteto celotne simfonije. Izjemna predstavnika klasične simfonije sta Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven. Beethoven je simfonijo dramatično razširil. Njegova simfonija št. 3 ("Eroična") ima obseg in čustveni obseg, ki presega vse zgodnja dela, njegova simfonija št. 5 je morda najbolj znana simfonija, kar jih je bilo kdaj napisano. Njegova Simfonija št. 9 postane ena prvih »zborovskih simfonij« z vključitvijo delov za soliste in zbor v zadnjem stavku.

Romantična simfonija je postala kombinacija klasične oblike z romantičnim izrazom. Razvija se tudi trend programske opreme. Pojavi se. Glavna značilnost romantike je bila rast oblike, sestava orkestra in gostota zvoka. Najvidnejši avtorji simfonij te dobe so Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Čajkovski, A. Bruckner in Gustav Mahler.

V drugi polovici 19. stoletja in zlasti v 20. stoletju je prišlo do nadaljnje preobrazbe simfonije. Štiristavčna struktura je postala neobvezna: simfonije lahko vsebujejo od enega (7. simfonija) do enajst (14. simfonija D. Šostakoviča) ali več stavkov. Številni skladatelji so eksperimentirali z velikostjo simfonij, tako je Gustav Mahler ustvaril svojo 8. simfonijo, imenovano "Simfonija tisočih udeležencev" (zaradi moči orkestra in zborov, potrebnih za njeno izvedbo). Uporaba sonatne oblike postane neobvezna.
Po 9. simfoniji L. Beethovna so skladatelji v simfonije pogosteje začeli vnašati vokalne parte. Obseg in vsebina pa ostajata nespremenjena glasbeni material.

Seznam vidnejših avtorjev simfonij
Joseph Haydn - 108 simfonij
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonij
Ludwig van Beethoven - 9 simfonij
Franz Schubert - 9 simfonij
Robert Schumann - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonij
Hector Berlioz - več programskih simfonij
Antonin Dvorak - 9 simfonij
Johannes Brahms - 4 simfonije
Pjotr Čajkovski - 6 simfonij (kot tudi Manfredova simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonij
Gustav Mahler - 10 simfonij
- 7 simfonij
Sergej Rahmaninov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonij
Sergej Prokofjev - 7 simfonij
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonij (tudi več komornih simfonij)
Alfred Schnittke - 9 simfonij

Imena simfonij in kdo jih je napisal. Glasbene zvrsti: Simfonija

Pet velikih simfonij ruskih skladateljev

Druga (junaška) simfonija Aleksandra Borodina (B-mol, 1869–1876)

Šesta (patetična) simfonija Petra Čajkovskega (b-mol, 1893)

Tretja simfonija (»Božanska pesem«) Aleksandra Skrjabina (c-mol, 1904)

Prva (klasična) simfonija Sergeja Prokofjeva (D-dur, 1916–1917)

Sedma (leningrajska) simfonija Dmitrija Šostakoviča (C-dur, 1941)

Poslušanje in razumevanje simfonije

Gremo na koncert

Iz česa je sestavljena simfonija?

Ni pravil brez izjem

Obnovitev gesla